民国十大才女书法欣赏

第一篇：民国十大才女书法欣赏

民国十大才女书法欣赏

民国十大才女书法欣赏

民国的舞台上，活跃着一群美丽聪慧的精灵，她们或是社交场上的明星，或是倡导女权的教育家，或是舞台上耀眼的明星，或是杰出的诗人、画家…… 她们有的如清泉般纯洁，有的如烈火般激情，她们就是那个时代最受瞩目的十大才女。

当然，才女们的才华是不容忽视的重要部分，而书法，可让女子静雅嫣然，沉静内敛。且与年龄无关，与岁月无染。通过习练书法，使得女子在纤纤素毫幽幽墨香的潜移默化下，化浊俗为清雅，变奢华为朴素，令浮躁为安静平和。

林徽因一

在文学方面著述甚多，包括散文、诗歌、小说，剧本、译文和书信等作品，被胡适誉为 “中国一代才女”。

林徽因清宵山空八言联

可能是林徽因去遵义考察途中所书。此时，面临着国破家亡弟死，林徽因内心的哀伤是可想而知的。联语描写了南方深山冬季夜晚的肃杀空寂的景象，黄鹤时惊，白雁忽来，这或许就是林徽因当时心境的写照吧。

林徽因时年39岁，尚在病中，因而笔力略显弱了一点，个别字有些笔划显得纤细飘忽。但这副楷书八言联整体舒淡雅致，笔划柔中含劲，虽多取弧势，而毫不俗媚，颇有几分丈夫气。全联无一字不飞动，亦无一字不规矩。通过比较我们就可以发现林徽因的临习之功和她的个人天分了。

诗歌手稿

林徽因教育其女儿梁再冰的手绘漫画图稿

冯文凤二

民国时期的书画界，奇女子甚多，豪迈干练者，当数冯文凤。冯文凤，1902年生，名鹥，广东鹤山人。父亲是岭南书法名家冯师韩，由于精于隶书，与邓尔雅有“邓篆冯隶”之称。

冯文凤幼承家学，13岁能对客挥毫，后经苦练，工篆、隶、真、行书风遒劲古朴，最擅长的是隶书。除了中国书画，冯文凤还懂油画、摄影、雕塑、音乐、骑术、游泳，可谓多才多艺。她曾留学意大利学习油画。也喜养名犬名猫。真是十八般武艺样样通啊。

民国 冯文凤节书水经注

节书《水经注》，一件小小的作品，文字来自《水经注》。署款“文凤”，钦印“文凤书印”。如许要强的女子，出手的却是“柔”意十足的隶书。或许只能若此，才能刚柔相济，书写出不同凡响的意味来。她的隶书是刚柔相映、风生水起的。

民国 冯文凤节临秦公簋

节临《秦公簋铭》，设色纸成扇，民国廿三年（1934年）作于青峰山寺。该书字体方正饬严谨，微曲中求劲健，表现出强悍雄风。

陈小翠三

陈小翠（1907-1968），又名玉翠、翠娜，别署翠候、翠吟楼主，斋名翠楼。女，浙江杭县人。擅长中国画，十三岁即能诗，有神童之称，后从杨士猷、冯超然学画。擅长工笔仕女和花卉画，风格隽雅清丽，饶具风姿。擅书法，笔致清峭，有俊拔挺秀之趣。上海中国画院画师。著有《翠楼吟草》十三卷等。

民国 陈小翠抱愁别集诗

《抱愁别集诗》，纸本行楷扇面。款署“录抱愁别集诗，本龙先生正，小翠。”此扇行书行气疏朗，书风越唐而直追汉魏，隽雅灵动不失高古，实为难得的佳作。

庄闲四

庄闲(1872-1956)，字繁诗，别署慧闻室主人。女，江苏武进人。晚年出家，法名“妙道”。解放后，1953年庄闲被聘为上海市文史馆馆员。庄闲自幼笃信佛教，据说11岁便能画观音像，因此她大多数书法作品有强烈的佛教色彩。其书习北魏碑帖，崇北碑之大气，作品沉雄高古，刚健苍浑。

民国 庄闲禅诗手稿

《禅诗手稿》，梅笺尺牍，为庄闲出家后之参悟禅诗手稿。钤印朱文两方：“蘩诗”“慧闻室”。庄闲晚岁书法，刊落锋颖，乃一味恬静，在书家当为逸品，追求书法 “复真”，追求“内美”；通过碑、贴的“外齐之美”蜕变为无法至法的“内齐之美”，从外化之行迹回归内美之书写，极为重要。

民国 庄闲白公张祐七言联

《白公张祐七言联》，书于1945年，庄闲时年七十有四。联语为“白公睡阁幽如画，张祐书碑妙入神”。款识：“乙酉夏日庄闲，时年七十有四”。钦印二方。该书隶楷兼收，力蕴千钧，端庄大度，为庄闲晚年精品之作。

吕碧城五

吕碧城(1883-1943)，一名兰清，字遁夫，号明因（后又改为圣因）、宝莲居士，安徽旌德县人。女权运动的首倡者之一，中国女子教育的先驱，中国第一位动物保护主义者，中国新闻史上第一位女编辑，中国第一位女性撰稿人，并开创近代教育史上女子执掌校政先例的民国奇才女。

被赞为“近三百年来最后一位女词人”、与秋瑾被称为“女子双侠”，诗人、政论家、社会活动家、资本家。20世纪头一二十年间，中国文坛、女界以至整个社交界，曾有过“绛帷独拥人争羡，到处咸推吕碧城”的一大景观。

民国 吕碧城扇面日内即绘成奉寄手札

《扇面日内即绘成奉寄》手札，行书尺牍，1通2页，此系尾页局部。此犊纸本，每页纵22.5厘米，横14厘米。款识“姊碧城拜手”。其书内蕴唐书行、楷笔法，下笔轻重无矩自然，列成行而横无齐，可谓无意于佳乃佳也！

张默君六

张默君(1883-1965)女，原名昭汉，字漱芳，英文名莎非亚，湖南省湘乡县人，中国民主革命家，妇女运动先驱，中华民国教育家，记者。

民国 张默君山居八章之一

《山居八章之一》，近人李培洁说：“她（张默君）的书法，流利浑厚，毫无女子纤弱之气。”后人评价她的书法作品苍劲古朴,有气势、有变化、有聚有散，尤其是她的草书在当时女性作品中罕有其匹。

张默君 草书真迹

张默君 草书真迹

张默君 草书 真迹

张默君 草书真迹

张默君平生兼擅诗书，喜好收藏古玉。她的诗作甚多，古体、律诗、绝句都有佳品，著有《白华草堂诗集》、《默君诗草》二卷。诗作体现了南社诗人的风格和时代女儿的气息。张默君书法四体皆能，尤长章草、篆书。以草书传世居多，书法汇汉魏晋唐碑体，草书有索靖、宋仲温之风貌，仪态古雅拙重，行书秀雅脱俗。

谈月色七

谈月色（1891 ～1976），原名古溶，又名溶溶，晏殊诗有“梨花院落溶溶月”句，遂字月色，以字行，晚号珠江老人；因行十，又称谈十娘。斋名梨花院落、茶四妙亭、旧时月色楼、汉玉鸳鸯池馆。广东顺德龙潭乡人。擅长工诗善书画，篆刻、瘦金书、画梅驰誉海内外，有“现代第一女印人”之称。

民国 谈月色瘦金书五言联

《蔡守碑文》、《寒琼遗稿》，以小楷瘦金书写，秀美精丽，端庄方正，雍容大度，倾注了先生的思想感情。五十年代的作品笔画丰满，用笔更加老辣苍劲，洒脱超逸，字里行间充满了一种所向披靡的坚强意念，取势更为迅疾，力透纸背。八十三岁时，心脏病初愈，但角膜生翳，连折格痕迹也看不清，只是信手书来，却更恣情肆意，结字险绝，笔笔有法度，布白错落有致，已是人书俱老。

谈月色仿汉印或雄浑朴茂，或遒劲隽美,圆朱文最为见长，线条细若游丝，婀娜妩媚，布白精丽巧思，方圆并用，疏密得体，优美典雅，秀逸清新。

游寿八

游寿（1906～1994），字介眉、戒微，汉族。福建省霞浦县人。著名教育家、考古学家、古文字学家、历史学家、诗人和书法家。原黑龙江省政协委员、中国书法家协会理事、黑龙江省书法家协会副主席等。

游寿先生书法艺术亦臻炉火纯青之境。熔篆、隶、真、草于一炉，汇数法而归一家，编众工以成己妙。点画于瘦劲生涩之中，偶用丰腴之笔。刚柔相济，燥润间出，瘦处如铁，腴处如玉。结字、章法浑然天成，大巧若拙。格调高古醇厚，风骨凛然，显出儒雅学者风度和浩然磊落之气，耐人寻味，时人誉为“秦风汉骨”。

厉国香九

厉国香(1914-2003)，名瑞兰，字墨华，号国香，以号行。1932年被送到县立女中读书，开始自习书画，先后师从张大千、赵叔孺、顾坤伯、李健、李肖白、唐云、陈秋草等名家学习诗书回。

历国香扇面书法

历国香扇面书法

1938年迁居上海，研习诗文书画几十载，擅长楷行隶，兼工山水花卉，翎毛俱妙，被誉为中国当代女书画家中之怪杰，她的传记被收入《美术年鉴》、《书画名人辞典》、《名人传记》。

萧娴十

萧娴（1902—1997），中国当代最为著名的女书法家，字稚秋，号蜕阁，署枕琴室主。萧娴幼承庭训，小小年纪就以善作擘窠大字闻名乡里，1964年被吸收为江苏文史馆馆员

萧娴学书从篆隶入手，取法乎古，以大字行楷为胜，受康有为书法影响极深。其书法作品以“三石一盘”（篆书《散氏盘》、《石鼓文》、隶书《石门颂》、楷书《石门铭》）为宗。

受康有为影响，萧娴学书从篆隶入手，与现在一般入从楷书开始不一样。她认为，“楷书是从篆隶而来。

第二篇：民国才女田维岚

寻常巷陌里的民国奇才女田维岚

在镇远的淑女当中，有些既出身豪族，又有后天中西文化的教养，她们持有著名学府的文凭，能讲英语、作诗词、著文章、传播新思想，甚至京韵戏曲及泼墨山水画样样谂熟。她们的父辈或朋友们都是社会的知名人士，她们的丈夫，要么是飒爽英姿的将军，要么是学贯中西的学者。下面，我要讲述的便是古城镇远寻常巷陌里的旷世才女田维岚凄美故事。

中国第一批女大学生

每当夕阳西下，人约黄昏的时刻，我走在头牌的古石板上，穿过现在居委会的院门，我总会特别驻足，这里仿佛依然留着北大才女的书香之气。才女，是一首用人生苦难锤炼出来的诗句，是从泥胎里脱胎而出的青花瓷，诱人品读，诱人欣赏一生一世。才女，总是一道特别的风景。

在六牌老汽车站潘文惠的家中，从一本旧台历上，我见到了她妈妈的名字——田维岚，这可是一位民同时期的奇才女。而且，田维岚就是曾住在镇远头牌谭再萱家普通旧宅里的老人，竟然和我居住在同一个小镇的同一条街，相距直径不过两百米，只是时空相错了几十年而已。当时，因为她后半生的悄然无声，让我几乎忽略了她，从来就没有注意过她在镇远的生活轨迹。当我今天想寻访她的时候，才发现她已经离开人世、离开小镇六十余年了。历史常常在不经意间留下一点诡秘的微笑之后，飘然远去。

那天我从旧台历上得知：我国最早开放女禁的大学是北大，而最早进入北大和男同学同班同桌上课的女学生是甘肃的田维岚、吴瑞霞、邓春兰、韩玉贞、邓春芩、孟自芬以及江苏的王兰等，她们在1920年2月考入北大哲学系，成为我国第一批女大学生。

田维岚，号映松。生于1901年，甘肃镇原县人。她头上扎着两个羊角辫，爱穿墨绿色的小方格半开襟上衣、黑绸裙，曾就读于甘肃省立女子师范学校，是甘肃省立女子师范学校校长田育璧（田太璞）的女儿。她与杨虎城的秘书吴鸿宾，一直以兄妹相称。

1933年，吴鸿宾担任中共甘宁青特委书记，新中国成立后任甘肃省人大副主任和政协副主席。

1919年，甘肃教育厅保送田维岚、吴瑞霞、邓春兰等六名女生到北京女子高等师范学校读书，当年7月26日至8月26日，这六名女生沿黄河乘牛皮筏东下，一路跋山涉水，历时三十二日，行程2000多公里。在坎坎坷坷的千里旅途中，这些才女发现了太多让她们惊叹的奇风异俗、人情世故。田维岚与吴瑞霞一路走，一路写日记，等到了北大，就有了著名的《由甘肃至京师长途旅行记》，这本书的价值在于它记录了千百年来第一代走出闺阁的女子的思想情感。祝英台读书要男扮女装，而田维岚她们已经完全可以自自然然地展现自己的才华与美貌了。

她们这—走，走出了—个几千年来的分界线，走出了中国女人的尊严。

在书中，田、吴二人写道：

“余等黄卷青灯寒窗数载，常怀济时拯物之心。亦有显亲扬名之志，顾女界同人久沦黑暗，每一念及，良用怏怏，所幸师范卒业，适值民国8年（1919年），有北京女子师范招生之举，余等遂禀父母、告师长，拟往求学，以偿夙愿。”她们还赋诗表达东下酬壮志的情怀：

滩外渔翁唱短歌，闲云来去影婆娑。

塞外野草无情致，高挂风帆下碧波。

诗词用细腻的笔触，描写了塞外优美恬静的自然风光。这是第一次出远门的才女眼中的美景，如同才女一样的清新、秀丽。

当时，邓春兰上书北京大学校长蔡元培，要求大学招收女生，实行男女同校同班。1920年2月，田维岚、吴瑞霞、邓春兰等9名女学生先后入北京大学就读，率先冲破大学女禁，成为北京大学第一批女学生，也是中国国立大学第一批男女同校的女大学生。继北京大学之后，全国高等学校才陆续开始招收女生，有人称之为“中国教育史上一个大纪元”。

雨后梨花赋诗魂

在北大学习期间，田维岚思想十分活跃，课余时间任北京《晨报》新闻记者，受“五四”运动的激励，与陇东留京同学创办了许多进步刊物，如《励进》、《正鹄》、《泾涛》等。在任《晨报》主笔时，在这些刊物和《晨报》上，田维岚发表了许多维护女权和敦促西北水土保持的文章。其诗赋文辞于清新劲健中透出婉丽，于深沉悱恻中发出呐喊，特别是感叹世事悲凉的篇章，如切肤之痛，常跃然于纸上。

1928年，她与义妹吴瑞霞所写的百余首诗词，在各种报刊陆续发表后，受到了读者的普遍欢迎。后经于右任的赞许和推荐，在商务印书馆出版，于右任亲自题写书名《松芸诗集》。吴鸿宾则在扉页上题写了“艺术天才”四字，署名“横滨”。在此书中，田维岚写的一百四十四字哀悼孙中山先生的诗作，以饱含崇敬之情起笔：

“革命之首，一世之雄，建立共和，气贯亚东。”，以“伟哉我公，千载流芳”作结，写得气势磅礴。在“极目黄河人海流，斜阳一片使人愁。巍巍秦帝今何在，唯有长城万古留”这首绝句中，她表达了数风流人物还看今朝的豪迈气概。她的容貌、气质和学识倾倒了当时京城不少知识分子。

她还创作新小说，如《雨后的梨花》等，字里行间，充满女性反封建、争自由时代的主旋律，给读者提供了一个个鲜活的女性形象。

1931年，时任宁夏省立女子师范学校校长的义妹吴瑞霞逝世，田维岚应当时甘肃省主席马鸿宾和教育厅厅长刘养锋委托，写了《梦云女士传略》。在卷首，她写道：“吊梦云义妹——满腔热血洒空林，三尺孤坟葬汝身。异地栖迟休念我，天涯侬是未归人。”其前言写有：“余与（梦芸）女士总角交谊，形影相依„„女士之生事，余也知之甚详，自女士逝后，余拟草此篇者久矣，徒以交谊深厚，每一立意未执笔而五内俱伤，不忍自我道其颠沛，况哀莫哀于生离，痛莫痛于死别，今也生离死别率于一时，走笔至此，几使我不能缕述，忆去年今日，适送别女士出塞之时，余为女士束装，握手难别之慨，犹在眼前。往者为生离而哀，今也为死别而痛，呜呼！人非木石，谁能堪此，心焉至伤，尚何容条例之行文，兹不过仅就女士生事，略撮其要，聊洒余怀之泪志彼卓绝之诚！”

田维岚还将义妹瑞霞“遗稿数册”汇辑成《梦芸女士遗著》一册印行，内收诗80多首，文9篇，另有宁夏、甘肃两省要人马鸿宾、董绍武等的序文、题词和挽联等。

凤栖梧桐永相随

田维岚后来与昔日北京大学同学，后毕业于黄埔军校四期的潘尧年结婚。潘尧年，当年镇远专区施洞口巴团人。1927年，潘尧年在北伐中任革命军第一军炮兵团团长，率汤恩伯等一起攻克南昌，建立殊勋，并由此与汤恩伯成为挚友。1928年，国民党在南京召开党代表大会，第一军至第五军推选一人为代表参加，他荣膺其选，其声望之高，可以想见。后任安徽省保安司令，中将衔。他与青少年时代先后在镇远高级小学和北京清河军官学校学习，后进入日本士官学校就读的张卓将军是表兄弟。张卓曾任庐山军官团办公厅副主任、将官班班长、中央步校教育长、第一军军长、第二十九集团军副总司令等职，主编过中国近代第一部《步兵操典》，培育各级军官近万余人。

据《行政院关于王超凡等在国民党五全大会上“拟请组织健全机关集中人力财力，积极开发西北以裕民生而固国本”提案致财政部令（1935年12月）》记载：潘尧年、严登汉、刘幼甫、王俊、魏廷鹤、顾希平、黄杰、黄光华、许协揆等24名国民党内高级官员签署提案，这引起了蒋介石的重视。1936年1月，蒋介石以行政院院长名义签署了行政院第268号密令，让行政院查照参考。长达4500字左右的提案中，从政治、经济、国防等方面论述了“欲救亡图存，则开发西北实刻不容缓”。从机关、经费、人才、步骤等方面予以论述开发的方法。认为健全开发的机构组织为开发西北之前提，设置“督办公署”，下设二厅。第一厅设拓植处、实业处、交通处、财政处；第二厅设技术处和调查处。认为经费为一切事业之母，重点介绍了经费概算，包括调查费、采冶矿产费、建筑铁路费、修筑公路费、整理水利费、改良农产及畜牧费、移民费、拓殖银行经费等等。“此种巨大之数目，在内忧外患交相煎迫之现阶段上，筹措似不可能，惟政府若有开发西北之决心与毅力”。

抗战爆发后，潘尧年因不满蒋介石“攘外必先安内”的政策，借故送家眷同乡，带一班警卫及妻子儿女回到了镇远专区所属巴团。田维岚在巴冈居住一段时间后，随夫搬至镇远城十字街居住，后又搬至头牌租谭家房屋居住。镇远头牌供奉的文庙，给头牌顺城街一带营造了一种祥和中庸的文化氛围，这与田维岚的气质十分吻合。镇远古城文化的渊薮，环境的清秀宁静，加上舞阳河的妩媚，竟然让她把镇远当作了自己的故乡。

田维岚不但会写书、写诗，还会弹琴、吹箫笛，朋友称赞她：“兴之所到，辄行诸吟咏，短歌长篇，莫不脍炙人口；亦善于声韵之学，弹琴吹箫，悠扬动听，乡民闻之，锄者忘其锄。”她还精于书法、刺绣、医术、棋艺等。

田维岚对人很热情，她的到来，给她周围居住的人们带来了许多快乐。在巴团，她凭借自己掌握的医疗技术，经常用新法为困难妇女接生，减轻人们的经济和精神负担。在过去，没有电视，更没有电脑，书籍也很少，人们想要获得知识，想听故事，就得从文化人那里听来。当时谭家毗邻孔庙，因此，每当皓月当空，清风习习，一群孩子吃完晚饭，就坐到孔庙的院子里，听田维岚讲故事。她喜欢给儿女们和邻家的小孩讲“凿壁偷光”、“孔融让梨”和“小红帽”的故事，她的声音非常的柔美，表情也很丰富，特别是孩子们听到小红帽在给奶奶送蛋糕的时候，因为听了狼的谎言在路上贪玩采野花，结果奶奶就被狼吃掉了，孩子们都一起叹息：哎，贪玩真不行！小一点的孩子听了大灰狼把小红帽吃了，都吓得不敢回家了，田维岚就一个一个把孩子们送回家，交给大人。后来，孩子们长大了，田维岚就喜欢给孩子们讲“梁祝”、“秋瑾”、“十三妹”的故事，还教她们认识天上的星星，哪是北斗，哪是慧星„„

在她的教育熏陶下，她的五个姑娘个个心灵手巧，有文化，有出息。老大潘文美，当上了人民教师，老三潘文仙从事民族刺绣工作，老四潘文里在医院任主管药剂师，老五潘文惠任镇远共和街居委会书记，并多次担任县人大代表。特别要提的是老二潘文丽，是北京建筑设计院高级建筑师、一级注册建筑师，曾参与人民大会堂的方案设计，并具体负责主席台、总统房间等处从设计到全面竣工工作；此外，她还负责天安门城楼塌陷测绘、天坛祈年殿测绘，主持装甲兵司令部办公大楼的设计。

“梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞”，1950年，丈夫潘尧年屈死后，一代奇才女田维岚在人们“追索丈夫枪支”的非难中，再也没有得到过施展才华的机会，于195 1年蒙冤死去。就这样，像黄莺一样明快、美丽的民国奇才女，化作香魂一缕随风散去了。但这一缕香魂，竟然让我沉湎其中，久久不肯梦醒，呜呼！

第三篇：民国才子才女的经典语录（精选）

民国是一个群雄并起、大家频出的传奇时代，这些乱世才子才女们为了这个时代划上了一抹极为浓重的绚丽色彩，经久不褪。下面是民国才子才女经典语录100句，一生至少要读一次！

张爱玲：

1、你如果认识从前的我，也许你会原谅现在的我。

2、因为爱过，所以慈悲；因为懂得，所以宽容。

3、于千万人之中遇见你所要遇见的人，于千万年之中，时间的无涯的荒野里，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了，那也没有别的话可说，惟有轻轻地问一声：“噢，你也在这里吗？”

4、娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是“床前明月光”； 娶了白玫瑰，白的便是衣服上的一粒饭粘子，红的却是心口上的一颗朱砂痣。

5、人总是在接近幸福时倍感幸福，在幸福进行时却患得患失。

林徽因：

6、答案很长，我准备用一生的时间来回答，你准备要听了吗？

7、你是一树一树的花开，是燕在梁间呢喃。你是爱，是暖，是希望，你是人间的四月天。

8、记忆的梗上，谁不有两三朵娉婷，披着情绪的花

9、你给了我生命中不能承受之重，我将用我的一生来报答你。

10、我情愿化成一片落叶，让风吹雨打到处飘零； 或流云一朵，在澄蓝天，和大地再没有些牵连。

徐志摩：

11、我是个平常的人，我不能盼望在人海中值得你一转眼的注意。

12、悄悄的我走了，正如我悄悄的来； 我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

13、我将于茫茫人海中访我唯一灵魂之伴侣，得之，我幸；不得，我命，如此而已。

14、悄悄是别离的笙箫，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。

15、悄悄是别离的笙箫，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。

鲁迅：

16、惟沉默是最高的轻蔑。

17、勇者愤怒，抽刃向更强者；怯者愤怒，却抽刃向更弱者。

18、面具戴太久，就会长到脸上，再想揭下来，除非伤筋动骨扒皮。

19、猛兽总是独行，牛羊才成群结队。

20、当我沉默的时候，我觉得很充实，当我开口说话，就感到了空虚。

沈从文：

21、我行过许多地方的桥，看过许多次数的云，喝过许多种类的酒，却只爱过一个正当最好年龄的人。

22、我明白你会来，所以我等。

23、凡事都有偶然的凑巧，结果却又如宿命的必然。

24、我用手去触摸你的眼睛。太冷了。倘若你的眼睛这样冷，有个人的心会结成冰、25、在青山绿水之间，我想牵着你的手，走过这座桥，桥上是绿叶红花，桥下是流水人家，桥的那头是青丝，桥的这头是白发。

杨绛：

26、你的问题主要在于读书不多而想得太多。

27、走好选择的路，别选择好走的路，你才能拥有真正的自己。

28、人间不会有单纯的快乐，快乐总夹杂着烦恼和忧虑，人间也没有永远。

29、惟有身处卑微的人，最有机缘看到世态人情的真相。一个人不想攀高就不怕下跌，也不用倾轧排挤，可以保其天真，成其自然，潜心一志完成自己能做的事。

30、年轻的时候以为不读书不足以了解人生，直到后来才发现如果不了解人生，是读不懂书的。读书的意义大概就是用生活所感去读书，用读书所得去生活吧。

钱钟书：

31、天下只有两种人。比如一串葡萄到手，一种人挑最好的先吃，另一种人把最好的留到最后吃。照例第一种人应该乐观，因为他每吃一颗都是吃剩的葡萄里最好的；第二种人应该悲观，因为他每吃一颗都是吃剩的葡萄里最坏的。不过事实却适得其反，缘故是第二种人还有希望，第一种人只有回忆。

32、流言这东西，比流感蔓延的速度更快，比流星所蕴含的能量更巨大，比流氓更具有恶意，比流产更能让人心力憔悴。

33、婚姻是一座围城，城外的人想进去，城里的人想出来。

34、爱情多半是不成功的，要么苦于终成眷属的厌倦，要么苦于未能终成眷属的悲哀。

35、人生的刺，就在这里，留恋着不肯快走的，偏是你所不留恋的东西。

冰心：

36、成功的花，人们只惊羡她现时的明艳！然而当初她的芽儿，浸透了奋斗的泪泉，洒遍了牺牲的血雨。

37、爱在左，情在右，走在生命路的两旁，随时撒种，随时开花，将这一径长途点缀得香花弥漫，使穿枝拂叶的行人，踏着荆棘，不觉痛苦；有泪可落，也不觉是悲哀。

38、墙角的花！你孤芳自赏时 天地便小了。

39、假如生命是乏味的，我怕有来生！假如生命是有趣的，今生已是满足的了。

40、我自己是凡人，我只求凡人的幸福

季羡林：

41、人活一世，就像作一首诗，你的成功与失败都是那片片诗情，点点诗意。

42、每个人都争取一个完满的人生。然而，自古及今，海内海外，一个百分之百完满的人生是没有的。所以我说，不完满才是人生。

43、假话全不说，真话不全说

44、世界上无论什么名誉，什么地位，什么幸福，什么尊荣，都比不上待在母亲身边，即使她一字也不识。

45、如果读书也能算是一个嗜好的话，我的唯一嗜好就是读书。人必须读书，才能继承和发扬前人的智慧。人类之所以能进步，靠的就是能读书又写书的本领。

林语堂：

46、人生不过如此，且行且珍惜。自己永远是自己的主角，不要总在别人的戏剧里充当着配角。

47、一个人彻悟的程度，恰等于他所受痛苦的深度。

48、我要有能做我自己的自由，和敢做我自己的胆量。

49、人生在世，还不是有时笑笑人家，有时给人家笑笑。

50、幸福无非四件事： 一是睡在家的床上。二是吃父母做的饭菜。三是听爱人给你说情话。四是跟孩子做游戏。

丰子恺：

51、不乱于心，不困于情、不畏将来，不念过往、如此，安好！

52、你若爱，生活哪里都可爱。你若恨，生活哪里都可恨。你若感恩，处处可感恩。你若成长，事事可成长。不是世界选择了你，是你选择了这个世界。既然无处可躲，不如傻乐。既然无处可逃，不如喜悦。既然没有净土，不如静心。既然没有如愿，不如释然。

53、心小了，所有的小事就大了；心大了，所有的大事都小了；看淡世事沧桑，内心安然无恙。

54、你住几层楼？——“人生有三层楼：第一层是物质生活，第二层是精神生活，第三层是灵魂生活。”

55、希望源于失望，奋起始于忧患，正 如一位诗人所说：有饥饿感受的人一定 消化好，有紧迫感受的人一定效率高，有危机感受的人一定进步快。

胡适：

56、醉过才知酒浓，爱过才知情重。你不能做我的诗，正如我不能做你的梦。

57、无目的读书是散步而不是学习。

58、你要看一个国家的文明，只需考察三件事：第一看他们怎样待小孩子；第二看他们怎样待女人；第三看他们怎样利用闲暇的时间。

59、我们要深信：今日的失败，都由于过去的不努力。我们要深信：今日的努力，必定有将来的大收成60、一个肮脏的国家，如果人人讲规则而不是谈道德，最终会变成一个有人味儿的正常国家，道德自然会逐渐回归；一个干净的国家，如果人人都不讲规则却大谈道德，谈高尚，天天没事儿就谈道德规范，人人大公无私，最终这个国家会堕落成为一个伪君子遍布的肮脏国家。

老舍：

61、这世上真话本就不多，一位女子的脸红胜过一大段对白。

62、雨下给富人，也下给穷人，下给义人，也下给不义的人；其实，雨并不公道，因为下落在一个没有公道的世界上。

63、生活是种律动，须有光有影，有左有右，有晴有雨，滋味就含在这变而不猛的曲折里。

64、人，即使活到八九十岁，有母亲便可以多少还有点孩子气。失了慈母便像花插在瓶子里，虽然还有色有香，却失去了根。有母亲的人，心里是安定的。

65、我想写一出最悲的悲剧，里面充满了无耻的笑声

朱自清：

66、这时我看见他的背影，我的泪很快地流下来了。我赶紧拭干了泪，怕他看见，也怕别人看见。

67、踮着脚，伸着颈，只知道“等待”的人！他们事 事都等待“明天”去做，“今天”却专作为等待 之用；自然的，到了明天，又须等待明天的 明天了。

68、从此我不再仰脸看青天，不再低头看白水，只谨慎着我双双的脚步，我要一步一步踏在泥土上，打上深深的脚印！

69、沉默是一种处世哲学，用得好时，又是一种艺术。

70、去的尽管去了，来的尽管来着，去来的中间，又怎样地匆匆呢？

巴金：

71、往事依稀浑似梦，都随风雨到心头。

72、我之所以写作，不是我有才华，而是我有感情。

73、只有愚昧无知的人才会随便读到一部作品就全盘接受，因为他头脑空空，装得下许多东西。

74、生命的意义在于付出，在于给予，而不是在于接受，也不是在于索取。

75、真正酷爱自由的人并不奔赴已有自由的地方，他们要在没有自由或失去自由的地方创造自由，夺回自由。

萧红：

76、生前何必久睡，死后自会长眠

77、满天星光，满屋月亮，人生何如，为什么这么悲凉。

78、我就像他划过的一根火柴，转眼就成为灰烬，然后他当着我的面划另一根火柴。

79、逆来顺受，你说我的生命可惜，我自己却不在乎。你看着很危险，我却自以为得意。不得意怎样？人生是苦多乐少。

80、我不能决定怎么生，怎么死。但我可以决定怎样爱，怎样活。

郭沫若：

81、读不在三更五鼓，功只怕一曝十寒。

82、不是骂人丑便可以掩盖得了自己的丑。

83、读一切深邃的书都应该如是：第一，要用自己的能力去理解；第二，要用自己的能力去批评。

84、人是活的，书是死的。活人读死书，可以把书读活。死书读活人，可以把人读死。

85、我们只愿在真理的圣坛之前低头，不愿在一切物质的权威之前拜倒。

南怀瑾：

86、人生的最高境界是佛为心，道为骨，儒为表，大度看世界。技在手，能在身，思在脑，从容过生活。

87、三千年读史，不外功名利禄；九万里悟道，终归诗酒田园。

88、人有三个基本错误是不能犯的：一是德薄而位尊，二是智小而谋大，三是力小而任重。

89、世界上任何人，一辈子只做三件事，不是自欺，就是欺人，再不然就是被人欺。你看世界上的人，能不能逃出这三样事？能逃出了这三样的话，就跳出三界外了。

90、今日的世界，物质文明发达，在表面上来看，是历史上最幸福的时代；但是人们为了生存的竞争而忙碌，为了战争的毁灭而惶恐，为了欲海的难填而烦恼。在精神上，也可以说是历史上最痛苦的时代。

梁启超：

91、十年饮冰，难凉热血。

92、人生须知负责任的苦处，才能知道有尽责的乐趣。

93、自信与骄傲有异；自信者常沉着，而骄傲者常浮扬。

94、唐虞三代，若何之郅治；秦皇汉武，若何之雄杰；汉唐来之文学，若何之隆盛；康乾间之武功。若何之煊赫！

95、教育不是别的什么，教育就是教人学做人。

李叔同：

96、物忌全胜，事忌全美，人忌全盛

97、人之谤我也，与其能辩，不如能容。人之侮我也，与其能防，不如能化。

98、以“淡”字交友，以“聋”字止谤，以“刻”字责己。

99、我不知何为君子，但每件事肯吃亏的便是；我不知何为小人，但每件事好占便宜的便是。

100、识不足则多虑；威不足则多怒；信不足则多言。

第四篇：民国才女林徽因的爱情故事

林徽因的爱情故事

轻轻地我走了，正如我轻轻地来。志摩的这首诗不像是对康桥的离别，倒更像是对林徽因的苦楚。也许伦敦的相遇本就是一个美丽的错误，佳人才子的前世今生注定要做个了结。

才子才女相遇

1920年秋天，24岁的徐志摩在英国伦敦邂逅了16岁的林徽因，一个是才气渐成，风华正茂的有志青年，一个是年方二八，情窦初开的千金小姐。这仿佛又是一出西厢记，但一这场爱情要远比张生和莺莺的爱情来的撕心裂肺，和西厢记最大的区别就是这对羡煞旁人的才子佳人最终没有成配。这也引来了后人无限的惋惜与感叹。

徽因说，彼此各认个生活的模样，志摩道，你有你的，我有我的，方向。世界上最长的距离不是生与死，而是你在我身边却不能爱着你，无论是苏轼与王弗的十年生死，还是陆游与唐婉的梁园凄苦，都没有徐志摩与林徽因更加惹人心伤。

林徽因的父亲林长民，一位爱国有识之士，与大名鼎鼎梁启超有着深厚的交往，两人早就承诺结为亲家，把林徽因许配给梁启超的长子梁思成为妻，而梁启超也早就把林徽因当做自己的女儿对待。

和与徽因门当户对的梁思成相比，徐志摩倒更像是一个外来人。生命本是一场漂泊，追求浪漫的诗人不可避免的遇见了生命中的唯一。这一场萍水相逢，换来了志摩的狂热、激情、勇敢，也换来了徽因的惶恐与失措，她只不过是16岁的少女，面对着这个大她8岁的男人，她感到的只有压力和受宠若惊。

留学之路

1924年6月，林徽因随梁思成赴美国宾夕法尼亚大学，伤心之余的徐志摩写下了这样的诗篇：我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心，你不必诧异，更无须欢喜，在转瞬间消灭了踪影。你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向。你记得也好，最好你忘掉，在这交会时互放的光芒

两个月前，印度大诗人泰戈尔访华，一路由徐志摩和林徽因陪同，那段时间，两个人的心灵仿佛走在了一起，志摩像换了个人似的，青春焕发，诗意盎然。“林小姐人艳如花，和老诗人挟臂而行，加上长袍白面，郊荒岛瘦的徐志摩，犹如苍松竹梅的一幅三友图。”——三人同行的画面被传为佳话。其间泰戈尔还为徐志摩拉红线，但最终也无甚结果。泰戈尔的一首诗记录下了这段缠绵不尽之情：天空的蔚蓝，爱上了大地的碧绿，他们之间的微风叹了声，唉！

结婚

1928年3月21日，梁思成和林徽因在加拿大温哥华结婚。

多年以后，经历岁月冲洗的林徽因，也渐渐懂得了志摩的那份纯情，想起了那一年16岁的她与徐志摩相遇的美丽：那一晚我的船推出了河心，澄蓝的天上托着密密的星，那一晚你的手牵着我的手，迷惘的星夜封锁起重愁……

志摩之死

1931年11月19日徐志摩不幸遇难，这天早上8点徐志摩搭飞机赶往北平听林徽因的演讲会，途中飞机坠毁，一代才子丧身谷底。

虽然徐志摩与林徽因最终没有成为眷属，但他们之间的故事却一直被人传扬。

徐志摩的一生，是传奇的一生，林徽因的出现点缀了他那浪漫的诗意世界，因为追林徽因这件事本身就很浪漫，当初有人劝他让他放弃，他却说，得之，我幸，不得，我命。这段宿命意味的爱情让人感到更真实，更刻骨铭心。

徐志摩就这样走了，轻轻地走了，去了另一个世界，正如他轻轻来到林徽因的世界一样。

伦敦的那个晚上，一个16岁少女和一个24岁青年诗人。

你的手牵着我的手。

记忆永恒的定格在这里，多好！

林徽因和梁思成的爱情

梁思成问林徽因：“有句话，我只问你一次，以后都不会再问，为什么是我？ 林徽因答：“答案很长，我得用一生去回答你，准备好听我了吗？”

后来一天，林徽因很沮丧的地告诉他：“我苦恼极了，因为我同时爱上两个人,不知道怎么办？”梁思成听了以后非常震惊，一种无法形容的痛苦笼罩着他，经过一夜的思想斗争,虽然自己很痛苦，但想到另一个男人的长处，他毅然的告诉林徽因：“你是自由的，如果你选择了金岳霖,我祝你们幸福。

而林徽因，不仅没有离开他，反而感动万分地堆梁思成说了一句让所有男人都无法拒绝的话；“你给了我生命中不能承受之重，我将用我的一生来尝还。”

如果一百的人来问我完美女子的标准，那么我一百次都会回答林徽因。似的，她已经是一个传奇，是只能仰望的女子。

她早已隔着如许烟波的岁月，隔着那些男子的深情，美成书页中的剪影。

所有人都知道她和徐志摩的故事。他为她写下那样的诗句，可她最终还是没有选择他。

第五篇：书法欣赏

书法欣赏

书法是我国富有弹性的独特书写工具毛笔写的方式方法，并依据我国汉字造型的特点，通过艺术构思，调动艺术手法而形成的。从形式上说，书法以神采为上，形质次之。也可以说是智测无涯，固也无涯，具以风神气者为居上，奸于功用者居下，其中之奥妙，也就是古人所说的：“玄妙之意，出于物类之表，幽深之理，伏于书冥之间”。由是观之，书法艺术可以说是无声之间，无形之相。

对于书法艺术欣赏，可谓见仁见智；但既要欣赏，就要有客观的书法作品作为审美的对象。真正的书法艺术欣赏就是要了解书法作品客观存在的艺术价值；大家从不同角度去探索不同的价值，各家知言，相互辉映、相互补充，就会逐渐接近作品的全貌。通过不断的鉴赏，不仅可以提高学习书法的兴趣、拓展视野，更重要的是：前人经验的累积，可直接或间接地从中吸取精华，作为研习与创作的借鉴。真正的书法欣赏也就是书法艺术的再创造，书法欣赏的重要意义即在于此。

书法艺术有其自身的规律，如讲究执笔、运脕用笔、使墨、结构、章法、气韵等等。其艺术形式往往是透过艺术手法来表达思想感情、理想，因而理隐而意深，或寄以骋从横知志：或托以散郁结知怀，使作品表现出韵味、风姿与气式，亦所谓“笔情墨趣”。

书法是线的艺术，书法的线条，具有生命的律动感，点画活跃灵动，力求依于笔、本乎道、通于神、达乎气，化实象为空灵，从有限中游离出无限，传达一种超越于线条之外不可言喻的思想，飘忽即逝的意绪和直指心性的生命风神。书法之线关乎人的心灵，生命是自由的不断展开的过程，书法则是生命创造活动中最自由、最简约的形式。书法通过点线的律动成为揭示精神世界的有效形式，书法艺术不断的开启着各个时代人们审美的新维度，并使其心性自由的随着精神解放，在黑白构成的世界中不断的展开并升华。欣赏书法作品，不仅注意形质的学识修养的欣赏，而且通过字里行间也可欣赏到作者的审美意识，如典雅的、质朴的、豪放的、爽丽的都一一展现在作品之中，通过其点画型态的自然表述，而美感尽现，如点如坠石、横若阵云、竖有向背、转同折钗等等都给人以想象的空间，美的享受，使审美趋向更加人性化。

综合所述，书法不仅历史悠久，而且从中品味欣赏可以在视觉上能给人一种美的享受，就在于你是否掌握书法艺术的审美创作规律。人们普遍认为：书法艺术是“心灵与心灵之间的交谈”,只有书法与欣赏者心贴得紧密，艺术才能保证永恒，才有意义，才能真正体现出书法艺术的博大宏深和价值所在。在21世纪的今天，中国书法艺术在国际交流中更放异彩，并将继续保持其古老而又年轻的魅力。

书法鉴赏的论文

可以说，世界上任何一种文字的创立，最初都是为了记录语言。但是，纵观大千世界，在流传下来的这么多种文字当中惟有汉字兼具了实用和审美的功效，衍生出了独具魅力的书法艺术。其在中国传统文化中的地位也是毋庸置疑的--书法就是传统文化的缩影。

（一）书法展现传统精神

《兰亭阁序》的作者王羲之是我从小就认识的并被灌输为最伟大的书法家，而《兰亭阁序》也成了行书的绝品。

羲之既去官，与东土人士尽山水之游，弋钓为娱。又与道士许迈共修服食，采药石不远千里，遍游东中诸郡，穷诸名山，泛沧海，叹曰：“我卒当以乐死。”从《晋书》这段文字的记载中，我们大概可以了解王羲之隐逸以后的生活。他和他的朋友们在江南的青山绿水间尽情地享受着生命的欢愉。这也正是数千年文人所推崇的。王羲之的飘逸自然，张旭的洒脱无拘，颜真卿的钢筋有力。无一不显出了中国文化的真谛。书法的工巧，若汉隶《曹全碑》； 书法的天真，若苏轼《丰乐亭记》； 书法的自然，若《兰亭阁序》； 书法的方正`丰润`紧接`宽博`雄浑。。

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书法的那种精神性，最感染人的就是书写者的那个精神性，在作品里所流露出来的那种激动人心、感人至深，让人千古人同此心的那种东西他们抓住了，我以为那是中国书法艺术的灵魂，那是中国书法艺术最动人的因素。

（二）书法在政治上的地位

打开一部部中国书法史书和一卷卷前贤法帖珍品，我们从字里行间不难发现一些特殊人物的影子。然而这些人物在中国书法史上起的作用却绝不像影子一样无足轻重，他们的力量和影响是其他任何人所不能比拟的，他们就是那些拥有至高无上权力的帝王。

书法是历代帝王在登基之前的必修课，它甚至关乎着一国之君的脸面和尊严。长期的笔墨研习，增长了帝王的书写能力和欣赏能力。即使是那些金戈铁马打下江山的少数民族统治者，为了统治地位的稳固，他们也必须学习接受汉族传统文化。唐太宗`乾隆都是对书法极度的喜爱。

而书法一直也是封建士大夫的最爱，中国历史上著名的书法家无一没为官进爵的。王羲之，右将军。苏轼，丞相。。

当然在中国历史上还有很多闻名的大奸臣的书法也是同样受人称赞的，可能其中的一部分是想借助书法的手段来达到不轨的目的，这也恰恰说明了书法在政治上的地位。

不断地改朝换代，中国书法艺术仍然能够沿着自己的艺术轨迹继续发展。3 帝王和王宫大臣们对于书法的兴趣或轻或重，表现形式千差万别。也许他们有的人是珍爱艺术，有的人是附庸风雅，有的人是出于政治需要，还有的人是出于装点门面。但是作为书法本体来说，帝王的重视与否确是非常重要的。《三》书法的物质价值

中国子民素来有收集的嗜好，而书法则是其中重要的一项，1000年前的唐太宗就是收集到王羲之的《兰亭阁》，并最终将其带入自己的帝王墓。

除却有特殊层次含义的书法作品，如帝王的作品（其价值含有帝王特色，故具有特殊的收藏价值）其他的名品在现在的价值应该也可以看出书法作品的物质价值。有四个字来形容就一字千金。单就这一点启示就足以说明书法在传统文化的地位。

书法艺术发展到了今天，它给我们留下的不仅仅是一幅幅令我们无限追思和景仰的笔墨宝卷，更重要的是留给了我们一笔沉淀千年的思想和精神财富。站在它的面前，我们应该感到无限的欣慰和幸福，因为每当我们停下匆忙的脚步，我们都可以随时去瞻仰去体会那份古朴优雅和那份博大深邃。

无论是勤学苦练的求索，还是心手两忘的抒怀，无论是浪情恣肆的狂放,还是温文尔雅的内敛。中国书法作为中国传统艺术已经经过漫长 4 的积淀代代相传，浸透在了民族久远的血液之中。透过那变幻万千的点线形式，我们似乎看到了那种沉浸于笔底，洋溢于案头的生命存在 书法艺术伴随着中华文明史的发展走过了漫长的历程，书法创作成为书家心灵世界的展现，传统文人们自觉地将书法纳入“正人心”的轨道，书法就成了地道的身心修养、人格完善的过程。虽然作为实用性书写工具的毛笔已经退出了历史舞台，但是作为中国艺术瑰宝的书法却保留了下来，它那独具的神韵、百读不厌的气质，至今依然令人倾倒、令人陶醉。千年书法的历史不仅仅是这独一无二的艺术形态的流传史，伴随着文人们的笔墨纸砚流淌千年的毫无疑问应该是那千古不变的翰墨精神。

中国书法艺术是汉字的艺术造型。中国书法艺术是土生土长、地地道道的民族传统艺术。有人说它是和绘画相通的，因为“书画同源”；有人说它和建筑相通，因为都要强调平衡和稳定；也有人说它和舞蹈相通，因为一个个字就像舞蹈家的舞姿那么优美；还有人说它具有诗美，因为它像诗歌一样很能够启发人的联想和想像；也有人说它具有音乐美，因为它和音乐一样，具有内在的节奏和韵律。更加有意思的一种说法，说书法它具有人体结构和人体的仪态之美。中国书法之美是他国文字所不及的，而鉴赏书法，也是一门学问！包括了解书法史及中国历史（书法家的创作背景），文字学知识、书写技巧、鉴别碑帖的能力及艺术涵养等等。它们都是密不可分的，共同作用与鉴赏能力的提高。

纵观古今中外文字语言和概念的出现，意味着人类社会文化的产生，而汉字的诞生便是人类思想感情的代表符号。汉字开始并无艺术性，只有实用价值。随着历史社会文化的变迁，经过三次划时代的鼎盛时期的发展，最终完结了自己实用性的历史使命，并升华为书法艺术。纵观古今我国书法艺术的发展史，从宏观角度来分析，书法艺术的发展都受他律性与自律性的制约和支配。中国汉字在书法艺术性上经过了三次划时代的飞跃发展，达到了前所未有的鼎盛时期；而中国汉字在书法实用性上也经过了三次划时代的飞跃发展，从而达到了前所未有的鼎盛时期。艺术性的三次鼎盛时期为，首先，汉字在书法艺术性上的第一次划时代鼎盛时期的飞跃发展是从西周历王—奴隶社会中后期(公元前1100—公元前700年左右)金文的出现为标志。其次是汉字在书法艺术性上的第二次划时代鼎盛时期的飞跃发展。从封建社会中期(600-900年左右)唐朝的狂草书法艺术的出现为标志。再其次是汉字在书法艺术上的第三次划时代鼎盛时期的飞跃发展。从二十世纪末到二十一世纪初，以现代派、学院派和禅书派的出现为标志。实用性的三次鼎盛时期为，首先，汉字在实用性上的第一次划时代鼎盛时期的飞跃发展是从汉代——封建社会初期(公元前200—300年左右)汉隶的出现为标志。其次是汉字在实用性上的第二次划时代鼎盛时期的飞跃发展。是从东汉、东晋——封建社会时期(100—400年左右)行草书的出现为标志。再次是汉字在实用性的第三次划时代鼎盛时期的飞跃发展。是从唐朝封建社会中期(600—900年左右)颜、欧、柳诸楷书的出现为标志。艺术是生命和真理的化身；书法艺术是表现纯真思想感情和宇宙精神的手段。谁能够借助书法艺术的形式，从而达到表现出宇宙人生真谛的目的，谁才有资格称为书法大师或书法家。从而提供鉴赏作品与方法。

行书在楷书的基础上产生，是介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生。“行”是“行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。楷书，又称正楷、楷体、正书或真书，是汉字书法中常见的一种字体。其字形较为正方，不像隶书写成扁形。楷书仍是现代汉字手写体的参考标准，也发展出另一种手写体——钢笔字。草书是汉字的一种书体,特点是结构简省、笔画连绵。形成于汉代，是为书写简便在隶书基础上演变出来的。有章草、今草、狂草之分。

中国书法史上很有名的故事，王羲之看鹅在水里游、在岸上走。他看鹅的形体姿态跟书法有关系，他把鹅的线条吸取到在书法里。唐代大书法家张旭，他看当时的最有名的舞蹈家公孙大娘舞剑器魂托舞，他有悟于书法。大书法家怀素在旅途中听到嘉陵江水的水声，有悟于书法，对书法有感悟。著名的篆书家李阳冰，他甚至声称他对天地间万事万物都有所得，这就叫放射式感悟。然后你把这些感悟，都作为奇妙的添加剂，统统用到书法创作与鉴赏的化合过程中，也就是想像过程当中来，你把它都用到书法创作和鉴赏中来，使得他创作出来的书法形象，成为更加高级的、更加精密的化合物，鉴赏更加精确到位，这就叫聚焦式想像。我们可能会说，别人把书法家的想像说得这么神，我在王羲之书法里我也没看到鹅的形象，张旭的书法我也没看到公孙大娘跳舞，怀素书法我更加听不见嘉陵江水的水声。你要知道这个书法家的想像他并不是把万事万物的形象生硬地、简单地搬到书法创作中来。这种简单、生硬地照搬，它只能造成艺术的分裂。他是通过精深的形象思维，把各种事物具有美的特征的线条、结构、姿致、风度、神情、韵律等等因素经过提炼，转化、熔铸到书法艺术当中。它和简单地拼凑、堆积、杂糅大不相同。从这些故事中学习有助于我们了解和鉴赏书法，关注生活中的书法现象。往往关于书法的故事就会成为我们津津乐道的典故。像智永和尚，隋末唐初人，书圣王羲之的第64代孙。其练字非常刻苦。据说他把自己关在自己的小阁楼上30年不下来。干什么？写字！笔一支接着一支的用完，一筐接着一筐地把用坏的笔装起来。最后，装了满满四大筐之多。于是，他把这些坏笔埋到后院，而成一土丘。这就是，“智永练字，退笔成冢”典故的由来。这样，他终于成为著名的书法家。于是，向他求字的人络绎不绝。由于求字的人太多了，他家的门槛都要被踩坏了。故而，他就用铁皮把门槛包起来。这就是，“铁门槛”典故的由来。常听人说，你的“墨水”太少了，要喝点“墨水”啊！大家知道，这里的“墨水”是借代，指的是“文化水平”。一个有趣的故事便是历史上有人喝墨水。他就是书圣王羲之。他在练习写毛笔字时，常常入迷。他写啊，写啊，一天又一天，坚持不懈，忘了疲劳，忘了饥渴。有一次，他照例一拿起笔来，就忘了周围的一切，兴致越写越高。从早上写到晚上，又从晚上写到深夜，夫人端来了饭食，凉了又热，热了又凉、他也顾不上吃。有一个字，他写了不知多少遍了，始终不满意．于是再写。他就这么个脾气。任何一个字，甚至一笔一画，不练到自己满意的地步是不会罢休的。这样，不知不觉，迎来了雄鸡的第一声啼鸣，他这才感到，是该歇歇了，肚子的确饿了。他随手抓起一个馒头，蘸着一碟豆酱津津有味地吃起来，因为这种吃法简便，可节省不少时间。吃着吃着，他忽然皱起了眉头。原来，他对刚才落笔的一个字不满意，觉得需要改一改，于是一边用馒头蘸着“豆酱”咀嚼着，一边继续练字。这时，夫人又走进来劝他休息，一看，先是大吃一惊，接着“格格”地笑起来。这是怎么回事呢？原来，王羲之聚精会神地练习毛笔字，一只手抓着馒头不知不觉伸到了砚池里，沾着墨汁吃起来，显然，他是错把墨汁当成豆酱了。历史上关于书法的故事很多，细细品味总是有益处的，就现在来说也可以提高我们对书法的认识和鉴赏水平。