第一篇：现代诗歌讲义 (精选)
现代诗歌讲义
作为好的诗歌，一般说来具有四个层次：
（一）诗行；
（二）意象；
（三）章法；
（四）境界。
必须在这四个层次上都同时表现出语言艺术的美，才能成为好的诗。
诗行、章法层次比较注重外在的形式化的方面，属于语言学和修辞学的范畴；意象、境界层次深入到内在的深层内涵，属于心理学、美学和社会学的范畴。
（一）诗行层次。必须在语音的外在韵律上成其为诗。
光是分行写出来的不一定就算诗，光是整齐压韵的句子也不一定就算诗，而必须讲究音步的和谐、韵律的协调。语音的音步如同跳舞的舞步一样，要合拍，否则就令人感到别扭。所谓合拍，并不一定每行的音步都要整齐划
一、更不一定每行字数都相等；也可以是长短句，但必须在不整齐中体现出匀称的节奏。
不强求机械地死板地压韵，但若能够流畅、自如地协韵则当然更好。诗行的节奏化，体现出诗的音乐美。
（二）意象层次。必须在情绪的内在韵味上、在形象构造上成其为诗。
所谓意象，就是感觉、情绪、情意的形象表现。所谓意象群，就是辞藻组合群体的相关构造。“诗中有画”，是辞藻符号表达出相应的画面构图。有静态的分立意象，有动态的联贯意象；有雕塑型的意象，有流动型的意象。
意象、内在韵味的形象化，体现出诗的绘画美、造型美。
（三）章法层次。必须在整篇总体上成其为诗。
篇章结构之法，要讲究前后协调、首尾呼应、抑扬交错，或妙语回旋，或排句对比。如二分结构，为上下二段；三分结构，为正反合三段；四分结构，为起承转合四段，等等。结构不能单调呆板，而要量体裁衣，格式多样化。多样化
并不是不要格式结构，相反，更要讲究丰富多彩的结构。
章法的结构化，体现出诗的建筑美。
（四）境界层次。诗歌的最根本灵魂是境界。
仅仅把许多意象辞藻堆砌在一起还是不行的，必须化合、展现出美的境界（物境、情境、意境等），让读者不仅从感官上产生共鸣，而且在心目中成其为诗境。诗的境界，可以是某种哲理，某种悟性，某种可意会而不可言传的心境。
诗的境界应该是美的综合体。
在特定意义上说来，“诗如其人”。诗作的诗品与诗人的人品密切相关。诗的境界也就是人生的境界。
诗歌的本质，是以美的节奏表现美的境界。
因此，诗作的创作过程、诗美的鉴赏过程，也就应该是人生的净化过程。
第三节 自由体与格律体
现代诗有两种体裁：自由体与格律体。
在文艺复兴以来的欧洲各民族诗歌传统中，如意大利语、西班牙语、葡萄牙语、英语、法语、德语以及*语的现代诗歌传统中，都是首先确立了格律体，然后（十九世纪以后）才出现了突破固有格律（局部突破或大部突破）的自由体。具体说来，是从美国的惠特曼才开始确立了现代的自由体诗。但是在我们中国的情况却与此相反。五四时期，新诗首先确立了自由体，然后才有一些诗人开始倡导格律体。直到今日，现代汉语的格律体诗还没有正式确立起来。何其芳指出：“总不能用自由（体）诗来全部代替格律（体）诗。这样，提倡和试写现代格律诗就仍然很必要了。”
现代诗的基本功，必须首先学习和熟练掌握现代格律体诗。因为它是建立在现代汉语的语言规律和语言特点基础上的。只有首先学习和熟练掌握了现代诗的格律体，然后才谈得上“突破”、才谈得上“百尺竿头更进一步”地发展真正的自由体诗。如果一个诗人连什么是现代诗的格律体也都不掌握的话，那么也就对于现代汉语的语言规律、语言特点缺乏必要的认识，而所谓“突破”就没有了对象，“超越”更失去了凭据。自由诗就会降低到散文化的拖沓、混乱、令人失望的低级水平。
何其芳曾预言：在将来，我们的现代格律诗是会大大地发展起来的；那些成功地建立了并且丰富了现代格律诗的作者，将是我们这个时代的杰出的诗人。”因此，本书所说的“现代诗基本功”主要指的是现代汉语格律体诗的基本训练，在这个基础上也对自由体诗进行学习和借鉴。
第四节现代诗的练习
许多人从中学时期（或小学时期）就尝试写诗。
老舍先生说过：“从十几岁起学习写诗以后，诗歌的格律教我懂得了一些造句遣辞应如何严谨，这就大大有助于我在写文章、写小说的时候也力求精炼，不厌推敲。„„我把学诗看成语言文字的一种基本功。习写诗歌，每个词句、每个字音，都须在我脑中转几个或十几个几十个圈儿。„„”
老舍又说：“语言练习不专靠写某一种固定的文体，而是需要全面学习。诗歌就是必须的基本功训练。”
跟各种学习类似，写诗往往从模仿开始。但模仿不是创作，要真正着手创作新诗，必须超越自己的模仿阶段。
模仿阶段又是必不可少的学步阶段，如同书法中的描红、如同绘画中的临摹。精心选择学步的范本，就非常重要。
近朱者赤，近墨者黑。
许多初学者临摹的对象是翻译诗，特别是著名外国诗篇的中文译本。但是，必须注意到中文译本不容易转达原作的节奏、格调、神韵，在翻译的过程中，失去了原作的许多要素、甚至精华。
最好能学会一两门外语，能从原文阅读外国诗篇，作为借鉴。
写诗还可以从练习基本句型开始。这就如同绘画的素描、写生，如同舞蹈的基本舞步。可以用基本句型记录许多诗的素材，载入练习本中。日积月累，就可以整合、修改成诗。
学步阶段，更要有意识地注重“诗的四层次”。
下面我们就对“诗的四层次”展开讨论。
第一章 现代诗的诗行
第一节 音步
１、什么是音步
一行诗之所以成为“诗”而不是普通的散文，最重要的特征是它有均衡的节奏，有起伏的韵味。
各种语言的节奏来源于这种语言的规律自身。
现代汉语的规律不同于古代汉语，也不同于外国语。
现代汉语诗的节奏单位是“音步”。
通常由两个字（音）或三个字（音）组成一个音步，再由若干音步构成诗行。诗行中的一个音步与下一个音步之间，在朗读时可以有一个小的“顿”，把它们划分开来。
二字（音）组成的音步，叫做“二字组”。例如：
群峰／一片／沉寂
树梢／微风／敛迹
林中／栖鸟／缄默
稍待／你也／安息
三字（音）组成的音步，叫做“三字组”。例如：
老头儿／和担子／摔一交
满地是／白杏儿／红樱桃
一早起／我儿子／直催我 他骂我／怎么还／不出城
“二字组”是最基本的音步；“三字组”可以认为是由二字组派生出来的。此外还有“一字组”，“四字组”等等，见下文。
２、音步中的衬字
一个音步中，往往可以有衬字（轻声）：的、了、着、过、子、儿、们、里、上、下、了的、着的、着了、起来、下去、等等，以及虚字、其他轻声字：在、于、和、把、以、等等。
重读音节加上这些衬字以后，使得音步有灵活性、参差性，不单调乏味、不呆滞僵化。
通常，“二字组”音步中的两个字都是重读的（可以是阴平、阳平、上声、去声这四声中的任何一个声调）；然而，加上的衬字则是轻读的（轻声）。
衬字可以加在重读字音的前面，称为“前衬字”；加在后面、称为“后衬字”；加在中间，称为“中衬字”。
例如：
这灯光，／这灯光／漂白了的／四壁；
这贤良的 ／桌椅，／朋友似的／亲密；
这古书的／纸香／一阵阵的／袭来；
要好的／茶杯／贞女般的／洁白；
其中，“这”都是前衬字；“的”都是“后衬字”；
“了的”、“似的”、“般的”是两个相连的“后衬字”；
又如：
“也许／你要／睡一睡”
“撑一伞／松荫／庇护／你睡”
“清风／吹不起／半点／漪沦”
“如果／青蛙／耐不住／寂寞”
“也就／夸得上／几分／鲜明”
“静得象／入定了的／一般”
其中“一”、“不”、“得”都是“中衬字”。
３、二字组
组成的双音词：
（１）两个重读音节组成的二字组 严格的“二字组”音步中的每一个字都是重读的。例如，由两个音节春天／兰草／秋季／菊花 南国／大海／北方／山峦 以及由两个单音词组成的双音词组： 有酸／有甜／是苦／是辣 清风／明月／黄叶／白光
跳舞／弹琴／唱歌／演戏
（２）一个重读音节加一个衬字组成的“二字组”音步
例如：
你的／桃子／我的／筐子
蓝的／绿的／几个／眸子
望着／月儿／吃着／饼儿
过了／村头／别了／你们
好吧／看哪／花呀／走哇
４、三字组
严格的“三字组”音步中的每一个字都是重读的。例如，由三个音节组成的三音词，（多半是名词，也有形容词）：
紫罗兰 图书馆 无线电 通行证
墓志铭 护心镜 高尚者 总司令
幸运儿 鹅黄色 中心轴 沉积物
还有许多三个重读音节构成的“词组”，例如：
新大陆 好望角 太阳岛 红樱桃
圆宝盒 钟表店 骨董铺 鱼化石
流水帐 奢侈品 交通史 玻璃窗
这些三音词和三字词组，都可以用来作“三字组音步”，例如：
“卑鄙是／卑鄙者的／通行证
高尚是／高尚者的／墓志铭”
“我在／地球的／中心轴
我是／历史／长河的／沉寂物”
“我幻想／在哪儿／天河里？
摸到了／一只／圆宝盒”
“钟表店／听你的／青春／被蚕食
骨董铺／买你家／祖父的／旧摆设”
“露水在／笕筒里／哽咽着
芭蕉的／绿舌头／舔着／玻璃窗”
“二字组加一个衬字”、“一字组加两个衬字”，通常也都可以看作是三字组（或“准三组音步”）来灵活运用，它们与标准的三音重读的“三字组”有不同也有相通的地方。这要依照具体情况而加以变通。在写诗和读诗的时候，可以灵活掌握
。例如：
（１）两个重读音节加一个后衬字构成“三字组”音步
老头儿 白杏儿 小孩子
露水在 笕筒里 哽咽着
芭蕉的 天河上 摸到了
（２）两个重读音节加一个中衬字构成“三字组”音步
摔一交 睡了睡 看得见 怎么办
穿的绸 点上灯 跳过舞 想不到
国子监 猫儿眼 窝里斗 敬个礼
（３）两个重读音节加一个前衬字构成“三字组”音步
在海滩 只问你 和父亲
以整个 极光荣 很快乐
（４）一个重读音节加两个后衬字构成“三字组”音步
唱起来 咽下了（苦水）吞一口（馒头）
走过去 对不起（国家）翻了个（跟斗）
５、一字组
在现代汉语诗中，“一字组”是一种特殊的音步。通常，在“一字组”后面有一个无形的“空白”，也占一个字音的长度。这样，在朗读时。“一字组”跟二字组音步的节拍（时间长度）就相等了。特别是在句尾的场合。例如：
忘掉／她，／象一朵／忘掉的／花
象春风里／一出／梦
象梦里的／一声／钟
忘掉／她，／象一朵／忘掉的／花！
“她”、“花”、“梦”、“钟”等一字组后面，都应有一个“空白”，使得它们的长度都相当于“二字组”音步的长度。
有的时候，“一字组”加上一个轻声的衬字，也相当于一个“二字组”音步。例如：
谁的／心里有／尧舜的／心
谁的／血是／荆轲／聂政的／血
其中“谁的”就是“一字组”加一个衬字，相当于一个“二字组”的音步。
６、三字组和“二字组加一字组”的相互转化
有的时候，全重读的三字组音步也可以读成（或看成）一个“二字组”音步加一个“一字组”音步的结果，特别在句尾的场合。“三字尾”往往是跟“一字尾”相配的。
例如：
怨不得／小秃子／吓掉了／魂，劝人／黑夜里／别走／天安门。
得！／就算咱／拉车的／活倒霉，赶明日／北京城／满城／都是鬼！
隔江泥／衔到／你梁上
隔院泉／挑到／你杯里
海外的／奢侈品／舶来／你胸前
我想要／研究／交通史
我为你／记下／流水帐
其中，“天安门”、“交通史”、“流水帐”是典型的“三字组”音步；“吓掉（了）／魂”可以看作是一个二字组（带衬字）加一个一字组音步；“活倒霉”、“都是鬼”、“你梁上”、“你胸前”„„可以看作三字组音步，也可以看作是二字组音步加一字
组音步：
活／倒霉 都是／鬼 你／梁上 你／胸前
进一步按照语义分析，“三字组”音步还可以有两种分解方式：
（１）“二字组（在前）加一字组（在后）”（２＋１），例如：
流水／帐 交通／史 奢侈／品 沉积／物
通行／证 墓志／铭 钟表／店 骨董／铺
（２）“一字组（在前）加二字组（在后）”（１＋２），例如：
红／樱桃 旧／摆设 被／蚕食 鱼／化石
圆／宝盒 绿／舌头 你／胸前 我／幻想
（３）模棱两可的情况
他本在 可分为： 他本／在 也可分为： 他／本在 我爱你 可分为： 我爱／你 也可分为： 我／爱你
都是鬼 可分为： 都是／鬼 也可分为： 都／是鬼
７、四字组
在现代汉语诗中，“四字组”是一种罕用的音步。但有时因为诗歌艺术上的需要，使用“四字组”音步（节拍上念得急促一些）可以收到特别的效果。
“四字组”音步通常由两个重读音节加上两个“衬字”而构成。
（１）两个后衬字。例如：
这灯光／漂白了的／四壁；----加两个后衬字 “了的”;
朋友似的／亲密；----加两个后衬字 “似的”;
花朵般地／顺从；----加两个后衬字 “般地”;
蝼蚁一样／死亡；----加两个后衬字 “一样”;
（２）一个前衬字，一个后衬字。例如：
有奇异的／芬芳；----加一个前衬字 “有”, 一个后衬字 “的”;
象春风里／一出梦;----加一个前衬字 “象”, 一个后衬字 “里”;
这浓郁的／香味;----加一个前衬字 “这”, 一个后衬字 “的”;
是黄昏中／交集的／悲欢;----加一个前衬字 “是”, 一个后衬字 “中”;在太空上／*，----加一个前衬字 “在”, 一个后衬字 “上”;正呼唤着／自由，----加一个前衬字“正”, 一个后衬字 “着”;
又告别了／海港,----加一个前衬字 “又”, 一个后衬字 “了”;
（３)一个中衬字，一个后衬字。例如：
吐不完的／苦水；----加一个中衬字 “不”,一个后衬字 “的”;
听得清的／足音;----加一个中衬字 “得”,一个后衬字 “的”;
褪了色的／照片；----加一个中衬字“了”,一个后衬字 “的”;
“四字组”音步还可以由三个重读音节加上一个“衬字”而构成。一般说来，这个衬字是后衬字，例如：
白茫茫的／喧哗 未成熟的／寒噤
古铜色的／菊花 紫罗兰的／圆锥
最古怪的／脾气 无休止地／扑过来
金沙滩上／日光浴 垃圾桶里／爬
千百年来／未落 菩提树下／沉思／默想
天安门前／涌动 伊甸园里／来的／客人
此外还有极其罕见的“五字组”音步，可由此类推得出。
第二节 由音步构成诗行
１、每个诗行的字数与音步数
初期（五四时期）的白话诗，每行长短是不拘的；３０年代，有些新诗人写诗要求每行的字数（音节数）相等。后来的创作实践表明，勉强凑成字数相等的诗行，并不一定能达到节奏的和谐与自然。经过许多现代诗人的努力，认为诗
行节奏和谐的关键，在于匀整的音步。
有些现代诗，每行的字数相同，音步数也相同。例如，卞之琳的《寂寞》一诗，每行８个字（音），而且都是３音步----
乡下／小孩子／怕寂寞（２３３）
枕头边／养一只／蝈蝈（３３２）
长大了／在城里／操劳（３３２）
他买了／一个／夜明表（３２３）
小时候／他常常／艳羡（３３２）
墓草做／蝈蝈的／家园（３３２）
如今／他死了／三小时（２３３）
夜明表／还不曾／休止（３３２）
其中，“乡下、蝈蝈、操劳、一个、艳羡、家园、如今、休止”都是“二字组”音步；
“小孩子、养一只、长大了、在城里、他买了、蝈蝈的、他死了”（有一个衬字）以及“怕寂寞、枕头边、夜明表、小时候、他常常、墓草做、三小时、还不曾”都是“三字组”音步。
又例如冯至的《十四行集》第三首，前４行，每行四音步，都是９个字（音）----
你／秋风里／萧萧的／玉树（１３３２）
是一片／音乐／在我／耳旁（３２２２）
筑了／一座／严肃的／庙堂（２２３２）
让我／小心／翼翼地／走入（２２３２）
但是，接下来１０行诗句，就不对头了：虽然都是９个字（音），却有的３音步，有的４音步，字数相同但音步数不同----
又是／插入／晴空的／高塔（４音步，２２３２）
在我的／面前／高高／耸起（４音步，３２２２）
有如／一个／圣者的／身体（４音步，２２３２）
升华了／全城市的／喧哗（３音步，３４２）
你无时／不脱／你的／躯壳（４音步，３２２２）
雕零里／只看着／你生长（３音步，３３３）
在阡陌／纵横的／田野上（３音步，３３３）
我把你／看成／我的／引导（４音步，３２２２）
祝你／永生，／我愿／一步步（４音步，２２２３）
化身／为你／根下的／泥土（４音步，２２３２）
其中，你是特殊的一字组音步；筑了、你的、我的是单音词加衬字构成二字组音步；
玉树、音乐、在我、耳旁、一座、庙堂、让我、小心、走入、又是、插入、高塔、面前、高高、耸起、有如、一个、身体、喧哗、不脱、躯壳、看成、引导、祝你、永生、我愿、化身、为你、泥土是二字组音步；
秋风里、萧萧的、严肃的、翼翼地、晴空的、在我的、圣者的、升华了、雕零里、只看着、在阡陌、纵横的、田野上、根下的是有一个衬字的三字组音步；
是一片、你无时、你生长、我把你、一步步是三字组音步：
全城市的是有一个衬字的四字组音步。
实践表明，如果片面只追求每个诗行的字数相同，但不注意音步匀整的话，写出来的效果并不怎么好。读起来拗口，显得又呆板、又别扭。
我们在写诗的时候，必须特别注重音步的协调。
现音乐化。
２、音步的匀整性 有些现代诗，每行字数不同但音步数匀整，就能达到节拍的协调，实例如： 《爱的旋律》 把我／僵直的／脊椎（２３２）做成／吉他的／弦柱（２３２）迸发／桂花／香味（２２２）月轮／池中／伴舞（２２２）这根／细腻的／弦索（２３２）搜寻／微小的／幸福（２３２）
这根／粗犷的／弦索（２３２）
应和／命运的／严酷（２３２）
还有／一根／弦索（２２２）
我不／忍心／拨弄（２２２）
是古木／盘结／藤萝（３２２）
飘渺／而又／沉重（２２２）
缠绕／我的／心窝（２２２）
牵连／你的／影踪（２２２）
这首诗的每一行都是三个音步。其中，把我、脊椎、做成、弦柱、迸发、桂花、香味、月轮、池中、伴舞、这根、弦索、搜寻、幸福、应和、严酷、还有、一根、我不、忍心、拨弄、盘结、藤萝、飘渺、而又、沉重、缠绕、心窝、牵连、影踪都是二字组的音步；我的、你的是单音词加一个衬字构成二字组音步；
僵直的、吉他的、细腻的、微小的、粗犷的、命运的（有一个衬字）以及是古木都为三字组音步。
又如：
《共享》
春季／公开／我们的／幸福（２２３２）
敞亮的／窗户，／镜面／反光（３２２２）
春季／也公开／我们的／痛苦（２３３２）
大喊／大哭，／都化为／歌唱（２２３２）
夏季／公开／我们的／幸福（２２３２）
横渡／江湖／荡起／双桨（２２２２）
夏季／荫蔽／我们的／痛苦（２２３２）
影踪／在绿荫／深处／暗藏
秋季／荫蔽／我们的／幸福
秋季／公开／我们的／痛苦
落叶的／白露／凝作／红霜
冬季／荫蔽／我们的／痛苦
（２３２２）（２２３２）（２２３２）（３２２２）（２２３２）
冬季／也荫蔽／我们的／幸福（２３３２）
团聚在／除夕／把大门／关上（３２３２）
这首诗的每一行都是４个音步。其中，“春季、公开、幸福、窗户、镜面、反光、痛苦、大喊、大哭、歌唱、夏季、横渡、江湖、荡起、双桨、荫蔽、影踪、深处、暗藏、秋季、白露、凝作、红霜、冬季、团聚、关上”都是“二字组”的 音步；
“我们的、敞亮的、在绿荫、落叶的、在除夕、把大门”（有一个衬字）以及“也公开、都化为、也荫蔽”都是“三字组”的音步。
第二章 ３、常用的三音步诗行
一般说来，三个音步构成的诗行短小精悍，显得活跃、轻快、麻利。运用得好，可以流畅自如。试看下面的例子：
《两滴泪珠》
眼神 ／遥遥／吸引（２２２）
交感着／同一／韵律（３２２）
飞速／旋转 ／眩晕（２２２）
在涡流／中心／相遇（３２２）
连环／叠合的／月轮（２３２）
串起／无形的／轴线（２３２）
流连／忘返／ 波纹（２２２）
只牵挂／这一丝／心愿（３３２）
一旦／热浪／掀开（２２２）
我俩／能不能／化为（２３２）
同一朵／彩云／飞去？（３２２）
一旦／寒潮／袭来（２２２）
我俩／能不能／化为（２３２）
同一片／雪花／凝聚？（３２２）
再看下面的例子：
《灯虫》
可怜／以浮华／为食品，（２３３）
小虻虫／在灯下／纷坠。（３３２）
不甘／淡如水，／还要醉，（２３３）
而抛下／露养的／青身。（３３２）
多少艘／蒙冲／一齐发，（３２３）
白帆蓬／拜倒于／风涛，（３３２）
英雄们／求的／金羊毛（３２３）
终成了／海伦的／秀发。（３３２）
赞美吧，／芸芸的／醉仙，（３３２）
光明下／得了／梦死地，（３２３）
也画了／佛顶的／圆圈！（３３２）
晓梦后／看明窗／净几，（３３２）
待我来／把你们／吹空，（３３２）
象风扫／满阶的／落红。（３３２）
请读者们自己试验，对这些诗行作音步分析。从中可以悟出三音步诗行的一些窍门。
４、常用的四音步诗行
如果说，现代诗的三音步诗行相当于古体的五言诗，那么，现代诗的四音步诗行则相当于古体的七言诗。四音步诗行，比较扎实、稳重，长度适中，是一般常用的形式。我们试看下面的例子：
《愿》
我不愿／扮演／天仙的／情郎（３２３２）
假如要／让你／压进／地洞（３２２２）
日夜／盼望着／宝莲／灯光（２３２２）
劈开／大山，／照亮／你的梦（２２２３）
也不愿／你做／沉睡的／美人（３２３２）
假如你／冰凉地／躺在／水晶棺（３３２３）
为等待／一个／复活的／亲吻（３２３２）
要坚忍／那样／漫长的／苦难（３２３２）
我愿，／面对／粗糙的／璞玉（２２３２）
在迷离／恍惚的／晨光／之中（３３２２）
一斧斧，／凿出／你的／影踪（３２２２）
或者／潜入／幽暗的／石窟（２２３２）
随着／松明的／焰火／晃动（２３２２）
一笔笔，／描出／你的／笑容（３２２２）
再看下面的例子：
《肖像》
在你／面前／静坐，／回到（２２２２）
月下／悄然／相对的／时候（２２３２）
桂花／树影／暗香／含笑（２２２２）
伸过／手指／传送／温柔（２２２２）
在你／身边／靠住／长凳（２２２２）
沾露的／花蕊／滴落／清凉（３２２２）
波光／飞逝／却好象／不动（２２３２）
湖面／沉思着／围起／黑框（２３２２）
在你／明眸中／凝望／直到（２３２２）
不知／岁月／多么／悠长（２２２２）
直到／又感受／你的／心跳（２３２２）
震起／胸中／深埋的／创伤（２２３２）
直到／眼波／交流的／热潮（２２３２）
汇聚／凝成／一座／雕像（２２２２）
请读者们自己试验，对这些诗行作音步分析。从中可以悟出四音步诗行的一些窍门。
５、五音步诗行
对于现代汉语说来，五音步或更长的诗行显得有些沉重、平缓、拖沓。朱自清在《新诗杂话》中说：“据卞之琳先生的经验，新诗每行也只该到十个字左右，每行最多五个音步。我读过不少新诗，也觉得这是诗行最适当的长度。再长就
拗口了。这里得注意轻声字„„这种字不妨作为半个音，可以调整音步（原文为音节）和诗行；行里有轻声字，就不妨多一个两个字的。”（参看朱自清《新诗杂话》１０４页）。穆旦也说：“诗本来是字少而意繁，所以应避免罗嗦。我 认为，每行最多十一二个字足以表现任何思想，诗行太长，就失去了诗的分行意义了。”请看下面的例子：
《望》
小时候／我总／爱看／夏日的／晴空，把它／当作是／一幅／自然的／地图：
蓝的／一片／是大洋，／白云／一朵朵
大的／是洲，／小的／是岛屿／在海中；
大陆上／颜色／深的／是山岭／山丛，许多／孔隙／裂缝／是冷落的／江湖，还有／港湾／象在望／风帆的／归途，等它们／报告／发现／新土的／成功。
如今，／正象是／老话的／沧海／桑田，满怀的／花草／换得了／一把／荒烟，就是／此刻／我也得／象一只／迷羊
辗转在／灰沙里，／幸亏／还有／蔚蓝，还有／仿佛的／云峰／浮在／飘渺间，倒可以／抬头／望望／这一个／仙乡。
有一个办法可以补救五音步诗行的冗长拖沓，这就是在某一行诗的中间用一个逗点或句号甚至问号、惊叹号，作一个句中的停顿。有些诗人不约而同地运用了这个诀窍。例如闻一多的《口供》，有３个五音步诗行的中间用了逗号：
我不／骗你，／／我不是／什么／诗人，青松／和大海，／／鸦背／驮着／夕阳，可是／还有／一个我，／／你怕／不怕？
《飞毛腿》的五音步诗行中间用了问号----
“天为啥／是蓝的？”／／没事／他该／问你。
《收回》的五音步诗行中间用了分号和句号----
你大胆的／走；／／让我／拽着／你的手；
都给／拾起来，／没有差；----／／记住／我的话，拾起来，／戴上。／／你戴着／爱的／圆光，《大鼓师》的五音步诗行中间用了惊叹号和问号----
“怎么？／／怎么／你也／抬不起／头来？
来，／你来！／／我兜／出来的／悲哀，又如徐志摩的《云游》中也有这样的诗行：
自在、／轻盈，／／你本／不想／停留
有一流／涧水，／／虽则／你的／明艳
使他／惊醒，／／将你的／倩影／抱紧。
这些诗行中间的停顿，可以补救五音步诗行的冗长、拖沓，使得它有变化、有转折，就不显得单调乏味，反而增加了句式的丰富性、多样性。
现代诗基本功，第一章(转发陈明远老师的讲义2）
------------------
第三节 音步的参差排列
１、音步诗行的基本格式
如上所述，现代汉语诗歌中的三音步诗行和四音步诗行，是最常用的两种诗行格式。
相对于古诗体说来，三音步诗行对应着五言诗，四音步诗行对应着七言诗。古代汉语中，五言诗的格式每行规定５个字（音），排列方式有２２１和２１２两种；七言诗的格式每行规定７个字（音），排列方式有２２２１和２２１２
两种。无论是汉魏南北朝的五七言诗、或是唐宋元明清的五七言诗，近两千年间只有这样几种固定的整齐的格式，唐诗五万多首，都在这样的框架中写作。
比较起来，现代汉语的诗行格式就丰富得多了。
以三音步诗行而论，至少有２２２（三个二字组）、３２２、３３２、２３２、２２３、３２３、２３３、３３３，这八种不同的文字（语音）排列方式。这些不同音步的排列，叫做“参差排列”。取其“参差不齐”之意。
四音步诗行，有更多的文字（语音）排列方式。
创作现代诗的时候，就能有充分的自由，充分的回旋余地，在规律中选择适当的音步格式，作出美的表现。
音步的排列，以参差的方式，可以在匀整的框架中取变化，奇偶相间，避免刻板、单调，以达到音律节奏的起伏和谐，达到音乐的美。
这种音步的排列，也很象舞蹈中的步法，参差变化，交错有致，匀整协调，达到造型的美。
２、三音步诗行的基本格式
三音步诗行有８种排列格式。可分为两大类，第一类是以二字组结尾的格式；第二类是以三字组结尾的格式。
（１）２２２格式，例如：
群峰／一片／沉寂 稍待／你也／安息 迸发／桂花／香味
月轮／池中／伴舞 我不／忍心／拨弄 拂动／映红／山涧
黄鹂／双双／拨响 但这／花萼／沉吟 是酸／是苦／是咸
（２）２３２格式，例如：
白露／养两颗／苦心 别人／并不去／捉摸 吹开／一朵朵／红花
通宵／环舞到／天上 今天／是百花／生日 何时／你才会／醒悟
继续／邀请你／共舞 心跳／就把你／惊动 西天／还有些／残霞
（３）３２２格式，例如：
请别再／晃动／清露 我知道／窗帘／后面 一排排／洁白／键盘
常梦见／半夜／三更 同一片／霜花／凝聚 多少次／揉着／眼睛
奏一曲／满城／冷雨 你细到／可以／穿珠 在漆黑／天鹅／绒上
（４）３３２格式，例如：
听春潮／向峭壁／涌来 白天鹅／从床下／飞起 树皮般／剥落掉／旧痕
你笑笑／可有点／不妙 待我来／把你们／吹空 喘息着／强撑起／额头
止
枕头边／养一只／蝈蝈 小时候／他常常／艳羡 夜明表／还不曾／休（５）２２３格式，例如： 永远／灌注／我心上 你听／夜雨／孤零零 可是／我也／禁不住 倚在／窗边／向我笑 教我／如何／不想她 别上／什么／钟表店 你看／我的／圆宝盒 是桥／是桥／可是桥 听任／青春／被蚕食（６）２３３格式，例如：
第二篇：现代诗歌
胡适：蝴蝶
两个黄蝴蝶，双双飞上天。不知为什么，一个忽飞还。剩下那一个，孤单怪可怜。也无心上天，天上太孤单。
这首现代“梁祝”预示了胡、韦莲司二人恋爱的结局。
一颗星儿
我喜欢你这颗顶大的星儿。可惜我叫不出你的名字。
平日月明时，月光遮尽了满天星，总不能遮住你。
今日风雨后，闷沉沉的天气，遍天边，寻不见一点半点光明，回转头来，只有你在那杨柳高头依旧亮晶晶地。
沈尹默：月夜
霜风呼呼的吹着，月光明明的照着。我和一株顶高的树并排立着，却没有靠着。
此诗写的是一个冬夜，北风呼啸，寒霜浓重；明月高照，冷气袭人。环境是萧森的，人物孤独的，正好反映了“五四”运动之前半封建半殖民地中国的社会相。面对这样的人世处境，诗人表现了独立不倚的坚强性格和奋斗精神：与高树并排立着，而不是靠着。在严寒下不妥协，在孤独中不退缩，显示出“五四”前夕一代青年的个性觉醒。追求人格独立，追求思想自由和个性解放，进而唤起国人的觉醒，民族的觉醒，乃是那里先进青年的奋斗目标。文笔清新质朴，含而不露；重意境，重气质，于细微中见精神。
刘半农：叫（教）我如何不想她
天上飘着些微云，地上吹着些微风。
啊！
微风吹动了我的头发，教我如何不想她？ 月光恋爱着海洋，海洋恋爱着月光。
啊！
这般蜜也似的银夜。教我如何不想她？ 水面落花慢慢流，水底鱼儿慢慢游。
啊！
燕子你说些什么话？ 教我如何不想她？ 枯树在冷风里摇，野火在暮色中烧。
啊！
西天还有些儿残霞，教我如何不想她？
诗中的“她”是首次使用，一个“她”字，使一首诗永垂不朽。
汪静之：伊底眼
伊底眼是温暖的太阳，不然，何以伊一望着我，我受了冻的心就热了昵?
伊底眼是解结的剪刀，不然，何以伊一瞧着我，我被镣铐的灵魂就自由了呢?
伊底眼是快乐的钥匙，不然，何以伊一瞅着我，我就住在乐园里了呢?
伊底眼变成忧愁的引火线了，不然，何以伊一盯着我，我就沉溺在愁海里了呢?
冰心：繁星 一
繁星闪烁着—— 深蓝的天空 何曾听得见他们对语
沉默中 微光里
它们深深的互相颂赞了
七 醒着的 只有孤愤的人罢！听声声算命的锣儿 敲破世人的命运
十 嫩绿的芽儿 和青年说 “发展你自己！” 淡白的花儿 和青年说 “贡献你自己！” 深红的果儿 和青年说 “牺牲你自己！” 七五 父亲呵！出来坐在月明里 我要听你说你的海
一三一 大海呵！那一颗星没有光 那一朵花没有香 那一次我的思潮里 没有你波涛的清响
春水 五 一道小河平平荡荡的流将下去 只经过平沙万里——
自由的 沉寂的 它没有快乐的声音
一道小河 曲曲折折的流将下去 只经过高山深谷——
险阻的 挫折的 他也没有快乐的声音
我的朋友!感谢你解答了 我久闷的问题,平荡而曲折的水流里, 青年的快乐 在其中荡漾着了!一〇五 造物者—— 倘若在永久的生命中 只容有一极乐的应许 我要至诚地求着 “我在母亲的怀里 母亲在小舟里 小舟在月明的大海里”
宗白华：夜
一时间 觉得我的微躯 是一颗小星，莹然万星里 随着星流。一会儿 又觉着我的心 是一张明镜，宇宙的万星 在里面灿着。
李金发：弃妇
长发披遍我两眼之前，遂隔断了一切羞恶之疾视，与鲜血之急流，枯骨之沉睡。
黑夜与蚊虫联步徐来，越此短墙之角，狂呼在我清白之耳后，如荒野狂风怒号： 战栗了无数游牧。
靠一根草儿，与上帝之灵往返在空谷里。我的哀戚唯游蜂之脑能深印着；
或与山泉长泻在悬崖，然后随红叶而俱去。弃妇之隐忧堆积在动作上，夕阳之火不能把时间之烦闷 化成灰烬，从烟突里飞去，长染在游鸦之羽，将同栖止于海啸之石上，静听舟子之歌。衰老的裙裾发出哀吟，徜徉在丘墓之侧，永无热泪，点滴在草地 为世界之装饰。
闻一多：忆菊
──重阳前一日作 插在长颈的虾青瓷的瓶里，六方的水晶瓶里的菊花，攒在紫藤仙姑篮里的菊花；
守着酒壶的菊花，陪着螯盏的菊花；
未放，将放，半放，盛放的菊花。
镶着金边的绛色的鸡爪菊； 粉红色的碎瓣的绣球菊！懒慵慵的江西腊哟； 倒挂着一饼蜂窠似的黄心，仿佛是朵紫的向日葵呢。长瓣抱心，密瓣平顶的菊花；
柔艳的尖瓣攒蕊的白菊 如同美人底蜷着的手爪，拳心里攫着一撮儿金栗。檐前，阶下，篱畔，圃心底菊花：
霭霭的淡烟笼着的菊花，丝丝的疏雨洗着的菊花，──
金底黄，玉底白，春酿底绿，秋山底紫，„„剪秋萝似的小红菊花儿； 从鹅绒到古铜色的黄菊； 带紫茎的微绿色的、真菊，是些小小的玉管儿缀成的，为的是好让小花神儿 夜里偷去当了笙儿吹着。大似牡丹的菊王到底奢豪些，他的枣红色的瓣儿，铠甲似的 张张都装上银白的里子了； 星星似的小菊花蕾儿 还拥着褐色的萼被睡着觉呢。啊！自然美底总收成啊！我们祖国之秋底杰作啊！啊！东方底花，骚人逸士底花啊！
那东方底诗魂陶元亮 不是你的灵魂底化身罢？ 那祖国底高登高饮酒的重九 不又是你诞生底吉辰吗？ 你不像这里的热欲的蔷薇，那微贱的紫萝兰更比不上你。你是有历史，有风俗的花。啊！四千年的华胄底名花呀！你有高超的历史，你有逸雅的风俗！
啊！诗人底花呀！我想起你，我的心也开成顷刻之花，灿烂的如同你的一样； 我想起同我的家乡，我们的庄严灿烂的祖国，我的希望之花又开得同你一样。习习的秋风啊！吹着，吹着！
我要赞美我祖国底花！我要赞美我如花的祖国！请将我的字吹成一簇鲜花，金底黄，玉底白，春酿底绿，秋山底紫，„„
然后又统统吹散，吹得落英缤纷，弥漫了高天，铺遍了大地！秋风啊！习习的秋风啊！我要赞美我祖国底花！我要赞美我如花的祖国！
死水
这是一沟绝望的死水，清风吹不起半点漪（yī）沦。不如多扔些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹。也许铜的要绿成翡翠，铁罐上锈出几瓣桃花； 再让油腻织一层罗绮，霉菌给他蒸出些云霞。让死水酵成一沟绿酒，漂满了珍珠似的白沫； 小珠笑一声变成大珠，又被偷酒的花蚊咬破。那么一沟绝望的死水，也就夸得上几分鲜明。如果青蛙耐不住寂寞，又算死水叫出了歌声。这是一沟绝望的死水，这里断不是美的所在，不如让给丑恶来开垦，看它造出个什么世界。
发现
我来了，我喊一声，迸着血泪，“这不是我的中华，不对，不对！” 我来了，因为我听见你叫我； 鞭着时间的罡风，擎一把火。我来了，不知道是一场空喜。我会见的是噩梦，哪里是你？ 那是恐怖，是噩梦挂着悬崖，那不是你，那不是我的心爱！我追问青天，逼迫八面的风，我问，拳头擂着大地的赤胸。总问不出消息；我哭着叫你，呕出一颗心来，——在我心里。
朱湘：采莲曲
小船啊轻飘，杨柳呀风里颠摇； 荷叶呀翠盖，荷花呀人样娇娆。
日落，微波，金线闪动过小河，左行，右撑，莲舟上扬起歌声。菡萏呀半开，蜂蝶呀不许轻来； 绿水呀相伴，清净呀不染尘埃。
溪间，采莲，水珠滑走过荷钱。
拍紧，拍轻，浆声应答着歌声。藕心呀丝长，羞涩呀水底深藏； 不见呀蚕茧，丝多呀蛹裹中央？
溪头，采藕，女郎要采又夷犹。
波沉，波升，波上抑扬着歌声。莲蓬呀子多，两岸呀榴树婆娑，喜鹊呀喧噪； 榴花呀落上新罗。
溪中，采莲，耳鬓边晕着微红。
风定，风生，风飔荡漾着歌声。升了呀月钩，明了呀织女牵牛； 薄雾呀拂水，凉风呀飘去莲舟。
花芳，衣香，消溶入一片苍茫；
时静，时闻，虚空里袅着歌音。
再别康桥 轻轻的我走了，正如我轻轻的来； 我轻轻的招手，作别西天的云彩。
----那河畔的金柳，是夕阳中的新娘； 波光里的艳影，在我的心头荡漾。
----
软泥上的青荇⑴，油油的在水底招摇⑵；在康河的柔波里，甘心做一条水草！
----
那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。----
寻梦？撑一支长篙⑶，向青草更青处漫溯⑷；满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。----但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！----悄悄的我走了，正如我悄悄的来； 我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
雪花的快乐 假如我是一朵雪花，翩翩的在半空里潇洒，我一定认清我的方向—— 飞飏，飞飏，飞飏—— 这地面上有我的方向。不去那冷寞的幽谷，不去那凄清的山麓，也不上荒街去惆怅—— 飞飏，飞飏，飞飏—— 你看，我有我的方向！在半空里娟娟地飞舞，认明了那清幽的住处，等着她来花园里探望—— 飞飏，飞飏，飞飏—— 啊，她身上有朱砂梅的清香！
那时我凭借我的身轻，盈盈地，沾住了她的衣襟，贴近她柔波似的心胸—— 消溶，消溶，消溶—— 溶入了她柔波似的心胸
第三篇：浅谈现代诗歌
浅谈现代诗
现代诗歌的划分方式有许多，比如有按题材划分，按表达方式划分，按表达色调划分等。这儿不可能说这么多，所以我此时想稍稍解读的是按照语言音韵格律和结构形式所划分的几个方块，格律诗、自由诗、散文诗和韵脚诗的区别，以及一些感触。在以上四个方块里，格律诗是按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数、声调音韵、词语对仗、句式排列等都有严格的规定。我也曾有几次粗略的搜索过资料，似乎除了古代中国诗宗门，以及西方的一些近代诗家使用外，在中国现代，能见到的比较少。就算有，偶尔的几次也大多是使用在一些大型活动的开幕式上，用来体现诗歌的地位，只不过是作为一种可要可不要的朗诵进行的。通俗点讲，就是地位比较尴尬，文学修养层次达不到的人不想听，即使听了也体察不出来他的美，鸡肋一般，食之无肉，弃之有味。文学修养高一点的人倒是能欣赏的，不过这样的人太少了，特别是在诗歌这个领域，别的我不敢说，最起码在现代中国这种人才有点断层。而且在国外，能拿的出手的也不多，恐怕也只有“十四行诗”比较有代表性了。我下面选取了梁宗岱翻译的莎士比亚的一首比较经典的诗歌，可以供大家简单欣赏一下；
【对天生的尤物我们要求蕃盛，以便美的玫瑰永远不会枯死，但开透的花朵既要及时凋零，就应把记忆交给娇嫩的后嗣； 但你，只和你自己的明眸定情，把自己当燃料喂养眼中的火焰，和自己作对，待自己未免太狠，把一片丰沃的土地变成荒田。你现在是大地的清新的点缀，又是锦绣阳春的唯一的前锋，为什么把富源葬送在嫩蕊里，温柔的鄙夫，要吝啬，反而浪用？ 可怜这个世界吧，要不然，贪夫，就吞噬世界的份，由你和坟墓。】
对比于一向比较冷门的格律诗，韵脚诗就显然比较受欢迎了，这种诗歌简直太多了，甚至只要是个思想完整的正常人都能吟出那么几首，心想不就是押韵吗？这个谁不会啊？随便涂画几句，然后换掉最后的词语，一篇“煌煌巨作”也就出来了，然后在稍微包装一下就可以到处卖弄。可以卖弄倒不是假话，想必很多人有过这样，甚至不少成名的诗人也有这样过来的。对此，我不敢发表什么太过武断的话，因为不是太爱韵脚，对这个懂得不多。不过我在这儿还是想多说一点。这一点就是韵脚诗并不好写，甚至很难写。以至于在上面划分的四个方块里都可以说是首屈一指的。我的建议是，一般的人最好不要轻易把玩，你应该知道，这种带有节奏的韵脚有时候修饰的很严重，并且限制了太多情感的表达。就比如本来你是可以有病呻吟的，到最后却成了无病呻吟了。那时候能再厚着一张老脸，恬不知耻的拿出来给别人欣赏，除了让别人喷你就是让别人笑话。当然韵脚诗里面写的好诗人也有，比如我就曾有幸研读过汪国真老师的作品，老前辈阅历高，在诗歌上又浸淫了很多年，作品自然和那些卖弄之作自然不是一个层次，但不能否认的是，前辈同样也有诟病的地方，个人看法，全凭各位先生们女士们批评，在这里说出来这些，也我斗胆了。至于要举例的名篇，想必年轻人应该都听过歌手许嵩的一首歌《素颜》，这个词押的就是ANG韵，我觉得这个比较通俗，并且可以代表了。
散文诗和自由诗，对于老前辈们比较好分辨，可对于初学诗歌的人来说，分辨两者其实是有一定的难度的。而且初学诗歌的年轻人都有一个毛病，初生牛犊不怕虎，不喜欢接受别人的意见，以至于我身边就有不少学诗的文友在探讨两者区别时，有时候会激辩，争个脸红脖子粗。说起来有点搞笑，但事实就是如此，因为无论是新人还是老人，进了诗歌这一行，都把自己对诗歌的认知看的很神圣。
其实，对于两者的区别倒是有比较中规中矩的判断，比如散文诗就可以从“散文”这两个字着手。通俗来讲就是从诗歌中可以看到散文的影子，或者可以把诗歌添些东西变成散文。不要求太过鲜明的节奏，用修辞较多，有诗韵味，语句偏向于叙述，语言比较细腻。这几个因素一列基本上就可以把散文诗从两者之间找出来了。至于其中的精品，鲁迅先生的散文诗集《野草》影响比较大，而我个人喜欢的则是高尔基先生的那首《海燕》。
在四类诗体中，自由诗兴起的时间有点晚。和散文诗想比，相同的是它同样不受格律限制，也无固定格式；不同的是它比较注重自然的、内在的节奏，喜欢用夸张的修辞，押大致相近的韵或不押韵。字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。它的着手点既可以是一个雅致的事物，比如竹子、花瓶；也可以是一个非常平凡以至于粗俗的东西，比如一坨狗屎、一个妓女。这类诗体向来是广大文友们所喜欢的，也比较容易上手，一般对生活有一定把握的诗人，有了一定的契机，就可以成品了。虽然喜欢这种诗体，但在自由诗里，一些别的诗人的作品我倒是鲜少有喜欢的，或者可以说自由诗过时很快，以前的好作品拿到现在算不了什么了，不过今天倒是在诗刊上遇到了关于“母亲”的一个好篇，在这儿分享一下： 【我想把自己蜷缩成、胎儿的形状 再轮回一次 羊水干了 血水也干了 为何笑的总是我 痛的，却是她】
我真正学习诗歌的时候是在七年前，最先接触的是韵脚诗，不过由于我不喜欢那种韵脚的修饰，所以我最先喜欢上的却是散文诗，后来便开始模仿，模仿期间又接触到了自由诗，再后来，一两年之后才接触格律诗，说实话我学习诗歌的资历尚浅，又没有名师指导，格律诗写的并不好，甚至很差，所以到最后在我的世界中，只有散文诗和自由诗结为了夫妻，同时模仿着这两种诗体，也造就了我现在的诗歌中既有自由诗的直白，又有散文诗的影子。我之所以喜欢诗歌，是因为诗歌中一些真正打动灵魂的东西，我想要构建一个现实和虚幻的世界，这两个世界本质上有相连的地方，不过艺术必须要和现实保持应有的距离，就好像把心当做一面镜子，把现实中的东西招进来，吸收够，然后再反射到现实中去，完成一次有意义的修行。
生命的意义，就在于说出你的思考。
别人总喜欢把诗人当做疯子的代名词，我觉得这点是很不公平的。甚至我有时候都想说，你们错了！一个优秀的诗人不仅不是疯子，而且比你们要优越，要高等，因为每一个优秀的诗人都有一个敏感的心，他善于发现美、发现痛，他是善良的，他不伤害人，他有一颗赤子之心，纯洁，被大自然所赋予。
从一朵花中可以看出一个世界，从一片落叶中可以解读生命。
我喜欢诗，喜欢读诗，喜欢写诗，喜欢阳光下静静的味道，也喜欢拿着手术刀去解剖。每一篇作品出来，我能清晰地感觉到内心的疼痛和愉悦，于是每一个文字便带有了我的脉搏和体温，诗歌或许已经不仅仅是一种问题，对于我来说更像一种修行。
第四篇：如何写现代诗歌
如何写现代诗歌
诗论-----
1诗太实则笨，太虚则假，或者是空洞
2诗就写作对象而言一定要抓住情、理、事，就艺术而言不仅要有节奏感、形象感、质感、动感，而且尤其要有力度、硬度、广度、深度。四感四度取决于创作者的精神思想与艺术素养，然而，最终还是通过语言来完成的。根据我的经验：多用实词，少用虚词，尤其要少用或者谨慎地使用关联词；多用实物名词，少用抽象名词；句子的结构要紧凑有力，句子与句子要互相咬合互相支持；一个诗篇不可能每个词每个句子都是诗意的，或者说它的诗意是沉寂的，但不能视其为无用，许多情形里，只要你找到一个关键句子将其击活，这大体上就是古人说的“振起全篇”吧，如是，诗篇才能在表面看起来的笨拙中实现坚实、坚硬，获得质感。
3现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。
“诗如其人”，“诗是其人”，我们倡导诗人与诗在内涵、外延上要合为一体，即诗人在诗中用语码肯定的、弘扬的、赞颂的、批判的、鞭笞的、否定的，诗人也要在俗世中用实际行动去践行，从而使诗成为诗人的行动准则，使诗人的俗世德行成为诗的有机组成部分，使生存理念能转化为诗性现实，从而使人的诗性本质在特定个体的日常生活中得以完成，让诗中、纸上、网上的诗人成为名付其实的生活中的诗人。
5什么是反讽？从古希腊到黑格尔，到浪漫主义文学，再到新批评、结构主义和后现代理论，都对它有不同的解说；它既是一种修辞方法，也是一种美学和哲学观念。具体到诗歌，反讽的基本含义有以下两个方面：
（1）一种修辞手法，即“所言非所指”。它造成了表层语义和深层语义之间的差异。
（2）诗歌文体的一般性原则，也就是说，诗歌语言从来就不是或不应该是单一的、透明的符号系统；任何一首诗的语言，不论写作者的“主观”意图是什么，都会由于语境的作用而发生转义。
第五篇：现代诗歌
拭去夜的寂寞与忧烦，推开那篇被关了一冬的故事，只要一扇明亮的宣言，让心情飞出去舒展。减一片蓝白相间的思绪，托一方彩虹用过的调色板，简单到透明的心灵，包容了辽阔天空的高远。白纸上画满风霜雨雪，还有梦的河流山川。放走一身的疲惫，拂去俗务的纠缠，眼眸里，镶嵌一片山水的悠然。透明的梦在风中游走，林尽水源有仙境
俨然。屏住呼吸，我不敢眨眼，站成一棵树的静默无言，任枝叶起起落落，飘过久远。心灵便逗留在你的风景里，一眼望尽千年。
点击咨询 