〖书法欣赏〗文征明行书《七言诗》[合集五篇]

第一篇：〖书法欣赏〗文征明行书《七言诗》

〖書法欣赏〗文征明行书《七言诗》

山谷笔法，晋唐风韵，文征明行书七言诗欣赏

文征明行书七言诗，手追二王韵致，又受黄庭坚笔法影响，多以中锋用笔、欹侧取势，结体疏放空灵，线条苍劲有力，点画精妙，法度谨严，意态生动，颇具晋唐风韵。释文：故人踏雪到山家，解带高堂翫物华。偃蹇青松埋短发，依稀明月浸寒沙。朱帘卷玉天开画，石鼎烹璃晚试茶。莫笑野人贫活计，一痕生意在梅花。征明文征明行书七言诗释文：永夏茅堂风日嘉，凉阴寂历树交加。客来解带围新竹，燕起冲帘落晚花。领略清言苍玉萨，破除陈困紫团茶。六辔车马尘如海，不到柴桑处士家。

第二篇：钢笔书法行书欣赏

钢笔书法行书大全欣赏

行书是介于楷书和草书之间的一种书体,它结体灵活,书写流畅,用墨平和,颇富实用价值和欣赏价值。临习行书,首先要选好法帖,根据行书的基本特点,认真进行通临、个临再到脱帖练习,从而进入创作。下面小编带给大家的是钢笔书法行书大全，希望你们喜欢。

钢笔书法行书大全欣赏

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钢笔字行书入门教程

行书之称始于西晋卫恒《四体绝书》。张怀在《书断》中是这样阐述行书产生原因的：行书者。后汉刘德升所造也。既正书之小伪。务从简易，相间流行。帮谓之行书。在东汉晚期已有行书了。从行书的产生。形成和历代演变的发展过程来看行书并没有开成独立的“行法”。这是与篆、隶、草、楷的最大区别。行书无法却有体。最大特点是用连笔和省笔。却不用或少用草化符号。较多地保留正体字的可识性结构。从而达到既能简易快速书写又能通俗易懂的实用目的。便于文字信息的流通交换。另外，行书具有紧粘其他书体的特点。所以孙过庭《书谱》说：“趋势变适时。行书为要”。行书萌发于两汉,成行于魏晋。至东晋产生了以二王为代表的具有高度艺术典范性的行书风格。南北朝至初唐书坛，是笼罩在二王行书风格艺术氛围之中的。唐朝中期至宋颜真卿行书开一代新风。此后宋代的苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄均受其影响。元至明中叶。无论是赵孟还是祝允明、文徵明、董其昌均在晋唐书风中占据一席之地。明代晚期限至清朝是行书发展的飞跃阶段。其特点：一是出现了带群体性质的具个性化的行草书家。二是在碑学思潮影响下出现了用北碑笔法写行书的风格。前者是一种“尚势”书风。后者是民间碑书体风格。行书是楷书的快写，相传始于汉未。它不及楷书的工整，也没有草书的草案。行书中带有楷书或接近于楷书的叫做“行楷”;带有草书或接近于草书的叫“行草”。

同楷书相比，行书具有以下几个方面的特征：

(1)减省点画为了书写简便，行书对楷书的某些部位作了简化，或减省点画，或并合线条。如“话”字的“言字旁”，原楷书繁写为七画，写行书就只有两画，省去了五画;“然”字的四点水，由四点变为一横，省去了三画;“近”字的游水，由一点三弯折加一平捺，简化为一竖横折，也省掉若干弯曲波捺;“佛”字中间原是变形的“弓”字，现用横折弯勾代替，一下子省去了两弯。减省点画，大都在字的部首偏旁方面用得最多。

(2)笔势流动

A：增加勾挑与牵丝：写楷书要求点画分明，一笔一画地写，写行书则可点画连起来，在点画之 间增加勾挑与牵丝。勾挑是在没有勾挑的点画上，顺势写出短勾，如“古”字的横画，“好”字的撇画;牵丝是在前后不相连的点画之间顺势用细细的牵丝相连，如'丝'宇中间的点画，“心”字的中右两点。行书的点画之间有了勾挑与牵丝，便显得笔势流动，意态活泼。但需要注意的是勾挑与牵丝不能太多，否则用笔就显得不干净，造型也不美观了

B：改变书写笔顺：行书的书写笔顺，采取的是草书笔顺，同原有的楷书笔顺不同。如“秋、有、戎、半”四个宇，前为楷书笔顺，后为草书笔顺。在写行书时，改变书写笔顺一定要因地制宜，因势利导，而且要合乎草书的规范。

(3)用笔灵活：行书用笔比楷书灵活，同样的点画写法不大受约束。如“戈”字，横画写好后，既可以直接从右侧翻笔上去写戈勾，也可以从右侧上去绕个小圈再写戈勾;“也”字的浮鹅勾，由上翻笔向下也行，由下直接写下也行;“木”字旁的“木”，一般是写好横竖画后，笔势从左边写撇挑，但如果从右边翻笔写撇挑，也有道理;至于提手旁的一挑，如果依照楷书写法，由上回锋写一挑固然好，用牵丝把竖勾与斜挑连起来写则更佳。

(4)体态多变：行书是介乎楷书与草书之间的一种字体，其活动范围广，表现力丰富，往往一个字有几种写法，体态多变。如“是”字的四个字尾，“花”字的四个字头，写得有收有放，有工整有写意，同中有异，多样而统一，饶有趣味。体态多变是行书的长处，是楷书和草书所望尘莫及的。

汉字的偏旁部首是汉字的重要组成部分，写好偏旁部首有利于写好汉字。行书的偏旁部首来自楷书，但书写更为简便。

人旁 落笔稍重，向左下行笔，随后回锋翻笔，再顺势落笔写竖，先轻后重，最后回锋向右上趯出。如'任'字。

三点水 落笔轻，露锋尖，触纸后用力顿一下，然后勾出，接着顺势落笔写竖勾，勾时用力向右上趯出。如'沈'字。

左耳旁 落笔写短横，顺势用笔而下写弧，再顿笔勾出，接着写竖勾，竖勾要挺劲，带有一定的弯势。如'陈'字。

右耳旁 落笔由轻而重写横出折，再顺势写弯勾，然后翻笔而上写竖画，竖如悬针，上粗下细.一般来说，左耳收，右耳放;左耳流利，右耳工整;左耳竖有勾，右耳竖无勾;左耳占地小，右耳占地大。如'都'字。

竖心旁 落笔写短竖，再折笔写短横，然后翻笔向左上，顺势写长竖。有时横竖之间有牵丝相连，并形成一个针鼻孔似的小圈，就更显得玲珑剔透，生动活泼。如'情'字。

爿字旁 侧锋落笔，略顿，随即高于写竖画，要挺拔有力，至竖末用力向左上勾出，然后顺势写上点，顿一下提笔写下点，再用力向右上挑出。竖与点之间用勾挑相呼，点与点之间用牵丝相连。如'壮'字。

提手旁 落笔写横，再翻笔写竖勾，然后顺势写斜世无双挑。横画略向右上斜，竖勾挺拔带弧势，挑画由左下而右上，线条由粗而细，点画分明有力。如'推'字。

宝盖头 轻落笔重按笔写点，然后勾出，顺势写左竖点，再连着折笔写横，末了折笔用力向左下勾出.整个宝盖头点画呼应，成上包下之势，字头宽敞，能包括或容纳下面部分。如'宣'字。

趯土旁 落笔先写横画，再翻笔写短竖，然后顺势折笔用力向右上趯出。趯土旁的趯土要写得精悍，同时要与右面部分发生关系，其中特别是趯画。如'城'字。

直刀旁 落笔斜写左短竖，再折笔向右上勾挑，然后顺势写右竖。行书中的右竖，不妨写得比楷书长些;竖尾一般提笔直接抽出，也可以向左下勾出。如'到'字。

双人旁 落笔先写短撇，回锋折笔写长撇，再回锋向上写竖画，然后顿笔勾出。整个双人旁要一笔写成，虽然用笔有提有按，但笔尖始终没有离开纸面。如'徐'字。

反犬旁 侧锋落笔，随即向右下撇出，顺势另起笔写竖勾，再落笔写撇折挑。反犬旁可以写成楷书似的勾挑，也可以回锋收笔无勾挑;有勾挑的势必从左上落笔写撇或撇挑，无勾挑的势必从右上落笔写撇或撇挑，用笔的笔势不同，因此字的体态也不同。如'独'字。

王字旁 落笔写上横，随即折笔写竖画，再转笔向右上顺势写中横，然后折笔向左下写下横。王字旁的三横，要求长短角度有变化，一般来说，上画较短略向右仰，中横略长比较平正，下横最长由左下向右上挑出。三横有变化又和谐，这样安排就饶有趣味。如'理'字。

广字旁 先写上面侧点，接着提笔就势写横，再折笔写撇。广字旁的字是半包围结构的字，往往由左上包右下，因此要注意空间。如'店'字。

第三篇：文征明行书诗卷《元旦等》

文征明行书诗卷《元旦等》

第四篇：书画名家：文征明（xiexiebang推荐）

书画名家：文征明

文征明（1470一1559年）初名壁，一字征仲，号衡山，江苏长洲（苏州）人。是明代中期著名的画家，书法家。他与沈周、唐寅、仇英并列，合称“吴门四杰”。与唐伯虎、祝枝山、徐祯卿并称“江南四大才子”。晚年与老师沈周并驾齐驱，继沈周之后成为吴门派领袖。从正德到嘉靖年间，据《吴门画史》一书统计，吴派画家共有876人，人材济济，但在当时，出类拔萃，声名显赫，唯有沈周、文征明等一些人。

文征明的书画造诣极为全面，其诗、文、画无一不精。人称是“四绝”的全才。他虽学继沈周，但仍具有自己的风格。他一专多能，能青绿，亦能水墨，能工笔，亦能写意。山水、人物、花卉、兰竹等无一不工。

文征明传世画作还《千岩竞秀》、《万壑争流》、《石湖草堂》、《石湖诗画》、《横塘诗意》、《虎丘图》、《天平纪游图》、《灵岩山图》、《洞庭西山图》、《拙政园图》等。画作有《雨余春树图》、《影翠轩图》、《绿荫清话图》、《绿荫草堂图》、《松壑飞泉图》、《石湖诗图》、《失竹》、《江南春图》、《古木寒泉图》、《塞村锺馗图》、《松声一榻图》、《好雨听泉图》、《兰竹》、《梨花白燕图》、《水亭诗思图》、《仿王蒙山水》、《东园图》等。

浒溪草堂图

纸本设色

纵26.7厘米横142.5厘米

辽宁省博物馆藏

此画画法秀润，意境清幽。画面上描绘的是高木浓荫，掩映草堂，群山环抱，清波蜒曲，帆樯林立，榭阁屋宇错落。近处草堂敞轩，二高士案前对坐，正在高谈阔论;在艺术表现手法上，用笔细腻严谨，山石仅用渴笔微抹，以点苔显出明暗，经营位置，得写生之助化出清幽境界。

兰亭修禊图

金笺纸本

青绿设色

此画描绘的是晋朝王羲之等人在兰亭溪上修禊，作曲水流觞之会的故事。修禊是古代的风俗。兰亭修禊是东晋穆帝永和九年（353年），王羲之与谢安等41人，在浙江兰亭修禊的故事。王羲之等人临曲水而洗涤，每人都作了诗文，王羲之作了序，记述兰亭周围山水之美和聚会时欢乐的心情。在这幅作品之中，画家以兼工带写的方法勾画了曲水湾湾，兰亭环抱其中。树木和竹子画得非常工细，但不刻板。山峦皴擦简练，临流水而坐的文人的衣纹概括，富于一种装饰趣味。

仿米氏云山图

纸本墨笔

纵24.8厘米横602厘米

北京故宫博物院藏

此图就是文徵明的粗笔作品，笔法粗简，墨气淋漓，气象萧森，笔力遒劲，在粗放中抒写了宁静典雅的气质。在寂静萧索的大自然之中，一人策杖过桥，似在略停深思，其沉静思索的姿态映衬了自然的萧森与静穆。画面苍润，题字苍老，题诗韵致，表现了画家诗、书、画兼长并擅的文人墨气，画家凭借此抒写了沉静的文人名士生活的情怀。此画是画家晚年的作品，风格粗放，用笔老辣，很能体现画家艺术功力。

幽谷清泉图

纸本设色

纵107.8厘米横37.3厘米江苏常熟博物馆藏

文徵明早年的山水作品

古木寒泉图

绢本设色

台北故宫博物院藏

文徵明绘画创作以山水画为主，无论是淡雅的青绿，还是沉雄文秀的水墨，大多是描写江南风光或文人园林，画法除学元人以外，也追踪五代和北宋，但很少受南宋院体的影响。他的画，工细之中寓质朴，于沉着之中见灵动。笔墨则于干枯中见秀润，在熟练中见生涩，有很强的抒情意味。这是一幅秀美的青绿山水画，设色浓丽中风致淡雅，美丽而不流于媚俗。树木的画法用空勾填色，古香古色。山峦的设色是大面积的平涂，用笔不多，但秀润独存。

绿阴清话图

轴

纸本墨笔

纵131.8厘米横32厘米

北京故宫博物院藏

本幅有题：“碧树鸣风润草香，绿阴满地话偏长。长安车马尘吹面，谁识空山五月凉。征明。”经何昆玉、吴湖帆鉴藏。本图绘高山耸立，树木葱郁，山下二人临溪对坐。自然景色秀丽清幽，人物情态恬静优雅，表现的是隐逸环境和高士情操，也是画家本人思想、爱好的流露。作品布景繁密，树枝精细，多王慕遗意。然构图密中有疏，山石勾勒少皴，多干笔而不见渲染，形成规整而略具装饰性，用笔尖细中带工拙，墨色干湿相间而总体清淡。此图又名《五月空山图》。

春深高树图

绢本设色

纵170.1厘米横65.7厘米

上海博物馆藏

文徵明师沈周而不为所囿，博取众长，自成一体。山水、花鸟、人物都极为精妙，为明代最为杰出的画家之一。文徵明的画，大体可分两种：一为细笔，秀丽柔密，一为粗笔，苍劲朴茂，都为人们所称赏。他的及门弟子很多，画风影响于后代很大。此图描绘深山高树,笔墨苍润劲健、朴茂多姿，同时又端庄工丽,是文徵明的经意之作。

泉石高闲图

纸本墨笔

纵68厘米横25.5厘米

沈阳博物馆藏

此图画溪岸一段,古木三章,一老者临流而坐,静闲听泉。画面用笔简略而凝练。左上侧自题“庚戊八年二四日徵明写泉石高闲时年八十又一”,下钤“徵明”、“停云”二印。右下钤“煜峰鉴赏”、“虚斋秘芨之印”、“治晋斋印”等鉴藏章。文徵明是山水画的巨匠，但他的花卉也成就不亚于山水画。其花鸟兰竹取法元人，近师沈周，风骨秀逸。

古木苍烟图

纸本墨笔

纵26.2厘米横跨7厘米

北京故宫博物院藏

文徵明的画多写江南湖山庭院和文人生活，布局平稳，笔墨苍。早年画风细谨，中年粗放，晚年醇正，粗细兼备，而以粗笔为贵，人称“粗文”。与沈周统称“沈文”，为“明四家”之一。画中笔法秀雅，描写细美，墨色清淡而变化丰富，使画面意境清雅开阔，宁静安详，画家的心境情怀，不语而自明。

雨晴纪事图

纸本墨笔

纵130厘米

横60.8厘米

北京故宫博物院藏

“入春连月雨淋漓，一日雨晴春亦深。碧沼平添三尺水，绿榆新涨一池荫。”这件山水小景是画家在阴雨初晴之时所作，以纪事且记情。画中描绘了一雾气弥漫的平沼近岸，碎石散置，绿苔满布，细草丛生。数棵杂树相簇，绿叶枯枝，相互扶助。此作笔法宽厚，墨色浑润，浓淡变化，层次丰富。虽为小景，但亦显得境界开阔，气势厚重，有翠湿欲滴之意。

山水图

扇面

纸本设色

纵16.1厘米

横46.7厘米

台北故宫博物院藏图中远山隐约，连绵起伏；悬崖巨壁，苍松古树，洲渚汀际，杂树成林，茂密葱郁。房屋掩于树间，一老者凝神窗外，涧泉蜿蜒，下泻入溪。格调高雅，稳重而文静，虽有“元四家”及董、米根底，却自具风貌。

玉川图

立轴

纸本 设色

纵132厘米横34厘米

辽宁省博物馆藏此图以远山横亘，平滩杂树作远景；中景则画悬崖巨峰，江帆碧水；近景中布置繁密，山石树木间屋舍俨然，板桥溪水，静中有动。全画布局精巧，用笔细谨，有工秀清苍之美。

《漪兰竹石卷》 局部

花卉中，文征明最喜画兰竹，今存《漪兰竹石卷》，为代表性作品，将赵子固之繁茂、郑所南之疏淡、赵子昂之笔墨韵致熔于一炉。兰竹间杂以荆棘，伴以怪石、小草、流水，穿插苍松，意境清幽。

横塘图

册页

纸本设色

北京故宫博物院藏此图为文徵明所作小幅画之一，萧疏简练，格调高雅，淡逸文静。

石湖图

纸本

设色

故宫博物院藏本幅右上隶书石湖二字，左下钤印：文壁印白方，停云生白方。又行书分得石湖，衡山文壁。千顷东南麓，登临兴渺然。断烟山外树，明月镜中天。故事追文穆，闲情付玉川。鸥亭盟再续，农圃胜常专。自吸泼为酒，行看水变田。冯将华发在，游赏谢飞仙。《横塘》、《石湖》二页是《明贤姑苏十景册》中画页。清安岐《墨缘汇观》著录。

积雨连村图

立轴

纸本水墨

纵87.9厘米横29.1厘米

美国波士顿美术馆藏此图笔墨疏简，属于“粗文”画风。远山用笔轻柔淡润，随意勾出山体轮廓，再略施渲染，以浓墨点苔。近树和中景树木亦用墨点成，或浓或淡，而疏密不显，呈平面感。

千林曳杖图

立轴

纸本墨笔

纵35.3厘米横25厘米

北京故宫博物院藏此图画山峦层叠间房屋村舍，树木或枝繁叶茂，或萧疏秃干，有人撑舟而归，有人荷杖小桥。用笔细谨，浓淡、粗细、疏密，互相交织，有条不紊，给人温雅沉静之感。

临溪幽赏图

立轴纸本墨笔

纵127.8厘米横50厘米北京故宫博物院藏图中山坡上松柏、杂树高耸茂密，绿荫下溪水蜿蜒，溪上横卧小桥，桥上一老者临溪赏景，其后有童子侍立。用笔细谨，着墨精巧，意境清幽。

溪山幽居图

纸本

辽宁省博物馆藏

松壑飞泉图

設色絹本 立軸

云壑观泉图嘉靖辛卯（1531年）作。钤印：文徵明印、衡山、停云。题识：嘉靖辛卯夏四月，写云壑观泉图。征明。签条：宣统辛亥十月上虞罗振玉审定真迹。钤印：振玉之印。鉴藏印：戴培之鉴藏书画印、角茶轩收藏书画之印。

山水图

江南春倡和图

手卷

纸本

23*235cm

青绿山水

沈周作水不作鱼鳞细皴，勾线曲折而婉转如意。文氏此图写流瀑奔泻急湍之妙，兼赵伯驹赤壁图之诀要与沈氏用笔之长。

全图由溪流分隔为四层，近处二层作树均巨大，墨色浓重，且枝叶前后相连，是为近景，则观赏时由近而远，自然层次分明。

近处山道长松杂树旁四位高士，分成二组，作且行且语情状。山爆由远处山谷分三处奔泻，逐渐汇聚而倾注于上游源头。溪流正中，有巨岩矗立，使溪流一截为二，再成急瀑，与右侧另一瀑布齐注于中溪，溪中散石点落，则见波澜湍流，四散奔逸。中景溪岸又窄，水流奔流于石罅间，岩岸上或倚或立，众木成林。此时水流写法更为细腻，多随流向,萦回流转,各尽其态，最见构思不易。流至近处渐成壮阔，仍见洋洋浩渺，令人目眩神移。

停云馆言别图

王宠常随征明游，互作酬唱，此作为其将赴南雍，言别时作赠者，“履仁”，宠字。时为辛卯五月，文征明六十二岁，王宠三十八岁，另本署年为四月。

图中柏槐三株，枝枒虹结，皮老苍藓，右后为古松一株，高耸入云。树枝的伸展与相互穿插，树节的夸大明晰，为文氏晚年画法的一大特色。二高士踞坐左侧石岩上，一人端穆，另一人则旷达萧散，即征明与王宠的写照、二童捧物，隐立于树后。设色不多，以浅锋为主，树皮、人面、土坡悉用赭石染，赭墨分，仅一人衣略作朱色。诗云：春来日日雨兼风，雨过春归绿更秾，白首已无朝市梦，苍苔时有故人踪。意中乐事樽前鸟，天际修眉郭外峰，可是别离能作态，尚堪老眼送飞鸿。

楼居图

图作于嘉靖癸卯秋七月，文氏七十四岁，全图笔笔用心，允为晚年得意之作。

门前一湾流水，前有垂杨，过木桥即为园门，园由砖墙围成。四周林木茂密，间见荆棘，树叶或圈或点，浓淡相互掩映，极富变化。中有小道，可通楼居。楼头二高上对坐，四面开窗，可赏览景色。一童捧茶来，方欲品茗清淡，写文人高逸情景，尽在其中。用色不多，以浅锋为主，以草绿点叶或偶染山石，用笔挺健而不夸张，在苍劲中得醇厚之趣。近山清淡远山浓郁也为沈周习用方法。题诗曰：“仙客远来好图居，窗开八面眼眉舒，上方台殿隆隆起，下界云雷隐隐虚。隐几便能窥日木，凭栏真可见扶余；总然世事多翻覆，中有高人只晏如。”是为南坦刘先生谢政赋归，征明写此为赠，贺其高卧田园。

江南春图

这是文征明晚年工笔中的精品，用笔细而醇雅，洵文人画之极意。款署嘉靖丁未，征明七十八岁。

倪瓒作江南春词，倪为吴人，故吴中人士和者极多，为一时风尚。近处坡岸作树三株，一直一斜，右旁并立一树，与左侧二树遥为呼应。树头新绿初成，花尚未发，一高士鼓桴湖中，正领略春天景色。中景在杂树中，一楼耸立，楼头桥旁，垂杨低桠。远景为一抹远山，山下谷口，洲堵相连。用色类小青绿，坡岸用赭石染，上罩石绿，新叶也以花青点成，柳枝等虽未点叶，用色渍染，均富春意。

听泉图

款未署年月，除征明诗外，尚有王守王宠兄弟和诗，文征明于四十九岁二月，曾与王守、王宠等游惠山，于二泉亭下品茗，作有惠山茶会图，此图可能也作于五十岁前后。

画一高士着朱衣，坐于流泉旁，树以细笔点写，或胡椒、或芥字、或平头，有苍茫朦胧意。远树以云烟烘断，尢能得飘渺之意。近树先以淡墨点叶及画干，以焦墨覆盖，更显浓郁深秀。远景不作繁琐，仅见清泉从山口入，两岸水边微见萋草，山石皴笔不多，用墨多次渍染，得其坚实厚重，深具王蒙笔意。石桥架于两岸，小溪则曲折而下，水流至此方始湍急，高士侧耳凝神，与泉声相应。树干用赭墨，山石在赭石上以草绿螺青分染，凝重之气，直透眉宇。征明诗为：空山日落雨初收，烟树沉沉水乱流，独有幽人心不竞，坐听寒玉意迟留。

雨余春树图

款署丁卯十一月七日，文征明年三十八岁，署名文璧。时为濑石所写并补诗。

近处有山路，坡陀叠起，古松三四，错落箫疏。茅亭前两高士策杖闲话，另一人则倚坐桥上，桥下流水淙淙，正在“耳中流水眼中山”赏心悦目的景色之中。中景平岸参差，坡脚间以巨石。岩际谷间，木桥相连，松林深处，水榭草屋六七间，游人点缀其间。远处一山崇起，顶平壁峭，皴笔不多，略见矾头，以苔点簇成小树，与山腰密林相连，山脚远处的松林淡淡化去，尽在烟中，是雨后的写景手法。全图师沈周青绿山水法，以赭石染平台山坡，以赭墨分面，再以青绿分染，使层次分明。人物林木用笔尚稚拙，为初期作品面貌。诗为：雨余春树绿阴成，最爱西山向晚明，应有人家在山足，隔溪遥见白烟生。

晚春高树

古树五株立于堂前，树皆枝干粗壮，叶作夹叶或以苦绿点成。石绿染成之平台二高人寂然对坐，流水从身后石桥下流出，在山岩脚处得见波光粼粼。近处坡岸依小山有小迳可达草堂，堂后山谷洼处，一道清瀑分三段流下，时见遮断，且夹巨石以增险峻。对岸林木茂密，一小童行于山径间，山路行回曲折，穿林而过可达山之颠处。山中腰有茅亭，亭后林木矗立，由山腰直连峰顶，将峰头自然间隔，使成变化。远山不着色，淡墨渍成，别见雅韵。

全图皴笔不多，苍劲有力，用青绿重色，然石脚用赭，石面以石绿由上下染，破以石青，色彩明丽。石罅均作苔点，浓墨点就后待干再以苦绿或石绿破之，使墨色不致因浓重与全图色调不能协同。

仿赵伯骕后赤壁赋图（局部）

仿赵伯骕后赤壁赋图（局部）

仿赵伯骕后赤壁赋图（局部）

文嘉在跋文中指出；先时吴中有士人家藏有赵伯驹后赤壁图（赵伯驹为南宋青绿山水名家），当道欲献予时宰（时严嵩当权，嵩与其子世蕃好蓄藏，天下名画，均刻意求得，相博王家即以清明上河图弗予而系岳），而主人吝与。征明语之，岂可以此贾祸，吾当为之重写，或能存其仿佛。所以衡翁此卷，乃为友人而仿赵画作成。构图依原卷大要，然用笔的苍劲，赋染的淡雅得宜，不失衡翁的精神。

依款署戊申（一五四八）七月既望，征明应为七十九岁。今另有文征明赤壁赋图，既谓赤壁赋图，应概括前后赤壁二赋，然除卷首有白露横江，鸟鹊南飞之意境外，其他内容，大致相同，仅用色作大青绿略为相异，款年署丙戍，征明五十七岁，按五十七岁那年，征明正自京师南归，是否能作此图，应可存疑。

图为全卷中之四、五、六、七、八诸段。局部1描写“江流有声，断岸千尺”的雄奇山势，苏子摄衣而上，履巉岩，披蒙葺，所芸的“二客不能从焉”，图中可看到苏东坡一人立峭壁上，俯视江水激浪，生壮阔之情，因此“划然长啸，草山震动，山鸣谷应，风起水涌。”在壁腰以勾云烘断，象征山岩的高壮，岩旁秋树下偃复起，正是霜露既降，木叶尽脱的景像。

第六段描述“反而登舟，放手中流，……适有孤鹤，横江东来，翅如车轮，玄裳缟衣。”江前为山岩突起，江树连岸，江中披头巾者为苏东坡，前坐为客。鹤从东而西掠，仿佛在座者方凝目于江中景色，尚不知鹤将飞掠而来然。局部3在松后作草堂，苏子正酣卧其中。左侧亦即原卧的屋舍，以枯树、古松、秋叶等相隔，苏子梦见道士，羽衣翩跹，悟即为飞鹤，著朱衣启门而视者，即骛悟的苏东坡也。长卷作故事性的记述，所以可用重覆的手法处理内容和构图，这是古来相传表达画卷的基本观念。

水浪和卷云，用勾勒法，尤其江面的波纹，作鱼鳞纹细细勾出，都是唐宋以降的传统技法。青绿山水设色既重，山石皴法不宜大繁，从衡翁此卷仅勾大的轮廓而不作细皴，便能了解原意。只是衡翁不欲用色太重，将笔趣掩蔽，想来还求作品能表达出自己的面貌，也许这便是笔墨用色处与原画不同的所在。

清秋访友图

以小青绿法写成，两高士一着红衫，一着赭黄，坐高冈相互清谈。近树二株为夹叶，一为苍老古树，童子一人，携琴立于树下。冈后树也多以夹叶法作成，右侧微见山径小道。高处有一亭，数道瀑布从远山直奔而下，汇成溪流，颇见壮阔，至近处方成湍急，似觉淙淙有声。远山危岭高幛，山脚见松林，山石以细笔擦皴，虽皴笔不多，苍劲醇厚。因为秋景，故山石均用赭染，并点秋叶，山头以绿分，在秋意中又见明净之美。

绝壑高闲图

已卯四月望，文征明五十岁写此图。巨幅，用笔劲朗，为文征明师学沈周粗放一体之典型风格。

高士趺坐山岩平台，神气清远，以头部的比例而言，身形略高，然两袖宽阔，又似正确。旁立一童捧书侍立，岩下石桥前，友人携杖来会，正欲至此林泉胜境，把臂清话。

山瀑见于双壁之隐蔽岩后，前岩壁际，老树或欹或斜，一作夹叶，一作芥字点，枝干挺雄劲拔，右侧也是绿阴浓垂，合成天幕。山石勾成后作横皴，具沈周笔法中披麻兼斧斧之遗意。瀑布冲激有力，回成水纹，水纹流动自然，颇见水势奔腾之妙。用浅锋法，赭石以外偶以草绿染叶，淡雅而不损笔墨韵味。此图不如八十岁所作古木寒泉之简练，用笔之妙，实异曲同工。

赤壁胜游图 局部

赤壁胜游图

局部

文征明七十九岁时曾分作前后赤壁图卷，而另又有赤壁赋图卷，精工之甚。八十六岁时又曾作书画赤壁赋卷二日雨夜，与朱朗赌棋不胜，且书后赤壁赋偿负。可见其一生所作此类书画甚多。

图作苏子与客行舟赤壁之下，石壁峻峭直立，水波萦回岸壁，间有垒石丛树。皴作披麻，石壁以赭石染、以浓赭分，坡岸则略施轻绿，以求变化。远山一抹，烟树凄迷，写出江面之浩瀚广阔。用景不多，布置格局却以清雅取胜。无款，有征仲朱白印各一。

文氏作品中伪作甚多，朱朗仿笔，多托征明之名以售。有客遣童子，拿币子朗求征明膺本，误送文宅。文征明笑而受之，且言“我画真征仲，聊当假子朗。”

惠山茶会图

纸本

21.9*67厘米

北京故宫博物院藏

此图描绘文徵明与好友蔡羽、汤珍、王守、王宠等游览无锡惠山，在山下井畔饮茶赋诗的情景。作品运用青绿重色法，构图采用截取法，突出“茶会”场面。树木参差错落，疏密有致，并运用主次、呼应、虚实及色调对比等手法，把人物置于高大的松柏环境之中，情与景相交融，鲜明表达了文人的雅兴。笔墨取法古人，又融入自身擅长的书法用笔。画面人物衣纹用高古游丝插，流畅中间见涩笔，以拙为工。

湘君湘夫人图

纸本淡设色

纵100.8厘米横35.6厘米

辽宁省博物馆藏

此图画湘君与湘夫人，是根据屈原《楚辞?九歌》中的《湘君》《湘夫人》篇创作的。湘君和湘夫人为湘水之神，或云为尧的两个女儿。

西园图

《真赏斋图》(一)

《真赏斋图》(二)

桃源问津图

（一）桃源问津图

（二）沧溪图

（一）沧溪图

（二）东园图

（一）东园图

（二）烟江叠嶂图

烟江叠嶂图

《沈文合壁图（局部一）》

沈周、文征明合作

《沈文合壁图（局部一）》 沈周、文征明合作

《山水图》

《东林避暑图（局部一）》

《东林避暑图（局部二）》

《玉兰竹石》

松壑飞泉

溪山深雪

天平纪游图

吴山秋霁图

绢本设色

纵21.5厘米横193厘 1520年作(3100万元,2010年12月北京保利)

欵署“正德庚辰十月徵明”

下钤“文徵明印”白文方印

题跋：(一)文待诏吴山秋霁图，浩歌亭藏。

(二)玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。江间波浪兼天涌，塞外风云接地阴。

丛菊两开他日泪，孤舟一繫故园心。寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。

夔府孤城落日斜，每依南斗望京华。听猿实下三声泪，奉使虚随八月柤。

画省香炉违伏枕，山楼纷堞隐悲笳。请看石上藤萝月，已映洲前芦荻花。

千家山郭静朝晖，日日江楼坐翠微。信宿渔人还泛泛，清秋燕子故飞飞。

匡衡薄疏功名抗，镏向传经心事违。同学少年多不贱，五陵衣马自轻肥。

闻道长安似弈棋，百年世事不胜悲。王侯第宅皆新主，文武衣冠異昔时。

直北关山金鼓振，征西车马羽书驰。鱼龙寂寞秋江晚，故国平居有所思。

蓬莱宫阙对南山，承露金茎霄汉间。西望瑶池降王母，东来紫气满函关。

云移雉尾开宫扇，日绕龙鳞识圣颜。一卧沧江惊岁晚，几回青琐点朝班。

瞿塘峡口曲江头，万里风烟接素秋。花萼夹城通御气，芙蓉小苑入边愁。

珠帘绣柱围黄鹄，锦缆牙樯起白鸥。徊首可怜歌舞地，秦中自古帝王州。

昆明池水汉时功，武帝旌旗在眼中。织女机丝虚夜月，石鲸鳞甲动秋风。

波漂菰米沉云黑，露冷莲房坠粉红。关塞极天惟鸟道，江湖满地一渔翁。

昆吾御宿自逶迤，紫阁峰阴入渼陂。香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤皇枝。

佳人拾翠春相问，仙侣同舟晚更移。彩笔昔曾干气象，白头吟望苦低垂。

右杜少陵秋兴八首，嘉靖甲申十月之朔，书於玉磬山房，文徵明。

钤印：停云生、文徵明印

(三)文徵仲先生名播海宇，其节义固自可重，而翰墨之精，人犹不易及也。此卷乃为吾友陈复甫画，第识正德庚辰十月写，未始有他题也。传至子正，复得先生所隶秋兴八首，不特书法精妙，而缣素广狭如出一体，遂称联璧。噫！神物固有合，乃因子正而合之，其亦得所依矣。喜而为之识。庚戌清和三日，彭年。钤印：孔加、隆池山樵

(四)书画联璧，三代情深。戊子立秋杨新观题。钤印：杨新、龙纹印

(五)吴山秋霁图，为文徵明画赠陈淳者，时在正德庚辰。余曾著文考证，是年陈氏北上入太学，文氏写此以壮行。世传文、陈之间曾生嫌隙至於绝交。此作之存世及陈括所藏文徵明隶书《秋兴八首》，装裱成一卷，遂为联璧，倩彭年题记，足可证文、陈两家三世友情始终如初，传闻之语岂可信乎！戊子立秋杨新识於京华。钤印：杨新、半聋

题识：正德庚辰十月，徵明。

钤印：文徵明印

该拍品入清以後进入乾隆内府，鉴藏印记五玺全，并嘉庆印记。著录於《石渠宝笈三编》。这里需要指正的是“三编”在著录时，将绢本误记为纸本，观者勿以此生疑。清末此卷流落至欧洲。

第五篇：硬笔行书书法教学

硬笔行书书法教学

三、行书及分类（行书简介）

（一）什么是行书？

什么是行书？行书是汉字最普及的一种书体，始创于东汉末年，成熟于魏晋时期。尔后，历朝历代相继延续，经久不衰。

行书也叫行押书，是介于楷书和草书之间的字体。行书正因有楷、草之长，笔画简练，书写便捷，笔势流动，体态活跃，容易辨认，因而千百年来深受人们的喜爱，是最实用的一种书体，显示出它强大的生命力。

（二）行书的分类

行书大致以其作品所具有的楷书和草书成分，划分为两类：作品中楷书成分较多的称之为行楷或楷行、真行；作品中草书成分较多的则称之为行草或草行。

四 培养连笔意识训练

（一）通过笔画练习培养连笔意识

要写好硬笔行书，首先要了解行书的运笔特点，即行书是流动的楷书，它的基本笔画就反映了这一特征。因此，我们通过基本笔画训练，逐渐掌握行书运笔要领，为写好行书奠定基础。

点画：行书点虽小，但很重要，起着笔画的起止、过渡、装饰、承上启下、画龙点睛的作用。点有独立点、组合点两种。独立点，写法如楷书笔画中撇点，右下顿笔由轻到重转向左下，方向视下一笔画起笔位置而定。

组合点，分横式排列、竖式排列，重点体现出点与点之间的呼应关系。

横画：行书横画在字中起平衡作用，随意性大，起、收笔变化多端，短横有时处理成点，数横并存忌平行划一，要姿态各异。

短横：起笔轻，收笔重，末端收笔可向左下勾出，以呼应下一笔。

长横：起笔向左下轻落笔，快而有力向右运笔，驻笔后左下方出锋运笔中间轻、两头重。

竖画：竖画有左竖、右竖、短竖、悬针、垂露之分。左竖向右上回锋与下笔呼应；右竖向左下出锋引带下画.悬针竖：垂直书写，出锋不可随意甩出，以免轻浮。

垂露竖：收尾呈露珠状，但不一定垂直，往往左侧向左凸，右侧向右凸。

撇画：撇在字中是支撑重心作用，具有较强的运动感，其特点飘逸劲健，灵动活泼。

小撇：乃字之精神，写法与楷书同。要注意长短、粗细及笔的走向，出锋锐利。

长撇：中间部分要粗些，但勿过分，笔法与楷书同。

回带撇：起笔、中间部分与楷同，只是收笔处回锋出钩，以连带下面笔画。

捺画：在字中支撑字的重心，姿态飘逸，一波三折，给人以流动的美。斜捺：由轻到重再轻收笔出锋，与左撇呼应，行书中亦可写成反捺或捺点；

平捺：写法同捺，关键把握好它的角度和长短。

钩画：钩画种类繁多（竖钩、横钩、卧钩、斜钩、弯钩、竖弯钩、横折钩、横折弯钩等），要做到稳重而有气势，体现出内在力量。

横钩：逆势起笔与上笔遥相呼应，转角处不必像楷书那样严格，但要有力；

竖钩：竖垂直钩处多变，可向左上勾出，亦可作左下方出锋。

折画：折画一般在字的外围，对字包围之势，书写要有力度，笔势内聚，使字不散。

竖折：由上至左下快速落笔，蓄势向右上方徐徐运笔，中间微上凸；

横折：起笔重落，徐向右运笔，拐弯处快速向下弯去，至收笔处稍驻。

提画：提画尖锐挺拔，劲健有力，能增加字的力度和速度，美观。可分为短提、长提、撇提。

提：行书提起笔由上而左下迅速落笔，稍驻回笔向右上方迅速挑出，出锋尖利。

（二）通过偏旁部首练习培养连笔意识

偏旁部首是笔画的初步组合，虽然行书没有一定书写规则，但笔画走向却有相对固定写法。因此，我们依照人们的书写习惯，约定俗成的写法来领会，并举一反三。

1、偏旁部首的练习（常见偏旁部首列表，供大家练习参考）

2、偏旁部首在字中不同位置的变化写法训练

偏旁部首出现于字的上、下、左、右、里、外不同位置时，写法也不尽相同，使得汉字书写千变万化。我们了解了这些变化要领，就可以触类旁通，掌握书写规则，熟习它们的变化规律，举一反三，就可收到事半功倍的效果。

1、土部在左时竖画偏右，下横改提以让右；在字右部时，两横间距拉开；在字上、下时，两横间距紧凑，避免结构松散。

2、火部在字左侧斜撇改为竖撇，捺变点收缩；居字上部笔画收缩，改捺为点；如在字右部或下部撇捺向两边伸展。

3、木部在左时横短竖长且偏右，捺改点；在右时横短竖长，撇捺伸展；在字上竖较短，撇捺张开；在字下横画长，竖带钩，撇捺改点。

4、日部竖画柔和自然，横折与竖画协调，中横居中不要太满，底横不可超出右竖。作左偏旁时较窄；在字右部地位适中。

5、月部竖撇较长，里面两横偏上不写满。月旁在左写得瘦窄些；在右侧写得丰满些。

6、方部点取斜势，横与点保持间距，弯钩稳定重心。方在左横画右边不能长；在字下部点与横相交。

7、石部在左位置偏上，字形略小，以让右；在字下部要横长撇短；品字结构要上正左小右大。

8、耳部笔顺先横后竖再三横，在字左悬针改垂露，下横变提在右侧稍丰满些；居字上部悬针短。

9、米部在字左侧时横短竖长，捺变点；在字右边撇捺伸展；居字上部竖画的下部短；在字下部，竖画的上部短。

10、禾部用作左旁，撇横间距拉开，竖偏右，捺改点；在右时，左撇收缩以让左；禾部在字上写法有两种：①下部伸展，禾部收缩；②下部收缩，则禾部撇捺伸展。

总之，笔画之间要遵循上、下、左、右伸缩，高、低、顾、盼照应的规律，才能将字结构安排合理。

3、相似偏旁部首的区别练习

行书写法简省笔画，再加之勾挑、牵丝相连，从而出现一些相似部首容易混淆。因此，我们有必要对其分析，找出规律、异同，掌握正确的书写方法。

1、言字旁和三点水二者主要区别在第二笔。言字旁横折提的横折处实、重；三点水第二笔为右点收笔与第三笔虚连、轻。

2、提手旁和牛字旁都是一笔完成。区别是提手旁第一笔为横，牛字旁是撇折，因此，提手旁第一笔逆势过大很容易写成牛字旁。

3、木字旁与反犬旁区别：①第一笔笔画和笔势不同，木旁为短横，由左至右上挑，反犬旁为撇，由右上至左下再上覆连弯钩。②第二笔木旁为竖，笔势直；反犬为弯钩，笔势弧形。

4、奉字头与卷字头区别在首笔，奉字头是横，卷字头为合两点，如将合两点写得过近，连丝过粗，近似短横，则二者就相象了。

5、四字头和皿字底笔画、笔势相同，区别在最后一横。四字头横画缩在左竖与右折钩内，而皿字横将二者托起。

6、立字旁和足字旁下部完全一样，不同点在上部：立旁是右点加斜横，足字旁是口为首，只要笔画与牵丝交待清晰，二者不难分辨。

7、示字旁与禾字旁区别在于起笔不同：示旁右点带钩呼出横画，禾旁为小撇，呼出横画；横竖画转接处不同，示旁在下部，禾旁在上部。

8、贝字旁与欠字旁运笔方法基本相同。要区分二者，第一、欠旁起笔为撇而且较长，撇出后回笔短；贝旁起笔竖且短，回锋长。第二、欠旁是撇折钩，弯头小；贝旁是竖弯折，弯头大。

9、左耳旁和右耳旁笔画、笔势完全相同，区分在于左耳旁不封口，竖为垂露且短些；右耳旁封口，竖为悬针且稍长。

10、绞丝旁与双人旁二者最大区别是双人旁第二笔为撇，之后笔不离纸由撇原路返至中间作竖向右上回锋，意连下一笔；绞丝旁折笔处是两弧形，无撇画、竖画，收笔回锋斜上作提。

（三）通过具体字加强连笔意识

笔画与偏旁是结字的基础，最终要结合成端庄、美观、令人赏心悦目的汉字。我们从思想上要有笔画之间是流动的，不是僵死的；笔画之间是呼应的，而不是孤立的这种连带或笔断意连意识。

1、连横训练

2、连竖训练

3、竖连横训练

4、连横连竖训练

5、横竖横相连训练

6、其它笔画相连的训练