好姆雷特读后感[合集五篇]

第一篇：好姆雷特读后感

他是一个弃儿，从小由一个石匠的妻子抚养。他八岁那年，石匠受伤残废，失去了工作。石匠把他卖给一个流浪的卖艺人，从此他和卖艺人带了几只小动物到处流浪。这个卖艺人是个善良的老人，他待他很好，教他读书弹琴。老艺人在一次卖艺中，不幸被警察扭送入监狱。出狱后，老艺人又不幸冻死。他被一个花匠救去。后来，花匠因一次天灾，花房全部损坏，还不起债，也被送进监狱。他只得又去流浪。他遇到许多困难，毫不灰心，最后找到了生身的母亲。，他就是雷米，本书的主人翁。

本书的作者是埃克多·马洛，著名的法国十九世纪小说家。这部小说的写作背景刚好是法国历史上一个困难的时期。而雷米的遭遇也成了一面镜子，一面反映当时社会的镜子，它向我们展示了一个落魄的法国，许多人为了金钱宁愿背叛一切。而小雷米这是这个社会的受害者。从他身上我们看到了不幸。但是从他身上我们又看到了一丝的温馨和希望。在小说的开头我们看到虽然雷米与他的养父母家境不是很好。但是在这个家庭中作者字里行间的为我们展示出一种家的温暖。而在小说中尽管雷米遇到了各种不幸与困难，他还是没有被击垮。依然在心中存有希望的火炬。这也暗示了作者仍然对这个社会存有希望。

其实当我们在生活也会遇到许多的小困难，但仔细想一想我们遇到的困难和雷米相比又算得了什么。我们也应该在心中存有希望。因为在未来我们的故事也会像雷米的故事一样人阅读，所以为什么我们不能书写一个关于希望的故事给我们后代，去激励他们。

第二篇：对哈姆雷的特评价

《哈姆雷特》是最令人觉得扑朔迷离的，或者说是最富于哲学意味的。其中如父王为恶叔所弑，王位被篡，母后与凶手乱伦而婚，王储试图复仇而装疯卖傻等情节，均可见于古老的北欧传说，特别是丹麦历史学家所著的《丹麦史》中。这些尘封已久的原始资料，本来只记载着一些粗略的情节和苍白的姓名，毫无性格于动作可言，但是在莎士比亚的笔下，读者却发现自己生活在一群鲜活的人群中间，几乎和他们休憩相关，祸福与共。特别不可思议的是，其中出现了一个几百年来令世人叹为观止而有莫测高深的光辉典型。围绕这个主人公，可以提出很多问题。例如哈姆雷特是真疯还是假疯？这个性格的典型意义在哪里？这些问题都不是单凭剧情就可以解决的。

要充分认识和正确评析本剧的中心人物，必须全面照顾他的性格和环境相矛盾的复杂性，认识他从“时代脱臼了，真糟糕，天生我要把它板正过来”这句豪言壮语，到“生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题”这句绝望的叹息的全部心里背景。实际上，哈姆雷特的尴尬在于以一个纤弱而又明达的心灵肩负着与其行为能力不相称的重任。用歌德的说法：“这是一株橡树给我栽在一个只应开放娇嫩的花朵的花瓶里。”哈姆雷特，一个纯洁，高尚，有道德，有知识，有决心，只能以思想代替行为，不可能成为英雄的人，就是那个“花瓶”；那项他承担不起，几乎连渺茫的希望都没有，但又决不可推卸的复仇重任，就是那株“橡树”。

一旦“橡树”的根须膨胀开来，“花瓶”就非给挤破不可，这就是悲剧。在哈姆雷特身上，人的脆弱性和环境的残暴性是如此的相反而又相成，以至这个独特的性格在内涵方面显得致密而厚重，在外延方面也显得博大而深广。正是这样，有的专家便声称，哈姆雷特并不是一个客观的过时的角色，而是我们每个人自己。

莎士比亚不属于一个时代而属于全世纪，他的戏剧就象灿烂星空中的北斗，为人们指引着方向。

“生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题”他提出这个问题正是哲学的基本命题。因为刚刚发生在他身上的这些事引发了他对人生哲理的思考，在他的人生中诸事顺逆的时候，他是不会考虑到这个问题的，那时他看到的只是人生的光亮面，那时的生活无疑是美好的，而现在，突如其来的这场悲剧迫使他正视生活阴暗的一面和人性丑陋的一面。

可以说，哈姆雷特对人生中阴暗的那一面还是有比较深刻的了解的。过去他对这一切只是视而不见而已。如今残酷的现实迫使他面对这一切。他预感到，自己已经被不可避免的拖入到一个悲剧的命运中。如果他父亲真是被害死的，那么为父报仇就成了他一生中不可推卸的使命。而他的敌人又是当今的国王，要想杀死他，肯定不是一件容易的事，但无论多么困难，杀父之仇是不能不报的，而他当前的任务是要想出一个巧妙的办法来核实他的叔父是否杀害了他的父亲。阴谋，暗算与残杀，这些是违背哈姆雷特善良纯真的本性的，但又是他复仇的使命所必须的。处在人生中花样年华的哈姆雷特背上了沉重的复仇使命，心中整日充满仇恨，使他内心阴暗而沉重，他陷入了无法自拔的痛苦的深渊。

哈姆雷特读后感

哈姆雷特读后感 范文一：

翁的《哈姆雷特》是一部经典的代表作.这本书在表面情节上与历史的传说并没有多大的区别,讲的还是丹麦王子为父报仇的故事,其中充满了血腥暴力和死亡.正如剧中人霍拉旭所说:“ 你们可以听到奸淫残杀,反常修理的行为,冥冥中的判决,意外的屠戮,借手杀人的狡计,以及陷入自害的结局.” 曲折选宕的情节,紧紧围绕着复仇而展开.哈姆雷特从德国的威登堡匆匆赶回国内,是来参加他父亲的葬礼的,使他不能接受的是,他未赶上父亲的葬礼,却目睹了母亲与叔叔克劳迪斯的婚礼,这已使哈姆莱特疑窦在心,加之夜晚在王宫城堡的露台上与父亲的亡魂相见,亡魂哀诉,这桩暴行是哈姆雷特的叔叔所为,并要他为父报仇.至此,他开始了艰难的复仇历程,与克劳迪斯展开了你死我活的较量.最终,向克劳迪斯发出了复仇之剑.哈姆雷特读后感 范文二：

在沙翁所有的作品里，《哈姆雷特》或许是最受争议的一部，也是最受注目的一部。你在16岁时或许会被《罗米欧与朱丽叶》感动得潇然泪下，却觉得《暴风雨》不知所云；当你60岁时，又可能深深地被后者所带有的神秘主义色彩所打动而对人生有所感悟，而前者却已经无法再次激起你心中的波澜„„但是无论你在人生的哪一个阶段，当你经历了一场丰富而深刻的精神生活，当你提升了自己的人格，重新发现了一个全新的自我，你总是能在〈哈姆雷特〉里找到一些你会觉得那似乎应该是属于永恒与不朽的东西。因为它谈到了人生的抉择，谈到了一个生活在特定的历史与生活环境下的人在对他个人来言是独特的，而对于全人类来说又是普遍的的命运面前，在只有从过去所积累的有限的经验可以凭借与依托的情况下，所选择的人生之路。从某种意义上说，他的经验也代表了我们自己的经验，他所面对的命运在我们人生的某个阶段里也是我们所要面对的。我们面对绝望的存在，在矛盾中摸索真理，在迷雾中找寻真相，在两难问题里作出行动，在一个失去标准与可以衡量标准的尺度的世界里重建价值的体系与精神大厦„„

哈姆雷特是不完美的，有时他的抉择是非理性的，相当冲动的，比如当他在激怒之下一剑刺死他误以为是国王的波洛涅斯时，然而或许正是他这种不理智的抉择，这种人性的弱点的表现，让我们打心底里接受和认同他的艺术形象，因为我们常常可以在自己身上看见他的影子„„

哈姆雷特又是极其珍视感情的，在他以装疯来躲避国王的迫害时，他依然抑制不住对奥菲丽亚的思念，不忍心让她由于自己装疯而痛苦，而冒着受到国王怀疑的风险给她写了一首小诗：'Doubt thou the stars are fire；Doubt that thesun doth move ；Doubt truth to be a liar；But never doubt I love.就是这样，哈姆雷特在对命运的抉择中构造了自己的悲剧，原来他完全可以屈服于自己的命运，不去探询父王死去的真相，但哈姆雷特的性格不允许他带着一个疑问生活在庸庸碌碌之中，所以他毅然走上了找寻真相的道路，此后，只要他所做出的任何抉择稍有不同，他和其它人最终的命运都会改变，但是他的经验促使他一次次作出在他认为是正确的而实际上是致命的抉择，最后，哈姆雷特并没有为自己的抉择感到遗憾，他只是希望霍拉旭能为他“in this harsh world draw thybreath in pain，to tell my story.” 因为每一个人的每一个抉择都是在特定的历史情况下唯一而不可重复的，所以在这里假设如果哈姆雷特能回过头去重新作出抉择，会是怎样一种情景就毫无意义；我们每一个人也是这样，可以说，在我们每一个人心中都有一个哈姆雷特，我们所做的每一个抉择都是唯一的不可替代的，它将直接影响到我们未来的命运，没有什么标准可以衡量我们的抉择是否正确，我们也必然要接受自己的抉择所引起的一切后果，就象哈姆雷特所说的“Thingsstanding thus unknown，shall live behind me！” 或许我们要面对的问题不是象“to be，or not to be”这么严重，然而，要想在这个充满风险的混沌的世界里做好??而不是做对??每一个抉择都不会容易。在一个除了目标，再也没有任何尺度可以衡量其善恶的世界里，勇敢地作出抉择，然后坦然地接受自己的命运，„„这就是哈姆雷特永恒的魅力之所在吧？

第三篇：阿姆雷特,安娜卡列尼娜,堂吉诃德,浮士德读后感

哈姆雷特读后感

翁的《哈姆雷特》是一部经典的代表作.这本书在表面情节上与历史的传说并没 有多大的区别,讲的还是丹麦王子为父报仇的故事,其中充满了血腥暴力和死亡.正如 剧中人霍拉旭所说:“ 你们可以听到奸淫残杀,反常修理的行为,冥冥中的判决,意外 的屠戮,借手杀人的狡计,以及陷入自害的结局.” 曲折选宕的情节,紧紧围绕着复仇 而展开.哈姆雷特从德国的威登堡匆匆赶回国内,是来参加他父亲的葬礼的,使他不能 接受的是,他未赶上父亲的葬礼,却目睹了母亲与叔叔克劳迪斯的婚礼,这已使哈姆莱 特疑窦在心,加之夜晚在王宫城堡的露台上与父亲的亡魂相见,亡魂哀诉,这桩暴行是 哈姆雷特的叔叔所为,并要他为父报仇.至此,他开始了艰难的复仇历程,与克劳迪斯 展开了你死我活的较量.最终,向克劳迪斯发出了复仇之剑.哈姆雷特读后感

在沙翁所有的作品里，《哈姆雷特》或许是最受争议的一部，也是最受注目的一部。你在16岁时或许会被《罗米欧与朱丽叶》感动得潇然泪下，却觉得《暴风雨》不知所云；当你60岁时，又可能深深地被后者所带有的神秘主义色彩所打动而对人生有所感悟，而前者却已经无法再次激起你心中的波澜„„但是无论你在人生的哪一个阶段，当你经历了一场丰富而深刻的精神生活，当你提升了自己的人格，重新发现了一个全新的自我，你总是能在〈哈姆雷特〉里找到一些你会觉得那似乎应该是属于永恒与不朽的东西。因为它谈到了人生的抉择，谈到了一个生活在特定的历史与生活环境下的人在对他个人来言是独特的，而对于全人类来说又是普遍的的命运面前，在只有从过去所积累的有限的经验可以凭借与依托的情况下，所选择的人生之路。从某种意义上说，他的经验也代表了我们自己的经验，他所面对的命运在我们人生的某个阶段里也是我们所要面对的。我们面对绝望的存在，在矛盾中摸索真理，在迷雾中找寻真相，在两难问题里作出行动，在一个失去标准与可以衡量标准的尺度的世界里重建价值的体系与精神大厦„„

哈姆雷特是不完美的，有时他的抉择是非理性的，相当冲动的，比如当他在激怒之下一剑刺死他误以为是国王的波洛涅斯时，然而或许正是他这种不理智的抉择，这种人性的弱点的表现，让我们打心底里接受和认同他的艺术形象，因为我们常常可以在自己身上看见他的影子„„

哈姆雷特又是极其珍视感情的，在他以装疯来躲避国王的迫害时，他依然抑制不住对奥菲丽亚的思念，不忍心让她由于自己装疯而痛苦，而冒着受到国王怀疑的风险给她写了一首小诗：'Doubt thou the stars are fire；Doubt that thesun doth move ；Doubt truth to be a liar；But never doubt I love.就是这样，哈姆雷特在对命运的抉择中构造了自己的悲剧，原来他完全可以屈服于自己的命运，不去探询父王死去的真相，但哈姆雷特的性格不允许他带着一个疑问生活在庸庸碌碌之中，所以他毅然走上了找寻真相的道路，此后，只要他所做出的任何抉择稍有不同，他和其它人最终的命运都会改变，但是他的经验促使他一次次作出在他认为是正确的而实际上是致命的抉择，最后，哈姆雷特并没有为自己的抉择感到遗憾，他只是希望霍拉旭能为他“in this harsh world draw thybreath in pain，to tell my story.” 因为每一个人的每一个抉择都是在特定的历史情况下唯一而不可重复的，所以在这里假设如果哈姆雷特能回过头去重新作出抉择，会是怎样一种情景就毫无意义；我们每一个人也是这样，可以说，在我们每一个人心中都有一个哈姆雷特，我们所做的每一个抉择都是唯一的不可替代的，它将直接影响到我们未来的命运，没有什么标准可以衡量我们的抉择是否正确，我们也必然要接受自己的抉择所引起的一切后果，就象哈姆雷特所说的“Thingsstanding thus unknown，shall live behind me！” 或许我们要面对的问题不是象“to be，or not to be”这么严重，然而，要想在这个充满风险的混沌的世界里做好??而不是做对??每一个抉择都不会容易。在一个除了目标，再也没有任何尺度可以衡量其善恶的世界里，勇敢地作出抉择，然后坦然地接受自己的命运，„„这就是哈姆雷特永恒的魅力之所在吧？

堂吉诃德读后感

《堂吉诃德》的小说主人公原名叫阿伦索·吉哈达，是一个乡坤，他读当时风靡社会的骑士小说入了迷，自己也想仿效骑士出外游侠。他从家传的古物中，找出一付破烂不全的盔甲，自己取名堂吉诃德·德·拉曼恰，又物色了一位仆人桑丘和邻村一个挤奶姑娘，取名杜尔西尼娅，作为自己终生为之效劳的意中人。然后骑上一匹瘦马，离家出走。堂吉诃德还按他脑子里的古怪念头行事，把风车看作巨人，把羊群当做敌军，把苦役犯当作受害的骑士，把酒囊当作巨人头，不分青红皂白，乱砍乱杀，闹出许多荒唐可笑的事情，他的行动不但与人无益，自己也挨打受苦。他最后一次到家后即卧床不起，临终才明白过来。他立下遗嘱，唯一的继承人侄女如嫁给骑士，就取消其继承权。

《堂吉诃德》是一本好笑的书，可当翻过最后一页时，心里却不禁在问：“究竟是谁真的可笑？堂吉诃德？还是我？”突然想起刚进大学校园时，一位夫子说：“读《堂吉诃德》第一遍是笑，第二遍是哭，第三遍是思考。”难怪每每想起这个奇情异想的末路骑士时，心里总会涌起一种异样的感觉---塞万提斯创作了一个让人不得不笑又不得不哭的悲剧。

《堂吉诃德》的悲剧在于它肢解了曾经神圣的道德观念，而这种肢解是建立在一个个沉重的矛盾之上的：要消灭即将衰亡的虚伪的骑士道，却设计了一个柔弱但真诚的卫道士。于是，人们在与腐朽道德战斗时，突然发现面前站着的“敌人”是个柔弱的老头，没有了摧枯拉朽的快感，没有了流血牺牲的英勇，甚至在面对一个弱者的抵抗时，会检讨自己的正义性。恰好，堂吉诃德奉行的不是虚伪的骑士道，不是道貌岸然的道德欺骗，而是人们久违了的一种精神：对上帝的无限忠诚，对爱情的至死不渝。

当堂吉诃德开始为自己的精神家园而战时，第二层矛盾出现了：真正意义上的骑士道早就被虚伪的道德所渗透演变，而世俗的价值观已经犹如一艘笨重的航空母舰，从对上帝的忠诚、对英雄的崇敬转向了对个体价值的追求。世俗价值观的改变虽然具有滞后性，但同时具有强大的惯性和持久的韧性，瘦弱但张狂的堂吉诃德却妄想扭转它，所以，他可以仅凭着信仰的力量不顾自身的渺小而义无反顾地冲向巨大风车，而其身后扬起的却是一股荒谬的尘埃。我们暂且不去讨论新教伦理对社会发展是否有推动力量，只要想想，当人们举着张扬个性的大旗从中世纪解放出来的若干年后，人们不是又一次产生了信仰的需求吗？我们可以说这是历史的波浪式前进和螺旋式上升，但由此我们也可以发现，堂吉诃德以及堂吉诃德式的口号可以一言以蔽之--不合时宜。

堂吉歌德是很很好笑，但现实中不也有和他一样的人吗？他们妄想着，结果害了别人也害了自己。

笑着至于我们也该反省下自己，别让自己成为下一个堂吉歌德

《堂吉诃德》读后感

小说描写的是拉曼却村的一个穷乡绅——堂吉诃得，读骑士小说入了迷，决定模仿古代骑士去周游天下，打抱不平。他一直活在漫无边际的幻想中，唯心地对待一切，处理一切，因此一路上闯了许多祸，吃了很多亏，闹了许多笑话。他“捱够了打，走尽背运，遍尝道途艰辛；过了半生梦一般的游侠生活，到了临死的时候，才清醒过来。堂吉诃德是一个被讽刺的对象，他违背客观规律，拉历史倒车。他居然会将风车看成巨人，从而被风车摔得遍体鳞伤；在他眼中，羊群是一群军队，即使桑丘告诉他那只是羊群时，他依然断定那只是魔术师搞的鬼。堂吉诃得的一生其实是在告诉我们要勇于面对现实，而不能沉湎于幻想当中。

《堂吉诃德》中另一个重要的人物则是桑丘。这个人物我觉得刻画得很真实，作为一个穷苦农民，他非常讲求实际，他跟随堂吉诃德当侍从是抱着碰运气的愿望的。然而桑丘吃尽苦头，也没有得到工钱，他不断地咒骂游侠行为的疯狂，桑丘虽是农民，然而他的一些谚语却可谓是一针见血。

《堂吉诃德》是一部让人笑的书。

安娜卡列宁娜读后感

人类的危机，通常都是理解上的危机„

莱温（列文）最后领悟到自己一直在质疑的生命意义不但有意义而且具有一种无可置疑的善的含义，而赋予它这种含义的就是他自己！

这部书如果在安娜卧轨自杀后就结束，那也是一本构思极为出色的小说，但最后莱温不断的探索，不断的反思，这个过程使得本书得以升华，从而一举成为一部伟大的小说，其中最后莱温领悟到善应该是超脱因果的存在，还特别反思劝人行善的基督教和同样劝人行善的佛教，伊斯兰教，在种族矛盾激化的现在还是具有现实意义的，下面简单谈下莱温最后反思中的一些问题，第一：“善是超脱因果的存在”简单来说就是不能为了行善而行善，这是非常高尚的，当然由于一个人的目的具有不可衡量性，所以其行为依然是判断是否为善的标准，但这个要求是对别人，对自己来说，善还是应该作为超脱因果的存在的，这是我的理解。

第二：通过对俄国和塞尔维亚土耳其的战争争论，莱温提出了国家意志并不能代表人民意愿的观点，其更直接的是代表了利益集团的意愿，这里作者准确理解当时俄国的国家本质，但如何让国家意志真正能够表达人民意愿呢？在现在来看也还是一个问题，或许我们现在所追求的和谐社会就是我们国家元首为民作想的所作的努力，当然，从历史角度来看，通过个人能力所能达成的某种完美状态通常都是暂时不具备延续性的，个人权力的无限放大在某种程度上能够达到极善，同样在某种程度上也能够达到极恶，比如希特勒„而如果通过制度来制约和平衡，或许能使机构具备自我更新的能力

第三：对基督教的反思，莱温一直不是教徒，面对周围的人包括自己的妻子都是教徒，甚至自己反思发现自己所敬仰的人基本上都是教徒，并且面对自己都无法解释的现象时，上帝几乎成了唯一的解释，然而，上帝显示自己存在的唯一明白无误的形式，就是通过启示告诉世人善的原则，那么同样叫人行善的佛教伊斯兰教呢？莱温的反思在种族冲突十分严重的今天，依然有其现实意义。亨廷顿说二十一世纪的冲突是文明之间的冲突，这或许是在为美国干涉别国内政所建立的学术理论基础，但，列夫托尔斯泰准确指出基督教佛教伊斯兰教的本质都是叫人行善，这从根本上否定了亨廷顿的理论，最近去新疆看到了不少10世纪佛教和伊斯兰教冲突遗迹，说明了宗教的传播都是以强大的政权为依仗的，而当时伊斯兰国家通过培养教徒来在佛教国家推广伊斯兰教，实践证明是行不通的，最后还是不得不打出“圣战”的名义来发动对佛教国家的战争，在取得对非伊斯兰地区的控制权后，通过暴力使得伊斯兰教得以推广，而现在美国以“自由民主”为名来发动地区战争，岂不是千年之前宗教冲突的又一次重演？所不同的只是不同利益的驱使，相同的都是对民意的强奸。

上面罗嗦了这么多，下面开始谈本书的主人翁，安娜，作者一直在极力描述她的风韵，然而容貌上的出众并不能掩盖她内心虚弱，安娜的经历本身就是充满地对照，当初她为了挽救自己哥嫂的婚姻，来到了莫斯科，但没想到遇到一个能够点燃自己的男人---福隆斯基，而第一次见面就因福隆斯基在别人卧轨自杀后对别人家人的表现而心动后，又何曾想到最后自己会为了这个男人同样卧轨自杀呢?实在可叹，而她对自己一对儿女截然不同的情感，又何等让人无奈，其中对女儿的可爱的描写非常精彩，对儿子描写则较少，但对女儿的冷淡和对儿子的期盼，这种对比非常强烈，人生七苦中的求不的，则是安娜痛苦的根源，为了爱情放弃了儿子，然而能够点燃自己的男人福隆斯基本身对爱情的理解并不与自己一样，到后来自己越想得到的离自己越远，而让福隆斯基远离的原因不是其他，正是她自己无边的猜测和莫名的嫉妒，爱情之火不但点燃了她，最终焚烧了她，她的美貌，她的品位，她的理解，她的学识。她的一切都只是她那绚烂的爱情之火的陪葬品，她的美丽多一分，这爱情之火就烈一分，熊熊烈火下，她一无所存，可悲可叹。每次看到最后因为她自己的猜测和福隆斯基所发生的矛盾，这种惋惜之情便加深一分，而安娜的情感的危机，也许就只是理解上的危机，沟通上的危机„

另外书里面还刻画了一些很精彩的场景，以及一些描述很少但很生动人物，非常值得品味，当然由于这本书我从9月16号在和田开始读到今天才读完，所以情节上记忆难免有疏漏之处，见谅！总的来说这是一部很伟大的小说，很喜欢最后莱温所领悟的，生命的意义就在于你所赋予给它的

《浮士德》

《浮士德》这个故事含有强烈的悲剧因素,在浮士德身上反映了新旧时代更迭期的各种冲突:宗教与科学,理智与情感,因循与追求.浮士德对学十分热爱:“啊,我孜孜不倦,对哲学,法律连同医典,遗憾的还有神学,全部都进行了彻底的钻研.”甚至,他是一个追求完美的人:“天上,他想要最美的星星,地上,他寻找最高的欢畅.”他为了学,他放弃了自己:“为此,我才想魔发屈服,借助精灵之口,鬼怪之力,看否能知道一些玄机;这样,我就不用再汗流浃背,去谈自己不知道的东西;„„”他对未知的东西感到兴奋万分,书本给了他力量和希望.他对自己的知识感到不足,对无法揭开大自然神秘的面纱感到失望„„他对学的热爱已经到达了不可自拔的地步了.“谁若不断努力进取,我们就把他救助.”歌德说过,浮士德得救的秘诀就在这几行诗里.浮士德的身上有一种活力,使他日益高尚化和纯洁化,到临死,他就获得了上界永恒之爱的拯救.是的,浮士德之所以能够被拯救,不止是这样,还因为他不断行动,不断追求,不断克服迷误,最终走上了正路.他的精神是向上的,这是我们应该学的.还要学习他对学的追求,对学的热爱,对学的希望.我们要善学,乐学,爱学,才是向上的人.针对我学的不良现象,面对浮士德,我们应当感到惭愧,他是那么地热爱学习!浮士德的肉体毁灭了,但他的精神得救了.一个行动的人,一个上进的人,一个不断自省并最终走上正途的人,最终会得到救助.这就是浮士德这个形象上所体现出的不断追求和人生真谛的探索精神.第一部1773年开始写，1808年出版；第二部1832年临死前才完成，死后才出版。中间跨越六十年，花费其毕生心血。《浮士德》是我迄今为止看的最为晦涩难懂的一本书，花了我整整两个多月的时间，还是仅读了个大概。《浮士德》这个故事含有强烈的悲剧因素,在浮士德身上反映了新旧时代更迭期的各种冲突:宗教与科学,理智与情感,因循与追求.浮士德对学十分热爱:“啊,我孜孜不倦,对哲学,法律连同医典,遗憾的还有神学,全部都进行了彻底的钻研.”甚至,他是一个追求完美的人:“天上,他想要最美的星星,地上,他寻找最高的欢畅.”他为了学,他放弃了自己:“为此,我才想魔发屈服,借助精灵之口,鬼怪之力,看否能知道一些玄机;这样,我就不用再汗流浃背,去谈自己不知道的东西;„„”他对未知的东西感到兴奋万分,书本给了他力量和希望.他对自己的知识感到不足,对无法揭开大自然神秘的面纱感到失望„„他对学的热爱已经到达了不可自拔的地步了.“谁若不断努力进取,我们就把他救助.”歌德说过,浮士德得救的秘诀就在这几行诗里.浮士德的身上有一种活力,使他日益高尚化和纯洁化,到临死,他就获得了上界永恒之爱的拯救.是的,浮士德之所以能够被拯救,不止是这样,还因为他不断行动,不断追求,不断克服迷误,最终走上了正路.他的精神是向上的,这是我们应该学的.还要学习他对学的追求,对学的热爱,对学的希望.我们要善学,乐学,爱学,才是向上的人.针对我学的不良现象,面对浮士德,我们应当感到惭愧,他是那么地热爱学习!浮士德的肉体毁灭了,但他的精神得救了.一个行动的人,一个上进的人,一个不断自省并最终走上正途的人,最终会得到救助.这就是浮士德这个形象上所体现出的不断追求和人生真谛的探索精神.诗体哲理悲剧《浮士德》是伟大诗人、作家、思想家歌德最重要的代表作。它与荷马的史诗《伊利亚特》、但丁的《神曲》、莎士比亚的《哈姆莱特》并列为欧洲文学四大名著。主人公浮士德是16世纪德国历史书和民间传说中的人物，通占卦、天象、巫术、炼金术。歌德在《浮士德》中，根据这个民间故事成功地塑造了浮士德和魔鬼靡非斯托的形象，展现了一部资本主义上升时期资产阶级精神生活的发展史。

浮士德的形象反映了歌德对人性、对人的精神内涵与境界的深刻洞察和把握。他塑造的浮士德性格中两重性使他处在上帝和魔鬼之间，兼有神性和魔性。他若不断地追求知识与真理，追求美善的事物，追求高远的理想，会上升到灵的境界；如果他贪图享乐，胸无大志，庸碌无为，且执迷其中不能醒悟，将坠入魔道，走向堕落。歌德认为，沉沦和进取的双重引力在浮士德身上并不对等，他的神性要强过魔性，他本质的、主导性的一面是自强不息、发奋进取、永不满足、积极向上，这就是所谓“浮士德精神”。

但歌德并不因此看轻魔性在浮士德追求过程中的推动作用。歌德首先承认魔性只能被暂时克服，却不能被永久根除，因它是可以容忍的。《浮士德》中上帝的话其实道出了歌德悟出的智慧箴言：“人要奋斗，失误免不了。”歌德同样看到，魔性与神性相对相生，因此是绝对必要的。浮士德的一生是神性和魔性矛盾斗争的过程。他奋发进取、永不满足的精神是他上升的内在动力，靡非斯托利用浮士德身上的魔性诱使他堕落，然而浮士德的神性使他能够吸取教训，不断克服魔障。正是在这种辩证发展之中，浮士德的精神内涵才日益深厚，境界日益提升。

《浮士德》的结尾是光明的。浮士德喊出了“你真美呀，请稍稍停留！”表面上看，他获得了满足，也准备享受这满足，靡非斯托因此要攫走他的灵魂，但上帝派天使把浮士德的灵魂带到了天堂，因为“凡是自强不息者，到头我辈终能救”，正可谓天道酬勤，上帝嘉许之。既然如此，为什么《浮士德》仍然被看成是一部悲剧呢？这主要是因为，歌德相信人类追求至善是没有止境的，但个体的生命却是有限的。浮士德获得了两次生命，这生命仍然有限，所以不可能达到终极的目标。他探索的五个阶段，远没有穷尽人类的精神生活。

人的精神容易懈怠，贪图安逸，因此上帝造出魔鬼，来催人惊醒、奋进。魔鬼对浮士德而言，就不只是一个引诱者，他也发挥着督促和警策的作用。魔鬼说自己“老想作恶却总是把善促成，我便是这种力量的一部分”，发挥的就是这一层意思。他主观上在引诱浮士德走向堕落，客观上却起到了推动浮士德前进的作用。也就是在这个意义上，可以说靡非斯托是浮士德身上另一个自我的外化形式，或者说靡非斯托和浮士德共同构成人类天性的双重性，乃至上帝的两面性。总之，二者相辅相成，相生相克，才使造化臻于完形。当我们认识到自己的罪恶时，其实我们已经变成了天使。

第四篇：《聪明的投资者》——本杰明.格雷厄姆读后感

《聪明的投资者》——本杰明.格雷厄姆读后感

当我走进图书馆，首先映入我的眼帘的就是这本书，因此我对它充满了好奇。这本书的封面很特别，我特别喜欢。它是由人民邮电出版社出版的著作。封面上就可以看到沃伦﹒巴菲特写的一句话“有史以来，关于投资的最佳著作”。从这句话中就可以看出这是一本非常值得一看的书籍。

翻开这本书，首先看到的是本杰明·格雷厄姆生平简介，然后看到的是导言，再看到目录，一共分为20章，每章都详细的写了作者的想法，最后还有后记和附录。因为我一直好奇这本书主要讲了什么内容，所以我去网上查了一下整本书所讲述的内容，果真，看了之后我对这本书充满了好奇。这本书首先明确了“投资”与“投机”的区别，指出聪明的投资者当如何确定预期收益。本书着重介绍防御型投资者与积极型投资者的投资组合策略，论述了投资者如何应对市场波动。本书还对基金投资、投资者与投资顾问的关系、普通投资者证券分析的一般方法、防御型投资者与积极型投资者的证券选择、可转换证券及认股权证等问题进行了详细阐述。在本书后面，作者列举分析了几组案例，论述了股息政策，最后着重分析了作为投资中心思想的“安全性”问题。它主要是面向个人投资者，旨在对普通人在投资策略的选择和执行方面提供相应的指导。本书不是一本教人“如何成为百万富翁”的书籍，而更多地将注意力集中在投资的原理和投资者的态度方面，指导投资者避免陷入一些经常性的错误之中。

阅读了这本书我最大最大的感想就是：这本书像所有的经典著作一样，会改变我们看待世界的方式。而且，通过教育我们，这本书也能够获得新生。你读得越多，就理解得越深刻。以格雷厄姆为向导，你必定会成为一个非常聪明的投资者。要想在一生中获得投资的成功，并不需要顶级的智商、超凡的商业头脑或秘密的信息，而是需要一个稳妥的知识体系作为决策的基础，并且有能力控制自己的情绪，使其不会对这种体系造成侵蚀。本书能够准确和清晰地提供这种知识体系，但对情绪的约束是你自己必须做到的。

此外，我还总结出了：投机者最实际的区别在于他们对股市运动的态度上。投机者的兴趣主要在参与市场波动并从中谋取利润。投资者的兴趣主要在以适当的价格取得和持有适当的股票；市场波动实际上对他也很重要，因为市场波动产生了较低的价格使他有机会聪明的购入股票，又产生了较高的价格使他不买进股票并有机会聪明的抛出股票；购买的证券类型和想得到的回报率不是取决于投资者的金融实力，而是与知识、经验、气质相联系的金融技能；对进攻型投资者，他购买的股票价格所表示的企业总的市场价值，不要过于高出实际记录和谨慎的前景预测的价格。

我认为，格雷厄姆并非仅仅是一位作者或老师。他对我一生的影响，仅次于我的父亲。格雷厄姆1976年去世后不久，我写下了下面这篇纪念短文，发表在《金融分析师杂志》上。我相信，当你阅读本书时，一定能感受到这篇文章中所提到的关于格雷厄姆的一些优秀品质。

第五篇：《坎特伯雷故事集》读后感

乔叟的《坎特伯雷故事集》不是第一本短篇小说集，甚至让一群人中每人讲一个故事这种形式也不是什么新主意。在薄伽丘的《十日谈》中就有十个人，为了躲避1348年在佛罗伦萨肆虐的瘟疫逃到城郊的庄园。他们就是通过讲故事来消磨时间的。

《坎特伯雷故事集》中也有一群人，每个人讲述一个故事。按题材来分，有爱情和骑士探险传奇、宗教和道德训诫故事、诙谐滑稽故事、动物寓言等几大类，内容包罗万象，有雅有俗，有的很有趣。

我们不仅对故事本身感兴趣，而且对讲述故事的人也感兴趣。他们中的每个人都是真实的。乔叟在引言中把他们一一作了介绍。他凭借朝圣者之口，汇集了欧洲中世纪文学中的各种主要类型。作品广泛地反映了资本主义萌芽时期的英国社会生活，揭露了教会的腐败、教士的贪婪和伪善，谴责了扼杀人性的禁欲主义，肯定了世俗的爱情生活。

《坎特伯雷故事集》的艺术成就很高，远远超过了以前同时代的英国文学作品，是英国文学史上现实主义的第一部典范。作品将幽默和讽刺结合，喜剧色彩浓厚，其中大多数故事用双韵诗体写成，对后来的英国文学产生了影响。

人物形象鲜明，语言生动活泼。乔叟用富有生命力的伦敦方言进行创作，也为英国文学语言奠定了基础。他首创的英雄双韵体为以后的英国诗人所广泛采用，因而乔叟被誉为“英国诗歌之父”。

当时对乔叟和他的作品都没多大兴趣。后来送给了董老师，说不定他在编写那本帕索里尼小册子时候也派上了用场，也算宝剑赠烈士，省得放在我书架上落灰。

书是旧物，是给那个时代的人阅读的，自然萌发不出多大生机。帕索里尼用颠覆的手段拍成电影，意义大有不同，虽然是７０年代的作品，放在今天，一样令人瞠目结舌。

电影相当的自然主义，在帕索里尼的电影里也算比较商业，即使是不懂艺术电影的人也能从中找到开心的元素。为了重现英国文学的特质，片子整个在英国坎特伯雷拍摄，浓郁的古典风情扑面而来，的确不同于“十日谈”中的意大利人文色彩。内中有一段几乎就是向卓别林致敬，喜剧默片的手法贯穿着整个段落，形象塑造也跟流浪汉夏尔洛差不多，拐棍礼帽，底层的智慧跟上面阶级的愚蠢开火，让人看得很是轻松解颐。结尾一段地狱狂欢更是让人觉得过瘾，整个一个嬉皮士的乐园，内中充斥着无数对于现世的讥讽，画面色彩绚丽，构图精彩无比。帕索里尼的反叛在电影中无处不在，那么多的裸体和屁股，似乎就是一枝枝猥亵观众眼睛的利箭，历史和文学的痼疾、自古以来的阶级分立被一一洞穿，一个也别想走。

文学作品翻拍是电影的传统，不过能颠覆文本的作品少之又少，帕索里尼用性的弯弓来发射自己的批判，究竟影射着什么，别用乳房和屁股，用脑袋去想吧。

乔叟《坎特伯雷故事集》方重译本读来韵味隽永。“当四月的甘霖渗透了三月枯渴的根须，沐濯了丝丝茎络，触动了生机，使枝头涌现出花蕾；当东风吹香，使得山林莽原遍吐着嫩条新芽，青春的太阳已经转过半边白羊宫座，小鸟唱起曲调，通宵睁开睡眼，是自然拔弄着它们的心弦：这时，人们渴望着朝拜四方名坛，游僧们也立愿跋涉异乡”——故事集开始的这段话至今念起来令人口舌生香。

这段文字还令我联想到艾略特《荒原》开篇的几行诗：“四月是最残酷的月份，在死地上/养育出丁香，扰混了/回忆和欲望，用春雨/惊醒迟钝的根”，方重是比较文学研究领域的老前辈，他应该从这两段文字中看到某种巧妙的传承。而艾略特在《传统与个人才能》一文中也说过，任何一个二十五岁以上还想继续做诗人的家伙，历史感对于他简直是不可或缺的，这种历史感迫使一个人在写作时，不仅要想到自己的时代，还要想到自荷马以来的整个欧洲文学，以及包括于其中的他本国的整个文学是同时并存的、而又构成同时并存的秩序。

方重先生（1902—1992），江苏常州人，1923年毕业于清华大学，后赴美国留学，回国后在多所大学任教，1957年任上海外国语学院（其前身系“上海俄文专科学校”）英文系主任，桃李满天下，笔耕不辍。20xx年秋天，我为写一篇短文去该校拜访年过7旬的凌宏炜先生，他的父亲凌达扬（1894—1986），深圳布吉人，先后毕业于耶鲁大学（1918）、哥伦比亚大学（1920），曾任西南联大外语系教授，1956年任该校英文系教授。当时顺便谈及方重先生，凌宏炜说，父亲调到上外后，校方有意安排他担任系主任，被他一口回绝，结果由方重出任是职。文革期间，方重先生惨遭迫害，凌达扬只在“陪斗”之列。方译本《坎特伯雷故事集》1955年由上海新文艺出版社印行，次年该社还出版了他译的《特罗勒斯与克丽西德》。

近二、三十年，方重先生的译作不断再版，真希望什么时候出一套像他名字一样端方持重的《方重译文全集》。

看到这里，本人有些疑惑了。Knight翻译为“武士”，Chivalry翻译为“武士道精神”实在是让在下有点无法接受。就好像友人从外国带回一精美工艺品赠与在下，爱不释手把玩许久，却发现座底屹然印着大大的三个单词“MadeinChina”那样的愕然。相对“骑士”，“武士”也许会更容易让中国人接受，且Knight也的确有“武士”的意思。不过在这篇文章中，这样的归化翻译是否会有些过头？如若不知原文，且对西欧文化了解甚少，这样的翻译岂不会给人“这个朝圣者是日本人”的感觉？毕竟就本人看来，“武士道精神”已深深根植于日本文化之中了。还有一处就是“出道”二字让本人有种奇怪的感觉，虽然在《中华在线词典》中，“出道”有——方言，指年轻人走上社会，能独立工作和生活——这层意思，但毕竟在现实生活里用得不广泛，故觉得这么翻译略有不妥。

不过，有些地方不去深究也并不影响正确理解和顺利阅读，因此从整体意义上来说，这个译本还是很有价值的，比较真实流畅地传达了作者的本意。这也就为本人接下来的文字和分析提供了一个较科学的基矗

整本书看下来，最大的感言是——乔叟这厮太油菜了（油菜=有才）！且不论他的写作是采用十音节“双韵体”（后来发展为著名的‘英雄双韵体’）的抑扬格诗再加上两篇散文，光是看他塑造的那些栩栩如生的人物就足矣。从高贵的骑士到贫贱的农夫，从尊荣的女修道院长到口无遮拦的巴斯妇，各行各业各个阶层，无一雷同。他们的语言，行为，外貌，无一不反映了14世纪英国的社会现状。他们并不是生活在远古字里行间的虚构人物，而是活生生地存在于那个时期甚至是现在的，我们身边的普通人。

客店老板和乔叟自己在整部故事集里可算是特殊的存在。正是由于热情豪爽的客店老板提出的建议和乔叟这个文学家的记录，这些朝圣者的故事才得以流传。客店老板算是个穿针引线掌管全局的人物，风趣幽默，聪明又不失严谨，懂得在最恰当的时机说出最符合环境的话语。乔叟一直默然，一度被人忽略甚至忘记他的存在，但最后他那个关于梅利比和他夫人慎子的故事，着实给本人留下了印象深刻。

骑士的故事反映了那个时期典型的骑士精神和骑士恋爱观。两个落难皇子爱上了敌国皇后的妹妹，最终反目，酿成悲剧（虽然某些方面来说算是圆满结局）。年轻美貌的贵族女子，没有任何肉体接触的“柏拉图”式恋情，为了心爱的女子决斗，战神Mars和爱神Venus的争战……典型的骑士传奇。最后的结局又隐隐透露出只能用爱去换取爱，而不是用武力。

管家的故事讽刺报复了磨坊主，因磨坊主讲了个讽刺木匠的故事（仅为推测，因乔叟并未写出该故事），而管家以前是个木匠。同样的事情发生在法院差使和游乞僧的身上，两个人相互以故事讥讽打压对方。却让读者从中看出二者半斤八两，都是以各种手段讹骗百姓钱财的骗子。他们故事的结局里，法院差使成为魔鬼的奴隶，游乞僧则受到了生平最大的羞辱。

律师用了散文形式，讲述了一位信心十足的公主康丝顿司的曲折故事。这位公主的美貌与信心成正比，她因在耶稣基—督的面前称义而备受神的怜悯。两次婚姻虽都遭受婆婆的迫—害，并受到魔鬼的攻击，但神的使者一直在保守这个圣洁的女子，最后的结局也算是苦尽甘来皆大欢喜了。

巴斯妇这个人物不可谓不是对传统的大挑战，她在故事前说的序言尤其精彩。她的五个丈夫，她的贞操观，她的婚姻观……每句话都是对这个男权主义至上社会的质疑与挑衅。正如她说“假如史书由女人来编纂的话，如教士们保藏在经堂里的那么多，她们所记的男人的罪恶，恐怕所有亚当的子孙，都偿还不清”一样，她对男人的态度是带轻蔑的，她认为幸福的婚姻中唯有女人掌控一切才为美满。她的故事也充分说明了这一切。当骑士最后决定把一切主权交给妻子，让妻子有选择的权利时，婚姻才进入最美好的状态，这位妻子也就成为了年轻美丽，又忠诚又温柔的好妻子。

学者的故事语言优美逻辑清晰。格莉茜妲虽然出生低贱，却有着无尚的美德。她美丽，温柔，顺服，谦卑，孝顺，智慧，忠贞……具备一切贤德女子应有的品质。她屡受试炼，却一直缄默不言忍受苦痛，仰望信靠神。因此，她得到了她应得的幸福。可是，乔叟在末尾的诗篇却让本人疑惑。他呼吁女子们不要用谦逊封住自己的舌头，而是要牢牢掌管治家大权，保护好自己的利益，用舌剑和忌妒降伏男人，尽量行事放浪，任由男人去震怒、断肠与抽泣！也许是乔叟在说反话，也许是他倡导妇女解放的宣言？

商人的故事则反映了商人自身的婚姻不幸。冬月老人和他年轻漂亮的春月夫人，这样的搭配本不合理（个人意见），也无怪乎春月红杏出墙了。女人老是欺骗男人，折磨男人，商人大概是想表达这样的情感，可读者们到底能读出些什么就是仁者见仁，智者见智了。

侍从的故事似乎还没有完成。“鞑靼国的成吉思汗”让在下小小地穿越了一下。看看创作时间，也许这个故事真是元朝的传说呢，动物的拟人化也做得很到位，让本人一度真把那只雄鹰看成了负心的花—花—公—子哥。

自由农的故事简约而不简单。爱情，忠诚，慷慨，宽容……这些要素交织在这几人中间，让人看到了人所应行的美德。要勇于付出一切去追求自由的爱情，也要尊重做妻子的忠贞和做丈夫的守义，鼓励宽容。这些就是自由农想表现出的新思潮。

医生和女修道士都提到由于罪孽横行，导致了美好事物的死亡与毁灭。但他们要表达的意思都是善恶终有报，罪恶必被审判，美善必被尊荣。柔顺女子的头颅，敬虔孩童的歌声，这些都纪念了无故为义受逼迫的人们。

至于赦罪僧，比起刚才提到的两个死去的孩子来说，实在是一个罪孽深重彻头彻尾的大骗子！更可怕的是，他坦然承认并兜售自己的伪善，不以为耻反以为荣。他虽说了个关于死神降临到贪财者身上的劝世寓言，自己却比任何人都更爱财。他表面神圣，实际做着种种见不得人的勾当！乔叟成功地刻画了这样一个虚伪的僧人形象，把他对当时教会的不满与讽刺发挥得淋漓尽致。同样的讽刺也体现在船手（shipman）的故事里，那个叫约翰的僧人利用人心的软弱，骗了商人，还诱骗了商人的妻子。

接下来是重头戏，乔叟亲自出常抛砖引玉地先讲了篇关于托巴斯先生的韵文诗，被打断后继而又讲叙了一篇散文，说了梅利比先生是

怎样采纳贤德妻子慎子的忠言，又是如何在内人的斡旋下与仇家和好。这篇散文相当长，本人分了好几次才读完，但可谓是受益匪浅。这篇故事的主题可以说与《箴言书》很相似，都是些教导人智慧处世，培育人道德品质的话语。梅利比先生的妻子与女儿遭到他旧仇人的迫—害，女儿重伤几乎活不成了。这时候，带着愤怒、贪婪、急躁的梅利比先生召集了很多人为他出主意。结果不言而喻，他们决定用同样的方式报复，越快越好。慎子夫人虽也悲痛却没失去理智，她不卑不亢地向丈夫尽心规劝，把事情的因果关系分析得头头是道。她是顺服的女人，却不是盲从的女人，她用智慧、敬虔、宽容与理性为她自己和她的丈夫赢得了大家的尊重，同时也用最平和的双赢方式解决了该事件。虽然故事标题是《梅利比的故事》，慎子夫人却俨然成为了我心目中的不二主角！书中并没有任何关于她的外貌描写，可她的人格魅力感染了读者，使她成为了本书中最美的女人。