书法诗句与偏僻子

第一篇：书法诗句与偏僻子

四时可爱唯春日

张黑女、符标让、一事能狂便少年

人生即可超百载 何妨一狂再少年

奇石诡松天然净

涧草山花自然芳

风霜雪雨几度秋

摸爬滚打何所忧 今朝相聚把酒欢

峥嵘岁月忆风流

若不撇开终是苦 各能捺住即成名

鸟在笼中恨关羽不能张飞 人活世上要八戒更须悟空

唐诗偏重的十个景象

春江花月夜、雪酒柳船山。

春天、江水、鲜花、明月、夜晚

飞雪、美酒、柳枝、偏舟、远山

继、旧、醉、声、岁、将、几

百川东到海，何时复西归，少壮不努力，老大徒伤悲 第 1 页

行书章法布局

1、字间的笔画要连贯流畅。

行书中单字的间架结构是靠笔画组成的，行笔的流畅直接影响着“行气”和字的神韵。在实际练习中，尤感提按起伏和翻绞使转之难度，如果能畅快地在使转中起伏，在起伏中变化，那么行笔流畅的问题就解决了。再者，笔画之间要相互映带，处理好上笔与下笔的照应，做到笔笔有交待，处处有呼应；或几笔萦连成一笔，或笔断意连；或符号代入，使笔锋、副毫和水墨融为一体，充满筋骨血肉之感，把单字写活，为“行气”的形成作好铺垫，奠定基础。

2、字外的相互呼应。

所谓字外相互呼应，是邻字之间要有顾盼关系，不能把每一个字都孤立起 来，谁也不管谁。笔势要有从上至下连贯行走的态势，前后左右合理避让，有时是字与字之间的呼应，同样的字要有几种写法；有时是字意的呼应，即不同的字表达相近的意思；有时是笔画的呼应，就是上一字的收笔映带下一字的起笔，可以实连，也可以虚连；实连时可以两三个字成为一体，虚连时则笔画断开，而意向呼应。一般主笔要用实笔，要实连；而映带要用游丝、飞白、细笔，这是虚连。这种上下左右的字外呼应，能使“行气”连贯，从而血脉流畅，浑然一体，生动活泼

3、字形收放得法。

字形的收与放是行书的重要特征，它反映着“行气”的动势。作为单字而言，收要收的住，放要放得开。有的是内收外放，有的则是内放外收；有的是上放下收，有的则是上收下放；有的是左收右放，有的则是左放右收。如此种种，只有收放得法，才能使“行气”形成逆能紧、拓能开、擒能定、纵能安的艺术效果。

4、字径大小相济。

在一篇作品中，第一个字的大小决定其它字的大小，此乃首字领篇之要义。但在研究“行气”时，不能简单套用，切忌把首字领篇误用为首字领行，否则，就会导致谋篇布局上重下轻、天大地小的弊病。在一行字中，每个字都要有大小之别，有的是呈 “大小大小”之形，有的是呈“大大小小”之形，有的可以一大几小，有的也可以一小几大。这种大与小的安排没有固定的模式，同样

第 2 页 的一行字，可以有多种处理。但一般来说，笔画多的要大，笔画少的要小，要特别强调的可大，可弱化处理的则小，这样“行气”就有一种轻松明快起伏跳跃之感，充分展示律动的生命活力。

5、字距疏密有度。

从章法上讲，行书要求竖有行而横无列。这就说明行书每行的字距是不相等的，各行字与字之间的距离错位形成壁折之势。这就是“行气”疏密的基本要求。行书的字距就不能像正书那样整齐的纵行横列，又不能像草书那样过分夸张。一般来说，字距小于行距，在同一行里，各字之间的距离基本相等，有时也可以适度拉开，但以不断气为宜。当然字距的疏密程度不能孤立地处理，更不能随心所欲，要与字形的状态和字径的大小乃至书法环境变化

结合起来把握，以形成一种“行气”流的冲击感。

6、字势要欹正得当。

大凡“五体书”都有一个欹正的问题，而行书的“行气”对字势的欹正关系更有着特殊的要求。有的字左欹右正，有的左正右欹；有的上正下欹，有的上欹下正。有的字把欹正要求用方圆的形式加以处理，如内圆外方，内方外圆；上圆下方，上方下圆；左圆右方，左方右圆等取势都是适用行书的“行气”要求的。关键是要取势得当，该欹则欹，该正则正，该圆则圆，该方则方，有时可能是某一笔画的欹正，有时可能是某一部分的欹正，有时也可能是某个字的欹正，这就需要书家的匠心独具，别出心裁。

7、字轴贯通到底。

由于欹正和错落的要求，弄不好，往往会使字轴偏离字行的中心线，这样就会破坏行气，使行列不分，章法混乱。不管字如何欹正错落，大小变化，其字的轴心都要始终保持在一条中心线上，力求上下贯通，体现一气呵成之感，这样的“行气”才会生动有力。

8、字的墨色要层次分明。

字的深浅是靠墨色的浓淡润燥来实现的：浓者燥之，淡者润之。调墨是形成墨色浓淡的基本条件。而用墨则是创造燥润艺术层次的重要手段，所以调好墨色只是满足了书法作品基本层面的要求，如何在这个层面上以燥取险或以润取妍，创造艺术层次的立体视觉，这是对书家用墨技法的实际检验。要产生这种效果，必

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须在控墨上动脑筋。

布局

1、错落大小

由于“放纵体势”，行书单字的高矮、宽窄、面积不尽相同，甚至悬殊很大。因此行书采用“纵有行，横无列”的章法。由于一行字的字数不固定，便容许写得很长；由于横向有一定的伸展余地，便容许写得很宽。这样，行书在字型结构方面便有了一个相对自由的创作空间。

2、调整轻重

“险中求平”是造型艺术美的一个重要因素，而要取得平衡，必须学会调整轻重。

3、左右挥洒

汉字有伸向左右的撇捺，他们向左右挥洒，不仅使字的神采得以展现，而且可以方便地进行行间的错落穿插，还能有效的调整轻重。因而“左右挥洒”成为行书布局的常用方式。

4、上下贯穿

贯穿行气是行书布局谋篇的最重要的技巧。

5、力求和谐

“和谐”则是布局谋篇的整体要求。不论篇幅大小，字数多寡，都是一个统一体，和谐主要包括一下几点：笔触和谐统一、间白和谐统一、风格和谐统一、字体和谐统一。

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书法作业

测试一下自己的书法基础知识能不能过关

一、书体类

1．殷商时期刻在龟甲和兽骨上的文字叫做（B）。A、龟甲文 B、甲骨文 C、兽甲文

2．殷周时期铸刻在青铜器上的文字叫（A）。因为这种文字在钟和鼎上出现最多，且乐器以钟为多，礼器以鼎为尊，故又称之为钟鼎文。A、金文 B、小篆 C、古文

3．秦始皇统一六国以前的所有文字统称为（A）。A、大篆 B、小篆 C、甲骨文

4．秦始皇令丞相李斯在秦国大篆的基础上结合六国文字统一为官体标准文字——秦篆。后人把秦篆称为（B）。A、大篆 B、小篆 C、甲骨文

5．汉代最流行的书体是（C）A、小篆 B、大篆 C、隶书

6．下列哪项是汉隶的代表作品?(A)A、《张迁碑》 B、《颜勤礼碑》 C、《兰亭序》

7．（C）是隶书快写的结果，字与字之间多不相连。A、行书 B、今草 C、章草

8．（B）产生于章草的快写之中，打破了章草字字独立的形式，使上下字之间气势相连。

A、行书 B、今草 C、章草

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9．（C）是介于楷书与草书之间的一种书体。A、今草 B、隶书 C、行书

10．（C）是由宋徽宗赵佶在前人的基础上发展而成的，其笔画瘦劲似铁，具有强烈的个人风格。

A、鸟虫体 B、馆阁体 C、瘦金体

二、书家类

11、钟繇是三国时期魏初的大书法家。他是文献记载中第一位以擅长正书而闻名于世的书法家。后世将他与王羲之并称为“钟王”，为书法的最高典范。

12．张芝是东汉末年著名的书法家，他变章草字字区分为一笔书，气脉通畅。传世作品有《八月帖》《冠军帖》等。与后世三国书法家钟繇并称“钟张”。

13．索靖是西晋时期著名的书法家，书学张芝，擅草书，尤精章草。其传世作品有《月仪帖》《出师颂》《急就章》等。其书法雄劲刚勇，历代书家都推崇索靖的章草。

14．卫铄是晋代的女书法家，世称“卫夫人”。她是王羲之少年时代的书法老师，传说《笔阵图》为其所写，是钟繇笔法向王羲之传承的重要桥梁。

15．王羲之是东晋著名的书法家。官至右军将军，后世称他为“王右军 ”。少学卫夫人，后改从叔父王庚学习。20 岁后崇尚钟繇的正书、行书，草书效法张芝，后博采众长，自成一家，被尊为 “书圣”，对后世影响极大。他的传世作品有，楷书：《乐毅论》《黄庭经》等。行书：《兰亭序》《丧乱帖》《奉桔帖》《平安帖》《二谢帖》等。草书：《十七帖》《初月帖》等。

16．王献之是王羲之的第七子，从小跟父亲学习书法，而且能自成新貌，成就卓然。后人把他和他父亲并称为“二王”。他的传世作品有楷书：《洛神赋》行书：《廿九帖》《十二月帖》等。行草：《中秋帖》《鸭头丸》等。

17．智永是王羲之的七世孙。为隋代僧人，俗称永禅师。擅长楷、行、草诸体。他曾居于永欣寺阁上，发誓“书不成不下此楼”，竟居楼 40 年，所书《真草千字文》八百余本，分送浙东诸寺，至今尚有墨迹流传世间。智永是

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王氏书法的嫡系传人，他既能严守家法，全盘继承王羲之的形质，又能继往开来，下传虞世南等人，开唐代楷书新风。

18．初唐四家指

欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷。

19．欧阳询是初唐的著名书法家。他博通经史，其楷书称为“欧体”。他的传世作品有楷书：《九成宫醴泉铭》《化度寺碑》《虞恭公碑》等。行书：《梦奠帖》《张翰帖》等。

20．虞世南是初唐的著名书法家。他书学智永，得二王真髓，楷书代表作品《孔子庙堂碑》，行草书《汝南公主墓志铭》。

21．褚遂良是初唐的著名书法家。少学虞世南，后学王羲之。《雁塔圣教序》是他最晚的一件作品，达到了炉火纯青、登峰造极的境界。其余还有楷书：《孟法师碑》《倪宽赞》《大字阴符经》等。行书：《枯树赋》等。

22．孙过庭是唐朝著名草书家，有草书作品《书谱》流传于世。《书谱》论述的内容包括书法品评、学书方法、创作技巧等。其书法深得二王笔法。

23．张旭是唐朝著名狂草书家，以草书最为著名，他往往醉后呼走狂啸，挥毫于壁，有“张颠”之称。传世的大草有：《肚痛帖》《冠军帖》古诗四帖》等。

24．颜真卿是唐代杰出的书法家。其楷书、行书成就极高，是继王羲之之后又一位划时代的书家。他的楷书世称“颜体”，影响深远。颜真卿的楷书有一个逐步发展的过程，不同时期的作品风格各有特点。40 岁左右的作品为早期作品，如《多宝塔碑》。60 岁左右的作品为中期作品，如《大唐中兴颂》《麻姑仙坛记》。70 岁左右的作品为晚期作品，如《颜勤礼碑》《颜家庙碑》。由于颜真卿的崛起，使唐楷形成了一种崭新的风貌，是书法史上继王羲之之后的又一座里程碑。他的行书代表作品有《祭侄文稿》《告伯父稿》《争座位稿》，被称为“鲁公三稿”。

25．怀素是唐朝的著名书法家。自幼出家为僧，生性狂放。其书受颜真卿指

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点。怀素书法以草书著称，与张旭并称为“颠张醉素”，他是继张旭之后将狂草用笔技巧转化为具有自我特色的又一位唐朝书家。传世作品有小草：《小草千字文》《论书帖》等。大草：《自叙帖》《苦笋帖》《食鱼帖》等。

26、柳公权是晚唐著名书法家，幼承家学，后受初唐四家及颜真卿影响，遂生新意，自成一家，以楷书名世，世称柳体。他的楷书与颜真卿有很大差别，有“颜筋柳骨” 之称。（“颜筋柳骨 ” 是对颜真卿和柳公权书法风格特征的一种评价，意思是颜真卿的书法肉丰骨少，以筋取胜，柳公权的书法骨多肉少，以骨取胜。）他的传世作品有楷书：《玄秘塔碑》《神策军碑》等。行书：《蒙诏帖》等。

27．著名的楷书四大家指的是：欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫

28．杨凝式是五代时期的著名书法家。因曾任太子少师，人称“杨少师 ”。又因为佯狂自放，故又称为“杨疯子”。其书师法欧、颜及二王，楷法精绝，尤工行草，为晚唐书风的重要传承者。他的传世作品有楷书：《韭花帖》等。

29．“宋四家”是指北宋先后出现的四位著名书法家，他们是蔡襄、苏轼、黄庭坚、米芾。他们的书法风格各有特色，蔡襄重法度，苏轼尚情趣，黄庭坚尚意韵，米芾重姿态。他们的书法以行书著称于世。

30．苏轼是宋朝的著名书法家。其书法用笔点画丰富，形体丰满趋扁。黄庭坚戏称其书法“石压蛤蟆”。他的代表作品有行书：《黄州寒食诗帖》《赤壁赋》等。

31．黄庭坚是宋朝的著名书法家。代表作品有行书：《松风阁帖》等。

32、米芾是宋朝的著名书法家。其书法以二王为楷模，以王献之笔意为精髓，用唐人之所长。自称笔法“八面出锋”，体势多欹侧，章法疏密相间。代表作品有行书：《蜀素帖》《苕溪诗帖》《珊瑚帖》《多景楼诗册》等。

33．元朝的著名书家有：赵孟頫、鲜于枢、康里巎巙等

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34．赵孟頫是一位真、草、篆、隶、行各体兼善的大家。他的楷书被后人列为欧、颜、柳、赵四大楷书之一，称之为“赵体”。他的传世代表作品有小楷：《汲黯传》《道德经》《洛神赋》等。楷书：《胆巴碑》《玄妙观重修三门记》《仇锷墓碑》等。行草：《兰亭十三跋》《归去来辞卷》《赤壁赋》等。草书：《与鲜于枢尺牍》等。章草：《急就章》等。

35．吴门四家是指明朝活动在苏州的文人书家祝允明、文徵明、陈淳、王宠四人，他们是吴门书派中的核心人物。

36．董其昌是明代晚期书法成就卓越的一代大家。书法初学颜真卿，又改学虞世南，后转学钟繇、二王，对米芾用功最勤，而自成一家。其书法对当时及后世影响深远。

37．傅山是清代前期的著名书家，擅长行草书。他的行草真率质朴，看似狂怪放诞，实则深通古法。用笔淋漓，体势连绵。

38．扬州八怪指清代中期活动于扬州地区的书画家群体，一般指的是汪士慎、金农、李方膺、李鲜、黄慎、高翔、郑燮、罗聘。

39．清代擅长篆书的代表书家有邓石如、吴熙载、徐三庚、赵之谦、吴昌硕等。

三、碑帖类

40．碑：原来是指竖在地上的石头。作用有三个，一是设在皇宫中，用来观日影，辨方向，测时刻；二是放在祠庙中，用来拴祭祀牲口；三是竖在墓穴边，为葬礼引棺入墓，施与辘轳之用。起初碑是没有文字的，后来刻了文字，才是书法艺术中所称的“碑”、“碑刻”。

41．帖：原义是指写在帛上的字，书法中的帖是指凡晋、唐、宋人用真、行、草书作字，表现在木刻、石刻的字，都称之为帖。宋代有《淳化阁帖》《大观帖》，清代有《三希堂法帖》，都是著名传世法帖。当然历代名家传世墨迹也是法帖。

42．碑派：碑派是清代出现的新兴的书法艺术流派。是指清代书坛对唐朝以

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前文字，甲骨、钟鼎、秦权、汉碑、简牍、墓志、造像等文字进行研究而形成的书派。

43．帖派：是指魏晋以后，以法帖为学习研究对象，以钟繇、王羲之为宗的书派。

44．刻帖：把历代书法名作摹刻在木板或石板上谓之刻帖。在古代，刻帖使历代书法名作得以广泛流传。

45．《淳化阁帖》：北宋淳化三年(992 年)，宋太宗命侍书王著将历代帝王、历代名臣、历代著名书家作品，汇编成十卷，用枣木摹刻，以澄心堂纸、李廷硅墨拓出制帖，被称为《淳化阁帖》，此帖对后世影响极大。

46．《三希堂法帖》：清乾隆十二年(1747 年)，乾隆命梁诗正将清宫内府所藏历代法书编次摹勒，历时三年刻成。自魏晋至明末共三十二卷。因乾隆收得王羲之《快雪时晴帖》、王献之《中秋帖》、王殉《伯远帖》三种墨迹，这三种墨迹也包括在刻帖内，所以就将刻帖称为《三希堂法帖》。

47．传拓：传拓也称椎拓。把金石竹木器上的字画用纸墨捶拓下来，便于广泛传。从碑碣上捶拓下来的字画称为拓片。

48．《怀仁集王羲之书圣教序》为唐代行书刻碑。唐太宗李世民撰序，高宗李治撰记，释怀仁集晋王羲之书，诸葛神力勒石，朱静藏镌字，咸亨三年(672 年)立于今陕西西安。凡文三十行，行字不一。集字为碑始自怀仁，王羲之书迹大多赖此流传。

四、综合类

49.书法的含义是什么? 简单地说，书法是指用毛笔书写汉字的艺术。它包括笔法、结构、章法、墨法四个基本要素。具体地说，指书家以墨汁、毛笔为书写工具，汉字为书写对象，宣纸、绢等，适宜书写的材料为载体，运用正确的笔法、合理的结体、完美的章法、和谐的墨法来抒发性情，表现丰富内涵的一种中国传统艺术。

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50.什么是“永字八法”? 指构成 “永” 字的八种基本笔画的写法。一是点为 “侧”，二是横为“勒”，三是竖为“努”，四是钩为“趯”，五是左上画为“策”，六是左下撇为“掠”，七是右上撇为“啄”，八是右下捺为“磔”。

51.什么是读帖? 读帖就是看帖，就是要像读书分析文章的要领和义理那样，去认真揣摩、分析、领悟碑帖中的用笔方法、结构特征以及章法布局等，做到心中有数。

52．什么是临帖? 临帖是将字帖放在旁边，仿照帖中运笔技法，结构特征，转折、提按、顿挫、起收、藏露以及章法布局而练习书写。人们经常采用的有对临、背临、意临。

53．什么是摹帖? 摹帖是以透明的薄纸覆于碑帖上，依据原字帖形迹书写。

54．什么是背临? 背临是学书的一种方法，在临摹精熟的基础上不看范本字帖，凭记忆默写，力求和原帖的风貌、神韵相似而逼真。

55．什么是“文房四宝”? “文房四宝”指中国传统书画用的笔、墨、纸、砚。宣纸、湖笔、徽墨、端砚，是文房四宝中的精品。

56．什么是宣纸? 宣纸是用青檀树皮制成的，用于书画具有“表达艺术妙味”的特殊性能。安徽泾县的小岭是宣纸的故乡。宣纸分为生宣和熟宣两大类，生宣能吸水渗化，而熟宣不吸水渗化。

57．什么是墨? 墨分松烟、油烟两大类。以徽墨最为著名，徽墨的产地是安徽歙县。现在书家大多使用墨汁，有产于安徽歙县的李廷硅墨汁、胡开文墨汁，上海产的曹素功墨汁，北京产的一得阁墨汁等。

58．什么是笔? 笔是指用于书画的毛笔。以湖笔最为著名，湖笔产于浙江湖州。毛笔可分为软毫、兼毫、硬毫三大类。

59．什么是砚？砚是指墨的研磨工具。主要名砚有端砚和歙砚两大类。端砚

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产于广东肇庆，歙砚产于安徽歙县歙山及江西婺源县龙尾山。

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第二篇：书法与文学

书法与文学

黄秋实

中国书法，作为一种文化，它理所当然的与文学同属于一个范畴，都是社会的意识形态之一。

书法与文学虽然是两种截然不同的艺术形式，有着各自独立的发展历程，不同的艺术表现方式，但二者之间，又是密不可分，不即不离、相融相渗的完美艺术整体。无论从创作和审美，写意与达情，手段及内容，都充分反映出书法与文学的密不可分关系。

中国历来有“文墨”、“先文而后墨”、以至“文人墨客”的说法，可见，文与墨，这是构筑我国丰富多彩的传统文化的两个重要支撑。无法想象，离开汉文字和汉文字所编织而成的汉文学，中华民族灿烂而悠久的文化将如何体现。

下面，就我个人的体会谈一谈书法与文学的关系：

一、从中国书法史看书法与文学的相伴相生关系。

一部书法史，就是一部文字史，中国从有文字起，就有了书法。中国书法发展的历史，可以追溯到三千年前的甲骨文时代，肇始于秦汉，兴盛于魏晋南北朝，到唐、宋时代达到巅峰，元、明两代承续前代，清代再度中兴，到了近、现代，“五四”新文化运动，使中国古老的文化艺术受到一次强烈冲击，唯有书法未遭冷淡并得以延续和发展。以鲁迅为代表的一批中国知识分子，既是五四运动的先行者，又是这个时期的书坛巨擘，他们当中有：李大钊、沈尹默、郭沫若、沈雁冰、毛泽东等。

诚然，文学艺术的发展，往往是交叉、复合、多向进行的。但是，在中华民族特有的书法发展的历史进程中，却常常与文学相伴相生，并肩而

行，换句话说文学的程式流进也伴随着书法的前行。这里表现最为突出的是唐宋诗词文学与唐宋书法的繁荣与发展，造就了我国书法艺术的黄金时代。

有趣的是，我们在阅读中国书法史时，很容易发现这样两个问题：一是，历史上书法名家中有相当数量是文学家。以“世界图书出版公司”1997年重印本出版的《中国书法大字典》为例：该书选用了历代书法家360余人所书碑碣法帖共310余部430余卷。在这360多人中，其中多数是文学家。从秦汉时期的李斯、史游、蔡琰（文姬），到西晋的陆机、王羲之，唐宋的贺知章、李白、张旭、杜牧、范仲淹、欧阳修、司马光、王安石、苏轼、黄庭坚、范成大、朱熹、陆游、岳飞、周邦彦、秦观、毛滂、文天祥等，元朝赵孟頫，明清“吴中四才子”（祝允明、文徵明、唐寅等）、“扬州八怪”（郑板桥等）到“淡墨探花，太守王梦楼”（即清代文学家、书法家王文治）。

这些人的特点是，既是书法家，又是文学家。他们的“字”、“文”俱佳，书法可以上字典，诗文可以入唐诗宋词。正如有评论说，王羲之的《兰亭序》本身就是一篇优美的散文；李白的《上阳台》、杜牧《张好好诗》都是绝妙好诗。因此，他们的书法也同诗文一样，具有悠远的境界，充满了浓郁的“书卷气”。由此可见，中国文学对书法的发展有着巨大的影响。二是，历史上流传下来的书法精品中，有相当数量是我国经典的文学之作。以“中国书店”1991年出版的《三希堂法帖》为例，该帖共收入从魏晋至明代千余年来135家的340件楷、行、草书作品，另有题跋200多件、印章1600多方，共9万多字，从“书圣”王羲之的《兰亭序》到孙过庭的《书谱》、宋高宗所书的《洛神赋》、苏轼的《黄州寒食诗帖》、黄庭坚的《洛阳

雨霁诗》、米芾的《多景楼诗帖》、元朝赵孟頫所书的《归去来辞》、鲜于枢的《唐人绝句》、明代祝允明所书的《前后赤壁赋》、解缙《自书诗帖》、董其昌的《近作诗四首》、《书古人诗》等等。由此不难看出，历代文人的好诗好词好文章，多为书法家们的生花妙笔传为后世。好的文学作品，又为好的书法写成，这就构成中国传统文化的鲜明特色。

二、从审美情感看书法与文学异质同构的美学效应。

首先应该肯定，书法与文学同其他一切艺术样式一样，都具有审美的特点。只不过书法之美，是以汉文字为造型的形体美，文学之美，是以语言为表述的语言艺术之美。

书法美，体现在点画质地、线条姿态、字形组合、章法布白、形式神韵、旋律节奏上，构成了书法的笔线美、结体美、章法美、意境美。文学则不然，它是通过语言塑造型象，反映社会生活，表达作者思想感情，它的美，体现在文辞语言的生动、优美，人物形象的鲜活感人上。

书法与文学二者虽然在美的品质上有着明显的差异，但在表现美的特点上，都具有同一性。就艺术而言，宏观上可分为两大类，一是空间艺术，它包括绘画、雕塑、建筑等等，一是时间艺术，它包括音乐、戏曲、诗歌、小说等等。书法虽然是一种静止的视觉艺术，但是运笔的轻重顿挫、转折回环却具有节奏感；章法的起承开合也含有韵律。所以，书法艺术在某种意义上说，是兼空间艺术与时间艺术两者之优。成为艺术之中最简单、最抽象，同时也是最高的艺术（沈尹默说，世人公认中国书法是最高艺术）。

书法与文学同样会带给人们怡情悦性美的感受，所以它们在美学效应方面是一致的。鲁迅先生说过：中国文字具三美，音美、形美、意美。一首好诗，朗朗上口，无疑具有音美，一篇好的散文或一部好的小说，寓情

于意，立意深邃，无疑具有意美，而一幅好字，潇洒淋漓、摇曳多姿，无疑是形美，但是文字作为书法的载体，所以书法也具备汉字的音美与意美。历来美学家们对书法之美给予很高的称道，如称书法为“凝固的音乐”、“是一种类似音乐、舞蹈的节奏艺术”、“笔迹流出万象之美”等等。恐怕这就是中国书法艺术魅力之所在。

三、从艺术抒情看书法与文学的相类相通。

抒情，是艺术共有的特点，“抒情”一词，最早出自于屈原的《九歌•惜诵》“发愤以抒情”。无论是书法还是文学，都是书法家和文学家主体意识的释放和内心情绪的宣泄。

在文学上有：文王拘而演《周易》；仲尼厄而作《春秋》；屈原放逐乃赋《离骚》；左丘失明厥有《国语》；孙子膑脚兵法修列；布违迁蜀，世传吕览；韩非囚秦，说难孤愤。诗三百篇大抵圣贤发愤时所为。这表明文学是地地道道的抒情之作，文学离开作家感情的投入，肯定是苍白无力的。

著名的美学大师宗白华说：“中国书法本是一种类似音乐或舞蹈节奏的艺术。它具有形线之美，有感情与人格的表现。它不是摹绘实物，却又完全抽象，有如西洋字母，而保有暗示实物和生命的姿式。”因此说，中国传统书法，是把心灵的抒发和自然生命的感受同构于一体，作为最高的书写意境，而充分展示书法家内心喜怒哀乐的。西汉哲学家杨雄说：“言，心声也；书，心画也。”也是说书法是表现心灵、志趣的艺术。

任何书体的书法，都是书法家主体生命价值和风格个性的展现。从魏晋时代的“竹林七贤”到盛唐时期的“狂士书法”（以张旭、贺知章、李白为代表），乃至宋人“尚意”的追求，都为书法艺术的抒情提供了充分的佐证。历史上，典型的书法抒情之作笔笔皆是：号称“天下第二行书”《祭侄

文稿》，就是唐代大书法家颜真卿祭奠其从侄季明在安史之乱中举家殉国的文稿。颜真卿在老泪纵横中撰文作祭，满腔悲愤，寄情翰墨；至于与颜真卿同时期的“颠张醉素”唐代的两位大草书家，他们的作品抒情的色彩，更是极为丰富。

散文作家韩愈在《送高闲上人序》中说：“张旭善草书，不治他技。喜怒、窘穷、忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平、有动于心，必于草书焉发之„„可喜可愕，一寓于书。”而僧人怀素，在他大草的代表之作《自叙帖》中直言不讳的说：“志在新奇无定则，古瘦漓骊半无墨，醉来信手两三行，醒后却书书不得。”显然，作者主体支配已达到完全自由的程度。

当然，抒情有表象与内象之分，直抒隐含之别，杏花春雨和骏马西风都蕴含着浓郁的情怀。那些内象、隐含的艺术之作，外在显得平静、恬淡，而透过宁静的表层，或许更能感到作者的抒发的情绪力度，我们不排除艺术上的“中和”之美，更带有雾里看花、水中观月的朦胧的魅力。

既然书法和文学都是抒情之作，便不可重复。艺术无法重复，表明艺术是艺术家瞬间情绪写照。犹如哲学家所说，人不能两次走进同一条河一样。王羲之不可能再写出第二个同样的《兰亭序》，颜真卿不可能再写出第二个同样的《祭侄文稿》,苏东坡也不可能再写出第二个同样的《黄州寒食诗》。时过境迁，人事已非，辉煌只属于一次而已。

四、从书法内容看书法与文学的兼容依存

人们常说，书画同源。其源在于同出于笔墨，都是用线条的分割而构成艺术形象的，它们之间的连体是笔墨。那么书法与文学之间有什么能把它们联系在一起呢？当然是汉字。汉字与书法有着与生俱来的联系，文献

称汉字是书法的载体，“汉字作为书法艺术的母体”，“文字作为一种中介”，“汉字是书法艺术的依托”等等。如此之多的定语，无非说书法是离不开汉字的，反之便不成其为书法。同样，文学也是离不开文字的，你只要用汉语写作，就得用汉字，这是最直观不过了。那么书法与文学二者同时建立在汉字的基础这一点上，是一致的。不像音乐，不像舞蹈与文字无关。

众所周知，汉字同时具有“字形”和“词义”两个方面，这就构成了书法审美的二重性，我们看一幅作品，不但要看“字”还要看“文”，只有文书并茂，才能称得上好作品。当然古人作品中有些信札、书笺、尺牍等，与内容相关不大，这是例外。而绝大部分的书法内容与文学相关联，我们在欣赏书法的形式美时，同时也在欣赏文辞美，人们对书法的审美是综合的审美，包括文辞内容在内的深层文化信息作全面的体验。

我们在前面已经涉及到，中国的书法艺术浓缩了中华民族古代的优秀历史文化，也记载了我国古代文明的伟大发明和业绩。中国书法自魏晋南北朝以后，文人介入书法，书法与文学的关系就更加紧密了。从书法的实用功能上说，书法是文学创作的书写工具，从审美功能上说，文学又为书法提供了广阔的艺术表现空间，书法所依托的中国古典文学的诗词、歌赋、散文等作品自古以来就是书法创作的主要内容。从写人到记事、咏物、抒情，书法的内容无不涉猎。

五、最后谈谈书法家的学问修养。

其实不光是书法家，任何人对知识的贮备都是厚积薄发，博观约取。有句成语叫“触类旁通”，知识是可以联想和跳越的。打个比方，我们要作的事情或者要解决的问题，犹如一条河，知识就是过河的石头，知识越多，犹如在河里摆放的石头越多，过河愈加容易。我们常说顾盼左右，应付裕

如，那就需要有广博的知识贮备。

去年，“书法报”倡导书家读书活动，曾邀请不少学者和名家开列读书目录。我看了一下，大致可以分为三类：一是哲学类，包括美学艺术哲学；二是史学类；三是文学类。我认为读一点哲学很有必要，书法中有大量的哲学对立统一的矛盾，这些矛盾构成了书法艺术的灵魂，如黑白、刚柔、奇正、疏密、虚实、疾涩等等，只有处理好这些关系，书艺才能提高；读一点历史，“观今宜鉴古，无古不成今。”以史为镜可以知古今，历史是人生的坐标，思考问题的参照系，只有了解历史，才不致迷失方向，更会坚定你前进的信心；读一点文学，有助于启发我们的灵感，增强对美的感悟能力，给思维插上形象与艺术的翅膀。当然，还可以读一点书法理论。中华民族的文化，灿烂辉煌，博大精深，有几千年的文明史，我们的祖先为我们留下了丰富的文化遗产，让我们在知识的海洋里尽情的遨游吧。

这里我们可以用杜甫和苏东坡的两句诗作本文的结束语：“读书破万卷，下笔如有神。”“退笔如山未足珍，读书万卷始通神。”

第三篇：书法与爱国主义教育

书法与爱国主义教育 “ 万应均

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要途径。

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“爱国主义是千百年来巩固起来的对自己祖国

爱国主义教育的最佳方法。一中国字是代表中国的徽号

说与中华民族同生。早期先民们在进行汉字的创

二中国书法是走向世界的最高艺术

书法艺术正日益成为世界性的艺术。世界学习汉

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余名学生学习汉语。日本有’$$$万人在学习汉

$万多人。为了适应这一迅

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三书法教育是渗透德育教育的好素材

而爱国主义精神始终是书法的主旋律。在书法教

书法家的优秀事迹和品德是我们进行书法教育时

高尚品德和气节。明末清初著名书法家傅山提出

们高尚的人品都为精湛的书法增光添彩。在书法

向上的文字内容进行思想教育和情操陶冶。我国

堂堂正正的大学生。

四学习书法是振兴民族文化的需要

记载了我国古代文明的伟大发明和业绩。通过书

中国科学院杨叔子院士在美国听到一个关于我国

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因为与传统文化紧密联系的是一个

楚地看到在高校加强书法与传统文化教育的意义 和作用。爱国主义历来是动员和鼓励中国人民团 结奋斗 生思想政治方面的基本要求。进行爱国主义教育 的途径是多种多样的。在实施素质教育和艺术教

（）（’**+,(!$$,+’!+$)),%+从事书法创作与书法教育研究。

第四篇：我与书法

我与书法

武汉机电工程学校

王超

书法，又称“中国书法”，是中国特有的一种传统艺术。从狭义讲，书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局等内容。从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。书法是中国特有的一种传统文化及艺术。在中国的传统文化中，我接触的最多的是书法，因为家里从爷爷开始就是从事殡葬服务的，每天都会看到爷爷和父亲用毛笔来写一些挽带、祭文等等。所以从小我就与书法结下了不解之缘。

小时候经常看着父亲在家里编花圈，等有客人来购买时用毛笔写好挽带就行了，这时父亲就会手拿一支毛笔，在墨水里蘸一蘸，然后就在白纸上一撇一捺的写上几个大字。但是写挽带时有很多的注意事项，比如说送花圈的人与去世的人之间的关系等等。曾经我因为我家是从事殡葬服务这个行业而感到自卑，认为殡葬服务非常不吉利，但随着年龄的增长我才明白只要是哪户家里有亲人去世了，他的亲朋好友都会买花圈去祭奠他，以表达对逝者的哀悼，这也是我国的传统文化之一——殡葬文化。

由于父亲爱好书法，他也希望我能像他一样有一手好字，以后也能继承家里的事业，所以他常常要求我练习写字，我却每次都是气冲冲的拿起毛笔在白纸上随便乱写几个字，只要父亲一离开，我就马上扔下毛笔出去玩了，那时候总是认为写毛笔字没用，纯属浪费时间。而且随着科技的进步，现代的人们基本都用电脑打字，连用硬笔写字的人都少了，更别说是毛笔了。

父亲看到我的这种情况，于是想了一个办法，他对我说：“只要你练好字，我就让你去店里帮忙工作，还可以赚取零花钱，怎么样？”父亲的“零花钱”办法激起了我的兴趣，于是我开始每天练习书法，刚开始的时候觉得好无聊啊，中国的书法，源远流长，把字练好真是不容易啊，所以每天写的手都酸痛不已，总是想打退堂鼓。但随着时间的推移，年龄的增长，看着自己的书法一天天的有进步，久而久之心浮气躁渐渐也消失了，也开始觉得书法不那么无聊了，每次自己用心写下来的字在得到了父亲的肯定后便会觉得比收获了零花钱还要高兴，更激发了我对学写书法的热情，我比以前练习的更加努力，每次用毛笔蘸起墨汁在纸上挥洒时，我感觉自己的心也渐渐的平静下来了，也让我从紧张的学习和生活中解脱出来了。

随着对书法爱好的深入，我开始喜欢观摩一些历代书法大家的作品。他们的作品犹如一朵朵奇葩，有的奔腾豪放，有的清清秀隽永，有的力透纸背、入木三分，有的潇洒飘逸，真是读字如读人。这些优秀的作品陶冶了我的情操，升华了我的智慧，净化了我的人格。

随着自己长期的练习书法，并且在自己的书法技能得到别人的肯定时，我的内心会产生一种成就感，从而使得我更加的对自己充满自信。有了自信心我觉得自己就能够从容的面对生活中的各种挑战。

第五篇：：《爷爷与书法》

爷 爷 与 书 法

“咿呀，嗬——”，“啪——”

还清楚的记得很小的时候，随母亲去姥爷家，姥爷练习书法时我突然打翻砚台的情景。小小的我，那是根本不懂姥爷在干什么，一双小眼睛好奇的打量着桌子上那些个奇怪的家伙：咦？这个黑黑的东西是什么？那个东西为什么是白白的？为什么姥爷能把白白的东西变成黑黑的呢？

随着年龄渐长，开始稍稍了解到书法。再去姥爷家时，便已学会观察那些毛笔字：挂在厅堂正中的“光明正大”苍劲有力，迎面而视，会感到一股正气逼来！

见我对书法这般饶有兴趣，姥爷很高兴，问我要不要学习书法。看着厅堂一幅幅裱好的毛笔字，感受到毛笔字的美妙，我的头似小鸡啄米般重重的点了又点。

“现今书法，楷书的话，分为四派，颜派，赵派，欧派，柳派。这四派各具特色，颜真卿的笔法气势宏大......”就这样，我的书法课程开始了，从横、竖、撇、捺、折，到土、木、水、火、王；从每个字结构的把握，到整体的布局。在姥爷超高水平的悉心教导下，半个暑假过后，我的书法也很有起色，当然闲暇时，姥爷的故事也让我听的津津有味。姥爷年轻时，是镇里公立中学的老师。当时的他就十分喜欢练习毛笔字，常常是省吃俭用从书店里买回来一本摹帖，能忘记吃饭睡觉，看好多天还爱不释手。

文化大革命爆发了，虽然我们这个地方情势发展不是太过剧烈，但还是有很多人遭到了迫害，姥爷也不幸丢了工作。

在那些红卫兵乱窜的日子里，失去工作的姥爷把精神寄托在了书法上，不能写字看书，那就在没人的地里，拿根棍子，写了又擦，擦了又写！于是，在姥爷近乎执拗的性格的影响下，三年多没动毛笔的姥爷在书法上的造诣反而有所上升！

回忆起年轻时那段蹉跎岁月，姥爷也禁不住热泪盈眶，他说，随着书法境界的提升，他发现自己对待艰苦生活的态度也变得平和许多，日子虽苦，但他相信，苦日子总会熬出头。果然，几年后，姥爷被重新调回了岗位上，甚至还成为了教导主任！

“时代在发展，社会在进步。”姥爷满脸红光的说：“日子真的是越过越好了！”

离开姥爷家前，姥爷送我两幅大字，一幅就是“光明正大”，另一幅是寄托了姥爷对 我们这一代人的无限祝福“幸福开心”。

是啊，美好的生活来临了，我们也将继承老一辈人的优良传统，将之传递并发扬光大！