第一篇：电影《只有你》影评
《只有你》影评
哲民，一个身体健全但却内心残缺的落魄拳击手，白天游走在大小公司安静地送水、换水，再安静地离开；夜晚坐在小小的岗亭里一次次按下按钮看着车来车往，他仿若一颗尘埃，在都市的风雨中沉浮；静华，一个双目接近失明但却温柔、单纯，对生活充满热情的平凡女孩。两个看似平行的人生，却因为一场车祸交集到了一起，擦出了一段美丽的爱情故事。享受寂寞是一种姿态，孤芳自赏或者自卑胆怯，其实都只是在静静的等待，都只是在悄悄的渴望。冷雨夜，电视屏幕里熟悉的人只会让寂寞更加寂寞，突然推门而入的灿烂笑容会不会是寂寞的解药？又或者到底谁才是谁的寂寞解药？在静华推开他的小屋时，命运的齿轮亦已不可抑制的开始转动了。
静静的音乐将我们带入了电影的世界中，他们恋爱了，虽然她是一个随时都可能失去仅能看见的一丝光亮而陷入黑暗的人但这一切在爱情面前都显得微不足道。他们已然认定了对方作为自己一生的伴侣，而在他们的认知里，爱情并不是相伴在一起那么简单他们有自己的标尺。他担起责任，呵护着她为了她重新布置家里的一切，细细地为她锯掉家具的棱角。为了帮助她更好地生活，他为她买了导盲犬并计划着攒钱为她开一间工作室，爱情中的他们虽然贫穷却是幸福的。他们尊重彼此，他并没有因为她眼睛的不好而嫌她麻烦，她也尊重他的职业与秘密，恋爱中他们是平等的，互相尊重的。他做着所有能为她做的，他愿做她风雨中的伞，寒夜中温暖的光，为了抓住她复明的最后机会，他用自己的性命去赚钱，为了给她再次看到光明的机会，他以命去赌。相爱的日子仿佛指间漏下的金沙，柔软细腻，流光溢彩，但是离去似乎是它们的宿命。
手术室透明的自动门将他们隔开，她在微笑，他也在微笑，她比划着胜利的手势，他的眼中满是泪水。他不能还她一个完整的家，他只能还她一双清亮的眼。曾经，她的人生是他的拳头给年少无知送上的祭品；现在，他将用他的拳头、前程和生命向她忏悔。终于他的她得到了光明，在静华颤抖着睁开双眼时却没有看见她那个心心念念着的大叔，找也找不到。而他也成为了一瘸一拐的他，此时他已将自己认定为是一个包袱，他想要她幸福快乐的生活所以他不想自己打破她的生活。然而没有了他的她又怎么可能得到幸福，爱情是双方的，其实在刚认识他的时候，她也很想告诉他，即使她一辈子都看不见日光也不想失去有他的世界，即使那个世界里一片黑暗，充满不安全，但是只要他能够牵着她的手那么她就可以一直一直走下去，幸福的走下去。但是复明的她却找不到他了，犹如找回了光明却失去了世界，一切都变得不再有意义。所以她更不能放弃找他，剧情在她扶着墙脚看不见那个一瘸一拐的他时达到高潮，她的心痛到不行，她也是爱情的共同拥有者，为什么他不问问她便不再见她随便一个人决定了两个人的未来。那种伤心欲绝的想要找到一个人却悔恨万分自己错过的痛苦心情戳痛每个人的心。她只希望他也能给她一个机会让她能够承担那份责任，总算天不负有心人，她找到了他。
大叔的脸终于清晰地印在了女孩明亮的眼中，女孩的手终于再次抚上那张原本光滑现在却伤痕累累的脸，爱情是一条忧伤的河，在情人的眼睛里静静流淌。那最后时隔两年的拥抱，如同阳光般的温暖，让人久久难以忘怀。
因为你的出现，天空才有了光；因为你的出现，我的世界才变得温暖；你是我生命中最后一个过客、最后一个春天、最后一次求生的战争、因为是你，也只有你。
第二篇：《只有你》影评：我的爱情我做主
《只有你》影评：我的爱情我做主
导演: 宋一坤
编剧: 宋一坤
主演: 苏志燮 / 韩孝珠
类型: 爱情
制片国家/地区: 韩国
语言: 韩语
上映日期: 2011-10-20
片长: 108分钟(韩国)
又名: Always
只有你剧情介绍：
一个渐渐失明的女人之间的浪漫爱情故事。为了所爱的女人，可以赌上自己一切的男主人公也充满了魅力，曾吸引众多韩国男演员来争取这一角色。原本确定的男主演是柳承范，之后因更换了制片方，而改由苏志燮主演。苏志燮在主演处女作《电影就是电影》两年后，将凭借该片重回韩国影坛。
只有你影评：
一个失明后渐渐复原的美女，一个打黑拳兼要债的黑帮帅哥，一段阴错阳差爱情与救赎故事，这就是《只有你》。尽管前面盲女
爱情类似《城市之光》，后面毁容爱情类似《牛虻》，救赎爱情类似《七磅》，但苏志燮与韩孝珠两位韩国演员，一个冷酷精炼，一个柔情似水，一动一静，互相衬托，很般配。故事利用N多巧合，细节到是很精巧，人美景美，情感烘托极佳，最终成就一部老套的煽情业佳作！
浪漫爱情从来都是生活里奢饰品，却是许多观众走影院的必须品。因为你跟其它人一样过着普通老百姓的生活，那里没有“王子遇见公主”，那里没有“爱到生离死别”，没有“忠贞不渝爱情”，没有“伴君左右，海枯石烂”，相反你每天自顾自的过着快节奏匆忙的生活，逐渐抛弃理想默默在现实里被磨去棱角，爱人呢？有了也没那么浪漫。
相反《只有你》中男主角为了所爱的女人，可以赌上自己一切，则是充满魅力，这才是标准的纯爷们。尽管他混在黑道，他为了收人钱财，逼人自焚跳楼。但她出现时，他变了，他恋爱了，虽然她什么都看不见，他却心甘情愿默默为她所做好一切，殴打轻薄好色上司，等待她重见光明的那一天。我喜欢看着两人带着小狗遛马路的样子，他们开着玩笑，他们在一起，他们甚至脱去衣裳，偷吃亚当和夏娃的禁果。
这是一个我们所身处的拜金社会，很难发生的浪漫爱情，但是他爱得很真诚，真诚到你明知道不可能发生，还能引起共鸣，因为《蜘蛛丛林》的导演宋一坤抓住了情侣间的生活细节，每一滴，每一点，都似你身边发生过，一切都那么真，所以情感烘托水到渠成。当然这个故事又太多巧合，被许多评论人骂为狗血，认为同琼瑶类似，备受质疑！因为他导致她的失明，因为她让他成为了残疾，因为他被人捅了N刀还能活？可能吗？但这就是戏！有人说听戏是傻子，唱戏的是疯子，那么我情愿为《只有你》成傻子！
本片音乐成为影片很大的亮点，它悠扬响起来，时而温暖抒情，时而惊险紧张，时而又流露出对命运的无奈，因此对《只有你》的好感大大增加了。如果能和最心仪的女孩在一起，安安静静地度过余生，那才是最棒的？所以我允许《只有你》巧合，它带不给我多大感动，它带不给我多棒的经典，它会成为众多韩国片中匆匆过客，但它真的很ROMANTIC！
我喜欢男女主角破镜重圆的爱情故事，我喜欢女主角听到男主角只是失踪的消息，我喜欢他毁容后对她的逃避，我喜欢女主角为了纪念男主角带他的小狗，我喜欢那只小狗冲上去认出男主角，我喜欢这样认真的铺垫与煽情。从《生死谍变》到《我的野蛮女友》《爱的色放》，再从《太极旗飘扬》到《阳光姐妹淘》《鸡妈鸭仔》《高地战》，韩国电影各种类型都出现精品，他们一直野心想做世界第二，或许他们早就已经做到，只是你不愿去承认，或许他们永远做不到。但不管如何他们在电影里真挚描写小人物情感，却是很多国家电影没做到的事情。
韩孝珠身着淡雅颜色碎花裙子，她在香水气雾里漫步，确实让我着迷。而她和苏志燮紧紧相拥的镜头，美丽的姑娘张开双臂，犹如小女生般娇腆憨憨的神态，好萌好萌好萌，我甚至就喜欢看他们哭得像个小泪人。对笔者而言，人世间能带来浪漫的记忆那么少，因为不管它是不是刻意做出来的，不管它用没用狗血方式，不管它是不是曾经短暂拥有，不会天长地久，我也要珍惜《只有你》送来的旖旎。
第三篇：电影影评
青春过，失去过
————致我们即将逝去的青春
电影是在北京的首映中有幸观看的，当时是抱着欣赏的眼光去看待这部赵薇的处女作，由小说改编来的电影一直受到人们的诟病，失去了小说中原汁原味的描述，将这些遐想感动搬上银幕是对它最大的挑战，所幸的是这部电影还是将大部分的感动保存了下来，可能看过后并没有80后那般真切的投入。
对于这部影片有的人喜欢前半部大学生涯的幽默，有的人感概后半部现实将我们青春剥去的残酷，整部戏演来情节还是很紧凑的，陈孝正（赵又廷）大学偶像式的演出，那些个义正言辞的训斥郑薇（杨子珊）“胡搅蛮缠”，唐突的“神经病”。但是每个人的大学生涯总能找到这么一个敢爱敢恨的郑薇，这么一个女孩子当她在大礼堂大胆的拿起话筒唱出自己心中的“红日”又有多少人被感动其中。
寝室的4人各有各的青春，“女神”阮莞为了守护自己心中的青春，在一场不可能原谅的青春中做出了牺牲。大大咧咧的朱小北为了捍卫自己的尊严，换来了一生都抹不去的痛楚，没人去考虑让步会怎样，一切都是这样的顺其自然，就像她和姐姐的对话，“我不让同学知道，只是不想他们知道后同情我”就是这么个角色在最后的出现也奠定了一个基调。连最不出彩的黎维娟（张瑶），也有着自己对于生活，对于自己青春的态度。最后毕业时张开（包贝尔）念着苏轼的词“何日功成名遂了，还乡，醉笑陪君三万场。不诉离殇，痛饮从来别有肠。”带着些许壮志难酬的清醒。
电影的前半段拥有着大量的青春符号，笑点不少，轻松让你回想起那些往事和那一个时期陪伴在你身边的人。但是我却更喜欢被很多影评人和观众称之为失控的后半段，关于逝去。因为青春期的后半段，恰巧就是失控的。当你以为一切都会按照你想象的步奏去走，他却突然间曳然而止，不问缘由的将你扯入另一段的生活。我们以为的超凡脱俗，出人头地，掌控命运，为爱痴狂，终究都只是一场绮梦而已。无论你的人生进展到哪个阶段，哪个地位，在青春期即将结束的时候，你都只能轻叹一声：对，原来人生中有太多的事情我们无能为力。原本的大学男神陈孝正，也为了自己那不能错误一厘米的青春的走出了爱自己超过爱别人的路，变成了他眼中自己最讨厌的人。最后的愧疚、晚来的醒悟，用自己的成功换来人生的失败更像是对这个现实的自白。看完这些也许不必对号入座，每个人能在电影的某个桥段，某个角落找到自己的影子，不论是舞台中央的成功，还是一旁默默的小人物。
虽然整部影片的衔接不是那么的清晰自然，更多的用一些小桥段来一一拼凑，想达到特殊的效果，导致许多人说有些混乱迷惘，但对于将一部小说改编成那么短的电影来说还是可以原谅的，总体来说作为赵薇的处女作这部电影还是可圈可点的。
第四篇：电影影评
《贫民窟的百万富翁》丰富的电影艺术内涵
摘要: 本文通过对《贫民窟的百万富翁》电影语言的解读，旨在剖析其中丰富的电影艺术内涵。
关键词：《贫民窟的百万富翁》的电影语言，爱情，人性，异域文化和“歪打正着”的三个火枪手。
本片的主色调以平时的中黄色调和答题时的暗蓝色调，使观众和主角在这变换的色彩中变换不同的心情。时而轻松，时而紧张，时而温馨，时而恐惧。让这
部”悲剧的喜剧”的剧情更加跌宕起伏，扣人心弦。再加上影片插叙的叙事风格，使影片剧情发展的虽快但稳。
再来本片的镜头大部分运用手持拍摄，镜头多是倾斜，且伴有抖动，展现了贫民窟中动荡不安，紧张混乱。但与此同时，也想观众展现了一个动感的印度，激情的印度。贫穷并没有待走希望。在这个“倾斜”的世界中，主人公杰玛被一
本《三个火枪手》击中，他不知道自己的命运也是倾斜的。
音乐是本片成功不可或缺的一部分。动感的”印度嘻哈音乐”与动感的印度影像搭配起来，将印度民族音乐与现代电子曲风融合的天衣无缝，感染力极高。
其中拉曼创作的主题曲JAI HO获得奥斯卡最佳电影歌曲奖，它完美地融合了切
合影片主题的电子变奏版《命运交响曲》，再伴以略带饶舌的印度流行音乐唱腔，激情澎湃地歌唱着胜利的喜悦，每一次在影片中的出现都将剧情推向高潮。至死不渝的爱情。
爱情是电影永远不会变老的主题。生活在社会最底层的年轻人用爱情去对抗
因体制而产生的种种苦难，这到底是一个神话，还是一个阴谋？现在的流行文化
总是在宣扬爱情是世界上最神圣的东西，是最值得追求的东西，于是爱情成为了
现代年轻人的宗教，成了可以刺激年轻人去消费的灵丹，同时也成了让年轻人自
动逃避自由的妙药。生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，二者皆可抛——裴
多菲的这首诗几乎人人都会背，但现在又有多少年轻人会认为自由是比爱情更值
得追求的东西呢？虽然命运使他们分开，但杰玛用他自己的努力战胜了命运。给了我们最积极的答案。
沙里姆的悲剧从一个侧面表现了幸福的来之不易。沙利姆逐渐走向暴力死
亡之路，他一方面维系着贾玛尔和拉娣卡的爱情归宿，一方面又成为反面势力的代表阻碍着贾玛尔和拉娣卡相见。这是何其有意思的事情，沙利姆心口不一，他
希望弟弟与拉娣卡有个好的结果，但现实决定他得先让弟弟好好活下去，因此他
不得不牺牲拉娣卡的利益，让拉娣卡做了大boss的情妇。这种心理的巨大冲突是本片中屡见不鲜。人性的善与恶。
主人公杰玛为了生活，为了理想，从不放弃。为了一个偶像的签名可以跳进粪坑，为了伙伴可以在出逃后重回火坑苦苦寻找，为了所爱的人可以不管时空、环境发生什么改变，他都不放弃。杰玛最终赢得千万奖金之后，呆坐在墙角，贫
民窟长大的他不因财富而变，而是继续苦寻朋友和爱人。他是平常人，但对理想和追求不放弃；他跨越贫富两重天，但依旧那样友爱、善良、厚道。
沙利姆身上集中了所有的罪恶：杀戮、欺诈、暴力等等。没有什么坏事没有
做过的，但我们都知道他不是个坏人，反面角色之所以有引人入胜的地方，那就
是反面角色都有坏的理由，正如杀人总有不得不杀的理由，这才能让观众对凶手
有同情的地方，不然没有理由地坏只不过是一个模板，缺乏了内在的魅力。沙利
姆每次干坏事之前都需要向神祈祷，尽管这不过是安慰剂，无助于心灵的净洁，但沙利姆这个角色更具层次感，比起单纯的贾玛尔要来得更生动。
最可怕的不只是妒忌的人，还有虚伪的人。影片中《谁想成为百万富翁》的主持人是妒忌和虚伪的最佳代言人。他故意表现的很友善，给了贾马尔一个错误的答案，并告诉贾马尔他相信他会赢。在贾马尔获得百万奖金后，他拼命的在台
上跳动，想表达他虚伪的激动和祝贺之情。然而诬告贾马尔作弊，让警员带走贾
马尔的也是他。这个主持人真是让我们大开了眼界。
女主角拉提卡，一个纯粹的为爱而生的人。就在电话求助的最后一秒，拉提
卡接到了电话。出人意料的是，她说：我不知道，我从来不知道，贾马尔，就算
没有钱… “依然是那甜美，天真的笑容。出身贫民窟，从未受过教育的他们，不知道文学问题的答案，但是他们内心都明白，就是为了爱，去赌一场，输了又
如何？即便是一场豪赌，输了世界，赢了你，就足够了。一个英国导演眼中的印度。在这部电影中，展现在世人面前的印度是惊人的大规模的贫困和贫富悬殊，触目惊心的司法和警察系统的腐败、黑社会的猖獗并利用民主制度迅速暴富、残
忍的宗教和种族仇杀以及种姓制度下的天生不平等。《贫民窟的百万富翁》取景
于孟买贫民窟密集的棚户区、红灯区以及地标性建筑维多利亚终点火车站，甚至
片中的群众演员也都是真实生活在孟买社会底层的人。孟买不仅拥挤，而且有成千上万人口住在街头，街道便是这些印度人的客厅。这份真实感增加了影片的感
染力和说服力。印度的种姓制度中最为低等的贱民被称作“不可碰的阶层”，他们不能穿鞋，不能受教育，有身份的上层种姓不跟他们说话，也不接近他们，如果食物不小心擦到贱民衣服的边缘，上层人立刻就把食物扔掉。电影《贫民富
翁》带观众看到了孟买赤贫阶层生活的细节，触目惊心的大垃圾场，孩子们肮脏
却纯真的笑脸，飘满垃圾的河道，泥泞水坑边一块块绚烂的莎丽铺满黄土场。美与丑的强烈对比，苦难与欢笑的平行存在，这样的文化让人皱眉，迷惑，心酸，又迷恋。表象的喜剧故事下是赤裸的哀痛，是控诉，是怒吼，也是叹息。再美好的结局也不能抹去童话中藏匿的真相，笑容中的眼泪，希望后的绝望。但导演最
终并没用绝望结尾。《贫民富翁》是悲剧式的喜剧，明知虚假，也要一歌到底；
而对苦难的深切同情，决定了形式上的喜剧反而是必要的——绝望中我们必须看到希望。
参考文献:
片名：《贫民窟的百万富翁》；
导演：丹尼·博伊尔；
编剧: 西蒙·比尤弗伊 改编自维卡斯·史瓦卢普的作品《 Q & A 》；
出品公司：福克斯探照灯公司；
出品年代∕片长：2008年∕120分钟；
国家：英国 / 美国；
类别：爱情 / 喜剧 / 剧情；
获奖: 第81届奥斯卡8个奖项：最佳影片，最佳改编剧本，最佳电影剪辑，最佳原
创歌曲，最佳原创音乐，最佳音效合成，最佳摄影，最佳导演。剧情介绍：
贾马尔·马里克(戴夫·帕特尔饰)，来自孟买的街头小青年，现在正遭到印度警方的审问与折磨。原因是贾马尔参加了一档印度版的《谁想成为百万富翁》电视直播节目，这个节目可以使人在一 夜之间成为百万富翁,然而就在他面对最后一个问题之前，主持人却揭发他作弊,原因是贾马尔并没有选择主持人在休息时间时给他的答案,这不合乎情理,贾马尔当然矢口否认。
在解释为什么能完美答对每道题的同时，贾马尔的生活也在我们眼前徐徐展开。他讲起了认识的一位好莱坞明星，在一宗教冲突中丧生的母亲，以及他与哥哥沙里姆如何认识了拉媞卡(芙蕾达·平托饰)，他一生的挚爱。三个无家可归的年轻人被一所孤儿院收容，每天以乞讨为生。但是孤儿院的负责人却想弄瞎他们的眼睛以增加乞讨收入，于是他们逃走了。在他们爬火车时拉媞卡因为跑的慢而被落在后面，火车上的沙里姆本来已经抓住了她的手,却突然在一瞬间故意松开了手,眼看着拉媞卡再被孤儿院的人抓去。兄弟俩在泰姬陵附近暂时住下来，贾马尔以给游客提供导游服务为生，而沙里姆则与街头混混趁机偷取旅客的财物。
但是贾马尔对拉媞卡的思念并没有因时间的流逝而减少。最终他说服沙里姆一起回到孟买寻找拉媞卡，可是一系列的变故使得他虽然见到了拉媞卡，却再次失去了她──她被黑帮老大夺去，而兄长沙里姆也成了黑帮的一员。
于是贾马尔想到了来参加这个电视节目，因为他知道这是拉媞卡最喜欢的节目，她一定会看到他。此时，贾马尔凭借他那传神的生活经历破掉了一个又一个难关,隔在贾马尔与2000万卢比之间的，只剩下最后一个问题。
警方认为贾马尔的故事“虽然怪诞，但貌似有理”，于是放他回去继续参赛。拉媞卡果然在电视上看到了他，沙里姆此时也幡然醒悟，给了拉媞卡车钥匙与电话，催她快去找贾马尔。最后一个问题是“请说出第三个火枪手的名字”，贾马尔不知道答案，他使用了电话求助，他想让兄长沙里姆回答（他唯一知道的电话就是他哥哥的，而且那是他们小时候共同学过的课文）。电话打给他的兄长沙里姆，接听的却是拉媞卡。贾马尔听到她的声音非常兴奋，但拉媞卡也不知道答案。于是贾马尔猜了一个答案，正如片头问题的答案，命中注定他猜对了„„而此时沙里姆为了能让他们幸福地生活在一起，也与黑帮老大同归于尽。
那天晚上，贾马尔与拉媞卡终于在火车站相见。他们忘情拥吻，有情人终成眷属。
第五篇：电影影评
电影，作为一种大众艺术，以其生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。许多同学在观看影片后常会有感而发，尝试写作影评，这对于提高我们的影视鉴赏能力，端正我们的审美观念有相当大的帮助。那么，如何写好影评？
写好影视评论的前提是细心观赏。影视评论不同于书评，书可以反复地看，而影片却一闪即逝，因此，在看电影时不能漫不经心，而要全神贯注，眼观六路，耳听八方，对画面、音乐、对白、音响、表演等方面都要体察精微，并及时捕捉闪光的东西。这样在写的时候才能得心应手，运用自如。
（一）“评什么”
在影片中可评的角度很多。就一部影片而言，可以评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评电影语言的运用等；就多部影片来说，可综合评论一系列影片，阐明某一时期电影艺术创作的倾向和特点；可综合某一类影片（如惊险片、探索片等）进行评论；可综合同一类问题（如古装片的雷同化等）进行评论；另外，还可以进行电影专评，如平添编剧、评导演、评演员、评摄影、评美工、评音乐等。
面对这些可评的内容，初学写影评的中学生具体应如何处理呢？最好的办法是“集中优势兵力歼灭敌人”，抓住影片中给自己留下印象最为深刻、最能激发自己写作欲望的问题来写，这样便于对问题作深入细致的评论，忌面面俱到。
影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。对于我们初中生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。
（二）写影评，应该把握好这样几点：
1、捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。
2、抓住细节，诠释其深刻涵义。所谓细节，是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。如《大转折》中先后三次出现蒋介石的背影，每一次出现都预示着国民党军队下一次的失败，通过三次背影的刻划，将蒋介石政权日薄西山的局面富于象征性地体现出来。
3、立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都
从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。
4、要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品“必须坏处说坏，好处说好”，还要“知入论世”。他说 “倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。”对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评《情深深雨??》时，有一位同学冷静地指出编导将荧屏中的军阀（如萍、依萍的父亲）形象拔高了??他遇见美丽的女子就抢来作为姨太太，可原因居然是她们像自己的初恋情人。
5、要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。
开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。
叙议要结合，突出评论。影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。
设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。正题--揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线；副题--点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者相得益彰，能使文章增色不少。
如：《历史和时代的搏击者--评银幕上的共产党员形象》，《悲剧在红色中渗透--评电影＜红高梁＞》《农村改革的多棱镜--电视剧〈一村之长观感〉》。
我们在写影评的过程中，要不断总结学习他人的写作经验，丰富自己的写作实践，在日积月累的基础上，通过影评的写作，不断促进我们知识结何的完善，提高我们的颀赏水平和审美能力。
附：影评的批评－－－孙克冲
法国理论家托多洛夫曾写过一本书《批评的批评》，收集了他的关于文学批评的批评文章，提出文学批评应该是门系统的科学，也就是说这是本关于文学批评的批评学著作。我在这里借用这种方式，把本文命名为影评的批评。顾名思义，这不是一篇针对电影的批评，而是针对电影评论的评论，是一次再评论。这里电影如何并不成为主要问题了，而是关于电影如何评论的评论。
同文学评论一样，影评也是批评学的一部分。任何有常识的人都知道，今天批评学有它自己的方法，是一门科学。既然是科学，必然是理性的、知识的、系统的。影评的作用是什么，影评是写给谁看的。一般我们认为是写给普通观众看的，影评具有给观众提供一定的信息功能。如同托多洛夫在《批评的批评》中所言“文学研究的目的是为了更好的理解作品，为此就不应该象作诗那样去写批评文章”一样，影评也是为了更好的理解作品。除此之外，影评对观众还有借鉴功能，主要是为没有看过某部影片的人提供批评以及解读的信息，告诉观众某部影片是否值得一看，或者影片的得失在何处以及如何去观看的方法。可能因为各位影评人的观点不同，而引起不同的评论文章，这样会很丰富的为观众提供关于该片的信息，让观众去挑选。对于看过的观众，通过专业的影评可以让他们了解该片的语境（制作背景、人员情况、时代环境等），还可以通过专业人员的影评让观众更好的理解某部或某些影片。影评对电影创作有着直接的影响。导演和演员会受到专业影评的影响，从而改变着自己创作。
因为影评人的个人爱好和偏向，影评的方法和方向也常常不同。有才华的影评人总是很准确的把握住影片的核心问题，从而提出批评。批评不是否定，也包括肯定，当然一般情况下是肯定某些也否定某些。通常来说，影评是要客观性的评论，为了把握住或接近客观，语境的考察是非常需要的。评论史上曾有过“新批评”学派，这派评论人提倡用社会学、心理学、哲学等其他门类的学科介入到批评学中来。“新批评”学派是有影响力的，它让原来的批评脱离了文学自身内容的局限。影评也是如此。
由于受历史原因影响，大陆的影评要么是那种报道式的，要么是舆论导向式的，很大程度上对观众并没有起到真正影评的作用。报道式的影评主要是对现时放映的影片进行新闻式的报道，如票房如何、导演是谁、主要演员是谁、他们的私人情感什么的、有什么花絮以及再加上些读后感。这类文章目前主要充斥在大量的传统媒体上。舆论导向的文章现在少了，但它的影响非常巨大，如现在还常在许多文章中看到“活跃了市场”“丰富了文化生活”“提高了人民生活水平”之类的话语词汇。
随着网络的发展，现在还出来一种新风格的“影评”。该类文章大量贩卖个人情感，文章要先谈最近自己心情如何如何，然后怎么样去看了一部电影、接着大夸或大贬一通该片，文风华丽、辞藻迷乱，总之是要把人看昏过去，最后还要再抒发一下自己感情（或寂寞、或无聊、或愤青、或性幻想）一番。一篇洋洋洒洒数千字的文章中很难看到那部电影的真实情况，如果还有人把故事叙述一下，那就值得庆幸了。这种散文很难称的上是影评，充其量只是些个人无聊的文字。如果这篇文章只是一时表达了自己的情绪，还无所谓，大家无非是把它当作散文来看。但文章多了就让人受不了了。其中有些文章就很过分，看后能够让人喷饭，上帝笑掉大牙，自我陶醉的感觉实在过于厉害，飘飘然不知所以然。本来影评是让人清醒的，是给人知识的，是理性的分析，这些“影评”却走向了它的对面。还好，大家都没有把这类文字当真，不过出现多了就让人忍受不了，只好见到它的作者就跑。
实际上，国内真正的影评还少的可怜。如果我们仔细看看国外的那些影评，确实给我们有
醍醐的感觉。同样一部电影，他们就怎么看出了那些；同样一篇影评，他们怎么就写的那么深刻。一部真正好的影片是不需要吹捧的，自有影评人来说它好。一部影片如何，不是由几篇影评报道来决定的，观众看后自会知道。所以，一篇影评就和一部电影一样，是有它的对象的。如果网络上有人要看那类文章，就给他们看好了，但不要自称影评。
这样说可能有些严格。其实影评的写法是非常之多的，风格也很多。好的影评人的影评就如他本人一样是那样容易分辨。无论怎样，影评都是一门科学，是理性之物，不是肉体情感的泛滥。加拿大批评家弗赖在《顽强的结构》一书谈到：“堪称知识的知识是导向智慧的，因为没有智慧的知识就是没有生命的肉体“。较为温和的说法是一些影评文章并不是理性创作的文章。
另一个重要的问题是当前批评的品格问题。一方面是被批评者的，没有成熟对待批评的心态，对于肯定就很欢喜，对于否定就很愤怒。这是一种很幼稚的心态，常常视批评者为敌人。严重的说是病态，它大大限制了批评的正常发展。另一方面是批评者的，缺乏理性分析和客观陈述，往往要么捧要么骂，很多是出于人际的原因。这种为了点点个人私欲，扰乱批评，混扰视听的做法极端恶劣。影评人的品格问题目前在中国大陆较为严重，深深影响了中国大陆的影评创作，也影响了电影的创作。虽然我尽量不用道德来谈论这一问题，这可能涉及不同的价值观之争。但中国大陆评论界的道德观念已经严重丧失，缺乏客观真实的评论，充斥着过于迎合、不负责任、人际关系的评论，撰此文以共勉。
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