宋词四首：雨霖铃、念奴娇

第一篇：宋词四首：雨霖铃、念奴娇

《宋词四首：雨霖铃、念奴娇·赤壁怀古、声声慢、永遇乐·京口北固亭怀古》教案 2009-11-08 13:13:49| 分类： 高中语文教学|字号 订阅

宋词四首 教学目标：

1、了解词的相关内容和宋词的流派；了解词人柳永、苏轼、李清照和辛弃疾的词作代 表及各自的风格特征。

2、背诵这四首词，感受豪放派词与婉约派词的不同风格特征。

3、掌握《雨霖铃》情景交融的写法，能够赏析名句。

4、体会苏轼《念奴娇·赤壁怀古》中景物描写和人物形象反映出来的豪放性特征。

5、掌握《声声慢》词中意象的特定含义和叠字连用所渗透出的感情。

6、体会辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》中用典的写作手法及其意义。教学过程：

雨霖铃 【导入语】

宋词和唐诗一样，是我国宝贵的文化遗产。好诗在唐代已被诗人们写尽了，宋代文人就另辟蹊径，使词这种文学形式臻于完善，达到了空前的繁荣，使宋词成为我国文化宝库中又一颗璀璨的明珠。今天就让我们走进宋词的天地，去细细品位它们的动人之处。

【词和宋词介绍】

词，本来是配乐的歌词，所以称为“曲词”或“曲子词”，是配音乐的，又称长短句。后来逐渐跟音乐分离，成为诗的一种，所以有人把词称为“诗余”。词有词牌，又称词调。词牌，是原来乐谱也即词的格式的名称。不同的词牌，其段数、句数、韵律，每句的字数、句式、声律，都有不同的规定。因为格式是固定的，所以写词叫“填词”，即按照词牌的格式把词填进去。词按字数的多少，可分为小令（58字内）、中调（59－90字）和长调（91字以上），长调又叫慢词。词可以分段，分2、3、4段的依次叫双调、三调、四调，不分段者叫单调。词有四个特点：a 句子长短不齐，又叫“长短句”；b 有固定的词牌，字、句数、声韵固定，“调有定格，句有定数，字有定声”；c 结构多为两片或两阙；d 押韵要么全押平韵，并一韵到底，要么全押仄韵，一韵到底，中途换韵不多。

词始于南朝，定形于中晚唐，盛行于宋代。宋代词的创作有一个发展变化过程。北宋初年，词人不多，所作限于小令和中调；到柳永、苏轼，词才发展到全盛时期。柳永被认为是婉约派的创新者；苏轼扩大了词的表现范围，开宋代豪放词的先河。南宋初年，词人目睹中原沦陷，欲图收复而不能，词中常含愤激之情，代表作家是辛弃疾。待到局势稍定，一部分词人又把精力放到音律和辞藻上来，代表作家是姜夔。

宋词分为两种风格：婉约派和豪放派。婉约派主要词人有柳永、周邦彦、李清照、姜夔等，他们认为“词为艳科”“诗庄而词媚”，多写情愁别绪、个人遭遇，特别讲究音律格律，风格清丽婉媚。豪放派以苏轼、辛弃疾为代表，主张“以诗为词”“无言不可入，无事不可言”，不肯损害意思以迁就音律，“故为豪放不羁之语”，格调高昂，取材广泛。

【柳永介绍】

柳永：北宋词人，原名柳三变，字耆卿，排行老七，世称柳七，福建崇安人。他出身于书香仕宦之家，少年时代到汴京应试，流连于秦楼楚馆，常为歌妓填词作曲。由于流传的轶事和词中所表现的内容，人们都把他看作是一个风流浪子，以至不为时人所重，潦倒一生，功名不扬。尝有《鹤冲天》词云：“忍把浮名，换了浅斟低唱”宋仁宗闻而使之落榜，曰“何要浮名，且去填词”。由是自称“奉旨填词柳三变”。最后，他在饱受世态炎凉，“怪胆狂情”逐渐消退时，才改名柳永，考取进士，官屯田员外郎，世称柳屯田、柳郎中。死之时，家无余财，群伎合金而葬。柳永是北宋第一个专业词人，从他开始，慢词始盛，打破了小令词垄断词坛的局面，使词体发展进入到一个新阶段。其词多描写羁旅行役、离愁别恨和同情妓女之作，反映了一定的社会现实。艺术上，铺叙刻画、情景交融、语言通俗、音韵谐婉，对宋词的发展有一定影响。

【创作背景】

“雨霖铃”原为唐教坊曲名，相传唐玄宗入蜀，至斜口时，霖雨连日，栈道中闻铃声，为悼念杨贵妃，遂制此曲。所以这支曲本来就是寄托相思的，词调极尽哀怨。柳永充分利用这一词调声情哀怨、篇幅较长的特点，写委婉凄恻的离情。此词是词人从汴京南下各地漂泊时和他心爱的人难舍难分的离愁别恨之作。

【赏析】

师：刚才我们说过，柳永的词多是描写羁旅行役、离愁别恨和同情妓女之作。那么，本词从整体上看写的是什么呢？

生：离愁别恨。师：对，离愁别恨。离愁别恨就是写离别的场面和离别的情绪。本词写离情，那么，从具体来看，它分别写了哪几个场面，如何抒发离情，现在我们先看上阙。“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”交代了分别的哪些信息呢？

生：交代了分别的时间、地点和景色。

师：对，交代了分别的时间、地点和景色。那么，这里的景物描写有什么特征？对感情的抒发有什么作用呢？ 生：“凄切”突出环境的凄凉冷落，“长亭”在唐宋时期被看作离别地点的通称，说明词人在寒蝉凄切声中要离别。“骤雨初歇”，一场大雨，也许会为一对恋人赢得一点时间，继续卿卿我我，你侬我侬，然而，雨停了，船家催行了，此时，恋人不愿离别而不得不离别。“歇”字说明了离别在即的紧迫。所以这些景物描写突出了离别环境的凄凉冷落，渲染了离别时的悲伤气氛，融情入景，以景衬情，造就了离别的情调和气氛。

师：“都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发”，两人本来难舍难分，留恋不已，偏偏又“催发”，从“留恋”这一主观感受与“催发”这一客观形势的矛盾冲突中，使别情达到了高潮。这前面两句写离别之前，重在勾勒环境。就要分别了，作者怎样写分别时的情况？

生：“执手相看泪眼，竟无语凝噎”。

师：只是一个镜头，写得很简洁，称为“白描”的手法。接下来，“念”是想到的意思，那么，念字后面的景物描写，跟前面的景物描写有什么不同呢？

生：①景象阔大，比较有气势。②感情仍是饱含愁绪的，“烟波”说明作者前途渺茫，“暮霭沉沉”与作者心情的沉重压抑相似，楚天辽阔，含有虽空阔辽远，却没有他容身之处的意思。③此处写的景是想象的，是虚写。说明本首词在写作手法上虚实结合。

师：后面这两句写离别时刻，重在描写情态。由上阙分别时的时间、地点、环境、情态来看，整体上来说，是写的什么内容呢？

生：写一对恋人难舍难分、依依惜别的场面。

师：“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”，“伤离别”点明这首词的主题，“更那堪”推进一层，离愁别恨，本已不堪，离别的时刻，偏又在冷落凄清的秋季，就使人更加忧伤。注意此句在结构上的意义：长调的过渡最不易，既不能“全脱”，又不能“明粘”。这首词上片的“念去去”句用的是半虚半实的写法，由此过渡到下片的虚写。既不“全脱”又不“明粘”。下片开头“多情”句先宕开一笔，说离别使人伤心，自古而然；忽然又转到现实中来，说在这“冷落清秋节”中离别更使人难以忍受，更深地开拓了诗的境界，下面再说别后生活的设想就显得顺理成章了。接下来是写景，写了些什么景物？这些景物与上阙的比较起来，有什么不同？

生：写了杨柳、风、残月。这些景物是虚写，是设想次日酒醒后的景况。

师：这一句是千古名句，同学们思考一下，为什么呢？为什么作者要写杨柳、风、残月而不写其他的景物呢？ 生： 这些景物包含着中国传统的文化内涵，它们都与离别有关，都表示离别。作者把杨柳、风、残月这三件最能触动离愁的事物集中成为一幅鲜明的画面。关于杨柳和残月，如“江上柳如烟，雁飞残月天”，关于风，如“愿为西南风，长逝入君怀”。这样一幅凄清的画面会使离人勾起对往事的回忆，深感眼前的孤单，并渴望再次团聚。

师：“此去经年，应是良辰美景虚设。便纵有千种风情，更与何人说”设想别后的景况，词人百无聊赖的心绪和执着缠绵的情思溢于言表。从下阙的整个内容来看，是写想象中的别后相思。

【小结】

全词既写了眼前的离情，又写了未来的伤感，处处以景物衬托离情，情景交融、虚实相济。在情与景的交融中，演绎了一曲缠绵的离情之歌：“黯然销魂者，惟别而已矣”。

念奴娇·赤壁怀古 【导入语】

传说苏轼曾问一个善于唱歌的幕士：“我词何如柳七（柳永）？”这个人回答：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌„杨柳岸晓风残月‟。学士词，须关西大汉，铜琵琶铁绰板，唱„大江东去‟。”由此大家可知这两个流派的不同特点。前面我们领略到了柳永的温婉缠绵，今天我们要一起来体会苏轼的豪迈奔放。

【写作背景介绍】

“念奴娇”词牌名，念奴为唐天宝中著名歌女，音调高亢悦耳，据说唐玄宗很喜欢听她演唱，这个词牌是为了纪念她而创立的。又名“百字令”“大江东去”“酹江月”“壶中天”等。双调，一百字。本文是作者中年因乌台诗案贬官黄州时所作。在此期间，他写下了四篇有名的文章：《前、后赤壁赋》《记承天寺夜游》及本文《赤壁怀古》。《念奴娇·赤壁怀古》是苏轼游赤壁时写的，这时作者47岁，自觉功名事业还没有成就，就借怀古以抒发自己的抱负。

【赏析】

师：大江东去，浪淘尽，千古风流人物。这一句的意思是不是——滚滚的长江水一直向东流去，大浪淘洗尽了千百年来江水中的杰出英雄人物。明确：“大江”和“浪”是两个比喻，不能简单解释为长江和波浪，它们比喻“时光”，即“历史的长河”。这句意思是说“千百年来，许多英雄人物的丰功伟绩都随着历史长河的流逝而变得烟消云散，灰飞烟灭了”。

师：同学们还知道哪些用水比喻时光的例子呢？

明确：“子在川上曰，逝者如斯”；“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”。

师：苏轼劈头一句，非常有气势。江，直接用一个“大”字来修饰，有一种横空而来的磅礴气势，突出了空间的广阔。那么，千古呢？又突出了什么？

明确：时间的无垠。

师：因此这一句一开始就把赤壁怀古之情置于无限广阔的空间、时间中，长江浩荡，广阔无垠，往昔风流人物也被这滔滔江水冲逝不见。这两句似乎很熟悉，“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄……”。是《三国演义》的片头曲，这段歌词就在小说《三国演义》的开篇。大家看看，这两句，跟苏轼这两句几乎完全一样，“滚滚长江东逝水”就是“大江东去”，“浪花淘尽英雄”就是“浪淘尽，千古风流人物”。一样不一样？咱们就用《三国演义》的这两句来代替、来改写苏轼这两句吧，看看行不行。把“风流人物”换成“英雄人物”，大学觉得可以不可以？如果“风流人物”就等同于“英雄人物”，那么，苏轼何必不干脆用作“英雄人物”呢。在苏轼的心中“风流人物”就是不同于“英雄人物”，究竟怎样不同，我提醒接着往下看。“故垒西边，人道是三国周郎赤壁”，这里已经把前两个句子具体化了，怎么具体化的？分别看看。

明确：“大江”具体化为“故垒”，“千古”具像化为“三国”，“风流人物”具像化为“周郎”。师：如果说，前面是大场景、远景，而这里就是…… 明确：小场景、近景了，如同镜头拉近了。

师：“故垒”是“过去遗留下来的营垒”，“赤壁”就不是周瑜跟曹操打仗时的那个赤壁了。那个“赤壁”在哪里？请同学们看课后注释①。

明确：在湖北蒲圻。

师：也就是说，苏轼游览的不是真赤壁。不是真赤壁，苏轼还怀想什么古人呀，这不有点做伪吗？不对，实际上，苏轼是知道他所游览不是真正的赤壁的，“人道是”三个字就特意说明“是人们说”，不是“我以为”。大家再考虑，这个地方能不能改成“周瑜赤壁”？

明确：不能，“周郎”给人一种年轻的感觉。

师：“郎”字，显得特别年轻潇洒。大家再想想，人名与地名相提并论，即“周郎赤壁”，有什么特别意义吗？赤壁在赤壁之战前闻名吗？不闻名。赤壁是因为周瑜才闻名的。反过来说，周瑜因为在赤壁指挥了赤壁大战，才名垂千古的，是赤壁让周瑜留名的。那么，“赤壁”是一种什么景观呢？接下来就进行具体描写了。“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。”大家考虑，这三句分别是从什么角度来写的？譬如，“乱石穿空”是从形角度写的，写出了石头那种奇形怪状，那种参差交错。只有这样来写石头，才能写出战场的景观特点。

明确：“惊涛拍岸”是从声音的角度来写。“驚”的意义，是“驚馬”的意思，如惊马一样的波涛，拍击着岸边，非常凶猛，非常暴烈，翻江倒海，这是一江怒涛。

师：考虑，这两句分别从什么视角来写的。明确：“乱石穿空”是仰视，“惊涛拍岸”是俯视。

师：一个往高处写，一个往低处写。而“卷起千堆雪”是往深处写，写颜色。穿空、惊马一样的波涛、浪花如雪，都是往极处写。这样，由岸边到江面，由江面到大江深处。“赤壁”古战场的雄伟、壮丽、波澜壮阔的画面就形成了。所以，紧接着一句――“江山如画”是对前三句的概括，“一时多少豪杰”是对下阕写人的开启。“如画的江山”是一个舞台，是风流人物活动的一个舞台，在某种程度上，是如画的江山蕴育、塑造了风流人物。“一时”，指的当然是三国这段时期，而下片就集中笔墨描绘周瑜。上片描绘了一种雄奇壮丽的景观，下片主要塑造的是周瑜这个人。

师：试着修改一下原词，“遥想公瑾当年，小乔初嫁了”，我们能否把“公瑾”换成“周郎”，能否把“初嫁”换成“出嫁”。明确：不能换。公瑾是字，这里带着尊敬的态度去写。而且再用“周郎”就与前面重复了。初嫁，是刚刚出嫁，而“出嫁”则没有这种刚出嫁的意思。

师：有句话，新婚燕尔！这里就突出强调小乔的年轻，刚刚嫁给周瑜，周瑜还在度蜜月呢!如果用“出嫁”，那就体现不出是小乔，而是老乔了。可是，这里，苏轼是真的“错”了，在指挥赤壁之战的时候，小乔并不是刚刚嫁给周瑜，而是已经嫁给周瑜十年了。赤壁之战是建安十三年发生，而小乔嫁给周瑜是建安三年。已经真的不是小乔，的确是老乔了。大家主要考虑一下，此处，苏轼恐怕不是真的不知道小乔已经嫁给周瑜十年了，那么，苏轼为什么非得那样写不可呢？是不是还是强调周瑜仍然沉浸在热恋当中？情感如火，十年依然，十年不减。这种理解，贴近但是不准确。其实，苏轼这里是故意做错，有意如此去写。大家是否忘了开头我提的4个字，为什么苏轼偏偏用“风流人物”，而不用“英雄人物”。

明确：“风流人物”就是跟美女与英雄有关，是用美女来陪衬英雄，说明周瑜是特别懂得情感的，是懂得爱情的。师：在苏轼心目中，只会冲冲杀杀的，不能算作“风流人物”，“风流人物”须得有儿女情长，懂得感情，懂得爱情，他不但要有武胆，还得要有柔肠。也就是美女陪衬英雄。所以，苏轼这里故意把建安十三年的赤壁之战，跟十年前的周瑜的燕尔新婚放在一块来写，突出自己所敬佩所向往的周瑜“风流人物”那“儿女情长”的一面。“英雄人物”似乎只让人们想到了英勇顽强、刚毅果决、坚忍不拔，那样一种豪气，一种气概。就如同词中四字写英雄气概。哪四个字？

明确：雄姿英发。师：“雄姿英发”描写的又是风流人物的另一面，即英雄气概的一面。那么“羽扇纶巾”说的是“风流人物”的哪一面呢？“羽扇纶巾”实际不是武将的装扮，而是文臣的装扮。

明确：表面上写周瑜的外在装扮，其实以此来写周瑜智慧与聪明的一面。如果说，前面两句“雄姿英发”和“小乔初嫁了”，写周瑜既有刚，又有柔的话，那么，后面两句，“雄姿英发”与“羽扇纶巾”，就是写周瑜什么呢？

明确：既能文，又能武。

师：这样，我们就已经把“风流人物”解释清楚了。苏轼心目中所敬仰、所向往的，就是要做周瑜那样的刚柔相济、文武双全“风流人物”！一个真正的男人就应该像周瑜那样有很多面，七匹狼男装就这样说了：男人不止一面，有英雄面，童心面，领导面，温柔面等。在座的男生们，今天，你们要秀哪一面呢？接下来，苏轼仍然围绕着周瑜进行细致描写，“谈笑间，樯橹灰飞烟灭”，如果说前面几句属于正面描写的的话，那么，这一句就应当属于……

明确：侧面描写。用“樯橹灰飞烟灭”来衬托他的指挥艺术。“谈笑间”与“樯橹灰飞烟灭”是对比。前面十分轻松，跟玩似地，后面就出现了那么强烈的效果。

师：回顾历史，回到现实，作者却说“故国神游，多情应笑我，早生华发”，作者为什么会有这样的体会呢？请大家结合写作背景来分析。他笑，笑的是什么呢？

明确：笑自己老大无成，居然与周瑜相提并论。

师：周瑜那么年轻就建功立业了，使作者联想到自己壮志未酬，贬官黄州，两鬓斑白，无所建树，不免感慨万分。于是悲从中来，发出了“人生如梦，一尊还酹江月”的感叹。

声声慢 【导入语】

在中国词坛上，有一位才情出众的女词人，她的词作哀婉凄美，打动了无数后人，她就是李清照。今天我们一起来学习一首她的杰作《声声慢》。

【李清照介绍】

李清照(1084－1155)，宋代女词人，号易安居士,济南人。天资卓越，不到十一岁，她的诗文已被父辈晁补之等人所称赞。父李格非为当时著名学者，母王氏也工文章，夫赵明诚为金石考据家。她与丈夫都喜好读书。他们节衣缩食，省下钱来买书。他们起书库，造书橱，收藏之富，冠绝一时。于是买书、藏书、校书，几乎成了书痴。李清照结婚之初，北宋已濒临危亡的边缘。钦宗靖康元年，即李清照42岁时，金兵攻下汴京，徽钦二帝被俘后，朝廷南迁，北宋灭亡，赵明诚时在山东做官。第二年即李清照43岁时，金兵攻陷山东，夫妇南逃到建康(南京)。从山东流亡到建康，沿途风霜劳顿，使赵明诚病倒了。后来赵明诚为了哭奔母丧，旧病复发，建炎三年即李清照47岁时，丈夫病死建康。在旧时代，丈夫几乎就是女子一生的全部，一旦死了丈夫，就可以说完全孤弱无依了。因此，她早期生活优裕，与明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原后，流寓南方，境遇孤苦。所作词，前期多写其优闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，有的也流露出对中原的怀念。形式上善用白描手法，自辟途径,语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅、情致，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。她的诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今人有《李清照集校注》。

李清照的夫君赵明诚,是宋朝小有名气的金石考证家。他们燕尔新婚后不久，赵明诚就只身外出做官，让多愁善感的李清照留在济南独守空房。李清照在寂寞难耐思夫心切时,常写些诗词寄去，一吐愁肠!那赵明诚忙于官场应酬，难得写出好诗词回应。李清照既失望又担心，怕丈夫长此以往,才思枯竭。赵明诚为了让爱妻放心，当然也怀有我堂堂大丈夫岂能须眉输于巾帼的念头，便闭门谢客,苦思三日,先成词50首,又选出20首加以精雕细刻,再把李清照刚寄给他的《醉花阴》重抄之后混杂其中。然后置办酒宴,特邀好友们来对这些词做些评价,并再加以精选。酒过三巡,众人传阅罢这21首词。商议毕,便推举某名士讲评。该名士抽出其中一首词,捻须夸赞道:“老兄真是奇才!虽说你的诗词大多平庸,但这一首确是沙里淘金、绝妙好词!其中有一句,真堪称千古绝唱,定将流芳百世。可喜可贺啊！”那赵明诚一瞧,乃是《醉花阴》，陡然红了脸,躬身一揖到地,喃喃道:“惭愧呀,惭愧！鄙人岂敢贪天之功。实话相告,此首《醉花阴》乃内人清照所作。我不该心怀忌妒,移花接木,做出东施效颦之举,以致贻笑大方……” 《醉花阴》是一首绝妙好词!而我们今天要赏读的《声声慢》也是一首流芳百世的词作。它的影响不止于中国,还漂向了国外……

《醉花阴》“薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。瑞脑:香料 金兽:香炉 纱厨:纱帐”。

【写作背景介绍】 《声声慢》是她晚年的名作，当时，正值金兵入侵，北宋灭亡，志趣相投的丈夫也病死在任上，南渡避难的过程中夫妻半生收藏的金石文物又丢失殆尽。这一连串的打击使她尝尽了国破家亡、颠沛流离的苦痛。就是在这种背景下作者写下了《声声慢》这首词。

【赏析】

师：李清照的《声声慢》这首词非常有名，不仅在国内得到了极高的评价，还流传到国外，被法国诗人克洛岱改写为《绝望》。在我板书这首诗时，请同学们将课文自由诵读两遍。

绝望（法）克洛岱

呼唤！呼唤！

乞求！乞求！

等待！等待！

梦！梦！梦！

哭！哭！哭！

痛苦！痛苦！我的心充满痛苦！

仍然！仍然！

永远！永远！永远！

心！心！

存在！存在！

死！死！死！死！

师：请大家齐读一下。这两首诗都表现了什么样的情感呢？

生：痛苦，绝望，悲伤，忧愁，寂寞。

师：这两首诗词表达的情感是相同的，但表达的方式（或抒情的方式）很不相同。能说说有什么不同吗？ 生：《绝望》直露，号叫，直抒胸臆，声嘶力竭，未选取任何意象。《声声慢》较为含蓄,多避免直接抒情,借事借景抒情,讲究言外之意,言外之旨，讲究意象的选择，含蓄蕴藉……

小结：改写的诗，完全抛开了原作所有的自然意象而只剩下抽象概念的声嘶力竭的呐喊，显得直白浅露，并显得情感“泛滥成灾”。尽管痛苦绝望的情感（愁绪）是相同的，但已面目全非了。倘若李清照知道了，一定不会承认这是自己作品的改写。

师：一般地说，诗歌讲究含蓄蕴藉，讲究把所要表达的情感艺术地表达出来。而到了情感最深最浓的时候，也可以极明确、极直接地表达。《声声慢》里词人要表达的情感是愁（痛苦、绝望），这在词里也有极明确、极直接的表达。那么本词哪一句直接表现了词人的愁绪呢？词眼是哪一个呢？

生：这次第，怎一个愁字了得？愁。

师：那么那首词里是不是只有末句才有愁绪呢？ 生：不是的，从一开始就有愁绪了。

师：那么，前面是怎样写愁绪的呢？刚才我们说到，《声声慢》和《绝望》最大的不同就是《声声慢》抒情委婉含蓄，那么，它的委婉含蓄是怎样表现出来的呢？

生：通过一些表示愁绪的意象表现出来的。

师：那么，有哪些意象呢？请同学们找出来，这些意象是怎样体现出愁绪的？

①淡酒：为何李清照喝了三杯两盏白酒还说是淡酒，莫非她是李白在世，酒仙第二？为什么她认为酒很淡？ 明确：并非酒淡，而是愁浓，酒力压不住心愁。只因作者愁太重，酒入愁肠愁更愁。看来此时酒是浇不了李清照心中的愁了。正像李白诗云：“抽刀断水水更流，举杯浇愁愁更愁”啊。前期的愁是一种年轻贵族的闲愁，闲愁不痛。前后对比，一个“淡”字突出作者晚年的凄凉，心境的凄苦。

②晚风：怎样理解“晚来风急”？它渲染了什么气氛？

明确：晚风急，说明风劲、风猛，给人一种非常凄寒的感觉。

③过雁：为何说是旧相识？在李清照的哪首词中也写到雁？为何是“正伤心”？

明确：秋天大雁由北往南迁徙，而李清照也是由北方人流寓南方，所以说是旧时相识，这里抒发了对家乡的怀念（大雁是从北方飞来的，是从她故乡的方向飞来的，看见大雁，很自然的就会想起故乡）。李清照在《一剪梅》中写过“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼”。以前尚可鸿雁传书，现在丈夫已死，家人疏散，就算是有千言万语，也无人可托，无处可传，内心已是永远的绝望。在急风、淡酒，愁绪难消的情景中，本来就正在伤心之中，偏偏“旧时相识”在异地相逢，更增加了词人的天涯沦落之感。

④黄花：黄花是什么花？写黄花要表现什么？ 明确：菊花，菊花憔悴得很，就好像她自己一样。她在《醉花阴》里曾写过“帘卷西风，人比黄花瘦”。从“有谁堪摘”我们可以推想，以前她和丈夫或亲人是曾经共赏过菊花的，而现在黄花都憔悴了，还是无人与自己摘花共赏，这里表现的是孤独、忧伤。

⑤梧桐细雨：梧桐细雨在一起通常象征着什么？

明确：“梧桐雨”是一个引发愁思的事物，点点滴滴，虽然细碎却始终不断，落在梧桐树叶上，也深深打在词人的心上。如温庭筠的《更漏子》有“梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明”。

小结：作者选取的“淡酒”、“晚风”、“过雁”、“黄花”、“梧桐细雨”等意象，文化底蕴都非常的丰厚，表现愁绪都特别的典型。这些意象的运用使她的愁绪具体化，形象化了，比之克洛岱声嘶力竭的呐喊，能带给人更多的艺术想象，更美的艺术享受。

师：这首词中,有一句形式很特别，是哪一句呢？ 生：寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚。

师：寻寻觅觅，诗人在寻什么？联系我们前面介绍的她晚年的生活状态思考一下。

生：她在寻找年轻时的美好生活和精神的支柱。因为她晚年境遇非常凄惨，国破家亡，丈夫死了，独自寡居，大半生收藏的金石文物也丢失了。

师：那么，她寻觅到了吗？ 生：没有。

师：她不但没有收获，反而更觉得周围冷清，这是她寻觅的结果。那么“凄凄惨惨戚戚”呢？又是写她的什么？ 生：是她心里的感受，觉得自己非常凄惨悲伤。

师：所以这三句依次写动作、结果、感受，词人百无聊赖,如有所失,东张西望,要找点什么来寄托自己的空虚；冷冷清清——是“寻寻觅觅”的结果,不但无所获,反被一种孤寂清冷的气氛袭来;凄凄惨惨戚戚——是“寻寻觅觅”的感受，奠定了全词悲苦愁绝的感情基调，同时与末句呼应。由此可见，本词开篇就见愁,结尾又点愁,愁绪满溢于全词的字里行间。可以说，愁这份情感，从古至今，诗人们在不断体味它，他们运用夸张的比喻将抽象的感情化为具体的形象：李煜将愁变成水（问君能有几多愁，恰似一江春水向东流），秦观将愁变成随水而流的东西（《江城子》便做春江都是泪，流不尽许多愁：愁已经物化，变为可以放在江中随水而流的东西），李清照又进一步把愁搬上了船（只恐双溪舴艋zé měnɡ舟，载不动许多愁，董解元则把愁从船上卸下，驼在马背上（《西厢记诸宫调》休问离愁轻重，向个马儿上驼也驼不动），到了王实甫,又把愁从马背上卸下来，装在车子上（《西厢记》遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起）。

永遇乐·京口北固亭怀古

【导入语】 在学习苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》时，我们说过苏轼是豪放派的开山之祖，和他齐名的另一位豪放派词人是辛弃疾，合称“苏辛”。而且在本课所选的四首宋词中，我们学习了两首婉约派的词作，一首豪放派的词作，现在再学习一首另一位豪放派代表词人辛弃疾的作品《永遇乐·京口北固亭怀古》。

【作者介绍】

辛弃疾：（1140－1207）字幼安，号稼轩，济南人，在宋代词坛上，和李清照（易安居士）合称“济南二安”。辛弃疾出生时，北方已经被金人占领，他从小就立下抗敌救国的雄心壮志，21岁时组织了一支二千多人的队伍起义抗金，后率众加入耿京的起义军，并任“掌书记”。辛弃疾建议耿京主动与南宋联系，在奉命去南宋期间，叛徒张安国杀害了耿京挟众降金。辛弃疾北归以后，率众勇闯敌营，活捉张安国，并号召了上万名士兵一起投归南宋。归南宋后，辛弃疾历任湖北、湖南、江西等地的安抚使。在任上，实施了一些利国利民的措施，但屡遭当权者疑忌打击，落职闲居于江西上饶一带近二十年。晚年曾任知镇江府，在此期间，积极为北伐做准备，反对轻举冒进，因与当权者不合而落职，1207年病逝，据说临终时，还大呼“杀贼”。辛弃疾的词作数量居两宋之冠，留存六百余首。题材广泛，其中抒写抗金复土、倾诉壮志未酬的愤慨作品，是其精华部分。

【写作背景】

本词作于1205年作者在镇江知府任上。此前，他已被闲置了近二十年，后来，宰相韩侂胄用事，重新起用辛弃疾。辛弃疾本以为终于有机会一展抱负，实现雪耻复国的愿望，但这位裙带宰相是有目的的，就是急于北伐，起用主战派，以期通过打败金兵而捞取政治资本，巩固在朝势力。精通兵法的辛弃疾深知战争决非儿戏，一定要做到知己知彼，他派人去北方侦察后，认为战机未成熟，主张暂时不要草率行事。哪知，韩侂胄却猜疑他，对他的正确主张不予采纳，并且贬他为镇江知府。作者对此看在眼里，忧在心里，登亭怀古，忧虑当前局势，感慨自己到老还不能施展才略为国效力，字里行间充满着抑郁不平的苦闷和愤慨。

【赏析】

师：本词与其他词作相比，在写法上最大的特征是什么？ 生：用典。

师：那么，什么叫用典呢？它有什么好处？

明确：典故就是诗文里引用的古书中的故事和事物，典故在诗文中会启迪大家一些人生道理和做人方式！它总是蕴涵着很深沉的文化内容，它的背后，常常牵涉着一股深沉的底蕴——深情的，或者哀惋的，或者壮烈的，或者凄惨的故事。使用典故必然地将唤起词人与典故蕴涵相应的感情的共鸣，可使诗文文情隽永，含蓄深刻，从而更能增加作品的艺术魅力和感人效果。

师：本词用了几个典故？词人运用这些典故的用意是什么？

①孙权：对孙权的追慕和钦羡，实际上是慨叹南宋没有英雄，表达对南宋统治者的不满和对他们昏庸无能的讽刺。②刘裕：向往刘裕的英雄业绩，慨叹南宋政府苟安，如果碰到刘裕这样的明君，他的正确战略意图就能被采用。③刘义隆：借古讽今，讽刺统治者急于战功而导致失败，也含有委婉劝阻的作用，暗指伐金要做好充分准备，不能草率行事，否则重蹈前人覆辙。

④佛狸祠：表达了对统治者长期“和戎”媚敌的不满，流露出自己的隐忧——江北各地沦陷已久，如果不迅速谋求恢复，沦陷区人民就会安于异族统治，忘记自己是宋室臣民。

⑤廉颇：作者以廉颇自比，表示虽老却不忘为国效忠。但朝廷一味屈膝媚和，又有谁会想到自己呢？表达了壮志未酬的悲愤之情。

【小结】

这首词追怀了英雄孙权、刘裕，表达对英雄业绩的向往和对苟安偷生的南宋统治者的愤慨；又陈古警今，借刘义隆失败的历史教训，警告侂胄不应草率对敌用兵；借廉颇自况，抒发对南宋统治者的愤懑。词中多用典故，所有选用的典故，都和词的思想感情密切相关，贴切自然，使词义更加丰富曲折，感情更加含蓄深刻，形象更加鲜明生动。

第二篇：雨霖铃、念奴娇教案

语言导入

导入 ：人生无常，聚散不定，自古以来，分别都是痛苦的。请同学们回忆一下曾经学过的有关离别的名句。

• 教师准备：

• 黯然销魂者，唯别而已矣。（江淹《别赋》）• 剪不断，理还乱，是离愁。（李煜《乌夜啼》）

• 醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。（白居易《琵琶行》）• 劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。（王维《渭城曲》）• 世情已逐浮云散，离恨空随江水长（贾至《巴陵夜别王八员外》）• 莫道男儿心如铁，君不见满川红叶，尽是离人眼中血！

• 是啊！别有情，别有景，别有声，别有泪，别有长度，别有重量，别能消魂，别能减肌，不忍分别，又不得不别。别时难舍难分，又是企盼早日相聚的急切。形形色色的分别，无不贯穿着一个主题：分别痛苦。真是“别”有滋味在心头。今天，我们就一起来欣赏北宋婉约派代表词人柳永的《雨霖铃》，看看他是怎样写“别”的呢？－－板书[雨霖铃] 二．柳永简介（幻灯片展示）

首先，请一位同学来介绍一下柳永。

教师补充：

柳永,崇安（今属福建）人。北宋词人。原名三变，字景庄。后改名永，字耆卿。排行第七，又称柳七。宋仁宗朝进士，官至屯田员外郎，故世称柳屯田。由于仕途坎坷，他由追求功名转而厌倦官场，耽溺于旖旎繁华的都市生活，在“倚红偎翠”、“浅斟低唱”中寻找寄托。其词多描绘城市风光和歌伎生活，尤其善长于抒写羁旅行役之情。在当时流传很广，“凡有井水饮处，皆能歌柳词”，有《乐章集》。柳永两次科举都落第，便写了那首著名的《鹤冲天》，在词中他写道：“忍把浮名，换了浅斟低唱。” 柳永这首牢骚歌传到了宫里，宋仁宗一听大为恼火，并记在心里。柳永后来参加了下一次考试，这次好不容易通过了，但临到皇帝圈点放榜时，宋仁宗说：“且去浅斟低唱，何要浮名? ”又把他给勾掉了。他自我解嘲地说：“我是奉旨填词。”

之后柳永流落于汴京、苏州、杭州等地，每到一地都流连于秦楼楚馆，为歌伎填词作曲。

柳永终客死襄阳，家无余财，群伎合金葬之南门外。

三．整体感知

1．仔细聆听，用心感受：播放音乐，教师朗诵，让学生体会这首词，并谈谈听后的一个整体感受。、（同学们听了老师的朗诵之后，能不能找出本词的关键词？伤离别

你觉得这首词的感情基调是怎样的呢？悲伤低沉）

2．移情入境，化身柳永：把自己想象成诗人，有感情的朗读这首词。（先全班朗读，再自由朗读）

自由朗读时，思考一个问题：作者是如何表达“伤离别”的?请结合具体的句子赏析，并朗读自己赏析的句子。

四、赏析全词：学生发言，教师点拨。（视学生掌握情况决定详略分析：意象运用为重点）

例一：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”

开首三句，简单看，只是交代送别的时间、地点，然而细心留意，景物特点：“蝉”是“寒”的，特指是秋后的蝉，秋有萧索感爱，而蝉在凄凉急促地鸣叫，傍晚时分让人有落寞之感，更兼雨后带凉意。再看词人，一个“对”让我们联想到他的动作可能是“呆”对着长亭。这样，这里的景已不是单纯的景物。一阵骤雨过后，景色特别鲜明刺眼，周围都是凄切的蝉声，又正是暮色苍茫时分，对着这送别的长亭，这是多么动人愁思的境界呵！可见这里着重的是在酿造一种足以触动离情别绪的气氛，先给人一种无可奈何的感受，打下情感的基础，以增强下面抒写情事的真实性和感染力。这句要读得凄凉、落寞。

例二： “都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。”

两句是实写不忍别离又不能不别的情况。“都门”是指汴京门外。“帐饮”是说搭起帐篷请行人吃酒，古人离别饯行离不开酒。“无绪”是当时心绪非常不安，不知所措的表现。这六个字明显地写出地点、动作和情绪，是高度压缩的精练的写法。“留恋处，兰舟催发”，是说正在留恋不舍的当儿，舟子已经催促他出发了。从“催发”中可以看出他们多么依依不舍。从这种依依不舍的情况中也可以更清楚的看出上句的“无绪”是已经达到了“黯然魂销”的程度。这里要读出无奈和难以割舍。

例三： “执手相看泪眼，竟无语凝噎。”

进一步刻画两人难舍难分的形象。在这时候，真是纵有千言万语也给喉咙噎住说不出口了。只有紧握着手，泪眼相对而已。这一形象的刻画，看来似很简单，实则是情感的集中表现，是很真挚动人的。这句要读得“哽咽”欲哭，欲言又止。

例四：“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”

既说“烟波”，又说“暮霭”，更说“沉沉”，着色可谓浓矣；既说“千里”，又说 “阔”，空间可谓广矣。在如此广阔辽远的空间里，充满了如此浓密深沉的烟霭，其离愁之深，令人可以想见。这句要读出苍茫、孤独味来。

例五：“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”

词作下阕一落笔就点明了全词的主题是“伤离别”。自古以来，多情的人，有感情的人，都会因为离别而感觉到悲伤。离别本来就是人生中最令人悲伤难过的事，更何况正处在冷落的清秋节呢！秋天本来是草枯叶落，百花凋零的季节，人在秋中往往会有一种凄清冷落之感，所以古人在描写秋天的时候，经常与“愁苦悲凉”的感情联系在一起。离别之事是非常悲苦的，清秋之气是特别凄凉的，而在这首《雨霖铃》中，词人把离别之事与清秋之气叠加在一起，融合在一起，非常悲苦，再加上特别凄凉，这就使情感的表达更加沉重。例六：“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”

这两句之所以成为名句，就在于它没有一个字写情，而又没有一个字不写情。词人设想旅途中的情景：待今宵酒醒之后，我将身在何方呢？我的身边还能有我的知心人陪伴我吗？不会有了，陪伴我的将只有岸边杨柳，耳畔清风，天边残月！

句中“酒醒”二字很值得玩味。在上阕，词人已经写到“都门帐饮无绪”，既然是没有情绪，为什么还要喝呢？无非是借酒浇愁而已。词人本指望一醉解千愁，却不料“举杯消愁愁更愁”，酒醒之后越发空茫茫愁绪更浓，这怎不令人潸然泪下呢？

第二句中的“杨柳”也是很有意味的事物。古人写离别之情，往往要写杨柳，并经常用折柳表示送别之情，为什么呢？因为“柳”与“留”读音相近，所以折柳可以表示“留恋”之意。你要出门了，要到遥远的地方去，我来为你送别，我不送你金银，也不送你珠宝，我就折一条青青杨柳枝送给你，表示我希望你能留下来。正因为有这种习俗的存在，所以离别的人一看见杨柳，就会自然而然地想起离别时依依不舍的场面，心中就会涌起一缕缕离愁别绪。

词中的“晓风残月”也是最能触动人的感情的事物。秋日的风是凉的，秋天早晨的风更凉；月光是清冷的，残月的光更加清冷，而早晨的残月就显得特别凄凉。所以“晓风残月”给人一种特别浓重的凄清冷落之感。这样，作者就通过写景，很有韵味地点染出那种说不完诉不尽的离愁别绪。

在这短短的两句词里，作者集中写了这么多最能触动离愁的物象，又写得那么鲜明那么生动。这，正是它感动了一代又一代人的根本原因。

例七：“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！”

这是作者设想的别后孤苦无聊的生活情景。请问词人这里为什么说“虚设”？因为没有人陪伴，无论怎样的良辰好景，对词人来说都是没有意义的。请大家注意，词人在这里只写到良辰好景，而没有写到平常时日。为什么呢？因为连良辰好景都形同虚设，那平常日子中的度日如年就可想而知了。在这么漫长的日子里，再好的良辰，再妙的美景，没有知心人相伴也是形同虚设。就算有千种深情，万般爱意，又向谁去说呢？只有独对清风冷月，为伊消得人憔悴了。这样，作者就在令人洒泪伤情的抒写中，结束了全词。

五、学生推荐朗诵，学生评价

通过刚才的分析，相信大家对这首的情感把握应该较之前进步了，下面请一位同学来朗诵一下。

六、风格赏析--柳词的婉约美

东坡在玉堂，有一幕士善识，因问：“我词比柳词何如？”对曰：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌杨柳岸晓风残月，学士(苏轼)词，须关西大汉，执铜琵琶、铁绰板，唱大江东去。”东坡为之绝倒。

后人常以“大江东去”与柳永“杨柳岸”对举说明豪放派与婉约派的两种风格，你认为从这个形象的评论中可以看出婉约词有何特点?

讨论、明确：柳永词具有婉约美，它是一种优雅的美，柔性的美，静态的美。①描绘景物：景物具有轻、柔、纤、巧的性质，色彩柔和，纵如浩渺烟波、空阔楚天，也不给人宽广雄伟的气势；而是借此反衬自己孤身行人的飘零渺小。②情感具有阴柔之美：悲恸的离别情怀，思念之苦细致入微，低沉缠绵。③创设的意境有凄清之美：景为“清秋节”，情为“伤离别”，状清秋之萧瑟，写别离之凄恻，即景抒情，融情入景，达到物我交融。这种客观之景与主观之情融成一种幽婉、轻柔的感人艺术境界，颇能打动人心。

七．小结

柳永的词，声韵谐婉，意境优美，清代词人冯煦曾这样评价他:“耆卿词曲处能直,密处能疏,傲处能平,状难状之景,达难达之情,而出之以自然,自是北宋巨手。” 希望大家学会声情并茂地品读这些优美的文学作品，你定会收益匪浅。

八．布置作业

背诵《雨霖铃》，有兴趣的同学可将它改编成现代歌词或散文。

一、导入新课

（课前发《东破突围》给学生）介绍余秋雨的《东破突围》，正是由于被贬职，苏东坡突破了小人们的包围，使他真正审视人生的真谛，从而写出了流传千古的旷世杰作《前赤壁赋》《念奴娇赤壁怀古》。《念奴娇赤壁怀古》历来被称为宋词豪放派的代表作，是苏轼被贬到黄州期间所写，表达了词人对古代英雄的赞美和壮志未酬的感慨。

二、解题

1、以提问方式复习作者

苏轼：(1037-1101)北宋文学家、书画家。字子瞻，号东坡居士，北宋文学家，画家，眉州眉山（今属四川）人。一生宦海沉浮，诗与黄庭坚并称“苏黄”，词与辛弃疾并称“苏辛”，散文与欧阳修并称“欧苏”，书法与黄庭坚、米市、蔡襄并称“宋四家”。与其父苏询、其弟苏辙并称“三苏”。

2、关于豪放派词

豪放派对婉约派而言。词原来是从民间小调发展来的，多以艳情为题材，语言清丽，音律严谨，表现婉曲含蓄，就用“婉约”两字来形容它的风格。后来慢慢有了变化，到苏轼笔下，词的题材被大大拓宽了，所谓“以诗入词”，形式上也不再严格遵守腔调韵律，词境更壮阔了，确立了豪放派的风格。豪放派词人中，辛弃疾是集大成者。

3、让学生介绍写作背景

苏轼早年颇有远大的政治抱负，但在竞争激烈的环境中屡遭贬斥。1079年，他突遭逮捕，审讯，这是著名文字狱“乌台诗案”，他最后被贬为黄州团练副使。总之，苏轼贬黄州，是因为遭人暗算，不知不觉转入政治斗争漩涡，而不是什么因写诗攻击新法。他这次受打击，心情是复杂的，所以游赤壁时写下了这首词，抒发自己的抱负。

三、整体感知

1、指导朗读，疏通文字。

诵读提示：这首词历来被视为豪放派的代表作，应读得铿锵有力，表现出作者对历史上这场战争的向往和对英雄的景仰；最后的感慨语尽管含有消极情绪，也应读得洒脱，不要当作低调处理。

2、从章法上说，词的上片大多侧重写景，叙事，下片侧重抒情。（板书）

上阕：（赤壁）（怀古）

所见：大江、故垒 所想：千古风流人物

乱石、惊涛 一时多少豪杰 下阕：（怀古）（伤今）

所忆：(周郎)雄姿英发 所慨 : 多情善感

风流潇洒 早生华发

才华横溢 人生如梦

四、词句鉴赏

①思考：“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”这一句在全词中起什么作用？ 明确：“大江东去”是赤壁之战的衬景，“浪淘尽，千古风流人物”是“怀古”的点题。这一句泛写作者凭高远眺，所见所感，是全词起兴之笔，词一开头就浓缩了浩瀚的时空，把江水、浪花、千古风流人物融成一片，创造了一个的旷远、深沉的意境，为“周郎”出场造成声势。

②思考：“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”描绘出一幅什么样的画面？ 明确：乱石壁立，高耸入云，怒涛澎湃，雪浪千迭。先写江岸，后写江水。既正面描写赤壁江山胜景，又勾勒古战场景象，真可谓是有声有色。

③思考：“江山如画，一时多少豪杰”在上下片中起什么作用？

明确：过渡。“江山如画”承上，“一时多少豪杰”启下，由状景过渡到述人，十分自然。这一声慨叹将怀古之情和江山之胜融为一体。“一时多少豪杰”是虚写，既照应了开头“千古风流人物”，又为下片写周瑜作了铺垫。

④讨论：为什么单单怀周瑜？ 明确：a、建功年龄

苏轼四十多岁 团练副使 虚职

周瑜二十多岁就被重用 b、机遇 苏轼遗憾没有碰到这样的机会

板书：周瑜：官场、战场、情场场场得意 苏轼：黄州、惠州、儋州州州失意

周瑜碰到了孙权这样的明君

赤壁之战中主要角色是周瑜 c、惺惺惜惺惺 苏轼：“知音如周瑜。” 怀古的目的是为了抒发感情

⑤思考：词中周瑜的形象有什么特点？为什么插进“小乔初嫁了”一语？在对周瑜形象的刻画中，作者寄寓了什么感情？

明确：周瑜儒将风流，从容潇洒，指挥若定。插写小乔突出周瑜少年英雄气宇不凡。诗人赞颂周瑜非凡的胆略，意在抒发自己年将半百而功业无成的感慨。

六、探究思考

如何理解“人生如梦，一尊还酹江月”？是积极还是消极？

明确：“人生如梦，一尊还酹江月”——这是苏轼对人生的无限感慨，有大彻大悟、超脱尘俗的味道。苏轼在《前赤壁赋》里说：“哀吾生之须臾，羡长江之无穷。”张若虚在《春江花月夜》里说：“今人不见古时月,今月曾经照古人。”也许苏轼在想：人生真的犹如一场空梦，辉煌像周瑜那样是一生，郁闷像我苏轼一样也是一生，在滚滚不息的长江面前，在圆缺循环的月亮面前，一切的失意潦倒，迫害挫折，郁闷愁苦又算得了什么呢？“大江东去，浪涛尽千古风流人物”，放得下，才能拿得起，看得开，才能出得来，因此，苏轼才会情不自禁倒一杯酒祭奠江水和月亮。这就是苏轼的生存智慧，这就是苏轼的达观态度，这也就是苏轼的诗意人生。

不能改变环境，那就改变心情，这难道算是消极吗？这其实告诉我们一个朴实的生活道理，人生不如意事十有八九，当你遇到人生苦难时，抱怨无济于事，伤感徒增烦恼，所以要学会自我解脱和心灵释放，想想人生也就犹如一场梦，“古今将相今何在？不见当年秦始皇”，“一壶浊酒喜相逢，古今多少事，都付笑谈中”，天大的困难放到短暂而宝贵的人生面前，又算得了什么呢？又何必苦苦去计较什么呢？这就是人生的豁达境界。苏轼年轻时也是意气风发，拼搏进取，有“澄清天下之志”，而“乌台诗案”让他站到了死亡的边沿线上，也许鬼神在向他敲门的时候，苏轼才能真正的体会和领悟人生的价值和意义。如果说这就是“消极”，那么，我想说，人生需要这样的消极，建立自己的弹性人生，或许正是一个人积极进取的另一种表现。

七、品读烘托和映衬的表达技巧

⑴烘托：烘托是“以乙托甲”，使甲的性质更加突出，乙起陪衬作用。词中“千古风流人物”引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后集中为周瑜一人，突出周瑜在作者心目中的主要地位。

⑵映衬：映衬是烘托的特殊形式，一方面“以乙托甲”，一方面“以甲托乙”，有互相彰显的作用。词中有两种映衬：①实景与虚景映衬。作者亲眼所见的景象是实，作者想象的战争情景是虚，二者互相衬托。②周瑜的“雄姿英发”与作者的“早生华发”相互映衬，既显出周瑜的少年得志，又嫌出作者的壮志未酬。

八、小结豪放词的特点

1、要有壮阔景

2、要写英雄事

3、要表功业志

4、要抒苍凉的情

九、拓展训练

上网浏览：按学生的兴趣爱好自由选择，上网查找和品读有关豪放派和婉约派的词。

十、布置作业

①比较阅读：将《念奴娇•赤壁怀古》与柳永《雨霖铃》作比较，重点从“情景、事情、情感”三方面去展开。

②背诵《念奴娇•赤壁怀古》这首词。

板书设计：（板书）

上阕：（赤壁）（怀古）

所见：大江、故垒 所想：千古风流人物

乱石、惊涛 一时多少豪杰 下阕：（怀古）（伤今）

所忆：(周郎)雄姿英发 所慨 : 多情善感

风流潇洒

才华横溢 早生华发 人生如梦

第三篇：宋词四首·《雨霖铃》导学案

2013学期第二学期高一语文必修三第四单元学案

17.宋词四首·《雨霖铃》

班别：姓名：学号：成绩：

【知识链接】

1.关于宋词

词是一种诗歌艺术形式，是中國古代诗體的一种，亦称宋詞、曲子词、诗余、长短句。始于中国南北朝时期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代达到其顶峰。一开始伴曲而唱，所以写词又称作词、倚声。后来逐渐独立出来，成为一门专门的诗歌艺术。

词在形式上的特点是“调有定格，句有定数，字有定声”(明代徐师曾《文章辨体序说》)。词大多分段，一段就是一个乐段，叫“片”或“阕”，分两片的最为常见。

2.柳永简介

柳永，北宋词人。原名三变，字耆卿，福建崇安人。官屯田员外郎。排行第七，世称柳

七、柳屯田。为人放荡不羁，终身潦倒。其词多描绘城市风光和歌伎生活，尤其长于抒写羁旅行役之情。创作词，铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律谐婉，在当时流传很广，“凡有井水饮处，皆能歌柳词”，对宋词的发展有一定的影响。有《乐章集》。【课后可查阅梁衡《把栏杆拍遍》中《读柳永》一文】

3.题解 《雨霖铃》词牌名，也写作《雨淋铃》。此曲就是柳永取唐时旧曲翻制而成。相传，唐玄宗入蜀时因在雨中闻铃声而思念杨贵妃，故作此曲。曲调自身就具有哀伤的成分。

【整体感知】

初读全词，边听边圈画出你认为最能表达作者离别心情的一句话。

1．词中哪句话集中表现了作者和恋人离别的心情呢？请大家找出来。大家齐读一下这句话。

2．这句话表露出作者的心情是怎样的呢？

关键词

3.【重点探究】品意象 → 析蕴涵 → 味意境 → 悟情感

“伤”是如何表现的？请同学们自由诵读，边读边标示出词中的意象。

（1）词的上片作者描写了哪些意象呢？这些意象具有怎样的特点或蕴涵呢？这样特点的一些意象所组合形成的意境，具有怎样的特点呢？渲染表达了词人怎样的离愁别绪？

（2）“千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”一句在上片中的作用是什么？

（3）有人盛赞“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”是千古名句，你同意吗？为什么？

【思考探究】

这首《雨霖铃》只有词牌而没有题目。假设让你为它取个题目的话，你会拟个什么样的题目呢？请说明理由。

【课后拓展】

可见诗词本是一家，选取《雨霖铃》中的意象，把这首词改写成诗。

示例1：

别佳人

帐饮都门外，相望兰亭边。凝噎留意处，执手望泪眼。

晓风杨柳岸，良景徒虚年。纵有千番情，更与何人言。

示例2：

长亭别

寒蝉凄切骤雨歇，执手相望语凝噎。杨柳晓风残月夜，那堪冷落清秋节。

【改写创作】

资 料 补 充

1．【寒蝉】秋后的蝉是活不了多久的，一番秋雨之后，蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了，命折旦夕。因此，寒蝉就成为悲凉的同义词。如唐人骆宾王《咏蝉》起首两句：“西陆蝉声唱，南冠客思深。”以寒蝉高唱，渲染自己在狱中深深怀想家园之情。本诗开篇写：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初息。”还未直接描写别离，“凄凄惨惨戚戚”之感已充塞读者心中，酿造了一种足以触动离愁别绪的气氛。“寒蝉鸣我侧”（曹植《赠白马王彪》）诗句也表达这样的情思。

2．【长亭】长亭是陆上的送别之所。古代驿站路上约隔十里设一长亭，五里设一短亭，供游人休息和送别。后来“长亭”成为送别地的代名词。李白《菩萨蛮》：“何处是归程？长亭更短亭。”李叔同《送别》：“长亭外，古道边，芳草碧连天。”很显然，在中国古典诗歌里长亭已成为陆上的送别之所。劳劳亭也是古代著名的送别之亭，李白《劳劳亭》“天下伤心处，劳劳送客亭。春风知别苦，不遣柳条青。”谢亭又称谢公亭，在宣城北面，是南齐诗人谢眺任宣城大守时所建，他曾在此送别朋友范云，后来谢亭就成为宣城著名的送别之地。李白有《谢亭》诗：“谢亭离别后，风景每生愁。客散青天外，山空碧水流。”李白还有诗云：“送客谢亭北，逢君纵酒还。屈盘戏白马，大笑上青山。回鞭指长安，西日落秦关。帝乡三千里，杳在碧云间。”许浑也有《谢亭送别》诗。反复不断的离别在谢亭上演，使优美的谢亭风景也染上了一层离愁了。很显然，在中国古典诗歌里长亭已成为陆上的送别之所。柳永《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”这长亭也就是离别之所，带有词人深深的离愁别绪。

3．【兰舟】古人常说“舟马劳顿”“水陆兼程”，可见“船”在古代交通中的重要地位。一叶扁舟，天水茫茫，越发比照出人的渺小；人在旅途，所见多异乡之物，更易触发无限的思绪。下面这两首诗中的“船”意象更多地融入了诗人的漂泊之感：“山暝听猿愁，沧江急夜流。风鸣两岸叶，月照一孤舟。建德非吾土，维扬忆旧游。还将两行泪，遥寄海西头。”（孟浩然《宿桐庐江寄广陵旧游》 “木叶纷纷下，东南日烟霜。林山相晚暮，天海空青苍。暝色况复久，秋声亦何长。孤舟兼微月，独夜仍越乡。”

4．【暮霭】是一种黄昏意象，杜牧《边上闻胡笳三首》：“白沙日暮愁云起，独感离愁万里天。”“日暮愁云”就是诗人的离别之情，在作者看来，离别是长期的而且是万分痛苦的。秦观的《满庭芳》词：“山抹微云，天拈衰草，画角声断谯门。暂停征掉，聊共引离尊。多少蓬莱旧事，空回首、烟蔼纷纷。斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村。销魂，当此际，香囊暗解，罗带轻分。谩赢得，青楼薄幸名存。此去何时见也，襟袖上，空惹啼痕。伤情处，高城望断，灯火已黄昏。”这首词写于元丰二年冬天，秦观在会稽淹留数月，与一位多情歌女有过亲密交往，在离开之际，秦观回想“蓬莱旧事”，借景抒怀：淡淡的云彩、衰落的草木、隐约的烟雾、寥落的寒鸦、黄昏的灯火、孤村、流水……所有凄迷暗淡的黄昏意象，隐隐透露出词人迷茫的目光和惆怅的心情。柳永的《雨霖铃》是写江湖流落的代表作，写离愁别绪达到了情景交融的艺术境界：“念去去千里烟波，暮蔼沉沉楚天阔”寒蝉凄切，骤雨初歇，烟波千里，暮蔼楚天——是诗人别后茫然若失心境的物化再现。主人公暗淡的心情给天空水色染上灰色的色彩，写出了自己的真实感情，为离别词的千古绝唱。

5．【酒】，可用以消忧，可递友情，可寄豪情。但事实往往是“举杯消愁愁更愁”，“醉不成欢惨将别”。于是，酒到酣处人寂寞，酒香飘处别情浓。在别离文学作家笔下，不论别离于何时何地，将行的一方与送行的一方大多要“聊共引离尊”（秦观《满庭芳》）。尽管常常“都门帐饮无绪”（柳永《雨霖铃》），“醉不成欢惨将别”（白居易《琵琶行》），却仍然“欲行不行各尽觞”（李白《金陵酒肆送别》），试图“暂凭杯酒长精神”（刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》）。至于借酒咏别的隽永诗句更是璀若繁星。贾至《送李侍御赴常州》云：“今日送君须尽醉，明朝相

忆路漫漫。”之所以一醉方休，为的是麻痹自己的神经，使它不致因即将到来的别离而惊悸不已。柳永此词中的“今宵酒醒何处”不也有同样的情怀？王安石《送孙子高》云：“一樽相别酒，千里独归人。”对于独行千里的归客来说，行前满饮一杯友人斟上的美酒，或可稍御旅途风寒，聊解客况寂寞。葛长庚《水调歌头》云：“回首故人千里，把酒话愁肠。”故人已去，纵然举杯浇愁，亦属徒然，岂不闻“抽刀断水水更流，举杯浇愁愁更愁”？晁端礼《虞美人》云：“一樽别酒最匆匆，还似陇头流水，各西东。”连别酒也不能从容而饮，其匆匆分手、不胜怅惘之状跃然纸上。辛弃疾《满江红》云：“问人间，谁管别离愁？杯中物。”在作者眼中，酒俨然成为主司人间离愁的神祇，它与离愁的关系是多么直接而密切！元朝无名氏《正宫·端正好》云：“三杯别酒肝肠断，一曲阳关离恨添。”三杯入肚，便使得肝肠寸断，因为这是“别酒”的缘故，正所谓“酒不伤人人自伤”——这些例子，难道还不足以说明酒也是别离主题赖以生发的意象之一？

6．【杨柳】 在中国文学史上，柳是一个很早就被咏唱的对象，“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”《诗经.小雅.采薇》被视为咏柳之祖，柳与离别一下子拉上了关系。汉代以来，常以折柳相赠来寄托依依惜别之情，汉代就有《折杨柳》的曲子，以吹奏的形式表达惜别之情。乐府有《横吹曲词?折杨柳歌辞》“上马不捉鞭，反折杨柳枝。蹀座吹长笛，愁杀行客儿”的诗句。折柳寄托离情的习俗始于汉而盛于唐，唐代西安的灞陵桥，是当时人们到全国各地去时离别长安的必经之地，而灞陵桥两边又是杨柳掩映，这儿就成了古人折柳送别的著名的地方，如“年年柳色，灞陵伤别”的诗。后世就把“灞桥折柳”作为送别典故的出处。李白《灞陵行送别》：“送君灞陵亭，灞水流浩浩。上有无花之古树，下有伤心之春草。”《忆秦娥》：“箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。” 自灞桥折柳的故事产生以后，柳和离别已似乎有了某种必然的联系。王维《送元二使安西》：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。”王之涣《送别》“杨柳东风树，青青夹御河。近来攀折苦，应为离别多。” 柳永在《雨霖铃》中以“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”来表达离别的伤感之情。古代诗歌中离情常常与柳相关合。大概是因为一者“柳”、“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相赠，有“挽留”之意。二来柳树易生速长，用它送友意味着无论漂泊何方都能枝繁叶茂，而纤柔细软的柳丝则象征着情意绵绵，柳枝那摇摆不定的形体，又能够传达出亲友离别时那种“依依不舍”之情。

7．【月】诗人笔下的月常常与悲欢离合的情感相联系。“移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。”(孟浩然《宿建德江》)暮色苍茫，江水浩荡。诗人独自一人停船江上。放眼望去，原野空旷，仿佛天比树还低；低头看去，惟有一轮明月在清澈的水中不时晃荡，好像要为诗人作伴。这就衬托出诗人孤独寂寞之情。“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”(张继《枫桥夜泊》)月亮落了，乌鸦啼叫，白霜满天，江岸上枫树朦胧，渔船上灯火闪烁，面对此时此情此景此物，诗人愁思绵绵，不能入睡。显然，“月落”是引起诗人愁苦之情的一个重要原因。其他以月寄托相思之情，抒发思乡怀人之感的古诗词还有很多，如：“露从今夜白，月是故乡明”（杜甫《月夜忆舍弟》）；“今夜鄜州月，闺中只独看”（杜甫《月夜》）；“海上生明月，天涯共此时”（张九龄《望月怀远》）；“何处相思明月楼？可怜楼上月徘徊……此时相望不相闻，愿逐月华流照君”（张若虚《春江花月夜》）；“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家”（王建《十五夜望月》）；“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全，但愿人长久，千里共婵娟”（苏轼《水调歌头》）；“明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪”（范仲淹的《苏幕遮》）；“江南月，如镜复如钩。似镜不侵红粉面，似钩不挂画帘头，长是照离愁。”（欧阳修《望江南》）；“去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。今年元夜时，月与灯依旧。”（欧阳修《生查子》）；“恨君不似江楼月，南北东西，南北东西，只有相随无别离。恨君却似江楼月，暂满还亏，暂满还亏，待得团圆是几时？” 从月相的形态及其变化来看，圆月如盘，团团圆圆；残月如勾，残缺不全。月亮圆了又缺，缺了又圆，自然勾起人们的想象和联想。宁静的月夜里，沐浴着清幽柔和的月光，人们很容易陷入沉思，展开遐想，产生缠绵而渺远的情思。离家在外的人，仰望明月，思绪常常飞越空间，想起同在这一轮明月照耀下的故乡、亲人、朋友。柳永《雨霖铃》：“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月。”这一弯残月，引起了词人太多的离愁别绪。

第四篇：《念奴娇》宋词赏析

导语：《念奴娇》是一篇托物比兴的咏物词，借写荷花寄托身世。下面就由小编为大家带来《念奴娇》宋词赏析，欢迎阅读！

念奴娇

客武陵，湖北宪治在焉。古城野水，乔木参天。余与二三友日荡舟其间，薄荷花而饮，意象幽闲，不类人境。秋水且涸，荷叶出地寻丈，因列坐其下，上不见日，清风徐来，绿云自动。间于疏处窥见游人画船，亦一乐也。朅来吴兴，数得相羊荷花中。又夜泛西湖，光景奇绝。故以此句写之。

闹红一舸，记来时尝与鸳鸯为侣。三十六陂人未到，水佩风裳无数。翠叶吹凉，玉容销酒，更洒菰蒲雨。嫣然摇动，冷香飞上诗句。

日暮青盖亭亭，情人不见，争忍凌波去。只恐舞衣寒易落，愁入西风南浦。高柳垂阴，老鱼吹浪，留我花间住。田田多少，几回沙际归路。

赏析

这是一篇托物比兴的咏物词，借写荷花寄托身世。

宋代词人周邦彦是钱塘人，写下“叶上初阳乾宿雨。水面清圆，一一风荷举”（《苏暮遮》）的名句。姜夔的这首咏荷词，也同样把读者带到一个光景奇绝清幽空灵的世界，那里有冰清玉洁的美人，有人们寻找的清香幽韵的梦……从这首《念奴娇》词的小序知道，姜夔曾多次与友人倘徉于江南荷塘景色之中，因感其“意象幽闲，不类人境”，而有是作。

词一开头就把读者带向那美好的境界：正是荷花盛开的时候，荷花丛中荡舟，一路上一对对鸳鸯伴着船儿戏水。真是到了荷花世界了，这里人迹罕到，只见那望不见边的荷塘，绿波荡漾，荷叶翻飞。“水佩风裳”，本指美人妆饰，代指荷叶荷花，与周邦彦“一一风荷举”共得荷花之神理。从那碧绿的荷叶间，吹来阵阵凉风，那鲜艳的荷花，好像美人玉脸带着酒意消退时的微红。一阵密雨从菰蒲丛中飘洒过来，荷花倩影娉婷，嫣然含笑，吐出幽幽冷香。惹起诗人诗兴大发，写出了优美的诗句。

这美好的情景多么使人留恋，然而时间在悄悄过去，已是日暮时分，只见那车盖般的绿荷，亭亭玉立，就像那等候情人的凌波仙子，情人未见，欲去还留。凌波用曹植《洛神赋》之典故。只怕西风起时，舞衣般的叶子经不住秋寒的萧瑟而容易凋残，更为那无情的秋风将把南浦变成一片萧条而忧愁。还有那高高柳树垂下绿阴，肥大的老鱼吹波吐浪，这一切，都要挽留他住在荷花中间。词人说：田田的荷叶呵，您多得难以计算，可曾记得我多少回在沙堤旁边的归路上依恋徘徊？“田田”形容浮在水面的荷叶，南朝民歌有“江南可采莲，莲叶荷田田”之句。

姜夔以清空骚雅的词笔，把荷塘景色描绘得十分真切生动。可是，这样的好词，王国维却看不上眼，他在称赞周邦彦咏荷名句后，接着就批评姜夔咏荷词“犹有隔雾看花之恨”。其实，姜夔咏荷在“得荷之神理”方面，并不比周词逊色。周词主要是写客子思乡之情，咏荷就是“叶上初阳乾宿雨，水面清圆，一一风荷举”数句，它使人看到的还仅仅是荷叶之物态，而姜夔咏荷，不仅具有荷花之物态，还使人同时隐隐看到一位荷花化身清馨幽逸的美人，她“玉容销酒”，像荷花般的红晕，她“嫣然”微笑，像花朵盛开。荷花生长水中，她便似凌波仙子；荷香清幽，她又是美人“冷香”。花如美人，美人如花，恍惚迷离，具有朦胧之美。

更可贵的是，姜夔这首词写出了赏爱荷花的最真切的心灵感受。姜夔一生襟怀清旷，诗词亦如其人。他写“意象幽闲，不类人境”的荷塘，实是要体现他所追求的一种理想境界，在这个冰清玉洁，一尘不染的境界中，有美人兮，在水一方。“翠叶吹凉，玉容销酒，更洒菰蒲雨。嫣然摇动，冷香飞上诗句”，这不简直是一场富有诗意浪漫的人花之恋么？“日暮青盖亭亭，情人不见，争忍凌波去。”荷花对词人深情如此，词人对荷花呢，“只恐舞衣寒易落，愁入西风南浦”，也是无限依恋。因此不妨这样说，姜夔这首《念奴娇》实是一支荷花的恋歌。由于荷花在我国文学中是象征着“出污泥而不染”的高洁品格，姜夔对荷花的爱恋不正寄托着他对自己的超凡脱俗的生活理想的追求吗？姜夔写荷花，不是停留在实际描摹其形态，而是摄取其神理，将自己的感受和体验融合进去，把自己的个性和神韵融合进去，写花实是写人也。姜夔这种空际传神的词笔，往往意在言外，寄托深微充满美妙的想象，而富有启发性。这种写法与一般实际摹写景物者大异其趣。如“嫣然摇动，冷香飞上诗句”之类，读者须充分发挥想象才能品味，否则，便有如王国维所说“雾里看花”之感了。写出对荷花的一片怜惜爱护之情，留连忘返之意，情深意切，使人感到作者胸襟之旷荡，心情之依恋。

第五篇：宋词《雨霖铃》教学实录赏析

宋词《雨霖铃》教学实录

一、教学目标 知识与能力目标：

1.了解柳永、婉约词派的特征。

2.初步掌握鉴赏词的基本步骤和方法，并背诵课文。过程和方法目标：

通过诵读、感悟诗词，结合创作背景，运用想象和讨论法，领悟其情景交融、虚实结合的意境。

情感态度与价值观目标：

感受词中的意境、离别之情，培养对古典诗词的热爱及纯正的文学趣味

教学重点

1.体会情景交融的艺术特色 2.理解虚实结合的艺术表现手法 教学难点

1.名句的鉴赏方法

2.学会运用虚实结合的艺术表现手法

二、教学过程

（一）导入: 师：宋词作为我国古代文苑中的一朵奇葩，在文学史上占有极其重要的地位。在上一节的《望海潮》中，柳永带我们一起领略了钱江潮的壮观，西湖的美景，杭州市区的富庶繁华，那这一节，让我们继续随着柳永去感受他那凄美的离愁，请同学们翻到课本的35页，今天我们来学习柳永的《雨霖铃》。

（二）词人、写作背景、词牌简介 师：学习新课文呢，首先我们来了解作者和写作背景，才能更好的理解作品。在上一节《望海潮》中呢我们已经了解了作者柳永，那现在就来介绍本文的写作背景。这首词就是描写了作者离开汴京时和他心爱的歌人离别时难舍难分的情景。

师：柳永是婉约派的代表词人。其词多描绘城市风光和歌妓生活，尤其长于书写羁旅行役之情。柳词在当时流传很广，叶梦得《避暑录话》说：“凡有井水饮处，即能歌柳词。”

师：同学们知道“雨霖铃”这一词牌的由来吗？ 生：不知道。

师：那老师就给大家说说。也写作“雨淋铃”，词牌名。来源于唐明皇李隆基与其爱妃杨玉环的爱情故事。唐明皇在南下逃亡的途中，迫于当时的形势，不得已在马嵬坡缢死杨贵妃。后唐玄宗入蜀，霖雨连日，耳闻铃声，勾起了往事，于是作此曲，悼念杨贵妃，寄托哀思。后来，人们使用这支曲子来表达离愁别恨，“雨霖铃”也就成了离愁别恨的象征。

（三）整体感知全词

师：学习诗歌，很讲究诵读。况且《雨霖铃》又是一首词作。我们知道，词是一种极具音乐性的诗体。那么，老师先给大家示范朗读，同学们认真听，感受词中的离愁别绪，同时思考一个问题，本文的情感基调是怎样的。（教师范读）

师：好。老师读完了。那老师想请学生回答一个问题，这首词的情感基调是怎样的？

生：悲凉，伤感

师：嗯，很好，确实，这首词是离别作品，基调哀婉、伤感、凄清 师：古人曾说啊，“书读百遍，其义自见”。讲得很有道理。好的诗词，要多读多背，在诵读的过程中，推敲字、词、句的意思，体会作者在作品中所要表达的感情。那下面就请同学们集体朗读课文，要注意读准字音，把握节奏，融入自己的感情在读得过程中，把难理解的词语划出来，待会儿我们一起解决。

生：学生齐读（第一次朗读，感情投入不够，学生大多读得直白，缺少感染力，这和后面学生能比较有感情的朗诵本词形成鲜明的对照）。

师：好，读完了。对于刚才的朗读，你们觉得怎么样，谁来点评一下？

xx同学，你来说。生2：… …

师：还有同学要点评吗？ 生3：… …

师：同学们感情投入不够的，原因可能是对文章的理解还不够。没关系，我相信在我们品读完这篇课文之后，同学们一定可以读得更好。读完课文后同学可以找出这首词的主旨吗？

生：多情自古伤离别

师：对，非常好，请坐。这首词写得就是离别。在进入品读鉴赏课文之前呢，我们先来解决难理解的词语，请同学们把不理解的词语提出来。

生4：…… 生5：…… 凄切:凄凉悲切 骤雨初歇：急雨刚刚停下

烟波：烟雾弥漫、水波动荡的水面。

凝噎：悲痛气塞，说不出话来。一作“凝咽”。暮霭：傍晚的云气。沉沉：深厚的样子。念去去：想到将来行程遥远

师：好记性不如烂笔头，同学们要记在课本上。

（四）品读、鉴赏作品

师：好，解决这些词语之后就更方便我们品读课文了，先品读上阕。同学一起朗读上阕，读得时候呢，要用心的想象，可以把自己想象成作者，在那样的环境，面对离别，会是怎样的心情。

生：好

师：寒蝉凄切，一二读。生：……

师：这次的朗读比第一次进步很多，节奏把握比较好，也比较有感情，看来同学们学习能力挺强的。谁能告诉老师，词的上阕讲了什么内容？

生：词人和爱人悲苦不舍得分离场面

师：这离别场面作者用了很多意象，是那些呢？同学们找一找。好，XX同学，你来说。（寒蝉、长亭、骤雨、兰舟、烟波、暮霭、楚天）

生6：寒蝉、长亭、骤雨、烟波、暮霭（板书）师：回答得很好，但还不够完整，谁来补充？XX同学。生7：兰舟、楚天

师：很好，同学们都找出来，看出来，同学们都很细心。这些意象有虚有实，这些意象哪些是实景，哪些是虚景。实景就是真实的，看的见摸得着的。

生：寒蝉、长亭、骤雨、兰舟是实景，烟波、暮霭、楚天是虚景。

师：从哪看出来是虚景？

生：一个“念”字，想到的意思。

师：很好，同学们都很细心，意象有渲染凄清悲凉意境，烘托人物内心感情的作用。

师：柳永的词都写得极美，这上阕就有很多很美的句子值得我们品味，下面请同学们来说说自己喜欢的句子，并说说原因。同学们可以从意象和人物刻画方面去分析。首先老师说说自己喜欢的句子。老师喜欢的是“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”老师觉得“去去”二字用得极好，表达出了作者不愿离别而又不得不去的无奈和伤感。烟波和暮霭又具有迷忙飘渺的特点，和词人的忧伤完全融合在一起。这烟波和暮霭其实就是作者心中的离愁。“楚天阔”是说南方的天地之间也因烟波、暮霭而变得辽阔而无法相接仿佛天地间都充满了离愁。这种表现方式是景中寓情，情景交融。从词的结构看,这两句由上阕实写转向下阕虚写,具有承上启下的作用。

老师说完了，下面轮到你们说了。

生8：我喜欢课文的第一句“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”作他写了寒蝉、长亭、还有骤雨。当时离别的时候，加上寒蝉凄凉的叫声，使离别气氛更加愁畅。长亭是人离别的地方，然后雨停了之后，天变凉了，又会使人感到凄凉。作者是通过对离别地点的环境描写以表达伤感的氛围和 离情的。

师：作者通过这些意象来表达心中的凄凉，这是什么表现手法呢？用一个成语来。

生：借景抒情。

师：还有哪位同学来说说自己喜欢的句子？好，XX同学。生9：我喜欢的是“都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。”这一句写的不忍别离又不能不别的情况。“无绪”是当时心绪非常不安，不知所措的表现。“留恋处，兰舟催发”，是说正在留恋不舍的时候，舟子已经催促他出发了。从“催发”中可以看出他们多么依依不舍。

师：这位同学是从人物描写这一角度来分析，说得很好，同学们读到这里的时候要把这种难以割舍，不忍放手情感读出来。还有哪位同学来和我们分享？XX同学。

生10：我喜欢的是“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”这一句则用人物的动作表情来揭示内心活动,大胆率直,语言通俗而感情深挚,形象逼真,如在目前。分离在即，再回无期。此时彼此心中如浓雾愁云，满腹的哀愁却难以启齿，因为这只会给彼此徒增哀愁，只能执手相握。恨泪相对，正是“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”的艺术表达效果。

师：好，同学们都说得很好，在同学的分享中我们也将上阕品读完了，让我们用一句话来总结上阕的内容。XX同学。

生11：上阕写了离别之景和离别之情。

师：嗯，写的就是离别之际难分难舍的场面。这离别之景在柳永的描绘下美得如同一幅画，下面我想请一位同学来用自己话来描述这一离别之景。

生12:… … 师：这位同学的语言表达能力还不错，那接下来我们继续品读词的下阕。词的下阕也很多句子很值得我们细细品味。请一位同学来朗读一遍下阕。XX同学，你来。

生：朗读

师：好，读得很好，老师也被你打动了。词的下阕，作者一开头就说“多情自古伤离别”，作者不说自己的离情，却说自古以来的离情，这“自古”有什么好处？

生13：……

师：其他同学还有没有不同的意见? 生14：作者是想说他离愁并不是特殊的，而是和大家一样的，这样可以引起读者的共鸣，增添了悲伤之感。

师：说得太好了，“多情自古伤离别”，离愁不仅仅是作者独有的情感，自古以来谁不伤离别啊，是不是。这里，作者将一己、一时的情感化为一种普遍的永恒的离愁，从而更加能引起人们的共鸣。而“伤离别”点明了词的主旨

接下来呢，作者又进一步设想，“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”。这两句也用了许多意象，是哪些意象呢？

生：酒、杨柳、晓岸、残月

师：这些意象都是中国古典诗歌中的典型意象。这些意象传达了作者怎样的情感？请同学们分成四个小组来讨论，每个小组分析一个意象。可以联系以前所学过的诗词来分析。

生：讨论中

师：好，时间，请各小组派代表来说说。

生16：古人喝酒一般有两种情况，一是开心的时候，再者就是伤心的时候。很显然，作者是属于后者。一种“剪不断，理还乱”的愁绪萦绕在作者身旁。古人有借酒消愁的说 法，作者也想通过喝酒把离愁忘掉。然而只是暂时的，醒来之后离愁仍在。

师：说的很好，举杯消愁愁更愁，其实这酒象征着词人的离愁，那关于“柳”这个意象，哪个小组来说呢？好，你说。

生17：“柳”与“留”谐音，古人用“杨柳”来作为赠别的信物，成了送别的象征。离别的人一见杨柳，就会想起离别时依依不舍的场面，心中就会涌起一缕缕离愁。

师：古人有折柳送行的风俗。折柳赠人就是希望对方留下来。作者是借“柳”来表达那种想留下来，却留不了的哀愁。接下来是关于风的，哪个小组？

生18：晓风，黎明时分的天气是挺凉的，而在此时离别更给人添了几分凄凉的意境。，这个时候凉的不仅是身，心更凉。像杜甫《登高》“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”这风就是给人以凄凉的感觉。

师：看来同学们的知识储存量挺大的，还可以举出相关的例子来证明，很好。古语有云：自古逢秋悲寂寥。秋天是特别让人伤感的季节。晓风轻拂，带来的并不是快意，而是凉意，凄凉的感觉。最后一个意象“月”，XX小组。

生19：月有阴晴圆缺，人有悲欢离合。其实月就是人的离合的象征。残月，就是不完整，不完整就是离别，作者通过“月”这个意象来表达离别后的那种相见无望的愁情。

师：分析得很到位。两句话，作者就组合了最能触动离愁的景物入词，酿造意境，增添了抒情色彩，渲染了浓烈的气氛，更能展现出微妙的心理活动，挑动读者的心弦。这两句妙就妙在用景写情,以虚写实，真正做到情景交融、虚实 结合。“柳”、“留”谐音,写难留的离情;晓风凄冷,写别后的寒心;残月破碎,写今后难圆之意。这几句景语,将离人凄楚惆怅、孤独忧伤的感情,表现得十分充分、真切,创造出一种特有的意境。难怪它被世人称位千古名句。

师：“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有、千种风情，更与何人说！”这里老师有点疑惑，“此去经年，应是良辰好景虚设”，既然是良辰好景，为何是虚设的呢？谁能帮老师解除这一疑问？哎，好，你来。

生20：一别很多年，也不知道是多少年，（如果在一起）本应是良辰美景、夜夜笙歌，可此时此刻爱人不在身旁，无人分享，内心孤独，再美都只是虚设。

师：其实就是以乐景写哀情，更加深刻的表达心中无奈和伤感之情。这句“良辰好景虚设”正好对应了“便纵有、千种风情，更与何人说！”身边没有可以分享自己的喜怒哀乐的爱人，就算是良辰好景，就算心中有千种思念和情意，也无人可以倾诉啊，陪在身边的是无限的孤独与凄清。下阕也品读完了，谁来概括下阕写了什么内容？好，XX同学。

生21：想象离别之后的孤独

师：对，就是设想别后的孤寂凄清。整首词到这里都品读完了，这首词用了多种艺术表现手法，让我们一起来回顾一下，这首词用了哪些表现手法。

生：借景抒情、虚实结合、情景交融

师：借景抒情和情景交融是一样的。其实还有一个就是直接抒情。看文中的：“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”大胆而直率地表达自己的感情。这首词让人回味无穷，下面请同学再次朗读课文，再次体会作者的离愁。“寒蝉凄切”一二 读。

生：……

师：老师发现同学们的朗读越来越好了，希望可以继续保持。我们知道宋词分成两派，一是以柳永、秦观、李清照为代表的婉约派。二是以苏轼和辛弃疾为代表的豪放派。结合以前所学过的婉约词，我们可以总结出婉约词的特点。婉约词继承南唐词的风韵，发扬词铺叙、描写的特色，内容上坚持“诗庄词媚”的主张，多以艳情为题材；形式上则严守音律，讲究含蓄，语言雅丽而清新，情思曲折而真切。《雨霖铃》就是婉约词风的经典之作。

好这堂课就上到这里，同学们后要完成相应的练习，并背诵课文。