26名清代状元书法欣赏

第一篇：26名清代状元书法欣赏

26名清代状元书法欣赏

戴有祺

江南金山卫（今上海金山）人。字丙章，号珑严。出生年不详，卒于清康熙五十年（1711）。清康熙三十年（1691）状元。授职翰林院修撰，掌修国史。是科考官拟定：第一名吴昺，第二名戴有祺，第三名杨中纳。康熙帝认为戴有祺书法好，遂定之为一甲一名。戴有祺取状元后不久便告假，回乡服丧。康熙四十一年壬午科乡试为内直诸词林官。是年大考詹翰被列为三等，依例降职为侯补知县。仕途不畅，他不肯赴职。辞官离京，归乡隐居，再不复出。

于敏中

江南金坛（今江苏金坛）人。字叔子，号耐圃。生于清康熙五十三年（1714），卒于清乾隆四十四年（1779）。清乾隆二年（1737）状元。该科为庆乾隆帝登极恩科。授翰林院修撰。历任山西乡试、会试考官，山东、浙江学政，兵部、刑部侍郎、户部尚书，内阁学士，军机大臣，官至协办大学士、文华殿大学士。曾为方略馆、国史馆、三通馆及四库全书馆总裁。封为太子太保。主事军机处二十年。生前把持朝政，交结内侍，广收贿赂，贪污资财，死后败露，撤祠祀、夺世职

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王杰

王杰（１７２５－１８０５），字伟人，号惺国，陕西韩城人，王杰八岁丧父，家境贫寒。自幼聪明好学，青年时期曾在江苏巡抚陈宏谋门下当幕僚，被陈器重，最后以陕西会考第一（解元）会试京城高考，又以探花第三名进呈乾隆皇帝殿试。当时正逢乾隆欲在北方选拨人才，又见王杰字迹（书法）工整清秀，便把他拨为第一，成为清朝开国第一名陕西状元。据传说王杰中状元后，山东学士很不服气，认为选拨不公，便出对联考王杰，上联是：“孔子圣，孟子贤，自古文章出齐鲁。”王杰立即对答道：“文王昭，武王穆，而今道统在西秦。”山东举子由此态度一变，对他十分尊敬，反映了王杰的文才确有过人之处。王杰中状元后，初在南书房当值，后经多次升迁，官至内阁学士。乾隆三十九年（１７７４）任刑部侍郎后又转调史部，擢升右都御史，乾隆五十一年（１７８６）出任军机崐大臣，上书房总师傅，第二年又出任东阁大学士。

钱棨

钱棨（1734～1799），字振威，号湘舲，祖籍无锡，长洲人。乾隆辛丑一甲一名进士，状元，授修撰。他也是中国历史上唯一连中“六元”的状元。28岁以县、府、院试三个第一考上秀才，人称“小三元”。乾隆四十四年乡试考中第一名解元；乾隆四十六年(公元1781年)进京会试，得中第一名会元；同年紧接着在殿试中，又摘得状元桂冠，从而成为清代第一位连中三元的状元，也是中国科举史上唯一夺得六个第一的状元（考秀才夺得的“小三元”加上考进士夺得的“三元”，共计六个第一，合称“六元”）。明朝黄观也是。

朱昌颐

朱昌颐(1784年—1855年)，字吉求，号正甫，又号朵山，海盐人。道光丙戌一甲一名进士，状元。授编修，历官吏科给事中。有《鹤天鲸海焚余稿》。

李承霖

李承霖，字雨人，一字仰严，号果亭，行五，生卒时间为公历1808年7月17日至1891年11月13日，享年84岁。李承霖于道光十九年（1839）秋的乡试中，举经魁（中举第一名称解元，前五名统称举经魁），翌年春的庚子恩科（国家因庆典而增加的一次科考称恩科）中，被道光皇帝钦点为一甲一名状元。镇江故老相传，当时阅卷大臣将其取在第十名且将前十名名单进送皇帝，时值十几省大旱数月正逢好雨，因大雨为霖，道光见承霖二字后龙颜大悦，认为这是上应天象是国家之吉兆，便将其用红笔钦点为第一名。

翁同龢

清代书法家。字叔平，号松禅，别署均斋、瓶笙、松禅、瓶庐居士、并眉居士等，别号天放闲人，晚号瓶庵居士。咸丰六年（1856）状元。官至协办大学士，户部尚书，参机务。光绪戊戌政变，罢官归里。中国近代史上著名政治家、书法艺术家。卒后追谥文恭。学通汉宋，文宗桐城，诗近江西。书法遒劲，天骨开张。幼学欧、褚，中年致力于颜真卿，更出入苏、米。工诗，间作画，尤以书法名世。晚年沉浸汉隶，为同、光书家第一。当时的书法家对他的书法造诣之高十分敬佩。

夏同龢

光绪二十四年，夏同龢得中状元，授翰林院修撰，掌修国史。光绪二十八年，夏同龢出任湖南乡试主考官。此科乡试是补庚子、辛丑恩正并科。湖南乡试题为：《理财论》、《周礼六官与今六部同论》、《冯异愿国毋忘河北之难论》、《诸葛亮开诚心布公道论》、《唐太宗书督守之名于屏论》。后夏同龢被派遣赴日留学。

民国二年，夏同龢出任湖南国税厅筹备处处长，众议院议员。相继任北京政府国务院法制局佥事、参事。民国五年，国会恢复，夏同龢再任众议院议员。作为议员夏同龢曾为当时立法之事奔走。民国六年，出任江西实业厅厅长。民国八年，夏同龢离职，赋闲在家，不再任职。民国十四年病逝。

徐郙

徐郙（1838-1907），字寿蘅，号颂阁，江苏嘉定人，同治元年状元。清同治元年（1861）壬戌科状元，授修撰，历任礼部侍郎，礼部尚书，拜协办大学士。该科为庆同治帝登基特设恩科。徐郙授修撰，官至兵部尚书，左都御史，协办大学士，礼部尚书，工诗，善书画。

刘春霖

刘春霖（1872—1944），字润琴，号石云。直隶肃宁人，清光绪30年（1904年）甲辰科状元，亦是中国历史上最后一名状元，所谓“第一人中最后人”。他在诗书画上均有极高的造诣，尤擅小楷，其小楷书法有“楷法冠当世，后学宗之”之誉,至今书法界仍有“大楷学颜（真卿）、小楷学刘（春霖）”之说。

陆润庠

陆润庠（1841～1915）字凤石，号云洒、固叟，元和（今江苏苏州）人。同治十三年（1874）状元，历任国子监祭酒、山东学政、国子监祭酒。以母疾归苏州，总办苏州商务。光绪庚子（1900）八国联军入侵，慈禧太后西行途中，代言草制。后任工部尚书、吏部尚书，官至太保、东阁大学士、体仁阁大学士。宣统三年（1911）皇族内阁成立时，任弼德院院长。辛亥后，留清宫，任溥仪老师。民国四年卒，赠太子太傅，谥文端。其书法清华朗润，意近欧、虞。然馆阁气稍重。

吴其濬

吴其濬（1789-1847），字瀹斋，号吉兰，别号雩娄农。清朝植物学家。河南省固始县城关镇人，卒于故乡。嘉庆进士，1817年官授翰林院修撰。吴其濬是清代河南唯一状元，一生“宦迹半天下”，曾任兵部左侍郎，户部右侍郎，湖广、云贵总督，湖南、浙江、云南、福建、山西巡抚，著名植物学家。

刘福姚

生于同治三年甲子二月二十一日(1864年)[资料来源:<清代人物大事纪年p1496>朱彭寿编著*北京图书馆出版社]，卒年待考。清代状元。原名福尧，字伯棠，一字伯崇，号忍庵，一号守勤。广西桂林人。

清光绪八年（1882）举人，十五年（1889）任内阁中书,十八年（1892）殿试一甲第一名，成为广西最后一名状元。由翰林院修撰历任侍讲、贵州乡试正考官、广东乡试副考官、浙江乡试副考官、河南乡试副主考官、翰林院秘书郎兼学部图书局总务总校。

曹鴻勛

潍县（今山东潍坊）人。字仲铭，号兰生。生于清道光二十八年（1848）卒于清宣统二年（1910）。清光绪二年（1876）状元。授职翰林院修撰。光绪五年，出任湖南乡试副考官。光绪七年，出任湖南学政。在督学期间，他使学风为之一变。湖南儒学兴盛，严于治学。而边远偏僻之处偏于旧习，拘守陈旧章法。曹鸿勋从各府县选拔优等者，入省书院进修学习、增长见识。使边僻风气大大改变

黄思永

江苏江宁人。字慎之，号亦瓢。生于清道光二十二年（1842），卒于民国三年（1914）。清光绪六年（1880）状元。授翰林院修撰，掌修国史。黄思永幼丧双亲，由己行聘之岳父延师教读，直至完婚。他生活贫困，*抄经书、教书维持生计。同治十二年（1873），朝考后任职礼部，又考进军机处。光绪六年，得中状元。他不图宦途升迁，只想经商办实业。光绪十二年充会试同考官，后累迁，官至侍读学士

梁國治

浙江会稽（今浙江绍兴）人。字阶平，号瑶峰。生于清雍正元年（1723），卒于清乾隆五十一年（1786）。清乾隆十三年（1748）状元。授翰林院修撰。历任日讲起居注官，国子监司业，广东、江西乡试主考，安徽、江苏学政，左副都御史，吏部侍郎。乾隆三十年，因家人贪污仓米被革职。后起用，历任山西冀宁道台，湖南按察使，江宁布政使，湖北、湖南巡抚，署湖广总督兼荆州将军。乾隆三十八年入京后，历任军机处行走，户部侍郎，户部尚书，加太子少傅，协办大学士，东阁大学士。

梁耀樞

广东顺德人。字冠祺，号叔简。生于清道光十二年（1832），卒于清光绪十四年（1888）。清同治十年（1871）状元。授职翰林院修撰，掌修国史。同治十二年，出任顺天乡试同考官

林召棠

广东吴川人。字爱封，号芾南。生于清乾隆五十一年（1786），卒于同治十二年（1873）。清道光三年（1823）状元

龍啟瑞

广西临桂人。字翰臣。生于清嘉庆十九年（1814），卒于清咸丰八年（1858）。清道光二十一年（1841）状元。授翰林院修撰。道光二十三年，出任顺天乡试同考官。道光二十四年，出任广东乡试同考官。道光二十七年，察考翰林詹事列二等，升为侍讲。出任湖北学政。

鈕福保

乌程（今浙江吴兴县）人。榜名福保。字右申，号松泉。生卒年不详。清道光十八年（1838）状元。是科出了几位名人。如：三甲第四十名曾国藩。钮福保取状元后，授翰林院修撰，掌修国史。道光十九年，出任江南乡试副主考官。道光二十年，出任江西乡试副主考官。后转任广西学政。道光二十五年、二十七年两次任会试同考官，公允取士。任中允，后来官至詹事府少詹事。在朝为官，以主持试事为主。多次出任典试官，以公平选拔，认真取士著称于世。

彭浚

湖南衡山人。字映旗，号宝臣。生卒年不详。清嘉庆十年（1805）状元。授职翰林院修撰，掌修国史。嘉庆十六年，任会试同考官。嘉庆十八年，任顺天乡试同考官。后历任右春坊、左春坊赞善，中允，翰林院侍讲，咸安宫总裁，教习庶吉士等职。嘉庆二十三年，散馆考试时，列为三等。因此，降职为户部员外郎。

王仁堪

闽县（今福建闽侯县）人。字可庄。生于清道光二十八年（1848）卒于清光绪十九年（1893）。清光绪三年（1877）状元。王仁堪于同治十三年由举人考取内阁中书。取状元后，授翰林院修撰

王壽彭

潍县（今山东潍坊）人。字次篯。生于清光绪元年（1875），卒于民国十八年（1929）。清光绪二十九年（1903）状元。授翰林院修撰。王寿彭少年苦读，十七岁中秀才，二十六岁中举，年仅二十七岁即状元及第。光绪三十一年，王寿彭被派往日本考察政治、教育和实业。在日本，他敌视孙中山领导的革命。回国后，著《考察录》，倡导改良教育和实业

吳魯

福建晋江人。字肃堂。生于清道光二十五年（1845），卒于民国元年（1912）。清光绪十六年（1890）状元。该科为庆祝光绪帝“亲政”特开恩科。同科榜眼文廷式德才兼备，诸考官一致列为第一。惜在其策试卷中将“阎”字误写为“面”，光绪帝将其列为第二，吴鲁夺魁。取状元后，授翰林院修撰，掌修国史。光绪十七年，出任陕西乡试副考官。后转任安徽学政。光绪二十二年，母丧回乡。三年服丧期满，出任国史馆纂修，教习庶吉士。光绪二十六年，充任军务总办。光绪二十七年，吴鲁出任云南乡试主考官，次年，任云南学政。光绪三十二年，返京后，被任命为吉林提学使。同诸省督学赴日本考察。光绪三十四年，在京学部供职。

張建勛

广西临桂人。字季端，号愉谷。生于清道光二十八年（1848），卒于民国二年（1913）。清光绪十五年（1889）状元。

駱成驤

资州（今四川资中）人。字公骕。生于清同治四年（1865），卒于民国十五年（1926）。清光绪二十一年（1895）状元。授翰林院修撰，掌修国史。光绪二十四年，充会试同考官。同年，受聘为京师大学堂首席提调官，操持大学堂事务。骆成骧创立“蜀学堂”，讲习新学，宣传维新。光绪二十六年，出任贵州乡试主考官。光绪二十九年，放任广西乡试主考官。后被派往日本留学，专攻法政。回国后，受广西巡抚特聘，主办广西桂林法政学堂。

張之萬

河北南皮人。字子青。号銮坡。生于清嘉庆十六年（1811），卒于清光绪二十二年（1897）。清道光二十七年（1847）状元。授翰林院修撰。道光二十九年，出任湖北乡试副主考官！

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第二篇：天门名人 蒋立镛(清代状元)轶事及书法欣赏

天门名人 —蒋立镛(清代状元)轶事及书法欣赏

蒋立镛(1782－1842)：清代嘉庆16年状元。湖广竟陵（今湖北天门市）人。生于清乾隆四十七年，卒于清道光二十二年，享年六十一岁。蒋立镛出生世代书香之家，自幼耳濡目染，养成了勤奋好学、多思善辩的性格。

【生平简介】：蒋立镛：清代官员。字序东，号芝山，又号笙陔。竟陵(今湖北天门)人。嘉庆十六年进士；殿试中，以一甲一名中状元。授翰林院修撰、国史馆纂修、协修，后历任翰林院学士、朝考阅卷大臣、内阁学士。为官时，曾协助家乡竟陵治水患。善书法、对前人墨迹收藏颇多，著有《香案集》。

少年时蒋祥墀把儿子立镛放到家乡一个叫“粟洞”的山洞中，让他隔离世事，专心攻读。天长日久，虽然双腿得了关节炎，但经过严格训练，他更加学识超群、才思敏捷了。清嘉庆十六年（1811年）中状元。是科二甲四名便是禁烟英雄林则徐。蒋立镛取状元后，授翰林院修撰。历任国史馆协修及纂修，朝考阅卷官等。嘉庆十八年，出任河南乡试副主考官。

嘉庆二十四年，出任广西乡试主考官。由于蒋立镛性格耿直，不喜逢迎拍马，故仕途不畅。其家乡湖北天门流传着不少关于他敏捷善对的故事。

青矜争出玉宫；（嘉庆帝）

朱笔独点天门。（蒋立镛）

——蒋立镛应对嘉庆皇帝

相传，蒋立镛参加殿试过后，文华殿大学士董浩和户部尚书曹振镛等人初拟的名次是一甲第三名。当天下午，嘉庆帝在御花园见从进士，进行“御批”。他翻看了初拟的一甲前十名的卷子，突然发现蒋立镛为湖北人，便问：“汝系湖北人？湖北人要开天门才能点元的。”蒋立镛不慌不忙地回答：“臣正是湖北天门人，此次是从天门赶来应试的。”嘉庆帝一听，心想，我只是一句戏言，想不到来人正是从那里来的。然而君无戏言，正要点他为状元时，又转念一想，这不是让他轻而易举地中了状元？不能，我还得试一试他的才学。打定主意，嘉庆帝和颜悦色地说：“朕出一联，还望卿能立即对上。”他瞄了一眼旁边的莲花池，便吟出了上联。“青矜”是古时对读书人的称呼；“玉宫”即皇宫。这上联的意思是说，读书人齐集在皇宫，争相脱颖而出。蒋立镛一听，心想：内涵虽然如此，但表面上还是写的眼前景物：“青矜”又可理解为荷叶；“玉宫”还可理解为水晶宫。这一句如此解来，便成了描写青翠欲滴的荷叶，从碧玉般的水面争相而出的美景。他注意到皇帝曾向莲花池瞄了一眼，自己也暗暗地向那里瞅了一眼，只见株株粉荷含苞待放，直指苍穹，顿时心里一亮，便朗声对出下联。嘉庆听罢，不由拍案叫绝。于是朱笔一挥，蒋立镛便成了状元。

千年古树晾衣架；（杨建廷）

万里长江洗澡盆。（蒋立镛）

——蒋立镛应对塾师杨建廷

蒋立镛幼年时，其父蒋祥墀便为他延聘了以严厉著称的老塾师杨建廷来府授教。杨先生培养了不少高才生，身为翰林蒋祥墀亦出其门下。杨先生重讲衙背。每讲一课，学生都要认真复讲，还须背得烂熟。他惩罚学生既严又怪，学生偶有过失，便立即以戒尺、竹片重打手掌和屁股。打过，他还要让学生对对联，若对不出，就关禁闭。他从不随便离开教室，也禁止让学生乱跑。这对活泼好动的小立镛来说，无异于进了牢笼。有一天，小立镛实在打熬不住，便背着先生与几位同窗溜到河里去游泳。一会，先生就手持戒尺赶来，大喊学生上岸。学生们怕打，谁都不敢上来。先生见状，就说：“好吧！这回先对对子，谁能对着，免打！”说完顺手把衣服往河边的树上一挂，捻了捻胡须，抑扬顿挫地念出上联。最小的蒋立镛望了望又宽又长的河水，便稚声对了下联。老先生听了不禁暗暗称奇。

稻草系秧父抱子；（蒋祥墀）

竹篮提笋母怀儿。（蒋立镛）

——蒋立镛应对父亲蒋祥墀

有一次蒋祥墀自京城回乡省亲。时值春耕，乡亲们都在秧田里拔苗，边拔边用稻草所了一把把的。蒋翰林兴致颇高，就对前来迎接他的县吏、儒生们戏出上联。在场各位苦苦思索，都对答不上。翰林转而考问儿子。立镛笑道：“这有何难？”便脱口对出了下联。大家听了，齐声赞道：“老子出得好，儿子对得巧。”蒋立镛从小练就的这种敏捷善对的本领，在以后夺状元时充分发挥了作用。

宝塔矗矗，七层八方四面；（李翰林）

玉手摇摇，五指两短三长。（蒋立镛）

——蒋立镛应对李翰林

道光初年，李翰林外放湖北乡试主考。刚到任，便见试院门前高悬一匾，赫然丹书“惟楚有材”。他暗忖：“湖北人如此自负，我倒要试试看。”乡试放榜后，他将新取的举人召集到试院前，指着匾冷笑道：“鄂人自称‘惟楚有材’，我看未必。现出一对，各位有人对得出，留下此匾；若对不出，便将此匾摘下藏起来！”说完，指着院前的七层宝塔，笑着吟出上联。众举人面面相觑，只是摆手，无人应声。李翰林见状，哈哈大笑，命随从将匾取下。回京后，一次公余，他语带讥讽地对湖北籍状元蒋立镛谈及此事。将状元问：“众举子有何动作？”那李翰林鄙夷地说：“还能有什么动作？惟有连连摇手罢了。”蒋状元说：“我湖北人喜欢以手求语，他们对的是：‘玉手摇摇，五指两短三长’。”那李翰林听后，面红耳赤，叹道：“绝对！”此事传至家乡，乡人纷纷称赞：“蒋状元真是才高八斗，为楚人争了光。”

第三篇：鄂东清代状元陈沆

鄂东清代状元陈沆

陈沆(1785—1826)亦名学濂，字太初，号秋航，湖北省黄冈市浠水县巴河镇陈家大岭人。10岁随父读书，以诗赋见长。15岁，应试科举，县试、乡试，会试，皆名列第一，学使鲍星读其试卷，击节赞赏。清嘉庆二十四年(1819)，保和殿对策，陈沆中状元。其策论文章，气势雄浑，论述精辟，笔力奇健，授翰林院修撰，出任四川道监察御史。清道光二年(1822)，任广东省大主考(学政)，次年，任清礼部会试同考官，道光六年，病逝北京，归葬于浠水县西调军山南麓。

陈沆自幼思维敏捷，聪颖过人，且勤奋好学，年长即能歌善对。其诗组《河南道上·乐府四章》中的《卖女儿》、《狗食人》、《吃草根》、《逃饥荒》等诗，用辛酸之笔调写河南道上惨淡悲伤之景象，活灵活现，有救民于水火之中的正义感。陈沆的诗既不墨守古人，也不随俗转移，其诗造意刻苦而出以自然，语言琢炼而达于质朴，才情流溢而气韵沉深。陈衍论道光以来诗学时，将陈沆列为“清苍幽峭”一派之首，说他用人人能识之字、能造之句，经匠心熔铸，“遂无前人已言之意，已写之景，又皆后人欲言之意，欲写之景”。其赋文铺叙多用白描。学术著作《近思录补注》14卷，补宋代朱熹、吕祖谦及清代江水之缺，受到学术界的重视。陈沆是科举制度下浠水县惟一的一名状元。他一生勤奋刻苦，博学多才，著作甚丰。2003年5月，由浠水县人熊济民、叶向荣、程家玉等3人整理的《陈沆状元诗文选》，在原全国政协副主席赵朴初及夫人陈邦织(陈沆五世孙女)的关怀和支持下，由华艺出版社正式出版发行。全书共40多万字，分为《陈沆状元卷手迹》、《诗赋选》和《诗比兴笺》、《近思录补注》两部学术著作共四个部分。

第四篇：书法欣赏

书法欣赏

书法是我国富有弹性的独特书写工具毛笔写的方式方法，并依据我国汉字造型的特点，通过艺术构思，调动艺术手法而形成的。从形式上说，书法以神采为上，形质次之。也可以说是智测无涯，固也无涯，具以风神气者为居上，奸于功用者居下，其中之奥妙，也就是古人所说的：“玄妙之意，出于物类之表，幽深之理，伏于书冥之间”。由是观之，书法艺术可以说是无声之间，无形之相。

对于书法艺术欣赏，可谓见仁见智；但既要欣赏，就要有客观的书法作品作为审美的对象。真正的书法艺术欣赏就是要了解书法作品客观存在的艺术价值；大家从不同角度去探索不同的价值，各家知言，相互辉映、相互补充，就会逐渐接近作品的全貌。通过不断的鉴赏，不仅可以提高学习书法的兴趣、拓展视野，更重要的是：前人经验的累积，可直接或间接地从中吸取精华，作为研习与创作的借鉴。真正的书法欣赏也就是书法艺术的再创造，书法欣赏的重要意义即在于此。

书法艺术有其自身的规律，如讲究执笔、运脕用笔、使墨、结构、章法、气韵等等。其艺术形式往往是透过艺术手法来表达思想感情、理想，因而理隐而意深，或寄以骋从横知志：或托以散郁结知怀，使作品表现出韵味、风姿与气式，亦所谓“笔情墨趣”。

书法是线的艺术，书法的线条，具有生命的律动感，点画活跃灵动，力求依于笔、本乎道、通于神、达乎气，化实象为空灵，从有限中游离出无限，传达一种超越于线条之外不可言喻的思想，飘忽即逝的意绪和直指心性的生命风神。书法之线关乎人的心灵，生命是自由的不断展开的过程，书法则是生命创造活动中最自由、最简约的形式。书法通过点线的律动成为揭示精神世界的有效形式，书法艺术不断的开启着各个时代人们审美的新维度，并使其心性自由的随着精神解放，在黑白构成的世界中不断的展开并升华。欣赏书法作品，不仅注意形质的学识修养的欣赏，而且通过字里行间也可欣赏到作者的审美意识，如典雅的、质朴的、豪放的、爽丽的都一一展现在作品之中，通过其点画型态的自然表述，而美感尽现，如点如坠石、横若阵云、竖有向背、转同折钗等等都给人以想象的空间，美的享受，使审美趋向更加人性化。

综合所述，书法不仅历史悠久，而且从中品味欣赏可以在视觉上能给人一种美的享受，就在于你是否掌握书法艺术的审美创作规律。人们普遍认为：书法艺术是“心灵与心灵之间的交谈”,只有书法与欣赏者心贴得紧密，艺术才能保证永恒，才有意义，才能真正体现出书法艺术的博大宏深和价值所在。在21世纪的今天，中国书法艺术在国际交流中更放异彩，并将继续保持其古老而又年轻的魅力。

书法鉴赏的论文

可以说，世界上任何一种文字的创立，最初都是为了记录语言。但是，纵观大千世界，在流传下来的这么多种文字当中惟有汉字兼具了实用和审美的功效，衍生出了独具魅力的书法艺术。其在中国传统文化中的地位也是毋庸置疑的--书法就是传统文化的缩影。

（一）书法展现传统精神

《兰亭阁序》的作者王羲之是我从小就认识的并被灌输为最伟大的书法家，而《兰亭阁序》也成了行书的绝品。

羲之既去官，与东土人士尽山水之游，弋钓为娱。又与道士许迈共修服食，采药石不远千里，遍游东中诸郡，穷诸名山，泛沧海，叹曰：“我卒当以乐死。”从《晋书》这段文字的记载中，我们大概可以了解王羲之隐逸以后的生活。他和他的朋友们在江南的青山绿水间尽情地享受着生命的欢愉。这也正是数千年文人所推崇的。王羲之的飘逸自然，张旭的洒脱无拘，颜真卿的钢筋有力。无一不显出了中国文化的真谛。书法的工巧，若汉隶《曹全碑》； 书法的天真，若苏轼《丰乐亭记》； 书法的自然，若《兰亭阁序》； 书法的方正`丰润`紧接`宽博`雄浑。。

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书法的那种精神性，最感染人的就是书写者的那个精神性，在作品里所流露出来的那种激动人心、感人至深，让人千古人同此心的那种东西他们抓住了，我以为那是中国书法艺术的灵魂，那是中国书法艺术最动人的因素。

（二）书法在政治上的地位

打开一部部中国书法史书和一卷卷前贤法帖珍品，我们从字里行间不难发现一些特殊人物的影子。然而这些人物在中国书法史上起的作用却绝不像影子一样无足轻重，他们的力量和影响是其他任何人所不能比拟的，他们就是那些拥有至高无上权力的帝王。

书法是历代帝王在登基之前的必修课，它甚至关乎着一国之君的脸面和尊严。长期的笔墨研习，增长了帝王的书写能力和欣赏能力。即使是那些金戈铁马打下江山的少数民族统治者，为了统治地位的稳固，他们也必须学习接受汉族传统文化。唐太宗`乾隆都是对书法极度的喜爱。

而书法一直也是封建士大夫的最爱，中国历史上著名的书法家无一没为官进爵的。王羲之，右将军。苏轼，丞相。。

当然在中国历史上还有很多闻名的大奸臣的书法也是同样受人称赞的，可能其中的一部分是想借助书法的手段来达到不轨的目的，这也恰恰说明了书法在政治上的地位。

不断地改朝换代，中国书法艺术仍然能够沿着自己的艺术轨迹继续发展。3 帝王和王宫大臣们对于书法的兴趣或轻或重，表现形式千差万别。也许他们有的人是珍爱艺术，有的人是附庸风雅，有的人是出于政治需要，还有的人是出于装点门面。但是作为书法本体来说，帝王的重视与否确是非常重要的。《三》书法的物质价值

中国子民素来有收集的嗜好，而书法则是其中重要的一项，1000年前的唐太宗就是收集到王羲之的《兰亭阁》，并最终将其带入自己的帝王墓。

除却有特殊层次含义的书法作品，如帝王的作品（其价值含有帝王特色，故具有特殊的收藏价值）其他的名品在现在的价值应该也可以看出书法作品的物质价值。有四个字来形容就一字千金。单就这一点启示就足以说明书法在传统文化的地位。

书法艺术发展到了今天，它给我们留下的不仅仅是一幅幅令我们无限追思和景仰的笔墨宝卷，更重要的是留给了我们一笔沉淀千年的思想和精神财富。站在它的面前，我们应该感到无限的欣慰和幸福，因为每当我们停下匆忙的脚步，我们都可以随时去瞻仰去体会那份古朴优雅和那份博大深邃。

无论是勤学苦练的求索，还是心手两忘的抒怀，无论是浪情恣肆的狂放,还是温文尔雅的内敛。中国书法作为中国传统艺术已经经过漫长 4 的积淀代代相传，浸透在了民族久远的血液之中。透过那变幻万千的点线形式，我们似乎看到了那种沉浸于笔底，洋溢于案头的生命存在 书法艺术伴随着中华文明史的发展走过了漫长的历程，书法创作成为书家心灵世界的展现，传统文人们自觉地将书法纳入“正人心”的轨道，书法就成了地道的身心修养、人格完善的过程。虽然作为实用性书写工具的毛笔已经退出了历史舞台，但是作为中国艺术瑰宝的书法却保留了下来，它那独具的神韵、百读不厌的气质，至今依然令人倾倒、令人陶醉。千年书法的历史不仅仅是这独一无二的艺术形态的流传史，伴随着文人们的笔墨纸砚流淌千年的毫无疑问应该是那千古不变的翰墨精神。

中国书法艺术是汉字的艺术造型。中国书法艺术是土生土长、地地道道的民族传统艺术。有人说它是和绘画相通的，因为“书画同源”；有人说它和建筑相通，因为都要强调平衡和稳定；也有人说它和舞蹈相通，因为一个个字就像舞蹈家的舞姿那么优美；还有人说它具有诗美，因为它像诗歌一样很能够启发人的联想和想像；也有人说它具有音乐美，因为它和音乐一样，具有内在的节奏和韵律。更加有意思的一种说法，说书法它具有人体结构和人体的仪态之美。中国书法之美是他国文字所不及的，而鉴赏书法，也是一门学问！包括了解书法史及中国历史（书法家的创作背景），文字学知识、书写技巧、鉴别碑帖的能力及艺术涵养等等。它们都是密不可分的，共同作用与鉴赏能力的提高。

纵观古今中外文字语言和概念的出现，意味着人类社会文化的产生，而汉字的诞生便是人类思想感情的代表符号。汉字开始并无艺术性，只有实用价值。随着历史社会文化的变迁，经过三次划时代的鼎盛时期的发展，最终完结了自己实用性的历史使命，并升华为书法艺术。纵观古今我国书法艺术的发展史，从宏观角度来分析，书法艺术的发展都受他律性与自律性的制约和支配。中国汉字在书法艺术性上经过了三次划时代的飞跃发展，达到了前所未有的鼎盛时期；而中国汉字在书法实用性上也经过了三次划时代的飞跃发展，从而达到了前所未有的鼎盛时期。艺术性的三次鼎盛时期为，首先，汉字在书法艺术性上的第一次划时代鼎盛时期的飞跃发展是从西周历王—奴隶社会中后期(公元前1100—公元前700年左右)金文的出现为标志。其次是汉字在书法艺术性上的第二次划时代鼎盛时期的飞跃发展。从封建社会中期(600-900年左右)唐朝的狂草书法艺术的出现为标志。再其次是汉字在书法艺术上的第三次划时代鼎盛时期的飞跃发展。从二十世纪末到二十一世纪初，以现代派、学院派和禅书派的出现为标志。实用性的三次鼎盛时期为，首先，汉字在实用性上的第一次划时代鼎盛时期的飞跃发展是从汉代——封建社会初期(公元前200—300年左右)汉隶的出现为标志。其次是汉字在实用性上的第二次划时代鼎盛时期的飞跃发展。是从东汉、东晋——封建社会时期(100—400年左右)行草书的出现为标志。再次是汉字在实用性的第三次划时代鼎盛时期的飞跃发展。是从唐朝封建社会中期(600—900年左右)颜、欧、柳诸楷书的出现为标志。艺术是生命和真理的化身；书法艺术是表现纯真思想感情和宇宙精神的手段。谁能够借助书法艺术的形式，从而达到表现出宇宙人生真谛的目的，谁才有资格称为书法大师或书法家。从而提供鉴赏作品与方法。

行书在楷书的基础上产生，是介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生。“行”是“行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。楷书，又称正楷、楷体、正书或真书，是汉字书法中常见的一种字体。其字形较为正方，不像隶书写成扁形。楷书仍是现代汉字手写体的参考标准，也发展出另一种手写体——钢笔字。草书是汉字的一种书体,特点是结构简省、笔画连绵。形成于汉代，是为书写简便在隶书基础上演变出来的。有章草、今草、狂草之分。

中国书法史上很有名的故事，王羲之看鹅在水里游、在岸上走。他看鹅的形体姿态跟书法有关系，他把鹅的线条吸取到在书法里。唐代大书法家张旭，他看当时的最有名的舞蹈家公孙大娘舞剑器魂托舞，他有悟于书法。大书法家怀素在旅途中听到嘉陵江水的水声，有悟于书法，对书法有感悟。著名的篆书家李阳冰，他甚至声称他对天地间万事万物都有所得，这就叫放射式感悟。然后你把这些感悟，都作为奇妙的添加剂，统统用到书法创作与鉴赏的化合过程中，也就是想像过程当中来，你把它都用到书法创作和鉴赏中来，使得他创作出来的书法形象，成为更加高级的、更加精密的化合物，鉴赏更加精确到位，这就叫聚焦式想像。我们可能会说，别人把书法家的想像说得这么神，我在王羲之书法里我也没看到鹅的形象，张旭的书法我也没看到公孙大娘跳舞，怀素书法我更加听不见嘉陵江水的水声。你要知道这个书法家的想像他并不是把万事万物的形象生硬地、简单地搬到书法创作中来。这种简单、生硬地照搬，它只能造成艺术的分裂。他是通过精深的形象思维，把各种事物具有美的特征的线条、结构、姿致、风度、神情、韵律等等因素经过提炼，转化、熔铸到书法艺术当中。它和简单地拼凑、堆积、杂糅大不相同。从这些故事中学习有助于我们了解和鉴赏书法，关注生活中的书法现象。往往关于书法的故事就会成为我们津津乐道的典故。像智永和尚，隋末唐初人，书圣王羲之的第64代孙。其练字非常刻苦。据说他把自己关在自己的小阁楼上30年不下来。干什么？写字！笔一支接着一支的用完，一筐接着一筐地把用坏的笔装起来。最后，装了满满四大筐之多。于是，他把这些坏笔埋到后院，而成一土丘。这就是，“智永练字，退笔成冢”典故的由来。这样，他终于成为著名的书法家。于是，向他求字的人络绎不绝。由于求字的人太多了，他家的门槛都要被踩坏了。故而，他就用铁皮把门槛包起来。这就是，“铁门槛”典故的由来。常听人说，你的“墨水”太少了，要喝点“墨水”啊！大家知道，这里的“墨水”是借代，指的是“文化水平”。一个有趣的故事便是历史上有人喝墨水。他就是书圣王羲之。他在练习写毛笔字时，常常入迷。他写啊，写啊，一天又一天，坚持不懈，忘了疲劳，忘了饥渴。有一次，他照例一拿起笔来，就忘了周围的一切，兴致越写越高。从早上写到晚上，又从晚上写到深夜，夫人端来了饭食，凉了又热，热了又凉、他也顾不上吃。有一个字，他写了不知多少遍了，始终不满意．于是再写。他就这么个脾气。任何一个字，甚至一笔一画，不练到自己满意的地步是不会罢休的。这样，不知不觉，迎来了雄鸡的第一声啼鸣，他这才感到，是该歇歇了，肚子的确饿了。他随手抓起一个馒头，蘸着一碟豆酱津津有味地吃起来，因为这种吃法简便，可节省不少时间。吃着吃着，他忽然皱起了眉头。原来，他对刚才落笔的一个字不满意，觉得需要改一改，于是一边用馒头蘸着“豆酱”咀嚼着，一边继续练字。这时，夫人又走进来劝他休息，一看，先是大吃一惊，接着“格格”地笑起来。这是怎么回事呢？原来，王羲之聚精会神地练习毛笔字，一只手抓着馒头不知不觉伸到了砚池里，沾着墨汁吃起来，显然，他是错把墨汁当成豆酱了。历史上关于书法的故事很多，细细品味总是有益处的，就现在来说也可以提高我们对书法的认识和鉴赏水平。

第五篇：书法欣赏论文

书法欣赏论文

姓名：ＸＸＸ 序号：190 学号：1307021ＸＸ 课程：书法欣赏 指导老师：吴勇

文章摘要：在中国文化中，书法是最重要的代表。在建立中国文化体系的过程中，书法是不可忽略的因素之一。书法扎根于中国文化，书法艺术是中国特有的一种艺术表现形式；中国书法教育，成形于私塾教育，而在西学教育模式的格局下，书法教育的尴尬显而易见。本文则是对书法欣赏及我国目前书法教学设置的看法与建议。

关键字：书法发展历程及规律、书法课程设置、建议

目录

一、书法发展历程与规律

二、书法学习的心得与体会

三、书法学习方法与途径

四、书法课程设置、教学方法的优缺点及建议

一、我国书法古今发展历程及其规律

中国书法是中国传统文化中的瑰宝，它既是一门艺术，又有着深厚的文化内涵，自古以来就把“琴棋书画＂并列为文人艺术修养的必须素养之一。中国书法欣赏历史悠久，从殷商到今天，经历了成熟、发展、和繁荣阶段三个阶段。

从殷商到西汉，是书法艺术的发展时期，先后出现了甲骨文、金文、篆书三种。三种书体虽然书契工具不同，字体也略有差异，但他们的书法特征大体相同，一是结构繁复，字形略带浓重的象形意味；二是线条简单、粗略，没有明显的粗细变化和形式区别，书法艺术主要表现的是结构造型变化。

正所谓社会存在决定社意识，这个阶段，社会生产力较为低下，人们关注的主要问题还是集中在物质层面，文字的实用性较强。

从东汉到魏晋南北朝时期的成熟时期，其起迄标志分书的诞生和楷、行、草的定型。在这个时期，汉字已经发展为自觉的书法艺术，分书结体打破了原先篆书回环缭绕的写法，将浑然一体的字分割来写，分别部局则得到简化，分书线条在原先的粗细长短上做变化，产生了横、竖、撇、捺、点不同的简笔等不同的笔画形式，结构的简化和笔画的繁化，是书法艺术开始注重自由多样的线条变化运动和空间来表达书法家的思想情感，由此升华到高度抽象的线的艺术世界。而且在这一时期，经过张芝、钟繇和王家父子等人分别在分书、行书和章草上做出大胆的革新，促进了楷书、行书和草书等字体的成熟。

唐代隋唐以后为繁荣时期，字体的发展已经终结，书法艺术主要朝着书体多样化的方向发展，力求在同一字体上通过点画和结体变化，或疏或密，或正或侧……创造出各种各样的风格面貌，形成各种各样的书体。例如以唐代楷书为例，就有欧体、虞（虞世南）体、褚（褚遂良）体、颜体、柳体等等。行草书写起来更自由，变化更大，更能充分的表达作者的思想感情和审美趣味，因此书体也就更多了。它们或者沉雄豪健，气如幽燕老将；或者和婉清丽，形同绝代佳人；有的浑穆苍古，神似山村野老；有的端庄凝重，貌似彬彬君子……其多姿多彩，堪称姹紫嫣红，百花争艳。

事物的发展都是有规律的，按照这个说法，书法的发展也有一定的规律。

（一）乱世出英雄

钟太傅生活在三分魏蜀吴的时代，王逸少生活在东晋十六国的时代，颜真卿生活在安史之乱的时代，米芾生活在靖康之变的北宋末期，杨凝式生活在五代时期，赵孟頫生活在南宋灭、元朝兴的时代，王铎、傅山、倪元璐、黄道周、张二水生活在明末清初，沈曾植、康有为、吴昌硕、郑孝胥等人生活在清末民初，这些时代有一个特点，就是都不怎么太平，但是这些人的书法水平却异样的高超，用郑午昌的话说，“我国每当乱世，美术受其反映，往往呈灿烂之观。”书法创作似乎亦不例外。

（二）碑帖墨迹普及的越广泛，开宗立派的名家则越少。

（三）太平盛世时期的书法名家比战乱时期的少之又少。

（四）文化修养决定书法作品的创作质量。

从东汉晚期说起，书史上凡是有大成就者，都是属于文人型、学者型、画家型、金石家型之类，只在写字上下功夫而能成大气候者，实在难以找到。欧阳询、苏东坡、赵子昂、康有为皆为一代文学名臣，当代的王蘧常先生、沙孟海先生和启功先生等，也都是学者型的书法家，新一代的书法家传统文化修养的普遍性降低，也从实质上降低了当代书法的质量，这是有碍于书法艺术发展的致命之处，专业书法家们，该加强文化课的修养了。这里规律很多，而我也只是谈到几点

二、说说我学习书法的心得体会

写好汉字，是学习书法的基础。写字是所有识字的人记录自己语言的实用行为。写字不等于书法。书法，必须以写好汉字为前提。书法是在写好汉字的基础上继续发展起来的一门高雅艺术。它是书法家在书写过程中既要瞬间创造字形又要观照笔墨情趣的一种创造行为。它与写字完全不在同一个层面。写字是最低层面的，书法是高级层面的。简单点说，写字是实用，书法是艺术。

从小学开始自己就喜欢写字，初中开始练习毛笔字，大学得知有书法欣赏这门课便积极选了。

因为，我渐渐明白学习书法不仅是提高学生综合素质的需要，同时也是爱国主义的根本体现，是弘扬民族特色文化艺术的需要。今天的年轻人总说爱国主义是一句空话，其实做好我们自己的文学艺术，这本身就是爱国。试想：一个公民连他的祖国的语言文字都写不好，他还能为他的国家做些什么？汉字，是我们中国文明的图腾。我们要怀着一种敬畏一种尊重一种喜爱的情绪情感来书写它。我们要美化我们的汉字而不是要丑化我们的汉字。学好书法更是电脑无法取代的实用的需要。

那么我们又怎样写好字，练好书法呢？

三、当今社会书法学习方法及途径

大家知道，幼儿开始走路时，必先学站立，站稳了才能学迈步，步子熟了，才能快步走，然后跑起来。这和练字的三部曲一样，先练楷；再练行；三练草。历代书家一致主张，只有练好楷书，基础牢了，再写行、草就容易了。只有练好楷书，写出的字，才能笔不浮滑，体不支离。作为学生的我们更应践踏实地练习，而不是浮躁的书写。

而我们学习的途径也是有很多的，各种书法书籍，书法展览，及讲座视频等。在这个信息多元化的时代，只要你想学，认真地学，很定是会有进步的。所以喜欢书法的你快行动起来吧。

四、浅谈书法课程设置，我校教学优缺点及对此的建议

作为一名中国人，会写汉字和写好汉字，这并不是一个概念，当前，随着信息技术的迅猛发展以及电脑、手机的普及，人们的交流方式以及学习方式都发生了极大的变化，中小学生的汉字书写能力有所削弱，为继承与弘扬中华优秀文化，提高国民素质，有必要在中小学及高等院校加强书法教育。

而目前书法教育普及率较低，各中小学在重视程度上没有引起重视，且大多高中及高等院校开课也较少，多在艺术类院校开设。因此我国教育部应该做出相应的措施来改善这一现象。作为一个林业大学，能开设这门选修课应该是我们值得庆幸的一件事情。开设这门课不仅给那些爱好书法的同学提供了一个灵感好的学习氛围和场所，而且有利于更多的人了解书法，强化我校得人文气息，促进同学全面发展。但存在的弊端是开设课程时间较短，人数多，教学过程学习不方便。

建议我校应该分小班学习，加长修课时间，可以分学期进行修。这也是我的小小意见。参考文献：

1．《中国书法史》（七卷）华人德等著 江苏教育出版社2002年第一版 2．邱振中著《书法的形态与阐释》，中国人民大学出版社

3．闻著《心印：中国书画风格与结构分析研究》，陕西人民美术出版社

4．熊秉明著《中国书法理论体系》 5．《中国书法发展史》 博宝艺术网