文化产业系：汉语言文学 广告学 音乐表演 动画 美术学(艺术

第一篇：文化产业系：汉语言文学 广告学 音乐表演 动画 美术学(艺术

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第二篇：最新汉语言文学毕业论文：李白诗歌的夸张艺术

李白诗歌的夸张艺术

摘 要

修辞艺术与李白诗歌的艺术成就密不可分,夸张是一种艺术手段，它具有审美的内涵。李白诗意象众多，天地古今无所不涉，人间仙界无奇不有，而其中尤以雄奇阔大恢宏的物象为主。李白诗善用夸张，在李白现存的近千首诗歌中，出现的夸张修辞手法就有1000余处。夸张手法的巧妙应用，为人们留下了宝贵的财富。夸张是李白浪漫主义诗风显著的特点，他善于用大胆的夸张制造离奇的意象，造成神奇异彩、瑰丽动人的意境，这也是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的韵致的原因所在。本文通过具体分析李白诗歌中用典、夸张两种修辞手段的方法类型、审美内涵和生成机制，探寻李白诗歌中名篇名句的艺术魅力，把握其艺术成就。关键词：夸张

浪漫主义

盛唐气象

类型特征

深远影响

引 言

“李杜文章在，光焰万丈长”，“诗仙”李白和“诗圣”杜甫这对唐代文坛上的“双子星座”，分别以其浪漫主义和现实主义的创作风格，将唐代乃至中国诗歌推向高潮，取得空前成就，使诗歌成为“一代之文学也。”白居易《与元九书》云：“又诗之豪者，世称李杜。李之作，才矣奇矣，人不逮矣，索其风雅出兴，十无一焉。”确实，纵观他一生九百多首诗篇，或写少年时代的喜好任侠，如《侠客行》；或寄寓青年时的远大抱负，如《梁甫吟》；或抒写难以言状的痛苦和愤懑，如《行路难》；或状奇险的山川并契合他那叛逆的不羁的性格，如《梦游天姥吟留别》，无不情志合一，既淋漓尽致地表现了他一生的心路历程，又艺术地呈现了盛唐时代的社会现实和精神风貌，体现了“雄壮浑厚”的盛唐诗风。可以说，在唐朝诗人中，李白就是艺术个性最为鲜明的天皇巨星，就是最伟大的浪漫主义诗人。

浪漫主义作为一种文学思潮，形成于18世纪末19世纪初，是对古典主义的否定，是对“个性解放”的倡导；而作为一种创作方法则古已有之，李白的诗歌就是在继承屈原《离骚》的基础上，以强烈的感情和驰骋的想象创造出新奇瑰丽的诗境，呈现出浪漫主义的的基本特色。首先在处理艺术与现实的关系上，注重表现主观的理想。像“行路难，行路难！多岐路，今安在？”“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”（《行路难》）既有遭受唐王朝的封建统治集团的打击压抑，空有一番“安社稷”、“济苍生”的抱负而无法实现的愤懑，又有处于逆境而又不为逆境所压倒的那种“啸傲凌沧州”的气魄。法国浪漫主义作家乔治桑说：“我，总觉得必要按照我希望于人类的，按照我相信人类说应当的来描绘它。”作者按照自己的追求表现出理想的生活，“表示了对未来社会的期望，并且暗示了未来社会应当是怎样的”（茅盾《夜读偶记》），反映了特定历史时期进步的深化理想和审美理想，因而体现了积极浪漫主义的理想精神。其次在形象塑造上，按照生活“应有的”样式，按照作家主观的情感逻辑去想象和创造形象。如李白的名篇《梦游天姥吟留别》，诗人以大胆的想象，描绘了大自然的绮丽风光和绚烂多彩的神仙境界，这实际是诗人用以同黑暗现实相对立的一个“理想王国”，而诗人梦醒后对梦境议论抒情的主人公形象，那“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的直白，则是鲜明的斗争精神的写实。再次，在表现形式和表现手法上，诗人常常以奇特的想象、神奇的幻想、极度的夸张和奇妙的比喻及象征与神话色彩为特征。如“白发三千丈，缘愁似个长。”（《秋浦歌》）“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”（《望庐山瀑布》）“三千丈”、“三千尺”都是极度夸张，但前者以诗人自己的愁情之长为基础，后者以庐山瀑布之高为基础，不但没有不真实之感，反而让人们更深刻地感受到诗人的深长的忧愁和庐山瀑布的雄伟壮观。

正文

日本作家厨村百川认为，“文艺是纯然的生命的表现，是能够全然离了外界的压抑和强制，站在绝对自由的心境上，表现出个性来的唯一的世界。”李白的诗歌就是这样，“应用浪漫主义的方法，可以美化人性，克服兽性，提高人的自尊心。”（高尔基语）当然，“诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”文学形象中毕竟有些虚玄、隔膜，它要求我们用思想的触觉去审视作者理想化的描写对象，和作者一道走进那色彩斑斓的理想世界。

一、最是夸张添浪漫——夸张艺术添注了李白诗歌的浪漫主义特色

“风格即人”。（布封语）“作家的世界观、个性、爱好、艺术修养和创作才能等主观因素，决定了作家选用某一创作方法，从而在艺术风格上造成明显的区别。”①李白运用浪漫主义的创作方法，使他的诗歌具有奔放飘逸的风格。作为一个浪漫主义诗人，李白又善于调动了一切浪漫主义手法，使诗歌的内容和形式达到了完美的统一。

1、盛唐气象滋养了浪漫诗风，极度夸张诠释了浪漫飘逸

歌德说：“如果想写出雄伟的风格，他也首先就要有雄伟的人格。”②李白一生任侠豪爽，喜欢结交名士，经常仗义疏财，一掷千金而无怨无悔。他诗赠汪伦而留“踏歌岸阁”，“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”他酒祭纪叟而传“太白遗风”，“纪叟黄泉里，还应酿老春。夜台无李白，沽酒与何人？”但他从不屈膝于权贵，“玉撵每趋陪，金銮为寝室。啜羹御手调，流涎御袍拭。高太尉脱靴，杨太师磨墨。”他好道又热心政治，追求“功成身退”——既要实现用世之志，又要完成最终归隐之愿，即使不能与帝王师友，至少也要以东方朔式的轻松自由的态度事君，始终表现出独立不羁的性格和飘逸洒脱的气质，正是这种个性，他尤擅长以七古和七绝这两种“最清新最自由”的诗体，“乘载宽广的情感空间和雷霆万钧的气势力量”，以致“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲”（《江上吟》）。

但“风格不仅直接决定于作家、艺术家的创作个性，而且要受到时代精神、社会风尚和民主传统等外界因素的影响，从而在同一时代或同一民族的作家、艺术家中，会形成竟是的时代风格和民族风格，当然最后还得通过作家、艺术家个人的风格显示出来。”③同样，李白的诗歌就是盛唐诗歌“气来、情来和神来”的集中体现。严羽在《沧浪诗话》中用八个字高度概括盛唐诗歌风貌，即“笔力雄壮，气象浑厚”，意思是指盛唐诗歌给人以充实饱满、旺盛有力之感。殷璠《河岳英灵集》以“风骨声律兼备”作为盛唐诗歌成熟的标志。这都说明了“盛唐气象”具有博大的诗美，它主要分两类：一类是感动激发，希望乘时而起，建功立业，理想主义色彩很浓，如李白“大鹏一日同风起，抟摇直上九万里”（《上李銥》）；一类是理想与现实的矛盾，针对自身所受到的不公平待遇和社会上不平想象发出怨怼之词。关键是像李白等“不是一味的怨悱，而是化为昂藏倜傥的义气表现”，因而体现了“整个时代的生气和魄力”。④所以说李白是“盛唐文化孕育出来的天才诗人，其非凡的自负和自信，狂傲的独立人格，豪放洒脱的气度和自由创作的浪漫情怀，充分体现了盛唐人士的时代性格和精神风貌。”⑤是盛唐气象滋养了李白的浪漫诗风，李白的魅力就是唐诗的魅力。

正如“阔大的理想来源于阔大的社会”一样，极度的夸张又诠释了李白诗歌的浪漫飘逸。他应诏入京前诗云：“高歌取酒欲自慰，起舞落日争光辉„„仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。”（《南陵别儿童入京》）其被人误为轻狂的个性形象本身，就是一种极度夸张的精神上的自信与振奋。至于他“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”的天真放任，更是一种精神的自由酣畅至极的表露，非“谪仙”而不能为也。

2、兼容思想包孕了豪迈气质，天才诗人真实地“吟咏性情”

时代的开放、思想的解放和个性的追求，特别是“盛唐政局稳定，国力强大，经济繁荣，以及唐玄宗的开明风流，爱好文艺，无疑（对性情的发扬与表露）起了加速作用。”因此，伴随着李白追求功名、漫游山水和求仙学道的一生，“他一方面接受了儒家‘兼济天下’的思想，想要‘济苍生’、‘安社稷’；另一方面又接受了道家特别是庄子那种遗世独立的思想，追求绝对精神自由，蔑视世间一切。他还深受游侠思想的影响，敢于打破传统偶像，轻尧舜，笑孔丘，要平交诸侯，长揖万乘。”⑥最终将儒道侠三者合为“功成身退”的人生理想。应该说，是这种时代的兼容思想包孕了李白理想化的豪迈气质，甚至可以说是唐玄宗皇帝的礼才方式包容了李白的高傲自负，才使得李白能待诏翰林，居宫廷而无曹司的管束，戏权贵而赐金归之。以至于直到晚年也能保持他一贯的飞扬豪迈的风貌，就连死也因捞月而仙逝，“大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济。”（《临终歌》）王国维认为：“大家之作，其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目，其辞脱口而出，无娇柔妆束之态，以其所见者真，说知者深也 „„”李白诗歌这种“吟咏性情”的真实与既真也深的境界，除却盛唐，任何一个朝代都是不可能的。“太白天才豪逸，语多率然而成者。学者于每篇中，要学其安身立命处可也。”（宋严羽《沧浪诗话诗评》）天地有诗心，“诗歌，是生活在天地之间的人类对美的极致最天真的遐想，最浪漫的追求。”⑦从这个意义上说，李白的“率直”与夸张，乃是一种“诗无邪”的纯净道德的归趋，是脱去拘束，冲出羁绊，展露天才的尽兴与创造，其卓绝的才华，成为中国诗词最完美的象征，也成了后来者不可逾越的高峰。

二、雍容低缓变所适——李白诗歌夸张艺术的主要特征与审美价值

《辞海》云：“夸张是文艺创作的一种表现手法。以现实生活为基础，并借助丰富的想象，抓住描写对象的某些特点加以夸大和强调，以突出说反映事物的本质特征。”作为一代大诗人，对夸张这种创作手法的运用，诗中是信手拈来，比比皆是，而且灵活自如，奇文郁起。《李白诗选注》前言说：“李白的诗歌语言有独特的风格，艺术夸张尤为突出。”从风格上说，“李太白诗不专是豪放，亦有雍容和缓低，如首篇‘大雅久不作’多少和缓。”（朱熹《晦庵说诗》）从创作手法上说，李白诗歌的夸张艺术也不唯是一般意义上的修辞。修辞上的夸张要适量，讲究充分的依据；而李诗的夸张往往追求过量，有的远远超过生活的实际，而又在荒唐中显得合理，我把它初步定义为“意义性夸张”。正是修辞夸张和意义夸张的综合运用，形成了李诗神奇异采、瑰丽动人的意境，呈现出豪迈奔放、飘逸若仙的审美韵致。

1、修辞夸张：夸大与缩小，使描绘事物的特征更鲜明；

抓住对象的某些特点加以夸大或者缩小，以突出事物的本质特征，这就是我们常见的修辞性夸张。李白诗歌的夸张，有时是故意夸大或缩小所表达对象的某种特征或品格，以增强话语的表现力。

如《夜宿山寺》：“危楼高百尺，手可摘星辰，不敢高声语，恐惊天上人”。山寺有多高？作者站在寺内，伸手可摘下星星，天上的神仙们可以清晰听到他说话的声音，读后使人感到一座高入云霄的山寺就在眼前。这就是通过夸大性夸张传达“高”的特征，化腐朽为神奇，把本来枯燥的描述，变为动人的描述，从而增强语言的表现力。

再如《庐山遥寄卢侍御虚舟》：“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风色，白波九道流雪山。”将所描写的对象放置于异常广阔的空间背景下，以“黄云万里”“白波九道”这样雄奇壮美的意象组合，给人产生一种崇高感。当然，有大就会有小，夸张艺术一般包括大小、多少、快慢、长短、强弱等方面，李白诗也然。如《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”如《侠客行》赞美侯赢、朱亥“三杯吐然诺，五岳倒为轻。”如《西岳云台歌送丹丘子》：“西岳峥嵘何壮哉！黄河如丝天际来„„”通过对情景、人事、空间、宇宙等有意识的缩小，或表达无尽的友谊，或表达信诺的可贵，或表达视界的高远，给人以普遍的而非个人的印象，呈现出独特的风格和鲜明的个性，千百年来一直为人所称道。李白诗歌的夸张，有时也表现为作者对所要表达的人或事物的感情态度，或褒或贬，或肯定或否定，从而激起读者强烈的共鸣。也可以引发人们的联想与想象，有利于揭示事物的本质。如学龄前儿童都会背诵的李白的《望庐山瀑布》，就用夸张的手法，表现了瀑布飞泻而下的壮观景象，饱含了诗人对大自然神奇伟力的赞颂。有人把它成为“数字夸张”：

“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”“飞流直下三千尺”是从近处细致地描写瀑布。“飞流”表现瀑布凌空而出，喷涌飞泻。“直下”既写出岩壁的陡峭，又写出水流之急。“三千尺”极力夸张，写山的高峻。这样写诗人觉得还没把瀑布的雄奇气势表现得淋漓尽致，于是接着又写上一句“疑是银河落九天”。说这“飞流直下”的瀑布，使人怀疑是银河从九天倾泻下来。一个“疑”，用得空灵活泼，若真若幻，引人遐想，增添了瀑布的神奇色彩。“三千尺”肯定非实指，而通过它，我们领略到了庐山山势险峻，高大雄伟，瀑布水流飞驰，一泻千里的壮观场面，也体会到李白诗歌积极浪漫主义的风格。诗人用“三千”、“九天”相映衬对照，形成了双重夸张，写出了大瀑的汹涌威壮，山崖的崔巍陡峭，气势的惊心动魂，在想象中变换空间，以壮大气势，令人心悸，更令人神往。⑧

无论是数字夸张还是其它夸张，能使描述的形象更加鲜明突出，表达的情感更加深切强烈，则极尽抒情言志之功了。可见，“超拔的夸张（无论是叙述式的还是描写式的夸张），其艺术效果有二：一是突出事物的形象特征；二是能使读者在感情上引起震动。比如，李白的《蜀道难》，它艺术地表现了古老蜀道那逶迤、峥嵘、高峻、崎岖的风貌，人誉之为‘奇之又奇，自骚人以还，鲜有此体调。’”（殷璠《河岳英灵集》）⑨

当然，运用夸张，应以现实为基础，做到夸张其词，而又合乎情理。鲁迅先生说：“‘燕山雪花大如席’，是夸张，但燕山究竟有雪花，就含着一点诚实在里面，是我们立刻知道燕山有这么冷。如果说，‘广州雪花大如席’，那可就变成笑话了。”（《漫谈“漫画”》）

2、意义夸张：真实与变形，使社会生活的本质更突出。

“要讲究夸张的适度。不追求片面的夸张、表面的夸张，不追求群众难以理解的夸张。讽刺性要求夸张，但这夸张应是正确的夸张、适度的夸张。夸张、变形要是地方，要是火候，不面面俱到。夸张、变形必须造成深刻的意义，不要浮夸。浮夸，就是空虚、空乏的表现，那是没有艺术力量的，也往往会冲淡或歪曲了本质的意义。”⑩这就自然让我们想起了李白诗歌中的另一类夸张，看似言意悖论，细析又合乎情理。如《哭晁卿衡》：“明月不归沉碧海，白云愁色满苍梧。”苍梧山上的白云都为晁卿衡的沉海而愁容惨淡，低回萦绕，不忍离去，可想而知作者的悲痛了。这里“景语即情语”，自然成为人情的分享者，约翰鲁斯金把这种现象创造性地称为“感情误置”。⑾其实就是一种感情的夸张，从创作手法上说，我姑且把它称为意义性夸张。

再如《长相思》：“忆君迢迢隔青天！昔时横渡目，今作流泪泉；不信妾肠断，归来看取明镜前。”

闺人思夫，而相思之苦，竟到了“昔时横波目，今作流泪泉”的程度，且美妙的眼睛成了一口泉眼，可谓夸张了；而难以理解的是，她还要那面镜子为她作证，证明她原来是秋波横生的眼睛，是因为思夫“断肠”才变成了一口泉眼，几近于荒唐；但夸张中彰闺情，荒唐中显真实，读来分外动人。

再如《秋浦歌》

（十五）：“白发三千丈，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜。”在现实生活里，谁能有三千丈的白头发？明显不合实际，可表现“愁”的深重、浓烈，却又完全符合艺术的真实。

在这个意义上说，言意悖论也是文学艺术的特质，它的产生根源于语言的本质和艺术的超越性。语言的本质特征就是它的概括性，它总是反映一般的、某类物象，对于人类深藏的、绵绵的情感，它有时显得苍白无力。可艺术的超越性，总是让人们在欣赏品评时，不仅超越意象，而且也超姚悦了语言本身，在捕捉到某种深层的神秘的意蕴的一刹那，溢满心间的是那种最流畅最富于质感的情绪波动。⑿

在李白的诗歌中，夸张的佳句很多。中科院文研所的《中国文学史》指出李白“特别是汲取了民间诗歌中的夸张手法，在创造性地运用中加以提高，使这一表现手法益臻完美。”

三、天纵逸才谪仙人——李白诗歌夸张艺术对后世诗词的深远影响

李白诗歌的夸张艺术对后世也产生了深远的影响，尤其是他那浩瀚飘逸的风格、变化莫测的想象、清水芙蓉的美，具有不可更替的不朽地位。

1、从李白诗歌语言的“入俗之美”到刘禹锡的素朴民风

李白的诗歌语言具有清新明快的特点，明丽爽朗是其词语的基本色调。他那些脱口而出、不加修饰的诗句，常呈现出透明纯净而又绚丽夺目的光彩，反映出他不肯苟同于世俗的高洁人格。“清水出芙蓉，天然去雕饰”，正是李白诗歌清新自然风格的形象化概括，也是他学习民歌语言风格的结果。

如：“ 人道横江好，侬道横江恶。一风三日吹倒山，白浪高于瓦官阁。”（《横江词》）语言朴素简洁又活泼生动，音节和谐，颇有民歌风味。至于“白发三千丈，缘愁似个长。”句，前者是极度的夸张，后者就是分明的口语，前果后因，白发浓愁，回味悠长。如果把它改为“白发三寸长”，虽符合生活实际了，但是诗歌的意味就没有了。而“白发三千丈”这样言过其实的大话，能成为千古流传的名句，就是其清新自然的民歌语言的升华。

李白这类向民歌学习的夸张语言比比皆是，如“黄河之水天上来”（《将进酒》）、“燕山雪花大如席”（《北风行》），这是夸张拟物，像“会须一饮三百杯”（《将进酒》）、“愁来饮酒二千石”（《江夏赠韦南陵冰》），则是夸张口语；而《静夜思》、《玉阶怨》、《越女词无首》《巴女词》、《襄阳曲四首》、《横江词六首》等，都是拟乐府作品你的绝句佳作，又具有清新淳朴的民间气息和生动活泼的民歌情调，读来都使人耳目一新，别有一种美感，富有“入俗之美”。这里的“俗”不是庸俗，而是风俗，“是一种因自然条件不同、社会环境不同而形成的具有民族色彩、地方色彩的风尚与习俗。”从内容说，它反映本民族的生活特点；从形式上说，它采用本民族喜闻乐见的形式；从美感角度说，它符合本民族的审美习惯。因而产生特殊的魅力。⒀明代胡震亨《李杜诗通》说：“太白诗宗《风》《骚》，薄声律，开口成文，挥翰雾散，似天仙之词。而乐府诗连类引义，尤多讽兴，为近古所未有。”

这对中唐的“诗豪”——刘禹锡产生了一定的影响。《中国古代文学史》称刘诗“善用典实而透脱不滞，词彩丰美而笔致流利，造境明丽清远而风神俊爽，又有一种恢弘的气度，骨力豪劲。”⒁他和李白一样，诗情悲而不伤，悲而能壮，其根本原因就是对自我信念的坚守而根植深广的忧愤。“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。”，即使他多次遭贬流放也毫不屈服，依然满怀信心，“化低回哀婉之音为慷慨激越之韵，且风骨苍劲”，如《再游玄都观》：“百亩庭中半是苔，桃花净尽菜花开。种桃道士何处去，前度刘郎今又来。”“桃花”与“菜花”的隐喻夸张中，洋溢的就是一种不屈不挠的精神。再看他的《竹枝词》：“东边日出西边雨，道是无晴却有晴。”《杨枝词》“迎得春光先到来，浅黄轻绿映楼台。只缘袅娜多情思，更被春风长倩猜。”注意吸收民间口语，学习民歌悠扬婉转的情调，富有浓郁的生活气息和地方特色。清朝翁方纲在《石洲诗话》中说：“刘宾客之能事，全在《竹枝词》。至于铺陈排比，颇有伧俗之气。”

2、从李白的夸张浪漫主义到毛泽东的革命现实浪漫主义

“明窗数编在，长与物华新。（陆游）”李白的夸张浪漫主义对后代影响深远。不说中唐韩愈一派崛奇横放的浪漫主义风格，李贺瑰丽冷艳的唯美主义诗风，单是宋代的陆游，就体现了现实主义和浪漫主义的完美结合。他用夸张的手法，或单独描写自然景物，或描写社会生活，更多的是把二者有机地结合起来，抒情写意。“三万里河东入海，五千仞岳上摩天。遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。”《秋夜将晓，出篱门迎凉有感》，这里河长、山高、泪尽，于夸张中快意骋情。

正如《中国古典诗歌艺术欣赏》所说，“夸张的手法到了陆游手里，成了他书法爱国激情的强有力的工具，对于增强他作品的政治性起了无法估量的作用。”像“一身报国有万死”（《夜泊水村》）“先挽银河洗蒿华”（《送辛幼安殿撰造朝》），在极度夸张中增强了政治思想内容和艺术感染力。“可以毫不夸张地说，陆游如果不使用夸张手法，他诗歌的思想政治内容和艺术感染力，一定会大大地减弱。”⒂直至现代最伟大的诗人毛泽东，以革命现实主义和革命浪漫主义相结合的方式，“自铸雄奇瑰丽词”，写尽时代历史风云。如“一截遗欧，一截赠美，一截还东国。”（《念奴娇昆仑》）、“红旗卷起农奴戟，黑手高悬霸主鞭。”（《七律到韶山》）夸张修辞，烂熟于胸，得心应手，恰到好处，既现实了英雄本色，又工求至善，“他创作的每一首诗词，虽都立足于现实，但却都闪烁着一种理想主义的光芒，充满着对理想境界的执着追求和热切希望，他的诗词也就成了革命的现实主义和革命的浪漫主义相结合的光辉典范。”⒃而想象奇伟，风格浪漫的毛泽东诗词，以其浓厚的中国特色，成为祖国文化乃至世界文学宝库中的光辉遗产。

参考文献

[1]①③刘以林主编《文学常识》中国物质出版社2005年5月第1版第78页。[2]②《歌德谈话录》第39页

[3]④余恕诚著《唐诗风貌》安徽大学出版社1997年12月第1版第69-73页

[4]⑤⑥⒁罗宗强、陈洪主编《中国古代文学史》华东师范大学出版社2000年10月第1版第335页、336页、393页。

[5]⑦销路编著《诗化人生——文学的内涵》济南出版社1992年9月第1版第37页 [6]⑧秦崇海《试论李白诗歌语言的数字夸张艺术》

[7]⑨金章才《诗贵有奇趣》文见《文学知识》1988年第7期第26页，河南人民出版社 [8]⑩赵曙光《讽刺性微型小说》文见《文学知识》1988年第8期第35页，河南人民出版社 [9]⑾【美】刘若愚著、王镇远译《中国文学艺术精华》黄山书社1989年8月第1版第5页 [10]⑿（葛定培《此中有真意，欲辨已忘言》文见《文学知识》1988年第9期第27页，河南人民出版社）

[11]⒀俞汝捷著《小说24美》中国青年出版社1987年3月北京第1版第74页 [12]⒂夏文昭、徐召勋《中国古典诗歌艺术欣赏》第32页

[13]⒃王永胜、张伟主编《毛泽东的诗词艺术》山东大学出版社1991年6月第1版第92页

2010届本科生毕业论文 致谢

致 谢

本论文是在学校导师郭栋的指导下完成的。再次向导师表示最深切的感谢。也衷心感谢其他所有人在从论文课题的选定到方案的确立，直到课题的研究以及论文的撰写整个过程中提供的帮助。在此，对所有关心和支持我的家人，朋友和老师表示深深的谢意。

第三篇：小学生美术音乐艺术评分标准

东昌府区中小学生艺术素质测评分为基础指标和发展指标

一、基础指标（40分）1.课程学习（20分）

（1）出勤率（6分）

在规定时间、规定地点参加艺术课程学习的出勤情况。

（2）参与度（6分）

对参与艺术课程学习的态度（包括兴趣、情感等）和投入的情况（包括投入时间、频度和广度等）。

（3）任务完成（8分）

对艺术课程学习任务的完成情况。

2.课外活动（20）

（1）美术兴趣小组、艺术社团（8分）

参加学校组织的艺术兴趣小组、艺术社团的情况。

（2）其他艺术活动（12分）

参与学校组织的艺术节、联欢会等艺术活动的情况。

二、发展指标 1.校外学习（8分）

（1）校外艺术学习（4分）

学习优秀的民族民间艺术（不包括艺术培训班），如中国传统特色艺术、本土特色艺术。

1.主动参加校外优秀民族民间艺术和非物质文化遗产项目的学习2.教育部公布的中华优秀文化艺术传承学校内学生参加的本校传承艺术项目学习。

3.市区文化局与教育局建立的非物质文化传承学校内学生参加的传承艺术项目的学习。

4.学校自行组织并邀请艺术家和民间艺人在校内授课和通过多媒体、同步课堂、远程学习等方式，学生在学校内参加的传统艺术项目和本土艺术特色的学习参加以上一种项目学习均得4分

（2）校外艺术实践（4分）

参与社区、乡村文化艺术活动，欣赏高雅的文艺演出和展览，例如博物馆、美术馆。

参加全国、省、市、区级教育行政部门组织的中小学生艺术节、合唱节、舞蹈和器乐大赛、书画摄影比赛（展览）等，参与社区、乡村文化艺术活动、区敬老院福利院慰问演出、欣赏高雅文艺演出、参观博物馆、美术馆展览等艺术活动。

以上活动每学期参加一次均得4分

（3）艺术特长（加分项12分）

参加校级及县级以上教育行政部门组织的比赛（展演）的情况。

1.国家级、省级比赛获奖（12分）2.市级比赛获奖（10分）3.区级比赛获奖（8分）4.校级比赛获奖（5分）

所有获奖成绩可累计加分，最高12分

第四篇：论《围城》的讽刺艺术-----汉语言文学本科毕业论文(原创)

本科毕业论文（设计）

题目：论《围城》的讽刺艺术

院（系）湖北广播电视大学 专 业 汉语言文学 年 级 2010 级中文一班 学生姓名 xxx 学 号 1042001264128 指导教师 xxx

二○一二 年 三月

论《围城》的讽刺艺术

摘要：《围城》是钱钟书先生四十年代创作的一部长篇小说。讽刺艺术是这部小说的主要特色。本文从人物情节发展、细节描写、讽刺手法、语言特色四方面论证了讽刺艺术在《围城》中的体现。《围城》是一部独具风姿的作品。它讽刺手法灵活多样，比喻、用典、比较、推理等处处见锋芒，讽刺的语言更是诙谐幽默、尖锐泼辣、令人赞叹。

关键词：《围城》 讽刺艺术 细节描写

《围城》是非常有趣而吸引人的一部小说，有人说《围城》是一部新《儒林外史》，因为里面尽是些对知识分子灵魂的剖析。《围城》以抗日战争初期为背景，以留学归国的方鸿渐的生活道路为主要线索，生动地描绘了知识分子阶层的纵生相，对社会、人生、心理、道德的病态作了深刻的解剖。揭示了人生如“围困城堡”，“城外的人想冲进去，城里的人想逃出来”这一典型的社会心理。用彭斐的话来说：《围城》之妙，谊是妙在作者钱钟书先生超人机智和他那五车的才学，以及透过那重机智的冷嘲热讽的笔调上。在中国文学史上，就讽刺而言，鲁迅是辛辣幽默，老舍是深切温婉，沙汀是沉毅浑厚，张天翼是冷峭尖刻，而钱钟书的讽刺艺术有独到之处。他的古今中西文化的教养、机敏、跃动的个人气质、周密、丰盈的书斋思考，使他的讽刺小说具有极其鲜明的独特个性。《围城》中这种讽刺艺术主要体现在以下几个方面:：

一、集中、概括、典型的对知识阶层进行强烈的讽刺

钱钟书在自序中说：“这本书里我想写现代中国某一部分社会、某一类人物。写这类人，我没有忘记他们是人类，只是人类，具有无毛两足动物的基本根性。”而这类人物，就是当时病态的知识分子。可以说在《围城》里的“芸芸众生”中，几乎每个人物（唐晓芙例外）出场时作者都对其肖像进行了一番讽刺性的描绘。常常采用既含蓄又挖苦的漫画式笔法，令其形神毕露。例如，那位出场一次的“哲学家”，他的名气是靠外国著名哲学家通信和会面猎取来的。当他沾沾自喜吹嘘他同罗素的对话时，其实是在揭露自己的空虚和无聊。再如三闾大学校长高松年，自称是一位研究生物的老科学家，人们却看不到他的科学家风范。其实是一位心术不正，好色贪杯玩弄权术的学界官僚，他本身就是那所黑暗腐败大学的化身。在法国取得文学博士头衔的苏文纨号称“才貌双全”的“女诗人”，但她的“得意之作”竟是抄袭的一首德国民歌。自称是“诗人”的曹元朗，其“杰作”《拼盘姘伴》，令人发噱作呕。这两个最后结成秦晋，确是“珠联璧合”。还有，韩学愈从美国的爱尔兰骗子那里买了子虚乌有的“克莱登大学”博士文凭，骗取了大学教授的头衔，还让他的白俄妻子冒充美国国籍，以便到英文系任英语教授。为了灭迹消踪，杜绝后患，他勾结陆子潇，教唆学生蓄意搞垮方鸿渐，勾勒出了一个厚颜无耻、奸险残毒之徒。像这样的例子，在《围城》中随处可见。每一个人物，在钱钟书的笔下都化作一幅幅讽刺性极强的漫画。

《围城》中钱钟书先生是冷眼旁观，忽而冷嘲，忽而热讽，出尽了那些庸俗知识分子的洋相。作者所描述的这类落魄的文人形象，可以看作是中国知识分子的一个普遍写照，这种人在我们今天的生活中依然存在，而且是大量存在，“应试教育”就会将人塑造成主人公方鸿渐这样的“百无一用是书生”的芸芸众生。

二、通过精微的心理细节描写，揭示出讽刺对象灵魂的丑陋。

《围城》第三章写到一次青年知识分子的聚会，可以说是一场不期而遇的心理战争，作者抓住这些细节的描写，探索了人物的内心世界。这次聚会是由赵辛楣请客。参加的人有，苏文纨、褚慎明、董斜川、方鸿渐等。赵辛楣的本意是为了借这次聚会使方鸿渐喝醉，好让他在苏文纨面前出丑，来发泄自己的嫉妒之情。结果让方鸿渐喝醉酒的目的是达到了，但苏文纨却当着大家的面给予方鸿渐关心和爱护，这使得赵辛楣感到一种胜利后的失望；褚慎明与方鸿渐在席间互相鄙视，唇枪舌弹，各不相让、董斜川以会作旧体诗，懂“同光体”而自傲，又遇到赵辛楣、褚慎明的嘲弄讥讽、更有趣的是褚慎明因为美貌的苏文纨跟他讲“心”，竟激动过份，把夹鼻眼镜都掉进牛奶杯子里了。他拾起眼镜又不肯戴上，“怕看清大家脸上逗留的笑。”后来方鸿渐酒醉呕吐，褚慎明掩鼻表示鄙厌。“可是心上高兴，觉得自己泼出的牛奶，给方鸿渐的呕吐在同席者的记忆里冲掉了。”对褚慎明这种阴暗心理的讽刺，触及了某些知识分子最敏感之处——面子。这种把讽刺形象的丑陋心灵，由隐到显，由暗到明，显示出钱钟书讽刺幽默的高超、犀利。

作者写人物的心理，也通过人物的神情和动作。如写方鸿渐刚到三闾大学时，和校长高松年之间的对话，就有一段高松年老于世故的处世手段和阴险的心理活动。“一般人撒谎，嘴跟眼镜不能合作，嘴尽管雄赳赳地胡说、眼睛懦怯不敢平视对方，而高松年则不同，他知道运用西洋人相传的智慧，假使你的眼光能与狮子或老虎的眼光相接，彼此怒目对视，那野兽给你催眠了不敢扑你„„”果真如此，方鸿渐被他“三百瓦特的眼光射得不安，反过来觉得信没有收到是自己的过失”。高松年对方鸿渐没有收到信的假惊异的表情可以说做得是惟妙惟肖，比方鸿渐的真惊惶自然的多。作者这么写到“他没演话剧，是话剧的不幸而是演员的大幸。”

作者对人物稍纵即逝的细微心理细节变化把握的十分独到，这些丑陋的面孔正是作者借来讽刺当时的社会现象，官场的腐败、学术的虚伪。他站在评论者的角度，流露出俏皮、诡异、聪明的本色，但这些幽默的背后却也潜藏着悲剧意味。

三、运用多种讽刺手法讽刺时弊，描摹人物世态。

《围城》中讽刺手法灵多多样，比喻、用典、比较、推理等手法处处见锋芒，达到近乎完美的讽刺效果。

作为学贯中西的大学问家，作者在《围城》中作者大量采用中外文化、文学的典故。从中国 先秦的《诗经》兵法到清代的同光体诗，从古希腊的《伊索寓言》、阿拉伯《天方夜谭》到美国的轶事，法国的名句。典故的内容除文学之外，还涉及哲学、宗教、兵法、医学、生物等知识。如作者对主人公方鸿渐的取名也是作了一番研究，给文章的全局都作了铺垫。鸿渐二字本意是“一只鸟飞来飞去没有着落”。在《易经》中，这只鸟先在溪边，后飞到石头上、土地上、树上，最后飞上汕头。亦即“崇高的孤独”，所谓登高伤远、欢乐常在彼岸也。主人公方鸿渐从中国到晃到外国、从外国晃到中国；从上海荡到湖南、从湖南荡到上海，结果呢，“离开一个地方就是等于死一次”。作者对其名字的取意就暗示了主人公漂泊生活的最后归宿：幻灭。最后是永远处在漫漫的“讽刺和感伤”中。

钱钟书先生是一位幽默的学者。他的比喻的新颖性同样能使人感到轻松、愉快、无伤大雅而又能一语中的，达到很好的讽刺效果。如“上来的汤是凉的，冰淇淋倒是热的；鱼像海军路战队，已登陆了好几天；肉像潜水艇士兵，会长时期伏在水里；除醋以外，面包、牛油、红酒无一不酸。”方鸿渐和鲍小姐两人满以为可以吃到一吨可口的午餐，却不知道这¨倒霉：“烫是凉的”，“冰淇淋是热的”，“面包、牛油、红酒无一不酸”，更让人捧腹人笑的是“鱼像军路战队，已登陆了好几天；肉像潜水艇士兵，会长时期伏在水里。”作者不说鱼肉不是新鲜的，而是说“登陆了好儿天”，“肉”“长时期伏在水里”，可想而知鱼是多臭，肉是多腐烂了，钱钟书用这样的比喻是形象鲜明生动，讽刺之意不言而喻。

《围城》中的比喻，来源广泛，标新立异，并且带有深刻的哲理意味。作者常常涉笔成趣，让那些机智隽永的巧喻脱口而出。例如：说鲍小姐那类女人是不伤春的，一切衣服在她身上像只软木塞之于酒瓶口，不需要酒的时候才需要瓶塞，一个生动的比喻就使鲍小姐的生活作风了然于胸。还有方鸿渐在本县省立中学作报告时大谈鸦片、梅毒，令那记录的女生涨红了脸停笔不写，仿佛听了方鸿渐最后一句，处女的耳朵已经当众失去了贞操，形象而又俏皮，耐人寻味。将不学无术、满口荒唐的大博士形象跃然纸上，使人感到滑稽可笑。同时作者也通过方鸿渐的这一报告，尖刻而犀利地讽刺了所谓的“西洋文明”，即帝国主义宣扬的“文明”无非是些鸦片、梅毒之类罢了。又如：作者写行人雨天在泥泞的路上鞋底上厚厚的泥巴，就逗趣说那抵得贪官刮地皮。这样的例子在《围城》中是举不胜举，比比皆是。

在《围城》中作者还把彼此没有关联的事物放在一起进行比较，表面看风牛马不相及，可又合巧的很，能找出别人难以发现的共同点，这样由此及彼达到了很高的讽刺效果。例如写国统区物价上涨，“物价像断了线的风筝，又像得道成仙，平地直升”。方鸿渐一行在泥泞中艰难的行走，把众人刮的鞋泥比作“贪官的地皮”。“物价”和“风筝”，“鞋泥”和“地皮”，这些不相关的比较对当时那样一个恶浊的社会以曲折的方式表达了他的憎恶和鄙视，虽并未直接抨击时局，但其讽意已溢于言表。

四、诙谐幽默、尖锐泼辣的讽刺语言。

钱钟书的“愤世嫉俗”不是把不合时宜的老祖宗的话东引西摘地说教，而是借用那诙谐幽默、尖锐泼辣的笔调。如苏文纨想借赵辛楣来激发方鸿渐对自己爱的勇气，可“方鸿渐像这几天报上战争消息所说：‘保持实力，作战略上的撤退’”，通过人物之口，讽刺当时的国民政府步步后退的抗日态度，实在是妙手偶得的妙句。在讽刺之外，我们更可看到作者的忧虑。对于分析那些自以为有名的人用笔名时说“只怕一个名太太，负担不起，化了好几个笔名来分”，“化了好几个避免”，只是不负责任或是做坏事的表示，作者对三十年代笔名泛滥的恶劣现象，在尖锐刻薄的语言中进行嘲弄。《围城》的语言的成功不仅在于它言之有物，还在于它别有洞天的艺术表现，意味无穷。即使在偏向于抨击、揭露的警句型句子里，作者也无意敲警钟一般，而是运用他特有的幽默风格。

作者常常使用半讽半悲的口吻调侃众生，他总是纵情挥洒那种博经引传、融贯中西、联类无穷想象力，驰行在广阔的空间，超越具体描写对象，制造出一种由博识、睿智、谐趣构成的审美世界和巧喻迭出、象征遍地的独特文体。在调侃方鸿渐购买假文凭时，作者说：“这一张文凭，仿佛有亚当夏娃下身那片树叶的功用，可以遮羞包丑。”将下身的难登大雅之堂的东西与假文凭并论，让人觉得义凭虚伪不堪。在嘲讽他的自我解嘲时，又拉来柏拉图和孔子作陪衬：“撒谎欺骗有时并非不道德，柏拉图《理想国》里就说士兵对敌人，医生对病人，官吏对民众都应该哄骗。如孔子，还假装生病，哄走了儒生。孟子甚至对齐宣王也撒谎装病。父亲和丈人看自己是个博士，做儿子女婿的好意思教他们失望么?买张文凭去哄他们，好比前清时代花钱捐个官或英国殖民地商人向帝国府库报效几万镑换个爵士头衔，光耀门楣，也是孝子贤婿应有的承欢养志，反正自己将来找事时，履历是决不开这个学位。”如此调侃，活画出主人公自欺人的阿Q相。正如作者所说：“小小一方纸能把一个人的空虚、寡陋、愚笨都掩盖起来。”在谈到方老爷给孙儿取名阿丑时，作者也要引经据典戏耍一番：“人家小儿要易养育，每以贱名为小名，如犬羊狗马之类，又知道司马相如小字犬子，桓熙小字石头，范晔小字砖儿，慕容农小字恶奴，元叉小字夜叉，更有什么斑兽、秃头、龟儿、獾朗等等，才知道儿子叫‘阿丑’还算有体面的。”从中看出方逐翁的迂腐不堪，是一个典型的封建遗老、遗少。恩格斯说：“各个细节就构成了总画面，而我们要是不知道这些细节，就看不清总画面。为了认识这些细节，我们不得不把它们从自然的或历史的联系中抽出来，从他们的特性、他们的特殊原因和结果等方面来逐个的加以研究。”鲁迅说：“细看——雕阑——画础，虽然细小，所得却更为分明，在以此推及全体，感受遂愈加切实，那些因此终于为人所注重了”。这种小中见大，细中见深的细节刻画艺术，在《围城》中可以说是得到了精妙的表现。车尔尼雪夫斯基认为： “对于一位讽刺幽默作家来说，一切琐庸的、可怜的、鄙陋的东西，似乎都不能逃过他的眼睛。”钱钟书善于用洞烛幽微、纤芥毕肖的笔触刻画人物心理，其犀利精微的心理讽刺，使人物形象更具有立体感。

感受《围城》后，除了对作者所表现出来的进步的思想倾向和高超的艺术技巧佩服外。更重要的是让我们通过方鸿渐的命运，从中悟出了很多的人生哲理。生活中的所有事情并不是像我们想的那么的美好，没有经历时充满了幻想，渴望经历，经历了才知道不像想象中的那样美好，相反却有许多意想不到的烦恼和束缚。其实所谓的《围城》就是职业、婚姻、文凭、社交，也可以说就是生活，就是人生，只是看我们如何去扮演其中的角色，如何把握好自己的这座城。

参考文献：

1、《钱钟书与近代学人》 李洪岩 百花文艺出版社 2007、01

2、《中国现代小说》 夏志清 复旦大学出版社 2005、07、01

3、《围城》面面观 周锦著 河北教育出版社 2002、12、07

4、评《围城》的冷嘲热讽 黄国彬 香港香江文坛 1993、07、5、略论《围城》的讽刺艺术

6、《围城》与中国现代讽刺小说

张丽丽 济宁师专报 1995、02 王卫平北京文化艺术出版社 1992

第五篇：小学艺术(音乐、美术)教研工作计划

关于举办重庆市小学音乐、美术教师基本功竞赛的补充通知

各区县（自治县、市）教研室（教科所、进修校）、市教委直属小学、教科院巴蜀实验校：

重庆市教育科学研究院“关于举办重庆市小学音乐、美术教师基本功竞赛的通知”已于2005年4月8日下发，现就本次竞赛的有关具体适宜补充通知如下：

一、关于美术比赛内容中动漫设计的有关要求

见附件复印件：关于第四届全国中小学音乐、美术教师基本功比赛“动漫设计”要求的补充通知。

二、竞赛时间

音乐：6月24——27日美术：6月27——30日

三、报到时间

各区县（市）由音乐、美术专（兼）职教研员担任本地区参赛领队。

音乐：各领队和参赛选手于6月24日下午2：00时在巴蜀小学报到，按原通知交参赛费，由参赛选手本人抽签决定参赛顺序，并召开领队、选手竞赛预备会。

美术：各领队和参赛选手于6月27日下午5：00时在重庆市人民小学报到，按原通知交参赛费，由参赛选手本人抽签决定参赛顺序，并召开领队、选手竞赛预备会。

四、参赛名额：音乐学科仍按原通知不变，美术学科各区县（市）在本地区初赛的基础上可推荐3——5名教师参赛。

五、参赛地点：音乐：巴蜀小学 ；美术：人民小学。

六、差旅和食宿

领队和参赛选手差旅费一律回原单位报销，食宿自理。需住宿者，可到重庆体育宾馆（桂花园）或其他地方自行办理住宿手续。标准为每人每天30元（三人间，带卫生间），请报名时注明。

二〇〇五年五月二十六日