浅谈张爱玲小说的镜头感

第一篇：浅谈张爱玲小说的镜头感

浅谈张爱玲小说的镜头感

接触张爱玲的小说，始于观看那部由黎明、吴倩莲主演的电影《半生缘》。之后找小说《十八春》来读，边看边又有电影中的镜头不时重现于脑海，无数复杂的感受涌上心头，不禁又一次潸潸落下泪来，心里想这可能是读小说的感觉与“观看”头脑中“镜头”的“亚视觉”合力作用的结果吧。而后来读过她更多小说后，我才真正讶异了——讶异于张氏小说镜头感之强。几乎每一篇、每一句都能给读者一个清晰、连续的画面，让读者沉醉于自己“导演”的情境之中。

这样的句子与情节在她的小说中俯拾皆是，只不过有的典型些，有的隐蔽些罢了。在我看来，《封锁》一篇在这一点比较突出。一个非常简洁的短篇，展现电车上短暂的一幕，竟可以在读者头脑中形成一段完整的影像。且不说吕宗桢和吴翠远的“对手戏”有多么逼真可见，就连那个用浑圆嘹亮的嗓子唱“可怜啊可怜！一个人啊没钱！”的山东乞丐、那对“长得颇像兄妹的中年夫妇”等等龙套似的人物，张爱玲也给予了他们足够的“镜头”，让他们在读者眼前动了起来。还有《金锁记》的一段更是妙绝：那一段写姜家分家后季泽去看七巧，向她倾诉衷肠之后曹七巧的心理活动。在这里，心理与动作是交替出现的，但以心理为主。通常，心理活动是最不易用镜头来表现的，电影电视中都要以旁白来弥补这个不足；而这里，读者透过这些文字都几乎能看到七巧的神态、表情。与此相比，施蛰存的心理小说就有很大区别了。施蛰存的心理小说是“具有弗洛伊德色彩的心理分析小说”，他的很多心理描写非常出众，但给读者的仅仅是一个平面——头脑中只能响起这些文字的声音，却无法出现一种立体的画面。我倒是无意“贬低”施老的著作，只是从感性上讲较为偏爱张爱玲。我更喜欢一种似乎可以触及的感觉。

“镜头感强”毫无疑问是很多因素共同作用的结果。粗略分析一下，我认为有这样几点是不可忽视的：

首先是场景的设置。张爱玲的小说总具有一些时间性的场景，比如雕花的家具、家传的首饰、出嫁时的花袄。场景设置得细之又细，展现给读者一些具体的事物；同时在这些物质间晃动的沧桑变幻，辉煌衰败，喜怒哀乐都成为一种气氛笼罩在读者心间。事实上，“镜头感”不单单指一种视觉感受，“可见”之外还必须要“可感”，惟其如此才能让读者在心中构造一个完整的图景。张爱玲的场景恰恰起到了这样的双重功效。

其次是叙事的姿态。张爱玲叙事时有一种特有的回忆的调子，她喜欢用最朴素最平实的语言来讲那些其实并不很平凡的故事。这样就好像她站得远远的，冷眼旁观似的追溯那个已经逝去的年代。我常常认为，镜头表现实际上就是一种“呈现”的艺术，而这正巧又契合了她如同局外人一般地为读者呈现、再现的姿态。也正因为这样，张爱玲带给我们的“镜头”总是一种苍凉的灰色。回想初读《十八春》时，她给我的这种距离感，这些灰色的镜头与图景甚至都要把我激怒：这样一场漫长的不了情，这样一段让人牵肠挂肚的故事，竟然述说得如此平静而冷漠，仿佛在说“不过如此罢”，难道就不能加进去哪怕只是一丝的同情与怜悯，抑或是哀怨与遗恨？也许这就是镜头般的小说，“摄像机”的工作只是呈现。

再次是心理的分析。张爱玲是一位善写心理的大家，连她自己也说“还没有过何种感觉或意态形致，是我所不能描写的”。她写心理，“并不采用冗长的独白或枯索繁琐的解剖，她利用暗示，把动作、言语、心理三者打成一片”。前面已经谈过，心理是最难用镜头表现的，独白或者解剖只能用画外音来填补。而张爱领常把动作、言语、心理揉合起来，甚至把心理诉诸于动作或者言语，以这些外显的形式来表现内心，将其化为一种可见可感的感受。正如《半生缘》第五章中的几句：“他握住她的手。曼桢道：‘你的手这样冷。„„你不觉得冷么？’世钧道：‘还好。不冷。’曼桢道：‘刚才我回来的时候已经有点冷了，现在又冷了些。’”张爱玲本人也在下文说：“他们这一段谈话完全是烟幕作用。”而这些作为烟幕而出现的语言，恰切地外化了他们两人心中的“说不出来的感觉”。又如短篇小说《心经》中有一段对许太太动作的描写：“许太太开门进来，微笑望了他们一望，自去整理椅垫子，擦去钢琴上茶碗的水渍，又把所有的烟灰都折在一个盘子里。”粗略一些的读者可能看到这里就跳过去了，其实这一连串动作中饱含着许太太复杂的心理活动，一边是自己的丈夫，一边是自己的女儿，夹在其中的她似乎也只能抱有“有点知道，可是不敢相信”的矛盾心理了。内心活动本是看不到的，但是在张爱玲笔下，它们都是能够通过镜头显现出来的。然后是细节的描写。张氏作品是真正关注人，尤其是女人的命运的，她及其注重对人性的刻画。在她的笔下，“时代、国家、革命等一切的大题目都被浓缩在家庭生活的一幕或一角，社会的波澜壮阔是遥远而短暂的，长久的是那些平凡男女的平凡的悲欢”。因此，很多人认为她没有担负起文学思想启蒙、社会批

判乃至政治革命的责任，她这种背向历史的姿态使她不会和“伟大”二字相连，而“只是一位创造了一种独特风格的优秀作家”。但在我看来，这些才是真实的。战乱、纷争、朝代更迭，这在普通人心中只是一个生活的背景而已，她并没有着意去夸大这些因素在最普通人心目中的位置。具体到细节与镜头感的关系，应该是较为明显的——越是大而空洞的事物越难让人在心中描绘成图像，而具象的事物在勾勒画面上有着得天独厚的优势。张爱玲以其独特的敏感在细节之处落笔，气氛与画面就在笔尖略点之处自然而然地浮出来。就像《半生缘》中曼桢世钧冬夜围炉夜话，特意说到“起坐间里有一只火盆，上面搁着一个铁架子，煨着一瓦钵子荸荠”。煮荸荠是江南冬天普遍的家庭小食，张爱玲敏锐地落笔于这样一个细节，在具体的物质之上，笼罩着一种浮在两个年轻人周围富有家常气息的氛围——又是一种可见可感的绝佳表现。最后是意象的运用。意象的出现与细节描写有异曲同工之妙，都是以具体的事物来展示事物与氛围两层内涵。所不同的是，意象更侧重于对气氛的烘托。文学作品是一种单用语言文字传播的媒介，而真正的镜头却能展示一个真正完整的画面，对受众的控制性更强，就更易于传递一种感受。张爱玲在作品中多运用意象，这些易被忽视的地方其实都有其价值，一个物象、略略几笔，就能起到笼住故事情节的作用。这样，读者读到、“看到”的虽是一个具象，周身感到的却是一种气氛了。举例来说，月亮是张爱玲常常使用的意象，单单一个《金锁记》中就出现了九次。开头一段“三十年前的上海，一个有月亮的晚上„„”不但交待了时间、地点，更是以追溯式句子引入了一种距离感、一个时间框架，“‘三十年’是一个流驶的时间意念，‘月亮’是一个永恒的时间意象，变与不变，历史时间与自然时间的并提，形成了一种反讽的基调”。与之类似的还有诸如《倾城之恋》中“墙”的意象等等很多，它们都在让读者“看到”一个具体的镜头后，产生一种笼统的、难于言表的感受。

张爱玲的小说凭借以上种种特点，最终形成强烈的镜头感，我觉得这并不是偶然的。她从小就广泛地接触中外电影文艺，深受电影艺术的熏陶。这一点从她在高中三年级起即写影评，还有后来《太太万岁》、《不了情》等几个剧本的产生就可看出。而且她对电影的欣赏也颇具独到见解，据说她在观看《万家灯火》后，与众不同地认为最好的演员并不是担任主演的大牌明星，而是一个饰演女佣的配角，这位演员“尽管没有一句台词而且只有两个镜头，但其自身贴切的出色表演让张爱玲为之心折，过目不忘”。我想，每一个人在写文章的时候都有自己特有的状态，如若假想自己身边有一位倾听者，文章就会有一些独白的味道。张爱玲也许是把自己置身于她所构造的情节之中，主人公的经历她在一旁看了，而后借着手中的笔这个镜头，把她看到的一切鲜活地再现给我们。其实，张爱玲本身就像一出戏。

参考书目：

《张爱玲作品集》，1997年，花城出版社

《中国现代名作家名著珍藏本》（张爱玲卷、施蛰存卷），1991年，上海文艺出版社

《世纪回眸——中国女作家评传》，1997年，辽宁民族出版社

《私语张爱玲》，陈子善编，1995年，浙江文艺出版社

《今生今世》，胡兰成《论张爱玲》，胡兰成《论张爱玲的小说》，迅雨（傅雷）

《分析〈金锁记〉的月亮》，苇公子

《张爱玲与电影》，力红

自然人与社会人的冲突--我看霍桑的《红字》

关于霍桑《红字》的主题，学者们有着不同的理解。在众多评论中，最耐人寻味的，当属美国评论家尼娜·贝姆教授的观点：《红字》是一部描绘自然人与社会人分岐的小说。尼娜·贝姆提到“（‘市场’）这个场景显示在个人与由个人组成的社会之间原先具有的一致中出现了一个可想而知的分歧，一道裂隙。”［１］而事实上，整部小说或多或少反映了自然的个人与社会的个人之间的矛盾、冲突。这种冲突试着达成某种一致，最后以一种相融状态结束。谁胜？谁负？

《红字》中自然人与社会人的冲突可从两个层次来理解。首先是代表自然人利益的一伙人与代表社会人利益的一伙人之间的冲突；然后是每个人的自然属性与社会属性的冲突。

一、作品中代表自然人利益的主要是女主人公海斯特及其女儿珀尔，而代表社会人利益的是两个情敌丁梅斯德与齐林窝斯霍桑将海斯特追求自然人利益的思想表现得淋漓尽致。在海斯特看来，追求爱情这是个人的事，与社会、道德、宗教无关。所以她形式上虽然接受了惩罚胸前佩带红色Ａ字，而在思想上却“没有接受惩罚她的那些社会道德规范”［２］。而且这一罪之罚的形式标志Ａ字也被她绣得光彩夺目，并成为“她进入别的女人不敢涉足的领域的通行证”。为拯救行将失去生活勇气的牧师，海斯特劝牧师离开小镇，到自由美好的地方生活，过一家三口的正常生活这也是自然人最起码的要求。

珀尔的存在本身便是自然人与社会人的矛盾。作为“自然”的产物，爱的结晶，珀尔来到世上，其与生俱来的“自然”品质在作品中得到充分渲染。珀尔与太阳、森林融合为一体，与狼成为朋友，说明珀尔是自然的一部分。正如尼娜·贝姆教授所说，“她具有清教徒所竭力否定的一切自然的品质。”而珀尔的存在作为一种惩罚，使海斯特想起自己的罪恶。珀尔在行使“社会”对海斯特的监控权利，只要海斯特做出违背社会约束的事情，珀尔就会提醒她（如海斯特摘掉Ａ，珀尔不认她的一幕）。因而福格勒在《霍桑的小说》中将珀尔看成“是将海斯特的通奸始终呈现在她的面前，使她怎么也无法逃脱她自己行为所招致的后果。”［３］

丁梅斯德，这个受过良好的教育，文雅而持重的年轻牧师，在教区中担任至高的社会责任，是教区里德才出众的人物，自认自己是教区中最神圣的人，并笃信自己是“受上帝的招呼”，作为上帝的替身来从事牧师工作的，自然应该被仰慕、被爱戴。他忍受严酷的精神折磨是为了维护加尔文清教教义并奢望通过为教民们超渡、赎罪、布道以达到内心平安，但七年过去了，这种奢望却一天也未得到满足。最终以死亡来向上帝谢罪。从这一点来看，丁梅斯德已失去人的自然属性，成为清教教义的工具。

老齐林窝斯本应是位受害者的形象，但他选择了向情敌复仇，这也是在维护１７世纪新英格兰的社会公德及当时的妇道。

海斯特与两个男人的冲突，一个表现在追求幸福的家庭生活与维护教义，牧师形象的矛盾；另一个表现在追求女人真正的幸福与坚守妇道之间的矛盾。

二、人的自然属性与社会属性的冲突集中表现在几个人物身上

海斯特的自然属性是真实的，她的社会属性却是虚伪的、虚假的。因而她不存在两种属性（两个自我）的矛盾，她自始至终都只有一个自我。表面上看，海斯特“诚实”地“招认”了自己的罪行，并“顺从”地接受社会、宗教、法律对她的惩罚。但她内心深入并没有一刻顺从过。在《红字》第十九章中，她将Ａ字摘掉仍在林间地上。这表明她憎恨这一切。她始终游离于社会之外，并伺机逃离社会。是社会抛弃了她还是她抛弃了社会？

人的自然属性与社会属性冲突的焦点体现在丁梅斯德身上。“他充当着牧师和情人的双重角色，是宗教与自然，社会与人性之间冲突的一个焦点。”［４］这里的宗教、社会正是人的社会属性的内容，而自然与人性则是人的自然属性的内容。表面上丁梅斯德充当着众人信服的、虔诚的牧师，置所应负的责任于不顾，内心虽也受着煎熬，但却能若无其事地布道，这说明他的社会属性一开始战胜了自然属性，并长达七年之久。然而追求正常人生活的渴望却一刻也未停止过，在《红字》第１９章中丁梅斯德谈到，“你无法想象，我的心里多么害怕这次会面，又多么渴望它！”一语道破其矛盾的自我。

他接受海斯特的怂恿，准备一起逃往英国之事，也说明他追求自然的强烈愿望。《红字》中第２０章“身陷迷宫的牧师”着力描写了经过林间会面后的牧师，其自然属性开始复苏，并且这种力量一经觉醒便占胜了他外强中干的社会属性，以一种令他自己吃惊的不知疲倦的活力克服了路途上的一切困难。一时间，“整个教堂外观显得如此陌生，却又如此熟悉，致使丁梅斯德先生的头脑在两种想法之间摆动不已：要么迄今

为止他只是梦中看到它，要么此时他是在做梦”。这表明了他在追求自由、幸福的正常人生活与维护其原有的社会地位，名望之间摇摆不定。自然属性与社会属性在他体内短兵相接。他的自白可以表明此时的主场：“我并不是你们当作是我的那个人！我已经把他留在那边森林里啦„„，去吧，去寻找你们的牧师，看看他那消瘦的身躯，憔悴的脸颊，他那白皙、饱满突出、布有痛苦皱纹的额头是否像一件被丢弃的衣服那样被掷在那儿了！”这表明丁梅斯德要与过去的自我社会属性的一面一刀两断。并终于在他作了激动人心的节日宗教宣讲之后撕下“牧师”的面纱，现出“情人”的本色。“经过复杂痛苦的内心斗争，‘人性’终于获取了胜利”。［５］

至于老齐林窝斯，表面上看他在维护婚姻的社会地位，主张妇女坚守妇道，向情敌复仇以讨回自己做丈夫的权力及尊严俨然一个道德裁判者的形象。这也是其社会属性的外在表现。但内心是在满足其报复的私欲和在心理上，精神上折磨别人的快感。这是他自然属性中最阴险的一面。

三、启迪

个人组成了社会，个人的愿望形成了社会的规范。但社会利益与个人利益间又存在着差异，于是就产生了矛盾，因而也就有了人的自然属性与社会属性的矛盾。

社会力量是强大的，在现实中自然力量无法战胜社会力量。小说家通过作品来表达对理想、梦想的想往自然占胜社会。笔者以自然人与社会人的矛盾冲突为线索，释读作品，目的是从另一角度赏析作品，如能得到同行的认可，或许会为更全面地分析《红字》拓宽思路。

［１］［２］［４］［５］霍桑著，周晓贤、邓廷远译：《〈红字〉霍桑作品集》，浙江文艺出版社１９９５年版。

［３］福格勒：《霍桑的小说》，俄克拉何马大学出版社１９９２年版，第１１４页。［杨志宏 辽宁教育学院外语教育研训部 讲师 沈阳 １１００３２］（责任编辑：李希华）０９辽宁教育学院学报１９９９年第１期

第二篇：张爱玲小说色彩

张爱玲对颜色有良好的感觉，她的作品无论是人物刻画，还是气氛渲染，处处都点染出玄妙多姿的色彩，具有独特的绘画美。

她大量的使用基本颜色词“红”、“绿”“蓝”“白”“黑”“黄”“灰”“紫”“褐”等，不断扩展基本颜色词群的数量，凭借女性作家特有的细腻与敏感，感受颜色的细微的差别，对不同的颜色进行细致入微的描摹。

《张爱玲全集》中，对颜色的描摹是精确的，令人惊奇的。如

“红色”就有33种：朱红、大红、粉红、桃红、橘红、荔枝红、淡红、深红、银红、通红、虾子红、水红、微红、猩红、象牙红、枣红色、霁红、石榴红、玫瑰红、红棕色、肉红、暗红、嫣红、干红、燥红、杏子红、惨红、红焰焰、红通通、红喷喷、红隐隐、红拉拉、红剌剌；

如“绿色”就有30种：石绿、湖绿、明油绿、水绿、苹果绿、玻璃翠、橘绿、淡绿、苍绿、鹦哥绿、锈绿、葱绿、海绿、墨绿、棕绿、苔绿、翡翠绿、油绿、橄榄绿、浓绿、翠绿、豆绿、灰绿色、绿莹莹、绿阴阴、绿幽幽、绿黯黯、绿翳翳、绿油油、绿累累；

如“蓝色”就有16种：浅蓝，深蓝、孔雀蓝、淡蓝、浓蓝、翠蓝、宝蓝、烟蓝、品蓝、粉蓝、冰蓝、银蓝、瓷蓝、钢蓝色、蓝汪汪、蓝阴阴等，颜色描写上出奇地精确，走进她的文章犹如走进一条色彩斑斓、美不胜收的画廊，让人惊喜、流连忘返、浮想联翩。有人评说张爱玲笔下的颜色词“已不复是一种单色，那是一团会说话会表演甚至会吓人的生命，它能把作者掩映在色彩中的语言突兀而生动地表现出来”。张爱玲能如此准确地描绘出颜色的浓淡深浅，单单靠颜色词吗？不是。笔者带着这个问题，仔细阅读并研究了《张爱玲全集》精装本的文学作品，找到了答案。

颜色词是对客观世界色彩的再现和表现，具有概括性和抽象性，但是张爱玲行文时常常异想天开，灵活地采用了通感、移就、夸张、比喻、拈连、拟人等修辞方式，将抽象的颜色诉诸于具体的物象，实现了异乎寻常的感知与传达；同时在精心地点染色彩时运用修辞手法，让具体的物象成了与情境相吻合的意象。下面具体阐述张爱玲在摹色时如何创造性地运用修辞手法。

一、通感

通感即移觉，用形象的语言，将一种感官的感觉移到另一种感官上。人们通过眼摄取事物的外部形象，通过耳听取外界的各种声音，通过鼻闻到各种气味，通过舌尝到各种味道，通过身体触到身边的许多事物。由于生理的原因，这些感觉可以相互变通。

张爱玲运用通感来描绘颜色主要体现在词语层面和句子层面上。如在词语层面上 “干红、燥红、红润、红瘪”和“红嫩”分别以感觉中“干———湿”、“老———嫩”质感来描写红色，“惨红、寂寞红、红艳”则以内在感觉写红色。在句子层面上，或用其他知觉中的事物来感知颜色，或以颜色来表现其他知觉中的事物，具体表现在四个方面：

1、视觉与听觉相通

（1）呜咽声———寒冷赤裸，像一块揭了皮的红鲜鲜的肌肉。（《创世纪》）

（2）自嘲、荒诞意味的笑声———像一串鞭炮上面炸得稀碎的小红布条子，跳在空中蹦回到他脸上，抽打他的面颊。（《第二炉香》）

（3）黑夜里，她看不出那红色，然而直觉地知道它是红得不能再红了，红得不可收拾一篷篷一篷篷的小花，窝在参天大树上，霹雳剥落燃烧着，一路烧过去，把那紫蓝的天也熏红了。（《倾城之恋》）

上面几句以色彩表现声音，或以声音表现色彩。分别用“红鲜鲜的肌肉”来表现“呜咽声”的穿透力，用“小红布条子”抽打脸颊来表现自嘲的笑声，用燃烧的声音来表现红色至燃的浓度。

2、视觉与触觉相通

（4）她（川娣）的脸像骨架上绷着白缎子，眼睛就是缎子上落了灯花，烧成两只炎炎的大洞。（《花凋》）

（5）木槿树的上面，枝枝叶叶，不多的空隙里，生着各种的草花，都是毒辣的黄色、紫色、深粉红———火山的涎沫。（《沉香屑———第二炉香》）

（6）火油炉子烧得久了，火焰渐渐变成美丽的蓝色，蓝汪汪的火，蓝得像冰一样。（《半生缘》）

（7）走过金黄色的窗子，她和她的头发燃烧起来了。……（《沉香屑———第二炉香》）这四句中，以触觉来感知色彩。为了表现川娣遭受病魔的情形，用“炎炎的大洞”来描写眼睛的晦暗无光，用“火山的涎沫”来表现草花颜色的炫目毒辣，用冰的凝固感来表现火焰蓝色的程度，用燃烧的状态来描写颜色的“金黄”。

3、视觉与味觉相通

（8）乌沉沉的风卷着白辣辣的雨（《沉香屑———第一炉香》）

（9）地下摇摇摆摆走着的两个小孩子，棉袍的花色相仿，一个像碎切腌菜，一个像酱菜，各人都是胸前自小而大一片深暗的油渍，像关公颔下盛胡须的锦囊。（《中国的日夜》）（10）梁家那白房子黏黏地溶化在白雾里，只看见绿玻璃窗里晃动着灯光，绿幽幽的，一方一方，像薄荷酒里的冰块。（《沉香屑———第一炉香》）

雨是辣的，棉袍的花色像腌菜酱菜，让人感觉是陈年旧衣了，灯光与冰块相连，在这里，视觉与味觉完全相通。

4、视觉与感觉相通

（11）天是森冷的蟹壳青。（《金锁记》）

（12）这穿堂在暗黄的灯照里很像一节火车，从异乡开到异乡。（《红玫瑰与白玫瑰》）（13）薇龙一抬眼望见钢琴上面，宝蓝瓷盘那一颗仙人掌，正是含苞欲放，那苍绿的厚叶子，四下里探着头，像一窠青蛇；那枝头的一捻红，便像吐出的蛇信子。（《沉香屑———第一炉香》）

(14）童年的一天一天，温暖而迟慢，正像老棉鞋里面，粉红绒里子晒着的阳光。（《私语》）

上述四句中，赋色彩以心理感觉意义。天青得像蟹壳，让人感觉森冷；暗黄的穿堂让人恍惚迷离，遥远不可知；静态的叶子与花在薇龙眼里变成令人恐怖的蛇和蛇信子；童年的温暖像棉鞋晒着的阳光，视觉与感觉相通。

二、移就

移就即将描写甲事物情状的修饰语，移来修饰表现乙事物情状。《辞海》注：“甲乙两项相关连，就把原属于形容甲事物的修饰语移属于乙事物，叫移就。”移就是词语的异位和重新搭配，有较大的灵活性，分三种情况：一是移人于物，二是移物于人，三是移物于物，其中第一种情况又叫移用。

1、移人于物（15）娶了红玫瑰，久而久之，红的变成墙上的一抹蚊子血，白的还是“窗前明月光”；娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒饭粘子，红的却是心口上一颗朱砂痣。（《红玫瑰与白玫瑰》）作为“红玫瑰”的王娇蕊精于情场，一技之长是耍弄男人，但最终被佟振保玩弄后抛弃，“变成墙上的一抹蚊子血”；作为“白玫瑰”的孟烟鹂，则以婚姻为生存手段，丧失了起码的人格，沦为丈夫的奴隶，最终“变为衣服上沾的一粒饭粘子”，把描写物的“蚊子血”和“饭粘子”移用于王娇蕊和孟烟鹂身上，形象生动。再看下面三句：（16）电车单剩下一辆，神秘的，像被遗弃似的，停在街心。从上面望下去，它在半夜的月光中坦露着白肚皮。（《公寓生活记趣》）

（17）草色已经转入忧郁的苍黄，地下找不出一点新鲜的花朵。（《秋雨》）（18）窗外就是那块长方形的草坪，修剪的齐齐整整，洒上些小露，绿得有些生气。（《沉香屑———第一炉香》）上述的“白肚皮”、“忧郁”、“生气”等描写人的词语用于事物的描写上，生动形象。

2、移物于人

（19）火光一亮，在那凛冽的寒夜里，她的嘴上仿佛开了一朵橙红色的花。花立时谢了，又是寒冷与黑暗……《沉香屑———第一炉香》（20）她低头看着自己雪白的肚子，白皑皑的一片。《红玫瑰与白玫瑰》（21）她中间露出长长一截白蚕似的身躯。《红玫瑰与白玫瑰》

花开在嘴上，注定要凋谢，葛薇龙把灵魂押给魔鬼，自甘堕落，再温热美丽最终毁灭，暗示了情节的发展；白玫瑰的肚皮与冰雪相连，身躯似“白蚕”，写出了白玫瑰已失去做人的尊严，像动物一样的活着，以及佟振保对孟烟鹂的厌恶，体现人物的思想感情。

3、移物于物

（22）我喜欢那时，那仿佛是一个兴兴轰轰橙红色的时代。

(《存稿))“橙红色”是一种具体可感的颜色，能使人产生热烈、温暖、快乐之感，以此来表现对那个时代的抽象的感觉。

（23）我们住着很小的石库门房子，红油板壁。对于我，那也是一种紧紧的朱红的快乐。(《私语》)“朱红”很喜庆，“我”的快乐就如同喜庆一般的感觉。

三、夸张

夸张就是有意强调事物色彩方面的特征，并对其加以渲染和扩大。

（24）黑夜里，她看不出那红色，然而直觉地知道它是红得不能再红了，红得不可收拾一篷篷一篷篷的小花，窝在参天大树上，霹雳剥落燃烧着，一路烧过去，把那紫蓝的天也熏红了（《倾城之恋》）。

作品中夸大红色的“红”暗示白流苏的命运就如同“野火花”一般,红过之后成了“黑色剪影”，“零零落落颤动着”，是不成腔的音符，“象檐前铁马的叮当”。（25）月光里，她的脚没有一点血色———青，绿，紫，冷去的尸身的颜色（《金锁记》）。夸大芝寿脚的颜色，是为了突出芝寿被婆婆折磨的临近死亡。（26）《封锁》里的老头子“红黄皮色，满脸浮油，打着皱，整个头像一个核桃。”夸张可以根据需要可以夸大也可以缩小，把老头子的头进行缩小性地描写，写出了他感觉生活是甜的，滋润的，可是没有多大的意思。上面三句对“红色”、“脚”、“头”的描写都用了夸张的修辞手法，产生了强烈的视觉效果。

四、比喻

比喻是张爱玲最常用的一种修辞方式，比喻有三种形式：明喻、暗喻、借喻。张爱玲喜欢用明喻、暗喻，用中介词“像”、“如同”、“是”等连接本体和喻体，形式明快简洁、直截了当，但它呈现的颜色内涵却深刻隽永。喻体的作用是把抽象的事物说得具体、明白，使人认识得格外清楚；把深奥得道理说得浅显易懂，使人易于理解；把陌生的东西说得如同亲身经历一样，把难以感知的东西说成熟悉的，因此比喻是增强言语形象、生动性的一种重要修辞手段，是修辞方式中最基本的方式。下面的比喻运用使得颜色表现的内涵丰富而耐人寻味。

（27）沿街化缘的道士：弯垂着一颗头，动作是黑色的淤流，像一朵黑菊花徐徐开了。（《中国的日夜》）

（28）女佣的菜篮里一团银白的粉丝，像个蓬头老妇人的髻。（《中国的日夜》）（29）檐前挂下了牛筋绳索那样的粗而白的雨。（《私语》）

（30）满头珠钻，严妆的贵族妇人，昂然立在那里像一座小白山。（《谈画》）

（31）她的脸黄而油润，像飞了金的观音菩萨，然而她的影沉沉的大眼睛里躲着妖魔。（《倾城之恋》）

（32）那堆在天上的灰白色的云片，就像屋顶上剥落的白粉。《秋雨》读到这样的句子，第一感觉就是新奇，（27）作者由“道士化缘的动作”想到“黑菊花徐徐地开放”，多么幽默地描写，像电影中的特写镜头。（28）“一团银白的粉丝”像“蓬头的发髻”，让静止的事物产生了立体感，一个沧桑、满头乱发的老妇人的后背像。

（29）看着檐下的雨想到粗而白的牛筋绳索。

（30）严妆死板的妇人与一座白山相联系，有生命的人看上去毫无生机、令人发寒。（31）把洋妓女萨黑彝铌公主比作“观音菩萨”，暗含讽刺。（32）把“天上的灰白色的云片“比作“屋顶上剥落的白粉”，感觉非常不爽。

五、拈连

利用上下文的联系，把用于甲事物的色彩词巧妙地运用于乙事物。这种修辞手法就叫拈连，又叫“顺拈”。运用拈连，可以使上下文联系紧密自然，表达生动深刻。如：

电梯上升，人字图案的铜栅栏外面，一重重的黑暗往下移，棕色的黑暗，红棕色的黑暗，黑色的黑暗……衬着交替的黑暗，你看见司机人的花白的头（《公寓生活记趣》）。

几个“黑暗”词语不断地重复，语义也不断地推进，时间在不断地推移，岁月不断地流逝，司机人的头发由黑变白。

六、拟人

把人以外的物当作人来描写，赋予它人的动作或思想感情，这就叫拟人。运用拟人，不仅可以使描写的事物生动形象，而且能鲜明地表现作者对所描写的事物的感情。拟人手法又可分为三种情况：把非生物拟人化、把有生物拟人化、把抽象概念拟人化。

如：桔红色的房屋，像披着鲜艳的袈裟的老僧，垂头合目，受着雨底洗礼（《秋雨》）。这是属于非生物拟人化，把“桔红色的房屋”看做是“披着鲜艳的袈裟的老僧”，“垂头合目，受着雨底洗礼”，拟人使得雨中的房屋像人一样有了生命，显得活灵活现；关键房屋的颜色是“桔红色”，虽然是恼人的秋雨，仍然给人暖暖的。如果不是“桔红色”而是“黑的”“绿色的”房屋，用拟人的手法就不会如此传神，表达的意境就不会这样和谐。

从以上例子可以看出，张爱玲对颜色的勾勒非常精细，运用的修辞方式非常贴切，表现的内涵含蓄隽永，尤其是把色彩描写和意象刻画结合起来，作者选择与人物主观情绪相吻合的色彩意象构造出一定的情境，并让某种颜色稳定地或临时地与人物的行为或某种心态相联系而产生。如：

（33）那是天色已经暗了，月亮才上来，黄黄的，像玉色缎子上，刺绣时弹落了一点香烟，烧糊了一小片。（《沉香屑———第一炉香》）

（34）十一月的纤月，仅仅是一钩白色，像玻璃窗上的霜花。（《倾城之恋》）

（35）整个的山洼子像一只大锅，那月亮是一团蓝阴阴的火，缓缓地煮着它……《沉香屑———第二炉香》

（36）大半个月亮，不规则的圆形，如同冰破之处的银灿灿的一汪水。（《沉香屑———第二炉香》）

就月的描写，作者独运匠心给予它金、银、白、黄、蓝等颜色外衣，运用比喻的修辞手法，有意偏离物象的常色态，造成不同的月色意象，这种不同颜色的月色意象正是作品中不同人物在不同心境下，关照物象的不同感觉所致。五颜六色的月实际上成了情愫的物化形态，情景中的月亮具有了鲜明的象征性。

结合作品看，（33）薇龙对乔琪有了模糊的爱意，情境中的月亮具有了抬头看见“烧糊了一小片”黄黄的月亮，象征朦胧的初恋。（34）流苏发现柳原对她有野心时看到霜花似的月亮，象征着伤感。（35）乔琪夜闯薇龙卧室时看到蓝阴阴的月亮，象征着一种欲望。（36）愫细初婚之夜从家里跑出来头上银灿灿的月亮，象征着寒冷。可见颜色词的象征含义是在形象的颜色词背后另埋进一层新义，引人品味、联想、开掘。综上所述，张爱玲作品中的颜色是五彩斑斓的，沾染颜色的物象是栩栩如生的，包含的意象是含蓄隽永的，修辞方式是灵活多变的，她选择的修辞方式看似随意，实则妙不可言，都是为体现作品的意象服务的。颜色词的数量繁多，避免陈词旧用，使摹色显得新颖、立体、丰满，而贴切地修辞更传神地表达色彩和意象，使得文章妙语连珠，精彩纷呈，显示了她独特的想象力，天才般的才情，细腻敏感地艺术感受力，单看摹色与修辞，就可以发现张爱玲独特的艺术气质，恰如窥一斑而知全貌了。

第三篇：张爱玲小说读后感

张爱玲小说读后感

张爱玲之所以写这样一个小说，就是因为她在现实中遭到很多人的批判，她无法忍受这样的压力，所以用小说的形式来为自己投靠汉奸做掩饰，在人性上找到一种合理的解释。在看之前浏览过太多评论了，但真正的走进电影院后后实在有太多的感动，易先生和王佳芝实在太可怜了，不是因为他们的所谓爱情，而是和平年代的我对那个年代的人们一种深切的悲悯，他们处在同一个世界，带着不同的动机和负担相遇，两方对峙他们是走在最前头的两个，两个被怂出来的工具，没有谁生来就该做什么想什么爱什么，仿佛人格分裂，分裂出的两个人格相爱了，一个本来就不会有未来的故事。可是到头了，那些躲在幕后的人永远就在历史的后头，没人会为他们著书立说甚至拍一部电影，王佳芝是被抛弃的，被邝裕民，被父亲，被老吴抛弃的，只是弃车保帅的车而已；易先生是被抛弃的，被人民，被汪政府抛弃的，你姓易的死了还有无数个姓易的代替你，而你坐的位置很高摔下来也更惨；两个被抛弃的人因为情欲走到一起已经是很不可思议了，这种无端的感情本身是纯洁的，芝给易先生唱天涯歌女，易流泪，他们仿佛在那一刻彻底缝合组成了一个圆。但是他们不会有结果啊，芝可以放下国仇（本来就是邝裕民强压在她身上的）做他一辈子的情妇---但不可能，芝的背景会影响易先生；现实不让他们长久，不能太久，他们必须回到从前的生活轨道，如果他们从未遇到芝恐怕还是会和邝一起死掉吧。让我真正欣赏芝的却是他没有吞下的那枚毒药，他终究不是什么特务，他是王佳芝，在那个失去自我的时代他拥有自己。

钻石，对每一个女人来说也许是种诱惑。但是，它的诱惑终极来源于爱情。对一个自己不爱的男人，面对十克拉的钻石也不会有丝毫的心软。只有爱了，才会不顾自己，不顾组织中每一个人的安危而放走易先生。

易先生，真是狡 黑吉 精明，在迅速反应到将被围杀后急速冲出店们钻入汽车并趴在座位上的躲避方式，展现了易先生的机警跟小心。我在想，梁朝伟跑的还是蛮快的。虽然岁数不小了。。

爱情，其实谁都需要。易先生如此毒辣的人也不例外。他真的被王佳芝对他的那点单纯与依赖而感动。其中成分最大的，也许正是因为王佳芝了解他的一切行踪，不去对他好奇所带给易先生的一种错觉。这种错觉，正是易先生需要的一种安全感。他只希望一个女人可以向爱普通男人一样的爱他一次。不多问，不多说，不势利，只是用心去纯粹的爱。可惜，他不是普通男人。他是不是也希望自己只是普通男人？他活的好累。好可怜。。爱情，带给人的是甜蜜，但是，当它夹杂上功利时，那是什么？

总是记得最后在石矿场，他们跪在那里，哭声夹杂着害怕的气息。王佳芝的脸上，没有一点畏惧，只有解脱与内心的释放。当她看着欺骗她的同学们也即将被处决的时候，有没有一丝报复的快感呢？邝裕民最后看王佳芝的眼神，究竟是同情，是可悲，是心疼，是惋惜，还是所有的一切心绪汇集而成的怨恨呢？他对王佳芝的感情，远远抵不过易先生最后的心疼。心疼的抚摸着王佳芝曾经睡过的床。静静的等待１０点的钟声。也许，当他太太问他发生什么事情的时候，他心里的那一刹那感觉是，还是老婆最可靠。。

看完了，却心潮澎湃。。

第四篇：张爱玲小说读后感

《张爱玲小说》读后感

读张爱玲小说是很容易中毒的，让人不知不觉地从字里行间染上她的气息，清冷的，而又骄傲的。

曾看过一张她的照片，摄于旧上海时期，黑白的。她穿着深色的旗袍斜斜地抬着头，直直地挺着身体，眼神望向远方，绝然地、不屑地和深藏眼底的寂寞。张爱玲的性格中聚集了一大堆矛盾：她是一个善于将艺术生活化，生活艺术化的享乐主义者，又是一个对生活充满悲剧感的人；她是名门之后，贵府小姐，却骄傲的宣称自己是一个自食其力的小市民；她悲天怜人，时时洞见芸芸众生“可笑”背后的“可怜”，但实际生活中却显得寡情；她通达人情世故，但她自己无论待人穿衣均是我行我素，独标孤高。她在文章里同读者拉家常，但却始终保持着距离，不让外人窥测她的内心；她在四十年代的上海大红大紫，一时无两，然而几十年后，她在美国又深居简出，过着与世隔绝的生活，以至有人说：“只有张爱玲才可以同时承受灿烂夺目的喧闹与极度的孤寂。”

是的，张爱玲是寂寞的。所以，她的小说也染上了莫名的让人心疼的寂寞和孤单。她说，“这世上有那么多人，可是他们不能陪你回家。”她笔下的那么多位女子，有坚强如曼桢者，到最后，仍孓然一身。张很现实，她告诉我们，有些事有些人不是多年之后重逢，冰释前嫌便可以从此安稳快乐，不是的，正如沈世钧在《半生缘》中说的，“那也许眼睛一霎，就错过了。”于千千万万之中才能遇到的人，可是一次擦肩而过却换来了一辈子孤单。一直有人对《半生缘》的结局不满并试图改写出很多不同版本的结尾。而我，却觉得这恰恰是最合适不过的结局。多年之后再相遇，无论是感慨万千还是追悔莫及，十多年的时光足以消融一切。这就是生活，往往能够改变一切我们所认为永远不会消失或者变化的东西，比如当初的海誓山盟壮志雄心。

张爱玲很擅长讲故事，她仿若一位老人，在黄昏中烧一壶粗茶然后在门口或古老的榕树下缓缓道来：“请你寻出家传的霉绿斑斓的铜香炉，点上一炉沈香屑听我讲一段海上浮生的故事，你这一炉沉香屑点完了，我这一段故事也就完了。”然后她开始“低眉信手续续弹，说尽心中无限事”。看她的小说得不急不徐，慢慢来，才能发现她在字里行间所体现出的点点哀伤和释然，使人唇齿留香。

说张爱玲是中国文学史上的一个“异数”当不为过。文字在她的笔下，才真正的有了生命，直钻进你的心里去。喜欢张爱玲的人对她的书真是喜欢，阅读的本身就能给读书的人莫大的快感。

张爱玲是聪明而又极端的。她说，“生在这世上，没有一样感情不是千疮百孔的。”“生命是一袭华丽的袍，爬满了虱子。”可是，她又教会我们怎样生活：“较量些什么呢？长的是磨难，短的便是人生。”看不出她对生命的热爱，只有妥协，愤怒，无奈以及极度的轻视。很多的时候，她就像是站在生活的另一高度上，一针见血直中要害地说出生命的可悲或者生活的本质。

我最喜欢她的一句话是：生命就这样自顾自地走过去了。我不知道当她写下这句话时是哀伤的还是一如即往的一脸冷漠。可是，当这句话从我笔下流泄出时，我忍不住微微颤抖，我感到莫大的悲哀和无助。这也许就是张爱玲的魅力所在，直白地解剖生活的每一个现象，然后再将它们一个个写在纸上用不轻不重甚至带点冷漠的语气告诉所有人。

张爱玲或许称不上大家，但绝对不能否认她才情似海。而她的文章也正如她其人：冷漠、哀伤、清高以及一种看透红尘的淡然。

第五篇：张爱玲小说读后感

篇一：张爱玲小说读后感

我挺喜欢看张爱玲的小说的，但是有时候感觉人物的性格非常难揣测。

她的成名小说好像是《倾城之恋》，但是我更喜欢《第一炉香》。其实两篇都写的是一个题材，大背景也差不多，人物背景和境遇不同而已。

张爱玲小说里最让我印象深刻的就是，不论是小姐，太太，还是丫头，平民，每个人都很有心计，说话之前都得想到厉害关系，仿佛那个时代的人都这样？不得而知了

《第一炉香》写的是薇龙只身在香港读书，由于生活拮据，不得已来投靠做过姨太太，现在是上流社会交际花的姑姑。

一次偶尔机会认识了乔琪乔，一个混血的，上流社会的公子哥。她明知他不过是个富家花花公子，但还是爱上了他。为了和他在一起，接受姑姑的安排。后来她如愿和乔琪结婚。但还是忙碌，为姑姑弄钱，也为乔琪弄钱。

整个故事里，我最不能明白的就是乔琪乔这个人。

张爱玲小说里，对女性的心理都有很细致的描写，但是对男人的心里总是怀着揣测。并不做具体的描写。

乔琪这个人，如果说他不爱薇龙，但“他从来没有对她说过谎”；但是，如果说他爱薇龙，却看着薇龙为了他在上流社会交际也不心疼不顾及。就像他说的，自己过惯了舒服日子，又没什么本事，父母子女又多，像他这样不受宠的，也不会分到多少财产。因为这样吗？真是不明白他怎么想的。

为了好日子就什么都不管吗？想不明白，也许也只有张爱玲才能说明白吧！

篇二：张爱玲小说读后感

前不久看了张爱玲的小说《红玫瑰与白玫瑰》，每每读张爱玲的小说，总会让人有那种透不过气来的感觉，喜欢她细腻的文笔，但又有些惧怕她的不近人的冷清。故事讲述的是在振保的生命里就有两个女人，他说一个是他的白玫瑰，一个是他的红玫瑰。一个是圣洁的妻，一个是热烈的情妇„„红玫瑰太天真任性，风情万种。白玫瑰是传统女性的懦弱，红玫瑰抛弃了家庭，抛弃了她所拥有一切，断然和老公离婚，妄想这样安排好就能和振保在一起，但振保听到后一阵慌乱，所有自私的想法都出来了，剩下的只有辜负了。白玫瑰自觉得很爱振保，因这他是她的老公，所以爱他是理所当然的事情，传统的中国女性，其实也蛮委屈的，而且没有人可以诉说，妻子也许是一件妨碍眼的居家摆设罢了，糊里糊涂嫁了人，()结果还是成了牺牲品。

“也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个。娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是“床前明月光”；娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒饭黏子，红的却是心口上一颗朱砂痣。”这句名言或许道出了些人生哲理。

篇三：张爱玲小说读后感

最喜欢张受玲的小说。读起来有一种绝望的美。是的，一种绝望的生存状态，绝望中要寻出一条希望之路，然而到底沉沦下去。

“生命是一袭华美的袍，爬满了虱子。”张爱玲是一百年才出一个的奇迹，“奇迹在中国不算稀奇，可是都没有好收场。”张爱玲追求世俗的爱，也遭受了命运的柯责与磨难。

“因为懂得，所以慈悲。”张爱玲笔下的女子是何其可怜，可叹，可悲又可恨。然而是如此真实。我想没有哪个作家能够将女人内心的挣扎写得如此真实而又贴切。“长的是磨难，短的是人生。” 张爱玲是为女人而生的女人。读张爱玲的小说，心有种被撕裂的疼。一个个的女人在生命长河中挣扎，想要寻求哪怕一点点的幸福，然而命运一次次左右着她们，嘲弄着她们，希望的光就像大海中的灯塔，光还在那里，命运之舟却越走越远，直至走进大海无边的黑暗中。

篇四：张爱玲小说读后感

《倾城之恋》讲述的是发生在民国时期的一段爱情故事，故事发生在香港，上海来的白家六小姐白流苏，曾经历了一次失败的婚姻，后来回到自己家中生活的时候在亲戚间备受冷嘲热讽，看尽世态炎凉。因一次陪伴妹妹到香港相亲，偶然认识了妹妹的相亲对象多金潇洒的单身汉范柳原，便拿自己当做赌注，远赴香江，博取范柳原的爱情。就在范柳原即将离开香港时，日军开始轰炸浅水湾，范柳原折回保护流苏。在此生死交关之时，两人许下天长地久的诺言。

白流苏和范柳原的爱情发生在战乱之际。在我看来，作者想要通过《倾城之恋》这个标题表达的是不是指他们的爱恋若非“倾城”，就难以成就了呢？流苏和柳原看似甜蜜般配，言辞嬉笑有趣，(Motivational model yuedu.mipang.com)但实际上他们之间的爱情却是摇晃不定的，流苏不一定深爱柳原，柳原也不见得非她不可，他们之间的相遇，()相恋，只是顺应着命运的齿轮，一步一步的嵌套而成的。若不是有了最后日军攻打香港浅水湾，范柳原折回与流苏共度患难，从而在生死相关之际许下诺言，或许也就不能成就这一段浪漫的爱情了。

篇五：张爱玲小说读后感

昨天刚刚看完了张爱玲的《倾城之恋》小说集，其中收入张爱玲在二十世纪四十年代创作的重要作品，包括《金锁记》、《倾城之恋》、《沉香屑：第一炉香》、《红玫瑰与白玫瑰》等十六篇中短篇小说。这个小说集实际上是张爱玲的第一个小说集《传奇》的再版，重新起了一个名字而已。

这是我第一次看张爱玲的小说，以前是只闻其名未见其身，这次终于在卓越买到了她的书，心理非常高兴。

这本书我看了有一个多月，看后的第一个感觉就是细腻！对人物形象、景致描写、动作描写都是非常的细腻，既细致入微而又不拖泥带水，让人看了对她想描写的场景产生一种熟悉的感觉，好像就在眼前一样。至于故事本身，我觉得一部分是反映的当时小市民的普通生活，还有很大的一部分应该是张爱玲自身的影子在里面，还有张爱玲内心的痛苦挣扎，要是现在能够有一本张爱玲的传记小说看看就好了，如果不了解她本人，看她的小说有时候会有一些迷茫的感觉。她的小说还有一个特点，就是每部小说的结尾，都给人以很大的想象空间，让人回味无穷。她不给你一个固定的答案，都是让我们来自己想象的。我觉得这是她的小说最大的魅力所在！