书法与传统文化

第一篇：书法与传统文化

一、书法与文学

中国的书法与文学，作为艺术大观园里的两朵奇葩，犹如并蒂之莲；作为中国艺术的两座高峰，几千年来双峰并峙、高耸入云。

书法与文学的关系，以诗歌为例，可以从两个方面来观照。

首先是以书论诗。书法是通过视觉传达的艺术形式。人们欣赏一幅书法作品，首先映入眼帘的便是这幅作品娴熟的笔墨技法和构思巧妙的章法布局，这种直观的视觉冲击力带给人们以美的艺术享受和熏陶，所以书法给人的艺术感染力比较直观，因此古人也常常借助书法来谈论诗歌。如苏轼在他的《书黄子思诗集后》中就是以书喻诗：

予尝论书。以谓钟王之迹，萧散简远，妙在笔画之外。至唐颜柳，始集古今笔法而尽发之，极书之变，天下翕然以为宗师。而钟王之法益微。

这一段话是说书法。进而由此转到论诗，苏轼云：“至于诗亦然”。可见在苏轼看来，诗歌和书法的本质或者说内核是一样的。又如，严羽在《答出继叔临安吴景仙书》中提到：

坡谷（苏轼和黄庭坚）诸公之诗，如米元章（米芾）之字，虽笔力劲健，终有子路事夫子时气象。盛唐诸公之诗，如颜鲁公书，既笔力雄壮，又气象浑厚，其不同如此。

其次便是以诗论书，也就是用诗歌来谈论书法，这种诗歌叫论书诗，有些写得好的论书诗是用诗歌的语言为我们描绘出书法艺术的魅力，如李白的《草书歌行》对怀素草书创作的描绘：“墨池飞出北溟鱼，笔锋杀尽中山兔”，“飘风骤雨惊飒飒，落花飞雪何茫茫”„„李白用天马行空般的语言，描绘出一代草书大家怀素挥毫时的情态，实在是生动之极！同样，诗圣杜甫在他的《饮中八仙歌》中也写道：“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟„„”，将唐代另一大草书家张旭酒后放荡不羁，于王公贵族面前脱帽露顶，挥毫泼墨的情景用诗歌的语言形象生动地描述出来，读后恍恍然有身临其境之感。另外还有一些论书诗，在不伤及诗歌的艺术性的前提下，又道出关于书法的种种精辟见解来。如苏轼的《次韵子由论书》：

吾虽不善书，晓书莫如我。苟能通其意，常谓不学可。貌妍容有颦，璧美何妨椭？端庄杂流丽，刚健含婀娜„„

其中的“苟能通其意，常谓不学可”常常被引作宋人书法“尚意”的力证。如果结合他反复强调的“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外” 的观点来理解，就能明白东坡所谓的“意”，是法度之中的“意”。“端庄杂流丽，刚健含婀娜”，是对书法艺术风格的多样性的一种肯定。再如东坡在《石苍舒醉墨堂》一诗中的 “自言其中有至乐，适意不异逍遥游”，这其实是对书法艺术创作的自娱性的生动阐释。诗中又提出“我书造意本无法”，是在得法之后忘法的一种状态。

书法与文学之所以互通，就是因为它们有一个共同的载体，那就是中国文字。二者都与文字有着密切的关系。书法是用文字来抒情的艺术，东汉蔡邕在其《笔论》中即云：“书者，抒也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之。若迫于事，虽中山兔毫不能佳也。”可见，书法是作者抒发情感的其中一种表达方式。同样，文学也是以文字为形式，表达作者内在情志的艺术，孔子即云：“诗可以兴、可以观、可以群、可以怨。”所谓“诗言志”即是这个道理。而且，不但“诗言志”，其他文学形式也能“言志”，如“天下第一行书”《兰亭序》。就书法艺术而言，整幅作品飘逸灵动，笔断意连，顾盼生姿。就文学艺术而言，通过文中精美的语言所表现出的寄情山水，放浪形骸的晋人风度也瞬间跃然纸上。又如杜牧的《张好好诗并序》，杜牧作为晚唐著名诗人，与李商隐一起被称为“小李杜”，其诗名为人所周知。然而，其手写的《张好好诗并序》，也堪称是一幅诗歌与书法俱佳的珍品。《宣和书谱》即称杜牧的书法“气格雄健，与其文章相表里”。再如被称为“天下第三行书”的苏轼的《黄州寒食诗帖》，在东坡诗集中此诗可能并非上乘之作，但这件书法作品却作为他的代表作而被千古称颂，极为后人所推崇。这幅作品抑扬顿挫，一气呵成，有一泻千里之势。在作品的后面有黄庭坚所做跋语中说“东坡此诗似太白，犹恐太白有未到处。此书兼颜鲁公、杨少师、李西台笔意”，同时看到了这件作品的诗歌艺术美和书法艺术美。

二、书法与绘画

在书法还未进入自觉期之前，可谓书即是画，画即是书。从目前考古发现的遗留下来的刻画符号看，多是对一些具体事物的描绘，也多用极其简约的线条描绘人、动物、日月星辰等。无论是花山岩画或苍源岩画，还是仰韶文化的陶器或良渚文化的玉器，都可以看到这些人类早期的绘画作品。直到商代甲骨文的出现，才有了正式用于记录的文字。从甲骨文看，一些文字与一些原始的符号极其相似，甚至有些字直接就是简化了的物体的造型。从甲骨文向上看，越来越多的符号既可以称其为图案，亦可以称其为文字。汉字中的象形字及绝大部分会意字就是直接来自于简化的图案。

绘画在汉字出现之后也有了很大的发展，周代儒家思想兴起并作为主要的思想对绘画的发展产生了很大的影响。孔子主张绘画的社会功用即在于教育人。而圣贤、功臣、烈女、义士等的画像，对于文化水平不高的人来说，很直观，也能看懂，这样就从客观上促进了人物画的发展。为了更好地表现受宣传的人物和使画面美观，突出人物的等级地位，还需要给人物加上背景，加上不同颜色的衣服。这样，这个时期的绘画就从原始的具象模拟和抽象线条表现向线、形、色、叙事背景、透视等多种因素方向发展。

由于中国的书法和绘画创作的使用工具一样，都是圆锥形的毛笔用墨在纸或绢上用线条画出，这就决定了它们在很多方面具有相似性。南齐谢赫《古画品录》中提到绘画的创作要求和评判标准的“六法”：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。这虽是对绘画的要求和批评准则，除“随类赋彩”之外，其他五法也同样适用于书法。当然，在这个时期书法与绘画的关系还只是外部的技巧或使用工具上的类似。到了“逸”的观念的提出，又使书法和绘画在创作主体的精神内核上统一起来。最早提出“逸”的是唐代的书法理论家李嗣真，在其著作，《书后品》中首先提出“逸”的书风，并将“逸品”列在首位。在绘画上唐代的朱景玄在《唐代名画录》中提出“逸品”，但将其列在最后。五代的黄休复在其《益州名画录》中将“逸”列在了首位。在黄休复的《益州名画录》中“逸”是指：

拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘。笔简形具，得之自然。莫可楷模，出于意表，故目之曰逸格尔。

这里“逸”的意思和李嗣真的“逸” 所指的不一样。“逸”的本意指超众脱俗。其中“笔简形具，得之自然” 即是不再是对客观事物形体的描绘，也不需要很高的技巧，提倡的是一种自在的“书写”，在作品中要传达出创作主体的脱俗的精神气质。书法上也是如此，“逸”是对“法”的背叛，“法”强调的是人自身的自律性，“逸”是强调人自身的精神性。在这个时期还提出了“书画同源”的口号，“书画同源” 一部分原因是文人们为了提高绘画的地位，将书法引入绘画中，使之更加精英化。同时，将书法引入绘画实际上是将书法的精神引入绘画，更好的表现创作主体的精神内涵。“逸”的出现，使这一时期的中国绘画从宋代以前的“无我之境”发展到“有我之境”。从这之后，书法与绘画的关系日趋紧密。宋元文人画的一个特点就是诗书画印相结合，清代海派的碑风书法与海派绘画的紧密联系等等都是证明。

此外，书法与绘画从执笔上来说，都注重指实、掌虚、悬腕，艺术表现形式和笔墨运用上也有共同规律。张彦远在《历代名画论?论用笔》中就提出“书画用笔同法”一说。其云：

顾恺之之迹，紧劲联绵，循环超忽，格调逸易，风驰电疾，意存笔先，画尽意在，所以全神气。昔张芝学崔瑗杜度草书之法，固而变之以成今草之体势，一笔而成，气脉通连，隔行不断。唯王子敬明其深旨，故行首之字，往往继其前行；世上谓之一笔书。其后陆探微亦作一笔画，连绵来断；故知书画用笔同法。„„

郑樵也说：“书与画同出。画取形，书取象；画取多，书取少。凡象形者，皆可画也，不可画则无其书矣。”书法讲究起笔、运笔、落笔都有一定的规范和要求，绘画也一样。可见从书法与绘画的渊源和发展特征上看，书法与绘画是同体同源的。

三、书法与音乐

音乐是有声的书法，书法是无声的音乐。

东汉文学家蔡邕说过：“唯笔软则奇怪生焉”。我们知道，中国书法的特点和魅力，几千年来都是通过毛笔表现出来的，如轻重、徐疾、粗细、方圆、阴阳、虚实、浓淡、枯润、节奏感等，千奇万怪的姿态、神采都跃然纸上。书法的线条美，是用柔软的毛笔，由熟练的手，通过点和画所表现出来的一种艺术，不仅仅是在白纸上写上黑字而已，而是以各种结构、笔法、墨法、章法，使文字充满生命力和节奏感。简而言之，书法是毛笔加上心、眼、手，加上文字，加上学识，加上生命力，再加上思想感情的结合产物。正如丁洪论书绝句所言：

研墨心趋静，握笔情更浓。千般真善美，尽在一挥中。

写字是心灵的活动，也是消闲的活动，它可以启发智慧，陶冶性情，净化人生，延年益寿。

书法之所以能给人以音乐般的美感，就是因为它同音乐一样，不仅反映现实的美――真，并且能动地加工现实美――善，以及集中地形象地表现现实美――美。书法作品虽然无声，但是它用笔的抑扬顿挫，用墨的气韵律动以及点画结构的和谐统一，以唤起人们的节奏感、旋律感和音乐感。

沈尹默先生对书法这种“无声之音”作了具体深刻的阐述。他说：

世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显示出惊人的奇迹，无色而有画图的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心畅神怡。

无论石刻或墨迹，表现于外的，总是静的形式，而其所以能成就这种形式，却是动作的成果。动的势，今只静静地留在静形中。要使静者复动，就得通过耽玩者想象体会的活动，方能期望它再现在眼前，于是在既定的形中就会看到活泼地往来不定的势。在这一瞬间，不但可以接触到五光十色的神采，而且还会感觉到音乐般轻重疾徐的节奏。

这不仅说明书法与音乐在神方面相通，而且二者在形方面也有相通之处。

书法是视觉的艺术，音乐是听觉艺术，音乐对人的生理、心理有较大的影响。孔子曾说过：“移风易俗莫善于乐。”荀子也说过：“声乐之人人也深，其化人也速。”节奏与乐调能强烈地感染人，使人难于抗拒。当代学者苏白就认为：“至于中国的书法艺术，在我眼里，那简直就是一种音乐。只不过它不是那种发于琴弦，授于听觉的音乐，而是一种用笔情墨谱写成的，隐藏于作品之中，须用艺术的眼睛才能感受到的‘视觉音乐’。”

书法作品讲究节奏、章法、墨韵及落款、钤印。音乐也有四种要素，那就是节奏、旋律、音色以及和声。书法的节奏来自运笔的提按、轻重、快慢、徐疾，音乐的节奏效果来自敲击。节奏是书法、音乐、舞蹈共有的生命力，只是表现的方法不同。书法以点线表现它，音乐以声表现它。书法不仅讲究线条的空间分布与时间运动的结合，而且更重要的是体现人与自然、宇宙万物的和谐统一。而音乐是从自然界的群声里抽出纯洁的“乐音”，按照一定的规律进行组合，造成强弱、高低、节奏、旋律等有规律的变化，来表达对人生之奥妙、宇宙之无限、万物之和谐的领悟的一种艺术形态。因此，在追求人与自然的和谐统一方面，两者是相同的。

书法与音乐潜在的联系，古今人对此早有论述。蔡邕是最早把书法与音乐合而为一的人，他把音乐的节奏感融入书法，他教育女儿蔡文姬在写字的时候要想到乐曲的节奏感。张怀?形容大篆如音乐，干戚羽旄，隶书乃备风雅，如聆管弦。张旭说他自己是“闻鼓吹而得笔意”。项穆说：“书法譬如是抚弦在琴，妙音随意而发。”鲁迅先生也说：中国文字有三美，即意美用以感心，音美用以感耳，形美用以感目。这三美，书法都具备了，书法线条虽不发音，但它抑扬顿挫，跌宕起伏，与音乐是共同的，可以于无音中听出音来。这些都是独到的见解。书法与音乐正是这样，是心灵、感情、天地万物以及一切生活积累孕育的流露和发泄。

书法是展开于空间，表现为静态，诉诸视觉的艺术，它有契合于自然的妙趣，又有发自内心的激情。音乐是有声的书法，书法是无声的音乐，它们的共性都是表达思想感情的艺术，是抒情的艺术，“书为心画，乐为心声”，诚然是也。

第二篇：打造书法特色 继承传统文化

打造书法特色 继承传统文化

为了加快我校书法特色的形成，提升书法课堂教学的实效性，推进书法教育的深入开展，4月2日，厚街镇2013年中小学书法教学活动在竹溪中学阶梯室举行。此次活动由厚街镇宣教文体局发文并组织，市教研室小学语文教研员黄小颂老师、镇宣教文体局伦启庆副局长、镇教研组长谢锦文老师、竹溪中学林庆新副校长以及全镇公、民办中小学领导教师等共计120多人参加了此次研讨活动。

活动开始前，与会的领导和老师参观了我校师生的书法作品展，对我校师生书法作品给予好评。活动一开始，由我校书法骨干教师——周铁柱向全镇书法教育界领导及同仁们展示了一堂独具特色的硬笔书法课。周铁柱老师的《硬笔行书》研讨课环节清晰、设计精巧，其中设计的“符号教学法” 让前来听课教师的眼前一亮，通过“1、2、3……”等数字符号来概括行书笔划，此法降低学习行书的难度，调动学习的兴趣。学生在课堂上表现出的学习兴趣与书写能力也充分体现了教师扎实开展书法教学的成效。本节课得到与会领导和同行的赞许。

接着，我校美术备课组长赵文生老师和溪头小学的刘后章分别向与会老师介绍了各自学校书法教学经验和具体做法，赵文生老师提出书法教学必须普及和培养兴趣相结合；刘后章老师提出书法教学的开展贵在坚持。然后，市教研室黄小颂老师对《中小学书法教育指导纲要》进行了解读，黄老师的解读可谓是高屋建瓴，为我镇中小学开展写字教学指明了方向，众多学校领导和老师表示受益匪浅。

最后，镇教研组长谢锦文老师，对全镇中小学的写字教学提了八点建议，要求各中小学配备标准的书法室，制订详细的写字教学工作计划，结合学校实际开展好写字教学，为厚街镇创建“书法之乡”作出应有的贡献。

此次活动，是竹溪中学校展示学校办学成果以及书法特色建设工作的一个良好契机，学校也将会进一步扎实推进书法特色建设，在特色教学上打响品牌。

第三篇：中国书法中的中国传统文化(讲稿)

中国书法中的中国传统文化

中国的书法艺术与京剧、武术、针灸是国际社会公认的四大国粹。

中国书法能够成为中国文化精髓的代表，是因为中国书法艺术与中国文化相表里，与中华民族精神成一体。

一）“天人合一”的思想于书法中的“和谐”美学相一致 中国文化的精神是天人合一、贵和尚中。

即强调整体和谐的思想，肯定事物是多样性的统一，主张以广阔的胸襟、海纳百川的气概，兼容并包，使社会达到“太和”的理想境界。书法的理想境界也是和谐，但这种和谐不是简单的线条均衡分割，等量排列，而是通过参差错落、救差补缺、调轻配重、浓淡相间等艺术手段的运用，达到的一种总体平衡，即“中”、“和”意义上的平衡。

如《兰亭序》的章法整体雅致匀衡，也是通过对每一纵行的左偏右移不断调整、造险救险而实现的。中国文化“和为贵”的价值观，通过书法艺术的中和之美得到了完美体现。二）中国书法中“儒释道”精神的阐释

儒道互补、刚柔相济是中国传统文化的又一基本内容。儒家倡导刚健有为、自强不息，《论语》用“任重而道远”来勉励“弘毅”的“士”；《老子》主张“致虚极，守静笃”，引导士人以清静无为从喧嚣的尘世中得到解脱，成为儒家思想的补充。中国书法艺术对阳刚之美和阴柔之美的追求，毫无疑问受儒道两家追求理想人格的影响。当然，书法艺术中对阳刚与阴柔的表现，不是二者仅取其一，非此即彼，而是兼而备之，有所侧重。

以王羲之为代表的晋人书法，由于晋代士人的价值取向，崇尚高迈俊逸的精神风格，洒脱清远的精神气度，其书法艺术总体上以阴柔为基调，含蓄蕴。

在书法艺术中，一纸之上，着墨处为黑，无墨处为白；有墨处为实，无墨处为虚；有墨处为字，无墨处亦为字；有字处固要，无字处尤要。白为黑之凭，黑为白之藉，黑白之间，相辅1

相成；虚为实所参，实为虚所映，虚实之际，互为所系。老子的对立统一思想，被书法艺术中计白当黑之实践体现得淋漓尽致。三）中国书法可以抒发心性，陶冶情操

书为心画。就个体而言，书法作品中的笔墨线条，是书者情感的倾诉，心性的抒发，怀抱的展示：《兰亭序》可见王右军之飘逸，《祭侄稿》可睹颜鲁公之悲愤；就整体而言，自古至今的书法珍品，凭借着千姿百态的线条构建，共同聚集着对中国文化的陈述，对民族精神的彰显。

中国书法艺术对中国文化的诠释深刻而周详，对中华民族精神的体现博雅而细腻。我们从对中国书法文化的研究中，看到了中国文化中富有生机的精华，更看到了书法艺术中所蕴涵的生生不息的民族精神。

第四篇：中央发文：大力发展书法等传统文化

中央发文：大力发展书法等传统文化

2017年1月25日，中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》，并发出通知，要求各地区各部门结合实际认真贯彻落实。

文化是民族的血脉，是人民的精神家园。文化自信是更基本、更深层、更持久的力量。中华文化独一无二的理念、智慧、气度、神韵，增添了中国人民和中华民族内心深处的自信和自豪。为建设社会主义文化强国，增强国家文化软实力，实现中华民族伟大复兴的中国梦。

以下是与书法相关的文件内容：

推动书法等中外文化交流互鉴

加强对外文化交流合作，创新人文交流方式，丰富文化交流内容，不断提高文化交流水平。充分运用海外中国文化中心、孔子学院，文化节展、文物展览、博览会、书展、电影节、体育活动、旅游推介和各类品牌活动，助推中华优秀传统文化的国际传播。支持中华医药、中华烹饪、中华武术、中华典籍、中国文物、中国园林、中国节日等中华传统文化代表性项目走出去。积极宣传推介戏曲、民乐、书法、国画等我国优秀传统文化艺术，让国外民众在审美过程中获得愉悦、感受魅力。

贯穿国民教育始终

围绕立德树人根本任务，遵循学生认知规律和教育教学规律，按照一体化、分学段、有序推进的原则，把中华优秀传统文化全方位融入思想道德教育、文化知识教育、艺术体育教育、社会实践教育各环节，贯穿于启蒙教育、基础教育、职业教育、高等教育、继续教育各领域。

丰富拓展校园文化，推进戏曲、书法、高雅艺术、传统体育等进校园，实施中华经典诵读工程，开设中华文化公开课，抓好传统文化教育成果展示活动。研究制定国民语言教育大纲，开展好国民语言教育。加强面向全体教师的中华文化教育培训，全面提升师资队伍水平。

关于发展意义

中华文化源远流长、灿烂辉煌。在5000多年文明发展中孕育的中华优秀传统文化，积淀着中华民族最深沉的精神追求，代表着中华民族独特的精神标识，是中华民族生生不息、发展壮大的丰厚滋养，是中国特色社会主义植根的文化沃土，是当代中国发展的突出优势，对延续和发展中华文明、促进人类文明进步，发挥着重要作用。

关于总体目标

到2025年，中华优秀传统文化传承发展体系基本形成，研究阐发、教育普及、保护传承、创新发展、传播交流等方面协同推进并取得重要成果，具有中国特色、中国风格、中国气派的文化产品更加丰富，文化自觉和文化自信显著增强，国家文化软实力的根基更为坚实，中华文化的国际影响力明显提升。

小学书法教学中，德育渗透浅见

我们常说“文以载道”，作为教师，在我们传授知识的同时，更应该对学生进行思想品德的教育，即“育人”。书法教学中应巧妙的渗透德育，让学生在潜移默化中具备良好的“书德”进而形成良好的个人品质。

一、书法价值的德育渗透 艺术是人民创造的，它最具有人民性和民族性，可以赋予我们高尚的情感——民族自豪感和爱国之情。书法更是如此，它是人们使用中国特有的书写工具——毛笔，来书写中国的汉字而产生异态纷呈的视觉效果，表达人们内心复杂的思想情绪。正如邱振中在他的《书法美学引论》中所说：中华民族选择了一种独特的艺术形式——书面语言的视觉形式，作为民族精神的载体，经过了漫长的岁月，使这门艺术积淀了极为丰富的历史内容，成为中国文化的象征之一。由于汉字的丰富性，成为固有文化艺术形式之一，只有我国的汉字，在不断演化中，形成了独立的艺术，其他国家的文字虽然也有书写好坏之分，但是始终不能独立成为艺术，可以说书法为中国之特有，实乃国之宝也。而且，自唐代以来，书法远播海外，如日本人学习汉字和书法，其重视程度亦绝不在我国之下。现在书法艺术愈来愈受到世界各国人民的喜爱，这是多么让我们自豪的事情，让小学生了解书法的意义和地位，产生民族自豪感，不正是最好的爱国主义教育吗？

二、书法本体的德育渗透

1、汉字的结体，也可以说间架结构，具有无以伦比的美感，耐人寻味的情趣，这是前人给我们留下的宝贵经验，小学生以学习楷书为主，教师在教学间架结构时，不应该只停留在知识的传授，更应该挖掘蕴涵的德育因素，比如：汉字组成中大多为合体字，是由两个以上的独体字组合而成的字，这样，产生了许多的偏旁部首（单立人旁、三点水旁、草字头、提手旁„„），实际上这些偏旁部首，都是由独体字演化而来，像单立人旁就是变“人”字的捺画为竖画，这样，在组合成其他的合体字时，作为偏旁的单立人旁就占据了次要的位置（如“体”字，左边单立人旁，书写时较小，为的是避让右边的“本”字，使“本”字成为这个字的主体，学生刚开始书写汉字时，不懂得避让的道理，写的松散。我们在讲解时，可以通过这种“结构上的避让”产生美感，引申到“做人的避让与谦逊”也会产生美好的道德），偏旁部首和其他独体字的组合多为错落、避让的组合形式，表现了中国传统美学和哲学的“礼、让”之风，正如翩翩君子之态。又如“明”字的“日”让着“月”，反过来，“月”字的撇画穿插到“日”字之下；“都”字左边“者”字偏上，右边的右耳旁偏下，再如：将两个相同的独体字组合成一个合体字时（林、朋、羽、竹、赫„„），可以称这样的字为：相随结构。概括它们的从属规律。传统的道德观在书法中的结构中得到了具体的体现。这样的教学，既有知识的传授，又渗透了德育，同时激发了兴趣，有利于知识的掌握。

2、毛笔的独特性，古人云：笔软则奇怪生焉，产生了中锋、侧锋用笔，楷书多用中锋，堂堂正正，起收转折，一丝不苟，学习楷书用笔，可以使学生形成始终如一，认真严谨的态度，这有利于良好学习习惯的培养。唐代大书法家柳公权除了以书法成就名传千古之外，其“心正则笔正”的“笔谏”也被世人传为佳话。有一次穆宗皇帝问柳公权如何将书法写好，柳公权对曰：“用笔在心，心正则笔正。”如果人品不高，则落墨无法。盖因穆宗怠于朝政，柳公权以书喻政，一方面说明其面对书法创作的态度，一方面也巧妙地藉由书法艺术的精神进谏。从此“心正笔正”说一直流传至后世，成为书法伦理标准之一。学习楷书正是适合培养学生的认认真真学习，堂堂正正做人的高尚品质。

3、书写的内容上，体现积极向上的德育因素，那些优美的字词篇章，积极向上的名言佳句都是我们书写的对象，教师辅导学生完成一件完整的书法作品，应着力精选适合学生特点的内容，或者结合一些重大活动，组织学生创作。如在全国少工委无烟日宣传中，组织学生自编内容，学生写下了“花季少年，远离烟草，德智体美，健康成长”等，这样的活动，既培养了学生书法创作的能力，又较好的渗透了德育。教师要善于创造这样的机会给学生，使德育内容润物无声。

4、书法作品的布局谋篇和书写内容的完美结合给人以美的感受,进而陶冶情操,净化心灵。教师在讲解名家作品时,或者介绍书法家时,要着力和学生探讨书法艺术的主观因素——书法家的功力、修养、情感、气质等内容以陶冶学生的心灵。清代扬守敬指出：品高则下笔妍雅,不落尘俗.不同的书法家的不同风格,产生了诸多不同的美感因素,可以使人感受到或苍劲、古拙,或飞动、飘扬,或庄重、严谨,或俊秀、潇洒,或粗犷、豪放,或疏朗、空灵,或方正、严整,或敦厚、凝重等等不同的抽象意念,这一系列美的因素,通过人的视觉感官,从心理上使欣赏者产生共鸣,形成其强烈的艺术感染力,潜移默化地起着陶冶性情,锻炼品格,启迪思维,培养情操的作用。

小学生的知识面不宽、理解力还不是很强,就需要教师的积极引导,才能形成正确良好的欣赏习惯。如我们在讲授颜体楷书时，要让学生了解其书法的时代背景和人格魅力，有助于对书法的理解，学生知道了颜真卿刚正秉直，曾高举义旗，抗击安、史叛军，后来为维护大唐的统一，坚贞不屈，英勇就义，事迹被后人称颂。还可以让学生通过网络、书籍，自己查阅颜真卿的勤学故事，同学间交流，再欣赏颜真卿博厚雄强，宛如其人，自始至终均用正锋，能充分发挥男性的沉着，刚毅的作品，就非常容易理解和产生共鸣。最终师生探讨“斯人忠义出于天性，故其字画刚劲独立，不袭前迹，挺然奇伟，有似其为人。”的含义，使学生思想境界升华。

5、书法的题款中包含着极强的传统思想道德观，如表示谦逊的常用语有：斧正、指正等。表示尊敬的落款方法是：赠送给别人的作品，把受赠者的名字放在前面或较高的位置，自己的名字在后。书写名人的诗词时，加上“敬录”二字，（如：敬录陈毅元帅诗一首。）当然，古人在落款时时常有些过分的谦词和客套语，已经不可取，我们在教学中，要辨证的讲解，让学生继承优秀的传统文化，表现出谦虚文雅的态度，有些教师忽略了这些德育因素的挖掘，是不可取的。

三、学习过程的德育渗透

苏东坡说：“古之成大事者，不唯有超世之才，亦有坚忍不拔之志。”一个人在某一项专业上取得成绩，其智力因素和学习方法固然重要，但是非智力因素也是非常重要的，其实，往往智力一般，但是非智力因素优秀者，取得成就的人比那些虽然聪明伶俐，但非智力因素差的人要多得多。可以说，非智力因素差的人很难成功。学习书法有助于非智力因素的培养和发展。

学习书法必须要精神专注，细致精微，在临摹碑帖时，“察之者尚精，拟之者贵似”教师要引导学生仔细观察，从一点一画的运笔方法，到字体的间架结构，点画的位置关系，一丝不苟，看到精确微妙变化，使其获得专注、细致的精神。学习书法是一个长期、持续的过程，古语说：字无百日功。学习书法虽然不象有些人说的那样高不可攀，但决不是短时间就看见成效的，有了正确的方法，必须经过相当长的练习，才能逐渐掌握运笔的方法，以至挥洒自如，间架结构更是长期的临习和不断研究中逐步提高的，没有坚强的毅力和持之以恒的精神是不能成功的。换言之，书法学习正是锻炼毅力，培养持之以恒的精神和和良好的学习习惯的一种途径，在我国的书法发展史上，曾经出现过许多艺术大师，如：王羲之、颜真卿、米芾、欧阳询、怀素、文征明„„，他们各具风神，其勤奋好学，意志坚强更是学习的榜样，教学中，教师穿插他们的勤学故事，激励学生，如“怀素二十年不下楼，刻苦练字”、“王羲之墨池的故事”、“颜真卿辞官拜师”等等,这样上课时教师旁征博引,使课堂教学避免了空洞的说教，有了生机,激励了学生。当然课上教师侃侃而谈，来自教师课下的精心准备。总之，小学生学习书法的过程，要成为渗透德育的具体化的体现，需要教师深挖其诸多德育因素，积极探索，在潜移默化中感染学生，最终达到陶冶性灵、锻炼品格、启迪思维，培养情操的作用。

第五篇：《周易》与传统文化

《周易》与传统文化

来源：中国论文下载中心 [ 06-04-11 10:07:00 ] 作者：张岱年 编辑：studa9ngns

《周易》是一部在中国文化史上具有深远影响的重要典籍。《周易》为汉、唐、宋明的文化学术的发展提供了重要的思想源泉，直至今日，仍能给我们以深刻的启迪。

《周易》分经传两部分。传说“上下经”是周文王所作，但无确据。今天多数哲学史家都承认《周易》上下经是西周初年的作品。《周易大传》十篇传说是孔子所作，亦无确据，但是有两件事实是确定无疑的:第一，《大传》是孔门弟子或再传弟子所传授的;第二，《大传》在历史上是以孔子手著的名义发生影响的。在春秋战国时期，《周易》已为各国卿大夫所传诵。《左传》宣公十二年，记载:“晋师救郑”，知庄子评论云:“此师殆哉!”引用《周易·师卦》:“师出以律，否臧凶”。又昭公元年“晋侯求医于秦，秦伯使医和视之”，引《周易·蛊卦》：“女惑男，风落山”云云。此外以《周易》进行占卜的事例尚多，足证《周易》在春秋时已流传于周、鲁、秦、晋诸国了。《史记·孔子世家》：“孔子晚而喜《易》，序《象》、《系》、《象》、《说卦》、《文言》，读《易》韦编三绝”。这当是根据当时儒家学者的传说。《大传》对“上下经”作了较详的诠释，提出了许多非常深刻的哲学观点，从而使《周易》成为一部哲学典籍。《庄子·天下篇》说:“《易》以道阴阳”。其所谓《易》显然包括上下经与《大传》。《汉书·艺文志》著录“《易经》十二篇”，颜师古注:“上下经及十翼，故十二篇”。“上下经”及“十翼”统称为《易经》了。

《周易大传》的一个特点是提出了一个博大深微的天道论。《论语》和《孟子》中关于天道的言论很少，在先秦儒家典籍中，惟有《周易大传》含有较详的天道论。对于天地的本原，对于天地万物的普遍规律，都提出了精湛的观点。这些学说补充了《论》、《孟》的不足，为后儒建立本体论体系提供了坚实的基础。

《周易》经传在汉代居于五经之首。《汉书·艺文志》的《六艺略》首列《易经》。《汉书·扬雄传》赞述扬雄云:“以为经莫大于《易》，故作《太玄》，传莫大于《论语》，作《法言》。”以为经莫大于《易》，这是汉儒的共识。三国时代，玄学兴起，老庄之说流行起来，儒家经典之中唯有《周易》仍受尊崇，与《老》、《庄》并称“三玄”，列为玄学的经典之一。

两汉之际，佛教传入中国，经过魏晋南北朝，佛教逐渐流行，到隋唐时代，佛教高度繁荣，出现了中国化的佛学。当时“儒门淡泊，收拾不住人才”，许多人都被佛教吸引去了。韩愈力图复兴儒学而未获成功。直到北宋中期，理学兴起，才恢复了儒学作为统治思想的权威。理学何以能回应佛教的挑战而赢得统治的地位呢?理学的创始人周敦颐、张载以及程颢、程颐，大都“出入老释几十年，返求诸六经而后得之”(几十年是说几乎十年，不是说数十年)。即在儒学经典中找到了理论根据，从而建立了自己的完整遂密的学说体系、超越了佛老的思想水平。从理学家创始人的学说来看，他们主要是得力于《周易》经传，他们都是凭藉《周易》经传而建构自己的哲学体系的。

周敦颐的《太极图说》虽然接受了道家的影响，但其中“太极”、“阴阳”都是来自《易传》的，篇末赞《易》云:“故曰'立天之道日阴与阳，立地之道日柔与刚，立人之道日仁与义。又日:原始反终，故知死生之说。大哉《易》也!斯其至矣！”表明了自己的思想渊源。所著《通书》首章亦云:“大哉《易》也，性命之源乎!”《通书》本名《易通》，亦与《易传》有密切的关系。

张载早年著《易说》(即《横渠易说》)，着重阐发了《周易大传》中的辩证观念与唯物主义思想，晚年又将《易说》中的精粹文句收入所著《正蒙》之中，这表明张载的主要思想是在钻研《周易》时提出的。《正蒙·太和篇》云:“太和所谓道，„„语道者知此，谓之知道;学《易》者见此，谓之见《易》。”又云:“知虚空即气，则有无隐显、神化性命通一无二，顾聚散出入，形不形，能推本所从来，则深于《易》者也。”这即表明，他的基本哲学观点是深研《易经》而引发出来的。

二程论学，经常引用《周易》、《论语》、《孟子》、《大学》及《中庸》。他们的伦理学说宗述《论》、《孟》，在认识论方面兼采《中庸》“学、问、思、辨”与《大学》“格物致知”之说，在本体论方面，则归本于《易传》。二程的基本范畴，如“道、器”、“形上、形下”、“生”、“易”等等，都来自《易传》。《周易大传》是二程学说的重要根源。

隋唐佛学，如天台、华严，虽各自建立了独具特色的体系，但论其传承，则远绍天竺，尊仰释迦。禅宗最具特色，论其传承，亦远尊释迦，近亲达摩，都推崇印度佛教的“法统”。宋代理学，虽吸取容纳了佛学的一些思想资料，但论其传承，则莫不绍述孔颜思孟。韩愈以来的“道统”之说，虽有其狭隘的束缚人们思想的一面，也有其维护民族传统、保卫民族尊严的一面，这都是值得注意的。佞佛之士诽谤宋儒为“阳儒阴释”，那是不合事实的。理学兼取释老的一些思想观点，突破了汉唐儒生之拘陋，这正是宋儒的长处。值得惋惜的是，宋儒对于墨家之学无所了解，不能容纳墨学的优长。

《周易大传》内容丰湛，其中一些精粹思想具有历久常新的义蕴，具有令人赞叹的感染力，因而熔铸了中国传统文化的基本精神。我认为，《象传》所谓“天行健，君子以自强不息”、“地势坤，君子以厚德载物”，可以说集中表述了中国传统文化的基本精神。这两条是以孔子的名义发生影响的，在长期历史中，广泛地受到人们的服膺尊崇，激励着广大民众奋发前进、在困难面前决不屈服，同时保持着泛阔的胸怀。直至今日，“自强不息”,“厚德载物”对于我们仍然起着鼓舞激励的作用。

但是，也要看到，历代易学亦多虚妄之说。《四库全书总目提要》说 ：“汉儒言象数，去古未远也，一变而为京焦，入于讥祥;再变而为陈邵，务穷造化，《易》遂不切于民用。王弼尽黜象数，说以老庄，一变而胡瑗程子，始阐明儒理，再变而李光杨万里，又参证史事，《易》遂日启其论端。此两派六宗，已互相攻驳。又易道广大，无所不包，旁及天文地理、乐律兵法。韵学算术，以逮方外之炉火，皆可援《易》以为说，而好异者又援以入《易》，故《易》说愈繁。”至于今日，异论叠出，《易》说较往昔更繁了。我们今天研究《周易》经传，应以实事求是为准则，力求避免任何穿凿附会之谈。

应该承认，《周易》经传在历史上对于文化学术的发展曾经起了非常重要的积极作用，而且在今后仍能发人神智，仍然具有充沛的生命力。