：《爷爷与书法》

第一篇：：《爷爷与书法》

爷 爷 与 书 法

“咿呀，嗬——”，“啪——”

还清楚的记得很小的时候，随母亲去姥爷家，姥爷练习书法时我突然打翻砚台的情景。小小的我，那是根本不懂姥爷在干什么，一双小眼睛好奇的打量着桌子上那些个奇怪的家伙：咦？这个黑黑的东西是什么？那个东西为什么是白白的？为什么姥爷能把白白的东西变成黑黑的呢？

随着年龄渐长，开始稍稍了解到书法。再去姥爷家时，便已学会观察那些毛笔字：挂在厅堂正中的“光明正大”苍劲有力，迎面而视，会感到一股正气逼来！

见我对书法这般饶有兴趣，姥爷很高兴，问我要不要学习书法。看着厅堂一幅幅裱好的毛笔字，感受到毛笔字的美妙，我的头似小鸡啄米般重重的点了又点。

“现今书法，楷书的话，分为四派，颜派，赵派，欧派，柳派。这四派各具特色，颜真卿的笔法气势宏大......”就这样，我的书法课程开始了，从横、竖、撇、捺、折，到土、木、水、火、王；从每个字结构的把握，到整体的布局。在姥爷超高水平的悉心教导下，半个暑假过后，我的书法也很有起色，当然闲暇时，姥爷的故事也让我听的津津有味。姥爷年轻时，是镇里公立中学的老师。当时的他就十分喜欢练习毛笔字，常常是省吃俭用从书店里买回来一本摹帖，能忘记吃饭睡觉，看好多天还爱不释手。

文化大革命爆发了，虽然我们这个地方情势发展不是太过剧烈，但还是有很多人遭到了迫害，姥爷也不幸丢了工作。

在那些红卫兵乱窜的日子里，失去工作的姥爷把精神寄托在了书法上，不能写字看书，那就在没人的地里，拿根棍子，写了又擦，擦了又写！于是，在姥爷近乎执拗的性格的影响下，三年多没动毛笔的姥爷在书法上的造诣反而有所上升！

回忆起年轻时那段蹉跎岁月，姥爷也禁不住热泪盈眶，他说，随着书法境界的提升，他发现自己对待艰苦生活的态度也变得平和许多，日子虽苦，但他相信，苦日子总会熬出头。果然，几年后，姥爷被重新调回了岗位上，甚至还成为了教导主任！

“时代在发展，社会在进步。”姥爷满脸红光的说：“日子真的是越过越好了！”

离开姥爷家前，姥爷送我两幅大字，一幅就是“光明正大”，另一幅是寄托了姥爷对 我们这一代人的无限祝福“幸福开心”。

是啊，美好的生活来临了，我们也将继承老一辈人的优良传统，将之传递并发扬光大！

第二篇：书法与文学

书法与文学

黄秋实

中国书法，作为一种文化，它理所当然的与文学同属于一个范畴，都是社会的意识形态之一。

书法与文学虽然是两种截然不同的艺术形式，有着各自独立的发展历程，不同的艺术表现方式，但二者之间，又是密不可分，不即不离、相融相渗的完美艺术整体。无论从创作和审美，写意与达情，手段及内容，都充分反映出书法与文学的密不可分关系。

中国历来有“文墨”、“先文而后墨”、以至“文人墨客”的说法，可见，文与墨，这是构筑我国丰富多彩的传统文化的两个重要支撑。无法想象，离开汉文字和汉文字所编织而成的汉文学，中华民族灿烂而悠久的文化将如何体现。

下面，就我个人的体会谈一谈书法与文学的关系：

一、从中国书法史看书法与文学的相伴相生关系。

一部书法史，就是一部文字史，中国从有文字起，就有了书法。中国书法发展的历史，可以追溯到三千年前的甲骨文时代，肇始于秦汉，兴盛于魏晋南北朝，到唐、宋时代达到巅峰，元、明两代承续前代，清代再度中兴，到了近、现代，“五四”新文化运动，使中国古老的文化艺术受到一次强烈冲击，唯有书法未遭冷淡并得以延续和发展。以鲁迅为代表的一批中国知识分子，既是五四运动的先行者，又是这个时期的书坛巨擘，他们当中有：李大钊、沈尹默、郭沫若、沈雁冰、毛泽东等。

诚然，文学艺术的发展，往往是交叉、复合、多向进行的。但是，在中华民族特有的书法发展的历史进程中，却常常与文学相伴相生，并肩而

行，换句话说文学的程式流进也伴随着书法的前行。这里表现最为突出的是唐宋诗词文学与唐宋书法的繁荣与发展，造就了我国书法艺术的黄金时代。

有趣的是，我们在阅读中国书法史时，很容易发现这样两个问题：一是，历史上书法名家中有相当数量是文学家。以“世界图书出版公司”1997年重印本出版的《中国书法大字典》为例：该书选用了历代书法家360余人所书碑碣法帖共310余部430余卷。在这360多人中，其中多数是文学家。从秦汉时期的李斯、史游、蔡琰（文姬），到西晋的陆机、王羲之，唐宋的贺知章、李白、张旭、杜牧、范仲淹、欧阳修、司马光、王安石、苏轼、黄庭坚、范成大、朱熹、陆游、岳飞、周邦彦、秦观、毛滂、文天祥等，元朝赵孟頫，明清“吴中四才子”（祝允明、文徵明、唐寅等）、“扬州八怪”（郑板桥等）到“淡墨探花，太守王梦楼”（即清代文学家、书法家王文治）。

这些人的特点是，既是书法家，又是文学家。他们的“字”、“文”俱佳，书法可以上字典，诗文可以入唐诗宋词。正如有评论说，王羲之的《兰亭序》本身就是一篇优美的散文；李白的《上阳台》、杜牧《张好好诗》都是绝妙好诗。因此，他们的书法也同诗文一样，具有悠远的境界，充满了浓郁的“书卷气”。由此可见，中国文学对书法的发展有着巨大的影响。二是，历史上流传下来的书法精品中，有相当数量是我国经典的文学之作。以“中国书店”1991年出版的《三希堂法帖》为例，该帖共收入从魏晋至明代千余年来135家的340件楷、行、草书作品，另有题跋200多件、印章1600多方，共9万多字，从“书圣”王羲之的《兰亭序》到孙过庭的《书谱》、宋高宗所书的《洛神赋》、苏轼的《黄州寒食诗帖》、黄庭坚的《洛阳

雨霁诗》、米芾的《多景楼诗帖》、元朝赵孟頫所书的《归去来辞》、鲜于枢的《唐人绝句》、明代祝允明所书的《前后赤壁赋》、解缙《自书诗帖》、董其昌的《近作诗四首》、《书古人诗》等等。由此不难看出，历代文人的好诗好词好文章，多为书法家们的生花妙笔传为后世。好的文学作品，又为好的书法写成，这就构成中国传统文化的鲜明特色。

二、从审美情感看书法与文学异质同构的美学效应。

首先应该肯定，书法与文学同其他一切艺术样式一样，都具有审美的特点。只不过书法之美，是以汉文字为造型的形体美，文学之美，是以语言为表述的语言艺术之美。

书法美，体现在点画质地、线条姿态、字形组合、章法布白、形式神韵、旋律节奏上，构成了书法的笔线美、结体美、章法美、意境美。文学则不然，它是通过语言塑造型象，反映社会生活，表达作者思想感情，它的美，体现在文辞语言的生动、优美，人物形象的鲜活感人上。

书法与文学二者虽然在美的品质上有着明显的差异，但在表现美的特点上，都具有同一性。就艺术而言，宏观上可分为两大类，一是空间艺术，它包括绘画、雕塑、建筑等等，一是时间艺术，它包括音乐、戏曲、诗歌、小说等等。书法虽然是一种静止的视觉艺术，但是运笔的轻重顿挫、转折回环却具有节奏感；章法的起承开合也含有韵律。所以，书法艺术在某种意义上说，是兼空间艺术与时间艺术两者之优。成为艺术之中最简单、最抽象，同时也是最高的艺术（沈尹默说，世人公认中国书法是最高艺术）。

书法与文学同样会带给人们怡情悦性美的感受，所以它们在美学效应方面是一致的。鲁迅先生说过：中国文字具三美，音美、形美、意美。一首好诗，朗朗上口，无疑具有音美，一篇好的散文或一部好的小说，寓情

于意，立意深邃，无疑具有意美，而一幅好字，潇洒淋漓、摇曳多姿，无疑是形美，但是文字作为书法的载体，所以书法也具备汉字的音美与意美。历来美学家们对书法之美给予很高的称道，如称书法为“凝固的音乐”、“是一种类似音乐、舞蹈的节奏艺术”、“笔迹流出万象之美”等等。恐怕这就是中国书法艺术魅力之所在。

三、从艺术抒情看书法与文学的相类相通。

抒情，是艺术共有的特点，“抒情”一词，最早出自于屈原的《九歌•惜诵》“发愤以抒情”。无论是书法还是文学，都是书法家和文学家主体意识的释放和内心情绪的宣泄。

在文学上有：文王拘而演《周易》；仲尼厄而作《春秋》；屈原放逐乃赋《离骚》；左丘失明厥有《国语》；孙子膑脚兵法修列；布违迁蜀，世传吕览；韩非囚秦，说难孤愤。诗三百篇大抵圣贤发愤时所为。这表明文学是地地道道的抒情之作，文学离开作家感情的投入，肯定是苍白无力的。

著名的美学大师宗白华说：“中国书法本是一种类似音乐或舞蹈节奏的艺术。它具有形线之美，有感情与人格的表现。它不是摹绘实物，却又完全抽象，有如西洋字母，而保有暗示实物和生命的姿式。”因此说，中国传统书法，是把心灵的抒发和自然生命的感受同构于一体，作为最高的书写意境，而充分展示书法家内心喜怒哀乐的。西汉哲学家杨雄说：“言，心声也；书，心画也。”也是说书法是表现心灵、志趣的艺术。

任何书体的书法，都是书法家主体生命价值和风格个性的展现。从魏晋时代的“竹林七贤”到盛唐时期的“狂士书法”（以张旭、贺知章、李白为代表），乃至宋人“尚意”的追求，都为书法艺术的抒情提供了充分的佐证。历史上，典型的书法抒情之作笔笔皆是：号称“天下第二行书”《祭侄

文稿》，就是唐代大书法家颜真卿祭奠其从侄季明在安史之乱中举家殉国的文稿。颜真卿在老泪纵横中撰文作祭，满腔悲愤，寄情翰墨；至于与颜真卿同时期的“颠张醉素”唐代的两位大草书家，他们的作品抒情的色彩，更是极为丰富。

散文作家韩愈在《送高闲上人序》中说：“张旭善草书，不治他技。喜怒、窘穷、忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平、有动于心，必于草书焉发之„„可喜可愕，一寓于书。”而僧人怀素，在他大草的代表之作《自叙帖》中直言不讳的说：“志在新奇无定则，古瘦漓骊半无墨，醉来信手两三行，醒后却书书不得。”显然，作者主体支配已达到完全自由的程度。

当然，抒情有表象与内象之分，直抒隐含之别，杏花春雨和骏马西风都蕴含着浓郁的情怀。那些内象、隐含的艺术之作，外在显得平静、恬淡，而透过宁静的表层，或许更能感到作者的抒发的情绪力度，我们不排除艺术上的“中和”之美，更带有雾里看花、水中观月的朦胧的魅力。

既然书法和文学都是抒情之作，便不可重复。艺术无法重复，表明艺术是艺术家瞬间情绪写照。犹如哲学家所说，人不能两次走进同一条河一样。王羲之不可能再写出第二个同样的《兰亭序》，颜真卿不可能再写出第二个同样的《祭侄文稿》,苏东坡也不可能再写出第二个同样的《黄州寒食诗》。时过境迁，人事已非，辉煌只属于一次而已。

四、从书法内容看书法与文学的兼容依存

人们常说，书画同源。其源在于同出于笔墨，都是用线条的分割而构成艺术形象的，它们之间的连体是笔墨。那么书法与文学之间有什么能把它们联系在一起呢？当然是汉字。汉字与书法有着与生俱来的联系，文献

称汉字是书法的载体，“汉字作为书法艺术的母体”，“文字作为一种中介”，“汉字是书法艺术的依托”等等。如此之多的定语，无非说书法是离不开汉字的，反之便不成其为书法。同样，文学也是离不开文字的，你只要用汉语写作，就得用汉字，这是最直观不过了。那么书法与文学二者同时建立在汉字的基础这一点上，是一致的。不像音乐，不像舞蹈与文字无关。

众所周知，汉字同时具有“字形”和“词义”两个方面，这就构成了书法审美的二重性，我们看一幅作品，不但要看“字”还要看“文”，只有文书并茂，才能称得上好作品。当然古人作品中有些信札、书笺、尺牍等，与内容相关不大，这是例外。而绝大部分的书法内容与文学相关联，我们在欣赏书法的形式美时，同时也在欣赏文辞美，人们对书法的审美是综合的审美，包括文辞内容在内的深层文化信息作全面的体验。

我们在前面已经涉及到，中国的书法艺术浓缩了中华民族古代的优秀历史文化，也记载了我国古代文明的伟大发明和业绩。中国书法自魏晋南北朝以后，文人介入书法，书法与文学的关系就更加紧密了。从书法的实用功能上说，书法是文学创作的书写工具，从审美功能上说，文学又为书法提供了广阔的艺术表现空间，书法所依托的中国古典文学的诗词、歌赋、散文等作品自古以来就是书法创作的主要内容。从写人到记事、咏物、抒情，书法的内容无不涉猎。

五、最后谈谈书法家的学问修养。

其实不光是书法家，任何人对知识的贮备都是厚积薄发，博观约取。有句成语叫“触类旁通”，知识是可以联想和跳越的。打个比方，我们要作的事情或者要解决的问题，犹如一条河，知识就是过河的石头，知识越多，犹如在河里摆放的石头越多，过河愈加容易。我们常说顾盼左右，应付裕

如，那就需要有广博的知识贮备。

去年，“书法报”倡导书家读书活动，曾邀请不少学者和名家开列读书目录。我看了一下，大致可以分为三类：一是哲学类，包括美学艺术哲学；二是史学类；三是文学类。我认为读一点哲学很有必要，书法中有大量的哲学对立统一的矛盾，这些矛盾构成了书法艺术的灵魂，如黑白、刚柔、奇正、疏密、虚实、疾涩等等，只有处理好这些关系，书艺才能提高；读一点历史，“观今宜鉴古，无古不成今。”以史为镜可以知古今，历史是人生的坐标，思考问题的参照系，只有了解历史，才不致迷失方向，更会坚定你前进的信心；读一点文学，有助于启发我们的灵感，增强对美的感悟能力，给思维插上形象与艺术的翅膀。当然，还可以读一点书法理论。中华民族的文化，灿烂辉煌，博大精深，有几千年的文明史，我们的祖先为我们留下了丰富的文化遗产，让我们在知识的海洋里尽情的遨游吧。

这里我们可以用杜甫和苏东坡的两句诗作本文的结束语：“读书破万卷，下笔如有神。”“退笔如山未足珍，读书万卷始通神。”

第三篇：书法与爱国主义教育

书法与爱国主义教育 “ 万应均

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要途径。

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“爱国主义是千百年来巩固起来的对自己祖国

爱国主义教育的最佳方法。一中国字是代表中国的徽号

说与中华民族同生。早期先民们在进行汉字的创

二中国书法是走向世界的最高艺术

书法艺术正日益成为世界性的艺术。世界学习汉

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$$多个国家派 ,$多个国家的大学开设 #”%

余名学生学习汉语。日本有’$$$万人在学习汉

$万多人。为了适应这一迅

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三书法教育是渗透德育教育的好素材

而爱国主义精神始终是书法的主旋律。在书法教

书法家的优秀事迹和品德是我们进行书法教育时

高尚品德和气节。明末清初著名书法家傅山提出

们高尚的人品都为精湛的书法增光添彩。在书法

向上的文字内容进行思想教育和情操陶冶。我国

堂堂正正的大学生。

四学习书法是振兴民族文化的需要

记载了我国古代文明的伟大发明和业绩。通过书

中国科学院杨叔子院士在美国听到一个关于我国

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因为与传统文化紧密联系的是一个

楚地看到在高校加强书法与传统文化教育的意义 和作用。爱国主义历来是动员和鼓励中国人民团 结奋斗 生思想政治方面的基本要求。进行爱国主义教育 的途径是多种多样的。在实施素质教育和艺术教

（）（’**+,(!$$,+’!+$)),%+从事书法创作与书法教育研究。

第四篇：我与书法

我与书法

武汉机电工程学校

王超

书法，又称“中国书法”，是中国特有的一种传统艺术。从狭义讲，书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局等内容。从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。书法是中国特有的一种传统文化及艺术。在中国的传统文化中，我接触的最多的是书法，因为家里从爷爷开始就是从事殡葬服务的，每天都会看到爷爷和父亲用毛笔来写一些挽带、祭文等等。所以从小我就与书法结下了不解之缘。

小时候经常看着父亲在家里编花圈，等有客人来购买时用毛笔写好挽带就行了，这时父亲就会手拿一支毛笔，在墨水里蘸一蘸，然后就在白纸上一撇一捺的写上几个大字。但是写挽带时有很多的注意事项，比如说送花圈的人与去世的人之间的关系等等。曾经我因为我家是从事殡葬服务这个行业而感到自卑，认为殡葬服务非常不吉利，但随着年龄的增长我才明白只要是哪户家里有亲人去世了，他的亲朋好友都会买花圈去祭奠他，以表达对逝者的哀悼，这也是我国的传统文化之一——殡葬文化。

由于父亲爱好书法，他也希望我能像他一样有一手好字，以后也能继承家里的事业，所以他常常要求我练习写字，我却每次都是气冲冲的拿起毛笔在白纸上随便乱写几个字，只要父亲一离开，我就马上扔下毛笔出去玩了，那时候总是认为写毛笔字没用，纯属浪费时间。而且随着科技的进步，现代的人们基本都用电脑打字，连用硬笔写字的人都少了，更别说是毛笔了。

父亲看到我的这种情况，于是想了一个办法，他对我说：“只要你练好字，我就让你去店里帮忙工作，还可以赚取零花钱，怎么样？”父亲的“零花钱”办法激起了我的兴趣，于是我开始每天练习书法，刚开始的时候觉得好无聊啊，中国的书法，源远流长，把字练好真是不容易啊，所以每天写的手都酸痛不已，总是想打退堂鼓。但随着时间的推移，年龄的增长，看着自己的书法一天天的有进步，久而久之心浮气躁渐渐也消失了，也开始觉得书法不那么无聊了，每次自己用心写下来的字在得到了父亲的肯定后便会觉得比收获了零花钱还要高兴，更激发了我对学写书法的热情，我比以前练习的更加努力，每次用毛笔蘸起墨汁在纸上挥洒时，我感觉自己的心也渐渐的平静下来了，也让我从紧张的学习和生活中解脱出来了。

随着对书法爱好的深入，我开始喜欢观摩一些历代书法大家的作品。他们的作品犹如一朵朵奇葩，有的奔腾豪放，有的清清秀隽永，有的力透纸背、入木三分，有的潇洒飘逸，真是读字如读人。这些优秀的作品陶冶了我的情操，升华了我的智慧，净化了我的人格。

随着自己长期的练习书法，并且在自己的书法技能得到别人的肯定时，我的内心会产生一种成就感，从而使得我更加的对自己充满自信。有了自信心我觉得自己就能够从容的面对生活中的各种挑战。

第五篇：书法与服装设计

中国传统书法与现代服装设计

中国传统书法，各家各体，浩如烟海。综括为正，草，隶。篆四大类。凡历朝有名书家各成一家。如颜，柳，欧，苏，黄，米，赵各家，皆有专长。同为视觉艺术的服装设计也是各家各风，而两者都具有表现社会生活的功能，如欧风巴尔曼，皮尔*卡丹，夏耐尔，瓦伦荻诺等，亚风山本耀司，三宅一生等。艺术家们从生活中寻找创作灵感，以实际生活为题材来奠定设计方式与表现手法，创作视觉形象，书法艺术是通过包含哲学，文学，美学意味的文字造型表现；服装设计艺术是借助丰富的形态语言用饱含意味的衣着去创造美的境界，然而不论是书法艺术还是服装设计艺术，艺术家们的用意是相同的即给人以想象的空间，寄托本人的情感与韵味。两者在艺术表现上更是相似：体现艺术家们切身生活，思想，行为，用创作的作品传达给观者。艺术是相通的，书法中的各种线条，结构，章法皆可纳入服装艺术设计中去，作为服装院校的学生，我们应该多研究它们间的异同关系，来更好地掌握艺术设计。书法家用线条的变化来表达内心变化，服装设计师用线条将自然形态转化为平面形态传达设计师对自我生活形态的看法，同样是线性艺术，书法与服装设计只是异曲同工。线是服装设计结构的骨架，服装款式结构是由线条的起伏来变化。直线与曲线的运用是表现服装的基本手段。版型中直线既可以改变服装的外形轮廓，又可以用来作局部结构的分割，曲线用于版块的联接，如袖窿，腰节弧等体现动感和旋转感。服装设计中的线有结构线，轮廓线，缝合线，衣褶线等。书法中有逆锋起横，顺锋起横，刀形直捺，钝形反捺，悬针竖，垂露竖等。服装设计中单纯功能的有结构线，轮廓线，缝合线，书法中各种装饰线的结合运用展示线条的虚实与层次。现代服装设计中的合体造型褶和省就被广泛应用，就形成了各种线条的变化，即直线中有曲线，曲线中有直线，同样也是体现书法线的空间，虚实感。在服装结构设计中，一种线条经运用后就必定会造成面积和比例上的分割，便形成服装的结构版型。结构在服装设计中的运用也就多了，一幅好的书法作品，首重布局，布局的好坏直接影响到作品秩序和谐，中轴线在书法中极为重要。服装设计中同样也离不开中轴线。任何款式的服装，对称，均衡必须要以中轴为基础，抓住中轴，就抓住了款式变化的定律。中国人讲究对称，稳定庄重给人以安全感。严格讲求对称形式，以对称应万变，如果撇开中轴，就会杂乱无章。书法中篆书，隶书，楷书，常去正中之势，求对称之态。在服装中也存在一些打破陈旧的对称形式，以奇趣求险趣，以不对称的服装设计来求新意。创造出一些独出心裁的服饰效果。书法中的行草也是打破了楷隶均衡，歪歪得正，重心平稳，此时的平衡依然重要。“上紧下松，松紧得体”在书法，服装设计中广泛运用，书法中字体结构一般都是上紧下松的美学原理，使文字形象呈现生机勃勃的优美艺术姿态；服装设计中，上紧下松的结构安排就更广了，特别是女装，紧身上装把女性优美的线条勾勒地淋漓尽致，下松裙裤体现女性矜持。此外中国唐装中，汉字“福禄寿喜”是最多的。如果服装是神，那么书法便是韵了。所以服装设计师完全可以借鉴汉字部首。字形结构比例得到款式设计的启示。由此可见，书法中各因素在服装设计中都有所体现，并且通过对书法艺术精髓的借鉴运用塑造出美感，让人们体会到服装震撼人，打动人的魅力，中国传统书法与现代服装设计不解之缘也就在于此。上海中华书法协会会员，江西服装学院 ——-吴振