中国古代音乐史重点笔记（大全5篇）

第一篇：中国古代音乐史重点笔记

蓝色字体的内容重点考察该作品的创作者

绿色字体的部分得分点仅次于红色字体。也需要弄清楚5个W 的内容。（when wherewhohowwhat）

红色字体的内容是最重要的得分点。需要弄清楚5个W 的内容。

 中国目前所知最古老的乐器是什么？（第一题答案不确定）

骨哨，陶埙，骨笛

 六代乐舞的内容（绿）

六代之乐。简称“六乐”。是从皇帝时期开始历代流传下来的六部代表性乐舞。包括皇帝时的《云门大卷》，尧时的《咸池》，舜时的《大韶》，禹时的《大厦》，商汤时的《大濩》（huo），周初的《大武》

 六小舞

是指规模较小的乐舞。主要包括： 帗(fu)舞——彩绸舞 羽舞——羽毛舞 皇舞——五彩羽毛舞 旄（mao）舞——牛尾舞 干舞——盾牌舞 人舞——长袖舞

 商代音乐以什么样的音乐为主？

宫廷乐舞

 八音之乐（绿）

郑译创立。主要是指在乐器上增加一个常用音，以便于既可以演奏龟兹音阶，又可以演奏清乐音阶。这个新加的音在后来的管色字谱中是用“勾”来表示

 礼崩乐坏是从什么时候开始的？

春秋战国时期周王室的衰落

 礼乐制度中乐器的摆放规则和乐队人数的规定

乐队的规定是：王宫县，即排列成东西南北四面；诸侯轩县，排列三面；大夫判县，排列两面；士特县，排列一面。歌舞队的规定是：天子用六十四人，排列成八行，成为八佾(yi);诸侯用三十六人，列成六行，成为六佾；卿大夫用十六人，列成四行，成为四佾；士用四人，列成两行，成为二佾。

 《诗经》的5个W分别是什么？

《诗经》分为风，雅，颂三部分。How：最早诗歌总集，最初是配乐歌词，它保留着古代歌，乐，舞的艺术形式。Who：孔子。Where：北方。When：周代

What：将周代采风制度的遗存进行修册，编成一部305首歌词选集

 《楚辞》的5个W分别是什么？

Who：屈原及其他同一流派的作家，称之屈原代表作 Where：我国南方 When：春秋战国时期

What：诗歌总集，各篇都是承袭屈原原体裁，并模仿其方言声韵，具有浓郁的地方色彩，世称这种楚辞体

 郑卫之音（绿）周代时北方民歌的代称。（“郑卫之音”就是我国周代郑国和卫国一带的民间歌舞。所谓“郑卫之音”，实际上就是一种保留了浓郁的商族音乐风格的民间音乐。他是一种热烈奔放、生动活泼的民间音乐，较多保留了商代音乐优美抒情、色彩华丽的特点，比较富于浪漫气息。）

 九歌（绿）

《九歌》是《楚辞》的篇名，屈原编撰，共十一首。流行与楚国南部，是一种大型歌舞。《礼魂》，《国殇》，《山鬼》，《河伯》，《少司命》，《大司命》，《湘夫人》，《湘君》，《云中君》，《东皇太》《九歌》是一部多神崇拜的大型祭祀乐舞。它植根于楚国民间音乐的土壤，是楚民族文化的精华。它的词法参差错落，托体兮猗，其显著特点是“兮”字用于句子中间。“兮”字作为音乐术语乃是旋律衬腔，在音乐中有着千变万化的效果。“楚辞”音乐具有生动活泼、旋律性强、富于激情的色彩。

 相和歌（绿）

相和歌是汉代北方兴起的一种歌曲形式。它的形成是一个由简到繁的过程：徒歌(清唱)——但歌（无伴奏合唱）——相和歌（丝竹更相和，执节者歌）。节，是一种打击乐器，它和笙，笛，琴，瑟，琵琶，筝一起为相和歌伴奏。相和歌主要是独唱性质的，唱者自己击节鼓，旁以丝竹乐队伴奏。相和歌的最高发展形式为多段体的大型歌舞，叫相和大曲。是一种歌、舞、乐并用，有一定复杂结构形式的作品。

三分损益法

是春秋战国时期出现的，以弦长为计算基础来计算乐律的理论，是最早的乐律计算方法，计算过程有五步：（1）把一条空弦做全长，把它做“宫”音。

（2）把宫音全长三等分，再增加全长的三分之一，求得宫音下方纯四度“徵”音（3）将徵音弦长三等分，再减去其中一分，求得“商”音

（4）将商音的弦长三等分，再加上商音全长的三分之一，求得“羽”音（5）羽音的弦长减去三分之一，就得“角”音

缺陷是：1.半音不均等；2.黄钟不能还原；3.旋宫转调受影响

 周代“十二律”的12个音名

黄钟，大吕，太簇，夹钟，姑洗，仲吕，蕤(rui)宾，林钟，夷则，南吕，无射，应钟

 曾侯乙墓编钟的5个W分别是什么？（绿）

1.在湖北随县发现的战国时期的大型编钟

2.全套编钟64枚（65枚）

3.全套编钟音域宽广，五声，七声，十二律齐备，且每钟发两音成大小三度（一钟发两音，两音之间是大小三度）4.全套有2800个铭文，记录了当时的乐学和律学名称 5.采用“三分损益法”和“纯律”的混合律制调律 6.它的出土标志着中国古代音乐的辉煌

 老子、庄子、孔子、墨子，各自的音乐思想是什么？

老子提出了“道法自然”、“无为”的主张，在音乐思想上与儒家相对立，否定人为的音乐，走向虚无主义的极端，认为“五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽”。他的音乐观乃是“大音希声”，即：最美的音乐是无声之乐，它也是音乐的最高境界，这种强调精神修养的音乐思想，虽然包含了一定的朴素的辩证法因素，却有着较浓厚的神秘主义色彩。

庄子他反对人为造作的音乐，第一次将音乐世界分为天籁、地籁和人籁。人为只有天籁才无所依持，完全是自发的，追求一种自然的、神话的音乐

孔子强调以“仁”为核心的音乐思想。孔子对音乐美的评价标准概括为“尽善尽美”。如果将“美”理解为形式，“善”理解为内容，则可见，孔子对音乐美的评价注意到了内容和形式的结合，但是，他更强调内容的重要。孔子所说：“乐云乐云，钟鼓云乎哉？移风易俗，莫善于乐。”都在强调音乐所具有的社会功能

墨子对音乐持否定态度，他反对音乐的理论主要在《墨子〃非乐篇》中有系统的阐述，非乐就是取消音乐的意思。他认为音乐解决不了百姓的“三患”，即：“饥者不得食，寒者不得衣，劳者不得息”，反而极大地加重人民的痛苦和灾难，如果提倡音乐，就会“废大人之听治、贱人之从事”。墨子代表当时小生产者和劳动者的利益，认为音乐是统治阶级奢侈生活的表现，所以对儒家的倡乐提出种种批评，指责儒家“弦歌鼓瑟，习为声乐，此足以丧天下”，认为音乐不仅劳民伤财，搞多了还要亡国，这是其非乐思想积极的一面；但是从小生产者狭隘的功利观点来看待音乐，将精神和物质对立起来，完全否定音乐的作用，他的结论是错误的，这是他消极的一面。

《乐记》的5个W分别是什么？（绿）

是春秋战国时期儒家音乐美学思想专著，是我国最早一部具有比较完整体系的音乐美学著作。全书旧传有23篇，现存其前11篇。关于乐记得年代和作者有两种说法：1是战国时期孔子的再传弟子公孙尼子所作。2是汉儒采用先秦诸家有关音乐的言论编撰而成。《乐记》缩论述的音乐美学思想范围非常广泛，涉及音乐的本质和特征，音乐与政治的关系，音乐与现实的关系，音乐的审美作用，音乐的教育作用，音乐的社会功能，甚至多音乐的创作过程，也做了简短而生动的描述。

 唐代大曲的曲式结构是什么？

散序（散板）：器乐独奏，合奏，无歌声

中序/板序/排遍：（慢板）歌唱为主，辅之以舞蹈

如破（催板、促板、衮板）舞蹈为主，辅之以歌唱，由慢逐快，为全曲高潮部分

 乐府的5个W（绿）

乐府是秦汉时期建立的音乐机构，在汉武帝时期最为兴盛。

搜集地区：大致北起燕、代、雁门、云中、河间；南到吴、楚、汝南、洛阳等地；采集的民歌在班固的记录里有134首，另外还有属于乐谱性质的“周谣歌诗声曲折”及“河南周歌诗声曲折”各75篇，共计284篇

任务：1.搜集民歌；2.创作新声；3，填写歌词；4.改编曲调；5.编配演唱，演奏音乐，器乐作品；6训练乐工；7,。研究音乐理论

分工：共829人，分为以下十种： 郊祭乐员-祭祀歌舞 骑吹鼓员-演奏出行仪仗 仆射-管理乐工 夜诵员-选读民歌 听工-测音

柱工员、弦工员-乐器修理 少数民族乐人 民间乐人 宴会服饰人员

 嵇康的音乐美学思想阮籍的音乐美学思想

嵇康音乐美学思想的核心就是“声无哀乐”，他明确提出“新之与声，明为二物”，即音乐史客观的存在，感情是主观的存在，两者之间，并无因果关系。他认为，“声音自当以善恶为主，则无关于哀乐；哀乐自当以感情而后发，则无系于声音。”“声音又自然之和，而无系于人情”。所以二者互不相干，音乐中并不包含哀乐，也不能引起人们感情上的变化。但是，嵇康认为音乐能引起人的躁静反应，它作为一个中介，与人的感情记忆相联系，从而实现了音乐对情感的表达。

 琴曲《广陵散》

《广陵散》是我国古代一首大型琴曲，至晚在汉末已经出现。这首乐曲描写战国时代铸剑工匠的儿子聂政为报杀父之仇，刺死韩王，然后自杀的悲壮故事。现存的《广陵散》曲谱，最早见于明代朱权编印的《神奇秘谱》。琴曲《广陵散》共有四十五个乐段，分开指、小序、大序、正声、乱声、后序六个部分。正声以前着重表现对聂政不幸命运的同情；正声之后则表现对聂政壮烈事迹的歌颂和赞扬。正声是乐曲的主体部分，着重表现了聂政从怨恨到愤慨的感情发展过程，深刻地刻画出他不畏强暴、宁死不屈的复仇意志。《广陵散》是我国现存琴曲中唯一的具有戈矛杀伐战斗气氛的乐曲，直接表达了被压迫者反抗暴君的斗争精神，具有很高的思想价值和艺术价值。

 琴曲《胡笳十八拍》

《胡笳十八拍》是一篇长达一千二百九十七字的骚体叙事诗。作者：蔡文姬。原名：蔡琰。汉末著名琴家。胡笳是汉代流行于塞北和西域的一种管乐器，其音悲凉，后代形制为木管三孔。拍，是指段落，“十八拍”，乐曲即十八乐章，在歌词也就十八段。

琴曲《酒狂》

作者阮籍，是三国时代著名的文学家和音乐，《乐论》是他在音乐方面的代表作。《酒狂》是一首古老的琴曲，载于《神奇秘谱》。阮籍创作《酒狂》这首题材奇特的乐曲，并非玩世不恭，而是包含了相当复杂而深刻的社会生活内容。《酒狂》采用三拍子的节奏，乐曲的音乐主题是一个不断向上跳进，又复渐次下行的乐句。主题的特点是将调式主音和属音等稳定音作为每拍首尾的支点，中间嵌入大跳音程，从而造成节拍轻重颠倒的效果，刻画出饮酒者醉意朦胧、步履蹒跚的神态。全曲通过五个段落的循环变奏，使感情不断深化，将主人公对黑暗现实强烈不满而又找不到出路的矛盾心理，借醉酒者的形象表达得淋漓尽致。

 我国现存最古老的古琴曲谱

唐人手抄本《碣石调〃幽兰》。 李延年

李延年是汉武帝时代的乐府领导人。他唱歌非常出色，史称“延年善歌”，他是我国两千年前的阉人歌唱家。李延年还擅长作曲，“李延年因胡曲更造新声二十八解，乘兴以为武乐”，用一支胡曲为素材，改变出二十八首新颖乐曲。李延年是我国历史上最早明确记载善于用外来音乐进行加工创造的人

 歌舞百戏的5个W（绿）

 龟兹音乐家苏低婆传入的宫调是？

燕乐音阶

 开皇乐议的5个W “开皇乐议”是隋开皇年间的一次有关律学的朝内大辩论。郑译提出采用“七始”制律方法，创立了俗乐“八十四调”与“八音之乐”，万宝常则以水尺重制雅律，遂创雅乐“八十四调”，在此大辩论中，都获得了成就。郑译理论与苏祗婆祖传七调无直接关系，“八音之乐”是在下徵调音阶七声之外，另立“应声”为名，作为新音阶转调时的备用音，非“八声音阶”。秦腔中的“苦音音阶”与祖传七调同为中原的音乐传统，亦非是古代龟兹音阶所演变而成的。

 隋唐宫廷七部乐、九部乐、十部乐的内容。

隋及初唐的宴乐都是按地区或国别分部的

1.七部乐：国伎、清商伎、天竺伎、高丽伎、龟兹伎、安国伎和文康伎

2.大业中，炀帝将国伎和文康伎改名为“西凉”、“礼毕”，并增设疏勒、康国两部，合为九部：清商伎，西凉、礼毕、天竺伎、高丽伎、龟兹伎、安国伎、疏勒、康国

3.唐武德初，仍隋旧制设九部乐，但去礼毕，增设燕乐；太宗时又加入高昌乐，为十部：清商伎、西凉、燕乐、天竺伎、高丽伎、龟兹伎、安国伎、疏勒、康国、高昌

至玄宗时，改“十部乐”为“坐部伎”和“立部伎”两部。玄宗时最重视坐部，坐部伎由最好的演员担任，专门表演一些小型精致的乐舞，舞者三、四人，多则十二人。立部担任各种大型歌舞杂技的伴奏。

 汉代鼓吹乐的内容（绿）

1.鼓吹：包括天子宴乐群臣时用的“黄门鼓吹”和驾车从行是在马上吹奏的“骑吹”。主要乐器是排箫和胡笳 2.横吹：最初也称鼓吹，是军中马上所奏的乐歌。主要乐器是鼓和角。

3.短箫铙歌，通常用于军队凯旋时在殿廷上奏唱，主要乐器是排箫和铙。铙是一种形状如铃儿无舌的铜制击乐器。

此外还有一种用排箫和鼓专门在游船上演奏的乐歌，称为箫鼓。

 《成相篇》的5个W（绿）

Who;荀子（公元前313-238年，说唱乐鼻祖）When：春秋战国

相的意思：1.打节奏的乐器；2.歌唱形式（劳动时唱的号子）

 朱载堉在音乐方面的贡献

明代乐律学家、历算学家朱载堉的“新法密律”，科学的解开了历代律算学家苦苦探寻的三分损益法“黄钟不能还原”的千古难题，最早提出了“十二平均律”律学理论。朱载堉万历十二年完成的《律学新说》、《律吕精义》等书，详细的阐述了关于十二平均律理论的计算过程。计算过程精确度极高，令人惊叹，当时居于世界律学领域的领先地位，在我国乐律学研究上具有划时代的意义。

朱载堉一生研究律学，著有大量律学专著，除《律学新说》、《律吕精义》之外，还有《乐律全书》、《乐学新说》、《算学新说》、《律历融通》等。

 周代音乐教育的5个W 经过夏、商两朝(公元前21～前11世纪)到西周建国,奴隶制达到鼎盛时期,周代的统治阶级已经充分地认识到乐舞用于政治的社会作用，而制定出礼乐制度。要顺利的推行礼乐制度，必须加强礼乐方面的教育。因此，在当时的贵族教育中，礼、乐被列为极重要的学习科目。贵族子弟从十三岁到二十岁，必须系统的学习有关礼仪的各种音乐舞蹈。担任教育的，是宫廷音乐机构的总管“大司乐”和“乐师”。教学科目主要有乐德、乐语、乐舞（大舞）和小舞四种。

 明朝戏曲的四大声腔（绿）

海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔

 法曲的5个W（绿）

法曲，又名法乐。是外来西域各民族音乐传入内地与汉族音乐融合而成，在隋朝已作为法事仪式音乐，唐代更与道曲相结合。法曲的曲式结构与一般的燕乐大曲相似，只是风格不近，发去音乐追求静雅，大曲则借助鼓声，比较热烈 代表作《霓裳羽衣》

 元散曲的代表人物

关汉卿，王实甫，马致远，白朴

 京剧四大名旦

梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生

 葛天氏之乐（绿）

葛天氏之乐是古乐名。

1.见于先秦文献《吕氏春秋.古乐》，片中记载的一组原始乐舞

2.内容分为八个部分，描写了远古时期人们的狩猎生活，农牧生活和图腾崇拜 3.形式：表演者手持牛尾，且歌且舞

4.该组乐舞所反映的内容，与中国古老的农耕文化特征相吻合，因而有一定的客观性  五旦七声（绿）

五旦七声是龟兹乐的一种宫调体系，即五种不同的调高上，各按七声音阶构成七种调式

京房六十律（绿）

汉代律学家京房因见古代三分损益十二律最后一律仲吕（F）依原法回不到黄钟（C），又继续损益至六十律，不仅使第五十三律接近黄钟，而且基本上实现了“周而复始”的旋宫转调理论

 减字谱（绿）

减字谱用减笔字拼成某种符号作为左、右两手在古琴音位以及各种手法的标记，是一种只记弹奏音位而不记音名的记谱法。它的完成，应归功于唐代曹柔。

 《声无哀乐论》嵇康，字叔夜，三国时代著名的文学家、思想家和音乐家。嵇康音乐美学思想的核心就是“声无哀乐”，他明确提出“新之与声，明为二物”，即音乐史客观的存在，感情是主观的存在，两者之间，并无因果关系。他认为，“声音自当以善恶为主，则无关于哀乐；哀乐自当以感情而后发，则无系于声音。”“声音又自然之和，而无系于人情”。所以二者互不相干，音乐中并不包含哀乐，也不能引起人们感情上的变化。但是，嵇康认为音乐能引起人的躁静反应，它作为一个中介，与人的感情记忆相联系，从而实现了音乐对情感的表达。嵇康的《声无哀乐论》涉及音乐美学的一系列重大问题，如音乐的本质、音乐的功能、音乐的审美感受等，它与西方19世纪著名音乐家爱德华〃汉斯立克的音乐美学代表性论著《论音乐的美》有不少论点十分相似，这是我国在一千七百年前提出的带有自律论色彩的音乐美学论著。所以《声无哀乐论》至今仍不失却作为我国古代一部重要音乐论著的研究价值，它在世界音乐美学史上也占有重要的地位。（绿）

 变文（绿）

唐代的变文是我国说唱音乐史上的一朵奇葩，它是随着佛教自印度传入我国后逐渐形成的一种说唱形式。俗讲或讲经文的底本成为变文。变文的内容则还包括世俗性的题材，有历史传说、历史故事和民间故事，如《孟姜女变文》。

 勾栏、瓦舍（绿）

瓦舍：又称瓦市、瓦肆、瓦子，是宋代大型娱乐场所集中的地方，设有表演杂剧、说唱、杂技的勾栏。

勾栏：又作勾阑、构栏，是百戏杂剧的演出场所。一般勾栏建筑都有戏台、戏房、神楼、腰棚等部分，所以他们多数以“棚”为名。勾栏中表演的伎艺项目花样繁多，其中嘌唱、唱赚、鼓子词、诸宫调、傀儡影戏、杂剧等都与一定的音乐形式有关。

 新法密律

朱载堉，字伯勤，号句曲山人。新法密率的提出，彻底解决了我国律学史上长期不能解决的黄忠还原的难题。朱载堉提出的新法密率理论，不仅在我国乐律学研究上具有划时代的意义，在国际上同样有很高的科学价值，反映了我国明代在世界律学领域中所具有的领先地位。

 工尺谱（绿）

明清时期的曲谱。工尺谱与宋代俗字谱已有相当的差异，是在明代中叶以后流行的昆腔基础上形成的，最早见于明代朱载堉的“零星小舞谱曲谱”，至明末清初逐渐定型，广泛应用到戏曲、声乐、器乐等各个领域。工尺谱是我国独有的传统唱名谱，经历了漫长的发展过程，最后形成以“上”为宫的七声首调唱名法。规范化后的工尺谱的音高符号是用“上”、“”尺、“工”、“凡”、“六”、“五”、“乙”七个汉字及其变体来标记的。工尺谱的调号称工尺七调，以小工调、正宫调、尺字调、乙字调最为常用。工尺谱始终未形成独立的节奏系统，它的音符长短用板眼记号标记在谱字的右侧。工尺谱对于保存传统音乐已经起到了很大的作用。

 《唱论》代燕南之庵所著《唱论》是我国最早的一部关于探索歌唱艺术的论著。全书共三十一节，不分卷，凡一千一百七十二字。《唱论》是第一部较为集中地论述声乐理论、歌唱方法的著作。它所论述的歌唱问题内容较为丰富，涉及古代歌唱名家，乐曲名目、品种、内容、宫调色彩、流传地区，歌唱的咬字、气息、格调、节奏、音色等技巧方法，还指出了当时歌唱中存在的种种弊病等。（绿）

 俗讲、变文（绿）

唐代流行的一种寺院讲经形式。多以佛经故事等敷衍为通俗浅显的变文，用说唱形式宣传一般经义。其主讲者成为俗讲僧 变文：始于俗讲经文的讲唱文学是一种散文唱段和韵文相夹的文体叙事题材

 《诗经》5W（红）

《诗经》分为风，雅，颂三部分。How：最早诗歌总集，最初是配乐歌词，它保留着古代歌，乐，舞的艺术形式。Who：孔子。Where：北方。When：周代

What：将周代采风制度的遗存进行修册，编成一部305首歌词选集

风-风土民谣

空间：陕西、山西、山东、河南、湖北、四川、湖南 时间：周初-——春秋中期

内容：反映社会生活的真实面貌，揭露统治阶级的剥削，反映男女纯真的爱情。形式：《卫风》、《木瓜》

雅-天子之正雅之声 用途：大雅用于诸侯朝会;小雅用于贵族宴享

内容：多为贵族文人作品，这类诗词语汇丰富，心理刻画较长，艺术性较高 颂-祭祀、歌颂之乐 用途：弘扬君王的“文德”

 唐代官方音乐机构5W（红）

唐代音乐机构的规模是空前的。太常寺是唐代最高行政机构，大乐署、鼓吹署隶属于太常寺，属于政府管理的音乐机构，兼管雅乐和俗乐。教坊和梨园隶属于宫廷管辖。

（1）大乐署是对宫廷艺人进行训练和考核的严格管理机构。乐工要经过严格训练，学习标准极高。通常十年进行一次大规模的考核。大乐署的人数最多时达11447人

（2）鼓吹署是专门从管理仪仗中间的鼓吹音乐，是卤薄和军乐官署

（3）教坊是从政府管理的音乐机构独立出来的，由宫廷直接管理的音乐机构，专门为宫廷燕乐的表演培养音乐人才，有皇帝直接派专人来管理。教坊中的乐工是具有高水平的歌舞、器乐人才。

（4）梨园是唐玄宗在禁苑设立的音乐机构。以教习、演奏法曲为主。梨园乐工是从太常乐工中精选出来的，只有300多人，以演奏“丝竹之戏”为主

 元杂剧 5W（红）

元杂剧成为北曲，主要盛行于以元大都（今北京）为中心的山东、河北一带，与杭州的南戏遥相对峙。元杂剧结构：四折/五折，根据需要加楔子。

演出形式：1曲：歌唱；2宾白：白：一个人说；宾：两个人说；3科：动作；4角色：正旦/正末 音乐特点：

1.七声音阶：2.北方语言于旋律相扣；3.风格：“北曲劲切雄丽，南曲轻峭柔远”。元杂剧主要作品/作者：

《窦娥冤》，关汉卿，号已斋，大都人； 《西厢记》，王实甫，名信德，大都人

现存元杂剧约130余种，其中大部分都具有现实主义的倾向、浓厚的反封建气息。

 礼乐制度 5W（红）

西周春秋时代所讲究的“礼”，是贵族根据原始社会末期父系氏族制阶段的风俗习惯加以发展和改造，用作统治人民和巩固贵族内部关系的一种手段。目的在于维护其宗法制度和君权、族权、夫权、神权，具有维护贵族的世袭制、等级制和加强统治的作用。周代统治者以礼、乐、刑、政四术作为统治臣民的手段。其中刑、政两项主要是对付下民的，礼和乐则是专门为统治阶级内部而设。他们认为，礼可以分别贵贱等级，乐可以使人互相和敬；两者结合，就能够维护贵族的等级秩序，巩固统治阶级内部而更有效的统治人民。

不同场合，不同身份的人，不但礼仪有别，所用音乐也不一样。祀天神，“乃奏黄钟、歌大吕、舞《云门》” 祀地示，“乃奏太簇、歌应钟、舞《咸池》” 两君相见，用大雅

诸侯设宴招待他国使臣则用小雅 天子祭祖用《雍颂》，士大夫则不能用。关于乐队和歌舞队的编制，也有严格规定：

乐队的规定是：王宫县，即排列成东西南北四面；诸侯轩县，排列三面；大夫判县，排列两面；士特县，排列一面。歌舞队的规定是：天子用六十四人，排列成八行，成为八佾(yi);诸侯用三十六人，列成六行，成为六佾；卿大夫用十六人，列成四行，成为四佾；士用四人，列成两行，成为二佾。这样，阶层不同从而使用舞队人数的不同，是为了给人们灌输君权至上无人能与之相抗衡的等级秩序思想。

周代的音乐领导机构“大司乐”是世界上出现最早，规模最大的音乐教育与音乐表演机构，它所培养的对象是王和诸侯的长子、公卿大夫的子弟、从民间选拔的优秀青年。主要教授学员们学习六代乐舞与小舞。大司乐教育贵族子弟学习音乐并非是让他们真去正的表演，而是让他们懂得“礼乐”是一种有效的治国方式。

近现代部分

 学堂乐歌5W 学堂乐歌是清末民国初，学校中所教唱的歌曲，曲调大多来自欧美，或欧美化了的日本歌曲，目的是宣传富国强兵，大多为填词歌曲。

产生：社会背景：鸦片战争后，中国各阶层要求对政治、经济、文化等领域改革的呼声推动了我国新型学校音乐教育的逐步建立和发展。特点：这些学堂乐歌大都是按照“选曲填词” 或“按词填曲”的方式编写的，采用拿来主义，根据现成的曲调填写歌词，这些曲调大都是外来的，最初都是日本的曲调，后来改为欧美曲调比较多。只有少数是根据民间曲调填词的。具有现实主义传统，与政治息息相关。

光有为《请开学校折》

学堂乐歌代表，李叔同的《送别》

风格：日本风——欧美风——中国风——自创风

 赵元任

《海韵》 徐志摩词；赵元任曲

 李叔同

河北 天津 在日本出版的《音乐小杂志》。1918年出家为僧。 萧友梅 贡献：

1创建了第一个儿童管弦乐团；

2致力于开展普及音乐的社会音乐活动：

1.亚雅音乐会； ○2.上海贫儿院音乐部； ○ 曾志忞

3.致力于学堂乐歌的编写； 4.致力于音乐理论方面的著作：

《乐理大意》、《唱歌及教授法》、《乐典教科书》、《音乐全书》、《和声略意》、《音乐教学论》

 沈心工

艺术特色：语言浅显而不俗，意味深长，语言通畅顺口，形象生动而受到广大少年的喜爱。

 刘天华（红）

精通了二胡、琵琶，三弦、笛子、古筝等民族器乐的演奏，广泛接触了昆曲、京剧、丝竹乐、锣鼓乐和民间僧道等宗教音乐。1922年到北京大学附设音乐传习所任国乐导师，期间学习小提琴演奏，和作曲理论，1927年，成立了“国乐改进社”，先后编印出版十期《音乐杂志》。

十首二胡代表作：“良月苦独病，烛光悲空闲” 三首琵琶曲：《虚籁》、《改进操》、《歌舞引》

 黎锦晖

1922年创办儿童文化周刊《小朋友》并担任主编，创办以演出儿童歌舞音乐为主的“明月音乐会”和专门培养歌舞人才的“中华歌舞专修学校”。黎锦晖创办了以演出儿童歌舞音乐为主的明月音乐会。创作了二十四首儿童歌舞表演曲，十一部儿童歌舞剧.他也是中国流行音乐的鼻祖，创立了专门培养歌舞人才的中华歌舞专修学校，创作了许多迎合当时市民阶层的“家庭爱情歌曲”，风靡一时。代表作有《毛毛雨》《桃花江》。

 王光祈

王光祈，音乐学家和社会活动家。四川省成都市的温江区人。代表作《东方民族之音乐》、《欧洲音乐进化论》、《论中国古典歌剧》等。

 聂耳（红）

聂耳原名守信，号子义，云南玉溪人

他的群众歌曲《义勇军进行曲》《毕业歌》等以饱满的情感表达了当时中国人民高涨的斗争情绪和对反帝斗争充满了胜利的信心。抒情歌曲《铁蹄下的歌女》《塞外村女》《梅娘曲》等反映了被压迫、剥削的人民的痛苦生活，儿童歌曲《卖报歌》《小野猫》《牧羊女》等表现了儿童的天真乐观。民乐合奏《金蛇狂舞》《翠湖春晓》等是他对新民乐合奏的探索。

 冼星海（红）

冼星海一生创作了二百多首群众歌曲，四部大合唱，两部歌剧（一首未完成），两部交响乐，四部交响曲，（两部仅完成钢琴谱），一部交响诗（钢琴谱），一部大型管弦乐曲，以及许多器乐独奏、重奏和声乐独唱曲。他善于用多种变现手法，广泛的体裁形式，具有号召性的旋律，鲜明有力的节奏和简练的音乐结构来塑造多种音乐形象，形成独特的艺术风格。

创于1939年的《黄河大合唱》是冼星海音乐创作中最突出、影响最广泛的一部代表作。这部作品以黄河为背景，热情歌颂了中华民族坚强不屈的斗争精神，反映了当时中国人民如火如荼的爱国热情，和抗战到底的必胜信念。被誉为“人民音乐家”

 桑桐 桑桐，1923年生于中国上海，原名朱镜清，音乐教育家，作曲家，音乐理论家。上海音乐学院原院长、教授。创作的钢琴独奏曲《内蒙古民歌主题钢琴小曲七首》曾获第六届青年联欢节作品铜制奖章。除此，还创作有：钢琴曲《序曲三首》、《随想曲》，管弦乐曲《春江花月夜》（与陈钢合作）、《怀念》（与陈铭志合作）等。撰有《和声学专题六讲》、《和声的理论与应用》、《五声纵合性和声结构的探讨》、《多调性写作手法简介》等和声论文。

 青主

《大江东去》、《我住长江头》

 齐尔品

齐尔品是世界著名钢琴家、作曲家。俄裔美国人。在上海国立音专举办了一次历史性的“征求有中国风味的钢琴曲”的评奖，将这些作品推荐给世界各国，调动了许多中国青年作曲家的积极性，扩大了中国近代音乐创作对世界的影响。他还亲自创作，如《五声音阶钢琴技巧练习》《向中国致敬》《以中国诗词谱曲的歌七首》等。

 国立音乐学院

是上海音乐学院的前身是由蔡元培和萧友梅于1927年11月27日在上海创建的

 北大音乐传习所

1916年蔡元培出任北京大学校长时，成立了“北京大学音乐团”。1919年改组为“音乐研究会”，1922年8月经萧友梅提议，北大音乐研究会改组为北京大学附设音乐传习所。该所简章提出“以养成乐学人才为宗旨，一面传习西洋音乐（包括理论与技术），一面保存中国古乐．发扬而光大之。”

 上海工部乐团  鲁迅艺术学院

鲁迅艺术学院是抗日战争时期中国共产党为培养抗战文艺干部和文艺工作者而创办的一所综合性文学艺术学校，1940年后更名为“鲁迅艺术文学院”，简称“鲁艺”。鲁艺初期设戏剧、音乐、美术3个系，后增设文学系。

 江西省推行音乐教育委员会

隶属于国民政府江西省教育厅的音乐机构，简称江西音教会。1933年3月7日成立于南昌。主任委员程懋筠，委员有萧友梅等九人。抗日战争期间先后迁吉安、遂川、泰和、赣州等地，1943至1944年间解散。1946年1月恢复，会址仍设南昌，由刘天浪主持工作。同年五、六月间根据国民政府行政院命令解散。音教会提出的目标为除害(废除颓废淫秽的音乐)、革故(改良旧乐)、创新(参考西乐，创制适合吾国国民性的新音乐)；主要工作为“民众音乐”和“学校音乐”。

 西洋式军乐队  《旗正飘飘》（蓝）

四部合唱。韦瀚章词，黄自曲

 《毕业歌》（蓝）

20世纪30年代，由田汉作词、聂耳作曲

 《松花江上》（蓝）

《松花江上》由张寒晖作于1936年  《日落西山》（蓝） 《游击队歌》（蓝）

我国著名作曲家贺绿汀1937年创作的，是一首进行曲风格的群众歌曲

 《渔光曲》（蓝）

作者任光

 《玫瑰玫瑰，我爱你》（蓝）

《玫瑰玫瑰我爱你》是中国流行音乐最伟大的作品之一，是我们的文化瑰宝！这首歌曲作曲者陈歌辛，原唱者姚莉

 《南泥湾》（蓝）

陕北民歌。贺敬之作词，马可作曲。

 《歌唱二小放牛郎》（蓝）

20世纪40年代。词：方冰； 曲：李劫夫

 《思乡曲》（蓝）

《思乡曲》是马思聪于1937年所写，《思乡曲》是他的代表作

 《数九寒天下大雪》（蓝）歌曲《数九寒天下大雪》选自歌剧《刘胡兰》，由歌唱家郭兰英演唱。作词：董小吾、魏风

作曲：罗宗贤

 《春江花月夜》（蓝）

年代：【唐】 作者：【张若虚】 体裁：【乐府】

 《大刀枪，鬼子们的头上砍去》（蓝）

《大刀进行曲》，作者麦新

 《黄河大合唱》5W 词：光未然

曲：冼星海

《黄河大合唱》是冼星海最重要的和影响最大的一部交响乐代表作。作于1939年3月，写成于抗日战争时期，并于1941年在苏联重新整理加工

结构：这部作品由《序曲》（乐队）《黄河船夫曲》（合唱）《黄河颂》（男声独唱）《黄河之水天上来》（配乐诗朗诵）《黄水谣》（女声合唱）《河边对口唱》（对唱、轮唱）《黄河怨》（女声独唱）《保卫黄河》（齐唱、轮唱）《怒吼吧，黄河》（合唱）九个乐章组成。以朗诵词和乐队音乐加以贯穿。各个乐章在内容、主题、形象、表演等方面既相互对立，又相互联系，整个套曲音乐的发展是具有严密的内在统一性的。

风格上，它的音乐既吸收了民间劳动号子、民间对唱的音调和形式特点，又借鉴了西方近代多声部合唱技术，使其音乐既有中国传统音乐的风韵，又有新时代的特征，同时还具有史诗性和交响性。代音乐史上里程碑式的杰作。

 地方戏的四大声腔系统

梆子腔、皮黄腔、昆腔和高腔

 清代中叶后，地方特色的说唱艺术形成。 京韵大鼓的重要人物

白云鹏、刘宝全

 弹词的重要人物

陈遇乾、毛菖佩、俞秀山、陆瑞珽、马如飞

 著名京剧演员（四大须生，四大名旦）

名旦：梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生。；

须生：前四大：余叔岩、高庆奎、马连良、言菊朋；后四大：马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯

 京剧的形成

它的源头要追溯到几种古老的地方戏剧，特别 是十八世纪流行于中国南方的地方戏“徽班”。1790年，第一个徽班进入北 京，参加皇帝的生日演出。随后又有不少徽班陆续到北京演出。徽班本来流动性强，善于吸收其它剧种的剧目和表演方法，北京聚集了众多地方剧种，这使得徽班在艺术上得到迅速提高。

19世纪末、20世纪初，经过数十年的融汇，京剧才算形成，并成为中国最大戏曲剧种。

 文明戏

“文明戏”是早期的京剧改革。文明戏的剧目都是以清末民初期间民间流传的时事故事为题材

 梅兰芳的贡献、作品

梅兰芳，京剧大师。形成自己的艺术风格，世称“梅派”。代表戏京剧有《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等；昆曲有《思凡》、《游园惊梦》等。所著论文编为《梅兰芳文集》，演出剧目编为《梅兰芳演出剧本选集》。

 刘氏三杰

刘北茂、刘半农、刘天华

 西方音乐传入中国的三个途径

1、基督教会的宗教圣咏，2、新式军乐队的建立，3、新制学堂唱歌课的开设这几个途径。

 歌剧《白毛女》（红）

歌剧《白毛女》是在延安新秧歌运动基础上创作的第一部具有中国气派的新歌剧。剧本由延安鲁迅艺术学院集体创作，贺敬之.丁毅执笔，马可、张鲁、瞿维等作曲，剧本是根据民间传说《白毛仙姑》改编、创作的。主题思想是：旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人“。全剧分五幕十六场，该剧的音乐采用民歌素材和地方戏曲的音调加以创造发展，具有鲜明的民族风格和时代特点。它继承中华民族音乐传统，借鉴西洋歌剧形式技法方面的成功经验，开创了中华民族歌剧的崭新道路。歌剧版《白毛女》采用北方民间音乐的曲调，吸收戏曲音乐，借鉴西欧歌剧的创作经验，作者用河北民歌《青阳传》的欢快曲调所谱写的“北风吹，雪花飘”来表现喜儿的天真和期待；用深沉、低昂的山西民歌《拣麦根》的曲调塑造杨白劳的音乐形象；用河北民歌《小白菜》来表现喜儿在黄家受黄母压迫时的压抑情绪；用高亢激越的山西梆子音乐突现喜儿的不屈和渴望复仇的心情等等艺术处理,都是在民间音乐的土壤上生出的永恒旋律。《北风吹》节奏轻柔，舒展，曲调亲切动人，塑造了喜儿活波、纯朴、天真无邪地向往幸福的形象，也表达了她盼望爹爹归来的急切心情。《扎红头绳》节奏欢快活波跳喜悦，曲调流畅、优美。它于北风吹主题配合得天衣无缝，充分表达了喜儿心中盼望、喜悦的心情。《太阳出来了》宽广、明亮、兴奋而充满希望，如太阳光芒四射，激奋、有力显示了已经解放的人民的力量。

民歌《东方红》（绿）

 《牧童短笛》（绿）

贺绿汀《牧童短笛》的问世，标志着中国钢琴音乐创作已经进入了一个新的历史时期，是近代中国钢琴音乐最杰出的作品。乐曲采用的变化再现的三部曲式结构，优美质朴的民歌风旋律流美的复调和东方色彩对比化和声等，创造了中国式田园诗意与意境。它对于其后中国钢琴音乐和其他多声音乐创作有重要的启迪意义

《长恨歌》

清唱剧，《长恨歌》是黄自创作的唯一一首大型声乐套曲，由韦翰章作词。内容主要反映唐明皇李隆基与杨贵妃的爱情悲剧，同时适当批判了李隆基沉溺于只爱美人不爱江山的思想。全套曲共十个乐章，黄自生前完成了七个乐章（1、2、3、5、6、8、10）。这七个乐章塑造了主要人物的形象，描绘了其内心情感，又描绘了不同场面的情境。

 《二泉映月》

华彦均。我国近代著名民间音乐家，二胡曲《二泉映月》是他最具代表性的作品，该曲采用民间音乐材料写成，细致的表达了饱尝生活艰辛的社会底层人民悲怆的心情和倔强的性格。此曲采用两个基本曲调多次变化重复的结构，具有着代唱赚和近代双主题变奏特色，在近代新生的民间乐曲中是极富创造性的

 左翼音乐运动  抗日救亡歌咏  富连成社

第二篇：中国古代音乐史考试重点

中国古代音乐史考试重点

第一章 远古

（一）名词解释

1.陶埙：用陶土制作的圆形或者橄榄形的吹奏乐器。内空，外有吹音孔、按音孔。

出土地点：陕西西安半坡遗址、浙江余姚河姆渡遗址、山西太原义井村遗址„„

2.骨笛：河南省舞阳县贾湖村新石器时代遗址（“贾湖骨笛”）：猛兽骨制成，共出土25支。

（二）问答题

考古发现我国远古时期有哪些乐器？它们在音乐史上有什么价值？ ①乐器有：陶埙、骨哨、骨笛、陶钟、陶鼓、陶角；

②价值：贾湖骨笛的发现证明了9000年前中国音乐文明的起源；

贾湖骨笛是迄今为止中国发现最早的乐器，标志着中国乐器史的开端；

贾湖骨笛1200的历史反映了这一时期古代先民的音乐文化。

第二章 夏、商、西周

（一）名词解释

1.雅乐：春秋时代的孔子，他所说的雅乐，是指西周以来礼乐制度中的音乐。

2.礼乐制度：

中国古代的礼乐制度产生于西周，其音乐活动主要有以下两方面的内容和特点——

①等级化的音乐制度 ②繁复的音乐礼节 3.六代乐舞：

被儒家封为雅乐的最高典范—— 皇帝之乐《云门》以祀天神 尧之乐《大咸》以祭地示 舜之乐《九韶》以祀四望 禹之乐《大夏》以祭山川 商之乐《大濩》以享先妣 周之乐《大武》以享先祖

4.大司乐：

西周时建立的宫廷音乐机构，其机构负责人“大司乐”的职能——

①掌管宫廷音乐活动——即宫廷音乐机构

②掌管朝廷贵族子弟的学习，培养王、贵族子弟的音乐学习

“世子”、“国子”——相当于音乐学校

5.八音：

是以乐器的制作材料来划分的，其中包含金、石、土、革、丝、木、匏、竹。

6.十二律：

在西周时产生，其中包括黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑冼、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。

（二）问答题

1.周代礼乐制度有哪些特点？ ①等级化的音乐制度：

不同等级的贵族享受音乐有相应的规定 舞队编制：“佾”——方阵

“天子用八，诸侯用六，大夫四，士二。”——《左传·隐公五年》

乐队使用：“县”——通“悬”

“正乐县之位，王宫县，诸侯轩县，卿大夫判县，士特县。”

——《周礼·春宫宗伯》 ②繁复的音乐礼节

对内容、乐舞、宫调、乐器都有规定

2.简述商、周时期的音乐教育。产生了音乐机构：大司乐 负责人：大司乐

职能：①掌管宫廷音乐活动——即宫廷音乐机构；②掌管朝廷贵族子弟的学习，培养王、贵族子弟的音乐学习。

“世子”、“国子”——相当于音乐学校 第三章 春秋战国的音乐

（一）名词解释 1.《诗经》音乐：

我国第一部歌词总集、音乐总集、全部入乐演唱

2.《楚辞》音乐： “楚辞”：战国时期在楚国民歌基础上形成的一种歌曲体裁，后成为一种诗的文字形式。

《楚辞》：战国时期楚国诗人屈原依据民间歌调填辞的诗作。

代表作：《九歌》、《天问》、《招魂》 3.《成相篇》：

作者是战国时期思想家荀子，是今存最早的说唱作品的底本。4.双音钟：

每件钟的正鼓部（及隧部）和侧鼓部（即鼓部）能分别奏出相距大三度或小三度两个音。5.三分损益法：

“凡起五音者，先主一而三之，四开以合九九，忆事生黄钟小素之首，以成宫；三分而益之一，为百有八，为徵；不无三分而去乘，适足以生商；有三分而复于其所，以是生羽；有三分而去乘，以是生角。”

（二）问答题

1.湖北随县曾侯乙墓出土乐器的音乐特点及其历史价值？

（1）音乐特点：①形制：共65件，含一件鎛钟，分3层悬挂，钮钟和甬钟；②音域：5个八度；③律制：复合律制，三分损益律和纯律结合，十二律齐全，可旋宫转调；④双音钟：正鼓部、右鼓部呈三度；⑤学术价值：钟上刻有2800多个乐律学铭文

（2）历史价值：①它是目前发现的先秦时期的最大一套编钟，数量多，编制复杂；②它证实了我国2000多年前双音钟的出现；③钟上的大量乐律学铭文是历史文献所没有的，具有很高的历史价值。

2.曾侯乙编钟的乐学理论有哪些特点？

其乐学理论是“之调式”体系。即以“某律为宫之某音”的称谓法，与《周礼·春宫》所载“为调式”称谓不同。3.简述孔子的音乐观？

（1）音乐技艺：善唱歌，会击磬，学琴于师襄

（2）音乐评论：

“闻韶乐，三月不知肉味”

“兴于诗，立于礼，成于乐”——音乐与教育

六艺：礼、乐、射、御、书、数（3）音乐主张：

①强调音乐的社会功能，主张礼、乐治国——孔子音乐思想的核心与灵魂 ②“安上治民，莫善于礼；移风易俗，莫善于乐。” ③尽善尽美：“子谓《韶》尽美矣，又尽善矣；谓《武》美矣，未尽善矣。” ④提倡雅乐、古乐，反对郑声、新乐，恶郑声之乱雅乐也。4.简述《乐记》的主要音乐思想内容？（1）核心内容：系统论述了儒家的礼乐思想。

（2）主要观点：

①音乐的本质：音乐是情感的艺术，也是声音的艺术

代表论述：

“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。”

“凡音者，生人心者也。情动于中，故形于声；声成文，谓之音。”

②音乐与政治：密切联系，音乐反映政治状况、社会风气

代表论述：

“审政以知乐”

③音乐的社会功能：端正社会风气，是社会和谐，礼乐是治理国家的方法之一

代表论述：

“礼乐刑政四达而不悖，则王道备矣。” 第四章 秦、汉音乐

（一）名词解释 1.汉乐府：

乐府始建于秦朝，汉武帝扩建，兴盛于汉代

职能：广泛采集民间歌谣、民间音乐舞蹈，加工配乐，编曲填词，研究音乐理论，演唱、演奏，例如《木兰辞》、《孔雀东南飞》

作用：促使民间音乐蓬勃发展，主管是是为适应统治阶级在宫廷的享乐需要，客观上保存、保护了民间音乐。2.《广陵散》：

（1）时间：东汉末年产生（2）内容：“聂政刺韩王”的悲壮故事，戈矛杀伐之气（3）规模：45段

（4）流传：魏晋，嵇康“从此《广陵散》绝矣”

刊印于明代《神奇秘谱》——我国最早的古琴谱 3.琵琶：

圆形音箱琵琶——阮咸（阮），由“鼗鼓”发展而来，圆盘、直柄四弦

梨形音箱琵琶——琵琶 4.箜篌：

卧箜篌——类似琴瑟，又如琵琶一般用拨来演奏的乐器

竖箜篌——西域传入中原的乐器。原出于古代西亚的亚述地区，后往东流传是中国的竖箜篌，往西流传就是希腊的竖琴。5.京房六十律：

京房：西汉律学家，第三个从理论上发现“仲吕不能生黄钟”的人；发现了以管定律的缺点，提出以弦代管定律的主张。

六十律：用三分损益法产生十二律后，继续往下生至六十个律。

（二）问答题

相和歌与相和大曲的艺术特点。（1）相和歌：丝竹更相和，执节者歌（流行于北方）

相和歌的高级形式：相和大曲——大型歌舞套曲

结构：艳—曲—趋（或乱）三段结构

（引子—主体—尾声）

（器乐—歌唱—舞蹈）

（散板—中板—快板）

（2）相和大曲：平调、清调、瑟调

第五章 三国、两晋、南北朝的音乐

（一）名词解释

《碣石调·幽兰》：

现存最早的，唯一的琴曲文字谱，今5000字

文字谱：记录琴曲的专用乐谱，记录左手按弦位置，有收入和弹奏，“指位谱”体系。

南朝丘明传谱，清末学家杨守敬在日本发现，外交家黎庶昌收入《古逸丛书》

“碣石调”——曲调形式

“幽兰”——乐曲的内容

音调来自汉代民歌《陇西行》，又名《步出夏门行》。

（二）问答题

1.简述清商乐的来源及其艺术特点。（1）来源：魏晋时期，相和歌迁到南方与江南民间音乐一起统称为清商乐。

（2）组成：

①吴歌：即吴声歌曲，长江下游，以首都建邺（今南京）为中心地带的民间音乐；

②西曲：即“荆楚西声”，汉江流域（如江陵、襄阳）的民歌。

（3）演唱形式：徒歌——“被诸管弦”（“被”通“披”，覆盖）

（4）音乐结构：除主体部分外，前有“和声”（引子）、后有“送声”（尾声）2.简述嵇康《声无哀乐论》的主要思想内容。

（1）核心思想：“声无哀乐”，“心之与声，明为二物”，音乐是客观存在的，感情是主管存在，两者之间，并无因果关系。

（2）音乐是一种独立的客观存在，在于它自身的自然的和谐；

（3）音乐与人的情感无关，只有善恶的差别；

（4）音乐引起的哀乐是因为听着哀乐在心。

第六章 隋、唐、五代的音乐

（一）名词解释 1.曲子：

唐代城市里流行一种歌调，音乐来源于民间传统音乐和外来音乐两方面，将齐言诗（五言、七言诗）填曲演唱。

2.《阳关三叠》：

原作是王维（701-761）的诗《送元二使安西》，入乐演唱后盛传于唐代。3.变文：

唐代的一种说唱艺术形式，源于说唱古代印度的佛教故事。是僧人进行俗讲时的讲唱本子。4.《胡笳十八拍》：

南宋以后出现，歌词为蔡琰（文姬）的《悲愤诗》，讲述一生的悲苦遭遇，音乐风格为汉蒙音乐的融合 5.《离骚》：

晚唐琴家陈康士所作的琴曲。

内容：以屈原的诗《离骚》为词，后发展为独奏曲。表达了“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的精神追求。

6.多部伎：

设十部之伎于庭，以备华夷。”（1）隋代宫廷燕乐（俗乐）：由节俭到奢侈

①隋文帝时期：

七部乐：国伎，清商乐，高丽伎，天竺伎，安国伎，龟兹伎，文康伎

②隋炀帝时期：乐户 九部乐：清乐（原清商乐）、西凉（元国伎）、龟兹、天竺、康国（新增）、疏勒（新增）、安国、高丽、礼毕（原文康伎）

（2）唐代宫廷燕乐的九、十部乐：

①九部乐：燕乐（新增）、清乐、西凉乐、龟兹乐、天竺乐、康国乐、疏勒乐、安国乐、高丽乐

②十部乐：燕乐、清乐、西凉、龟兹、天竺、康国、疏勒、安国、高丽、高昌（新增）7.坐部伎：

3—12人，在宫廷的室内厅堂上表演，堂上乐音乐细腻优美，小型歌舞。有六部乐舞。8.立部伎：

64—180人，在广场庭院中演出，堂下乐音乐热闹喧腾，主要用鼓笛、龟兹乐器，大型歌舞。有8部乐舞。9.唐大曲：

是一种融器乐、声乐、舞蹈于一体的大型体裁的乐曲。分清乐大曲、法曲大曲、胡乐大曲3种类型。

大曲的结构：

散序——中序——破 三段体 器乐——歌唱——舞蹈

序歌、序舞—缓歌、缓舞—急歌、急舞 10.《霓裳羽衣舞》：

唐代法曲大曲的精华之作，唐玄宗作曲，原作已失传，宋代姜夔在故纸堆中发现商调《霓裳曲》十八阙，并对其中一段填词，名为《霓裳中序第一》。11.奚琴：

中国向内引进的奚族乐器。拉弦乐器，竹片在两弦之间来回拉擦发音，当今二胡类乐器的前身。12.敦煌乐谱：

五代时期，四弦四相的琵琶指位谱。

发现于敦煌莫高窟、藏经洞，道士王圆篆，英国考古学家斯坦因，法国考古学家伯希和 13.减字谱：

隋唐时期出现，简化文字谱的古琴记谱法

（二）问答题

1.简述隋唐宫廷燕乐中的外来音乐。

隋唐时期，随着国势强盛，君臣同庆和与外邦民族的频繁交往促使燕乐音乐活动发展起来。（1）隋代宫廷燕乐（俗乐）：由节俭到奢侈

①隋文帝时期：

七部乐：国伎，清商乐，高丽伎，天竺伎，安国伎，龟兹伎，文康伎

②隋炀帝时期：乐户 九部乐：清乐（原清商乐）、西凉（元国伎）、龟兹、天竺、康国（新增）、疏勒（新增）、安国、高丽、礼毕（原文康伎）

（2）唐代宫廷燕乐的九、十部乐：

①九部乐：燕乐（新增）、清乐、西凉乐、龟兹乐、天竺乐、康国乐、疏勒乐、安国乐、高丽乐

②十部乐：燕乐、清乐、西凉、龟兹、天竺、康国、疏勒、安国、高丽、高昌（新增）

这些外来“乐部”中，西凉乐和龟兹乐的影响是较大的。2.简述唐大曲的音乐特点。

（1）是一种融器乐、声乐、舞蹈于一体的大型体裁的乐曲。分清乐大曲、法曲大曲、胡乐大曲3种类型。（2）大曲的结构：

散序——中序——破 三段体 器乐——歌唱——舞蹈

序歌、序舞—缓歌、缓舞—急歌、急舞

第七章 宋、元音乐

（一）名词解释 1.词调音乐：

（1）词调音乐：隋唐时期的曲子发展到宋代，成为词调音乐。①创作方法：依声填词

②变体：剪字、偷声、摊破、犯 ③体裁：令、引、近、慢（2）代表人物：

①姜夔，号白石道人，又称姜白石，南宋的词人、音乐家，“婉约派”代表人物。

②《白石道人歌曲》：共17首词曲，其中14首自度曲、2首古曲、1首范成大写曲。用俗字谱记谱。③代表作：《扬州慢》、《鬲溪梅令》、《杏花天影》 2.诸宫调：

诸宫调——说唱音乐的代表

（1）定义：充分运用宫调变化的长篇说唱形式，是一种以唱为主的大型说唱。由多套曲牌组成。每套曲牌同一宫调，各套宫调则不同，因此叫诸宫调。

（2）创造者：北宋、汴京、瓦子勾栏艺人孔三传

（3）音乐来源：唐宋大曲，曲子、北方民间歌曲

（4）伴奏乐器：鼓、拍板、笛、锣、琵琶

（5）保留曲目：董解元《西厢记诸宫调》

3.董西厢：

董解元，金章宗时人。解元，为金元时期文人通称。

《西厢记诸宫调》是根据唐代诗人元稹写的传奇《会真记》改编的。4.正杂剧：

宋杂剧初期，艳段、正杂剧、散段三段各自独立。正杂剧表演一个完整的故事，是杂剧的主体。5.郭沔：

字楚望，曾入南宋大将张岩家为琴师。代表作《潇湘水云》。6.《潇湘水云》：

琴乐，作者是南宋郭沔。

内容：用山水烟波浩渺，云水苍苍，来表达作者对民族危亡的忧思之情和元兵入侵的愤慨。7.《海青拿天鹅》：

元代琵琶曲。

海青：一种雕，用来捕捉天鹅

内容：反应北方少数民族的狩猎生活。

8.蔡元定十八律：

作于南宋时期。

十八律：通三分损益法计算出十二律后，继续推算出六律。

（二）问答题

1.简述宋元时期说唱音乐的特点？（1）鼓子词

（2）诸宫调——说唱音乐的代表 ①定义：充分运用宫调变化的长篇说唱形式，是一种以唱为主的大型说唱。由多套曲牌组成。每套曲牌同一宫调，各套宫调则不同，因此叫诸宫调 ②创造者：北宋、汴京、瓦子勾栏艺人孔三传

③音乐来源：唐宋大曲，曲子、北方民间歌曲

④伴奏乐器：鼓、拍板、笛、锣、琵琶

⑤保留曲目：董解元《西厢记诸宫调》（3）陶真、崖词（4）货郎儿

2.简述姜白石的音乐创作？

姜夔，号白石道人，又称姜白石，南宋的词人、音乐家，“婉约派”代表人物。

《白石道人歌曲》：共17首词曲，其中14首自度曲、2首古曲、1首范成大写曲。用俗字谱记谱。

代表作：《扬州慢》、《鬲溪梅令》、《杏花天影》

3.简述元杂剧的音乐特点？

元杂剧的音乐特点：

（1）元杂剧的结构：四折——楔子（2）表演组成：曲（歌唱）、宾白（说白）、科（动作）三分部，一个角色主唱

（3）唱曲来源：唐宋大曲、鼓子词、唱赚、诸宫调、民间歌曲，称为“北曲”。

（4）音乐特点：一折一宫一“套数”，曲牌联缀

固定格式：[端正好]-[滚绣球]-[倘秀才]-[叨叨令]（5）音乐风格：七声音阶，节奏较快，风格刚健豪放，以遒劲为主

（6）伴奏乐器：琵琶、鼓、笛、拍板、锣

4.简述元代南戏的音乐特点？

南戏的音乐特点：

①南戏的结构：短小灵活、一本有十几至几十出

②表演组成：任何角色都可唱，独唱、对唱、合唱多种形式

③唱曲来源：南方民间歌舞大戏、大曲、词调、唱赚、诸宫调，成为“南曲”

④音乐特点：多个宫调，曲牌联盟 ⑤音乐风格：五声音阶，节奏缓慢，风格委婉细腻

第八章 明、清音乐

（一）名词解释 1.四大声腔：

（1）海盐腔：浙江海盐，产生于元代（2）余姚腔：浙江余姚，产生于元末明初

（3）弋阳腔：江西弋阳，形成于元末（4）昆山腔：江苏昆山

地域：均出自江南和东南沿海地区 2.四大徽班：

“三庆”、“四喜”、“和春”、“春台”。“三庆”班以连演整本大戏见长；“四喜”班以昆曲而著称；“和春”班擅演武戏；“春台”班以童伶出色。3.谭培鑫：

与孙菊仙、汪桂芬被称为京剧的“新三派”，他不仅在唱腔上能继承前辈的传统，又能广泛吸取青衣、老旦、花脸等各行的唱法及昆曲、梆子腔的音调而创新；在舞台语音上，以湖广音兼夹京音而统一了京剧的语音；在表演上则能文能武，是一个真正的文武昆乱不挡的艺人，被后人赞誉为“无派不学谭”。4.《谿山琴况》：

作者徐上瀛，明代，虞山派代表人。全面、系统地论述古琴艺术表演艺术的美学专著，提出“24况”：“和、静、清、远、古、澹、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速”。

5.《神奇秘谱》：

明代朱权编校，收琴曲62首，《广陵散》、《高山》、《流水》都被收入。6.新法密律：

把八度音程平均分成12份，将八度的频率比值升12次方，得出的方根就是平均律半音。

解决了“黄钟不能还原”的千古难题。

地位：世界上第一个创立十二平均律学说

（二）问答题

1.简述魏良辅对昆山腔的改革和发展。

（1）时间：明代（2）改革者：魏良辅（3）改革手法：

①演唱方面：讲究唱法，文字分声母和韵母（头韵、腹韵、尾韵），创制“水磨腔”（细腻水磨，一字数转，轻柔婉折，圆润流畅）；

②节奏方面：节奏、速度比较舒缓 ③作曲方面：创制新曲牌，吸收南曲、北曲的曲牌

④伴奏乐器：增加笛、箫、琵琶、三弦等

⑤保存传统剧目和曲牌

代表作：梁辰鱼《浣纱记》——首部成功之作 汤显祖：“临川四梦”：《牡丹亭》、《紫荆记》、《邯郸梦》、《南柯梦》 孔尚任：《桃花扇》、洪升：《长生殿》

2.简述四大徽班进京和京剧的产生。（1）形成：1790年，乾隆八十大寿 “四大徽班”进京——徽剧（二黄调）

湖南艺人进京——汉调（西皮调）“徽汉合流”形成京剧，称“皮簧戏”（2）声腔：西皮与二黄合流后的一个声腔系统——皮簧戏（3）结构形式：板腔体（4）名角：“同光十三绝”，程长庚、谭鑫培等等

3.简述朱载堉的乐律学成就。

（1）朱载堉：明代乐律家，历算学家（2）“新法密律”：把八度音程平均分成12份，将八度的频率比值升12次方，得出的方根就是平均律半音。

解决了“黄钟不能还原”的千古难题。

地位：世界上第一个创立十二平均律学说

（3）“异径管律”：解决管口误差的方法

（4）乐律著作：《律学新说》、《乐学新说》、《律吕精义》

第三篇：中国音乐史重点

一．名词解释

1.勾栏：宋代市民音乐的主要活动场所。瓦子也称瓦舍、瓦肆，是商品贸易集中地，瓦子中用栏杆和幕布围起来的固定演出场地叫勾栏或乐棚，用于各种民间艺术的演出。2.曲子：宋代曲子是民间歌曲基础上发展起来的一种艺术歌曲，宋代曲子来源有两个，一是继承了隋唐以来的民歌，曲子，创作方法太多是依乐填词，二是首创新曲，称为“自度曲”和“自制曲”，宋代曲子的体裁主要有令、帽、引、近、序、歌头等，根据表演方式，音乐风格、体裁的不同分为“小唱”“吟叫”和“嘌唱”。

3.姜夔：南宋著名词人、音乐家。字尧章，号白石道人，江西鄱阳人。作有自度曲多首，存于词曲专集《白石道人歌曲》中，著名作品有《杏花天影》、《扬州慢》、《长亭怨慢》、《鬲溪梅令》、《淡黄柳》等。

4.诸宫调：北宋时期，在勾栏中的民间艺人孔三传创造出一种新的大型说唱音乐形式——诸宫调。诸宫调，因其运用多种宫调而得名，是一种有说有唱，说唱相间，以唱为主，表演情节复杂的长篇故事的说唱音乐形式。由很多套曲牌组成，每套曲牌使用一个宫调，不同套的曲牌则使用不同的宫调。5.“潇湘水云”：《潇湘水云》南宋琴家郭沔，浙派，借咏水光之影来表达无兵南侵，民族危机之情。

6.蔡元定十八律：蔡元定所创立的十八律理论是宋代律学研究的重要成果。蔡元定，南宋律学家、理学家。他所创立的十八律理论，是按照传统的三分损益法算出十二律作为正律，再继续算出六律作为变律而构成的一种律制。每一变律比本律高一个“古代音差”。十八律在理论上合理地解决了三分损益律各种音阶转凋后音程关系不统一的问题，具有一定的科学价值。但由于乐器制造的困难，仍未能应用于音乐实践。

7.朱载育：我国明代伟大的乐律学家、历数学家。朱载培凭他精深的数学、律学造诣，用开方的方法来计算律的长度，使十二律间的音程达到严格的均匀性，这就是他的有别于三分损益法的“新法”。“新法密律”科学地解决了三分损益法造成的“黄钟不能还原”的千古难题。这是音乐文化史上最早出现的“十二平均律”律学理论。其主要乐律学研究成果大都收入其《乐律全书》。该书共47卷，其中汇刊的主要乐律学著作有《律学新说》、《乐学新说》、《算学新说》、《律吕精义》、《律历融通》等。“新法密率”的计算成果最早见于《律历融通》.8.工尺谱：明清时期流传于民间音乐、戏曲、曲艺音乐，源于唐代的燕乐半字谱，由于流行地域和乐种的不同而有多种记谱方式和唱名。首调唱名法。常用的工尺谱调门称为“工尺七调”。

9.上海大同乐会：新型音乐社团。1920年成立于上海，创办人是郑瑾文。研究会的宗旨是研究中西音乐，促进世界大同音乐的实现，早期活动主要是演奏古代宫廷祭典仪式用的雅乐，后来转向以演习我国民间丝竹乐为主，培养了一批民乐人才，整理改编了一批民族器乐曲目，在乐器改革方面也作过一些有益的尝试。

10.北京国乐改进社：新型音乐社团。1927年8月成立于北京，发起人为刘天华、张友鹤、吴伯超等。该社以改进国乐、普及音乐为目标。

11.国立音专：我国近代著名音乐家萧友梅先生在蔡元培支持下，于1927年11月27日在上海建立了“国立音乐院”。这是中国第一所独立的高等专业音乐学院。它的建立，标志着中国专业音乐教育从此进入了一个新的历史阶段。1929年七月。国立音乐院奉命改名为“国立音乐专科学校”。国立音专是我国第一所专业音乐院校，它的专业设置和教学管理模式，既吸收了欧美音乐学院的优长，又结合中国实际，设有不同层次、多种类型的专业，是后来者继承、创新的基础。它为我国培养了第一批专业的音乐家队伍，他们所从事的音乐创作和校内外演出活动，不仅显示出学校教学的巨大成果，对中国专业音乐创作和音乐表演艺术，也是一种积极的促进。当他们陆续毕业走向社会后，大都成为中国近现代音乐事业建设发展中的主要梁柱。12.民歌研究会：

13.左翼音乐运动：是中国共产党领导的、以左翼音乐工作者为骨干并团结爱国民主音乐力量的无产阶级革命音乐运动，也是20世纪30年代中国左翼文化运动的一个组成部分。左翼音乐运动的兴起和发展，培养了我国近现代音乐史上第一支革命音乐队伍，团结了大量进步的音乐家，创作了众多优秀的革命歌曲，并在群众歌曲的创作以及演唱形式等方面积累了丰富的经验，这些都对当时的现实斗争和其后的新音乐文化运动产生了深远影响。二．简答题

1.魏良辅昆山腔的改革：昆山腔改革：明代民间艺人魏良辅改革，将昆山土戏改革为“水磨腔”，新腔清柔婉转，焕然一新，在改革唱腔的同时，丰富了乐队的配置。

2.四大声腔流传区域和艺术特征：明清戏曲继宋元杂剧、南戏之后不断推陈出新，涌现出众多的剧种和声腔，最具代表性的有海盐、弋阳、余姚、昆山腔.这些声腔的兴起，极大地繁荣了当时戏曲音乐舞台，使明清戏曲继宋元之后又出现了一个新的高峰。

海盐腔是产生于浙江海盐的明代戏曲声腔，明中叶曾盛极一时。弋阳腔是元末形成于江西弋阳，又称弋腔、高腔，明清时广泛流传，遍及北京、南京、安徽、湖南、福建、两广、贵州、云南等地，在一段时期里和海盐腔并驾齐驱，各霸一方。弋阳腔与各地的民间音乐、方言戏曲相结合，形成了不同的流派，对后来各地戏曲的发展产生了很大的影响，历久不衰，仍是现在川剧、湘剧、徽剧、婺剧、赣剧中具有代表性的声腔。余姚腔元末明初产生于浙江余姚，也曾经是当时重要的戏曲声腔。昆山腔元末明初产生于江苏昆山，又称昆腔、昆曲。它原为流行在昆山一带民间的南戏清唱腔调，因创始人顾坚居于昆山附近而得名。明嘉靖、隆庆年间，居于太仓的魏良辅历经十年，与过云适、张梅谷、谢林泉等人广泛吸收了海盐、弋阳等声腔的特点，对昆山腔进行了重大改革，使之跃居其它三种声腔之上，成为明代戏曲腔调中成就最大、影响最广的一种。

3.姜夔及其作品：姜夔，字尧章，号白石道人，江西鄱阳人，南宋著名词人、音乐家。姜夔的音乐才能在宋词创作方面得到了突出体现。宋词也称曲子，是由民歌发展而成的一种艺术歌曲，歌词是长短句。宋代曲子之盛，涌现出了上到皇帝、下至百姓的大量词家，在社会上形成了写词唱曲的风气，一些著名词人的作品在民间广为流传、家喻户晓，姜夔少年即以诗词闻名，词中始终透出一股淡淡的愁思。他的音乐作品也是如此，忧郁凄凉是其主要风格。姜夔在音乐方面有很深的造诣，精通音律，能吹箫、弹琴，还曾对古乐调进行考证。姜夔在音乐方面的最大贡献是歌曲的创作，现存《白石道人歌曲》中的作品，是我们唯一见到的能真实反映宋代词乐原貌的歌曲，价值十分珍贵。该书是词曲专集，共收录了十七首词曲，整体看来，姜夔的歌曲词曲结合紧密，音乐委婉动听，有很高的艺术水平，显示了姜夔高超的作词、作曲技巧。其中《扬州慢》、《杏花天影》等代表作堪称歌曲中的杰作，至今仍在广为传唱。

4.郭沔（mian）和他的潇湘水云：郭沔：(约1190～1260)南宋琴家。字楚望，永嘉（今浙江温州）人。创作有《潇湘水云》等经典琴曲。《潇湘水云》创作于南宋末年，是典型的以景写情之作，作者通过对潇湘水云“浪卷云飞”、“影涵万象”等奇妙景色的描写，寄托了个人幽思深远的爱国情怀，把内心之情和水光云影之景完美地结合在此曲中。郭沔整理了许多传统琴曲，有弟子与再传弟子多名，并形成著名的琴派—浙派，郭沔因此被奉为浙派创始人。

5.诸宫调：宋金元时期大型说唱艺术，由北宋艺人孔三传所创，其歌唱部分有多种宫调不同曲牌所构成并有说白，用以长篇故事，其曲调来自唐宋词调、唐宋大曲以及流行的俗曲等。伴奏乐器，宋时用鼓、拍板、笛。金元时期用锣、拍板、笛也有用弦乐伴奏的，其体制宏大、音乐丰富。标志着我国说唱艺术发展的一个新的高度，对后世戏曲说唱的发展影响很大。显存最完整的作品有：《张素状元》《西厢记》。一种包含有多种宫调的大型说唱音乐，由北宋活动于汴梁勾栏的山西艺人孔三传创造。其演出形式有说有唱，以唱为主，多用来演唱长篇故事，伴奏乐器有鼓、拍板、笛、琵琶等。6.木卡姆：

7.萧友梅：(1884-1940),中国现代音乐教学家，作曲家。出生于广东香山，1940年12月31日卒于上海。1901年去日本入东京帝国大学学习教育学，同时在东京音乐学校学习音乐。1909年回国，1912年到德国入莱比锡音乐学院学习作曲理论。创作特点是旋律进行和和节奏变化都比较平稳，篇幅大部分教简短，曲式偏重于上下对称的方整性结构。肖友梅，音乐教育家、作曲家。字雪朋，号思鹤。原籍广东香山（今中山县），童年随父亲寓居澳门。１９０１年赴日本留学，在东京音乐学校学习钢琴与声乐，并在帝国大学学习教育。１９13年又到德国莱比音乐学院和莱比大学学习，取得博士学位后于１９２０年回国。前后达十八年。在日本时，曾参加同盟会，掩护过孙中山先生的革命活动。1920年回国后，先后在北京女子高等师范学校 音乐体育专科、北京大学音乐传习所和北京艺术专门学校音乐系任教，并担任领导工作。在蔡元培的支持下，１９２７年在上海创办了国立音乐院，这是中国第一所专业音乐院，为音乐教育事业与培养专业音乐人才涤讪了基础。萧友梅还致力于编写音乐教材，计有１９２４年的“风琴教科书”、１９２５年“钢琴教科书”、１９２７年的“ 小提琴教科书 ”等，著有“ 中西音乐的比较研究”、“古今中西音乐概说 ”和“ 中国历代音乐概略 ” 等学术论著，先在北京主持北京女子高等师范学校音乐科和北京大学附设音乐传习所，同时组织了我国第一上管弦乐队，自任指挥。

8.赵元任：（1892-1982）语言学家、音乐家。字宜仲，江苏武进（今常州）人。创作有歌曲约40多首、大型合唱曲 1首及钢琴小品若干首，在社会上影响广泛的有《卖布谣》、《教我如何不想他》、《海韵》等作品。创作特点是对民族风格音乐语言的大胆探索，具体体现在对歌词和曲调的结合，以及对西洋多声创作技法的民族化的试验这两个方面。赵元任的作品主要是独唱歌曲和合唱歌曲，独唱歌曲著名的有《卖布谣》、《教我如何不想他》、《西洋镜歌》、《老天爷》等，合唱歌曲有《海韵》等。他能结合中国语言的独特规律进行创作，是探索中华民族化创作道路的重要先驱之一。赵元任(1892—1982 2.25)汉族，字宣仲，又字宜重，江苏武进(今常州)人，生于天津。1929年6月底被中央研究院聘为历史语言研究所研究员兼语言组主任，同时兼任清华中国文学系讲师，授“音韵学”等课程。1938年起在美国任教。他是中国现代语言和现代音乐学先驱。著有《新诗歌集>.在谱曲方面按照他择定的“中国化”的目标，进行了多方面的探索。采用和创作具有中国风味的歌调。首先是吸收和融化他所熟稔的中国传统曲调，例如《听雨》.依声调谱曲，即处理歌词“字音跟越调”的关系。他又按艺术歌曲的旋律与伴奏，有与一般歌曲不同的更高要求。借鉴了欧洲艺术歌曲的创作经验，例如《教我如何不想他》刘半农词，《卖布谣》刘大白词。他还未当时的爱国民主斗争和社会教育等，写过不少与艺术歌曲不同的更为通俗的作品。A：汉语言之父，B共创造了一百多首音乐作品，声乐作品占绝大多数，另包括少量器乐小品和民歌改编曲，1915年发表我国第一首钢琴作品《和平进行曲》20世纪，20，30年代创作的作品最具影响力，1928年出版的《新诗歌集》中的作品具代表性，体现“五·四”精神作品《卖布谣》《劳动歌》及合唱曲《呜呼，三月一十八》创作歌曲《教我如何不想他》，30年代后编导推行社会改革新教育的歌曲，如《西洋镜歌》，还编写了相当数量的儿童歌曲，其最优秀的会唱代表作《海韵》是一部具有一定民族特色，清唱剧式的大型作品，标志着20年代的最高创作水准。创作特点（1）努力追求中国风格的音乐，旋律上最早吸收了民歌小调至广泛吸取吟诗调，民间戏曲，说唱音乐进行创作，和声上结合中华民族音调的和声特点进行有关民族化试验。（2）借鉴西方的作曲技法，调性布局并采用转调的手法，钢琴伴奏起到了共同塑造音乐的形象的效果，注重不同调性的不同情感色彩。（3）开创了多曲创作的题材。

9.黄自：(1904～1938)音乐家。江苏川沙（今属上海市）人。创作成果丰硕，有《旗正飘飘》、《花非花》、《玫瑰三愿》、《长恨歌》以及器乐作品多首。他长期从事教学工作，为我国培养了许多早期的专业音乐人才，并发表有多篇音乐论文，编写有多部音乐教材，其贡献主要表现在音乐教育、音乐创作和音乐理论三个方面。创作特点是体现了音乐形象生动、鲜明、曲调流畅、优美、歌词与曲调的高度结合，创作构思细致、集中和乐曲结构简洁、严谨的特色；同时在一部作品里对音乐的民族风格做了种种创造性的探索。黄自的创作领域主要有：群众合唱歌曲、独唱抒情歌曲、清唱剧及管弦乐曲。群众合唱歌曲著名的有《抗敌歌》、《旗正飘飘》；独唱抒情歌曲主要有《玫瑰三愿》、《春思曲》、《思乡》、《点绛唇·赋登楼》等，清唱剧著名的有《长恨歌》，管弦乐曲有《怀旧》、《都市风光幻想曲》等。学院派代表人物，其音乐活动始于1926留美期间，（1）有器乐作品代表作音乐会序曲《怀旧》（2）1935年为故事片《都市风光》写片头曲《都市风光幻想曲》（3）合唱作品有一部抗日题材歌曲——混声四部合唱《抗敌歌》《旗正飘飘》（4）艺术歌曲是其歌曲创作中影响较大的方面，包括我国古诗词的独唱曲《点绛唇》《花非花》，有意识地作了多声民族化实验，另有作品《春思曲》《思乡》《玫瑰三愿》，其中《玫瑰三愿》借玫瑰的三个愿望表达了对未来和平的期盼，为故事片《天伦》所作主题曲《天伦歌》为抒情情独唱歌曲，作有儿童歌曲《西风的话》《踏雪寻梅》（5）清唱到《长恨歌》是唯一的一个大型声乐套曲，反映了唐明皇与杨贵妃的爱情悲剧，共十乐章，作者生前完成七个乐章创作特点：（1）音乐生动，鲜明，曲调流畅，优美，歌词与曲调高度结合，创作构思细腻，集中，乐曲结构简洁严谨。（2）在部分作品中对音乐的民族风格作出了创造性的探索，对当时及以后我国专业音乐界影响巨大.10.刘天华：刘天华：(1895～1932)音乐家。江苏江阴人。他一生致力于国乐的改革，并力图通过民族器乐曲的创作与记谱法、演奏法的改革实现其主张。创作有二胡独奏曲、二胡练习曲、琵琶独奏曲、琵琶练习曲、民族乐器合奏曲等作品，其中以《光明行》等10首二胡独奏曲最为著名。刘天华，江苏江阴人。国乐一代宗师，“中西兼擅，理艺并长、而又会通其间”的中国优秀的民族乐器作曲家、演奏家、音乐教育家。刘天华在教学之余学习小提琴和西洋作曲理论，并在民族音乐的基础上吸收西洋音乐和演奏技巧，在民族器乐创作和演奏上取得了杰出的成就。刘天华选择二胡作为改革国乐的突破口，借鉴了小提琴的大段落颤弓等技法和西洋器乐创作手法，融合了琵琶的轮指按音、古琴的泛音演奏等技巧，并确立和运用了多把位演奏法。他的作品，大多是他在社会生活和事业奋斗过程中感受到的顺逆悲欢的舒怀制作二胡曲《病中吟》《悲歌》。《月夜》《良宵》则书法在美好的自然景物和处于顺境平静中所感受到的愉快心情。他的作品富于民族特色，善于发挥二胡琵琶等乐器的特长。贡献：大胆的吸收和借用西洋音乐的创作技法或演奏技巧，做的自然巧妙又不损害而是增强了民族乐器的表现力，把民间乐器引入我国新兴的专业音乐教育。改良了民族乐器。刘天华极其国乐改进社的活动，是五四新文化潮流中高擎国乐旗帜所奏出的第一声对以后的民族音乐有深远影响。在民族器乐方面作出巨大贡献A，革新二胡形制，创作大量二胡曲，开创了二胡作为一种独奏乐器的历史新纪元，另作有若干琶琶曲以及一套二胡练习曲，一套琵琶练习曲，并倡导国乐改革，收集整理民间音乐，B他们创作分三大类：（1）体现了中国知识分子看不到出路的苦闷彷徨的心情。（2）从国乐改革为主旨，说明中国知识分子在逆境下追求未来光明前途，《良宵》《光明行》其中《光明行》全曲自始至终贯穿着明朗欢欣之情和奋发向上的力量。（3）描绘自然景色和对某些生活情景的感怀。C，创作特点：（1）在演奏上，广泛吸收小提琴的揉弦演奏法，大胆吸收其它乐器的演奏方法来丰富二胡的演奏。（2）大量吸收和学习民间音乐，进行有关民族音乐的记录整理，刘天华以其毕生的努力，以创作演奏，教学到理论研究全面实践，为我国民族器乐开创了一条有创新意义的新路。

11.李叔同：（1880—1942）学堂乐歌的代表人物之一。原名文涛，又名岸，字息霜。其成就涉猎书法、篆刻、绘画、戏剧、诗词、音乐等领域，培养出了丰子恺、刘质平、吴梦非等美术家、音乐家。一生共创作了50余首乐歌，《春游》、《送别》等代表作在社会上有广泛影响。李叔同：李叔同，又名李息霜、李岸、李良，谱名文涛，幼名成蹊，学名广侯，字息霜，别号漱筒；祖籍浙江平湖，生于天津。中国话剧的开拓者之一，在音乐、书法、绘画和戏剧方面，都颇有造诣。从日本留学归国后，担任过教师、编辑之职，后剃度为僧，法名演音，号弘一，晚号晚晴老人。一生所做填词乐歌乐歌72首，8首是出家以后的作品。他的词作是我国源远流长的民族蕴雯传统，在学堂乐歌中升华发扬所结出的硕果。格调高雅、用语清新、省清明毛而又富于韵味，精心选曲填配，多数配合十分妥帖。传唱不衰《送别》学堂乐歌时期代表人物，曾留学日本1.1906年，在日本与同学曾孝谷组织了第一个中国话剧团体“春柳社”，同年，又独自编印出版了我国最早的音乐刊物《音乐小杂志》1918年在杭州虎跑寺出家为僧，法名“演音”号“弘一”2.一生编写了70多首歌曲，早年所写都收于1905年编印的《国学歌唱集》中，其作品主要结合青年学生的生活现实，作品有中国近代第一部多声部合唱曲《春游》，填词作品《送别》3.他的歌曲注重曲调的优美流畅，文辞生动秀丽，强调艺术审美价值，演唱方式多样，不少歌曲还配有钢琴伴奏。

12.谭小麟：谭小麟（1911一1948）作曲家、琵琶演奏家。原籍广东开平，生于上海。自幼酷爱中国传统音乐，并学习二胡、琵琶等民族乐器。谭小麟的作品大都具有很强的室乐性，努力摆脱欧洲传统音乐技法的束缚，而运用20世纪“新古典主义”的作曲技术，并使之舆清新的中华民族风格相给合。具有中国古典音乐的清秀隽永的气韵。代表作《湖上春光》。

13.黎锦辉：(1891～1967)音乐家。湖南湘潭人。在音乐上的主要贡献为儿童歌舞表演曲和儿童歌舞剧的创作，作品有《麻雀与小孩》、《小小画家》、《月明之夜》等12部儿童歌舞剧和《可怜的秋香》等24首儿童歌舞表演曲。其中《麻雀与小孩》是黎锦晖的第一部儿童歌舞剧，被视为中国近现代史上早期歌剧的萌芽。黎锦晖（１８９１－１９６７）是中国流行音乐的奠基人。黎锦晖生于湖南湘潭，“黎氏八骏”之一。自幼学习古琴和弹拨乐器。家乡民间音乐和当地流行的湘剧、花鼓戏、汉剧等戏剧音乐对他影响至深。１９２７年，他创办了“中华歌舞学校”，后又组建“中华歌舞团”。１９２９年组织“明月歌舞团”，并到全国各地巡回演出。１９３１年，“明月歌舞团”并入联华影业公司。１９４９年后，他在上海美术电影制片厂担任作曲，１９６７年逝世于上海。他的儿童歌舞表演曲是一种集音乐、诗歌、舞蹈和游戏于一身的新的儿童音乐题材都是以儿童生活和眼中的世界为表现题材。以孩子气歌谣体的白话歌词，采用民间风味的音乐素材谱成口语化的富于表情和动作的优美歌调。代表作《好朋友来了》，《小小画家》被视为中国“新歌剧”雏形。创办主编了《小朋友》周刊。A.1922年创办了我国当时最大的音乐文化周刊《小朋友》B，1927年创办了我国最早的专门培养歌舞人才的学校“中华歌舞专修学校”C，20世纪20年代为“推广国语”教育运动创作了儿童歌舞表演和儿童歌舞剧两种音乐形式，有24首儿童歌舞表演曲，如《可怜的秋香》，儿童歌舞表演剧，如《麻雀与小孩》和最典型的《小小画家》创作特点，他的歌舞剧是由他自己编剧，写词，写曲，注意了儿童富于幻想想象的特点，适当吸收神话剧题材，运用动物拟人化的手法，以生动的形象向少年儿童进行新思想的启蒙教育。

14.沈心工:（1870—1947）学堂乐歌的代表人物之一。原名庆鸿，字叔逵，笔名心工，一生致力于音乐教育，共创作了《黄河》、《采莲曲》、《体操—兵操》等100余首乐歌，编辑有多部乐歌集，如《学校唱歌集》、《重编学校唱歌集》、《民国唱歌集》等。学堂乐歌时期代表人物，曾留学日本。（1）最早开设乐歌课并编写教科书，1904年出版的《学校唱歌集》是第一本教科书（2）编写了180多首学堂乐歌，他自己作曲的歌曲有6首，如《黄河》其作品贯穿着较浓厚的“富国强兵”的爱国精神。（3）歌曲题材面较广阔丰富，如填词作品《体操兵操》。

三．论述题

学堂乐歌。学堂乐歌：20世纪初随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化。一般指学堂开设的音乐课及教唱的歌曲，以及为此而编创的歌曲。学堂乐歌创作方式以依曲填词为主，旋律多选自日本、欧美曲调或中国的传统歌曲、民歌曲调，此外也有少量的自创曲调。歌曲内容具有鲜明的时代色彩，大部分反映富国强兵，抵御外辱的爱国思想，还有一些宣传妇女解放，反映学生生活，也有少部分鼓吹封建伦理道德。意义：

1、在乐歌活动的影响下，培养出中国最早的一批音乐教育人才，从而为中国普通音乐教育建设和发展提供了必要的师资力量。

2、通过学堂乐歌活动，展示出音乐教育的社会功能，从而引起社会各界对音乐教育的重视，逐步确立音乐课在学校教育中的地位。

3、通过乐歌课，把西欧音乐理论基础知识以及音乐会演出形式介绍给国人，提高音乐修养，活跃音乐生活。

4、乐歌活动中出现的“集体歌唱”这一新的音乐表现形式，对中国“五四”以后特别是三十年代群众歌曲体裁的形成及群众歌咏活动的开发，积累了经验。总之，乐歌活动在我国学校音乐启蒙教育方面有着积极而深远的影响。它的实践成果，为“五四”以后中国现代新音乐文化的深入发展提供了宝贵的经验。同时，也为中国现代中小学普通教育铺垫了最初的基石。

1.2.刘天华国乐改进思想。

3.什么是新歌剧？新歌剧《白毛女》创作意义。

答:新歌剧：是我国近现代出现的一种融音乐、文学、舞蹈等不同形式为一体的综合艺术，它既有别于传统戏曲，又不同于西洋歌剧。《白毛女》是新歌剧的标志性作品，它的出现标志着中国新歌剧的发展进入了一个新阶段。

《白毛女》意义，1，在艺术成就上解决了通过音乐来表达具体的刻画剧中人物形象的问题。2，吸收了民歌的音调作为主题的音调基础，广泛地吸收说唱，戏曲等民间音乐的音调。3，音乐创作的形式和手法上借鉴了近代外国歌剧的传统形式和经验，丰富了歌剧的表现力。4，歌剧《白毛女》的成功，使这种综合性艺术形式在我国整个近代音乐发展中产生重大影响。5，为真正适合我国广大群众的新型的歌剧的发展奠定了基础，这就是为什么后来人们都称这种歌剧为“新歌剧”的主要原因。

4.论述魏良辅昆山腔的改革。

5.元杂剧的剧本结构，演出形式，角色分工具有哪些特点？1）杂剧1，兴起于北方，北宋时期已很流行，其表演结构通常有艳段，正杂剧、敬段三部分组成。2，杂剧的表演由曲、宾白、科三部组成，曲是歌唱的部分，全剧只能有一个角色演唱，b,杂剧的结构一般是四折一楔子，c元杂剧在剧本表演，音乐等方面都有非常严格的规定。（2）音乐特点：1以唱为主，所用音乐称为北曲，音乐属于曲牌体，音乐结构有着非常严密的逻辑关系。2一本四折，有四个不同的宫调布局，元杂剧的音乐一般采用七声音阶，风格比较刚健豪放，3.主要伴奏乐器有鼓、笛、拍板、锣等。（3）元杂剧代表作家，关汉卿《窦娥冤》《望江亭》等，马致远《汉宫秋》郑光祖《倩女离魂》白朴《梧桐雨》。6.

第四篇：中国音乐史重点整理

一、中国古代乐律学 1.三分损益法

在周代正式确立的我国古代生律的方法，按其振动体长度来进行音阶或十二律吕的相生，史称“三分损益法”，最早记述这一理论的是《管子》一书。其求五音之法为：先求得一个标准音“黄钟”，把它作为宫音。然后就宫音的弦长增加三分之一（三分益一），即得低四度的徵音；再就徵音的弦长减去三分之一（三分损一），即得高五音的商音；把商音的弦长增加三分之一，得低四度的羽音；就羽音弦长减去三分之一，可得角音。2.周代“十二律吕”

十二律吕是周代律学的名称。它是用三分损益法求得的，即：黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑冼、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。其中单数各律为“律”，双数各律为“吕”。3.京房六十律

京房（前77~前37）西汉律学家，本姓李，字君明。他因为三分损益法所生十二律中仲吕不能回到黄钟律，因而继续推算下去，成为“六十律”。京房同时觉察到律管的管口校正问题，提出“竹声不可度调”的认识，并制作了十三弦的“准”。4.荀勖笛律

西晋律学家荀勖（?~289）在乐律上的成就在于他发现了笛律中的“管口校正数”，荀勖运用“管口校正”制作出较精确的十二笛。每笛适吹一律。荀勖的“管口校正”之方法为：他作的笛有六个按孔，前五后一。后面一个按孔离吹口最近，作为商音。前面五孔依次由吹孔向下排列为宫、变宫、羽、徵、变徵；六孔全按为角音。5.何承天的“新律”

何承天，南朝宋时郯（今山东郯城县）人，武帝时(420~422)曾为尚书祠部郎，文帝时做过御史中丞：后因故免官，死于家中。他在乐律学史上，第一次别开生面地提出了“十二等差律”（即隋书称之“新律”）的理论。其方法是：先以黄钟本律之数（9寸）减去由仲吕所生黄钟2之数（8.8788寸），得差数为0.1212，再将此差数平分为十二等份。即0.1212÷12=0.0101，然后将此数依次递加在林钟以下各律上，即得“新律”各音之数。何承天的这种“新律”，不但完全解决了古律仲吕还生不能得黄钟本律的问题，而且还缩小了古律大、小半音之间的差距，己接近十二平均律，是乐律史上一大贡献。6.蔡元定“十八律”

蔡元定(1135-1198，字季通，建阳人，南宋律学刮虱理学家。在《律吕新书》中提出了十八律的理论。其十八律是以古代“三分损益法”十二律为基础，而于黄钟、太簇、姑洗、林钟、南吕、应钟六律后，各增加一个比本律高一“古代音差”的变律而成。各变律亦系用“三分损益法”从仲吕继续推舞誓卜次而得。蔡元定增加六个可选择的变律，就頁可比较妥当地解决旋宫的问题，但增加律数 仍不够理想。7.朱载堉及十二平均律

朱载堉，字伯勒，安徽凤阳人。毕生写下了大量关于乐律学、音乐史及数学、历学等方面著作，并编订了供实际应用的《乐舞全谱》，改编创作了《豆叶黄》《金字经》等歌舞作品。他的十二平均律理论，最初发表于《律历融通》（书前有1581年序言）。而在1584年定稿的《律学新说》一书，称它为“新法密率”，随后又在另一著作《律吕精义》（约1596）中详细阐述这种“新法密率”的计算方法，并列出了全部的计算结果。朱载堉的十二平均律与现代计算的十二平均律的频率完全相同，只是前后次序正好颠倒，它是世界上最早的十二平均律计算。

二、中国古代主要的记谱法 1.声曲折

是汉代出现的记录歌或诗歌演唱所用的一种弯弯曲曲的、表示声音高低的一种记谱法。

2.文字谱

是用文字记述古琴弹奏指法和弦位的一种记谱法。现存最早的是唐人手抄的琴谱《碣石调·幽兰》。3.减字谱

由文字谱发展而来，是唐代曹柔创立。它是用减字笔画拼成某种符号作为左、右手在古琴音位上弹奏手法的标记，是一种只记弹奏音位与方法而不记音名的记谱法。4.半字谱

又称燕乐半字谱，是工尺谱的一种早期形式，分管色谱和弦索谱两种。它们是由笔画简易的半字符号组成。5.俗字谱

是宋代流行的一种记谱法，是由唐代的半字谱演变而来。它通过运行十个基本谱字来记谱，代表不同的音高，另外还有一些记录节奏的符号和其他常用的符号。6.工尺谱

因用“工”“尺”等字记写唱名而得名。它是由唐代燕乐半字谱、宋代俗字谱发展而来。7.律吕谱

相传早在唐代开元年间已有此种乐谱。谱中用十二律名表示旋律的音高，以一字一音的格式用律名的第一字标在歌词每一字右下方或左侧。8.二四谱

一种古老的记谱法，是以二、三、四、五、六表示音阶各音级的音高，它基于五声音阶基础，当七声出现时，“二变”之音则是将原三、六两音提高一个二度而获得。

三、中国古代主要音乐机构 1.汉代乐府

乐府是封建王朝管理音乐的一个官署，始于秦代。汉承秦制，在公元前112年亦设立乐府。乐府的任务是收集民间音乐；创作和填写歌辞、创作与改编曲调、编配乐器、进行演唱及演奏等。

历史上汉乐府的领导人重要的且有记载的是协律都尉李延年，乐府中并有几十位文学家写歌词，另有八百多名工作人员，多为各地民间艺人。乐府的撤销是在公元前7年，汉哀帝对乐府机构进行了裁减，致使乐府由盛变衰。2.太常寺（唐代）

太常寺由政府管辖，是唐代最高的礼乐行政机构，大乐署、鼓吹署是隶属于太常寺的音乐机构。

3.大乐署（唐代）

唐代太常寺下属的音乐机构，既管雅乐，又管燕乐，由乐师教习“音声人”。4.鼓吹署（唐代）

唐代太常寺下属的音乐机构，主管鼓吹乐，参与祭祀和一部分宫廷礼仪活动，往往兼管百戏。5.教坊（唐代）

教坊是唐宋元明时管理教习音乐、领导艺人的宫廷所用俗乐机构，是宫中训练、培养乐工的场所，是宫廷歌舞乐人的集中地。唐高祖时置内教坊于宫中。开元二年禁城外分别设左、右教坊二处，并在东京洛阳另设外教坊二处，均由宫廷委派内监担任教坊使，从此不属太常寺领导，直属宫廷。6.梨园（唐代）

梨园是唐玄宗在内廷设立的音乐、歌舞机构，以教习法曲为主。由于玄宗常亲自教正，宫廷梨园艺人被称为“皇帝梨园弟子”。宫外另有分属两京太常寺的梨园。长安太常寺属下有

“梨园别院”，洛阳太常寺有“梨园新院”，人数都及千人，都是培养和选拔音乐人才的基层机构。梨园的创立表示唐代音乐机构达到最高水平。

四、中国古代主要作品 1.嵇康与《声无哀乐论》

嵇康是魏末著名的文学家、音乐家，在政治上富有正义感和反抗性，他反对晋代统治者司马氏的封建礼教，提出了“非汤武而薄周孔”。由于他与当权者司马氏采取不合作的态度，惨遭杀害。

《声无哀乐论》是他所著的一本音乐美学著作，其基本观点是：音乐不能表达人的喜怒哀乐的情感。

嵇康认为音乐是客观的实体，哀乐是情感的表现，两者没有直接的联系，从而否定了音乐能表现人的哀乐情感，不承认音乐有一定的思想内容。他说，音乐是可以感动人的，音乐可以引起人们的哀乐之情，但并非音乐本身表现了什么哀乐。他认为音乐只不过是一种“和声”，它之所以能引起人们的哀乐，只是由于哀乐“先遘于心，因和声后而显发”的。嵇康承认不同乐器会发出音色不同、大小不同的各种声音，其亦有猛静之别。但不论猛或静，其终结都必须归之“和”，即“美”。他认为正是这种“美”能使人感动，能激发人们的喜怒哀乐之情。

嵇康有时也用善、恶两字来说音乐的好坏，但他却把“善”“恶”与情感割裂开来，他说：“声音自当以善恶为主，则无关于哀乐；哀乐自当以情感（为主），则无关于声音”。从而完全否定了音乐所能表达人们的哀乐情感。

由于社会及历史原因，嵇康的音乐思想很多地方又是十分矛盾的，例如他在另外场合（如在《琴赋》中）又肯定音乐创作是有感而发的。“劳者歌其事，乐者舞其功”。同时肯定“郑声”（民间音乐的泛称）之至妙，并且肯定听“郑声”对他的感情感染。在中国古代音乐美学史中，大多数的音乐美学文献都认为音乐能表达人的思想感情或表现一定的内容，而嵇康的《声无哀乐论》以其独特的表达方式而独树一帜。2.《碣石调·幽兰》

《碣石调·幽兰》是由梁代丘明所传的一首古琴曲，现所见为唐人手抄本，是目前仅见的一首用文字记述弹奏手法的琴曲，为古琴减字谱的前身。此曲借深山幽谷的兰花，抒发文人隐士的清高思想。特别值得注意的是此曲中已出现散音、按音和泛音在音高相一致的旋律，尤其是它常用具有纯律特色的三、六、八、十一徽位上的按音和泛音，这说明至少在第六世纪以前，古琴音乐已正式应用了纯律音阶。3.《乐书要录》

《乐书要录》是一部通俗性的乐理理论专著，成书于久视元年(700年)，由著作郎元万顷等奉武则天之命编撰。该书10卷，已失，日本尚存3卷。它对了解唐代乐律宫调有重要价值。4.《教坊记》

《教坊记》是唐开元年间崔令钦撰写的一部记载唐教坊制度和轶闻的著作。全书共分28条目，是研究唐教坊最便利的史料。5.《羯鼓录》

《羯鼓录》是唐代南卓于宣宗大中二年完成的记录羯鼓由来、唐羯鼓名手轶闻趣事和128个羯鼓曲名的一部羯鼓专史著作。6.《乐府杂录》

《乐府杂录》是唐代段安节所撰记载唐歌唱家、演奏家等唐代音乐见闻录。全书有40个条目，是研究唐代音乐的重要史料。7.《乐书》

《乐书》世称《陈旸乐书》，是北宋陈旸于哲宗时完成，是我国最早的一部规模较大的音乐百科全书。全书共200卷。该书保存有极丰富的音乐史料，尤以关于乐器的绘图及释文重要。8.《碧鸡漫志》

《碧鸡漫志》是一部研究歌曲的专著，由南宋王灼于绍兴年间在其寓所成都碧鸡坊完成的。全书叙述了上古至唐代歌曲的发展和演变，对北宋词人的风格和流派作了评价，并对唐代乐曲的源流、标题、宫调等方面进行分析与考证。此书有很高的史料价值。9.《词源》

《词源》是由南宋张炎撰写的研究古代乐律和宋词音乐的重要文献资料。分上下两卷。上卷论述音律及唱曲方法，下卷主要论作词原则。书中关于八十四调、管色应指字谱、拍眼、曲式及词曲唱法等方面的论述，价值很高。10.《唱论》

《唱论》是元代燕南芝庵所著的我国最早论述声乐的著作。文中论述宋金元乐曲的名目、节奏、格调、宮调声情、歌唱方法及其他音乐理论。11.《梦溪笔谈》

《梦溪笔谈》由北宋沈括撰写，共26卷，另有《补笔谈》三卷、《续笔谈》一卷。内容为百科式书籍，其中有论及音乐章节，是研究宋代音乐极宝贵的资料。12.《弦索十三套》

原名《弦索备考》，是清代荣斋所编的一部以弦乐器为主的合奏曲选集，编于1814年，其中共收乐曲13部，故称《弦索十三套》。主要乐曲有《十六板》《将军令》《月儿高》《普庵咒》《海青》《舞名马》《阳关三叠》等。都是明清以来的流行乐曲，该曲包括按不同乐器分行抄录的乐队总谱（称“汇集板”）和供各乐器演奏的分谱两部分。编者注意在各种乐器演奏同一主旋律时，由于乐器性能和技法不同而在节奏、用音方面略有改变。这些乐曲已不用民间演奏的，即兴加花、减字的处理，而有规范性设计。有的曲目用了复调手法，如《十六板》。

13.《谿山琴况》

明代徐上瀛所撰琴论专著，将古琴演奏的原则分为“二十四况”：和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、阴、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速。并逐条阐述，颇为详尽。它是研究古代音乐美学的重要文献。14.《南北派十三套大曲琵琶新谱》

1895年李芳园辑录的清代最有代表性琵琶曲集。15.《九宫大成南北词宫谱》

是清代由庆亲王允禄奉旨编纂，成书于清乾隆十一年，全书82卷，共收录2094个曲牌，连同变体共4466个。包括唐宋词、宋元诸宫调、元明散曲、南戏、杂剧、明清传奇等曲调，曲调是用工尺谱记录。北曲185套，南北合套36套。是一部研究南北曲音乐较为丰富的曲谱。

16.《纳书楹曲谱》

是由清代叶堂于乾隆五十七年编纂，共14卷。谱中收有昆曲单折戏、部分折子戏和散曲诸宫调等300余出，另有《玉茗堂四梦》曲谱8卷，《西厢记》2卷。是一本重要的戏曲谱集。名词解释重点部分 1.六代乐舞

六代乐舞是保留在周代宫廷中的六个代表性的乐舞，大多是先代传下来的古乐舞。包括黄帝时代的《云门大卷》、尧时代的《咸池》、舜时代的《大韶》、夏代的《大夏》、商代的《大濩》以及周初的《大武》(孔子评价该作品“尽美矣，未尽善也”)。这六部规模宏大的典礼音乐用于祭祀天地、山川、祖宗，歌颂统治者的文德武功。

2.雅乐

周代宫廷音乐的一种，后历代沿袭使用。雅乐分大雅与小雅。大雅是大典的乐歌，主要用于天子祭祖、大射、视学及两君相见等重要典礼中。小雅较接近民歌，有些是根据民歌加工、改编而成。小雅用于诸侯的大射、典礼及士大夫乡饮酒礼等仪式中，有唱的，也有只奏不唱的。3.颂乐

颂乐周代宫廷音乐的一种，也是大典的乐歌，内容接近大雅，所用场合为天子祭祖、大射、视学及两君相见等重要典礼中。4.郑卫之音

郑卫之音是周代黄河流域一带郑、卫、宋、齐等地民歌的泛称。其在后来影响极大。士大夫们常贬意地以“郑卫之音”来作为北方民歌的代称。5.八音

“八音”分类法是周代的乐器分类法，即按制作材料的性质将乐器分为金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类，这是我国音乐历史上最早的乐器科学分类法。6.乐府

乐府是封建王朝管理音乐的一个官署，始于秦代。汉承秦制，在公元前112年亦设立乐府。乐府的任务是收集民间音乐、创作和填写歌辞、创编与改编曲调、编配乐器、进行演唱及演奏等。7.鼓吹乐

秦汉之际，北方边区的匈奴、鲜卑等游牧民族常在马上吹奏笳、角之类乐器，以铙、鼓、排箫等伴奏歌唱，史称北狄乐。后来传入中原，并与汉乐及其他民族音乐相结合，渐渐用于朝廷宴乐、宗庙祭祀等场合，就是所谓的“鼓吹乐”。8.相和歌

相和歌的名称，最早见于汉代，它最早为无伴奏的“徒歌”，以后发展为“但歌”(即一种有伴唱而无伴奏的演唱形式)，一直发展到由各种管弦乐器伴奏的相和歌。9.清商乐

清商乐是东晋南北朝间，承袭汉魏相和诸曲，吸收当时民间音乐“吴歌”“西曲”发展而成的俗乐之总称。10.但曲

古代器乐曲一般是根据歌曲及歌舞曲加以改编，称为“但曲”。11.歌舞戏

歌舞戏是南北朝后期兴起的一种有故事情节、角色化妆、歌舞兼具，并有伴唱和乐器伴奏的戏曲雏形。它的形成与汉代的百戏有直接渊源。其代表曲目有《大面》《钵头》《踏摇娘》《苏中郎》等。它为我国戏曲的形成做了必要的准备。12.法曲

法曲是歌舞大曲中的一部分，也是隋唐宫廷燕乐中的一种重要形式。法曲又名法乐，始见于东晋《法显传》，因佛教法而得名，至今称为法曲，是一种保存了汉族传统音乐、佛教音乐并吸收道教音乐与外来音乐形成的精美歌舞形式。13.大曲

大曲又称燕乐歌舞大曲，是唐代综合器乐、歌唱和舞蹈，含有多段结构的大型乐舞，是相和大曲与清商大曲的进一步发展。大曲结构通常分为散序、中序、破三大部分。14.燕乐

燕乐又称宴乐、讌乐，即宴饮之乐。原意是专指天子及诸侯宴饮宾客时所用的音乐；狭义上是指隋唐宫廷多部乐和二部伎；广义上是指汉族俗乐与境内各民族及外来音乐的总称。

15.参军戏

参军戏原称“弄参军”，是唐宋流行的一种表演形式。最初为一节目名，后发展成主要由参军、苍鹘两个角色做滑稽的对话和动作，引人发笑的演出形式。16.瓦子

瓦市也称“瓦子”“瓦舍”“瓦肆”，是以娱乐为主要内容的商业集中点。17.勾栏

勾栏是瓦市中用栏杆或巨幕隔成的艺人演出的固定场子，表演各种民间技艺。18.鼓子词

通篇只用一个曲调反复演唱，每段演唱中兼以说白。伴奏乐器最初只有鼓，以鼓为节拍，故名“鼓子词”，后有管弦伴奏，以笛为主。19.唱赚

唱赚是以鼓、拍板和笛为主要伴奏乐器而清唱套曲的表演形式，由南宋勾栏艺人张五牛创造，由“缠令”和“缠达”两种曲式交替进行。20.诸宫调

诸宫调是由北宋汴京勾栏艺人孔三传首创，是中国宋、金、元时期的一种大型说唱艺术，有说有唱，以唱为主。它是继承叙事鼓子词及唱赚等曲艺形式，并在说白方面承袭了唐代变文的代言体特点而形成。21.货郎儿

货郎儿是一种说唱。宋代原有一种民间歌曲叫货郎儿，是由小贩的叫卖声发声而成。元代艺人将其分为前后两部分，中间串入其他曲调，形成“转调货郎儿”，并用几个不同的转调货郎儿，其间插入说白，来说唱一桩故事。演唱者自摇串鼓伴奏。22.宋杂剧

北宋的一种戏曲形式，亦称“北宋杂剧”。它是由唐参军戏和歌舞杂戏发展而来。演出形式分三段：1．艳段，为开场的小段；2．正杂剧，为正式完整的戏曲；3．后散段，临时加演或不演。已初步形成角色体制，有乐器伴奏。它已将歌、舞、剧三者汇合，但仍存在诸般伎艺杂陈的非戏剧性表演，及以第三者口吻咏叙故事等特点。23.元杂剧

元杂剧是在宋金杂剧、院本的基础上吸收唱赚、诸宮调等民间音乐艺术成就，于金、元间逐渐形成的一种新型戏剧，因采用北方音乐，故亦称为“北曲”。24.南戏

南戏是宋元时期流行于南方且以唱南曲为主的戏曲形式，因产生于浙江温州一带，故又称“温州杂剧”或“永嘉杂剧”。所用曲牌都属五声音阶为主的南曲，又称“南戏”或“戏文”。25.弹词

弹词是明代中叶兴起于南方的一种板腔性（或称主曲体）的曲艺，唱词以七言诗赞为主，伴奏乐器主要是琵琶或三弦。26.鼓词

鼓词是明中叶后，与弹词并驾齐驱、流传于北方的一种说唱艺术。早期以长篇巨制为主，后因不便在城市书场中演唱，因此在清中叶便渐渐兴起“摘唱”、“段儿书”的短篇形式，并大量删减说白，走向新的发展阶段，即今广为流传的各种“大鼓”。27.牌子曲

牌子曲又叫清曲、清音、小曲、曲子等。它是继承宋元南北散曲的艺术成就并不断吸取明清民歌小曲而发展起来的一种曲牌性的曲艺。牌子曲有小曲与大曲之分。小曲为一般民间小调，通常只用作套曲中的曲牌，而不作单独演唱之曲目。大曲除结构长大外，音调通常比较婉转，拖腔也较多，可以单独用来演唱一段故事，或以它为主构成套曲形式。28.道情

道情源于唐代道曲，始于南宋的曲艺，用渔鼓、简板伴奏，宣扬道家思想。明清时与各地民间音乐结合，形成了同源异流的多种支流，有陕北道情、江西道情、湖北渔鼓、湖南渔鼓、四川竹琴等。道情多以唱为主，以说为辅，也有只唱不说的，唱腔各不相同，有坐唱、站唱、单口、对口等不同表演形式。29.琴书

琴书是明清时曲艺的一种，因主要伴奏乐器为扬琴而得名。有说有唱，一般以唱为主，以说为辅，均用当地方言。曲调因地而异，有坐唱、站唱等表演形式。主要流派有山东琴书、四川扬琴、云南扬琴、翼城琴书、北京琴书等。30.传奇剧

中国戏曲体制。元末明初，南戏吸收了杂剧等艺术形式与曲牌，加以融洽，创造了“南北合套”的形态，并在成套曲牌连接方面形成一定的规律，从而确立的一种曲牌体的戏曲体制。传奇剧影响较大的声腔为“海盐腔”“余姚腔”“弋阳腔”“昆山腔”，其中对后来影响较大的是“弋阳腔”和“昆山腔”。31.梆子腔

梆子腔，乱弹剧代表声腔之一，因用枣木做的“梆子”击拍而得名。又因发源于秦地陕、甘一带，故又称“秦腔”。32.皮黄腔

皮黄腔是乱弹剧的重要声腔之一。包括西皮与二黄两种声腔，原是各自独立，产生于不同地区，后合流，常在一出戏中运用，故称之“皮黄腔”。33.秧歌

秧歌是民间歌舞的一种，流行于汉族北方地区，也称“社火”。宋代也称之为“村田乐”。明清时极为流行。每年春节、元宵节都有秧歌表演。表演时有“过街”“大场”“小场”几部分。明清时也出现表现简单情节的秧歌小戏。34.采茶

采茶是流行在南方的民间歌舞。明清就己流行，最初是茶农上山劳动时唱的“茶歌”，后渐形成歌舞形式。近二、三百年来又发展成戏曲形式，一般为“二小戏”（即小生、小旦）或“三小戏”（多加一小丑）。35.花灯

花灯是在明清时就流行于云、贵、川、湘、鄂等地的民间歌舞。清末也发展成地方小戏的形式。

36.木卡姆

木卡姆是新疆维吾尔族著名的一种古典大型套曲，由声乐、器乐、舞蹈组合而成，每部有12套，所以又叫“十二木卡姆”。37.囊玛

藏族民间歌舞。康熙前后风行于贵族阶层，是一种大型的歌、舞、器乐相结合的艺术形式。伴奏乐器有扎木聂、扬琴、笛子、二胡、京胡等。38.锅庄

藏族民间歌舞，常在节日、宴会上表演。伴奏乐器用扎木聂，所唱内容多为“赞佛之曲”及“男女相慰”之词。歌舞时，十多人以至数十人手牵手围成一圈或成两排对立，始由一人领唱，然后齐唱，边唱边舞。39.堆谐

堆谐是藏族的民间歌舞。“堆”是地名，“谐”或为“谢”，它为藏语“歌曲”的译音。其音乐分为“降谐”与“觉谐”两部分。40.学堂乐歌

学堂乐歌是20世纪初我国学堂里“乐歌课”所教唱的歌曲，其产生与当时社会、文化大有关系。清末民初，向西方学习，要求废科举、办学堂、变法维新已成为中国大众的一致呼声。一些人从日本或欧洲留学音乐归来，在国内新学堂开设乐歌课，教唱一些新歌，当时称之为“乐歌”，后来音乐界将这时期的学校歌曲统称为“学堂乐歌”。41.秧歌剧

秧歌剧是在新秧歌运动中，以旧秧歌中的“小场子戏”作为基础，再广泛吸收当地的民歌、地方戏曲、民间歌舞以及话剧、舞蹈等因素综合而成。

作曲家及作品部分 1.嵇康

嵇康是魏末著名的文学家、音乐家，作品《声无哀乐论》是一本音乐美学著作，其基本观点是：音乐不能表达人的喜怒哀乐的情感。2.蔡文姬

《胡笳十八拍》是蔡琰所作的一首琴歌，共分十八段，逐段倾诉蔡文姬被掳、思乡、别子、归汉等一系列坎坷遭遇。3.丘明

《碣石调·幽兰》是南朝梁时人丘明的传谱，谱本是唐人的手抄本，是我国现存最早的琴谱，是目前仅见的一首文字谱。4.李隆基

《霓裳》即《霓裳羽衣曲》，是唐朝最为著名的法曲作品。一般认为是唐玄宗李隆基在西凉都督杨敬述进献的印度佛曲《婆罗门曲》基础上创作改编而成。5.姜夔

姜夔，号白石道人，世称姜白石。善于诗词，并能吹箫、弹琴和作曲。南宋词坛上号称“格律派”的词人和音乐家，现存诗180余首，词80多篇。《白石道人歌曲》是他遗留至今唯一的一部歌曲集。其自度曲代表作：《扬州慢》《杏花天影》。6.董解元

《西厢记诸宫调》又名《弦索西厢》，由金章宗时期董解元创作，故又称《董解元西厢记》，简称《董西厢》，是目前保存下来最完整的诸宫调作品。7.元曲作曲家及作品

关汉卿：《窦娥冤》《拜月亭》。马致远：《汉宫秋》《青衫泪》。郑光祖：《倩女离魂》。

白朴：《梧桐雨》《墙头马上》《东墙记》。王实甫：《西厢记》《破窑记》《丽春堂》。乔吉甫：《扬州梦》《金钱记》。8.郭沔

郭沔，宋末永嘉人，古琴浙派代表人物，作品《潇湘水云》。9.昆曲作者及作品

明代汤显祖的《临川四梦》，即《紫钗记》《牡丹亭》《南轲记》《邯郸记》。清初，洪昇《长生殿》，孔尚任《桃花扇》。10.朱权

朱权，明代，作品《神奇秘谱》是最早刊印的一部较有系统的琴谱集 11.华秋苹

华秋苹，清代，编订出版了第一部《琵琶谱》。12.李芳园

李芳园，《南北派十三套大曲琵琶新谱》。13.萧友梅

萧友梅，字思鹤，又名雪明。作品有理论著作《中西音乐的比较研究》《和声学纲要》《古今中西音阶概说》《中国历代音乐沿革概略》，歌曲《卿云歌》《五四纪念爱国歌》《国民革命歌》《问》，钢琴曲《新霓裳羽衣舞》《哀悼引》，弦乐四重奏《夜曲》《小夜曲》，大提琴曲《秋思》，合唱曲《别校辞》(女生合唱)，大型声乐套曲《春江花月夜》。14.黎锦晖

黎锦晖主要创作了12部儿童歌舞剧和24部儿童歌舞表演曲，较著名的儿童歌舞剧有《麻雀与小孩》《葡萄仙子》《月明之夜》《长恨歌》《最后的胜利》《小小画家》等，儿童歌舞表演曲中《可怜的秋香》《好朋友来了》《寒衣曲》《欢乐歌》《谁和我玩》等影响较大。15.刘天华

刘天华，国乐一代宗师，江苏江阴人。他于1927年创办“国乐改进社”和音乐刊物《音乐杂志》。创作有10首二胡曲《病中吟》《月夜》《空山鸟语》《闲居吟》《光明行》《良宵》《烛影摇红》《苦闷之讴》《悲歌》《独弦操》，3首琵琶曲《歌舞引》《改进操》《虚籁》，2首民乐合奏《变体新水令》《混江龙》。五线谱记谱的戏曲专集《梅兰芳歌曲谱》，为梅兰芳赴美国访问演出而作。整理《安次县吵子会乐谱》《佛曲谱》和琵琶曲《瀛洲古调》。16.黄自

黄自，江苏川沙人。他创作的抗日救亡歌曲代表曲目有合唱曲《抗敌歌》《旗正飘飘》、齐唱曲《九·一八》《热血歌》；艺术歌曲有《南乡子》《点绛唇》《花非花》和《卜算子》等；以现代诗人的词谱写的抒情性独唱曲有《春思曲》《思乡》《玫瑰三愿》；器乐作品有交响序曲《怀旧》和电影音乐《都市风光幻想曲》；学校歌曲有《西风的话》《燕语》《本事》等；理论著述有《音乐史》(未完成)《和声学》初稿。清唱剧《长恨歌》是黄自唯一的一部大型声乐套曲，也是我国第一部清唱剧。17.赵元任

赵元任，江苏武进(今常州)人。作品有1首大型合唱曲《海韵》，歌曲《西洋镜歌》《扬子江上撑船歌》《背着枪》《我是北方人》《老天爷》《也是微云》《教我如何不想他》《卖布谣》《织布》《劳动歌》《呜呼三月一十八》《茶花女中的饮酒歌》等。18.王光祈

王光祈，四川温江人。比较重要的音乐理论著作有《中国音乐史》《东西乐制之研究》《东方民族之音乐》《中国诗词曲之轻重律》《翻译琴谱之研究》《欧洲音乐进化论》《西洋音乐史纲要》《西洋音乐与戏剧》《西洋制谱学提要》(即作曲法)《对谱音乐》(即对位法)《音乐在中国的意义》《论中国音乐》《论中国记谱法》《千百年中国与西方音乐的关系》等。19.任光

任光，浙江人。作品有民族器乐《彩云追月》，歌曲《渔光曲》《打回老家去》等。张寒晖，河北定县人。主要歌曲有《松花江上》《游击乐》，民歌改编曲《军队大生产》等，并写有秧歌剧多种。20.贺绿汀

贺绿汀，湖南邵阳人。他的歌曲主要有《秋水伊人》《春天里》《天涯歌女》《四季歌》《上战场》《保家乡》《嘉陵江上》《游击队歌》《恳春泥》《心头恨》《谁说我们年纪小》《清

流》《牧歌》等，为电影《船家女》《乡愁》《都市风光》《压岁钱》《十字街头》《马路天使》《中华儿女》《胜利进行曲》《青年中国》《宋景诗》《曙光》、话剧《复活》《武则天》配乐，管弦乐《晚会》《森吉德玛》《新民主进行曲》，大合唱《一九四二年前奏曲》《十三陵水库大合唱》等。21.马思聪

马思聪，广东海丰人。作品有小提琴曲《第一回旋曲》《内蒙组曲》《西藏音诗》《牧歌》《山歌》《慢诉》《跳龙灯》《跳元宵》等，管弦乐组曲《欢喜组曲》和《山林之歌》，弦乐队组曲《高山组曲》，为话剧《屈原》所写的配乐，舞台剧音乐《晚霞》，大合唱《抛锚大合唱》《石鼓口大合唱》《民主大合唱》《祖国大合唱》《春天大合唱》《工作组曲》《鸭绿江大合唱》《淮河大合唱》等。22.安波

安波，山东牟平人，重要创作有秧歌剧《兄妹开荒》，民歌联唱《七月的边区》等。23.马可

马可，江苏徐州人，主要作品有歌剧《白毛女》《小二黑结婚》，秧歌剧《夫妻识字》，管弦乐《陕北组曲》，以及歌曲《南泥湾》《我们是民主青年》《咱们工人有力量》等。24.郑律成

郑律成，原籍朝鲜，1950年入中国籍。作品有《八部军大合唱》，歌曲《延水谣》《中国人民解放军进行曲》《延安颂》《八路军进行曲》《采伐歌》《娄山关》等。25.聂耳

聂耳，原名聂守信，云南人。他的群众歌曲大致可分为救亡歌曲、劳动歌曲、抒情歌曲和儿童歌曲四类。救亡歌曲如《义勇军进行曲》《自卫歌》《毕业歌》《慰劳歌》等，劳动歌曲如《开矿歌》《大路歌》《码头工人歌》《开路先锋》《打桩歌》《打砖歌》等，抒情歌曲如《铁蹄下的歌女》《塞外村女》《梅娘曲》等，儿童歌曲如《卖报歌》《卖报之声》《小野猫》等。另有几部器乐作品，如整理改编器乐合奏曲《金蛇狂舞》《山国情侣》《翠湖春晓》《昭君和番》。26.冼星海

冼星海，广东番禺人，被誉为“人民音乐家”。他的作品有《风》,进行曲《救国军歌》《到敌人后方去》《在太行山上》，儿童歌曲《只怕不抵抗》，电影戏剧抒情插曲《夜半歌声》《黄河之恋》等，《军民进行曲》《黄河大合唱》《生产大合唱》《九一八大合唱》《牺盟大合唱》等,器乐作品有《第一交响乐“民族解放”》《第二交响乐“神圣之战”》、交响组曲《后方》《满江红》等。27.华彦钧 阿炳，原名华彦钧，民间音乐家，江苏无锡人。其代表作品有3首二胡作品《二泉映月》《听松》《寒春风曲》和3首琵琶作品《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》。28.王洛宾

王洛宾，笔名洛宾，北京人。他的主要成就是搜集整理了大量的民歌，如《掀起你的盖头来》《青春舞曲》《玛依拉》《流浪之歌》《阿拉木汗》《半个月亮爬上来》《在那遥远的地方》等。

29.李劫夫

李劫夫，中国当代作曲家。代表作品有：歌曲《歌唱二小放牛郎》《忘不了》《八月十五》、歌剧《星星之火》、为毛泽东诗词谱写的歌曲《蝶恋花·答李淑一》《沁园春·雪》《七律二首·送瘟神》《浪淘沙·北戴河》等。30.李焕之

李焕之，中国当代作曲家、指挥家、音乐理论家。他的主要作品有：歌曲《社会主义好》《新中国青年进行曲》，合唱《生产忙》《东方红》《茶山情歌》《八月桂花遍地开》，管弦乐《春节序曲》等。31.朱践耳

朱践耳，中国当代作曲家。他的主要作品有：声乐曲《唱支山歌给党听》《清晰的记忆》，交响大合唱《英雄的诗篇》等。32.郑秋枫

郑秋枫，中国当代作曲家。他的主要作品有：歌曲《我爱梅园梅》《我爱你，中国》《帕米尔——我的家乡多么美》，声乐套曲《祖国四季》等。33.施光南

施光南，中国当代作曲家。他的代表作品有：歌曲《打起手鼓唱起歌》《祝酒歌》《吐鲁番的葡萄熟了》《假如你要认识我》《在希望的田野上》《多情的土地》，歌剧音乐《伤逝》《屈原》，舞剧《白蛇传》等。34.青主

青主，原名廖尚果，又名黎青、黎青主，广东惠阳人，是30年代在音乐理论著述方面有影响的音乐家代表，重要著作是《乐话》与《音乐通论》，声乐作品有《我住长江头》《大江东去》等。35.刘雪庵

刘雪庵，四川铜梁人。代表作品有抗战歌曲《长城谣》，艺术歌曲《春夜洛城闻笛》《枫桥夜泊》《红豆词》，抒情独唱曲《飘零的落花》以及钢琴曲《中国组曲》《摇篮曲》等。36.江文也

江文也，台湾人，中国当代作曲家。代表作品有管弦乐曲《台湾舞曲》，钢琴作品《五首素描》《十六首小品》，声乐作品《台湾山地同胞歌》，合唱作品《渔翁乐》《凤阳花鼓》等。37.张曙

张曙，原名张恩袭，生于安徽歙县。代表作品有歌曲《丈夫去当兵》《壮丁上前线》《日落西山》《打豺狼》《洪波曲》《保卫国土》等。38.丁善德 丁善德，江苏昆山人，中国当代作曲家、钢琴家、教育家。重要作品有：钢琴组曲《春之旅》、儿童钢琴组曲《快乐的节日》等。39.陈歌辛

陈歌辛，笔名林牧、庆余等，上海人。他写过很多歌曲，如《玫瑰玫瑰我爱你》《夜上海》《渔家女》《秋的怀念》以及电影《楚霸王》《天涯歌女》《凤凰于飞》等插曲。40.雷振邦

雷振邦，北京人，著名电影音乐作曲家。他创作的故事影片音乐主要有：《董存瑞》《马兰花》《芦笙恋歌》《五朵金花》《冰山上的来客》《钢铁战士》《花好月圆》，还有电视连续剧《四世同堂》等。41.瞿维

瞿维，当代作曲家，江苏常州人。他的作品主要有：歌剧《白毛女》(与他人合作)，管弦乐组曲《秧歌场景》《G大调四重奏》《光辉的节日》，钢琴独奏《序曲二首》，交响诗《人民英雄纪念碑》，室内乐合奏组曲《草原风光》等。42.瞿希贤

瞿希贤，当代女作曲家，上海人。她的主要作品有：歌曲《听妈妈讲那过去的故事》，无伴奏合唱《牧歌》。43.何占豪

何占豪，中国当代作曲家。他的主要作品有：小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》(与陈钢合作完成)，弦乐四重奏《烈士日记》，古筝协奏曲《孔雀东南飞》，笛子协奏曲《长恨绵绵》，中阮协奏曲《临安遗恨》等。44.陈钢

陈钢，中国当代作曲家。他的主要作品有：小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》(与何占豪合作完成)，小提琴曲《苗岭的早晨》《王昭君》等。45.谷建芬

谷建芬，当代作曲家。她的主要作品有：歌曲《妈妈的吻》《童年的四季》《那就是我》《烛光里的妈妈》《年轻的朋友来相会》《春天在哪里》《思念》《清晨我们踏上小道》等，声乐套曲《登山》等。46.金湘

金湘，中国当代作曲家。他的代表作品有：声乐套曲《子夜四时歌》，民族交响组曲《诗经五首》，交响狂想曲《天问》，歌剧《原野》等。

第五篇：中国古代音乐史期末考试答案1

九歌

九歌流行于楚国南部是一种大型的歌舞曲，是宫廷举行大型祭祀活动而创作，后经屈原加工而成共十一篇，是《东皇太一》云中君。湘君。湘夫人。大司命。少司命。东君。河伯。山鬼。国殇。礼魂。九歌是楚词中最能体现风格的作品。八音分类法

是一种乐器的分类方法，按材料的不同性质分类，八音的名称始建于周代，它标志着我国古代器乐艺术的发展进入一个成熟阶段，金石土木丝竹匏革，金：钟铃 石：磬 土：埙缶 木：木兄 吾加反文 丝：琴 瑟 竹：笛管 匏：竽笙 革：鼓 搏拊，变文

是南北朝时期佛教寺院用于宗教宣传的一种说唱形式，其名称来源于佛教语汇，佛教徒把经文改编成一种叙述性文体，为了更吸引听众又与讲述中加入一些唱段，这种讲经方式称为“俗讲”所用讲唱本子就是“变文”。变文是散文和韵文相同的叙事体裁，通常是七言四句。货郎儿

是一种说唱性的曲艺，宋代的民间歌曲演变而来，由小贩的叫卖声发展而成，元代出现了说唱故事的转调货郎儿，人们将它分为前后两个部分，中间加入其它曲调，演唱者自摇串鼓伴奏，湘和歌

湘和歌出于汉代1民歌经乐府整理加上管弦乐器伴奏，就是所谓“湘和歌”主要为：平。清。瑟三个调。伴奏乐器常用：笙 笛 节鼓 琴 瑟 琵琶 筝七种组成有时加篪2.湘和歌中大曲是较为发展的形式，通常比一般湘和歌长，在结构上也令有特点，结构上有三个部分，歌词大都是叙事性代表作《孔雀东南飞》 六乐

六代之乐，简称六乐，从黄帝开始历代留传下来的六部代表性乐舞，《云门大卷》黄帝 祭天神，《咸池》—尧-祭地神，《大韶》-舜-祭四望《大夏》禹 祭山川，《大濩》商 祭先妣《大武》 周 祭先祖 鼓词

明清两代流行于北方的一种说唱音乐形式，前身是宋元鼓子词，因表演者多自击鼓板而得名，鼓词是“大鼓”的旧称，清代鼓词艺人有“梅 清 胡 赵”四家 清家的弦子 梅家的唱 曲子

唐代城里流行歌曲，叫小曲又称为曲子，隋唐时期，一些经过劳动人民世世代代创造和提炼的好的民歌曲调，经过文人的选择推荐，加工并用新词配曲的音乐叫曲子。特点：新鲜而富有生气，曲子自由而活泼，歌词接近口语，结构一般以单曲为主，两个单遍合成双遍，大部分长短句 拔头 又做 钵头 表现胡人被猛兽吞噬，其子披发素衣，上山寻兽为父报仇的故事。南北朝时期 由西域传入 此戏是在角抵的基础上加劲了歌舞 揭示了歌舞向戏剧转变的过程，反映了西域音乐文化与中原音乐文化的交流。著名剧目《蓉儿钵头》 弹词

也叫“南词”，清明时代流行于南方的一种说唱音乐形式，是南方板腔性曲艺，表演者一至三人，有说有唱，伴奏多为三弦、琵琶或月琴为主，自弹自唱。梆子腔

“乱弹”起源于陕西一代，又叫“秦腔”最早的声腔为“梆子腔”它的音乐特点高昂激越，强烈急促，伴奏以二弦、胡呼为主，配以打击乐，“梆子腔”“皮黄腔”与“京剧”形成梆子腔系统，梆子腔成为我国清代戏曲中重要的腔调之一。清商乐

又叫“清商曲”和“清乐”通常按产生地区分为“吴声歌”和“西曲歌”两大类，湘和歌和相和大曲随着国家政治中心南移，与江南的民间音乐相结合，形成一种新的音乐风格与形式。宴会时供娱乐欣赏，艺术性很强的歌舞，也是宫廷中俗乐的总称 蔡元定

南宋乐律学家 理学家，著有《律吕新书》他所创造的十八律理论是按照三分损益法算出十二律作为正律，再算出六律作为变律而构成一种律制，十八律在理论上合理解决了三分损益律各种音阶转调，转调后音程关系不统一的问题，具有一定科学价值 姜夔

爱国诗人和作曲家世称姜白石，自幼精通诗文音律，曾与很多爱国诗人相识，她不仅供于诗词是当时文坛最讲究音律，号称格律派的文学家，同时在音乐理论上很有造诣，曾上书论雅乐今存《白石道人歌曲》代表作《扬州慢》这个作品不同程度反映出她的爱国思想和对侵略战争的厌恶之情，这是他年轻时期的作品，当时他在扬州被金兵劫掠这首曲子是传统宫调写成，音调质朴而富于激情，结构严谨。他写的作品大多以山川风景和旅途上的感受为题材，他重视作品技巧，提倡七声音阶形成独特的抒情风格。梨园

是唐玄宗在宫廷设立的音乐机构，因设于禁院附近的梨园而得名，以器乐演奏为主唐玄宗亲自参与教习，以教习法曲为主黄帝梨园弟子—乐宫子弟，宫女居宜春院称为内人，选拔女子入宫学弹拨乐器称为“挡弹家”设法部称小部和声，专奏法曲和表演音乐歌舞，曲体分为法曲大曲歌舞分为软舞健舞。法曲代表作《霓裳与一舞》结构散序—中序—曲破。唱论

作者是元代燕南芝庵，全曲共三十一节不分卷，他在唱论中指出发声上要注意克服“格嗓”“囊鼻”歌唱时切忌摇头等不良动作，唱论里还提到宫调色彩和表情问题，唱论主要论述了歌唱者的歌唱方法和宋元的乐曲，唱出美好的腔调一定要有气息的支持，发生咬字的统一注意不同的演唱风格的问题，唱论是我国最早的戏曲声乐论著。汉魏时期北狄乐 北狄主要指北方边狄，当今陕西甘肃一代的匈奴鲜卑等个部落，这些民族以牛牧为主，他们骑在马上吹奏角之类的乐器，以鼓、铙、排箫伴奏歌唱称为铙歌，北狄乐传入中原以后又与汉乐及其他民族民间音乐相结合，逐渐形成各种不同风格的鼓吹乐，鼓吹、横吹、短箫铙歌三大类。鼓吹乐分为黄门鼓吹和骑吹，横吹最早也叫鼓吹是在军中马上演奏的乐曲，又名故交横吹，短箫铙歌用于军队凯旋时宫殿上演奏，主要乐器排和铙，排箫和铙专门在游船上演奏的歌曲称作箫鼓 唐代教坊

教坊是唐代新设的宫廷音乐机构，专管雅乐以为的音乐，歌舞，百戏的教习排练演出，其创制始于隋代，唐初始设内教坊，唐玄宗年间从太常寺独立出来，直属宫廷得到发展空间，唐初因隋朝旧制设九部，后为十部，高宗时期才以音乐歌舞的特点和表演形式分为“坐部伎”和“立部伎”两大部当时坐部伎由较好的演员担任，水平较差的入吏部，凡朝会大宴都有坐部伎立部伎演奏，坐部伎共九曲，吏部伎八曲，都是大型乐舞其中“破阵乐”“庆善乐““ 上元乐”三曲最重要，“唐初礼乐”称三大舞，他们不但用作宴乐也用作祭祀也被称为雅乐 郭沔

南宋杰出的古琴演奏家，作曲家，后隐居于湖南，是浙派的创始人。此派提倡器乐曲，作品大多描写自然风光和渔樵生活为内容。反映出在复杂的民族矛盾和阶级矛盾中，对上层统治阶级的失望，和向往隐遁生活的思想。《潇湘水云》

此曲是郭沔隐居时期创作的，他常在潇湘二水河流处泛舟，每当远望九嶷山为云水所遮，见到云水奔腾的景象，便激起他对山河残缺世事飘零的无限感慨。作者借水观云影，表达对元兵南侵民族危亡的忧思之情。该曲最早见于《神奇秘谱》中，分十段，至清代演绎为十八段。全曲音调流畅，跌宕起伏，颇具山歌色彩，其描写水光云影交相辉映等处特别有诗意。此曲是七百余年以来，流传最广影响最大的一首琴曲。