什么才是一堂好的美术课

第一篇：什么才是一堂好的美术课

什么才是一堂好的美术课

评价课的优劣，不同的时期，标准不尽相同。没有最好，只有更好。我想在鉴别“劣”课的基础上，提出素质教育环境下好课的标准是什么。

什么样的课算不上好课。有时一堂课听下来往往会有这种感觉，如果根据评课的指标去评这堂课，用一一对应的方式可以罗列出许多优点，诸如“教学目标明确”、“教程安排合理”、“提问精简恰当”、“适时运用媒体”、“掺透学法指导”、“注重能力培养”、“板书精当美观”、“教态亲切自然”„„整堂课似乎无河厚 非。但在内心我们却不认为这是堂好课。这时，如果我们换角度审视这堂课，想想学生在这堂课中学到什么?我们就会发现，学生的学习效果并不理想。因此，为了 充分显示教学水平，教师是“太阳”，学生是“月亮”，“教师唱主角”的课，即便教师表演的再精彩，也称不上好课。

什么样的课才算好课。我说应让学生主动参与，学生是课堂教学的主体。那么，对一堂好的美术课而言，不仅要摆脱旧的教学模式，而且要在让学生成为主体创造者的同时，还要让他们乐学，在快乐的气氛中体验并且学会技能。

旧的教学模式--应试教育的一大弊病是无视学生学习的主动性、创造性，无视学生个性特点和差异，抑制学生个性和聪明才智的发展。

顺应现代教学的形式，素质教育大力提倡。那么素质教育与美术课如何结合呢？素质教育课堂教学的核心是“主动“。美术课上，调动学生学习的积极性和主动发挥他们的创造力。是与之相结合的突破口。

学生是课堂教学的主体，让学生在评价中学习，在评价中提高，促进学生生动、活泼主动发展。小学生非常愿意对别人的作品品头论足，然而这一点却没有引起我们 的注意。我们只注意去评价学生的作业优劣。而忽视了请学生来评价老师的课堂教学、为使我们的教学更贴近孩子，更能调动学生的主动精神。我对课堂教学结果进 行随机调查，果然学生的学习主动性有了提高。同时调动学生主动学习的积极性，使美术课真正成为素质教育的主阵地。

假设，如果学生们能积极主动的发挥他们的创造力，但有一点，他们的学习过程是在教师的背负下而不是自己去快乐的尝试，那么你的教学效果也会大打折扣。所以，一堂好的美术课还要让学生们乐学并在快乐的气氛中学习体验。

美国和日本的美术课堂教育。他们的课堂象个“游乐园”，气氛非常轻松，学生能自由地与老师探讨美，能有很多机会去创造美，使他们的审美能力大大提高。

日本的一节美术课是这样上的。课的主题是要学生描绘出自己喜爱的动物，但并没有马上给学生纸和笔让他们描绘，而是先让学生们做泥塑。当然这种泥塑是最初级 的。要求他们塑造出动物的形体特征。这样在不知不觉中学生已经很好的掌握了动物的特征和基本形态了。然后才叫学生用线条、块面和色彩描绘出自己喜爱的动 物。这种授课方法，在学生动手动脑的过程中认清他所要描绘的东西，在进一步让他们发挥想象力，朝着艺术美的一种方向去发展，用手中的笔画出自己心中美好的 事物，最终还是完成了动物绘画作品的课堂任务。这不是一箭双雕吗？

改革开放以来，教育愈来愈受到重视，就其本身而言，教育观念是否新，教育思想是否先进，教学方法是否正确，亦是非常重要的，更值得认真探讨。那么，什么样的老师才是好老师呢？我们认为：一流的老师教人，二流的老师教知识，三流的老师误人。

教师具有什么样的教育观念，教育思想和教学方法，就决定了他怎样教学。教育的宗旨应放在培养有能力、有优良品质、有高素养的现代人——二十一世纪所需要的开拓型人才这个基点上。那么，如何在儿童美术教育中贯穿这一宗旨呢？我们应从以下方面作出努力。

一、培养儿童的创造性

黑格尔说：“说到本领，我认为最重要的艺术本领就是想象。”美术课最重要的任务就是要激发引导孩子们的想象力，孩子们最大的乐趣也在于幻想，每一个孩子的 心都是一个充满幻想和想象的神奇世界。教师的教学应着眼于童心的释放，鼓励儿童好奇心的张扬，如自由自在的野外写生，随心所欲的泼墨赋彩、绘声绘色的形象 思维启动等，都能激发孩子们用自己的画将神奇的童心世界表现出来，使想象力得到发展。

二、培养儿童的开放意识

孩子们生活在一个开放的、高科技的信息时代。教师在教学内容上，应丰富多采，让他们接触人物、动物、花鸟、山水、建筑、民风民俗、影视等大千世界所有的美 好东西，扩展他们的视野；在风格技法上，应接受传统和现代的各种流派，可运用毛笔、水彩笔、油画笔、刻刀，甚至计算机等各种可接受手段；使之形成一种开放 的意识，塑造开放的人格。

三、培养孩子的艺术感觉和艺术气质

儿童美术教育把孩子们带到一个美的世界中去，教师在教学中要引导学生多鉴赏，如讲解大师的作品，带领他们参观好的画展，到郊外观察大自然，讲述优美的童话故事，听音乐等，提高他们的对美的感受能力，同时也能培养他们真挚美好的感情、陶冶他们的情操。

四、培养儿童自由、平等的民主意识

好的教师应尊重孩子、平等地对待他们，给予他们积极的指导性的建议，尊重和倾听他们的见解和判断力，为他们创造一种自由、愉快和谐的民主气氛，在一种自由的游戏状态中学习和创作。让他们无拘无束地表现自己。

五、培养儿童的自信心

兴趣是儿童学画画的基础。教师的职责就在于保护和激发他们潜在的兴趣，充分调动他们的积极性。教师还应多采用鼓励的方法，发现和充分肯定他们的优点，看到他们的进步，使他们对自己的才能产生自信心。绝不能轻易地伤害他们的自尊。

六、培养儿童的竞争意识

竞赛状态最能调动孩子们的积极性，老师应创造一个平等和谐的竞争气氛，表扬、奖励成绩优秀的孩子，鼓励、帮助进步较慢的孩子，使他们努力赶上来。适当参加一些美术比赛、展览活动，培养孩子们的参与和竞争意识。另外，儿童美术教育是一个长期的、定时的训练过程，这对磨练儿童的毅力，培养他们持之以恒的精神，能动能静的禀性 等都是大有益处的。总之，教育不仅仅是教孩子一些知识，训练一下他们的技能，更重要的是为了育人，是为了培养德、智、体、美、劳全面发展的高素质的现代新人。

第二篇：一堂好美术课的标准是什么

一堂好美术课的标准是什么？

“一堂好的美术课”首先是面向每一个学生，在课堂上学生有一个自由想象的空间；美术课上总是散发着艺术的气息，流淌着美的旋律，是创造的乐园，是色彩的世界；其次是学生有所获得、有所领悟和有所提升的；再次是通过教师组织的活动充分展示自己的作品，获得了心理上和知识上的满足，以激发起更大学习的积极性的。一堂好的美术课，应该是学生认识美、感受美、表达美的实践活动课，是美育和德育的综合熏陶课。

1、要处理好教与学的关系。新美术课程标准强调美术的文化属性，注重情感、态度、价值观的培养，强调运用美术形式传递情感和思想。通过美术课程的学习，使学生共享人类社会的文化资源，积极参与文化的传承，并对文化的发展做出自己的贡献。在强调通过广泛的文化情境认识美术的过程中，既要从多元文化背景出发，尊重不同文化背景下的信仰习惯，审美取向和审美趣味，增强对多元文化的认同感，同时也要特别注意承继本土文化，关注今天与传统的联系。教师应发挥主导作用，根据教案有计划、有目的地引导学生学习，充分重视学生的主体地位。要合理安排教与学的时间，做到精讲多练。要给学生以充裕的时间在课堂进行艺术实践、完成作业。将单一的、被动接受的学习方式转化为自主探索、合作交流、操作实践等多样化的学习方式。新课程标准在学习方式上，强调学生的主体地位，提倡探究性学习、自主性学习和合作性的学习。改变教师是课堂唯一主角的现象，提倡建立师生间的平等关系。在自主学习中，要体现自主学习的自我导向、自我激励、自我监控等基本原则。要通过一系列的自主美术实践活动来实现自主发展。要把握美术实践第一的原则，让学生在美术实践活动中形成能力，丰富情感，锤炼悟性，学会学习。要贯彻启发性原则，结合教材内容，采用多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，引导他们大胆地想象，大胆地进行艺术表现和创造。

2、对学科的基础知识与技能把握。作为一门学科课程，学科本体的知识技能是根本、是基础，其教育功能是在学科知识和技能的基础上生发的，但是，教育功能决不能替代学科本体。新课程仍然注重基础知识，掌握这些基础知识的过程应是学生主动学习和建构的过程。要充分发挥美术学科的特点，加强示范，并利用展示图片、美术作品及放幻灯、录像片等现代化教学手段进行直观教学，以利于学生接受、掌握知识和激发学生的学习情绪，提高教学效率。要充分利用美术教材中的德育因素，在传授“双基”、培养能力的同时，对学生加强思想政治品德教育。

3、教师讲授的知识、所做的演示，必须准确无误。技能、技巧训练要恰当，训练得法，科学有效。

4、建立合作互动的师生关系。教师与学生应体现为一种平等、合作和互动的关系。教师是教学情景的创设者，教学活动的组织者、指导者，是学生心语的倾听者和积极的反应者。学生是具有情感、个性和有尊严的学习主体，其兴趣和经验是其学习发展的重要因素。课堂学习环境的营造有赖于教师教学思想的导向。要确立民主化课堂氛围，从尊重学生、以学生为教学主体的观念出发，营造讨论交流、民主平等、宽松和谐的学习环境，才会有利于创造性心理品质的形成，才会有利于创新意识和创新精神的培养。

5、仪表端庄大方，教态自然、亲切，语言生动、准确，板书设计合理、美观，字迹清楚，工整。能给予学生美的感受和熏陶。

6、“引入课题”必须结合教学内容，生动、自然、贴切，能引导学生思维，提高学习兴趣。加强课堂教学，既要面向全体学生，又要注意因材施教。辅导的语言与方法要富有启发性和针对性。

7、评价方式要多样化。要注意对过程的评价，成长、发展的评价。要提倡评价民主，发

挥学生的主体地位。要鼓励学生积极参与评价，通过学生的主动地参与、思考，进一步促进学生的发展。要体现评价的开放性，充分尊重学生的审美感受以及个性特点，保护学生的自尊心，保护学生的积极性，鼓励学生大胆地表述自己的感受和体验、学生自己的联想及表现，学生自己的审美取向、个性化的表现语言等。要使学生学会认识自己、评价自己，自我调整学习，学会学习。

8、“课堂小结”亦要生动、活泼，形式多样。应展示学生的优秀作品，引导学生进行评论，以提高他们的审美能力，建立自信心。整个教学过程要求层次分明，结构紧凑，重点突出，能突破难点，教学效果明显。

第三篇：怎样的课才是一堂好课

怎样的课才是一堂好课？任者见仁智者见智，众说纷纭，我们教育学生不仅仅是教给他们知识，更重要的是培养他们的能力。案例中罗吉老师的这堂看似“失败”的课是一堂好课。原因是——真实。课堂上可以看到学生真实的状态，真实的表现，可以听到学生真实的想法。在整个课堂中教师作为引导者，把学生放在主体地位，学生积极参与，亲自动手实验，互相交流，敢于质疑，畅所欲言。虽然，罗吉老师没有完成预定的教学目标，学生没有彻底理解“液体热胀冷缩”的道理，但是这样的课堂才能体现教育教学中存在问题，今后的教学设计中才会关注学情，提高课堂有效的策略和方法。

如果这节课我来上，我会这样设计：首先，让学生理解什么是液体。然后做实验。课前给学生布置预习任务，并且让他们将可乐，醋，酱油，煤油，盐水等带到课堂上。让学生自己动手实验，得出“液体热胀冷缩”的结论。

我心目中的好课是这样的：在真实的前提下顺利完成制定的教学目标，每个学生都能积极参与到教学过程中来，培养学生良好的学习习惯，让学生读懂，读通教学文本，并能学以致用，为生活服务。作为语文教学更应该让学生从教学中多一份思考，多一份观察，不断摸索，培养起自学自悟的能力。

常言道：“优秀的课堂大都是相似的，有缺点的课堂各有各的问题。”我认为罗老师这节课是优秀的，也是我见过的好课：正如叶澜教授说的这是一节有意义的课，即扎实的课；一节有效率的课，即充实的课；一节有生成性的课，即丰实的课；一节常态下的课，即平实的课；一节有待完善的课，即真实的课。所以，我很欣赏罗老师这一节原生态的课，实实在在，没有花哨。

首先，罗老师在课堂上是一个知识的引导者，她作为一个个体参与到学生的学习活动中去，实现了带着教材走向学生，激发学生兴趣，给他们留下了思考的空间，激活学生思维，撞击学生思维的火花，亦步亦趋地引领学生，把主动权交给学生，让学生真正地成为课堂的主人。

其次是一些激励性的话语，让每一个孩子找到了自信，找到了学习的乐趣，体验到分享的快乐，体验到收获的兴奋。每一个孩子都沉浸在课堂之中，轻松、愉悦地获得知识，让灵魂深处的情感，得到升华，陶冶。虽然罗老师这节课在结尾处有小小的瑕疵——对错误的设计，没做任何补救措施。但《学记》有云：“学然后知不足，教然后知困。”

罗老师的课堂教学过程没有完全按她的预设进行，但也是成功的，若是让我来上这节课，我想肯定也会有或这或那令人不满意的地方，在这我想给这位有很好驾驭课堂的能力的罗老师说上一句，“重过程、轻结论才能使课堂教学走向开放，才能体现课改新理念。”

最后我想给有待完善的课提点改进的意见和看法：如果罗老师让学生在课后解决“酱油、菜油会不会热胀冷缩”。就会使学生把书本知识的学习同生活经验，观察思考联系起来。把课内与课外、生活与学习、知识与经验整合起来，也就避免了尴尬的结尾了。言者无心，闻者足戒。罗老师让我们一起加油！我同意这是一堂“失败”的好课.这就如同辩证的说课一样.从课堂反映的真实情况,看出了罗老师教学的认真,也看出了罗老师对教学的负责态度.也体现了学生是学习主体这一理念.但是另一方面,罗老师还是有点备课不充分,所以才出现了其他问题.关于液体的特性,学生还是不太清楚,我印象很深刻的一句话,是我们学校一个主任说的,如同吃饭,一旦吃的就是半生不熟的饭,那么再到肚里消化,那就很难了.就跟学生学习知识一样,第一遍听懂了,就容易了,如果第一遍老师没有讲好,再补讲几十遍,甚至效果都不好.要是我来试讲这堂课,我会多举一些液体的例子,首先叫学生了解液体的种类,充分了解以后,再导入一些与实际生活相关的液体,可以凭借经验就可以得出热胀冷缩这一特性,然后再做实验验证与总结.我认为一节好课的标准是:

老师讲课认真,又不缺乏热情.老师讲课简单,但是理论却是深刻的,也就是把难懂的用简单的方式讲解清楚.学生能够积极参与,又不能杂乱无章.课堂应该是活跃的,又不能光顾热闹,没有学到知识.总之,应该是老师教的轻松,而学生学得愉快.做到教学相长.这节课的可贵之处确实是学生真正的学习了、思考了，形成了对知识的初步认识，并有了进一步思索的疑问，真正把自己投入到学习中，这也是我们作为一个老师所追求的课。

没错，我也很喜欢这节实实在在的课，关于好坏课之别是仁者见仁智者见智，但最主要的是要教会学生具备探索和好学的素质和能力，教师的引领十分关键。

俗语：仁者见仁，智者见智。不同的观课者具有不同的评价观，对一堂课的评价会有截然不同的结果。因此，建立正确的课堂评价观以及健全正确的课堂评价体系对于课堂教改的深入推进具有决定性的影响。一堂好课虽没有绝对的评价标准，但也有最起码的要求。我时常记起叶澜教授提出的“五实”，一堂扎实、充实、丰实、平实、真实的课即为好课。

读《一堂“失败的好课”》后，我感触颇深。罗吉老师自然贴切地创设情境，以学生的组织者、引导者、合作者的身份，循循善诱引导，但还是不得不牵强附会，直接灌输，学生没有学会，教学目标没有达到，失去了课堂的意义——不扎实，更谈不上课堂的效益——不充实，导致了一堂失败的课。

假如是我——作为该班该学科的任教者，我当然熟悉并且会认真分析学生学情，如：该班为三年级学生，年级年龄均小并且思考、探索、表达能力极低。我会事前让学生从中找一些液体来简单的做些实验，不过是让学生自己来做。从教多年，我听过很多课，也讲过很多课，对课堂感受至深。在实施新课程的背景下，有多少课因没有提前预设从而不丰实，或因没有花拳绣腿的不平实，或因没有造假的不真实等原因，遭受与罗吉老师类似的感受和遗憾。我认为：一堂好课，应该让学生获得学习成功的体验，在学习的过程中，基础知识能有效获得，认知能力能不断提高，学生的学习兴趣能被激发，能主动地投入到学习中去学习情趣不断提升，创新意识得到培育。

说的是

我们老师应该把每一节课都上好。

我认为这是一节好课。

罗老师的这节课，是一节真实的课。虽然罗老师没能完成教学目标，但比那些因弄虚作假而成的“好课”要好出许多。现在的课堂有许多老师，为了追求尽善尽美，而提前将预设的问题告诉学生，这样在老师的暗中安排下，学生似乎学的是水到渠成，其实学生却是一头雾水。这样的课不仅不能提高学生的学科素养，甚至会阻碍学生的发展。所以我认为真实最重要。另外，罗老师尊重学生的个人见解，给学生留有充足的时间让学生交流、归纳、总结，也同样值得我们去学习。

这节课如果让我来上，我会提前安排学生收集有关液体的资料，让学生对液体先有一个初步的认识，然后直接告诉学生结论，即“液体都具有热胀冷缩的性质”，最后再通过实验去验证。

我心目中的好课应该是：教师教得轻松，学生学得愉快，能有助于学生各方面发展的课，就是一节好课。

对于席老师的观点我是认同的，这是一堂好课。席老师分析的非常到位，只有这样的课学生才能学到真正的东西。显示父帖子罗吉老师的这节课是好还是坏，要一分为二地看。一面是能创设情境，以学生学习的组织者、引导者、与合作者身份进入到学习的主体当中是，是值得肯定的。另一方面是在备课时对学生估计不足，在课堂上匆忙地抛出问题，供同学们研究，造成有的同学乱说；有的同学茫然不知所措，结果还是没有完成教学目标。

我是一名语文教师，我认为语文教学课堂应该是学生的课堂，是学生充分施展和表现才能、取得学习成果的时空。在课堂上不管老师表现了多么高超的语文才华，如果学生没有充分活跃起来，没有思维、想象、情感的迸发，就不能算一节好课。因此，以生为本，从每位学生的个性得到充分发展的宗旨出发，课堂上真学、真思、真练、真会，学生的主体地位切实落实，教师的主导作用恰如其分，师生互动，交往自然、和谐、融洽。学生自主地、生动活泼的、具有生命活力的学习，应该是一节好课的主要标志

我认为这节课是一节好课。李老师提到的备课时对学生估计不足，我觉得备课时考虑得再充分，上课时也会出现意外情况的，我们备课时不可能把所有的问题都想到的。

我认为一节好课应把学生的主体地位不能改变，师生自然、和谐、融洽。

第四篇：浅谈如何上好一堂美术课

浅谈如何上好一堂美术课

我国九年义务教育初中阶段的美术课，是实施美育的重要途径。它对陶冶情操，启迪智慧，促进学生全面发展，培养人才，具有不可忽视的重要作用。传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。现代初中美术课应重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力,要积极为学生创设良好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。担任学校美术教师的我因此受到极大启发：以贴近社会、贴近学生、学以致用为原则，把美术设计课教学与现实生活相融合，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。

一、课堂上注意创设生活情境，让学生体会到艺术来源于生活。

首先美术教学要创设一定的生活情境，增加文化内涵,使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观。列宁曾经说过“缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。”例如：在进行山水画教学时，我们可以在学生练习作画的过程中利用多媒体播放《高山流水》等一些古代名曲，并配以古代优秀山水画的幻灯片展示，笔墨琴韵相得益彰。在这样的艺术氛围中作画，学生的创作激情能很好地被激发出来，为学生好作品的诞生提供了可能。

其次光有一个好的课堂环境还不够。美术作品、艺术家和学生之间存在距离，教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁----即心灵的沟通。因此在一些美术作品的欣赏教学中，我们也可找一些与作品相关的历史背景、影视资料、作者生平故事等穿插其中，将学生置身于特定的环境中，帮助学生去理解美术作品所要表达的情感。因为有些优秀美术作品的创作有它特定的文化背景和社会背景，单凭画作本身学生很难很好地去理解它，借助于历史背景、影视资料、作者生平故事等却能将某些社会情况再现给学生。这既有助于学生对作品的理解，也激起了学生欣赏的动机和兴趣。例如在欣赏画作《田横五百士》时，我就放了一段影片，来帮助学生理解作品，体会作品所表现出的勇士的大无畏精神。当然这些材料的运用需要把握好尺度，否则过多过杂的其他课外资料的运用会使美术课失去其学科特点。用一位美术教育界专家的话说：“那是荒了自己的田去种人家的地。”

二、课堂上加强情感交流，促进教学中师生的双边关系。

要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。现代教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展。古人云“亲其师，信其道”。比如教师微笑着走进课堂，用明亮有神的眼光看着大家，学生能从目光中，感受到教师的亲切，学习的快乐，从而充满信心上好这节课。所以教师要善于表达对学生的信任和鼓励的情感。

首先课堂上要多从鼓励的角度评价学生的画画很重要。不同程度的学生采用不同的标准和态度。当评价画画悟性高作品好的同学时，鼓励是应当的，但不必次次鼓励，有时要提出更高的要求，以求进步。对程度中等的学生的作品应充分肯定他的进步，如有不足之处，则说：“画得很好，如果把某部分特点画出来了，就更好”。对于画画悟性较差的学生的作品应说：“这些这样画更好，多练习，你会做得更好的！”一旦这类学生有了进步，我便及时鼓励“做得太好了！我感到特别高兴，但画画技巧方面还要努力，看，这样画，就把想画的都表达出来了。”教师评价学生作品要把自己的欢乐情感融入学生的成功中，学生又从老师的夸奖中，产生不可遏止的激情，使他重新认识自己的能力，增强学生画画的信心。

其次经常让学生来谈自己的收获。提出自己不满意的地方；也可以讨论下一堂课怎么上；自己做哪些准备工作等等。给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。

三、课堂上随时捕捉创造思维的火花，让学生体会到创作的快乐。

美术设计课应充分调动中学生热衷于改变自己的生活和好想好动的天性，使学生主动进行创造，设计出符合青少年和时代特征的作品。依据学生所感知的生活、审美情趣以及学生所理解、掌握的美术知识，提供典型的、与学生生活较贴近的设计师作品，从多角度探究作品成功的原因和规律，找寻设计师创作的灵感来源。如在上《奇特的视觉图形》这课时，课本上艺术大师的作品打开了人类的图形想象之窗，学生很感兴趣。本人通过取舍、整理，为学生设置创意投影专项练习，引导学生获取生活中创作灵感，让每个学生能体会到创作的快乐，发挥其个性创意。学生完成的创作练习效果很好，有的把教室里日光灯的投影设计成“荡秋千”；把宿舍外面晾衣服的场景投影设计成“人形影子”；把小丑脸蛋设计成“美食大餐”----两只眼睛变成两个荷包蛋、鼻子变成香肠、嘴巴变成汉堡包、小丑的眼镜变成1双筷子，圆脸变成圆磁盘„„

四、课堂上提供带有欣赏眼光的教师，尊重每个学生的个性特点。

强调以鼓励为主的发展性评价，促进学生个性的发展，让不同的学生有不同程度的发展。在了解每一个学生的基础上，对每一次作业、每一次活动，应该有多种评价方式并存，小进步小成就，大进步大成就，让每一个人都体会到成功的快乐。通过学生谈设计思路、表现手法等，把握学生的愿望和索求，结合自评、互评，使评价活动从创新实践上升为创新思考，使学生获得带有深刻情感体验的独特理性认识，引导学生课外拓展性的闲暇活动，激发学习兴趣和表现欲望，形成基本的设计素养，促进教学过程的最优化和主题的深化。

以上是我对美术课堂的一些看法和体会。我觉得一位美术教师需将自身的教学智慧、丰富的知识积累、扎实的专业知识技能有机地整合起来，注意上课的艺术性，如此才有可能将你的美术课堂变得有声有色，充满艺术魅力。从而让美术课堂真正发挥培养学生的审美能力、丰富学生的审美情感、完善学生的人格的教育作用。让学生在活动中学、在玩中学，让学生成为学习的真正主人。从而创造教学的新境界。

第五篇：如何上好一堂美术课

如何上好一堂美术课西集中学 刘华培

一、充分地学习，掌握与教材相关的知识

教师在备课前要先通读全课，初步了解本课的教学重点和难点。美术这门课程给学生见多识广，小脑袋中装满了各种各样的知识，所以教师不能只有浅薄的知识，以备学生所需。因此，教师一定要多学习，多充实自己，尽可能多地掌握一些与本课有关联的内容和课外美术知识。例如《街景写生》一课，当我们看到古老城楼时，使学们想到城楼的样式和特点，通过查找科技书，多媒体教学，这样学习，既丰富了自己的知识又可以教给学生，让知识得到更广泛地传播。所以，要上好一节美术课，教师首先要充分地学习、了解与教材相关的知识。

二、备教材和备学生

教师备课是一个准备的过程，是为了更好地上课。教师在备课时，首先，要对教学内容优化，即对教材的优化。教师要灵活地运用教材，创造性地使用教材，对教材中一些不适合本地学生或深浅不太合适学生学习的内容进行删减。首先,要根据学生的实际情况制定出难易适合的教学目标，并从学生的基础知识水平出发，制定教学重点和难点。其次，要准备好教具。美术课的目的在于引导，教给学生正确的审美观念，培养学生感受美、认识美、鉴赏美的能力。我们常说：“百闻不如一见。”因此，教师在上课前如果教学需要可以准备好范画，调动起学生的创作灵感，为下面的课堂教学做好铺垫。在课堂教学过程的设计上，一定要注意从学生的思维和年龄等特点出发，以学生为主体，让学生多讲、多说、多谈感受，并作适当的引导与补充。教师教得多了，学生极易成为教学内容与教师偏好下的奴隶，难以挣脱，即使有幸挣脱，亦已身受伤害。教师教得少了，期待自然开花的结果，却常见学生为技艺不足而被挫折所苦，学习的过程空有刺激而没有收获。所以，我认为，教师在以学生为主体的同时，一定要做好准确的引导和补充，以预防学生绘画技巧的不足。

三、注重课堂教学的师生互动

课堂教学是上好一节美术课的中心环节，也是教学目的实施的过程。教师要注意激发学生的学习兴趣，对学生来说，兴趣是至关重要的。兴趣是感受力的基础和前提，只有学生对事物感兴趣了，才会去注意观察与感受。有了感受，有了真情实感，才能画出动人的作品。在培养兴趣的同时，可给学生一个当小老师表现自我的机会，让学生教学生。讲台上的学生尽力表达，下面的学生听得很认真，想找出不足自己上台去补充，也当一回小老师。此时，教师的作用就是给予肯定和补充不足，学生在轻松的环境中产生发挥与表达的愿望，趁热打铁让学生作画，把自己最想表达的东西画出来。教师要注意巡视指导，特别关注基本技能较弱的学生，可以动手给他改一改，并告诉他为什么要这样改，久而久之就能提高他们的绘画水平，使全体学生一起进步。教师必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，相信他们都能在各自的潜质上获得不同程度的发展和提高。

四、重视评价和课后小结的作用

生生评、生自评、师评。在课将要结束时，教师要注意小结。小结是课堂教学的收尾阶段，教师可用简练的语言回顾本课的重难点，也可以让学生自己对本课的内容进行归纳、小结，使本课的教学重点在学生头脑中形成清晰的理论知识。课后小结可以结合学生的作业来进行，让学生自己点评，教师重点引导学生讲一讲这幅画好在什么地方、表现了本节课所学的什么内容、这位同学是怎样用画笔来表现的，以增强学生的自信心，而且还要指出需要改进的地方。这样既使学生重新回顾了所学知识，找到了自己的不足，又使学生正确认识自己、肯定自己。

五、个性教育需要教学机智

学生是教学的主体，也是独立的个体，每个学生都有自己的思维和想法。要上好一节美术课，光有充分的准备和详实的课堂设计是不够的，因为教师不可能完全预料到学生的课堂问题。所以，教师除了有充分的准备，还需要有一定的教学机智，能在课堂上随机应变地处理出现的各种情况，解决学生千奇百怪的问题，用教学机智调动起轻松愉快的课堂气氛。