论纳兰容若悼亡词的艺术特色
摘要：被誉为“北宋以来，一人而已”的纳兰容若，才气横逸，多愁锐感，擅词，尤工小令。为爱妻卢氏早逝所作的悼亡词堪称绝调，低徊婉转，悲凉凄恻，哀怨至极。纳兰所作悼亡词数量极多，感情浓烈，且为世人公认成就最高，几乎将一颗哀恸追怀的心活泼地吐露到了纸上。本文在参照已有研究成果的基础上，对悼亡词的数量进行了界定，以明确列出的35阕悼亡词为研究范围，从意境的凄婉蕴藉、用典的缠绵清婉、诗句化用的点铁成金三个方面对其艺术特色进行探讨。
关键词：纳兰容若；悼亡词；艺术特色
王国维《人间词话》有云：“至于国朝，而纳兰侍卫以天赋之才，崛起于方兴之族。其所为词，悲凉顽艳，独有得于意境之深，可谓豪杰之士，奋乎百世之下者矣。”【1】]
蔡嵩云《柯亭词论》有云：“纳兰小令，丰神迥绝……悼亡诸作，脍炙人口。”【2】
陈维崧有云：“《饮水词》哀感顽艳，得南唐二主之遗。”【3】]
由此可见，纳兰词自问世起就受到普遍关注，而文人学者对纳兰词也评价颇高，尤其《饮水词》中为爱妻卢氏早逝所作的悼亡词，最能代表词人思想风格，亦为世人公认成就最高，一字一咽，颡泪泣血，哀怨之极，几乎将一颗哀恸追怀、无尽依恋的心活泼地吐露到了纸上。[【4】]
纳兰妻卢氏“生而婉娈，性本端庄。”二人少年夫妻，鹣鲽情深，恩爱缠绵。孰料，婚后三年卢氏亡故，纳兰悲痛至极，词风竟为之一变。其进士好友叶舒崇在《卢氏墓志铭》中写道：
“于其殁也，悼亡之吟不少，知己之恨尤深”，【5】]好友顾贞观云：“纳兰词，一种凄惋处，令人不忍卒读。”
一、悼亡词数量的界定
《说文》曰：悼，惧也。《广雅》曰：悼，哀也。依上书解释，悼亡二字应是对已故之人的追怀哀痛之意。西晋潘岳最早以悼亡为题，作诗三首，追怀亡妻，故后人将悼念妻亡称为“悼亡”，自此悼亡之作成为专指亡妻的特定主题。词，抒情诗体，始于南梁，形成于唐，至宋代达到巅峰，之后沉寂三百多年，在清代重新有所发展。词在《说文》中作上司下言，意主于内而言发于外。悼亡词，即通过词这种文学体裁抒发对亡妻的追念怀恋。
悼亡，可以说是一个比较古老的题材了，最早可以追溯到《诗经》中的《邶风•绿衣》篇。西晋潘岳为亡妻作《悼亡诗》三首，“悼亡”一说才明确提出。此后虽有沈约、元稹、李商隐等精彩之作，但总体来看，悼亡题材仍非主流。直到纳兰容若出现，将悼亡作为自己创作的重要题材，写了大量的悼亡之作。
但是，纳兰所作悼亡词到底有多少呢？《饮水词》中只有7阕明确标出为悼亡之作。那些虽未标明悼亡，但从内容上看属于悼亡范围的词作，学者们定论不一，存在较大分歧。袁行霈主编的《中国文学史》中提到：“未标题目而词近追恋亡妇、怀念旧情的有三四十首”，[【6】]与严迪昌《清词史》中观点一致，但均未列出具体篇目。胡旭在其《悼亡诗史》中，列出未标题的悼亡词
29阕，并声称：“鉴于判断困难，不是很明确的遂不列出。”【7】]台湾青年学者李嘉瑜曾统计“未标悼亡字样而实是追忆亡妇、回恋旧情的有26阕”，【8】]并列出了具体词牌名。据统计《纳兰容若词传》中确定为悼亡之作的有18阕，《纳兰词集赏》中确定为悼亡之作的有亦有18阕，具体篇目有所出入。经过比对分析，参考各家资料，得出结论，未标悼亡字样实为悼亡题材的词作共计28阕：《蝶恋花》4阕、《虞美人》4阕、《菩萨蛮》2阕、《鹊桥仙》2阕、《山花子》2阕、《荷叶杯》2阕、《忆江南》1阕、《红窗月》1阕、《采桑子》1阕、《生查子》1阕、《摊破浣溪沙》1阕、《凤皇台上忆吹箫》1阕、《秋水》1阕、《满江红》1阕、《浪淘沙》1阕、《好事近》1阕、《临江仙》1阕、《眼儿媚》1阕。本文就以此28阕、明确标出悼亡的7阕，共计35阕悼亡词为研究范围。
二、悼亡词的艺术特色
（一）意境凄婉蕴藉
意境，是中国古典美学中一个引人瞩目的范畴。王国维在《人间词话》中使用的意境或境界，实际上就相当于意象这个范畴。但是，意境是意象，但并不是任何意象都是意境。意境除了有意象的一般规定性（如情景交融）之外，还有自己特殊的规定性。从审美活动的角度看，所谓意境，就是超越具体的、有限的物象、时间、场景，进入无限的时间和空间，即所谓“胸罗宇宙，思接千古”，从而对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性的感受和领悟。【9】]纳兰在悼亡词中，运用
“回廊”、“梨花”、“西风”、“疏窗”、“梦”、“月”、“雨”、“泪”等多种意象，营造凄美的意境，表达对亡妻的悼念。纳兰初赋悼亡之作应是《青衫湿遍》自度曲：
青衫湿遍，凭伊慰我，忍便相忘。半月前头扶病，剪刀声、犹在银釭。忆生来、小胆怯空房。到而今、独伴梨花影，冷冥冥、尽意凄凉。愿指魂兮识路，教寻梦也回廊。
咫尺玉钩斜路，一般消受，蔓草残阳。判把长眠滴醒，和清泪、搅入椒浆。
怕幽泉、还为我神伤。道书生、薄命宜将息，再休耽、怨粉愁香。料得重圆密誓，难禁寸裂柔肠。
此词作于康熙十六年，大概六月中旬，卢氏亡故刚刚半个月。此时正是纳兰最为伤心欲绝、悲痛至极的时期，落在纸上，字字凄怆滴血，“剪刀声”、“梨花影”、“回廊”、“蔓草斜阳”、“密誓”、“柔肠”，交织而成凄婉哀怨的情境，徘徊宛转，凄婉不可卒读。凄清苦语出以促节短拍，呜呜哽咽犹如对面夜话，真是生者与亡魂相将神伤。“回廊”这一意象，在纳兰悼亡词中曾多次被提及，如《浪淘沙》：
红影湿幽窗，瘦尽春光。雨余花外却斜阳。谁见薄衫低髻子，抱膝思量。
莫道不凄凉，早近持觞。暗思何事断人肠。曾是向他春梦里，瞥遇回廊。
上片由景语入，先渲染环境，“幽窗”、“春光”用“湿”、“瘦”二字修饰，加上“雨”、“花”、“斜阳”，给人一种幽怨的感觉；下片继续铺写，“持觞”、“断肠”点明词人的愁苦悲痛，最后“春梦”里“回廊
”点出所思，却并不着笔，朦胧含蓄，引人遐想。又如《虞美人》：
银床淅沥青梧老，屧粉秋蛩扫。采香行处蹙连钱，拾得翠翘何恨不能言。
回廊一寸相思地，落月成孤倚。背灯和月就花阴，已是十年踪迹十年心。
纳兰立于回廊花阴下，想到当年与卢氏在此游玩的情境，现如今“银床”仍在，“翠翘”重拾，却“连钱”枯萎，“秋蛩”消声，“屧粉”更是与自己天人永隔，心中必定充满了岁月沧桑，物是人非的遗憾。正如爱情词《减字花木兰》中“欲诉幽情，转过回廊叩玉钗”提到的那样，“回廊”是纳兰与卢氏情定终生之所，充盈着他们曾经爱情美满、恩爱缠绵的甜蜜气息，如今重回故地，却让人黯然神伤。同样，“梨花”这一意象也多次出现在纳兰悼亡词中，《青山湿遍》中有“到而今、独伴梨花影”之句，《采桑子•而今才道当时错》中有“一别如斯，落尽犁花月又西”句，《沁园春•代悼亡》中有“趁星前月底，魂在梨花”句，《虞美人》中亦有“春情只到梨花薄，片片催零落”之句。梨花，洁白无瑕，曼妙芳姿，赢得了历代文人的喜爱。文人们借梨花悲春、伤别、怀人等情怀，并且赋予了梨花人性光辉，在纳兰悼亡词中，梨花是亡妻卢氏的象征，【10】]写梨花实为写亡妻，借以表达对卢氏的无尽相思。纳兰悼亡词多用“融情于景，情景交融”之法，来抒发心中哀恸。其中最是情伤肠断、语痴入骨的要数《金缕曲•亡妇忌日有感》一篇，写于卢氏故去三周年忌日，开篇反问“此恨何时已？”道出词人心中对卢氏之死深切绵长、无穷无尽的哀思。“空阶滴雨
”、“葬花天气”渲染悲凉凄苦的环境氛围。“三载魂杳”究竟是“梦”还是“醒”？“是梦久应醒矣”！
痴语至此，只觉深刻之极，沉痛之极。从“不及夜台”句起转出对亡妻的怜爱，钗钿约抛，自怨怨人，乃词人痴苦莫名难解之语。下片“他生”“缘悭”句，语痴入骨，情伤肠断，实属惊心动魄。结尾“清泪尽，纸灰起”二句，格外凄绝。全词虚实相间，实景与虚拟，所见与所思，糅合为一，历历往事与冥冥玄想密合无间，层层深入，极质朴感人。严迪昌《清词史》说：“此词纯是一段痴情裹缠、血泪交溢的超越时空的内心独白语。”[【11】]纳兰和大多数文人一样有着伤春悲秋的情绪，“秋天”在古诗中往往象征着衰败和死亡。《菩萨蛮•晶帘一片伤心白》中，词人在此萧索的季节，触景生情，不胜伤感。“桐阴”、“已西月”、“西风”、“去年秋”等意象，无不蕴含着凄凉之感，“络纬声声”在这不眠之夜，更令人添愁憎恨。仍是秋季，风景不变，人却已不在，漫漫长夜再也没有人如往日般为自己添置寒衣，想到此，词人不由悲从中来。“添衣”的情境，于小处见真情，凄婉动人，令人心意黯然。在《浣溪沙•谁念西风独自凉》中，开篇“西风”便奠定了此词哀伤的基调。“西风”、“黄叶”、“疏窗”、“残阳”这一系列的意象，最后定格成了一个永恒的镜头，“沉思往事”的词人，孑然而立的身影，满腔哀思一览无余。《於中好•尘满疏帘素带飘》中“尘满疏帘”、“犀奁翠翘”、“五更落花”、“衰杨叶尽”、“冷风凄雨”，这些熟悉的景和物，无不引发纳兰在怀念亡妻时“恨未解、愁未休、情未了”的痛苦和感伤。词人对亡妻的思念并没有随着时间的流逝而淡化，时间愈久，哀思愈浓，内心的落寞和悲凉毫不掩饰，一览无余。纳兰也有直抒伤痛之作，如《荷叶杯
•知己一人谁是》全篇情语铺叙，哀音低婉，凄恻缠绵，诉尽心底无限伤痛悔恨。尤其末两句“为伊指点再来缘，疏雨洗遗钿。”词人手持亡妇遗物，不禁泪如雨下，愿来世此钿钗可指引二人再续前缘。有情有景，清淡凄冷，催人泪下。
意象，本是客观存在的，但经过诗人的加工后，明显带有诗人的个性特色，让诗人的情思得到具体可感的表达。王国维《人间词话》有云：“一切景语,皆情语也。”纳兰善于运用典型意象抒写景语，情景交融，虚实相生，营造凄婉蕴藉的意境，韵味无穷。
（二）用典缠绵凄婉
用典又叫做“用事”，即在诗词中借用故事来造句表义。典故又可以分成神话典故、历史典故和文学典故三大类。典故的容量较大，所以，用典会使抒情简洁经济，内容丰富。同时，典故多涉及历史，亦可以使诗句的文化内涵更为深广。另外，典故作为一种替代的表达方式，可以使话语更为含蓄。【12】]因此，文人多喜欢用典，纳兰更为其中楚翘。《沁园春》是卢氏亡故三个月后纳兰所作：
丁巳重阳前三日，梦亡妇淡妆素服，执手哽咽，语多不复能记。但临别有云：“衔恨愿为天上月，年年犹得向郎圆。”妇素未工诗，不知何以得此也？觉后感赋。
瞬息浮生，薄命如斯，低徊怎忘？记绣榻闲时，并吹红雨；雕阑曲处，同倚斜阳。梦好难留，诗残莫续，赢得更深哭一场。遗容在，只灵飙一转，未许端详。
重寻碧落茫茫，料短发、朝来定有霜。便人间天上，尘缘未断；春花秋叶，触绪还伤。欲结绸缪，翻惊摇落，减尽荀衣昨日香。真无奈，倩声声邻笛，谱出回肠。
“重寻碧落茫茫，料短发、朝来定有霜”用了伍子胥“一夜白头”的典故，写尽了纳兰冥思苦忆的眷恋深情。“欲结绸缪，翻惊落摇，减尽荀衣昨日香”三句用了荀奉倩“不辞冰雪为卿热”的典故，《世说新语》中荀奉倩与其妻曹氏的爱情凄恻动人，荀奉倩为伤悼爱妻而亡，纳兰在妻子亡故后，又何尝不是黯然神伤呢。“真无奈，倩声声邻笛，谱出回肠”三句用了向秀《思旧赋》典故：“邻人有吹箫者，发声寥亮，追思曩昔游宴之好，感音而叹，故作赋云。”纳兰此处用典表达怀旧伤逝、心绪惆怅之情。在《眼儿媚•中元夜有感》中：
手写香台金字经，惟愿结来生。莲花漏转，杨枝露滴，想鉴微诚。
欲知奉倩神伤极，凭诉与秋擎。西风不管，一池萍水，几点荷灯。
纳兰亦用了荀奉倩之典，奉倩因爱妻亡故，“不哭而神伤”。同时，在开篇连续使用了佛家典故，“手写香台金字经”用了“金字经”之典，祈求能与亡妻再结来生。“莲花漏转，杨枝露滴”用了“杨枝”之典，“杨枝”既指杨柳之枝，又指佛语“杨枝水”，此处用这两则典故，既点明自己身在佛堂，一心向佛，同时也像佛祖袒露自己的心愿，乞求能复苏万物的甘露能使爱妻死而复生，与之携手，再叙前缘。
在另一首《沁园春•代悼亡》中：“鸾胶纵续琵琶，问可及、当年萼绿华”
两句用了“鸾胶”之典。东方朔《海内十洲记•凤麟洲》载：西海中有凤麟洲，多仙家，煮风喙麟角合煎作膏，能续弓弩已断之弦，名续弦胶，亦称鸾胶。后以之喻续娶后妻。纳兰将一腔爱恋、满怀深情，都倾注在了卢氏身上，此处用典，表达了对逝者的一往情深。而在《红窗月
•燕归花谢》中纳兰用了“三生石”的典故，情真意切，表达对亡妻的哀思。三生，佛家用语，指人的前生、今生、来生。此典出自唐袁郊《甘泽谣•圆观》，写圆观以“三生”酬报唐代隐士李源的友谊，纳兰以“誓三生”的承诺，演绎与卢氏的刻骨铭心的感情。唐代诗人李贺《秋来》有“秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧”，“鲍家诗”指鲍照曾写过的抒发怀才不遇之情的《行路难》组诗。在《蝶恋花•辛苦最怜天上月》中“唱罢秋坟愁未歇”句借用此典表示纵使哀悼过了亡灵，但是满怀愁情仍不能消解。“春丛认取双栖蝶”用的是梁山伯与祝英台死后化蝶的典故。化蝶之说，从魏晋开始不绝于书，但用得最感人、最贴切的无疑是纳兰容若，他不是在借典煽情，实为感同身受，心之向往。
除了以上列举，还有《生査子•惆怅彩云飞》中“合欢花”、“相思树”的典故，表现词人悲伤绝望的心境；《浣溪沙•谁念西风独自凉》借用了李清照夫妇“赌书泼茶”的典故，纳兰以赵明诚自比，以李清照比卢氏，表明对卢氏的深深爱恋以及爱妻亡故后的无限哀痛；《虞美人•春情只到梨花薄》中用了唐代杜荀鹤《松窗杂记》中唐代赵颜的典故，表达对亡妻的刻骨相思；另一首《虞美人•银床淅沥青梧老》中用了春秋吴王“响履廊”的典故，“回廊”在悼亡词中曾被多次提及，那是他与爱妻相恋的地方，仅是提及就已令人肝肠寸断；《蝶恋花•眼底风光留不住》中用李义山《柳枝词序》中“断带乞诗”
之典，指自己只能空对爱人离世后留下的词搞，怀念曾经离别的垂杨之地；《临江仙•寒柳》中“湔裙”之典，一说指与亡妻梦里相见，另有一说暗指卢氏难产而亡，无论哪种说法都足以表达纳兰对亡妻的无尽相思，及自身惆怅悲苦之情。有学者提出，用典不易过多，也不宜生僻。用典太多，显得不自然，妨碍真性情的表现；用典生僻则令人费解，显得晦涩。【13】而《纳兰词》中用典并不少见，却并不显得生僻晦涩，悼亡诸作就可见一斑。纳兰精于用典，博取众长，杂取诸家，化为己用，缠绵凄婉，一往情深。
（三）诗句化用“点铁成金”
诗句化用，亦可以称为“点化”。“点化”一词原是道教传说中指神仙能使用法术使物变化，后借指僧道用言语启发人，使其悟道。这里指据前人诗句加以改造。江西诗派的开山人物黄庭坚在《答洪驹父书》中说：“古人能为文章者，真能陶冶万物，虽取古人之陈言入于翰墨，如灵丹一粒，点铁成金也。”【14】]这里提到的“点铁成金”即化用前人诗句，但并不意味着一味地模仿，而是在前人的基础上创新，使诗句了无前人痕迹，与自己的所要表达的感情浑然一体、自然天成，化腐朽为神奇。郭沫若《雄鸡集•一唱雄鸡天下白》也曾提到：“做旧诗词每每讲究字句要有来历，要从旧文献里脱胎换骨地点化出来。”纳兰自幼读书颇多，古诗化用信手拈来，《饮水词》中，诗句化用比比皆是。徐乾学曾赞容若“天资纯粹，识见高明，学问淹通，才力强敏。”在《摊破浣溪沙》一词中两次化用前人诗句：
林下荒苔道韫家，生怜玉骨委尘沙。愁向风前无处说，数归鸦。
半世浮萍随逝水，一宵冷雨葬名花。魂是柳绵吹欲碎，绕天涯。
“愁向风前无处说，数归鸦”一句化用了辛弃疾《玉蝴蝶》中“佳人何处，数尽归鸦”更显得惆怅。“魂是柳绵吹欲碎，绕天涯”一句则是化用了五代顾夐《虞美人》中“教人魂梦逐杨花，绕天涯”用柳絮喻魂魄，比顾词技高一筹，表达更为贴切。在《鹊桥仙•七夕》中：
乞巧楼空，影娥池冷，佳节只供愁叹。丁宁休曝旧罗衣，忆素手为予缝绽。莲粉飘红，菱花掩碧，瘦了当初一半。今生钿盒表予心，祝天上人间相见。
“今生钿盒表予心，祝天上人间相见”脱胎自白居易《长恨歌》中“惟将旧物表深情，钿盒金钗将寄去。钗留一股合一扇，钗擘黄金合分钿。但教心似金钿坚，天上人间会相见”，亦实亦虚，表达物是人非的伤感。
在《山花子•欲话心情梦已阑》中“欲话心情梦已阑”化用辛弃疾《南乡子•舟中记梦》中“别后两眉尖，欲说还休梦已阑”，看到爱妻生前佩戴的钿钗佩环，不免勾起了相思之情，继而又添了几许埋怨，你旧时的佩环为何要留在人间。在《蝶恋花•又到绿杨曾折处》中“不语垂鞭”一句出自唐温庭筠《赠知音》“景阳宫里钟初动，不语垂鞭上柳堤”，骑在马背上，默默无言，沉思往事，心中无限惆怅。在《秋水•听雨》中“谁道破愁需仗酒，酒醒后，心翻醉”化用宋代赵长卿《南乡子》“谁道破愁须仗酒，君看，酒到愁多破亦难”，词人醉酒后听到窗外秋雨声声，禁不住回忆起亡妻，梦想着亡妻再回到身边，共听这悠悠雨声。此外，在《浣溪沙•谁念西风独自凉》中，“沉思往事立斜阳
”一句化用了李珣《浣溪沙》“暗思何事立残阳”；《虞美人•春情只到梨花薄》中“夕阳何事近黄昏”一句化自李商隐《登乐游原》“夕阳无限好，只是近黄昏”；另一首《虞美人•曲阑深处重相见》中“曲阑深处重相见，匀泪偎人颤”明显化用李后主《菩萨蛮》中句“画堂南畔见，一晌偎人颤”，极生动传神；《蝶恋花•眼底风光留不住》化用辛弃疾《蝶恋花》中“有底风光留不住，烟波万顷春江橹”。
曾有学者指出，江西诗派发展后期“点铁成金”学说产生了较大弊端，有些诗人一味追求“无一字无来处”，而与现实生活脱节，往往起到“点金成铁”的效果。纳兰化用前人诗句，并不是单纯拾人牙慧，而是融入自己的真情实感，浑然天成，达到以故为新、化腐朽为神奇的效果。《画堂春》中“一生一代一双人，争教两处销魂。相思相望不相亲，天为谁春。”实为化用唐代骆宾王《代女道士王灵妃赠道士李荣》一诗中成句“相怜相念倍相亲，一生一代一双人。”骆宾王原句藉藉无闻，而纳兰化用之后，为世人千古传诵，令人不得不赞叹纳兰“点铁成金”之高妙。
历史上写作悼亡词的文人不在少数，苏东坡有“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的豪迈之吟，亦有“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”的凄凉之作，但鲜少有人能像纳兰容若这样，自卢氏亡故后的八年间，将悼亡作为创作的重要题材，洋洋洒洒写了数十首，将对卢氏无尽的追念怀恋，化为一首又一首的悼亡词，反复吟呕。
《词学通论》有云：“词至清代，可谓极盛之朝。惟门户派别，颇有不同……迨纳兰容若才华门地，直欲牢笼一世，享年不永，同声悲惋，此一时也。
”【15】]《中国词曲史》有云：“清初词家，尤以纳兰成德为最盛……有《饮水》、《侧帽》二词，专宗后主，情致极深。”【16】]纳兰一生曲折短暂，爱情凄美婉转，写给卢氏的悼亡词悲凉顽艳，数量之多，感情之浓烈，实属罕见。意境之凄婉蕴藉，用典之缠绵清婉，诗句化用之点铁成金，无不是形成纳兰悼亡词哀感顽艳词风不可或缺的组成部分，这也是他留下的一部《饮水词》如同当年“有井水处，皆唱柳永词”一般，被“家家争唱”的部分原因吧。
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