北京联合大学原创话剧《妞妞》剧本卖点张龙

第一篇：北京联合大学原创话剧《妞妞》剧本卖点张龙

原创话剧《妞妞》剧本卖点

在北京城镇化进程中，有一个一夜暴富的群体，一个被城市人嫉妒、羡慕又看不起的农民群体。他们拥有了从来没见过的财富却失去了祖上传下来的，赖以生存的土地和种植养殖的空间，他们被城镇化了，却没有在城镇中谋生的技能，在茫然中，部分人开始赌博、挥霍。这个群体一旦返贫，将成为北京城镇化进程中的社会隐患。

农村大学生就业难，是一个高校与政府都头疼的问题，因为他们；拼爹、拼社会资源、拼人际关系、；拼经济实力都不是城市同学的对手.父辈留给他们的更多的是屈辱.但是,他们不敢示弱,返乡创业将是他们中的佼佼者的一个选择.带领父辈重新创业,跟上城镇化进程,也是接受过高等教育农民后代的社会责任.原创话剧<妞妞>描述了这个艰难的历程.本剧获得2012年金刺猬大学生戏剧节“优秀剧目奖”.同时也因为参加大学生戏剧节,删节了部分农民违建,开发公司强拆,镇政府违规操作等非主流情节.根据用途需要,可以恢复.

第二篇：北京联合大学原创话剧《妞妞》故事梗概北京联合大学张龙

原创话剧《妞妞》故事梗概

海淀山后有一边广袤的土地，什么是山后？也就是从香山山后的温泉镇向北至阳坊、南口，向西至苏家坨地面的阳台山、鹫峰、大觉寺、凤凰岭北京大西山风景区。近几年，海淀加快了城市化进程，一个个村落陆续消失，航天城、生命科学园、环保科技园、湿地公园等等逐步取代了宁静的村落，据说，除了保留白家疃等几个展示的村落，海淀区山后村镇将逐步消失，建成世界顶级的高科技园区。在这场巨大的历史变革中，祖上在元朝时通过红山口迁徙至此的农民们失去了土地，祖上传下来的种植、养殖技能无处施展了，生活来源不清晰了，庄户文化消失了，他们正在经历着痛苦、彷徨、求索、涅槃的城镇化历程。

农民搬迁上楼了，剧本围绕各种人物对拆迁补偿款的争夺，戏剧性地展现了尊严与金钱的搏斗。接受过高等教育的农民后代妞妞、志刚以其稚嫩的肩膀承担起创业重任，在乡亲们的支持下，带领搬迁农民开始了新的生活追求。她们具有当代大学生自强、自立的时代精神，展现了现代青年的优秀品格。

第三篇：《实验艺术团与话剧创作杂谈》北京联合大学张龙

实验艺术团与话剧创作杂谈

北京联合大学 张 龙

摘要：北京联合大学是在中央戏剧学院、北京电影学院等知名艺术院校之后率先设立影视表演专业的北京市属综合性大学。要想在强手如林的北京地区生存和发展，就必须清晰自己的生存空间和发展空间，创新实践教学模式，办出自己的特色和风格，培养符合北京市文化创意产业需求的应用性表演艺术人才。实践教学平台和原创剧目创作将是制约表演专业发展的两个瓶颈。

关键词：实验艺术团、话剧、原创剧目

一、从联系人到实验艺术团总监：

2009年7月，北京联合大学广告学院改制，我调到广告学院工作。学院领导班子分工，在本职工作之外，每个人联系一个系。我负责联系学院影视中心和表演系。谈到表演，我绝对是外行，天生不是表演的料，用表演系主任王领老师的话：天性没有解放，喜怒不形于色，不真实，不适合干表演。我回答说：是的，我观察表演系老师们，大概属于感情丰富，敏感、脆弱，想什么说什么，情绪化的一个群体。这就是我和表演艺术家的第一次接触。说归说，逗归逗，我还是反思了自己，可能长期从事行政工作，慢慢习惯用社会角色代替了真实的自己，着装比较传统，说话表态前习惯先思考一下，不会直接表达自己的态度、观点，尤其不习惯带着情感和情绪直接表态。这大概就是演员和管理人员社会角色外在的区别。

虽然有区别，但是并不妨碍我和表演系老师们交朋友，熟悉他们，了解他们，尤其我喜欢文学，喜欢看话剧。于是，我用了整整一个学期听课，声、台、形、表，一样不落，只看不说，谁让咱是外行，不行咱先学啊。听课、看教材，一个学期之后，声乐、形体、台词、表演全部课程都听过了，该有点发言权了。于是我向院班子提出了自己的想法：第一，整合影视中心和表演系，因为两个部门在一个表演专业平台上独立办学，两张皮，不利于专业建设。第二，一个表演专业用括弧括出了表演、编导、主持、模特、舞美五个专业方向，办学不规范，师资短缺，无法保证教学质量，建议整合专业，实行大平台招生。班子通过，立即执 行，2010年3月将影视中心并入表演系。整合后的表演系精神面貌一新，少了内耗，多了协作，大家都想干点事情。一合计，咱就在人才培养模式上面创新一把。

要想创新，首先要瞄准中央戏剧学院、北京电影学院、上海戏剧学院这些表演院校的龙头老大。比师资力量、比办学条件、比生源素质、比业内人脉关系，咱都无法攀比。那咱就在培养演员的方式上尝试一下吧。中央戏剧学院学生可以登北京人艺的舞台，北京电影学院的学生可以进大腕张艺谋导演的剧组，咱们怎么办？创新培养方式，为每一个热爱表演艺术的学生创造表演机会，优秀演员一定是从舞台上磨练出来的。除了创造学生外出实践的机会，在《神探狄仁杰》、《猎鹰1949》做剧组群众演员之外，我们自己何不搭建一个实践演出平台呢？带着这个问题，我们分别与北京人民艺术剧院和北京儿童艺术剧院的行业专家进行了座谈，并走访、调研了中央戏剧学院、北京电影学院、上海戏剧学院和南京艺术学院等国内著名艺术高校。

在探索这一问题过程中，一个不曾被表演教育的同行们重视的现象，引起了我们的关注与思考。建国以后，在国际和国内享有很高声誉的北京人民艺术剧院，成立了为自己培养青年演员的部门——“学员班”，从事专业教学的老师都是北京人民艺术剧院的一线演员。若用现在的高等教育办学标准去衡量人艺学员班，“学员班”在很多方面“不达标”。但是，从学员班里却走出了诸如韩善续、修宗迪、李光复、杨立新、梁冠华、宋丹丹、郑天玮、王姬、冯远征、岳秀清、吴刚等等众多表演艺术家和影视明星，他们都已成为我国演艺界的中坚力量。

“学员班模式”成功的最重要因素，首先就是得益于北京人民艺术剧院为学员们提供了广阔的实践舞台。“学员班”的演员们白天上课，晚上到舞台上去“跑龙套”（即做群众演员），看表演艺术家和老演员如何演戏，在“跑龙套”的过程中认识舞台和观众。

北京人艺学员班模式给予我们很大的启迪，我们决定在别人没有干或者不屑于干的领域创新我们的表演人才培养模式，搭建自己的演艺平台。于是我和表演系主任王领老师策划了成立“北京联合大学广告学院实验艺术团”的方案，起草 了章程、管理制度，王领老师任实验艺术团团长，我自封为实验艺术团总监。在王领老师的邀请下，北京人艺的表演艺术家杨立新、冯远征、宋丹丹和中国歌剧舞剧院舞蹈团副团长蔡芳等国家一级演员出任了艺术团艺术委员会指导专家，并来校指导学生。适逢北京联合大学柳贡慧校长和付晨光副书记视察、指导改制后的广告学院工作，择日不如撞日，表演系精心准备了一台节目，并邀请学校领导为实验艺术团成立揭牌。

北京联合大学柳贡慧校长在观看演出后登台致辞，给予实验艺术团师生极大的鼓励并与付晨光书记一起为实验艺术团揭牌。

二、从实验艺术团总监到编剧

北京人民艺术剧院国家一级演员、著名表演艺术家、中国戏剧最高奖——“梅花奖”获得者冯远征，在谈到我国目前表演教学存在的问题时说道：“我们刚进剧院的时候，人艺的老艺术家就说，人艺脱节了，没希望了。因为那时候中年演员里没有能撑得住的台柱子。但是到我们起来的时候，我们把《茶馆》接过来了，把人艺的风格、传统的东西接过来了。现在演员的问题，我个人认为，不是人艺有问题，是整个中国的表演教育体系有问题。如果表演系所有老师都不会演戏，只用理论去教学生，怎么能教出会演戏的学生呢？”

冯远征作为表演艺术家，反思了我国表演教学的弊病，一针见血，他提出了什么人可以走上表演教育讲台问题。同时也涉及到学生如何学会表演，如何会演戏的问题。实验艺术团的建立恰恰解决了从理论走向实践的衔接问题。实验艺术团鼓励师生同台演出，培养学生，锻炼教师。引用北京人艺的一句话：拉开大幕才是真的。

实验艺术团创建后，表演系师生踊跃，活动一发不可收拾，不断地排练节目，在校内巡演，到校外慰问演出，承办了北京市海淀区文化节、全国大学生戏剧节开幕式的专场演出，参与了中国壮剧节、扬州花卉节的演出，赴张家口下花园区、河南新乡裴寨等城镇、山村慰问演出。2011年，实验艺术团演员登上了北京人民艺术剧院的舞台，与著名表演艺术家濮存昕同台演出了郭沫若的话剧《蔡文姬》。

实验艺术团成为北京联合大学表演专业创新实践教学体系的平台，是其他艺 术院校所没有的表演人才培养模式。培养出一批可以在数千名观众面前从容展现表演才艺的学生“演员”。我们的学生走上了中国话剧院的舞台饰演《简爱》中的阿黛尔，登上北京儿童剧院的舞台饰演《皮皮长袜子》中的阿尼卡。登上北京人民艺术剧院的舞台，参演《蔡文姬》，这些成就都和实验艺术团高频率演出训练密切相关。

随着实验艺术团的活跃，另一个问题开始困扰表演专业教师了，就是原创剧目匮乏。专门的表演院校开设戏剧文学、导演专业，在戏剧创作方面有力地支撑了表演教学。而我们的表演专业是没有戏剧创作支撑的。作为课堂培养，我们可以使用大家的剧目片段训练学生，比如老舍的《骆驼祥子》、曹禺的《雷雨》，作为表演专业毕业剧目，我们需要原创剧目。同样，实验艺术团作为演出团体，更需要创作自己的原创剧目。我们在参加2010年全国大学生戏剧节时，得到了教训，只有原创剧目可以参赛，非原创剧目可以参演，不得参赛。为此，我这个表演系联系人、艺术团总监只好硬着头皮上场了，开始为实验艺术团编写了反映残疾人生活的情景剧《寂静世界里的爱》，用于训练学生并多次对外演出。2010年，我答应王领老师，为表演本科毕业班级写个毕业剧目，赶着鸭子上架。既然答应了，就要做好，不能放空炮。思前想后，我决定选取一个社会热点题材，而2010年的热点就是北京加快城市化进程，大量农民搬迁上楼。

三、选材、构思和创作：

当我把目光聚焦在农民搬迁上楼的题材后，收集了一些资料，也接触了海淀区地方政府搬迁干部、搬迁农民、镇政府开发公司老总、镇政府矛盾调解工作人员、开发商。为什么选取海淀区？因为2009年7月我到广告学院工作时，学院就办在海淀山后的“百亭鱼乐园”，地处海淀区温泉镇东埠头村，校园里后勤、保洁人员和校园门口的黑车司机都是东埠头村的搬迁村民。

海淀山后有一边广袤的土地，什么是山后？也就是从香山山后的温泉镇向北至阳坊、南口，向西至苏家坨地面的阳台山、鹫峰、大觉寺、凤凰岭北京大西山风景区。近两年，海淀加快了城市化进程，一个个村落陆续消失，航天城、生命科学园、环保科技园、湿地公园等等逐步取代了宁静的村落，据说，除了保留白 家疃等几个展示的村落，海淀区山后村镇将逐步消失，建成世界顶级的高科技园区。在这场巨大的历史变革中，祖上在元朝时通过红山口迁徙至此的农民们失去了土地，祖上传下来的种植、养殖技能无处施展了，生活来源不清晰了，庄户文化消失了，他们正在经历着痛苦、彷徨、求索、涅槃的城镇化历程。

开始，我把题目定为《消失的山后部落》，从农民搬迁，一夜致富，比奢斗富入手，加以开发商强拆、政府工作人员徇私舞弊、农民家庭财产纠纷、传统村落文化消失等故事情节，以一部问题剧来反映社会问题。经过和当事人的接触，尤其是和王领老师交换想法，觉得这个剧本构思触及了社会敏感问题，不太适于搬上高校表演舞台，毕竟每个城市的发展都要经历城市化进程中的征地和搬迁，毕竟政府工作人员徇私舞弊、开发商强拆不是农民搬迁上楼的主流事件，我们还是要从积极的方面关注搬迁农民新的生活来源和重新择业的问题。作为高校表演专业毕业剧目，我们以农村大学毕业生回乡就业为主线，与农民再创业交织在一起，展开情节，创作一部适合学生表演的话剧。

最后题目定为《妞妞》。主线是接受过高等教育的农民后代妞妞、志刚以其稚嫩的肩膀承担起创业重任，在乡亲们的支持下，带领搬迁农民开始了新的生活追求的故事。

剧目从一部社会问题剧转变为一部反映农村大学生回乡，带领搬迁上楼农民创业的现实主义剧目。这个转变源于对于搬迁这个社会敏感问题的深入了解和认识，更源于对中国话剧的理解和认识。

中国话剧起源于五四新文化运动。五四新文化运动是中国历史上一场伟大的思想解放运动,它以文学革命为先导,对腐朽的封建文化发起了总攻。文学革命倡导写实主义,强调文学与现实社会的密切关系。在文学创作方面,宣传婚姻自主、妇女解放、个性解放,反对封建礼教,暴露社会黑暗等等成为风行一时的主题。在这场破坏封建旧文学、建立民主新文学的斗争中,一批中国进步知识分子大量地翻译、介绍了外国进步文学,充分发挥了文学改造社会,促进社会发展的作用。这种对外国文学的介绍,尤其是对西方近代现实主义文学的介绍,成为五四文学革命的重要组成部分,不仅引进和吸收了外国进步文学思想,而且有力地推动了五 四新文化运动，推动了中国现代话剧的发展。新的文化艺术是在继承民族优秀传统的基础上“一方面尽量的输入,一方面尽量的消化、吸收”中产生并发展起来。“从1918 年《新青年》出版《易卜生专号》译载《娜拉》等作品起,这种介绍就步入一个新的段落,其规模和影响远远超过了近代的任何时期。”对易卜生的介绍,促使新文学运动进一步摆脱旧文学的束缚而迅猛发展起来。易卜生作品中所表达的资产阶级进步知识分子的民主思想和社会理想也对五四新文化运动产生了积极的影响，激发中国现代话剧的产生和发展。中国话剧的第一个艺术团体是“春柳社”，这个艺术团体是由欧阳予倩等留日学生发起的，开创了“白话剧”的先河。

从老舍、曹禺等人创作的《骆驼祥子》到《雷雨》、《日出》这些经典剧目来看，中国话剧的主流是现实主义的，是反映社会生活，具有时代精神的艺术形式。

毕业剧目既然用于培养表演专业的大学生，作品的主题还是应该具有主流价值观和生活观。为此，《妞妞》的思想线定格为农村大学生创业和搬迁农民再就业。剧本既正视了北京市城市化进程中出现的社会问题，关注了农民家庭财产分割的矛盾和庄户文化的消失，更关注了农民如何融入城镇生活的现实问题。减少一点讽刺和挖苦，多一点关心和爱护，这可能也是城市人对于农民搬迁暴富现象的心态转变历程。

从训练学生表演技能方面来看，《妞妞》注重了凝练人物之间的戏剧冲突，将亲情、有情、爱情放在如何分配和使用搬迁补偿款的炉火上灸烤、碰撞，真实地表现了人物内心中的矛盾与冲突。这些人物的塑造对于没有生活经历的学生演员是一个挑战，更是一次磨练。好在学生曾经在海淀东埠头上过学，而且校门外黑车司机和校园内的后勤、保洁人员基本上是东埠头村搬迁农民，人物不生疏，可以对号入座，减少了观察生活的难度。

四、尾声

戏剧必须创造出供演员表演的故事情节，而故事情节要通过舞台人物的行为和语言来展现。演员想要使剧作家所塑造的人物真正地活起来，主要的手段就是靠舞台人物自身行动来展现。作为编剧，我看到平时当孩子来管理的学生演员，在舞台上塑造出一个个生动的人物形象时，心里感到了欣慰，觉得每天晚上伏案创作剧本的心血没有白费，创作时活在我脑海里的人物一个个活跃在舞台之上。当德贵、老姑娘、妞妞、志刚、李大爷等人活跃在舞台上时，我为我们的学生叫好，演到动情之处，我能感到眼睛的湿润。当一群学生“演员”在舞台上二度创作出的角色能够感动编剧时，我想他们肯定就成功了。

《妞妞》将作为表演专业毕业剧目在北京联合大学公演，也将在海淀区等地演出，同时，表演系将汇集表演专业各年级优秀学生演员排练，备战2012年全国大学生戏剧节。作为表演系的联系人，我为表演系的师生感到自豪，作为实验艺术团总监，我为这个表演艺术实践教学平台骄傲。作为编剧，我将继续伏案爬格子，为了我们的学生创作更好的剧本。为了表演专业学生的明天，我们大家都会再接再厉，探索培养表演专业学生的最佳途径和最有效的方式，努力为文化大发展，大繁荣培养合格的演艺人才。

第四篇：北京联合大学原创话剧《妞妞》在海淀温泉首演成功

北京联合大学原创话剧《妞妞》在海淀温泉首演成功 5月23日下午，北京联合大学表演专业09级表演本科班在海淀温泉镇演出了为温泉地区量身定制的原创话剧《妞妞》。现场座无虚席，气氛热烈。出席此次首演活动的有温泉镇，北京联合大学广告学院副院长张龙、表演系荣誉主任王领教授。

该剧围绕农民搬迁上楼后各种人物对拆迁款的争夺，戏剧性的展现了尊严与金钱的搏斗，反映了大学生自强、自立的时代精神，展现了现代人的优秀品格。

整场演出，演员表现精彩到位，人物塑造成功，剧情环环相扣，引人入胜，获得观众热烈的反响。

第五篇：《浅谈易卜生对中国现代话剧的影响》北京联合大学张龙

浅谈易卜生对中国现代话剧的影响

北京联合大学 张 龙

[摘 要] 五四新文化运动是中国历史上一场伟大的思想解放动。中国一批知识分子大量翻译介绍了外国进步文学。对挪威戏剧家易卜生及其作品的介绍,更掀起一股易卜生热,形成了我国现代文学史一个引人注目的现象,不仅有力地推动了五四新文化运动的发展,而且对中国话剧的理论建设、话剧创作以及话剧舞台表演方式都产生了很大的影响。这在中国现代文学史上,在中国话剧运动发展史上都值得重视和研究。这个时期中国话剧表演艺术家强烈的社会责任感、思想解放意识和创新的艺术追求形成了中国话剧届的现实主义风格。[关键词] 易卜生;中国现代话剧

五四新文化运动是中国历史上一场伟大的思想解放运动,它以文学革命为先导,对腐朽的封建文化发起了总攻。文学革命倡导写实主义,强调文学与现实社会的密切关系。在文学创作方面,宣传婚姻自主、妇女解放、个性解放,反对封建礼教,暴露社会黑暗等等成为风行一时的主题。在这场破坏封建旧文学、建立民主新文学的斗争中,一批中国进步知识分子大量地翻译、介绍了外国进步文学,充分发挥了文学改造社会,促进社会发展的作用。这种对外国文学的介绍,尤其是对西方近代现实主义文学的介绍,成为五四文学革命的重要组成部分,不仅引进和吸收了外国进步文学思想,而且有力地推动了五四新文化运动，推动了中国现代话剧的改革和发展。新的文化艺术是在继承民族优秀传统的基础上“一方面尽量的输入,一方面尽量的消化、吸收”①中产生并发展起来。“从1918 年《新青年》出版《易卜生专号》译载《娜拉》等作品起,这种介绍就步入一个新的段落,其规模和影响远远超过了近代的任何时期。”。对易卜生的介绍,促使新文学运动进一步摆脱旧文学的束缚而迅猛发展起来。易卜生作品中所表达的资产阶级进步知识分子的民主思想和社会理想也对五四新文化运动产生了积极的影响，激发中国现代话剧的产生和发展。

1、鲁迅《: 关于翻译的通信》。见《: 鲁迅全集》(第4 卷)。北京:人民文学 出版社,1982 年,第383 页。

一、易卜生生平及戏剧作品：

易卜生(1828～1906 年),挪威戏剧家,是欧洲19 世纪末现实主义文学的代表人物之一,也是欧洲近代戏剧的奠基人之一。五四时期的中国新文化运动是把易卜生作为文学革命、妇女解放、反抗传统思想等新思潮的象征而接受的。在戏剧方面,易卜生对五四话剧界的影响超过了任何外国作家,话剧界将他的“社会问题剧”作为楷模,并由此产生了中国现代话剧。在这一时期的话剧创作中有相当一部分作品在题材、主题、情节、结构、人物塑造等方面与易卜生的剧作有着密切的关系。例如胡适的独幕剧《终身大事》、欧阳予倩的独幕剧《泼妇》、蒲伯英的《道义之交》等作品,都从思想上和艺术手法上借鉴了易卜生“社会问题剧”。

易卜生与五四时期新文化运动和中国现代话剧的这种特殊关系在中国文学史和现代话剧史上是一个引人注目的现象。探讨这个绝非偶然现象的产生原因,将有助于我们了解中国现代文学与欧洲资产阶级民主文学之间的内在联系,掌握中国现代话剧的产生和发展过程及其与西方近代戏剧的关系。

易卜生以其民主思想和戏剧艺术上的创造性贡献而成为世界戏剧大师。他出身贫寒,经历过社会底层的生活,酷爱文学,最喜欢拜伦和莎士比亚的作品。他的戏剧创作形成了19世纪末欧洲现实主义戏剧的高峰。他创造了具有崭新内容与形式的新戏剧,开创了欧洲现代戏剧的新纪元,因而被誉为“现代戏剧之父”。坎坷的生活经历加上挪威庸俗、虚伪的小市民社会对他精神上的压抑形成了他愤世嫉俗、孤独傲岸、富有反抗精神的性格。在罗马、德累斯顿、慕尼黑等地27 年的侨居生活使他深刻认识到资本主义社会的腐朽黑暗,体验到资产阶级“自由、平等、博爱”口号的虚伪性。为了冲破陈规陋习的束缚,实现改革社会的理想,易卜生提出了“精神上的革命”、“人心革命”的口号。他揭穿了资本主义社会中家庭、法律、道德、宗教的虚伪性,全盘否定了传统的道德观念与社会秩序,表现出与恶势力进行不妥协斗争的勇气。易卜生早期剧作大部分采用挪威古代神话传说、英雄传奇、民间故事为素材,注入新的内容,使戏剧为现实社会服务。其中《布朗德》(1866 年)、《培尔·金特》(1867 年)就是以戏剧谴责小市民庸庸碌碌、得过且过的精神状态,表达了作者愤世嫉俗、与陈腐的社会秩序对抗的斗争愿望。易卜生的进步思想集中体现在他中期创作的一系列现实主义“社会问题剧”之中。这一时期,他以现实生活为题材,揭露和批判的锋芒触及整个西欧资产阶级的上层建筑。他犀利的批判精神和高度概括的艺术技巧使他的现实主义剧作在欧洲戏剧界引起了轰动。在剧中,易卜生从各个角度揭露资本主义社会弊端,表达了资产阶级进步知识分子的民主思想和社会理想。尤其是他的《社会支柱》(1877 年)、《玩偶之家》(1879 年)、《群鬼》(1881 年)、《人民公敌》(1882 年)四部作品,达到了他思想和艺术的巅峰。在《社会支柱》(又译为《社会柱石》或《栋梁》)中,易卜生无情地撕下资本主义社会的中坚人物博尼克的面具,深刻揭露了资产阶级上层人物隐藏在高尚体面背后的丑恶灵魂。这种批判现实主义创作方法成为了中国五四时期文学艺术创作的榜样。成仿吾的《欢迎会》、蒲伯英的《道义之交》等剧本都吸收了《社会支柱》的思想内涵和艺术表现手法,表现了五四新文化运动反对封建传统道德的思想。《玩偶之家》(又译《娜拉》)则是以中产阶级家庭冲突表现出妇女解放的深刻主题。五四新文化运动的一个重要组成部分就是争取婚姻自主、妇女解放,所以当时的中国新文化界把娜拉作为新女性的象征而接受过来。《玩偶之家》像一支催化剂,加速了五四反封建斗争的发展,加速了中国现代话剧改革的进程。鲁迅对娜拉的出走曾发表了《娜拉走后怎样》的文章。阿英认为:“易卜生的戏剧,特别是《娜拉》,在当时的妇女解放运动中,是起了决定性作用的”。娜拉的形象鼓舞千千万万中国新女性冲破封建礼教的束缚,走出家庭,加入反封建斗争的行列。娜拉式的出走成为五四时期新女性反抗封建家庭压迫的一种流行方式。《玩偶之家》对五四话剧界产生了决定性的影响,我们在五四初期创作的话剧剧本中常常可以找到娜拉的身影。

《群鬼》(又译《亡魂》),是易卜生对资产阶级攻击《玩偶之家》的一个反击,他用牺牲在旧道德、旧礼教重压下的阿尔文太太的可悲形象从反面证明了娜拉的反叛是妇女的唯一出路。易卜生在《人民公敌》(又译《国民之敌》)之中,借斯多克芒医生之口向资产阶级社会进行猛烈抨击。潘家洵将这部作品评为“一部充满为真理而斗争精神的伟大作品”。我们在五四话剧创作中暴露社会黑暗主题的作品中不难找到《人民公敌》的痕迹。

二、易卜生对中国现代话剧的思想影响：

易卜生的作品所反映的思想是与五四精神合拍的,是与五四时期反对封建礼 教、提倡个性解放、妇女解放、婚姻自主的民主思想相吻合的。五四新文化运动的文学革命倡导“写实主义”,提倡“平民文学”,是中国文学思想的一个飞跃,也是干预社会生活的中国现代现实主义文学的一个开端。“写实主义”文学植根于晚清谴责小说的沃壤之上,又接受了欧洲19 世纪批判现实主义文学的影响。与法国的司汤达、巴尔扎克和俄国的果戈里等批判现实主义作家相比,易卜生的作品更加平民化,多以中产阶级家庭生活为背景,以社会中下层人物为主角,揭露种种社会问题。这一特点很符合以科学和民主为战斗旗帜,提倡新文学、反对旧文学,提倡新道德、反对旧道德的新文学运动的需要。在易卜生剧作的影响下,中国现代文学中涌现了一大批“问题小说”、“问题剧”,促进了现实主义文学的发展。目前学术界公认,最早将易卜生介绍到中国的是鲁迅先生。1907 年,正在日本留学的鲁迅先生在留日学生创办的宣传反清革命的激进刊物《河南》月刊上发表了《摩罗诗力说》、《文化偏至论》两篇文章,论及易卜生,认为易卜生刻划的是“以更革为生命,多力善斗,即迕万众不慑之强者也”。他赞赏的是易卜生“立意在反抗”的精神,将其与尼采、拜伦、果戈里等人一同作为“精神界之战士”介绍到中国来,并推崇易卜生敢于攻击社会,敢于独战多数。鲁迅介绍易卜生的目的是要唤醒中国广大青年,投入反清、反封建的斗争中去。

鲁迅于1923 年由《娜拉》一剧而写出《娜拉走后怎样》的著名文章,就中国的家庭和婚姻制度,提出男女平等,并揭示了这种妇女解放的斗争的严酷性:“或者也许比要求参政权更要用剧烈的战斗。”从思想上比易卜生更加深刻地认识到中国妇女解放是一个反封建斗争的重要问题,需要艰苦的政治斗争,而不是以个人反抗和简单的出走就可以解决的问题,表现出中国先进知识分子的更加激进的革命倾问。鲁迅在1925 年写的短篇小说《伤逝》更以感人的艺术形象表明,以个人斗争为手段、以个人幸福为目的进行抗争的知识分子,在帝国主义、封建主义双重压迫下,必然走向悲剧结局,通过作品呼唤广大知识青年投身于革命斗争。通过鲁迅的作品,我们也可看到易卜生作品在思想上的局限性。易卜生的作品揭露了资本主义社会的黑暗,激发人们改革社会的思想,但又把新的社会理想寄托在少数具有反叛精神的人物身上。他们脱离群众,没有明确的政治目标,没有改革社会的纲领而向社会挑战,表现了一定程度的唯心史观和历史的局限性。

三、易卜生对中国现代话剧的艺术影响： 易卜生剧作在艺术上也对中国话剧界产生了较大的影响。曹禺论及易卜生时讲:“我为他的剧作谨严的结构,朴素而精练的语言,以及他对资本主义社会现实所发出的锐利的疑问所吸引。” 易卜生剧作在情节、人物、语言的丰富性和生动性上对曹禺的剧作产生了一定的影响,如《日出》、《雷雨》等优秀作品。

2、曹禺《: 纪念易卜生诞辰150 周年》。《人民日报》,1978 年3 月21 日,第3 版。

五四话剧界之所以接受易卜生,除了上述思想和文学发展上的原因外,还有中国话剧运动自身发展的原因。中国话剧的前身是新剧,产生于辛亥革命前后,随着革命形势的发展而日趋繁盛。新剧第一次公演可以追溯到1907 年旅日留学生戏剧组织“春柳社”在日本东京演出的《黑奴吁天录》。同年王钟声等人在上海组织了“春阳社”,也上演了这个剧目,表现了中国人民反对帝国主义侵略的民族独立思想。早期新剧与辛亥革命紧密结合在一起,在舞台上直接宣传革命道理,宣传民族、民主思想。这时期主要是受到莎士比亚、雨果、萨都、斯克里勃等人的影响,新剧作品表现出浓厚的浪漫主义色彩,体现了强烈的反封建革命精神。在表演艺术上,打破了中国传统戏曲一本数折的形式,开始尝试使用欧洲戏剧的分幕方法,并装饰了舞台布景。在演出时实行开放式的形式,演员充分意识到观众的存在,既使用传统戏曲中的宾白表达自己的观点、看法,又吸收欧洲古典剧的“独白”手法表达自己的感情和理想,甚至演员现场发挥,进行革命演讲。

辛亥革命的高潮过去后,由于资产阶级革命的不彻底性,北洋军阀夺取了民主革命果实,在全国实行反动统治。随着革命进入低潮,新剧走向了消极的一面,日益商业化、庸俗化,脱离了社会斗争,进入了“文明戏”阶段。到1913 年,虽然大的职业剧团有六个,即新民、民鸣、开明、启民、文明和新剧同志会,话剧这种艺术形式也为民众所接受,但是新剧在思想上却成为用新的形式宣传落后思想的东西了。新剧的产生不仅是由于社会需要这种新的戏剧形式,更重要的是社会需要以这种新的戏剧形式反映时代的精神,即辛亥革命的民族、民主思想,所以新剧一旦脱离了社会革命斗争,则必然失去原有的生命力。五四前夕,新剧便一蹶不振。

随着五四新文化运动的开展,时代赋予话剧这种艺术形式以新的使命,就是发挥话剧密切联系社会、反映社会生活、对各阶层影响广泛的特点,迅速反映这场伟大的思想解放运动。话剧界面临着一场从艺术思想到艺术形式上的改革。在 艺术思想上,要将沦为消闲解闷的文明戏改造为批判封建礼教、暴露社会罪恶的现代话剧。要以现实主义戏剧艺术干预生活,表现新思想、塑造新人物,恢复新剧的战斗传统。在这个时代的要求下,五四话剧界吸收和借鉴了欧洲近代剧的现实主义风格,系统地移植了易卜生、史特林堡、肖伯纳等人的剧作。我国话剧事业奠基人欧阳予倩对辛亥革命后的中国状况痛心疾首,对社会问题十分关注,时时感到 徨苦闷。当他读到易卜生批判社会的戏剧时,禁不往击节称赞。他推崇易卜生戏剧创作为现实服务的主张,认为戏剧负有启迪社会、改革社会的重大任务。与欧洲其他近代现实主义剧作家相比,易卜生的作品更适合五四时期新文化运动的需要,适合社会改革、戏剧改革的需要,更符合五四的时代精神。例如《玩偶之家》一上演,立即引起了中国进步知识界的强烈反响,有力地推动了反封建的妇女解放运动的发展,促进了中国话剧的改革。而肖伯纳的著名话剧《华伦夫人之职业》1921 年在上海新舞台上演,反响却不大,这是因为肖伯纳的剧作反映的是西方社会风貌,揭露的是西方的社会问题,与五四时期的中国社会是有差距的。正由于这个原因,易卜生对五四新文化运动,对中国话剧界的影响超过了其他西方现实主义剧作家。尤其是易卜生的“社会问题剧”从思想到艺术上都符合新文化运动的需求,符合话剧界的改革需求。在这个基础上,中国进步知识界接受了易卜生,并大力翻译、介绍、演出了他的作品,使其成为这一时期话剧剧本创作的典范。也正是由于对易卜生及其“社会问题剧”的介绍,才给“五四”话剧界带来了生机,使这一时期的话剧创作带有鲜明的批判现实主义倾向,就妇女、婚姻、家庭、道德等社会问题向封建礼教、向旧传统发动了进攻,成为新文化运动中的一支生力军。易卜生及其戏剧之所以在五四中国新文化界引起强烈的反响,之所以对五四话剧界、文学界产生巨大而深远的影响,归根结底是由于五四时代的需要,这绝不是一个偶然的现象,而是事物内在的本质联系,是人类进步思想火花的碰撞,是社会进步理想的共鸣。中国进步知识分子争相介绍易卜生的思想,翻译他的作品,演出他的戏剧,形成了一股“易卜生热”,体现了五四时代的精神与特征。同时,易卜生及其剧作对中国话剧的理论建设,对话剧团体、剧作家、话剧创作以及话剧舞台表演方式都产生了很大的影响。这在中国现代文学史上,在中国话剧运动发展史上都是值得重视和研究的。这个时期中国话剧届强烈的社会责任感、思想解放意识和创新的艺术追求形成了中国话剧的现实主义风格。

参考文献

1、唐韬《 中国现代文学史》 人民文学出版社,1981

2、阿英《易卜生作品在中国1》文艺报,1956

3、潘家洵《易卜生戏剧四种》 人民文学出版社,1958

4、欧阳予倩《谈文明戏1》见:欧阳敬如编《欧阳予倩戏剧论文集》上海文艺出版社,1984