武术与书法

第一篇：武术与书法

武

术

与

书

法

姓名：王环宇 学号：1006114066 专业：体育教育 班级：10体教2班

武术与书法

武术是一项内容丰富，形式多样，风格独特的传统体育项目。它具有健身、防身、竞技、表演和修身养性等功能和特点。书法则是指用毛笔书写汉字的法则，其笔墨形态独特，笔法、笔力、结构、布局均有各自表现与领悟。武术与书法，一武一文，似无联系，其实不然，“山谷行书，长撇大捺：武当拳法，凤舞龙蟠；右军小楷，铁画银钩：少林拳法，其劲在骨”。自古以来，武术与书法同理，在精神、气性、内蕴及修德方面几乎同一，惟所表现不同。武术是以攻防技击为目的，以套路演练为形式。武术具有内外合一，形神兼备，节奏分明的运动特点。撑、拔、张、展、勾、扣、翘、蹦等，动则疾如旋风，静则稳如磐石，动静皆有形，动静皆有法，动静皆统一。武术的“精、气、神”体现出英武阳刚之美，展现出空间之形，形雄劲腾与空明气韵相映浑融，皆包涵浑穆之中，皆在元气浑然中撑持博大而又虚穆的超逸。

书法之形，形在中实饱满，力在凝重深入，气在回斡激荡，性在精穆纯洁，境在开拓少远。其用笔于直纵方折，圆绕连曲，间断幻结，干湿枯润，重形轻写，轻形重写。点画线条的势态，字句结构的安排，字与字行与行的照应。错落变化。全章贯气。

武术与书法的外形有异曲同工之妙。书法“为书之体若坐若行，若飞若动，若往若来……若飞腿舞臂……”。如同武术动作之“古树盘根”、“白鹤亮翅”、“青龙出海”、“惊沙飞鸿”。二者形态近真，意性略隔，相参相悟，哲理相通。

书法讲究间架结构。书者日常思维纵放关乎字形收放程度。字形、行列、布局、气势、气韵、精神皆因人而异。武术讲究身正步稳，武者心神严谨关乎动作舒展程度，招式、轻重、刚柔、藏露、虚实、精神皆因人而异。手下之笔如天下之武，天下之武如手下之笔。一文一武，有动有静，动从静中参，静从动中悟。中国古代有不少书法家就是从武术中得到启示的，如唐代著名书法家张旭，怀素曾观公孙大娘舞剑，故而草书大进。武术家长于书法者不乏其人，如海灯法师，禄堂先生观书而悟，形神抱怀，浑如拳法。因而彰显于世。

武术与书法二者相结合，相参相悟，互为贯通，取形得意，以无为之心出有为之形，“恍兮惚兮，其中有象，恍兮惚兮，其中有物”。书法认为：神若不和，则字无态度；心若不坚，则字无功键。挥笔而书，气沉丹田，意在笔先，隔行不断，气象悠然。武术认为：静心用意，以意守动，意到势发，形断意连，势断气连，气势贯通，刚柔并济。

武术与书法教学和习练相结合，实际上是一种互为参照，两相参悟，彼此影响，融会贯通的过程，是心性思变，意情相随，气息相通的顿悟。凡事可任自心性生，可纯从自然生。倘欲求变，何不可变，处处可能，可思可变。书法字体有真、草、隶、篆、行之分，颜、柳、欧、褚、笔法不同，同为文字：武术有刀、枪、棍、棒、拳之别，少林武当，南拳北腿，式法不同，同归于武。书法文字结构的粘结勾连，鼓侧参差，干涩浓淡，疏密伸敛，有艺术法则之形式；而武术形态之法有轻有重，有刚有柔，有藏有露，有虚有实，有阴阳二气协调之理。岂不是同源同理?岂不是意境相通?岂不可相辅相成?

从以上可以看到，武术与书法表现形式虽不同类皆同意，虽不同形皆同源，不同所用皆同为表现。武术可以从书法伏案临帖或凝神执笔中，参到静心生慧，静中生动的感悟，情驰神纵，若风若雨，潜移默化，久而久之，影响到武者的心境、心情、心态，达到“情以物兴，物以情观”。明白“知黑守白，视白如黑”的辩证关系，明了“如如不动，如如可动”的矛盾关系。通过对笔、字、形等描摹，感受相反因素，相互影响，融会统一的构成，从而感受身心忧喜顺逆，人世事，阅历磨难，就如武术的“内练一口气，外练筋骨皮”之说。道家有内丹外丹之炼，佛家有“空，有”之修行，儒家亦有“天降大任”之言，练武习书内外浑然，正如禅家“天时不在定中”之“天时不在练中”。武术与书法都体现在精神上，以形体体现精神，精神不佳，形体不存，精神超逸，形体勃发，其精神即为内涵，即可以从书法习练中体悟的意蕴。

中国武术和书法具有几千年的灿烂历史，蕴涵着巨大的爱国主义教育功能、道德观念教育功能、学习习惯和心理素质教育功能。“制心一处，无事不办”，怎样于心?重在教育。探讨武术与书法相结合的教育意义，造福于社会，功在千秋。采用文献资料法，对我国古典书学和武术的相似性进行分析，认为古典书学和武术有共同的哲学基础，在原始功能、道德要求、基本内涵等方面有相融之处，二者相互影响，促进了传统文化的发展。关键词：古典书学武术相似性

在博大宏富、源远流长的中国传统文化宝库中，武术和书法无疑是其中最能彰显和展示其精髓的两支奇葩。它们在长达数千年的历史长河中虽然相对独立，有各自的内涵、规律，但并非暌离的两个整体，而是有着熔融相通的联系。本文从几个方面拟做一个初步的探研，以窥传统文化之精妙，展武术之独特魅力，做引玉之砖，俟同仁斧正。

马克思主义经典作家认为劳动创造了人本身。有学者认为：一切艺术都是生产实践活动的产物……人类从事艺术活动，最原始的动机是为了生存、生活[1]。由此我们可以很自然的想起各类武术史料中也认为武术是起源于古人类的生产劳动。可以说武术萌芽是在人类生存、生活的客观需要的基础上产生的。远古时代“人民少而禽兽众”(《韩非子·五蠹》)，人类为了生存，必须要与野兽和其他部族的人斗争，以获得生存资料。这种斗争和武术的萌生有着直接的联系。

作为植根于华夏文化沃土的书学和武术，书学博士郑晓华认为：“中国古典书学理论体系以中国传统文化的主核——儒、道、释为指导思想”。我们也可以在许多武术资料和文章中发现关于武术和儒、道、释关系的考证和论述。众所周知，儒家思想是中华民族文明发展的基础，它的核心部分是孔子的社会伦理学说。美学家李泽厚先生认为“在整个中国文化思想上，意识形态上，风俗习惯上，儒家印痕到处可见”，“儒家的确在中国文化心理结构的形成上起了主要作”。在武术千百年的发展中，除了军事的实用武术之外，广泛流传在民间的武术都受到儒、道、释的广泛影响。比如，充分体现太极学说的太极拳。著名太极拳家杨澄甫曾指出：“中国之拳术虽派别繁多，要知皆寓有哲理之技术。”(《太极拳之练习谈》)早在儒家作品《易传》中就有“易有太极，是生两仪”，宋明理学的代表人物周敦颐的《太极图说》有“无极而太极”，陈鑫在《陈氏太极拳图说》中云：太极拳是“以易为经，以礼为纬，出入于黄尧”；在许多太极拳家的论著中，可以看到太极拳理论含有大量儒、道思想的痕迹。说明儒、道对太极拳理论的影响还是比较深远的。少林拳发源于少林寺，其创始人达摩是佛教信徒。原少林方丈释永文认为达摩来华传教主要是立佛教禅宗。但经过伟大的中国文化的同化，佛文化已经完全中国化，所以说，少林拳理论中也有儒和道的思想存在。八卦掌等其它一些拳种也都受到传统文化的影响，打上了儒、道、释思想的烙印。

中国古代哲学观是“天人合一”，它是中国古代文明发展的思想基础。郑晓华曾谈到“追求人与自然的统一是我们东方造型艺术最重要的特色之一”。后人学者认为“天人合一”是指人与自然是非对立性的，而是人与自然相融合，天与人合一。天人合一的概念在多种拳法的理论当中多有体现。现从这个基础上，我们认为武术与书法有同源性。

书法和武术的最初产生有其自身的意义和价值。谈到书法是早期的功能时，郑晓华认为“书法作为文字存在的形式，在历史发展的早期，实际上完全是政治的附庸和工具，它只在如何更好地实现„明政立教‟的功能上存在一息生存之地ollj。我们知道，中国文化是以儒家思想为主体，建立在宗法制度上的道德伦理型文化。而深植于“礼仪之邦”中国的武术，从产生之日起，就受以历代封建统治阶级的高度重视，并使其成为镇压和统治的工具和手段。早期的武术和军事斗争紧密联系，所以历代帝王的“攻心伐谋”，治乱平天下都凭借武力解决。

综观历朝书法家大都有言论来论述“书德并重。有“书德并重，立艺先立德”的重要原则。郑晓华认为“传统书学理论……在艺术家素质培养上，把品德培养放在第一位……以德高为首要原则”[1]等等，还有古代许多书家的重要言论，如清代杨守敬把“品高”作为提高书法艺术境界的首要条件：“学书有三要，……余增二要，一要为品高”，傅山的“作字先做人”，松年的“书画清高，首重人品”，朱和羹的“学书不过一技耳，然立品是第一关头”。可以在书中发现许多书法家都极力推崇颜真卿，其中最主要的是因为他人品高。作者认为：“书德论”可以说是东方艺术理论的一大特色，它的中心目的是规范艺术家的行为，使其在艺术创作活动中不偏离社会伦理规范。诚如斯言，武德要求又何尝不是如此!“未曾习武先习德”，这句古训，恐怕每一个习武的人都知道。还有诸如“一日为师，终身为父”、“徒弟技艺高，莫忘师傅劳”、“得人滴水之恩，须当涌泉相报”等无不是对武德的生动体现。近代武术家佟忠义在(武士须知坛：“信义为立身之本，进德之源……深望武门同志，各自振拔，务须一言既出，努力躬行，大义当前，至死不顾”。可见其语重心长。历史上德武并重的人几乎都对后世有积极而深远的影响。三国时期的武圣人关羽的事迹可谓家喻户晓，南宋名将岳飞，明朝抗倭名将、武术家戚继光、俞大猷等的事迹都映照出了其高尚的道德品格，有关他们的武功或论著也流传下来泽被后世。

关于学书和学拳的相似性，书法家包巨臣在其著作(艺舟双揖)中，有这样的精辟论述：“学书如学拳。学拳者，身法、步法、手法，扭筋转骨，出手起脚，必极筋之所能至，使之内气通而外劲出。予所谓临摹古贴，笔画地步必比帖肥长过半，乃能尽其势而传其意者也。至学拳已成，其气养足，其骨节节可转，其筋条条皆直，虽对强敌，可以一指取之于分寸之间，若无事者。书家自运之道亦如是矣”。书论中的拳与书相类比，深刻揭示了两者之间的同构现象和学习过程中的相似特征，说明二者确有相通之处。

在武术史和书法史上都记载有唐代草书大家张旭从公孙大娘舞剑中体会到书法真谛，书法有了明显的改进。颜真卿云：“张长史观孤蓬自振，惊沙坐飞与公孙大娘舞剑器，始得回翔之状”。还有诗圣杜甫对公孙大娘舞剑的那段精彩描写，可以想象张旭从公孙大娘的淋漓尽致的表演中看到其雄健挺拔的舞姿和恢弘的气势，体会其抑扬顿挫的韵律、节奏，从而悟到了草书艺术创作的内在的规律，触发了创造灵感。抗金名将岳飞更是集武与书于一身，后人评论其《满江红》点画如电闪雷惊，笔走龙蛇。从而可以推断，岳飞书法创作的灵感可能得益于武术。古代书法重现象，重体味，也常用武术的语言描述。如李嗣真评论王羲之的飞白是“长剑耿介而倚天，劲矢起腾而无地”；黄庭坚评米芾书法是“如快剑人阵，强弩射千里，所当穿扎，书家笔势亦穷于此”。如此等等，都是十分生动形象的。

苏东坡是我国书法历史和武术历史中的一位重要人物。他不仅诗书兼备，并且对气功有其独到的见解。苏轼在其(书论)中云：“书必有神、气、骨、肉、血，五者阙一，不为成书也”。郑晓华解释为：“神：一种综合视觉效果；气：笔画笔墨形线间贯串流动力感；骨：笔画内隐劲直之力。……骨力、风神是一种展示力量的形式”。从这里，我们可以很容易就想到武术的精、神、气、力、功等基本元素。

书法非常重视力，历代书法家在作字时都讲究“力透纸背”。而“铁划银钩”则是对字体苍劲有力的褒奖。武术动作同样强调力的重要性，要求“力要顺达”。南拳和长拳对力的要求很有代表性，其实任何一个拳派，其动作的每一招每一式无不有力道的要求，即便是看起来柔和的太极拳，也要求“柔中寓刚，刚柔相济”。

历代武术家习武传弟子，都讲究精、气、神。以意导气，力随气发。太极拳有“内宜鼓荡，外示安逸”，是精神振奋而不流于行色，表现出安逸。在少林拳中，有“龙拳练精，蛇拳练气，虎拳练力，豹拳练骨，鹤拳练神”，这和苏大文豪的观点多么的相似!而《拳意内经·神运经》认为“练形而能坚，练精而能实，练气而能壮，练神而能飞”，说明武术非常重视精、气、神的作用的转化。在书中，古典的书学理论中有很多与此相合。苏轼的《书论》就是一个例子，唐代书学大理论家孙过庭提出书法要“凛之以风神”、“枯之以枯劲”，让书法造型雄壮有力，气象峥嵘。张怀瓘则更着重于“筋力”。他在《书议》一文中谈到“且以风神骨气者居上，妍美功用居下”。而重骨力为其艺术批评理论的一大特色。

书学博士郑晓华在其博士论文中提到：“汉字的结构千变万化，不管使用哪种书体，当人们按照一定的书法规范进行„创作‟的时候，其用笔轻重、徐疾、长短、方圆等诸多运动变化，必然在书写者自身的生理、心理上引起某种运动的传导，并进而引起内在情感运动的微妙变化。……不管……何种字体，它的形式及书写过程都具有—定的抒情性。不同书体，只是因为其运动幅度、节律、强弱等因素的不同，才出现彼此在艺术功能上的差异。某些书体抒情性强一些，某些可能实用性强一些”。读这段文字，我们的心理是否很容易的就想起了武术的形式?武术流派繁杂，动作、技法各有千秋，拳理要求也各不相同。在每个拳术的创造过程中，各个动作的攻防含义、高低起伏变化、内外相合、气息调理配合都会对造拳者内在情感、意识、心理和生理产生影响，而这些变化都必然会溶入该拳中，从而使其有了丰富的内涵。所以我们也可以说，不管何种拳术，其形式和创作过程都蕴涵了创造者的情感。由于创造的初衷不尽相同，才出现了某些纯粹表现某些动物习性和人物形象的拳种功法，如鸭拳、罗汉拳、五禽戏、八段锦等，适合于健身和表演；更多的拳种是讲究攻防，实用性更明显一些。但是，由于现代武术的体育性增强，竞技武术的发展，武术的原始功能基本上完全蜕化，成为一种健身和观赏的运动项目。

武术与书学作为两个传统文化的分支，虽然在各自的轨道上运转了数千年，通过上述比照，我们可以发现它们的轨迹多有相似之处。武术与书学在深层次的联系上确实很多而且复杂，既有“天人合一”的共同哲学基础，又在原始功能、道德、基本内涵等方面有相沟通的地方。这也说明中华民族的传统文化在二者中的积淀和蓬发，闪耀着光芒。

第二篇：武术学习心得与体会

武术学习心得与体会

摘要：入学来这一年体育课学习武术，上半年学了三路长拳，这半年学的是初级剑。通过武术学习，我学到了很多，不仅仅是一些动作，还有许多更深奥的东西。

有一种运动能使你身体协调、心平气和，那就是武术。武术是一种神奇的运动。这个学期的体育课应该是大学以来最能吸引我的课堂。经过这个学期的基本武术的学习，我感触颇多。

关键词：武术、心得、感悟

武术，乃中华民族的瑰宝，中国作为武术发源地，在几千年的历史中，培育出了博大精深的传统的武术文化。首先我感到武术是一门独特又深奥的学问，它不仅仅是我们看到的电影中的拳打脚踢，也不仅仅是我们印象中的嵩山少林绝技，它是一种科学的动作攻防技术和人体动作的艺术体现，它更是一种融入人文情感和鲜明个性风范的实用学科。在漫长的历史进程中，不同时期对武术的概念的表达不尽相同，它的内涵和外延是随着社会历史的发展和武术本身的发展而发展，变化的。

其次通过学习武术我对学武术的动机的认识发生了许多改变并逐渐成熟。对于同学们的学武原因，有的人说是为了锻炼身体，有的人说是为了以武交流会友，有的人说是因为感觉武术好看，有的人认为武术用来自我保护。当然，这些理由和动机都是有客观道理和现实依据的。但是现在随着我们对武术学习过程的进一步了解才发现其实武术的学习并不会仅仅用于我们的强身健体或者自我保护那么简单。我们还可以从中学到更多，更深奥的东西。1锻炼意志，培养品德

练武对意志品质考验是多面的。练习基本功，要不断克服疼痛关，套路练习，要克服枯燥关，培养刻苦耐劳，砥砺精进，永不自满的品质，经过长期锻炼、可以培养人们勤奋、刻苦、果敢、顽强、虚心好学、勇于进取的良好习性和意志品德。“教武育人”贯彻在武术教习全过程中，“未曾学艺先学礼，未曾习武先习德”，传统中始终把武德列为习武教武的先决条件。武术在中国几千年绵延的历史中，一向重礼仪，件道德，“尚武崇德”。诸如尊师爱友，包含了深刻广泛的道德内容，互教互学，以武会友，切磋技艺，讲礼守信，见义勇为：不凌弱逞强等品德。激烈的攻防技术和人生修行结合起来，是中国武术传统道德观念的体现。在社会的发展中，武德的标准和规范也不尽相同，尚武而崇德不仅能很好地陶冶憎操，还会大大有益于社会精神文明建设。在武术发展的历史长河中，武术和各门派都有自己的规范和崇尚的武德 但从中也可以看到，在中华民族文化和整个氛围中，它们受民族精神和传统文化的影响，也逐渐形成了一种世代相传的、被人推誊和各派所共有和认可的思想观念，这一思想观念就是蕴藏在武术文化深层的武术精神。因此，中华武术精神并不代表各门各派的“术”和“法”，也不是武术技击的某一种功夫和武德，而是受中国文化和中华民族精神影响的，贯穿于整个武术发展史的思想精髓。概而言之，武术精神通过三个层次表现出来 : 第一个层次为个人和武德修养 它要求所有习武者都要“尊师重道”，做到“孝悌仁义”，“技道并重、德艺双修”，“切戒逞血气之私，好勇斗很之举”；

第二个层次表现为集体的道德观念。它要求所有习武者和武术团体应“扶危济贫，除暴安良”，做到“公定”、“安民”、“匡扶正义”、“见义勇为”和“以武会友”；

第三个层次表现为爱国主义的精神。它要求所有习武者和武术团体必须“精忠报国”，练武的目的在于“强种御侮”和“爱国、修身、正义、助人”

我们这一代有许多都是独生子女，什么事情都靠父母，这是我们这一代的悲哀。我们应该重视锻炼自己吃苦耐劳的精神，通过武术学习，我们开阔了视野，磨砺了意志。这对我们以后的人生路有着大大的帮助。2提高素质，增进素养

我认为武术的学习过程是一个丰富人文底蕴的过程，我们这些大学生都是地道的书生意气，很少有人会把人文底蕴联想到武术上来，更或许提到武术我们想到的也只有武打。事实上人文的精神是包含两个方面的，一个是文，另一个就是武。我们把文武兼备的人称为全才。然而我们都只是注重了文化的修养而忽略了武艺的培养。武术的学习弥补了我们单方面学习文化知识的不足。另外，武术的学习是一个以武术的形式培养个人品行修养的良好方法。现代社会不提倡武力解决问题，事实上，武术是武力的一个使用形式，但是武术并不注重以武力征服别人。至高的武术境界是在武术的形式下的以柔克刚、以德服武、以防为攻的人性化的、富有品质的个人与武术的结合。

当今社会竞争日趋激烈，生活节奏加快，压力极具膨胀，人们在追求物质享乐的过程中，忽视了精神上的陶冶和愉悦。学习武术可以使我们对人生有更透彻的理解，使我们形成正确的人生观和价值观。

武术讲求内外俱修，形神结合，以及情感动力的配合，所以在习练过程中应充分重视老师的示范和讲解，及时纠正自己招式中的错误动作，只有基本动作到位了才能达到由形到神，从而形神兼备。武术又是一种极富感情色彩的高尚活动，在习练中注重情感的配合，才会体会到习武的愉悦和快感。3武术价值 武术在教育上已经列为宏扬民族文化，振奋民族精神的一个重要教育手段。武术在理论和实践方面近几年获得了极大发展, 成为中国传统体育的主干, 以鲜明的民族特征成为华夏文化宝库中的珍品。同时集哲学、文化、医学、养生、军事、美学及体育等诸多要素于一体的特殊艺术形式。这充分体现了武术具有诸多的价值。其中最为突出的是武术的教育价值。国家教育部及相关部门已把武术列为中小学的必修课，以此来教育学生。武术的各个门派都非常注重武德的培养,强调“道与艺”统一,提倡“未曾学艺先学礼,未曾学武先学德”。文贵文风,武重武德,重“仁爱”而非残忍的思想,讲究以理服人,决不以武艺高而逞强。在技艺上,武术主张不是积极地引向外在的显示,而是导向内心的自修和自审。武术讲究心身合一,内外兼修。在我国经济迅速发展的，力求改变和提高整个民族素质已相当重要,推广习武,宣传武德,会对人们树立良好的道德起促进作用,使整个社会观念和文化气氛进一步向好的方面发展。

我认为武术是一门积极性很强的运动，它从精气神到手眼身法步，无一不要求规格的规范完整，不仅如此，还要加上动作的完整性、节奏性。它从开始到结束都要求我们要有一个良好的气质面貌。练武是很累的，是要吃的下苦的。不经一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香。学习武术，其实我认为最主要的也是这一点，武术的技能并不是主要的，主要的乃是习武一定要修武德，一个没有武德的人早晚是会被人唾弃的，反而他学的越好越与社会有害，武德不仅仅是武德，更是教会我们怎么去做人，古语有云：修身齐家治国平天下。也许有些不是我们力所能及的，但是修身是第一位的，我们做人的事理其实要用心体会，很多都能在习武之中领悟的到，这个学问太大了，用尽毕生也未必能参悟的透，虽然武术就要结课了，但我以后会还会继续不断的学习武术。也谢谢老师这一年来的认真教诲。

第三篇：书法与文学

书法与文学

黄秋实

中国书法，作为一种文化，它理所当然的与文学同属于一个范畴，都是社会的意识形态之一。

书法与文学虽然是两种截然不同的艺术形式，有着各自独立的发展历程，不同的艺术表现方式，但二者之间，又是密不可分，不即不离、相融相渗的完美艺术整体。无论从创作和审美，写意与达情，手段及内容，都充分反映出书法与文学的密不可分关系。

中国历来有“文墨”、“先文而后墨”、以至“文人墨客”的说法，可见，文与墨，这是构筑我国丰富多彩的传统文化的两个重要支撑。无法想象，离开汉文字和汉文字所编织而成的汉文学，中华民族灿烂而悠久的文化将如何体现。

下面，就我个人的体会谈一谈书法与文学的关系：

一、从中国书法史看书法与文学的相伴相生关系。

一部书法史，就是一部文字史，中国从有文字起，就有了书法。中国书法发展的历史，可以追溯到三千年前的甲骨文时代，肇始于秦汉，兴盛于魏晋南北朝，到唐、宋时代达到巅峰，元、明两代承续前代，清代再度中兴，到了近、现代，“五四”新文化运动，使中国古老的文化艺术受到一次强烈冲击，唯有书法未遭冷淡并得以延续和发展。以鲁迅为代表的一批中国知识分子，既是五四运动的先行者，又是这个时期的书坛巨擘，他们当中有：李大钊、沈尹默、郭沫若、沈雁冰、毛泽东等。

诚然，文学艺术的发展，往往是交叉、复合、多向进行的。但是，在中华民族特有的书法发展的历史进程中，却常常与文学相伴相生，并肩而

行，换句话说文学的程式流进也伴随着书法的前行。这里表现最为突出的是唐宋诗词文学与唐宋书法的繁荣与发展，造就了我国书法艺术的黄金时代。

有趣的是，我们在阅读中国书法史时，很容易发现这样两个问题：一是，历史上书法名家中有相当数量是文学家。以“世界图书出版公司”1997年重印本出版的《中国书法大字典》为例：该书选用了历代书法家360余人所书碑碣法帖共310余部430余卷。在这360多人中，其中多数是文学家。从秦汉时期的李斯、史游、蔡琰（文姬），到西晋的陆机、王羲之，唐宋的贺知章、李白、张旭、杜牧、范仲淹、欧阳修、司马光、王安石、苏轼、黄庭坚、范成大、朱熹、陆游、岳飞、周邦彦、秦观、毛滂、文天祥等，元朝赵孟頫，明清“吴中四才子”（祝允明、文徵明、唐寅等）、“扬州八怪”（郑板桥等）到“淡墨探花，太守王梦楼”（即清代文学家、书法家王文治）。

这些人的特点是，既是书法家，又是文学家。他们的“字”、“文”俱佳，书法可以上字典，诗文可以入唐诗宋词。正如有评论说，王羲之的《兰亭序》本身就是一篇优美的散文；李白的《上阳台》、杜牧《张好好诗》都是绝妙好诗。因此，他们的书法也同诗文一样，具有悠远的境界，充满了浓郁的“书卷气”。由此可见，中国文学对书法的发展有着巨大的影响。二是，历史上流传下来的书法精品中，有相当数量是我国经典的文学之作。以“中国书店”1991年出版的《三希堂法帖》为例，该帖共收入从魏晋至明代千余年来135家的340件楷、行、草书作品，另有题跋200多件、印章1600多方，共9万多字，从“书圣”王羲之的《兰亭序》到孙过庭的《书谱》、宋高宗所书的《洛神赋》、苏轼的《黄州寒食诗帖》、黄庭坚的《洛阳

雨霁诗》、米芾的《多景楼诗帖》、元朝赵孟頫所书的《归去来辞》、鲜于枢的《唐人绝句》、明代祝允明所书的《前后赤壁赋》、解缙《自书诗帖》、董其昌的《近作诗四首》、《书古人诗》等等。由此不难看出，历代文人的好诗好词好文章，多为书法家们的生花妙笔传为后世。好的文学作品，又为好的书法写成，这就构成中国传统文化的鲜明特色。

二、从审美情感看书法与文学异质同构的美学效应。

首先应该肯定，书法与文学同其他一切艺术样式一样，都具有审美的特点。只不过书法之美，是以汉文字为造型的形体美，文学之美，是以语言为表述的语言艺术之美。

书法美，体现在点画质地、线条姿态、字形组合、章法布白、形式神韵、旋律节奏上，构成了书法的笔线美、结体美、章法美、意境美。文学则不然，它是通过语言塑造型象，反映社会生活，表达作者思想感情，它的美，体现在文辞语言的生动、优美，人物形象的鲜活感人上。

书法与文学二者虽然在美的品质上有着明显的差异，但在表现美的特点上，都具有同一性。就艺术而言，宏观上可分为两大类，一是空间艺术，它包括绘画、雕塑、建筑等等，一是时间艺术，它包括音乐、戏曲、诗歌、小说等等。书法虽然是一种静止的视觉艺术，但是运笔的轻重顿挫、转折回环却具有节奏感；章法的起承开合也含有韵律。所以，书法艺术在某种意义上说，是兼空间艺术与时间艺术两者之优。成为艺术之中最简单、最抽象，同时也是最高的艺术（沈尹默说，世人公认中国书法是最高艺术）。

书法与文学同样会带给人们怡情悦性美的感受，所以它们在美学效应方面是一致的。鲁迅先生说过：中国文字具三美，音美、形美、意美。一首好诗，朗朗上口，无疑具有音美，一篇好的散文或一部好的小说，寓情

于意，立意深邃，无疑具有意美，而一幅好字，潇洒淋漓、摇曳多姿，无疑是形美，但是文字作为书法的载体，所以书法也具备汉字的音美与意美。历来美学家们对书法之美给予很高的称道，如称书法为“凝固的音乐”、“是一种类似音乐、舞蹈的节奏艺术”、“笔迹流出万象之美”等等。恐怕这就是中国书法艺术魅力之所在。

三、从艺术抒情看书法与文学的相类相通。

抒情，是艺术共有的特点，“抒情”一词，最早出自于屈原的《九歌•惜诵》“发愤以抒情”。无论是书法还是文学，都是书法家和文学家主体意识的释放和内心情绪的宣泄。

在文学上有：文王拘而演《周易》；仲尼厄而作《春秋》；屈原放逐乃赋《离骚》；左丘失明厥有《国语》；孙子膑脚兵法修列；布违迁蜀，世传吕览；韩非囚秦，说难孤愤。诗三百篇大抵圣贤发愤时所为。这表明文学是地地道道的抒情之作，文学离开作家感情的投入，肯定是苍白无力的。

著名的美学大师宗白华说：“中国书法本是一种类似音乐或舞蹈节奏的艺术。它具有形线之美，有感情与人格的表现。它不是摹绘实物，却又完全抽象，有如西洋字母，而保有暗示实物和生命的姿式。”因此说，中国传统书法，是把心灵的抒发和自然生命的感受同构于一体，作为最高的书写意境，而充分展示书法家内心喜怒哀乐的。西汉哲学家杨雄说：“言，心声也；书，心画也。”也是说书法是表现心灵、志趣的艺术。

任何书体的书法，都是书法家主体生命价值和风格个性的展现。从魏晋时代的“竹林七贤”到盛唐时期的“狂士书法”（以张旭、贺知章、李白为代表），乃至宋人“尚意”的追求，都为书法艺术的抒情提供了充分的佐证。历史上，典型的书法抒情之作笔笔皆是：号称“天下第二行书”《祭侄

文稿》，就是唐代大书法家颜真卿祭奠其从侄季明在安史之乱中举家殉国的文稿。颜真卿在老泪纵横中撰文作祭，满腔悲愤，寄情翰墨；至于与颜真卿同时期的“颠张醉素”唐代的两位大草书家，他们的作品抒情的色彩，更是极为丰富。

散文作家韩愈在《送高闲上人序》中说：“张旭善草书，不治他技。喜怒、窘穷、忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平、有动于心，必于草书焉发之„„可喜可愕，一寓于书。”而僧人怀素，在他大草的代表之作《自叙帖》中直言不讳的说：“志在新奇无定则，古瘦漓骊半无墨，醉来信手两三行，醒后却书书不得。”显然，作者主体支配已达到完全自由的程度。

当然，抒情有表象与内象之分，直抒隐含之别，杏花春雨和骏马西风都蕴含着浓郁的情怀。那些内象、隐含的艺术之作，外在显得平静、恬淡，而透过宁静的表层，或许更能感到作者的抒发的情绪力度，我们不排除艺术上的“中和”之美，更带有雾里看花、水中观月的朦胧的魅力。

既然书法和文学都是抒情之作，便不可重复。艺术无法重复，表明艺术是艺术家瞬间情绪写照。犹如哲学家所说，人不能两次走进同一条河一样。王羲之不可能再写出第二个同样的《兰亭序》，颜真卿不可能再写出第二个同样的《祭侄文稿》,苏东坡也不可能再写出第二个同样的《黄州寒食诗》。时过境迁，人事已非，辉煌只属于一次而已。

四、从书法内容看书法与文学的兼容依存

人们常说，书画同源。其源在于同出于笔墨，都是用线条的分割而构成艺术形象的，它们之间的连体是笔墨。那么书法与文学之间有什么能把它们联系在一起呢？当然是汉字。汉字与书法有着与生俱来的联系，文献

称汉字是书法的载体，“汉字作为书法艺术的母体”，“文字作为一种中介”，“汉字是书法艺术的依托”等等。如此之多的定语，无非说书法是离不开汉字的，反之便不成其为书法。同样，文学也是离不开文字的，你只要用汉语写作，就得用汉字，这是最直观不过了。那么书法与文学二者同时建立在汉字的基础这一点上，是一致的。不像音乐，不像舞蹈与文字无关。

众所周知，汉字同时具有“字形”和“词义”两个方面，这就构成了书法审美的二重性，我们看一幅作品，不但要看“字”还要看“文”，只有文书并茂，才能称得上好作品。当然古人作品中有些信札、书笺、尺牍等，与内容相关不大，这是例外。而绝大部分的书法内容与文学相关联，我们在欣赏书法的形式美时，同时也在欣赏文辞美，人们对书法的审美是综合的审美，包括文辞内容在内的深层文化信息作全面的体验。

我们在前面已经涉及到，中国的书法艺术浓缩了中华民族古代的优秀历史文化，也记载了我国古代文明的伟大发明和业绩。中国书法自魏晋南北朝以后，文人介入书法，书法与文学的关系就更加紧密了。从书法的实用功能上说，书法是文学创作的书写工具，从审美功能上说，文学又为书法提供了广阔的艺术表现空间，书法所依托的中国古典文学的诗词、歌赋、散文等作品自古以来就是书法创作的主要内容。从写人到记事、咏物、抒情，书法的内容无不涉猎。

五、最后谈谈书法家的学问修养。

其实不光是书法家，任何人对知识的贮备都是厚积薄发，博观约取。有句成语叫“触类旁通”，知识是可以联想和跳越的。打个比方，我们要作的事情或者要解决的问题，犹如一条河，知识就是过河的石头，知识越多，犹如在河里摆放的石头越多，过河愈加容易。我们常说顾盼左右，应付裕

如，那就需要有广博的知识贮备。

去年，“书法报”倡导书家读书活动，曾邀请不少学者和名家开列读书目录。我看了一下，大致可以分为三类：一是哲学类，包括美学艺术哲学；二是史学类；三是文学类。我认为读一点哲学很有必要，书法中有大量的哲学对立统一的矛盾，这些矛盾构成了书法艺术的灵魂，如黑白、刚柔、奇正、疏密、虚实、疾涩等等，只有处理好这些关系，书艺才能提高；读一点历史，“观今宜鉴古，无古不成今。”以史为镜可以知古今，历史是人生的坐标，思考问题的参照系，只有了解历史，才不致迷失方向，更会坚定你前进的信心；读一点文学，有助于启发我们的灵感，增强对美的感悟能力，给思维插上形象与艺术的翅膀。当然，还可以读一点书法理论。中华民族的文化，灿烂辉煌，博大精深，有几千年的文明史，我们的祖先为我们留下了丰富的文化遗产，让我们在知识的海洋里尽情的遨游吧。

这里我们可以用杜甫和苏东坡的两句诗作本文的结束语：“读书破万卷，下笔如有神。”“退笔如山未足珍，读书万卷始通神。”

第四篇：书法与爱国主义教育

书法与爱国主义教育 “ 万应均

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要途径。

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“爱国主义是千百年来巩固起来的对自己祖国

爱国主义教育的最佳方法。一中国字是代表中国的徽号

说与中华民族同生。早期先民们在进行汉字的创

二中国书法是走向世界的最高艺术

书法艺术正日益成为世界性的艺术。世界学习汉

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余名学生学习汉语。日本有’$$$万人在学习汉

$万多人。为了适应这一迅

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三书法教育是渗透德育教育的好素材

而爱国主义精神始终是书法的主旋律。在书法教

书法家的优秀事迹和品德是我们进行书法教育时

高尚品德和气节。明末清初著名书法家傅山提出

们高尚的人品都为精湛的书法增光添彩。在书法

向上的文字内容进行思想教育和情操陶冶。我国

堂堂正正的大学生。

四学习书法是振兴民族文化的需要

记载了我国古代文明的伟大发明和业绩。通过书

中国科学院杨叔子院士在美国听到一个关于我国

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因为与传统文化紧密联系的是一个

楚地看到在高校加强书法与传统文化教育的意义 和作用。爱国主义历来是动员和鼓励中国人民团 结奋斗 生思想政治方面的基本要求。进行爱国主义教育 的途径是多种多样的。在实施素质教育和艺术教

（）（’**+,(!$$,+’!+$)),%+从事书法创作与书法教育研究。

第五篇：我与书法

我与书法

武汉机电工程学校

王超

书法，又称“中国书法”，是中国特有的一种传统艺术。从狭义讲，书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局等内容。从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。书法是中国特有的一种传统文化及艺术。在中国的传统文化中，我接触的最多的是书法，因为家里从爷爷开始就是从事殡葬服务的，每天都会看到爷爷和父亲用毛笔来写一些挽带、祭文等等。所以从小我就与书法结下了不解之缘。

小时候经常看着父亲在家里编花圈，等有客人来购买时用毛笔写好挽带就行了，这时父亲就会手拿一支毛笔，在墨水里蘸一蘸，然后就在白纸上一撇一捺的写上几个大字。但是写挽带时有很多的注意事项，比如说送花圈的人与去世的人之间的关系等等。曾经我因为我家是从事殡葬服务这个行业而感到自卑，认为殡葬服务非常不吉利，但随着年龄的增长我才明白只要是哪户家里有亲人去世了，他的亲朋好友都会买花圈去祭奠他，以表达对逝者的哀悼，这也是我国的传统文化之一——殡葬文化。

由于父亲爱好书法，他也希望我能像他一样有一手好字，以后也能继承家里的事业，所以他常常要求我练习写字，我却每次都是气冲冲的拿起毛笔在白纸上随便乱写几个字，只要父亲一离开，我就马上扔下毛笔出去玩了，那时候总是认为写毛笔字没用，纯属浪费时间。而且随着科技的进步，现代的人们基本都用电脑打字，连用硬笔写字的人都少了，更别说是毛笔了。

父亲看到我的这种情况，于是想了一个办法，他对我说：“只要你练好字，我就让你去店里帮忙工作，还可以赚取零花钱，怎么样？”父亲的“零花钱”办法激起了我的兴趣，于是我开始每天练习书法，刚开始的时候觉得好无聊啊，中国的书法，源远流长，把字练好真是不容易啊，所以每天写的手都酸痛不已，总是想打退堂鼓。但随着时间的推移，年龄的增长，看着自己的书法一天天的有进步，久而久之心浮气躁渐渐也消失了，也开始觉得书法不那么无聊了，每次自己用心写下来的字在得到了父亲的肯定后便会觉得比收获了零花钱还要高兴，更激发了我对学写书法的热情，我比以前练习的更加努力，每次用毛笔蘸起墨汁在纸上挥洒时，我感觉自己的心也渐渐的平静下来了，也让我从紧张的学习和生活中解脱出来了。

随着对书法爱好的深入，我开始喜欢观摩一些历代书法大家的作品。他们的作品犹如一朵朵奇葩，有的奔腾豪放，有的清清秀隽永，有的力透纸背、入木三分，有的潇洒飘逸，真是读字如读人。这些优秀的作品陶冶了我的情操，升华了我的智慧，净化了我的人格。

随着自己长期的练习书法，并且在自己的书法技能得到别人的肯定时，我的内心会产生一种成就感，从而使得我更加的对自己充满自信。有了自信心我觉得自己就能够从容的面对生活中的各种挑战。