第一篇：那些动人诗词背后的故事
那些动人诗词背后的故事 “笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼”“相见争如不见，有情何似无情”“无情不似多情苦，一寸还成千万缕”……情，总是很牵绊人，也很折磨人。纳兰会如何写丧妻之痛、相思之苦？
山花子 清·纳兰性德
风絮飘残已化萍，泥莲刚倩藕丝萦。
珍重别拈香一瓣，记前生。
人到情多情转薄，而今真个悔多情（一作“不多情”）。
又到断肠回首处，泪偷零。
词中故事
康熙十三年（1674年），纳兰与两广总督卢兴祖之女卢氏成婚。康熙十六年卢氏难产去世，后人多认为她的离世让纳兰容若饱尝丧妻之痛，悼亡之音由此破空而起，成为中国词史上的高峰。
纳兰性德成婚3年，妻子卢氏即因难产而亡，年仅21岁。多情公子为此哀吟凄唱，写下了多首哀感顽艳的悼亡词，有的在题中明言，有的则像这首，虽无题，但也可以理解作悼亡词。
词上片前两句点出了时序、景色，景中含情。风絮通常指柳絮，柳絮入水即化为浮萍（古人这样以为的），是说春天早已过去了。卢氏卒于康熙十六年阴历五月三十日，正是仲夏荷花开时。“莲出渌波，淤泥不能伤其洁”，泥莲一方面喻指卢氏品性美好，另一方面又有萎落于泥的衰飒之感。这里的意象都有连属的意思：莲与藕，本来相互依存，我是你的根，你是我的花；如今斯人已逝，而藕断丝连，徒留思念无穷已。这里要注重“已”与“刚”两个副词所指示的句法关系，我们把这两句倒过来理解就顺畅了：芳华女子刚与她的郎君结为同心，如胶似漆的生活刚刚开始，不料转眼就遭天妒，香魂一缕随风飘散了。这样一来，这两句写景又成了托喻式的事实描述了。后两句写拈香祭灵，追忆与亡妻的前尘往事。
下片承上抒情，首句化用杜牧诗句《赠别》“多情却似总无情”。物极而反的原理在情感体验上也是存在的。比如：当至亲至爱的人去世后，最痛苦、最让人揪心的，往往不是号啕大哭的那位，而是神情恍惚、呆若木鸡的那位。这也正是所谓的至哀无声，至痛无文——人在最悲痛的时候，往往哭不出声、说不出话、写不出文来。这种强烈至极的情感以及在它冲击下的人的反常的行为举止之间，隐藏着的巨大的情感张力，这种情感张力，往往也是文学作品最摄魂入魄的表达空间。“人到情多情转薄”“而今真个悔多情”，就包含这样一种情感张力。“又到断肠回首处，泪偷零”，说明哪怕明知道自己不该用情如许之深，却仍然不由自主地屡屡陷入到追忆往事的痛苦中去，而每一次断肠回首又都加剧了“悔多情”的情感烈度。至情至性的人，就在这痛苦的沼泽里愈陷愈深，泪流不尽。纳兰性德三十一岁便英年早逝，不能不说与他过深的情感体验有关。一生一代一双人，争教两处销魂”，读来有诗意之美，更有撕心之痛。这首词是悼念亡妻，还是思念友人，藏着怎样的纳兰心事？
画堂春 清·纳兰性德
一生一代一双人，争教两处销魂。相思相望不相亲，天为谁春。浆向蓝桥易乞，药成碧海难奔。若容相访饮牛津，相对忘贫。
词中故事
纳兰性德寄情诗词，交友“皆一时俊异，于世所称落落难合者”。他将词作编选成集，名为《侧帽集》，又著《饮水词》。后人将两部词集增遗补缺，合为《纳兰词》。传世的《纳兰词》在当时社会就享有盛誉，为文人学士高度评价。时人云，“家家争唱《饮水词》，纳兰心事几人知？”可见其词的影响力之大。
纳兰性德很喜欢用重叠的字词，以此造成一种回环往复的独特的声律上的美感，也给简单的字词增加了无穷寻绎的魅力。
这首词的上片从唐代骆宾王“相怜相念倍相亲，一生一代一双人”（《代女道士王灵妃赠道士李荣》）诗句铺染而来。“一生一代一双人”，极言两人情投意合、般配相契，如同天生一对、地造一双。这样难得的造物，本当日日厮守、天天相伴，“争教两处销魂”，怎么就让他们分离两处，彼此黯然销魂呢？既然要将有情人无端拆散，让他们“相思相望不相亲”，备受煎熬，老天你又设了明媚的春光给谁看呢？要知道因花落泪、闻鸟惊心，对伤春之人，一切美丽的景色都是无边的愁海。
下片接连用了三个的典故，意思是说如果初见云英还算容易的话，那么离别后再见卿卿却难于上青天；而但凡能够让我与素心人重逢，相访于云河之畔，那么舍弃一切荣华富贵也在所不惜。
很多人都将这首词解作悼亡之作，我却觉得解作友情之作更为合适些。就像屈原用性别比兴的手法将君臣关系描写得风流旖旎一样，这首词也是借用了性别比兴的手法，抒发别后再难相见的知己之情。下片“蓝桥遇云英”“嫦娥升天”“饮牛津”三个典故将词境渲染得仙气飘飘，揭示出两人友情的超凡脱俗。
纳兰性德好交友，他的渌水亭曾汇聚了“一时俊异，于世所称落落难合者”，这些不肯落俗之人多为江南布衣，如顾贞观、严绳孙、朱彝尊、陈维崧、姜宸英等，康熙十八年因被荐举博学鸿词科而入京城当文官。纳兰对朋友极为真诚，后来这些文学挚友相继离散，是造成他情怀抑郁的原因之一。
身在高门广厦的贵公子，却常怀山泽鱼鸟之思。他的那些趣味相投的文学挚友后来从京城复归江南，仿佛飞鸟归林一般纷纷离散。而与同道啸咏于林泉，正如云河畔的男耕女织一般，是纳兰心中向往的桃园乐景，在那里，时相过访，一簟食一瓢饮，不改其乐。下片的“相访”“相对”与上片的“相思”“相望”“相亲”相绾合，刻意营造出双方的心心相映，容与相得。最后一句“相对忘贫”指向孔颜之乐，是孔门之后历代儒生的价值取向（纳兰性德熟悉儒学，他曾编辑宋以来诸儒学经之书，刻为《通志堂经解》），也正是从这一句，我们可以推定这首小词的情怀实溢出于男女之情之外，而有更宽阔的内涵。（广西华南烹饪学校整理）
第二篇：诗词名句背后的感人故事
诗词名句背后的感人故事
1、人生若只如初见，何事秋风悲画扇。
这两句是选自纳兰性德《木兰花令拟古决绝词》全文如下：
人生若只如初见，何事秋风悲画扇。
等闲变却故人心，却道故人心易变!骊山语罢清宵半，泪雨霖铃终不怨。
何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿!
这首诗是为安慰一位失恋的朋友所做，是当初两人订有私情，而后来女方迫于某压力，不得不另嫁他人，而男方无法接受，所以作者他宽慰朋友接受现实，并引用典故说明感情的事自古如此，要多想开些。
如果人生的很多事，很多的境遇，很多的人，都还如初见时的模样该多好呀！
若只是初见，一切美好都不会遗失。很多时候，初见，惊艳；蓦然回首，却已是物是人非，沧海桑田……
2、曾经沧海难为水，除却巫山不是云。
此句出自于元稹《离思五首》中的第四首，全诗为：
曾经沧海难为水，除却巫山不是云。
取次花丛懒回头，半缘修道半缘君。
此为诗人悼念亡妻韦丛（字蕙丛）之作。其运用“索物以托情”的比兴手法，以精警的词句，赞美了夫妻之间的恩爱，表达了对妻子的忠贞与怀念之情。是意隐喻夫妻之间的感情有如沧海之水和巫山之云，其深广和美好是世间无与伦比的。“难为水”、“不是云”，情语也，这固然是元稹对妻子的偏爱之词，但象他们那样的夫妻感情，也确乎是很少有的。元稹在《遣悲怀》诗中有生动描写。元稹的这首绝句，不但取譬极高，抒情强烈，而且用笔极妙。创造了唐人悼亡绝句中的绝胜境界。
这一首表达了对韦丛的忠贞与怀念之情——曾经经过沧海的人，再看到其他的水，不是壮阔可观的水，看过巫山的云之后，便觉得别地方的云都不值得一看；即使从成千的美女中走过，都懒得回过头看他们一眼，一半固然是为了修身治学，一半是没有忘情于你呀！成为唐人悼亡诗中的千古名篇，所以其实不要太早遇见好男人/好女人，因为万一捉不住他/她，你会一辈子都活在这句诗句里。
3、人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
出自唐诗人崔护：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风！”
唐诗人崔护，资质甚美，清明独游长安南庄，至一村户，见花木丛萃，寂无人声。因渴极，叩门求浆。良久始有一女子应门，捧杯水让坐。女子独倚庭前桃花斜河，姿态楚楚动人；凝睇相对，似有无限深情。崔护以言挑之，不应。彼此注目久之。崔辞行，女子送至门，如不胜情而入。次年清明，崔护追忆此事，情不可邂，又往探访，唯见门院如故，扁锁无人。惆怅之余，乃题诗于门扉。
心爱的人早就不知道去哪了，桃花却依然是微笑地在春风中绽放。以笑映悲，很不错的手法，令人不禁感慨万千。
4.此情可待成追憶，只是當時已惘然。
出自唐李商隐名作《锦瑟》云：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是 当时已惘然。”。
《庄子》中有一寓言申喻此理：庄周梦见自己化作一只蝴蝶，翩翩飞舞，怡然自乐。梦醒以后，自身依然是庄周。因此说，不知是庄周化为蝴蝶呢，还是蝴蝶化为庄周。引用此典。现在回想，旧情难忘，犹可追忆，只是一切都恍如隔世了。一个“已”字，可怕至极。若非当初年少无知，何至如此！
5、天若有情天亦老，人间正道是沧桑。
出自《毛泽东·人民解放军占领南京》：“钟山风雨起苍黄，百万雄师过大江。虎踞龙盘今胜昔，天翻地覆慨而慷。宜将剩勇追穷寇，不可沽名学霸王。天若有情天亦老，人间正道是沧桑。”
“天若有情天亦老，人间正道是沧桑”：自然界如果有知，它会体察到兴盛与衰败这条不可改变的法则。不断地变异、不断地发展、不断地前进，这是人类社会发展的必然规律。一九四九年四月二十一日，毛泽东主席和朱德总司令发出《向全国进军的命令》，号令全军坚决、彻底、全部地歼灭中国境内一切抵抗共产党的的国民党反动派，解放全中国。它表现了人民解放军彻底打垮国民党反动派的信心和决心，表达了解放全中国的必胜信念！
6、相见时难别亦难，东风无力百花残。
出自李商隐《无题》：相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
李商隐在十五六岁的时候，即被家人送往玉阳山学道。其间与玉阳山灵都观女氏宋华阳相识相恋，写爱情的不幸遭遇和抒情主人公的心境：
由于受到某种力量的阻隔，一对情人已经难以相会，分离的痛苦使她不堪忍受。但两人的感情却不能为外人明知，而作者的心内又奔涌着无法抑制的爱情狂澜，因此他只能以诗记情，并隐其题，从而使诗显得既朦胧婉曲、又深情无限。
据考，李商隐所写的以《无题》为题的诗篇，计有二十首，大多是抒写他们两人之间的恋情诗。这首《无题》诗也是如此，并且是其中最为著名的一篇。
7、狂风落尽深红色，绿叶成荫子满枝.出自唐代诗人杜牧，“自是寻春去校迟，不须惆怅怨花时。狂风落尽深红色，绿叶成荫子满枝。”
唐代诗人杜牧，在宣城任幕僚时，曾应湖州崔刺史之邀，前去作客。在湖州遇一少女，其时年末及竿，心颇爱悦之，临别相约十年后与她成婚。此后连年游宦，直至十四年后，被任为湖州刺史，方重临旧地，而当年相约的少女已嫁三年，并已生二子。杜牧惆怅不已，后人遂以“绿叶成荫”喻女子已出嫁，并生有子女。
8、角声寒，夜阑珊，怕人寻问，咽泪装欢。
出自《钗头凤》。陆游：红酥手，黄藤酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄，一杯愁绪，几年离索。错！错！错！春如旧，人空瘦，泪痕红悒鲛绡透。桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托。莫，莫，莫！
唐婉：世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。晓风干，泪痕残，欲笺心事，独语斜阑。难！难！难！人成各，今非昨，病魂常似秋千索。角声寒，夜阑珊，怕人寻问，咽泪装欢。瞒、瞒、瞒！
陆游大约在二十岁左右，与表妹唐琬成婚。婚后伉俪相得，感情很好。不料唐琬的才华横溢与陆游的亲密感情，引起了陆母的不满（女子无才便是德），后陆母认为唐琬把儿子的前程耽误殆尽，遂命陆游休了唐琬。陆游曾另筑别院安置唐琬，其母察觉后，命陆游另娶一位温顺本分的王氏女为妻。数年后，陆游去游览沈园，正巧遇到唐琬夫妇也在园中。
唐琬征得丈夫赵士程同意，亲手向陆游敬了一杯酒。陆游饮后，在沈园题写了那首《钗头凤》。写罢，搁笔而去。沈园一会后，唐琬悲恸不已。回家后，反复玩味陆游的词，便和了一首同样的曲牌的词,不久即怏怏而卒。
陆游直至晚年，仍常常凭吊遗踪，追忆当年，不能忘怀旧情，为此写下了不少感人的诗篇，人们在感动于这些诗句时，也便记住了他与唐琬的故事。
9、枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。
(苏轼《蝶恋花》)花褪残红青杏小。
燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草。墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼。
这首词借惜春伤情，抒写诗人远行途中的失意心境。上片惜春，下片抒写诗人的感伤。面对残红退尽，春意阑珊的景色，诗人惋惜韶光流逝，感慨宦海沉浮，把自己的身世之感注到词中。艺术构思新颖，使寻常景物含有深意，别有一种耐人玩味的情韵。相传苏轼谪居惠州时曾命妾妇朝云歌此词。朝云歌喉将啭，却已泪满衣襟。
这情与情的矛盾是因在现实中，词人屡遭迁谪，这里反映出思想与现实的矛盾。上片侧重哀情，下片侧重欢乐，这也是情与情的矛盾。而“多情却被无情恼 ”，不仅写出了情与情的矛盾，也写出了情与理的矛盾。佳人洒下一片笑声，杳然而去；行人凝望秋千，空自多情。词人虽然写的是情，但其中也渗透着人生哲理。在江南暮春的景色中，作者借墙里、墙外、佳人、行人一个无情，一个多情的故事，寄寓了他的忧愤之情，也蕴含了他充满矛盾的人生悖论的思索。
10、问君能有几多愁？恰似一江春水向东流！
出自李煜《虞美人》
春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
《虞美人》是李煜的代表作，也是李后主的绝命词。
相传他于自己生日（七月七日）之夜（“七夕”），在寓所命故妓作乐，唱新作《虞美人》词，声闻于外。
宋太宗闻之大怒，命人赐药酒，将他毒死。这首词通过今昔交错对比，表现了一个亡国之君的无穷的哀怨。
三春花开，中秋月圆，岁月不断更替，人生多么美好。可他这囚犯的苦难岁月，什么时候才能完结呢？
“春花秋月何时了”表明词人身为阶下囚，怕春花秋月勾起往事而伤怀。回首往昔，身为国君，过去许许多多的事到底做得如何呢，怎么会弄到今天这步田地？诗人身居囚屋，听着春风，望着明月，触景生情，愁绪万千，夜不能寐。据史书记载，李煜当国君时，日日纵情声色，不理朝政，枉杀谏臣……
作为国君，李煜无疑是失败的；作为词人，他却取得了巨大的成功。他突破了晚唐五代词的传统，将词由花前月下娱乐遣兴的工具，发展为歌咏人生的抒情文体。
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第三篇：十二大经典诗词及词牌背后的故事
十二大经典诗词及词牌背后的故事
念奴娇·赤壁怀古
宋·苏轼
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。
【词牌由来】“念奴”是唐朝天宝年间的著名歌妓，“善歌唱……声出于朝霞之上，虽钟鼓笙竽，嘈杂而莫能遏”(五代王仁裕《开元天宝遗事•眼色媚人》)。
传说唐玄宗曾亲自作曲填词，命念奴歌唱，果然“娇滴滴如夜莺啼鸣，婉转转似百灵放歌，活泼泼如鸳鸯戏水”。玄宗龙颜大悦，遂将此曲定名为“念奴娇”。
《念奴娇•赤壁怀古》流传千古，首句为“大江东去”，末句“一樽还酹江月”，故“念奴娇”又名“大江东去”或“酹江月”。
雨霖铃·寒蝉凄切
宋·柳永
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？
【词牌由来】据宋人王灼《碧鸡漫志》记，唐玄宗避安禄山乱出逃，在马嵬坡迫于形势，将杨玉环赐死。
后在霖雨连绵之夜，玄宗车行于蜀中栈道之上，马铃和着潇潇雨声，更添寥落与凄惨。他想自己身为一国之君，连心爱的妃子都保护不了，不觉悲从中来，口出“雨淋铃”三字。
后来命教坊“采其声为《雨霖铃》曲，以记恨焉”，并叫伶人张野狐吹奏，从此流传于世。
钗头凤·红酥手
宋·陆游
红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄。一怀愁绪，几年离索。错、错、错。
春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫、莫、莫！
【词牌由来】陆游年轻时娶表妹唐琬为妻，感情深厚，但因陆母不喜唐琬，威逼二人分离。多年后陆游沈园春游，与唐琬不期而遇。
陆游“怅然久之，赋《钗头凤》一词，题园壁间”。据考证，《钗头凤》词调是根据五代无名氏《撷芳词》改易而成。因《撷芳词》中原有“都如梦，何曾共，可怜孤似钗头凤”之句，故取名“钗头凤”。
陆游用“钗头凤”大约有两方面的含意：一是指自与唐氏仳(pǐ)离之后，“可怜孤似钗头凤”；二是指仳离之前的往事“都如梦”，倏然而逝，未能白首偕老。
沁园春·孤馆灯青
宋·苏轼
孤馆灯青，野店鸡号，旅枕梦残。渐月华收练，晨霜耿耿；云山摛锦，朝露漙漙。世路无穷，劳生有限，似此区区长鲜欢。微吟罢，凭征鞍无语，往事千端。
当时共客长安，似二陆初来俱少年。有笔头千字，胸中万卷；致君尧舜，此事何难？用舍由时，行藏在我，袖手何妨闲处看。身长健，但优游卒岁，且斗尊前。
【词牌由来】由东汉的沁水公主园得名。东汉明帝刘庄第五个女儿刘致为沁水公主，在封地沁水县兴建一座园林，史称沁水公主园，简称沁园。大将军窦宪依仗其妹窦皇后的权势，以低价夺取沁园，公主害怕，不敢计较。
后来章帝知道此事，要治窦宪罪，窦宪退出沁园，从此不得重用。后世泛称公主的园林为“沁园”。后人作诗以咏其事，此调因而得名“沁园春”。
水调歌头
宋·苏轼
明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？
转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
【词牌由来】相传隋炀帝在开凿大运河时，曾制《水调歌》，唐代发展为大曲(即大型歌舞曲)。凡是大曲都由几个乐章组成，“歌头”就是开头一段。
《水调歌》有散序、中序、入破三部分，“歌头”为中序的第一章，又名“元会曲”“凯歌”“台城游”等。
贺新郎·夏景
宋·苏轼
乳燕飞华屋。悄无人、桐阴转午，晚凉新浴。手弄生绡白团扇，扇手一时似玉。渐困倚、孤眠清熟。帘外谁来推绣户，枉教人、梦断瑶台曲。又却是，风敲竹。
石榴半吐红巾蹙。待浮花、浪蕊都尽，伴君幽独。秾艳一枝细看取，芳心千重似束。又恐被、秋风惊绿。若待得君来向此，花前对酒不忍触。共粉泪，两簌簌。
【词牌由来】事实上，“贺新郎”最初名字是叫“贺新凉”。清代《古今词话》记载了这个词牌的来历：“东坡守杭州，湖中宴会，有官妓秀兰后至，问其故，以结发沐浴忽觉困倦对，座客颇恚(huì)恨”。
秀兰受责怪后，于酒席上摘石榴花献在座诸宾，未曾想更激怒了宾客。苏轼为此赋“贺新凉”，即“乳燕飞华屋”也。秀兰歌之，众人始息怒而乐。以“贺新郎”为词牌的词大多感伤悲愤，和婚宴气氛不合。
鹊桥仙
宋·秦观
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
【词牌由来】关于“鹊桥仙”这一词牌名的由来，一说因欧阳修有词“鹊迎桥路接天津”一句，取为词名。又有一说，此调因咏牛郎织女鹊桥相会而得名。以上说法都表明了这一词牌与“鹊桥相会”的神话有关。
古时关于“鹊桥”的神话，以东汉应劭《风俗通》中“织女七夕当渡河，使鹊为桥”的记载为最早。至唐时，民间传说更为普遍，诗人多有吟咏。该调当于此际产生。
踏莎行·郴州旅舍
宋·秦观
雾失楼台，月迷津渡。桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。
驿寄梅花，鱼传尺素。砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。
【词牌由来】踏莎行，原指春天于郊野踏青。作为词牌，相传为北宋寇准创制。据说，北宋寇准在一个暮春之日和友人们去郊外踏青，忽然想起唐代诗人韩翃(hóng)“踏莎行草过春溪”之句，于是作了一首新词，名为“踏莎行”。
“踏莎行”中的“莎”字读suō，指莎草，亦称“香附子”，是一种多年生草本植物。“莎”读shā时多用于人名、地名。
菩萨蛮
唐·韦庄
人人尽说江南好，游人只合江南老。春水碧于天，画船听雨眠。
垆边人似月，皓腕凝霜雪。未老莫还乡，还乡须断肠。
【词牌由来】原是唐玄宗时教坊曲名，后用为词调。据《杜阳杂编》载：“大中初，女蛮国贡双龙犀，明霞锦，其国人危髻金冠，缨络被体，故谓之‘菩萨蛮’。当时倡优，遂歌‘菩萨蛮曲’，文士亦往往效其词。”唐时俗称美女为菩萨，女蛮国的人梳有高高发髻，戴金饰帽子，挂珠玉项圈，故称之为“菩萨蛮”。
虞美人
五代·李煜
春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
【词牌由来】相传虞美人花与美人虞姬有关。楚汉相争，西楚霸王兵败乌江，听四面楚歌，自知难以突出重围，便劝所爱虞姬另寻生路。虞姬执意追随，拔剑自刎，香销玉殒。
虞姬血染之地，长出了一种鲜红的花，后人把这种花称作“虞美人”。后人钦佩美人虞姬节烈可嘉，创制词曲，就常以“虞美人”三字作为曲名，诉一缕衷肠。“虞美人”因以为名，逐渐演化为词牌名。
青玉案·元夕
宋·辛弃疾
东风夜放花千树。更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕。笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
【词牌由来】“青玉案”出自东汉张衡的《四愁诗》：“美人赠我锦绣段，何以报之青玉案。”“锦绣段”，即“锦缎”，丝织品，表面有彩色花纹。“案”指放食物的小几，形状如有脚的托盘。
浣溪沙
宋·晏殊
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？
无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。
【词牌由来】又名“浣溪纱”，典出“西施浣纱”。西施是春秋末越国的浣纱女子，粉面桃花，楚楚动人。她在河边浣纱时，清澈的河水映照她俊俏的身影，鱼儿看见倒影，忘了游水，渐渐沉到河底。
历史上以“沉鱼”代称西施。传说西施浣纱处在今天浙江绍兴的若耶溪，该溪因此又名“浣纱溪”。
第四篇：动人的故事
动人的故事，感人的老师
星空心语：这是一个真实的故事，刚刚从网络上看过。故事虽不惊天动地，却让人感动，令人振奋，更使我们同行骄傲。看罢故事，使我想起在去年教师节的一个晚会上，在主持人的节目串词中的说两句话，至今使我记忆犹新“人生有许多事要学，人生有许多事要做，一生教你学做事的人便是老师；人生有许多难做的事，而最难的事是做人，在这世上首先教你做人的人，便是老师。”使的，把老师比作母亲，把老师比作人梯，比作燃烧自己照亮别人的蜡烛，比作努力吐出最后一口丝线的春蚕，看似套话，实则决不过份。这世上倘若没有了老师，人类将永陷入混沌。可以绝对地说，没有任何人比老师更神圣。
一个老师的感人故事
那是在十年前的一天，当这位老师正利用午休时间在家里睡觉时，电话铃响了，她接过来一听，里面却传出一个陌生粗暴的声音说：“你家的小孩偷书，现在被我们抓住了，你快来啊！”
在话筒里传出一个小女孩的哭闹声，和旁边人的喝叱声。她回头眺望在一边看电视的女儿，心里立即就明白过来：肯定是有一位小女孩，因为偷书被售货员抓住了，而又不肯让家里人知道，所以，胡编了一个电话号码，碰巧打到了家里。
她当然可以放下电话不理，甚至也可以斥责对方，因为这件事，和她没有任何关系。但自己是老师，说不定她就是自己的学生呢？透过电话，她隐约可以设想出，那个一念之差的小女孩，一定非常惊慌害怕，正面临着也许是人生中最可怕的境地。犹豫了片刻之后，她的脑海里突然冒出一个念头，对了，就这样做。
她问清了书店的地址后，立即赶了过去。正如她预料的那样，在书店里站立着一位满脸泪迹的小女孩，而旁边的大人，正恶狠狠的大声斥责着。她一下冲上去，将那个可怜的小女孩搂在怀里，转身对旁边的售货员说道：“有什么跟我说吧，不要吓着孩子。”
在售货员不情愿的嘀咕声中，她交清了几十元罚款，领着小女孩出了书店，并看清楚了那张被泪水与惊恐，弄得一塌糊涂的脸。她笑了起来，将小女孩领到家中，好好清理了一下，什么都没有问，就让小女孩离开了。临走时，她还特意叮嘱道，如果你要看书，就到阿姨这里来，里面有好多书呢。惊魂未定的小女孩，深深的看了她一眼，便飞一般的跑走了，再也没有出现。
时间如流水匆匆而过，不知不觉间，十年的光阴，一晃而过，她早已忘记了这件事。有一天的中午，门外响起了一阵敲门声。当她打房门后，看到了一位年轻漂亮的陌生女孩，露着满脸的笑容，手中还捧着一大堆礼物。
“你找谁？”她疑惑地问道，但女孩却激动地说出一大堆话。
好不容易，她才从那个陌生女孩的叙述中，恍然发现，原来她就是当年偷书的那个小女孩。十年之后，已经顺利从大学毕业，现在特意来看望自己。这个年轻女孩眼睛里泛着泪光，轻声说道：“虽然我至今都不明白，您为什么愿意冒充我妈妈，解救了我，但我总觉得，这十年来，一直都想喊您一声--妈妈！”
老师的眼睛也开始模糊起来，她有些好奇的问道：“如果那天我不帮你，会发生怎样的结果？”
女孩的表情变得阴沉下来，轻轻摇着头说道：“我说不清楚，也许就会去做傻事，甚至是去死。”
老师的心中猛然一颤，开始暗暗庆幸。自己当年在一念之间所做出的决定，竟然可以如此影响到一个人的一生。
望着女孩脸上幸福的笑容，她也一起笑了起来。
第五篇：诗词大会背后的升级
诗词大会 背后的升级
沈彬
伴随着央视《中国诗词大会》节目的热播，来自上海复旦附中的十六岁高中女生武亦姝彻底“红”了。各方赞美纷至沓来，甚至有人对能背两千首诗词、写得一手好字的她给出了这样的评价，“满足了我对古代才女的所有幻想”。夸张的言辞背后，是由衷的欣赏之情。
无独有偶，另一个在众多娱乐节目中显得相当独特的朗读书信的节目《见字如面》，近来也广受好评。联系到此前“中国汉字听写大会”和“中国成语大会”这些“另类”节目的流行，我们有理由相信，这一文化现象的背后，透露出的是时代变迁的消息。
首先，是观众的“升级”。对成长于开放年代的年轻观众而言，他们所接受的教育、所接触的信息、所具备的视野，都使得他们的知识结构、阅读趣味和欣赏能力都远超前人。粗制滥造的“神剧”、堆砌明星的“大片”以及各类高度雷同、套路生硬的综艺节目，已经无法满足他们的需求。他们的态度是开放且自信的，对《中国诗词大会》这种现代传播方式与传统文化内容相结合的节目，可以毫无“违和感”地接受，并乐于向朋友推介。
其次，是制作方的“转型”。长期以来，人们对综艺节目的认识，往往停留在唱唱跳跳、打打闹闹这一层面，以至于不论转到哪个频道，大家看到的节目都如出一辙，而且往往充斥着“娱乐至上，明星为王”的浮躁气息。在这种情况下，《中国诗词大会》这样勇于突破常规、兼顾文化性和娱乐性的节目，无疑是一次产业的转型调整。
而在“升级”和“转型”的背后，更值得我们关注的，则是“传统文化的创造性转化”这一更为深远的命题。
众所周知，传统文化既是一个国家和民族的发展命脉所在，也是不断进行再创作的宝贵资源。只是，伴随着时代的进步、社会的发展，对现代人而言，传统文化不可避免地存在与时代脱节、难以为今天所接受的东西。这样一来，如何能够做到古为今用、推陈出新，结合时代的需求来对传统文化加以甄别、取舍，有扬弃地继承，创造性地转化，使之与现代文化融会贯通，就成了当下我们所面临的迫切的新课题。
在当下传统文化热中，难免鱼龙混杂，如何实现“优秀传统文化的经典性传承和创造性转化”？是让国风、唐诗里蕴含的人文精神、智慧力量，重新温暖、点亮我们的现实生活，还是让那些早被扬弃的、冬烘陋俚的道德说教重新粉墨登场？对于这一时代课题，《中国诗词大会》交出了一份令人满意的答卷。但这还远远不够，我们有理由期待更多。
诗歌点燃文化自信
李建新
不必叹息诗冷歌热、人心不古，经典总会千古流芳；不要计较各种真人秀众声喧哗，好诗词就像好酒，酿制了我们的文化自信。不老的诗意，拨动时代指针、点燃文化自信。诗歌点燃文化自信 李建新
当人们纠结于诗坛的落寞和诗歌的风光不再，央视的文化类节目《中国诗词大会》却以火爆的收视率，颠覆了人们的文化判断。让我们出乎意料地看到，严肃的传统文化普及类节目，也能成为老少咸宜的文化狂欢。我们在领略中华诗词之美的同时，更收获了一份文化自信。
这份自信，源于我们生长在一个诗的国度。从上古的诗经开始到唐诗宋词的文学巅峰，诗歌始终是中国文学形式的主流和大宗。孔子把诗歌的功能分为兴、观、群、怨，高度概括了诗歌的审美价值和认识价值。当诗经用优美的文字展现“在水一方”的“窈窕淑女”，蓝色星球广袤地带还懵懂未开；当欧亚部落之间铁骑征战杀人如麻的争夺霸权，大唐盛世已在“胡琴琵琶与羌笛”的兼容并包、开放融合中，用诗歌称颂大唐气象。中华诗词走在世界文学发展史的前列，我们怎能不引以为傲？我们有“绣口一吐半个盛唐”的李白，有“金戈铁马，气吞万里如虎”的辛弃疾，有“仰天长啸，壮怀激烈”的岳飞，也有“一蓑烟雨任平生”的苏轼，还有“帘卷西风，人比黄花瘦”的李清照……从豪迈到婉约，从江南到边塞，这是中华民族穿越千年历史风尘的文化基因。就像今天诗词大会的百人团，无论你来自哪里、地位高低、学识深浅，这一刻天地往来、古今相通。
这份自信，来自灿若星汉的精品佳作。无不字字珠玑、篇篇锦绣，它的音律之美、意境之美、哲思之美扑面而来。在诗词大会，你可以感受到陶渊明的豁达、李煜的忧郁、李商隐的缠绵；领略到大漠雄关、泰山极顶、海上明月的气势磅礴、皎洁瑰丽。你若孤单，“有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花”那份等待已然动人；你若想家，“未能抛得杭州去,一半勾留是此湖”，告诉自己别错过眼前的风景；你若烦恼，不如“行到水穷处，坐看云起时”；你若冷漠，想想“柴门闻犬吠，风雪夜归人”曾带给你的那份温暖与感动。古诗词里，永远都会找到你心灵渴求的那份慰藉，它教会我们忘情山水、看淡名利，向我们展现天地大美、家国情怀……这就是中华优秀传统文化的时代价值。诗词大会牢牢把握主旋律、价值导向，让我们与古人在时空对话中产生共鸣，顿生民族自豪感和责任感。
中华优秀传统文化需要传承，更需要创新。诗歌也是从四言五言七言到长短句，从无韵到律绝到自由诗体，一路传承创新发展而来。一代有一代之文学，我们不必过于担心诗词这古老的文体会走向没落，有时它只是换了一种形态在更大范围传播，从周杰伦的《青花瓷》，到小刚的《寂寞沙洲冷》，再到霍尊的《卷珠帘》，不也看到古诗词的影子吗？流行歌坛的说唱多像自由诗一般的洒脱。当汶川大地震袭来时，网上数以万计的诗歌汇成万众一心的凝聚力，展现了中华民族战胜困难的决心。诗歌是中华民族从孩提到终老的一生陪伴，无时无刻不蛰伏在我们的伤口、流淌在我们的血液，情感的闸门一旦打开，就会喷薄而出。如何让中华诗词适应当代人的欣赏习惯、审美需求、推广模式？央视在这方面将海选、竞技、声光电多媒体手段融入中国诗词大会，是文化类节目的成功探索。不必叹息诗冷歌热、人心不古，经典总会千古流芳；不要计较各种真人秀众声喧哗，好诗词就像好酒，酿制了我们的文化自信。不老的诗意，拨动时代指针、点燃文化自信。
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