第一篇：NewAgeMusic新世纪音乐推荐介绍
1.For the love of a Princess（对公主的爱）
詹姆斯．霍纳（JamesHorner）演绎著名电影《勇敢的心》插曲，以苏格兰风笛为主要演奏乐器的电影原声音乐
2.Now We Are Free（我们自由了）
由德国电影配乐大师Hans Zimmer和Darkwave界鼎鼎大名的匈牙利女神Lisa Gerrard(ex-Dead Can Dance)合作电影原声歌曲
3.Amazing Grace（天赐恩宠）
Amazing Grace（中文翻译为《奇异恩典》，也有人称《天赐恩宠》），是美国最脍炙人口的一首乡村福音歌曲，也是全世界基督徒都会唱的一首歌，被奉为基督教圣歌。最初由英国牧师REV.John Newton作于1779年，开始是一首传统的民谣，或黑人灵歌，它表达了宗教的忠诚，其中包含着一个平淡但是极富深意的赎罪的故事，它成了基督徒每次祈祷忏悔时必唱的曲目，后来它流行越来越广，超越了宗教，成了一首真正意义上的流行歌曲，成为人们祈求和平的经典歌曲，是人民精神世界的赞歌，歌的主题和《圣经》的主旨相符：忏悔、感恩、赎罪、重生，在任何庄严隆重的场合、在仪式上、在很多流行音乐唱片里、在国家级的典礼以及在美国前总统里根的葬礼上，你都能听到这首圣洁，祥和，庄重，优美的歌曲。
4.canon in D(D大调卡农)
卡农即Canon。卡农是一种音乐谱曲技法。卡农的所有声部虽然都模仿一个声部，但不同高度的声部依一定间隔进入，造成一种此起彼伏，连绵不断的效果，轮唱也是一种卡农。卡农中最广泛为现代人所知的是约翰·巴哈贝尔（Johann Pachelbel，1653~1706）创作的《为三把小提琴和通奏低音创作的D大调卡农和吉格舞曲》（Canonand gigue,for 3 violins & Basso Continuo in D major,T.337），作品编号：T.337。通常人们更多的关注作品的第一部分卡农，并简称为《D大调卡农》（Canonin D），也称作《帕赫贝尔的卡农》（Pachelbel'sCanon）。
5.Footprints In The Sand（沙滩上的脚印）
Footprints in the Sand是由基督教诗歌Footprints改编而来的一首歌。演唱者：丽安娜·刘易斯（Leona Lewis）
6.You Raise Me Up（你鼓舞了我）
You Raise Me Up这首歌是一首赞美诗，事实上是歌颂上帝，告诫人们在任何艰难压抑的情况下，靠着上帝胜过自己、胜过环境的“福音类”的歌。间奏的风笛更是让人深陷音乐深海之中无法自拔，作为少有的励志和感恩音乐，最后的合唱气势磅礴，坚定有力。其中有一句You raise me up, to walk on stormy seas，是从《圣经》的典故而来----耶稣走在海面上。中文意思简单可翻译为“是你鼓舞了我”，是一支由New Age Music乐队Secret Garden（神秘园）演唱的歌曲名称，被多次翻唱。
7.kiss the rain(雨的印记)
雨的印记于2003年收录在其钢琴曲专辑《From The Yellow Room》中，相传是星夜中的一场骤雨激发了李闰珉的灵感，从而创作出此曲。《雨的印记》(Kiss The Rain)是4/4拍子，降A大调。曲子的节奏以及右手高音部分描写屋檐滴落雨滴的感觉，和屋檐下等待自己美好的爱情。李闰珉(YIRUMA，朝鲜语：이루마，1978年2月15日－)，是一位出身韩国首尔的新世纪钢琴演奏家，他的作品受到全世界的乐迷瞩目。
8.Sundial dreams（日晷之梦）
Sundial Dreams[日昝之梦]，出自Kevin Kern[凯文·科恩]钢琴专辑In the Enchanted Garden[绿色花园]。
[绿色花园]优美清晰的钢琴音乐，新音乐的钢琴及键琴手KEVIN KERN奏出超纯净高雅的感觉，亲切的旋律，拌着轻柔的弦乐、可听的吉他声，没经任何修饰，犹如耳边细语...9.Reason(理由)
《蓝色生死恋》中的插曲“理由”的钢琴演奏版
10.Confessions In The Moonlight（月光下的忏悔）
宫崎骏动漫《天空之城》中由久石让创作的经典插曲Confessions In The Moonlight（月光下的忏悔），大多数人都记不住曲子的名字，当听到旋律的时候都会称呼它为“天空之城”。久石让（1950年12月6日－），日本著名音乐人、作曲家、歌手、钢琴家，“久石让”这个名字的来源是他的偶像——美国黑人音乐家及制作人昆西·琼斯。他把Quincy Jones这个名字改成日语发音，再联上最近似的汉字姓名，就变成了“久石让”。他的英文名JOE，也可以说是为了向美国配乐大师Quincy Jones致敬。个人主要音乐活动以担任电影配乐为主，特别是宫崎骏、北野武等导演的作品。
11.夜的钢琴曲(五)
夜的钢琴曲是作者石进从2006年开始，历时3年半创作的31首乐曲。首首都是不同的心情，记录着一个又一个夜晚，欢乐的、忧伤的、难过的、当然也包括幸福的。夜的钢琴曲中的每一首曲子都静谧舒缓，让彼此心灵诗意地栖息。在这里，每个人总会找到一首属于自己情感的乐曲。石进，广西南宁人，国内作曲家。凭
着自己业余爱好创作《夜的钢琴曲》系列被冯小刚经典电影《非诚勿扰2》川川朗诵诗歌《见与不见》的选为该段配乐，之后成为广播电视媒体经典的背景音乐，2011年5月代表作品《夜的钢琴曲五》被提名华语金曲奖，提名年度最佳独奏专辑。
12.Song From A Secret Garden（神秘园之歌）
《Song From A Secret Garden》是唱片《神秘园之歌》之中的第三首歌曲。该首歌曲在组建乐队前就在挪威发表并流行。该歌曲所属唱片由宝丽金挪威公司制作，在菲利普厂牌下发行的唱片一经推出即获得空前成功。截止97年底唱片已发行超过65万张并登上美国Billboard音乐排行榜达一年之久。这张专辑风格比较统一，乐曲舒缓柔美，充满了思忆与郁忧，不经意之间流露出些许的忧愁，令人不得不沉醉于其中。
13.Summer（夏天）
电影《菊次郎的夏天》中由久石让创作的插曲。整首曲子简单明快、清新自然、灵动而活泼，让人听来有一种舒心的感觉。
14.Stepping On The Rainy Street（雨中漫步）
Stepping On The Rainy Street是韩国钢琴家“ The Daydream ”（白日梦）的曲子。Renodia 的艺名是（The Daydream 白日梦），旅韩华裔New Age钢琴家，2013年35岁，是一位处世风格神秘的音乐家。15.Annie's Wonderland（安妮的仙境）
安妮的仙境英文名称。Annie's Wonderland；属班得瑞乐团音乐系列第一部专辑《仙境》中的第二首音乐。发行公司金革唱片发行于1990年。班得瑞（Bandari）音乐是瑞士音乐公司Audio Video Communications AG旗下的一个新纪元音乐团体。其作品以环境音乐为主，亦有一些改编自欧美乡村音乐的乐曲，另外还有相当数量的是重新演奏一些成名曲目。
16.Indian Summer（印第安的夏天）
班得瑞乐团的作品。在加拿大与美国的交界处，魁北克和安大略南边，一个很特别的天气现象，深秋的时节，在冬天来临之前忽然回暖的天气，宛若回到了温暖的夏天，于是常叫做——印第安的夏天（Indian summer）
17.dream catcher（追梦人）Dream catcher是由著名New Age音乐家神秘园创作的音乐，该曲收入在神秘园的《新世纪的曙光》专辑中，该曲中文译为：追梦人，该曲曾在班得瑞《梦花园》专辑中被班得瑞翻奏。Secret Garden 神秘园，是一支著名的新世纪音乐风格的乐队。由两位才华出众的音乐家组成：Rolf Lovland（罗尔夫·劳弗兰）和Fionnuala Sherry（菲奥诺拉·莎莉）。乐队成立于1994年，其音乐溶合了爱尔兰空灵飘渺的乐风以及挪威民族音乐及古典音乐，乐曲恬静深远，自然流畅，使人不知不觉便已溶入其中。18.the swan（天鹅）
世界名曲，圣-桑的《天鹅》选曲自他的《动物狂欢节》。这首《天鹅》是整套组曲中最受欢迎的和流传最广的一首乐曲。圣-桑的不象其他的乐曲意在模仿和嘲弄（《动物狂欢节》里的大部分曲目都是带有嘲讽性质的，包括一些过去和当时的作曲家的作品，甚至连圣-桑自己的也有），而是刻意寻求表现天鹅本身固有的美和人们对它所作的美学评价。因此，它的主要旋律几乎没有什么装饰，但这样的轻描淡写却比华美的辞藻更适合于天鹅本身，也显得更加一往情深。圣-桑的《动物狂欢节》作于1886年，用两架钢琴和管弦乐队演奏，乐曲的副标题叫做“大动物园幻想曲”。这部作品是作者专为自己闹着玩儿写的，由于其中引用其他作曲家的一些曲调，大都经过并非善意的改动，常常带有讥讽的意味，因此，当作曲家在世时，除了1887年2月在巴黎秘密为他的朋友演出过一次外，圣-桑禁止在他生前演奏或出版这部作品，惟独其中的“天鹅”一曲可以例外。
19.梦中的婚礼
《梦中的婚礼》法文原名为“MARIAGE D'AMOUR”，直译过来应该是“基于爱情的婚姻”，“爱人的婚礼”这种译法更接近其本意。这首曲子是法国作曲家及音乐制作人保罗·塞内维尔（Paul De Senneville）和奥立佛·图森（Olivier Toussaint）为理查德·克莱德曼量身定制的，出自理查德·克莱德曼的《水边的阿狄丽娜》。
第二篇：高中音乐走向新世纪教案
高中音乐走向新世纪教案
走向新世纪——
音乐的功能
课题：走向新世纪
课时：一课时
类型：以欣赏为主的综合课
班级：高一
教学内容：
1、欣赏《义勇军进行曲》，表演并歌唱《友谊地久天长》，欣赏并歌唱《欢乐颂》。
2、通过聆听以上曲子，认识音乐的社会性——音乐的功能，并结合曲子培养学生的爱国之情、珍惜同学之间的友情及对生活的热爱之情。
教学目标：
1、德育渗透：通过音乐作品激发了学生热爱民族的音乐艺术，激发学生民族的自豪感和自信心，培养了学生的爱国主义情怀；在音乐实践活动中，培养学生良好的行为习惯和互相尊重、共同合作的意识，培养学生正确的审美观念和健康的审美情趣。
2、情感态度:在学习的过程当中，用音乐搭起一座人与人之间情感交流相通的桥，引导学生珍惜同学之间的友谊，并建立起同学之间纯洁而深厚的友谊，通过音乐学习，使学生的情感世界受到感染和熏陶，并走向更美好的人生。
3、价值观：通过对音乐作品情绪、思想倾向、人文内涵的感受和理解，培养学生音乐鉴赏和评价的能力，养成健康向上的审美情趣，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。
4、音乐功能探究：在学习和感悟的过程中，结合曲子初步掌握音乐的社会性——音乐的功能，探究音乐的：认识、教育、审美、等功能，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造探究能力提高音乐文化修养。
教学重点：
1、《友谊地久天长》的表演与歌唱，在表演中感受同学情，掌握音乐的教育功能
2、全体学生演唱《欢乐颂》，在音乐表现中感受向命运不低头不服输以及对生活热爱的态度，并掌握音乐的审美功能。
教学难点：
音乐功能的掌握
教学用具：多媒体、钢琴、DVD机、cD碟
教学方法：欣赏法、体验法、表演法、歌唱法、讲解法、探究法
教学过程：
一、上课礼仪
二、情景导入、听音乐看图片思考问题
师：在上课前，请同学们思考一个问题：在什么样的情况下或者什么样场合中会升中华人民共和国国旗，奏义勇军进行曲？
师引导学生自由畅谈并对学生的回答给予肯定。
师：那么，现在请同学们来听一听义勇军进行曲，在聆听的过程当中，结合老师所提供的图片，思考：
为什么在这些场合里要使用《义勇军进行曲》这首歌？
师播放曲子并结合音乐打开图片。
（图片有学校升国旗奏国歌的情景、天安门升国旗奏国歌的情景、奥运冠军在领奖台上看到国旗升起听到国歌响起的情景等）
2、师引导学生讨论，并回答上述问题。
师：歌我们听完了，同学们想下为什么在这些场合里要使用《义勇军进行曲》这首歌？
（因为《义勇军进行曲》是中华人民共和国国歌。它具有节奏铿锵有力坚定清晰，旋律刚健豪迈雄壮有力的音乐特点，是其他歌曲所无法代替的。乐句中突出使用短句，使音乐具有短促有力的质地，造成急促的气势，富于青春活力和战斗精神，休止巧妙使用，对音乐的强劲气质和紧迫感的创造，有着很好的效果。）
《义勇军进行曲》是我们的国歌，那么，在这些场合中，国歌传
递出了什么？表达了什么？
（《义勇军进行曲》是我们音乐家聂耳的作品，那么他创作这个作品是在抗战时期，是根据当时的状况而创作的。在当时，《义勇军进行曲》鼓舞战士的斗争意志，激发战士的战斗热情，表达出了千千万万的中国人将革命进行到底，实现全中国解放和人民当家作主的伟大思想，这首曲子，是当时苦难的中国人走向胜利和光明的呐喊和呼唤，而在现在和平的年代，《义勇军进行曲》已成为祖国的化身和象征，在图片中，我们看到了，奥运冠军为国争光，站在世界最高领奖台上，听到奏响自己祖国的象征——国歌时，激动不已热泪盈眶或灿烂自豪的笑容的场景，那么，在那样情况下，国歌代表了一个国家的尊严，代表了一个中国人民族的自豪感。
所以，我们可以知道有些音乐作品由于政治原因或其他社会原因，在固定场合、固定情况下反复使用，那么，这些歌具有了一定社会意义的信号，具有某种特定的象征的意义。就像我们的国歌，它所造成的那种代表一个国家尊严及情感象征，是很明确的。那么，这就是音乐的认识功能——信号象征作用）
3、师拓展延伸
师：XX奥运会就要来了，同学们，那么，在那时候世界最高领奖台上，你们最想听到的是哪首歌奏响着唱响着？
（奥运会就要在我们的北京举行了，我知道我们所有的同学们都满心希望在奥运会上，在世界最高领奖台上，我们能够可以频繁的听到《义勇军进行曲》这首歌在蓝天飘荡，那么我想那时《义勇军进行曲》一定是最美丽最动人最悦耳的音乐，因为，那是一个信号，一个象征，那是我们每一个炎黄子孙神圣的尊严，一个民族自豪感的体现，那么，同学们，让我们每一个人从自己身边的事情做起，为奥运做一点应有的贡献，讲文明，树新风，严格要求自己，提高自己的自身素质，因为XX世界在关注北京，在关注中国人，世界和我们在一起聆听《义勇军进行曲》）
三、表演并演唱《友谊地久天长》
师：音乐的认识功能我们刚刚掌握了，音乐还有着其他的功能，在探究其他功能之前，先请同学们看一个音乐情景剧《友谊地久天长》。那么，本音乐剧由贽超同学创作，由小东、培彦、世同三位同学表演，下面用热烈的掌声有请小东、培彦、世同三位同学。
、学生表演本剧情
（1）XX年9月他们一起来到格致中学，在高一（11）班这个集体里互相认识并成为了很要好的同学。他们一起吃饭，一起回家，一起上学，一起讨论学习，一起听同一首歌《友谊地久天长》，他们对这份友谊非常的珍惜，他们也相信伴着友谊地久天长这首歌曲，他们的友谊也一定会地久天长的。
（2）然而，时间长了，他们的差异出来了。甲是一个不爱学习不爱做作业的学生，他成天只想着打篮球，就算在面对考试的时候，他也是只想着抄别人来应付，而乙却是一个热爱学习认真对待生活的学生，他对待同学朋友都很真诚，而且他特别珍惜与甲的深厚的友谊。于是，两个人这样的差异导致了他们的友谊在慢慢的发生变化，他们谁也不理谁，一首两个人唱的《友谊地久天长》现在只剩一个人孤零零的唱了，昔日的好友变成了陌生人。
（3）高一生活即将结束了，甲要念理科，乙要念文科，在一次音乐课上，《友谊地久天长》响起，在那时，两个人都被这首曲子所感动，他们紧紧的抱在了一块，他们从陌生人又开始变成了好朋友，他们又一起唱起了《友谊地久天长》。
（4）甲乙两个人真情告白——珍藏友谊。并告诉11班全体同学们：高一就要结束了，文理分科决定了大家要走向不同的班级，无论走到哪里，高一（11）班永远是一个大家庭，是相亲相爱的一家人，11班的同学友谊地久天长；
在生活中，我们总会遇到一些挫折，人际关系出现不和谐情况，听听音乐吧，让音乐来告诉我们每一个人应该如何为人处事。
2、演唱《友谊地久天长》
师引导学生演唱
（1）带动学生跟随音频演唱或者哼唱
（2）师加入笛子演奏来带动学生演唱
3、师引入音乐教育功能——人际关系和谐化的作用
师：感谢刚才3位同学非常精彩的表演，让老师不禁想起了我的中学时代，我的好朋友，我的友情，建议再一次给三位掌声鼓励。那么，现在请同学们思考：刚才的音乐短片在你心中涌现出什么样情感？是否勾起了你曾经的一些事，一些画面？勾起了与老师与同学生活的点点滴滴？那么，有谁可以说说，可以让我们一起分享？
师：那么这首曲子应该是在什么样的场合下进行的？
师引导学生讨论
师：苏格兰民歌《友谊地久天长》是社会交往的一个范例，当这首歌曲广为流传后这是歌曲已经同人民进行精神的交际和思想相沟通了。在刚才很多同学讲的那些故事那些场合朋友饯行告别会，不论是小学毕业还是初中毕业时，这个旋律总会一直播放着，总会牵引出人们内心久违的感动。人与人之间在那样场合下的精神交流，沟通，音乐起到了推波助澜和强化作用。那么，这就是
（1）音乐沟通了人与人之间的情感交流，增强了人的群体意识和认同倾向；
（2）音乐又教会了人掌握和运用这种最广泛最普遍的交流手段；
（3）音乐使人的交际活动艺术化和美感化。
伟大音乐家李斯特曾说过：“音乐可以称作是人类的万能语言，人的感情用这种语言能够向任何心灵说话并被一切人所理解。”
那么，这就是音乐的教育功能——人际关系和谐化的作用。
四、欣赏并歌唱《欢乐颂》
师：接下来，我们来聆听伟大音乐家贝多芬的作品《欢乐颂》。这段音乐是《第九交响曲》的最后一个乐章。是贝多芬于1809至1822年创作的。这个时期是法国资产阶级革命的理想和成果被彻底摧毁的一个反动时期，而在1820年时他自身也遭受到了一个巨大的打击——两耳失聪，在这样一种情况下，这位伟大的作曲家，始终以自己的音乐作为自由、平等和博爱的号角，创作出伟大的作品。那么，现在请同学们一起聆听《欢乐颂》。
、聆听《欢乐颂》
2、探究
思考：
（1）《欢乐颂》的音乐情绪是什么？
（全人类欢乐、团结、友爱）
（2）音乐表达了伟大音乐家贝多芬什么样的思想感情？
（第九交响曲是他在交响乐领域中伟大成就的总结，这部作品反映了资产阶级反抗封建、争取民主的革命热情，集中的体现了贝多芬毕生竭力追求的“自由、平等、博爱”的理想。也体现了贝多芬积极、乐观和坚强的内心世界。）
（3）那么，在当时消极的社会情况下，这首曲子对当时人们的思想产生什么样的影响？
（在首演那天，贝多芬坐在乐队中间，因为他的耳朵已经聋的无法考虑担任指挥了，演出结束时，掌声雷动，人们欢呼雀跃着，唱着，不断的打着欢乐颂的节拍，但贝多芬却什么都没有听到。据参加首演的女中音歌唱家说：这位大作曲家，虽然坐在丰富的音乐声中，但他什么也听不见。甚至，在这部伟大的作品结束时，对观众的掌声都无动于衷，还是站在那里，背着听众打拍子。直到我把他转过身来，他才看到人们还在拍手，表示出最大的欢乐。在座的每一个人猛然意识到，他刚才之所以转身是因为没有听见。人们无不像触电似的感到震惊。接着，同情和仰慕的心情像火山一样的爆发出来，首演非常成功，因为这样的音乐，激励着人们，鼓舞着人们的斗志，感染了当时全世界的人为了自由、解放、平等而团结友爱，走向革命的胜利。）
（4）那么，对现在我们每一个人有什么启发？对情感有什么样的认识？
贝多芬与我们隔了近两个世纪，但他的音乐却早就引起全世界人的共鸣，《欢乐颂》不仅表达了他内心的感情，也表达了全人类人民的感情，社会稳定和谐，人类自由平等团结友爱。所以，我们每一个人无论是遇到什么样的磨难希望都能够象贝多芬一样，都能够乐观勇敢的去面对，都能够顽强坚强的积极的去做有意义的事情，用这些积极性的情感（乐观、坚强、团结）去战胜内心消极性情感（如悲观、阴暗、灰尘），那么，这个就是音乐的审美功能——调节情感的作用。）
3、师引入音乐的审美功能——调节情感的作用
（音乐的审美功能表现可以诱发人的内在情感，触发人们内心积极性情感（如喜爱、快乐、兴趣），使消极性情感（如悲痛、厌恶、愤怒等）得到宣泄。音乐使对立两级的感情相互转化，如通过积极性感情内涵作用与人的感情，逐步取代人们原有的消极感情并使之转化为积极的感情。优美的音乐中动人的旋律、轻松的节奏、悦耳的和声、丰富的音色，使人的兴奋与抑制得到调节，使之身心愉快、精神协调、心境良好。好的音乐，可以使人们处在积极性情感状况下，更为强化、丰富、充实，使人们在实践活动中有强大的精神力量。）
4、演唱《欢乐颂》
师引导学生演唱
（1）钢琴伴奏:哼唱谱，（2）演唱形式：男声合唱、女声合唱、男女声大合唱
（3）情感：
团结与欢乐
五、总结
音乐的三个功能
认识功能——信号象征的作用
教育功能——人际关系和谐化的作用
审美功能——调节情感的作用
第三篇：课件音乐介绍
课间音乐简介
《命运交响曲》（Fate Symphony）是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬最为著名的作品之一，完成于1805年末至1808年初。此曲声望之高，演出次数之多，可谓“交响曲之冠”。贝多芬在交响曲第一乐章的开头，写下一句引人深思的警语：“命运在敲门”，从而被引用为该交响曲具有吸引力的标题。作品的这一主题贯穿全曲，使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。贝多芬在第三交响曲完成以前便已经有了创作此曲的灵感，一共花了五年的时间推敲、酝酿，才得以完成。乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想，“我要扼住命运的咽喉，它不能使我完全屈服”，这是一首英雄意志战胜宿命、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。恩格斯曾盛赞这部作品为最杰出的音乐作品。整部作品精炼、简洁，结构完整统一。
《献给爱丽丝》（for Elise）是贝多芬创作的一首钢琴小品。贝多芬是集西方古典派之大成，开浪漫乐派之先河的伟大作曲家。人们都比较熟悉他的交响曲、协奏曲、室内乐和歌剧等大型作品，但是，他的为数不多的器乐小品，也同样给人留下了深刻的印象。钢琴小品《献给爱丽丝》就是其中比较著名的一首。
《童年的回忆》，又名《爱的纪念》又名《爱的克里斯汀》，由理查德·克莱德曼演奏。理查德·克莱德曼，1953年12月28日出生在法国巴
黎的一个小镇上。是世界上改编并演奏中国音乐作品最多的外国艺术家，是一位用琴声来传递浪漫的人。他弹的钢琴曲，音色华丽、旋律优雅。如同一首首浪漫的钢琴诗，激发出人们对生活的爱，唤醒那些沉睡在心中的浪漫情怀。每当提到这位“世界现代钢琴王子”，我们心里就会想到“爱”和“浪漫”。这些年来，理查德·克莱德曼以琴键间流淌出的爱与浪漫，感动了世界。
《e小调第九“自新大陆（From The New World）”交响曲》。中文名称e小调第九交响曲（又称《自新大陆交响曲》）由德沃夏克创作。民族乐派交响曲的代表作，在整个音乐史上也是不容忽视的杰作。由于德沃夏克的交响曲深受古典乐派的影响，所以他的作品结构坚实、牢固。另外，由于他具有天生的旋律才能和丰富、敏锐的旋律感，因而他的作品充分发挥了旋律的魅力，而不像传统的古典交响乐那样单纯地发挥技法。这就是德沃夏克交响曲的特殊之处。德沃夏克的管弦乐法，并不反映当时的潮流，虽然没有华丽绚烂的色彩，却显得十分朴实可爱。
《彩云追月》民乐合奏。1932年，任光在上海百代唱片公司任节目部主任时，同聂耳一起，为百代国乐队写了一批民族管弦乐曲灌制唱片。《彩云追月》就是其中的一首，创作于1935年。1960年，彭修文根据中央广播民族管弦乐团的乐队编制重新配器。乐曲以富有民族色彩的五声性旋律，上五度的自由模进，竖笛、二胡的轮番演奏，弹
拨乐器的轻巧节奏，低音乐器的拨弦和吊钹的空旷音色，形象地描绘了浩瀚夜空的迷人景色。
《渔舟唱晚》古筝曲，是娄树华以古曲《归去来》为素材发展而成。乐曲开始，以优美典雅的曲调、舒缓的节奏，描绘出一幅夕阳映万顷碧波的画面。
《春江花月夜》原是一首琵琶独奏曲，名《夕阳箫鼓》（又名《夕阳箫歌》，亦名《浔阳琵琶》《浔阳夜月》《浔阳曲》）。约在１９２５年，此曲首次被改编成民族管弦乐曲。解放后，又经多人整理改编，更臻完善，深为国内外听众珍爱。乐曲通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，巧妙细腻的配器，丝丝入扣的演奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，尽情赞颂江南水乡的风姿异态。全曲就象一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷，引人入胜。
《月光下的凤尾竹》是一首著名的傣族乐曲，以其悠扬的曲调、娓娓动听的旋律，给人心旷神怡的感觉。让人不由联想起那郁郁葱葱的凤尾竹林，别具一格的傣家楼阁撒落在竹林间，有如天上的星子，依山傍水，在融融的月光下，竹林中隐隐飘出的阵阵葫芦丝，幽攸抑扬，轻清淡雅。作词：倪维德，作曲：施光南，以葫芦丝演奏的版本最为常见；后燕妮、关牧村等也演唱过该曲目的歌唱版本。其他乐器也有过演奏
第四篇：介绍一点音乐掌故
介绍一点音乐掌故
中国第一首近代合唱曲——《春游》
民国二年（1913）李叔同在杭州创作，三声部。歌词是一首七言律诗。现在只找到单声部曲谱。前不久在杭州师范大学举办了一场纪念李叔同专场音乐会，演唱了《春游》。
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《满江红》的曲作者是黎锦辉
民国九年（1920）12月北京大学音乐研究会编印的《音乐杂志》发表了湖南籍校外作曲家黎锦辉为元朝萨都剌填的词《满江红——金陵怀古》写的曲谱。满江红金陵怀古元。萨都剌
六代豪华，春去也，更无消息。空怅望，山川形胜，已非畴昔。王谢堂前双燕子，乌衣巷口曾相识。听夜深，寂寞打孤城，春潮急。思往事，愁如织。伤故国，空陈迹。但荒烟衰草，乱鸦斜日。玉树歌残秋露冷，胭脂井坏寒蛩泣。到如今，只有蒋山青，秦淮碧。
民国十四年（1925）上海发生日方枪杀中国工人顾正红的“五。卅惨案”。上海圣约翰大学师生集会抗议，被美籍校长粗暴阻拦，甚至当场扯掉中国国旗，激起众怒。该校爱国师生纷纷离校，罢教罢学。在爱国热情鼓舞下，该校杨荫刘君用黎锦辉创作的曲谱，而把萨都剌的《满江红 金陵怀古》改为岳飞填词的《满江红》，传唱至今。
黎锦辉是中国创作儿童歌曲的先驱者，创作了12部儿童歌舞剧，24首儿童歌舞表演曲；还创作过《总理纪念歌》，《欢迎革命军》，《可怜的秋香》，《寒衣曲》等。其中《桃花江》和《毛毛雨》备受诟病。建国后的作品以电影音乐及儿童歌曲为主，仍是一位中国音乐史上不可抹杀的作曲家。
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1880年伊凡诺维奇发表一首管弦乐曲《多瑙河之波》，后来用维也纳圆舞曲形式改编成钢琴曲，之后罗马尼亚拍摄电影《多瑙河之波》，填入歌词作主题曲。美国人拍摄电影《一代歌王》时又选用这个曲谱，再用英文填上新词。
附件： 《春游》曲谱
《多瑙河之波》曲谱
外语合唱团2013-5-28
第五篇：磅礴音乐介绍
磅礴之音
第1页：《The Dawn》魔兽亡灵序曲
泡泡网耳机频道1月29日 打今儿起，笔者就正式放假了，到2月9日才回来上班。在这里，先预祝广大网友：新春愉快！而在这11天的假期中，我们也并不会完全歇着——分别在今天，还有2月2日、2月8日分别推出三期音乐推荐，希望大家能够喜欢。而今天，这三期中的第一期，也是最为特别的一期。在此，需要感谢无线频道的炮哥，是他无意中看见的选题来源——这就是“最常听到，却不知道名字的十大气势背景音乐！”注：共有10首曲子，但笔者能从优酷资源找到的只有下面7首，还余三首分别是《Hero's Theme》《in the tunnels》和《halo theme mjolnir mix》，感兴趣的朋友可以在其它资源站或者搜索引擎中寻找。
《Hero's Theme》出自次世代新主机XBOX360上面的一款作品：Kameo《in the tunnels》出自《勇闯夺命岛》
《halo theme mjolnir mix》出自微软最有影响力的游戏《光晕：最后一站》资源均从网上收集，仅供试听使用。如果喜欢本音乐，请购买正版，版权归唱片公司所有。
《The Dawn（亡灵序曲）》
《The Dawn》的原意为黎明、拂晓、破晓，但在国内网络上，广被讹传为“亡灵序曲”。这是因为在2005年，国内一个电子游戏竞技网站中，一位《魔兽争霸3》亡灵族的拥趸，推荐这首曲子作为亡灵论坛专区的区歌；后来另一名网友以《The Dawn》作为背景音乐，用《魔兽争霸3》中亡灵族的过场画面，剪辑制作了一部MV，并命名为《亡灵序曲》。至此，该曲的中文名就随着这部MV以讹传讹地流传开来，而真实名字却不被广为人知。值得一提的是，本曲在节奏处理上，保留了金属音乐最基本的连续猛烈的伴奏，却淡化了狂乱、低沉和无序的节奏，这使得该曲少缺一些狂躁、恐惧和迷惘，多了一份神秘和向往。而那段迷惘的男声独白，恰如破晓前黑暗中初现的第一缕晨光，给人以直接和真实的感受。此曲也因此被金属与非金属迷所喜爱，并被奉为金属音乐中的经典之作。第2页：《She is My Sin》CS第一战歌
《She is My Sin》
对Cser们来说，Night Wish的歌曲早已深入人心，众所皆知，世界不少顶级战队的宣传片都采用的是他们的歌曲，Night Wish的歌曲大都是重金属音乐，而这首《She is My Sin》就是1.6版CS的主题曲。
很多翻译版本的1.6进入界面就会响起这首歌，当你在游戏前更改各种按键设置的时候，这首歌仿佛预示着大战马上爆。在《She is My Sin》出名后，因为其震撼的歌声，成为许多视频或集锦的音乐。
第3页：《The Mass》超辉煌大气之歌
《The Mass》改编自CarminaBurana（布兰诗歌），据说“二战期间德国武装党卫军第一装甲师军歌也改编于此”，导致调子相似而张冠李戴以为The Mass就是纳粹军歌。而现在，随着这首歌的名声日噪，越来越多的游戏也吸收了其动感，鼓舞人心的一面，其中当前最红网络游戏《魔兽世界》中很多玩家自制的游戏视频就大量使用了《The Mass》作为背景音乐。
第4页：《He's a Pirate》海盗之歌
《黑珍珠（Pirates.of.the.Caribbean-The.Curse.of.the.Black.Pearl)》是Klaus Badelt写的，相当于是确立了加勒比海盗主题音乐的人吧。而集子里最后一首叫《He's a Pirate》，印象中就是Jack最后跳下去之后的音乐,也是加勒比海盗的主题。
第5页：《Conquest Of Paradise》征服天堂
《Conquest Of Paradise》
《Conquest Of Paradise》（英文全称：《1492 Conquest Of Paradise（1492征服天堂）》）是一首世界名曲，本作品属于《1492征服天堂/哥伦布传》专辑中的第二轨。每次听到它，都让我迷茫而感觉到自己是如此的微小，然而恢弘的音乐激发出内心的雄壮，我热血沸腾，我一往无前，古典的韵味在现代音乐的诠释下是如此的突显！这是激沸的音乐，这是振奋的音乐，这是人类对于音乐极限的挑战！
该名曲也被作为中国电视剧《士兵突击》插曲。题曲《Conquest Of Paradise》，那种史诗般的气派，完完全全是慑人的感觉，精彩绝伦。这部讲述哥伦布征服南美洲故事的电影也成为了史诗般的巨作！
第6页：《Rock House Jail》勇闯夺命岛
《Rock House Jail》
电影《勇闯夺命岛》插曲，承担本片配乐的是好莱坞三大配乐大师之一——Hans.Zimmer，本片的配乐非常优秀，以至于在全球各媒体都借用，仅CCTV就在1、2、5、10等频道都出现过。易中天品三国第二辑的主题曲也出自《勇闯夺命岛》，还有王立群读史记。
第7页：《Hummell Gets The Rockets》
《Hummell Gets The Rockets》
电影《勇闯夺命岛》中的音乐将电子合成器加管弦乐团的视觉音乐手法发挥到了极至，打击乐的表现尤其突出，紧张激烈之余不乏悲壮豪迈之情。铜管与弦乐的配合，浑然一体，气势恢宏、宽广壮阔，把宏大的电影场面表现的淋漓尽致。激昂、婉转、狂野与喜悦，在整个乐曲中交替出现，随着影片的展开一步步呈现出来，即使影片结束了，那种紧张仍在心头久久不去。
《Hummell Gets The Rockets》，这段音乐分成两部分，第一部分用管弦乐表现Hummell将军矛盾复杂的心情，同时他在对爱妻极度的怀念下做出了艰难的抉择，这段音乐以悲壮为基调，从一开始低沉的前奏到激昂的曲调，Hummell将军的复杂心理被表现的淋漓尽致；接下来就是Hummell将军率领海军陆战队在海军军火库盗取VX毒气导弹的段落，此时音乐立即爆发出了强烈的节奏感，配合海军陆战队员以娴熟的技巧潜入军火库盗取导弹的动作镜头，同时在曲子的末尾还运用了一处柔调表达出Hummell将军对被困在军火库中的手下的无奈心情。
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