书法艺术作品欣赏

第一篇：书法艺术作品欣赏

书法欣赏要点《书法艺术作品欣赏[导读]

学习书法可以陶冶人们的情操，它既是一门学问也是一门艺术

书法的书写方法主要可以有以下几种，描摹，临写，背临，创作 2010年04月02日

整理：书法欣赏要点

（一）(2008-02-29 13:36:43)

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标签： 杂谈分类：音乐艺术

单位的电脑还没好利索，没法一下子上很多图，只好把中国书法发展史的学习暂时搁一搁，分享一些书法欣赏的理念。

中国人和其他深受汉文化影响的民族，都十分钟情于黑白世界：首尾相交的太极图中的两条鱼，其一黑，其一白；风靡世界的中国围棋，有黑子，有白子；……书法的白纸、黑字，构成迷人的世界；加上优美的诗文、红红的印章，一幅书法佳作，它融入的是诗书画印，从而成为一个综合艺术的天地，让欣赏者畅游其中，各有所得。

流传的书体主要有真、草、隶、篆；细分有大篆、小篆、隶书、楷书、行楷、行书、行草、草书、大草（或曰狂草）等。史籀有大篆，李斯创小篆，程邈成隶书，王羲之大成隶、楷、行、草、因他的书体在书法史上贡献最大，最有实用价值，同时也最具审美价值，所以被后人称为“书圣”。如今能见到的最早的书法作品真迹，当为西晋陆机的《平复贴》，王羲之的书法真迹，近代人谁也没有见过，只见碑、贴、摹本传世。在王羲之以后，中国书法发展史上出现了不少名家，像熟知的“颜、柳、欧、褚”，“张旭、怀素”，宋四家“苏、黄、米、蔡”，“赵孟頫、鲜于枢”，“文征明、詹景凤、祝枝山、董其昌”等等。

南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。强调以形写神，形神兼备。

一般地说，“形”包括点画线条(xiantiao)以及由此而产生的书法空间结构；指字的结体，外观，布局，留白等。质是指作品的用笔技巧，线条(xiantiao)只量，墨色变化等，形质是实的方面。神韵是指作品神采，韵味，情趣等，这是虚的方面。

（一）书法的点画线条

书法的点画线条具有无限的表现力，它本身抽象，所构成的书法形象也无所确指，却要把全部美的特质包容其中。这样，对书法的点画线条就提出了特殊的要求。要求具有力量感、节奏感和立体感。高质量的线条包括厚实（立体感），圆润，力度，藏露等。而要有这样的效果，就要求书写者必须学会以中锋为主的用笔方法。我国古代对书法的线条质量有过一些很精彩的比喻，其中“锥画沙”指的是笔管必须与纸平面垂直，使笔端锋正；“印印泥”指的是在宣纸上留下的墨迹，向线条两边渗透的宽度应该大致相等，使线条圆润，“屋漏痕”指的是书写的墨迹有堆积的感觉，使线条厚实，力透纸背。“折钗股”指的是笔画在折转时应该干净利落，斩钉截铁。“壁坼纹”是指线条必须有力度感，苍劲老辣。我们在看字时，应该看看他的线条是否有上述感觉。

欣赏书写用笔美。众所周知，毛笔是与钢笔、圆珠笔等硬笔大不相同的软笔。东汉蔡邕论书法说：“唯笔软则奇怪生焉。”毛笔的毫接触纸面的角度、轻重、缓急，加上其蘸墨的浓淡、多寡，使写出的作品各具面目。也正是因为使用这神奇的软笔，历代书法家都相当讲究用笔的美。美的用笔，其最基本的要求就是“骨肉相称”；既不能肉肥如猪，也不能骨瘦如柴。无论点画光洁、圆润、明媚、或者苍茫、刚劲、轻柔，它都应给欣赏者以美的质感——一种“立体”的、“刻”在纸上的美感。而失败的、不美的用笔，则使点画重浊、浮华、扁薄、黯淡，了无生气，毫无美感可言。不过，中国书法的欣赏讲究“中

庸”，用时髦的话说就是讲究“辩证法”：雄强刚健过头，则失之粗野；迅疾爽利过分，则失之生犷；轻快柔和过度，则失之软媚……

有的毛笔字，从纸的正面看有字，从纸的背面看无字，说明写字人行笔无力不能力透纸背。有的毛笔字，从纸的背后看笔划断续，说明写字人行笔用力不均匀。如“大”字，从纸背后看，起笔处是点，收笔处是点，交叉处是点，整个字的背面是6个点，这就是行笔用力不均匀所致。

1、力量感

点画线条的力量感是线条美的要素之一。它是一种比喻，指点画线条在人心中唤起的力的感觉。早在汉代，蔡邕《九势》就对点画线条作出了专门的研究，指出“藏头护尾，力在字中”，“令笔心常在点画中行”，“点画势尽，力收之”。要求点画要深藏圭角，有往必收，有始有终，便于展示力度。需要注意的是，我们强调藏头护尾，不露圭角，并不是说可以忽略中间行笔。中间行笔必须取涩势中锋，以使点画线条浑圆淳和，温而不柔，力含其中。但是，点画线条的起止并非都是深藏圭角不露锋芒的(大篆、小篆均须藏锋)。书法中往往根据需要藏露结合，尤其在行草书中，千变万化。欣赏时，既要注意起止的承接和呼应，又要注意中段是否浮滑轻薄。

2、节奏感

节奏本指音乐中音符有规律的高低、强弱、长短的变化。书法由于在创作过程中运笔用力大小以及速度快慢不同，产生了轻重、粗细、长短、大小等不同形态的有规律的交替变化，使书法的点画线条产生了节奏。汉字的笔画长短、大小不等，更加强了书法中点画线条的节奏感。一般而言，静态的书体(如篆书、隶书、楷书)节奏感较弱，动态的书体(行书、草书)节奏感较强，变化也较为丰富。

3、立体感

立体感是中锋用笔的结果。中锋写出的笔画，“映日视之，画之中心，有一缕浓墨，正当其中，至于折处，亦当中无有偏侧。”这样，点画线条才能饱满圆实，浑厚圆润。因而，中锋用笔历来很受重视。但是，我们不能发现，在书法创作中侧锋用笔也随处可见。除小篆以外，其他书体都离不开侧锋。尤其是在行草书中，侧锋作为中锋的补充和陪衬，更是随处可见。

（二）书法的空间结构

书法的点画线条在遵循汉字的形体和笔顺原则的前提下交叉组合，分割空间，形成书法的空间结构。空间结构包括单字的结体、整行的行气和整体的布局三部分。

1、单字的结体

单字的结体包括工稳，正欹，呼应，向背，疏密，均衡，长短，肥瘦等，要求整齐平正，长短合度，疏密均衡。这样，才能在乎正的基础上注意正欹朽生，错综变化，形象自然，于平正中见险绝，险绝中求趣味。

2、整行的行气

书法作品中字与字上下(或前后)相连，形成“连缀”，要求上下承接，呼应连贯。楷书、隶书、篆书等静态书体虽然字字独立，但笔断而意连。行书、草书等动态书体可字字连贯，游丝牵引。此外，整行的行气还应注意大小变化、欹正呼应、虚实对比，以及由此而产生的节奏感。这样，才能使行气自然连贯，血脉畅通。

好的书法作品中每个字的间架结构和字与字之间的结构仿佛都有音乐的韵律。

3、整体的布局

书法作品中集点成字、连字成行、集行成章，构成了点画线条对空间的切割，并由此构成了书法作品的整体布局。要求字与字、行与行之间疏密得宜，计白当黑；平整均衡，欹正相生；参差错落，变化多姿。其中楷书、隶书、篆书等静态书体以平正均衡为主；行书、草书等动态书体变化错综，起伏跌宕。

“真、草、隶、篆”，每种字体都有自己的行笔的法则。行笔法则变了，字体也跟着有所变化，也许新的、更好的、具有审美性的字体就产生了。我们赏析一幅书法的好坏一定要从每一笔的起笔、行笔、收笔去看，看起笔是否有力，行笔用力是否均匀流畅，在写点、横、折、竖、勾、撇、捺、提等笔划

时，是否符合这种字体的行笔法则，这些行笔法则都是前辈大书法家千锤百炼出来的。每个大书法家在行笔都有不同，但万变不离其宗的是其写的每一笔划都有功力，都有审美价值。书法家在行笔上没有功力、没有审美价值的笔划叫“败笔”。所以书法家不可不以前人好的行笔法则为学习基础，练好书法行笔中每一笔的基本功。

（三）书法的神采意味

神采本指人面部的神气和光采。书法中的神采是指点画线条及其结构组合中透出的精神、格调、气质、情趣和意味的统称。“神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。说明神采高于“形质”(点画线条及其结构布局的形态和外观)，形质是神采赖以存在的前提和基础；因此，书法艺术神采的实质是点画线条及其空间组合的总体和谐。追求神采，抒写性灵始终是书法家孜孜以求的最高境界。

书法中神采的获得，一方面依赖于创作技巧的精熟，这是前提和基础；另一方面，只有创作心态恬淡自如，创作中心手双畅，物我两忘，才能写出真情至性，融进自己的知识修养和审美趣味。

字乃抽象的画，好的书法作品充分展示着画的意境。书法中内涵的势态包括大气还是小气，是潇洒、飘逸还是拘谨，是格调高雅还是低俗，是厚重还是轻浮等等。王羲之的字潇洒飘逸，颜真卿的字厚重，文征明的字格调高雅。总之，书法作品所涵盖的丰富语言，从某一角度来说，应是书法家人格的写照。

第二篇：书法艺术作品首发式答谢词

书法艺术作品首发式答谢词

各位领导、各位嘉宾、各位老友：

正当全国人民都在深入学习贯彻党的十七大精神、ｘｘ市人大政协二届二次会议胜利闭幕的日子里，披着初冬的寒意，揣着盈盈的祝福，各位能拨冗光临拙作首发式，是对我的极大安慰，也是对我的极大鼓舞，让我年逾古稀的生命再一次感受到绽放光彩的巨大喜悦。在此，我谨代表我的家人和亲友，对各位的光临指导表示最真挚的谢意！

人生一世，如白驹过隙，匆匆间，我们已经走向暮年。

随着年龄的增长，我们总是爱回忆过去。捧读我走过的人生之路，有过灿烂也有过徘徊彷徨，然而无论怎样，我都是无悔的，毕竟，我为年少时确立的人生目标奋斗过、拼搏过，也从没有放弃过自己的追求，做一个勤奋的人，做一个不懈前进的人，始终是我坚守的人生准则。我用这样的话语，为拙作首发式作开场白，相信在座的各位一定能够理解。

对于书法艺术，一直是我人生路上割不断的一种情结。工作期间，忙于公务，不能腾出时间也没有应有的心境钻研参悟，就是练习，也极为有限。退休后，有了充裕的时间，我重新拿起笔，把研习书法作为自己晚年生活的一种支撑和充实生命的途径，十余年过去了，蓦然回首，发觉竟然在不经意间有了很能让自我沾沾自喜一阵子的收获。这些年，我的书法作品有在报刊杂志发表的，也有参加多种展览的，更有一些或大或小的获奖的，所有这些，算是对自己的一种激励，也可算是对不愿虚度生命的一种写照。今年，在家人和亲友的鼓励和帮助下，我鼓起勇气，把这些年积累的部分作品，结为这样一本小集子，算是对自己的一种安慰和自乐吧。我得感谢书法，是书法丰富了我的晚年生活，给我带来了快乐和健康；也是书法，使我在生命的历程中感悟到了曾经不曾感悟到的许多哲理。我更得感谢各位领导、各位嘉宾和各位老友，你们今天的到来，给我带来的不仅仅是喜悦和激动，更多的是感动，毕竟，我们人生之路越来越短了，能以这样一种方式，把我们这些老友聚在一起，也算是我在书法之外的又一种收获。

人们常说，老有所学、老有所乐、老有所为。我对书法的这一爱好和追求，不能说是老有所为，但也能算是老有所学和老有所乐。今后，我一定会沿着这条路走下去，生命不息，追求不止。我也真诚的希望各位领导和老友给我更多的指导和帮助，希望通过我们的共同努力，在学习交流中让我们的晚年生活更加丰富、更加充实。最后，我再一次对大家的光临惠顾表示最真切的感谢！真诚的祝愿在座的每一个人都拥有健康、快乐、幸福的晚年生活！

谢谢大家！

第三篇：欣赏艺术作品的论文

寻找真善美应具备的——论欣赏一幅优秀的艺术作品所应具备的知识

摘要：记得很脍炙人口的一句话：“生活里不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。我很认可这句话，一个学期的艺术概论课快结束了，我受益良多。这门课将我们带到了一个以前从未涉足的领域，进一步感受到艺术殿堂的美丽。原来一个人的思想可以这样表达，原来我们的先贤们是那么的智慧。

美术是人类文化的一个重要组成部分，是社会存在的产物，它与社会生活的各个方面有着千丝万缕的联系，它凝聚着浓郁的人文精神，担负着社会功能的角色，同时也体现出认识功能、教育功能和审美功能。所以欣赏一个优秀的艺术作品是一种实践，能帮助我们在欣赏、鉴别与评价作品的过程中，逐步提高审美能力，形成尊重世界多元文化的情感和态度。当代世界正处在一个巨大的历史转折期，人们经历着空前的观念撞击和文化震荡，正是在这种情况下，欣赏艺术作品需要具备的知识是很广泛的。

关键词：艺术经验、眼界开阔、建筑知识、背景、想象

绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式，它是指运用线条、色彩和形体等艺术，通过造型、设色和构图等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。

欣赏一幅优秀的艺术作品时欣赏者首先必须有一定的生活阅历，这样他才能对艺术品有更深层次的理解，对其总体形式的观察，联系自己丰富的生活经验，欣赏者更能体会到心灵与作品产生共鸣所引发的情感的上升。丰富的艺术经验是需要长期生活经验的积累的，从刚开始时我们就得培养这种审美能力，提高精神品位。智力、体力、思想、道德、意志、信念情感等方面的全面发展是必要的。

绘画艺术与建筑，看似两个毫不相关的领域，其实又是紧紧相依。我们总能从中世纪到现代的一些艺术作品里发现两者的互通之处，往往他们是水乳交融的，欣赏者了解一定的建筑知识能看到作品里更具形式感与层次感的东西。欣赏者的这种专业知识能透彻地了解到作品的精髓所在。艺术的范畴较广，建筑艺术仅是一个较大的方面，欣赏者要想获得与作品的完美契合，是很重要的。

欣赏者的艺术感受是每一个创作者的期望，这是创作者精心准备并热切盼望的。艺术家希望自己的艺术通过自己的意愿出来，期望感染观赏者，艺术家的创作目的既是如此。每一个优秀的作品都有能打动欣赏者的点睛之处。首先要对作品产生的年代和当时社会背景的了解，对艺术家身世和个性的了解，对作品样式风格、流派的归类和对作品绘制方法的了解。艺术家往往由于一定的原因，政治的、个人的、社会的等方面在特定的时期形成了自己的风格，熟知作品的背景知识，将发现作品间接传达给我们的情感倾诉。

我们所熟知的米开朗基罗就是意大利文艺复兴时期举世无双的巨擘，他被称为艺术之神，他的任何一件作品都是后人无法跨越的巅峰，这里，我想浅薄地就背景了解举个例子分析一下： 《最后的审判》当时基督教横行，压迫奴役着广大穷苦人民，充分体现出社会的黑暗面，基督充满力量的坐在审判席，对世界现存的罪恶发出诅咒，圣人们义愤填膺，提着殉教的刑具，要求对罪人施加惩罚。这个作品表达了正义战胜邪恶的创作宗旨。这正是当时社会舆论的间接缩影，广

大人民的心声的体现。因此了解了当时的背景，我们就更能体会作品主人公的情感诉求，发现不为人知的更多。

欣赏艺术作品的美并不是单靠眼睛就能深刻体会的，心灵深处要有大的视角，要有统筹全局的眼界，每一个作品亮点在不同的欣赏者的眼里理解不一，每个人看到的亮点也不尽相同，所以我们要有开阔的眼界，当拿到一个优秀的作品时，不能只单纯地将各个元素分裂开来欣赏，首先记得了解作者的创作意图以及达到意图的手法，其次，看到作品使我们产生共鸣的形式，当了解到这些后，再要反复的回味，正如读书，每一次的重温都能带来全新的体验，当这个作品为广大读者熟知其优点时，我们应该再探索它所不为人知的精彩，告诉我们的是普遍的，就一定有其特殊的，多想想，放开眼界总有新发现。

当然具备一定的想象能力也同样有所裨益，我们每个人的生命正是有了想象才更加美好，世界是在对未来的美好幻想中逐渐发展进步的。试想，当看到一个优秀的作品时，欣赏者就单纯的看到每个部分，它们是硬梆梆的个体，没有生命力，这样又怎么能感受到作品的美呢？但是当你想象一下创作者倾注给作品的感情，他在创作时的一举一动，作品里的风景物象让我们感受到的美，不同年代作品当时的社会写照，这种想象又是更加拉近了与创作者的距离尽管无法真正设身处地的体会，但当自己重新审视时，会发现它更加真实可信，对作品的印象更加完整、深刻。

另外，我浅显地认为，欣赏者欣赏作品要有着一种人文精神，它既体现了对文化的热爱，同时也是高尚情操的体现，代表着一定的文化高度。一个国家，一个民族的文化的传扬正是需要这样的精神，欣赏者具备这样的精神是偏向艺术专业化的体现，以后艺术的发展需要更多这样的理念，这象征着和谐的文化环境的发展趋势。人文精神的培养需要广大艺术家与爱好者共同努力了…

当然欣赏一幅优秀的作品还有很多需要具备的知识技能、精神等，这里只是冰山的一角吧，我想，当我们接触更多的作品，更加留心观察生活，会发现“艺术源于生活”这句话一点不假，所以，每个人最重要的是要当生活的热爱者，关注生命，热爱艺术。

参考资料：

【1】陈文斌《品读世界美术史》北京工业大学出版社2007年2月第1版

【2】房龙《艺术》北京出版社2004年8月第2版

第四篇：齐白石及其艺术作品欣赏教学设计

齐白石及其艺术作品欣赏教学设计

金山学校 郁永慧

课题名称：《齐白石及其艺术作品欣赏》 教材来源：浙江人民美术出版社第13册第6课 课时安排：1课时

一、设计思想

美术新课标理念要求在欣赏和评述这一领域中努力培养学生形成正确的审美观、价值观，在广泛的文化情景中认识美术，参与民族文化的传承和交流。本课教学充分体现寓教于乐，立足实际，开渠引流，突出审美，注重师生、生生互动，以生为本，以提高学生的审美意识和审美能力。从而促进学生创新精神和实践能力的培养，使课堂的开放性、互动性、立体性得到全面发展。

二、教材分析

《齐白石及其艺术作品欣赏》选自浙江人民美术出版社第十三册第六课的教学内容，本课属于美术教学“欣赏评述”学习领域，适用于七年级学生。因为在本册第四课“花香鸟语”造型表现领域中学生已经对中国画有一定的了解，并进行了多次花鸟画练习。根据本课国画欣赏教学特点，通过学习齐白石的作品及其人其事，使学生进一步理解中国画特有的表现形式和特点，体验画家的人格魅力，从而提高对中国画的艺术审美能力；陶冶情操、增强民族责任感，并为第十四册“诗情画意”山水画教学作好铺垫。

齐白石是我国近代伟大的艺术家，他笔下的花、鸟、鱼、虫等充满生命的活力和艺术的美感。本课通过欣赏齐白石大师的作品，理解艺术源于生活又高于生活的原理。再引导学生欣赏、分析他的另外一些花鸟画作品，开展感受与评述活动，加强体验，加深理解大师艺术作品的内涵，从而陶冶学生情操，让学生在了解齐白石生平及其作品的基础上更进一步建立起对中国画艺术的感受与理解，并进行简单中国画基础练习。

三、学情分析

根据我校国画教学的特点，初一年级学生已有一定的国画基础和欣赏能力，齐白石是家喻户晓的“人民艺术家”，关于齐白石的故事学生都皆知，本课教学容易激发学生的学习情趣，通过了解齐白石的生平事件及其作品欣赏，讨论、评述其艺术表现形式和特点，并进行简单的笔墨练习，增强感知能力。本课由于学生的基础和兴趣不同，可能出现理解和练习时的差异，在教学中教学内容尽量拉近每个学生的特点，使每个学生在40分钟学有收获。

四、教学目标

根据美术新课标要求；本着使学生提高对传统艺术的感受能力和创造能力，确定本课教学目标为：

1．情感和价值观目标：感受体会画家的人格及艺术魅力，增强民族自尊心和自豪感，以及热爱民族传统艺术的情感。

2．知识与技能目标：学习欣赏齐白石绘画艺术特点，了解齐白石的生平与艺术成就，感受齐白石作品的艺术趣味与艺术特点，理解似与不似之间的含义。

3．过程与方法目标：通过学生观察、体验、讨论，能够从作品的表现形式、艺术特色和个人感受方面对齐白石的花鸟画作品作简要评述，并进行简单练习。

五、教学重点、难点

重点：通过欣赏齐白石的作品，了解和体验齐白石作品的艺术特色和笔墨情趣。

难点：画一幅自己喜欢的作业，并表白自己的独特想法。

六、教学策略与手段

1、在教学中采用欣赏、分析、交流、讨论、来了解齐白石的艺术人生和艺术特色。充分体现重教学过程轻结论的教学理念，通过尝试来体验中国画的笔墨乐趣。

2、运用多媒体辅助教学手段，利用课件进行教学，充分法体现多媒体辅助教学在国画教学中的作用。课件中的大量图片展示，能最大限度地激发学生的学习积极性和交流、欣赏、作画欲望，通过教师的黑板演示能调动学生的注意力和直观感，从而解决师生交流讨论中的问题。

3、要求学生善于思考、分析、交流、探讨和欣赏，培养学生在课堂中的合作学习、探究学习的主人翁意识和提出问题、分析问题、解决问题的良好学习习惯。

七、课前准备

为了能够让学生在一种更自然、轻松的环境里学习，美术教室内桌子、椅子设计轻巧，排列使学生有自由的活动空间，参加讨论时可以互相探讨，促进各小组的交流。如：对面排列法（见下图）。

第五篇：书法欣赏

书法欣赏

书法是我国富有弹性的独特书写工具毛笔写的方式方法，并依据我国汉字造型的特点，通过艺术构思，调动艺术手法而形成的。从形式上说，书法以神采为上，形质次之。也可以说是智测无涯，固也无涯，具以风神气者为居上，奸于功用者居下，其中之奥妙，也就是古人所说的：“玄妙之意，出于物类之表，幽深之理，伏于书冥之间”。由是观之，书法艺术可以说是无声之间，无形之相。

对于书法艺术欣赏，可谓见仁见智；但既要欣赏，就要有客观的书法作品作为审美的对象。真正的书法艺术欣赏就是要了解书法作品客观存在的艺术价值；大家从不同角度去探索不同的价值，各家知言，相互辉映、相互补充，就会逐渐接近作品的全貌。通过不断的鉴赏，不仅可以提高学习书法的兴趣、拓展视野，更重要的是：前人经验的累积，可直接或间接地从中吸取精华，作为研习与创作的借鉴。真正的书法欣赏也就是书法艺术的再创造，书法欣赏的重要意义即在于此。

书法艺术有其自身的规律，如讲究执笔、运脕用笔、使墨、结构、章法、气韵等等。其艺术形式往往是透过艺术手法来表达思想感情、理想，因而理隐而意深，或寄以骋从横知志：或托以散郁结知怀，使作品表现出韵味、风姿与气式，亦所谓“笔情墨趣”。

书法是线的艺术，书法的线条，具有生命的律动感，点画活跃灵动，力求依于笔、本乎道、通于神、达乎气，化实象为空灵，从有限中游离出无限，传达一种超越于线条之外不可言喻的思想，飘忽即逝的意绪和直指心性的生命风神。书法之线关乎人的心灵，生命是自由的不断展开的过程，书法则是生命创造活动中最自由、最简约的形式。书法通过点线的律动成为揭示精神世界的有效形式，书法艺术不断的开启着各个时代人们审美的新维度，并使其心性自由的随着精神解放，在黑白构成的世界中不断的展开并升华。欣赏书法作品，不仅注意形质的学识修养的欣赏，而且通过字里行间也可欣赏到作者的审美意识，如典雅的、质朴的、豪放的、爽丽的都一一展现在作品之中，通过其点画型态的自然表述，而美感尽现，如点如坠石、横若阵云、竖有向背、转同折钗等等都给人以想象的空间，美的享受，使审美趋向更加人性化。

综合所述，书法不仅历史悠久，而且从中品味欣赏可以在视觉上能给人一种美的享受，就在于你是否掌握书法艺术的审美创作规律。人们普遍认为：书法艺术是“心灵与心灵之间的交谈”,只有书法与欣赏者心贴得紧密，艺术才能保证永恒，才有意义，才能真正体现出书法艺术的博大宏深和价值所在。在21世纪的今天，中国书法艺术在国际交流中更放异彩，并将继续保持其古老而又年轻的魅力。

书法鉴赏的论文

可以说，世界上任何一种文字的创立，最初都是为了记录语言。但是，纵观大千世界，在流传下来的这么多种文字当中惟有汉字兼具了实用和审美的功效，衍生出了独具魅力的书法艺术。其在中国传统文化中的地位也是毋庸置疑的--书法就是传统文化的缩影。

（一）书法展现传统精神

《兰亭阁序》的作者王羲之是我从小就认识的并被灌输为最伟大的书法家，而《兰亭阁序》也成了行书的绝品。

羲之既去官，与东土人士尽山水之游，弋钓为娱。又与道士许迈共修服食，采药石不远千里，遍游东中诸郡，穷诸名山，泛沧海，叹曰：“我卒当以乐死。”从《晋书》这段文字的记载中，我们大概可以了解王羲之隐逸以后的生活。他和他的朋友们在江南的青山绿水间尽情地享受着生命的欢愉。这也正是数千年文人所推崇的。王羲之的飘逸自然，张旭的洒脱无拘，颜真卿的钢筋有力。无一不显出了中国文化的真谛。书法的工巧，若汉隶《曹全碑》； 书法的天真，若苏轼《丰乐亭记》； 书法的自然，若《兰亭阁序》； 书法的方正`丰润`紧接`宽博`雄浑。。

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书法的那种精神性，最感染人的就是书写者的那个精神性，在作品里所流露出来的那种激动人心、感人至深，让人千古人同此心的那种东西他们抓住了，我以为那是中国书法艺术的灵魂，那是中国书法艺术最动人的因素。

（二）书法在政治上的地位

打开一部部中国书法史书和一卷卷前贤法帖珍品，我们从字里行间不难发现一些特殊人物的影子。然而这些人物在中国书法史上起的作用却绝不像影子一样无足轻重，他们的力量和影响是其他任何人所不能比拟的，他们就是那些拥有至高无上权力的帝王。

书法是历代帝王在登基之前的必修课，它甚至关乎着一国之君的脸面和尊严。长期的笔墨研习，增长了帝王的书写能力和欣赏能力。即使是那些金戈铁马打下江山的少数民族统治者，为了统治地位的稳固，他们也必须学习接受汉族传统文化。唐太宗`乾隆都是对书法极度的喜爱。

而书法一直也是封建士大夫的最爱，中国历史上著名的书法家无一没为官进爵的。王羲之，右将军。苏轼，丞相。。

当然在中国历史上还有很多闻名的大奸臣的书法也是同样受人称赞的，可能其中的一部分是想借助书法的手段来达到不轨的目的，这也恰恰说明了书法在政治上的地位。

不断地改朝换代，中国书法艺术仍然能够沿着自己的艺术轨迹继续发展。3 帝王和王宫大臣们对于书法的兴趣或轻或重，表现形式千差万别。也许他们有的人是珍爱艺术，有的人是附庸风雅，有的人是出于政治需要，还有的人是出于装点门面。但是作为书法本体来说，帝王的重视与否确是非常重要的。《三》书法的物质价值

中国子民素来有收集的嗜好，而书法则是其中重要的一项，1000年前的唐太宗就是收集到王羲之的《兰亭阁》，并最终将其带入自己的帝王墓。

除却有特殊层次含义的书法作品，如帝王的作品（其价值含有帝王特色，故具有特殊的收藏价值）其他的名品在现在的价值应该也可以看出书法作品的物质价值。有四个字来形容就一字千金。单就这一点启示就足以说明书法在传统文化的地位。

书法艺术发展到了今天，它给我们留下的不仅仅是一幅幅令我们无限追思和景仰的笔墨宝卷，更重要的是留给了我们一笔沉淀千年的思想和精神财富。站在它的面前，我们应该感到无限的欣慰和幸福，因为每当我们停下匆忙的脚步，我们都可以随时去瞻仰去体会那份古朴优雅和那份博大深邃。

无论是勤学苦练的求索，还是心手两忘的抒怀，无论是浪情恣肆的狂放,还是温文尔雅的内敛。中国书法作为中国传统艺术已经经过漫长 4 的积淀代代相传，浸透在了民族久远的血液之中。透过那变幻万千的点线形式，我们似乎看到了那种沉浸于笔底，洋溢于案头的生命存在 书法艺术伴随着中华文明史的发展走过了漫长的历程，书法创作成为书家心灵世界的展现，传统文人们自觉地将书法纳入“正人心”的轨道，书法就成了地道的身心修养、人格完善的过程。虽然作为实用性书写工具的毛笔已经退出了历史舞台，但是作为中国艺术瑰宝的书法却保留了下来，它那独具的神韵、百读不厌的气质，至今依然令人倾倒、令人陶醉。千年书法的历史不仅仅是这独一无二的艺术形态的流传史，伴随着文人们的笔墨纸砚流淌千年的毫无疑问应该是那千古不变的翰墨精神。

中国书法艺术是汉字的艺术造型。中国书法艺术是土生土长、地地道道的民族传统艺术。有人说它是和绘画相通的，因为“书画同源”；有人说它和建筑相通，因为都要强调平衡和稳定；也有人说它和舞蹈相通，因为一个个字就像舞蹈家的舞姿那么优美；还有人说它具有诗美，因为它像诗歌一样很能够启发人的联想和想像；也有人说它具有音乐美，因为它和音乐一样，具有内在的节奏和韵律。更加有意思的一种说法，说书法它具有人体结构和人体的仪态之美。中国书法之美是他国文字所不及的，而鉴赏书法，也是一门学问！包括了解书法史及中国历史（书法家的创作背景），文字学知识、书写技巧、鉴别碑帖的能力及艺术涵养等等。它们都是密不可分的，共同作用与鉴赏能力的提高。

纵观古今中外文字语言和概念的出现，意味着人类社会文化的产生，而汉字的诞生便是人类思想感情的代表符号。汉字开始并无艺术性，只有实用价值。随着历史社会文化的变迁，经过三次划时代的鼎盛时期的发展，最终完结了自己实用性的历史使命，并升华为书法艺术。纵观古今我国书法艺术的发展史，从宏观角度来分析，书法艺术的发展都受他律性与自律性的制约和支配。中国汉字在书法艺术性上经过了三次划时代的飞跃发展，达到了前所未有的鼎盛时期；而中国汉字在书法实用性上也经过了三次划时代的飞跃发展，从而达到了前所未有的鼎盛时期。艺术性的三次鼎盛时期为，首先，汉字在书法艺术性上的第一次划时代鼎盛时期的飞跃发展是从西周历王—奴隶社会中后期(公元前1100—公元前700年左右)金文的出现为标志。其次是汉字在书法艺术性上的第二次划时代鼎盛时期的飞跃发展。从封建社会中期(600-900年左右)唐朝的狂草书法艺术的出现为标志。再其次是汉字在书法艺术上的第三次划时代鼎盛时期的飞跃发展。从二十世纪末到二十一世纪初，以现代派、学院派和禅书派的出现为标志。实用性的三次鼎盛时期为，首先，汉字在实用性上的第一次划时代鼎盛时期的飞跃发展是从汉代——封建社会初期(公元前200—300年左右)汉隶的出现为标志。其次是汉字在实用性上的第二次划时代鼎盛时期的飞跃发展。是从东汉、东晋——封建社会时期(100—400年左右)行草书的出现为标志。再次是汉字在实用性的第三次划时代鼎盛时期的飞跃发展。是从唐朝封建社会中期(600—900年左右)颜、欧、柳诸楷书的出现为标志。艺术是生命和真理的化身；书法艺术是表现纯真思想感情和宇宙精神的手段。谁能够借助书法艺术的形式，从而达到表现出宇宙人生真谛的目的，谁才有资格称为书法大师或书法家。从而提供鉴赏作品与方法。

行书在楷书的基础上产生，是介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生。“行”是“行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。楷书，又称正楷、楷体、正书或真书，是汉字书法中常见的一种字体。其字形较为正方，不像隶书写成扁形。楷书仍是现代汉字手写体的参考标准，也发展出另一种手写体——钢笔字。草书是汉字的一种书体,特点是结构简省、笔画连绵。形成于汉代，是为书写简便在隶书基础上演变出来的。有章草、今草、狂草之分。

中国书法史上很有名的故事，王羲之看鹅在水里游、在岸上走。他看鹅的形体姿态跟书法有关系，他把鹅的线条吸取到在书法里。唐代大书法家张旭，他看当时的最有名的舞蹈家公孙大娘舞剑器魂托舞，他有悟于书法。大书法家怀素在旅途中听到嘉陵江水的水声，有悟于书法，对书法有感悟。著名的篆书家李阳冰，他甚至声称他对天地间万事万物都有所得，这就叫放射式感悟。然后你把这些感悟，都作为奇妙的添加剂，统统用到书法创作与鉴赏的化合过程中，也就是想像过程当中来，你把它都用到书法创作和鉴赏中来，使得他创作出来的书法形象，成为更加高级的、更加精密的化合物，鉴赏更加精确到位，这就叫聚焦式想像。我们可能会说，别人把书法家的想像说得这么神，我在王羲之书法里我也没看到鹅的形象，张旭的书法我也没看到公孙大娘跳舞，怀素书法我更加听不见嘉陵江水的水声。你要知道这个书法家的想像他并不是把万事万物的形象生硬地、简单地搬到书法创作中来。这种简单、生硬地照搬，它只能造成艺术的分裂。他是通过精深的形象思维，把各种事物具有美的特征的线条、结构、姿致、风度、神情、韵律等等因素经过提炼，转化、熔铸到书法艺术当中。它和简单地拼凑、堆积、杂糅大不相同。从这些故事中学习有助于我们了解和鉴赏书法，关注生活中的书法现象。往往关于书法的故事就会成为我们津津乐道的典故。像智永和尚，隋末唐初人，书圣王羲之的第64代孙。其练字非常刻苦。据说他把自己关在自己的小阁楼上30年不下来。干什么？写字！笔一支接着一支的用完，一筐接着一筐地把用坏的笔装起来。最后，装了满满四大筐之多。于是，他把这些坏笔埋到后院，而成一土丘。这就是，“智永练字，退笔成冢”典故的由来。这样，他终于成为著名的书法家。于是，向他求字的人络绎不绝。由于求字的人太多了，他家的门槛都要被踩坏了。故而，他就用铁皮把门槛包起来。这就是，“铁门槛”典故的由来。常听人说，你的“墨水”太少了，要喝点“墨水”啊！大家知道，这里的“墨水”是借代，指的是“文化水平”。一个有趣的故事便是历史上有人喝墨水。他就是书圣王羲之。他在练习写毛笔字时，常常入迷。他写啊，写啊，一天又一天，坚持不懈，忘了疲劳，忘了饥渴。有一次，他照例一拿起笔来，就忘了周围的一切，兴致越写越高。从早上写到晚上，又从晚上写到深夜，夫人端来了饭食，凉了又热，热了又凉、他也顾不上吃。有一个字，他写了不知多少遍了，始终不满意．于是再写。他就这么个脾气。任何一个字，甚至一笔一画，不练到自己满意的地步是不会罢休的。这样，不知不觉，迎来了雄鸡的第一声啼鸣，他这才感到，是该歇歇了，肚子的确饿了。他随手抓起一个馒头，蘸着一碟豆酱津津有味地吃起来，因为这种吃法简便，可节省不少时间。吃着吃着，他忽然皱起了眉头。原来，他对刚才落笔的一个字不满意，觉得需要改一改，于是一边用馒头蘸着“豆酱”咀嚼着，一边继续练字。这时，夫人又走进来劝他休息，一看，先是大吃一惊，接着“格格”地笑起来。这是怎么回事呢？原来，王羲之聚精会神地练习毛笔字，一只手抓着馒头不知不觉伸到了砚池里，沾着墨汁吃起来，显然，他是错把墨汁当成豆酱了。历史上关于书法的故事很多，细细品味总是有益处的，就现在来说也可以提高我们对书法的认识和鉴赏水平。