浙美版八年级美术下册《大提琴1》教学设计

第一篇：浙美版八年级美术下册《大提琴1》教学设计

第10周第5课时总第10课时

大提琴

一、课标与教材分析：

本课以“造型、表现”学习领域为主要学习内容。通过学习活动使学生对抽象绘画有初步的认识，从而丰富学生的造型表现语言，提高运用绘画表达个性的。

教材以介绍大提琴的音色、造型特点入手，进而把对乐器造型之美的分析作为学习侧重点，为进一步学习做好铺垫。教材从多角度，有层次地引导学生感受新奇的视觉效果，尝试不同的方法，逐步引入到抽象绘画的创作，体会抽象绘画的特点与魅力。

二、学情分析：

教材提供了方法指导，让学生一目了然，利于面向全体的基础学习。但是这个活动只是一个小练习，难以支撑一个独立的课时。接着教材展示以线条组织画面的范图，提示了另一种艺术创作的思路，对学生从多角度予以创作启示，培养学生积极发散的思维品质。另外教材还展示了自行车的系列变体绘画作为知识的补充，提供绘画从具象到抽象的多种变化思路与表现技巧。

三．教学目标

1、能够把握乐器造型的特点，领悟造型的独特魅力。

2、能够运用一定的造型表现方法绘制新奇的视觉形象，对抽象绘画技巧产生初步的认识。

3、能够尝试运用抽象的绘画造型语言表达对音乐的理解与感受。

四．教学方法与媒体

教学方法思路：

教学拟用两个课时完成。“活动一”与“活动二”结合构成一个课时，“活动三”独立构成一个课时。三个学习活动既反映了教学的多个层面，又前后联系，相互交融，帮助学生在学习活动中逐步加深体验、认识抽象绘画艺术的造型语言与表现技巧。

教学可以从欣赏大提琴入手，播放一段大提琴演奏的音乐渲染气氛，并结合大提琴的相关文化与制作艺术的讲解入手，引发学生的学习兴趣。对比吉他、琵琶、小提琴等造型相似的乐器图片，教师引导学生评价大提琴造型的优美与独特之处，培养学生细心观察的习惯，培养学生发现美、感受美的。

教学准备：（师）图片、课件、电教多媒体辅助教学设备等。

第一课时

五．教学过程设计：

一、导入新课

播放大提琴独奏曲《海顿主题变奏曲》，使学生进入一个提琴音乐的氛围，欣赏两分钟。提问：同学们听完这段大提琴演奏曲后，有什么感受?大提琴的音色特点有哪些?同学们回答后进行总结：大提琴的音色悠扬，琴弦的音色含情，旋律动人。特别人性和自然，能较好地反映人的情感。

大提琴的四根琴弦，具有四种特点。第一根琴弦a弦，发音华丽，富于歌唱性；第二根弦d

弦，音色朦胧；第三、第四根弦，G弦C音色低沉响亮。因此，大提琴是近代管弦乐队不可少的次中音和低音乐器。

二、欣赏分析大提琴的构造和造型

利用电脑和大屏幕，欣赏大提琴的造型。让学生自由讨论后回答大提琴的特点有哪些?学生

(1)造型回答后总结：

华丽高贵，大方适度，色彩漂亮雅致。

(2)具有优美的曲线和弧面，造、型显得柔美。

(3)有粗细的直线，直线的琴杆和琴弦，使提琴的造型柔中有刚。

(4)大提琴的比例感很适当，点、线、面均衡，显得造型完美，素有乐器中的美男子之称。

三、解构艺术造型的特点

所谓的解构艺术造型，就是打破原有的形状和形体，然后重新组合，构成新的形状和形体。例如：1994年中国北京举行一个盛大的文艺晚会，中央电视台实况转播，其中一个国外的美术大师现场表演艺术创作>解构艺术造型，其特点就是打破陈规，不受原有形象的束缚，重新组合形成新的形象。这种造型手法，具有很大的不可预测性，可以产生偶然性和新奇感。进行解构艺术造型训练，可以启发智慧，激发人的潜能，使艺术的思维更加活跃，使受训练的学生思想解放和更加敏捷，会对日常生活中的艺术形式有更多的发现和创意。利用电脑展示解构艺术造型的作品

1．利用大提琴的造型，进行分解构成。

图：《提琴时代》《花的旋律》

2．利用圆号的造型，进行分解构成。

图《圆号新形象》《提琴与圆号》

3．利用蝴蝶的造型，进行分解构成。

图：《蝴蝶新组合造型》

4．利用鱼的造型，进行分解构成。

图：《多条鱼组合构成》

5．利用大提琴、圆号、蝴蝶、鱼的造型进行综合分解构成。

图：《自然交响乐》《圆号梦想曲》《一起为鱼儿伴奏》《大提琴时代的士高》

四、课堂练习

利用大提琴、圆号、鱼、蝴蝶的图案，进行分解构成练习。(每位学生发一份图案资料，学生利用资料剪贴、拼接进行造型练习)

要求

1、分割的形状不能太碎，要尽可能保持大提琴、圆号、鱼、蝴蝶造型的特点。

2、重新组合构成画面时，注意构图的均衡、大小、轻重感，点线面有机的结合。

课堂上学生练习时，老师巡回指导，及时表扬有创意的学生，马上展示给全体同学看，会对学生有很好的鼓励作用。

五、小结：

欣赏环节是为了升华学生的审美情感，并发散思维，巩固新知。

第二篇：八年级美术下册第5课大提琴教案（xiexiebang推荐）

八年级美术下册第教材分析 ： 5课大提琴教案

本课《大提琴》以“造型、表现”学习领域为主要学习内容。通过学习《大提琴》活动使学生对抽象绘画有初步的认识，从而丰富学生的造型表现语言，提高运用绘画表达个性的能力。

教材《大提琴》以介绍大提琴的音色、造型特点入手，进而把对乐器造型之美的分析作为学习侧重点，为进一步学习做好铺垫。教材从多角度，有层次地引导学生感受新奇的视觉效果，尝试不同的方法，逐步引入到抽象绘画的创作，体会抽象绘画的特点与魅力。

教材从大提琴的完整外形图片欣赏到局部特写，再到毕加索抓住吉他局部独特造型特点进行创作的拼贴画，通过感受、欣赏、表达等活动方式，有利于学生初步形成抽象绘画的审美心理结构。

“活动一”安排了拼贴画的形式，并限制一定条件，易于学生操作完成。教材提供了方法指导，让学生一目了然，利于面向全体的基础学习。但是这个活动只是一个小练习，难以支撑一个独立的课时。接着教材展示以线条组织画面的范图，提示了另一种艺术创作的思路，对学生从多角度予以创作启示，培养学生积极发散的思维品质。另外教材还展示了自行车的系列变体绘画作为知识的补充，提供绘画从具象到抽象的多种变化思路与表现技巧。

在此基础上设置的“活动二”，主要是帮助学生实践运用一定的造型表现方法获得新奇的视觉形象，对抽象绘画的形式特点与表现技巧产生初步的认识。从教材呈现的侧重来看，编者更加希望学生先用以线条为主的方式组织表现抽象的艺术形象。同时，从几幅教材的示范作品来看，编者希望学生打破对乐器造型原有的线形感受，通过造型秩序的重新组合呈现一种新的线形感受，使作品在体现抽象意味的同时，保留一些具象绘画的视觉感受。

最后教材设置了创作一幅具有音乐性的抽象画作为“活动三”，活动围绕综合乐器造型、音乐感受与美术表现三者之间的关系展开。

教材有意识对比安排了两幅表达不同音乐情境的大师绘画作品。学生易于在对比欣赏中了解不同的抽象表现语言，编者在“活动二”突出线形表现的基础上，在“活动三”的版面中安排了一组图例，深化了不同线形对表达音乐感受的不同作用。同时，在“活动三”的学习指导文字中，还强调了色彩这个重要的表现元素。在针对性的欣赏、分析的基础上，配合一些动手小练习，可以加强学生对点、线、面、色等基本造型要素在抽象绘画表现中具体组织、运用的认识。

应把造型要素的运用始终作为教学关注的重点，引导学生综合所学，尝试用视觉形象的符号语言表达对音乐的理解，着力培养学生的个性与创新精神，培养学生将艺术创新观念转化为具体艺术成品的能力。

“资料库”中提供了一些绘画大师的生平资料。介绍了康定斯基自传中提到的一次重要经历，有助干加强学生对画家创作构思与表现的认识，同时还选择了蒙德里安的作品——《树的变体系列》，使学生感受绘画创作从具象到抽象的过程，加深对学习内容的理解。

“学习大空间”的图文提示学生从其他造型艺术中寻找与音乐相通之处，引导学生对规律性认识的升华，拓展了进一步学习的空间。

教学目标 ：

◆能够把握乐器造型的特点，领悟造型的独特魅力。

◆能够运用一定的造型表现方法绘制新奇的视觉形象，对抽象绘画技巧产生初步的认识。

◆能够尝试运用抽象的绘画造型语言表达对音乐的理解与感受。

教学过程：

（第一课时）

一．欣赏导入：

欣赏大提琴演奏图片，同时播放大提琴演奏曲，渲染气氛，让学生感受大提琴的造型美和音色美。

二．造型美特征：

1.整体感受：外形如葫芦，圆润的曲线中透出优雅、阳刚之气，被称为乐器中的美男子。音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏抒情旋律，表达深沉而复杂的感情。

2.造型元素：直线与曲线的结合。厚重、浑圆的曲线，给人以饱满的感觉。小面积的直线造型，使其更挺拔。顶部点、线、面结合。

3.色彩：赭红色，沉着、古朴、怀旧；黑色，稳重、深沉。

三．概括特征：

1.活动开展：学生用简洁的线条在彩色纸上概括大提琴的外形特征。

2.鼓励学生用流畅、简洁的线条进行描绘，展示学生作业中最简洁、最概括的作品。

四．打散重组：

1.块面分割方法：

对称，在统一中求变化，否则，画面单调、呆板，变化少；

不对称，变化多样，活泼，难统一。

2.学生活动：

把色纸上的大提琴，用线分割，然后剪下，通过方向、位置的改变，重新组构画面。注意构图均衡、疏密有致。可用几张不同色纸套剪。

五．小结：

学生展示自己的作品并进行评价。对学生敢于将形打散重组、大胆变化的多给予鼓励。

（第二课时）

一． 欣赏导入：

1.欣赏油画——康定斯基《伴奏的中心》

分析作品中是如何运用点、线、面和色彩对舞台伴奏中的乐感进行表现。

2．以线为主，给人以明快的旋律感。

作品色调明朗、华美。画面主体图形与周围的小图形的形状、大小、色彩、位置的变化富有节奏感，宛如一首乐曲。

曲线 跳跃、活泼、轻快，粗细有变化，基本形不变，像伴奏的音乐基本旋律不变，但有强弱的变化；直线轻快、活泼；色彩以明快的黄色为基调，绚丽的色彩为点缀，活泼、跳跃。

二． 小结

抽象美术作品：是与自然物象极少或完全没有相近之处，而又具强烈的形式构成面貌的作品。

具象美术作品：是与自然物象有相似之处的作品。

三． 作品欣赏

系列抽象画的欣赏

四． 表现活动

播放几段不同感受的乐曲。并请学生选择自己感受较深的乐曲，把自己对乐曲的感受表现出来。

五． 总结拓展

生活中有许多美的事物，通过形、色、运动声音，像人们表达着它的美和旋律，只要我们用心体会，它们能给我们的创作带来许多灵感，给我们的生活更多的感悟。

教学反思：

《大提琴》是湘版教材八年级下册第5课，本课属“造型·表现”学习领域，通过学习活动对抽象绘画有初步了解，丰富学生的造型表现语言，提高运用绘画表达个性的能力。与其他学科非常强调理性而完整的学科知识体系的学习不同，作为视觉艺术的美术课强调的是对事物的整体感知，重视的是情感和直觉的体验。在本课中我是从介绍大提琴的音色、造型特点入手，进而把对乐器造型之美的分析作为学习切入点，通过分割组合的造型方法，从多角度，有层次地引导学生感受新奇的视觉效果；与一般的教学将乐器的重组造型作为重点不同，我认为学生能够较好的理解抽象绘画的语言表现，所以我将教学的重心放在了线条的表现上。通过对线条的分析，逐步引入到抽象绘画的创作，让学生体会抽象绘画的特点和魅力，通过线条与色彩的丰富表现手法，尝试用视觉形象的符号语言创作出有一定情感内涵的抽象画，使学生初步形成抽象绘画的审美心理结构，培养其对艺术的健康态度。

吕标初中：江艳丽

第三篇：大提琴教学设计

《大

提

琴

》

教学设计

教材分析

《大提琴》选自义务教育课程标准实验教科书《美术》（湖南美术出版社）八年级下册。

本课以造型表现为主，通过学习，让学生认识具象与抽象的不同，学习抽象绘画的造型语言，初步认识抽象绘画的表现形式，从而丰富学生的造型语言，提高个性的表现能力，通过抽象的形式来表达出自己的思想感情。

学生分析

对于八年级学生来说，要他们一下子从具象的思维方式转到抽象的思维方式相当困难。因此，在新课导入中，要尽量减轻学生的思想负担，让学生觉得抽象思维的简易性，并且通过教师的引导，使学生了解抒发内心情感的最有效方式就是抽象画的创作，真正感受到“以画笔写情”的快乐，同时使学生能够掌握“发泄”和“抒情”两种情感的正确控制，即发泄心中的不良情绪和抒发对美好境界的向往，使得艺术的教育功能充分发挥作用。

设计理念

这节课综合了美术与音乐两个不同的艺术门类。这两种艺术所使用的物质材料不同，表现形式也不一样，但两种艺术之间有着密切联系，相互作用，相互影响。

优秀的绘画作品就象一首动听的歌曲，能让人从画面的色彩、线条、构图中感受到美妙的韵律和节奏；优秀的音乐作品也象一幅美丽的画，它以音符为色彩、旋律作线条绘出的，只能用听觉、用心灵去感受。本节课的目的，就是通过教师的组织引导，使学生对绘画与音乐之间的关系产生好奇与探索的愿望，初步感受绘画与音乐的个性与共性，尝试用绘画来表现音乐，使学生在学习过程中达到情感认识和实践目标。

教学目标

（一）知识目标：认识具体造型与抽象造型的不同，对抽象绘画有初步的认识。

（二）情感目标：感受抽象绘画与音乐的联系，学会用抽象的绘画语言表达情感。

（三）能力目标：感受抽象绘画与音乐的联系，运用线的情感和抽象的造型语言来表达对音乐的理解。

教学重点

引导学生分析大提琴的造型特征，理解大提琴的造型元素，对抽象绘画有初步认识。

教学难点

让学生运用点、线、面概括重构大提琴，尝试用绘画来表现音乐。

教学准备

教师准备：教学课件、投影仪、彩卡纸、彩色笔、大提琴模具。

学生准备：纸、彩卡纸、彩色笔、剪刀、胶水等。

教学过程

一、激发审美兴趣，导入课题：

1、播放一首乐曲《天鹅》，感受认识大提琴。

请一位同学谈谈乐曲中的节奏、韵律和情绪，是用什么乐器演奏的？

教师归纳：音乐中除了有节奏、韵律外，我们美术作品里也有丰富的韵律、节奏和表情。

2、教师展示课题——《大提琴》。

教师分析两张作品的特点：

俄国画家康定斯基《伴奏的中心》是一幅充满音乐性的绘画。作品色调明朗、华美。画面主体图形与周围小图形在形状、大小、色彩、位置上的变化富有节奏感，宛如一首乐曲。

荷兰画家蒙德里安的《百老汇的爵士乐》，是一张现代抽象主义的代表作，蒙德里安喜爱并熟悉爵士乐，他通过水平和垂直线条以及用色彩精心组织画面，引起观众对百老汇街纵横交错的道路以及爵士乐特有的节奏感的联想。

归纳：现在同学们欣赏到的这些作品，与平时的油画效果有所不同，但他们的创造工具相同，这些画也是艺术家内心情感的表达，是十分珍贵的艺术作品。

3、教师点题：今天，我们利用点、线、面创作一幅具有节奏和韵律的大提琴绘画作品。

二、重构与感知大提琴：

设问：大提琴的造型有什么特点？

通过教师提示，引导学生了解大提琴的对称、曲线和直线对比、外轮廓的粗犷和琴弦的细密。

剪贴重构大提琴新型，教师播放FLASH大提琴动画，引导学生分解、重构大提琴外形，以一种新奇的面貌出现。

1、用分割组合的方法重构大提琴外形。

展示拼贴画《吉他》。（教师指导学生活动。）

步骤说明：用色纸剪出大提琴的外形，再把剪下的形分割成两三块，经过取舍、拼贴，可以改变大小、方向，用翻转、重叠等手段组合成新的图形。

总结原来的大提琴与新图形的特征：

具象的——抽象的；

严谨的——随意的；

僵化的——个性的；

保守的——自由的。

2、用绘画的方式来组织。

通过简化、夸张的手法，概括出最能表现物体特征的线条来，灵活合理地组织成一幅完整的画。比如欣赏圆号的变体（学生欣赏）。

教师归纳：提示学生这是走向抽象绘画的一种思路，说明抽象绘画的精神内涵。让学生明白，欣赏抽象绘画先把握抽象绘画的造型语言：线。

三、绘画的形式美感——线、节奏和韵律：

1、尝试从乐器中提取出抽象的线条。

课件展示：大提琴、圆号、萨克斯等图片，观察乐器结构的外形。可以用简化、夸张的手法，概括出最能表现物体特征的线条来组织画面。

教师示范——在投影仪上用线画出圆号、萨克斯的结构外形……

学生实践：分别找两位同学——性格内向的同学和性格外向的同学上台各画一幅乐器外形的作品。

教师设问：同学们主要是用什么手法表现乐器外形的？

归纳：不同形态的线条给人不同表情性格的感觉，同样，不同性格的同学也会画出不同形态的线条。

2、不同线条在音乐中的含义。

仔细欣赏乐曲《圣母颂》，结合节奏和韵律的美感，把欣赏乐曲的情感用线条的方式画出来，教师演示。（如下图）

轻松

烦躁

自由

悲哀

紧张不安

舒缓的感觉

四、课堂练习：

让学生听几首不同的音乐，并用不同形式的线把自己的感受在作业纸上画出来，然后用语言或文字加以描述。

1、《保卫黄河》

2、《高山流水》

3、《十面埋伏》。

五、展示作品：

通过投影仪，让学生分小组进行作品交流，同时进行讲解与评价。

教师归纳：

通过我们这节课的学习，同学们掌握了用抽象的造型语言来表达自己对音乐的感受。那么，除绘画作品外，同学们还能在其他哪些美术领域找到与音乐相通的地方呢？请把它收集起来吧。

六、课外拓展

课后欣赏自己喜爱的音乐，掌握乐器的造型特征，用绘画的形式表现节奏和韵律。

教学反思：

在课前，我问学生：“对抽象画了解多少？喜欢抽象画吗？”学生不是摇头，就是干脆说不知道。有的说：“乱七八糟！”我当时的反映是：“抽象画离学生太遥远了。”毕竟，十几岁的孩子还是习惯具象思维，对抽象的东西了解太少。

针对学生心理和认知发展规律要求，在设计教学方案时，我认为，十几岁的孩子虽然习惯具象思维，但他们的认知比较感性，我从情感上寻找突破口。在教学中，我通过线条来激发学生的情感，启发学生的具象思维；通过对音乐的体验，加深学生对抽象画的认识；通过对自然生活的回忆，帮助学生理解抽象画，最终使学生能够用抽象形式来表现自己的想法。

这样的设计，使学生的情感得到尽情的流露，学生回答问题十分踊跃，出乎我的意料。例如：在体验用线条表达情感时，学生补充：向下弯曲的感觉，向上弯曲的线条有不愿放弃的感觉。学生的学习热情极高，学生的作业令人满意，部分学生在很短的时间内，就能按要求组织好一张完整的抽象画，从中能够感受到他们的个性和想法。

第四篇：三年级美术下册《荷花美》教学设计

三年级美术下册《荷花美》教学设计

（2014-2015学第二学期）

保亭二小 王春南

一、教学内容：

江教版小学美术三年级下册第5课《荷花美》。

二、教材分析：

1、本课是义务教育课程江教版美术小学三年级下册 第5课 《荷花美》，它属于“造型·表现”学习领域。

2、本课是在上一课学习的基础上安排的一次用蜡笔、水彩形式

来进行的写生课。在上一节课中，学生已经初步学习了蜡笔水彩画，了解到蜡笔、油画棒不溶于水的特性。本课则要进一步体验蜡笔水 彩画奇妙的画面效果。

3、本课教材中的摄影照片，很好地表现了荷花的美，示范画 及绘画步骤图也较好地呈现了蜡笔水彩的绘画方法，这给学生 的学习提供了较详细的参考。

三、学情分析：

1、本课虽是一节写生课，但由于没有荷花池，目前也不便带 学生外出写生这一客观原因，我就变通了一下，让学生课前收集 荷花的摄影照片，带到课堂上来，用以参照进行绘画。

2、这学期，学生的绘画能力已经有了很大的进步，他们能较

好地描绘出物体的外形。所以，本课用蜡笔或油画棒进行描绘，学生基本上能完成，教师只要把重点放在对荷花细节的描绘和学习蜡笔 水彩画的方法上。

四、教学目标：

1、知识目标：启发学生对荷花的形状特点、质感进行细致的观 察比较。

2、技能目标：学生掌握用蜡笔(或油画棒)与水彩的表现形式，画出美丽的荷花，并鼓励创造性思维。

3、情感目标：通过表现荷花，培养学生热爱大自然、热爱生活的情操，并培养学生用绘画手段表现生活的愿望。

五、教学准备：

1、教具：荷花实物照片图、图画纸、蜡笔、油画棒、水彩或水粉颜料，毛笔、调色盘、装水罐等。

2、学具：课前收集的荷花实物照片图、图画本、蜡笔、油画棒、水彩或水粉颜料，毛笔、调色盘、装水罐等。

六、教学重难点：

重点：运用蜡笔水彩的表现形式绘画荷花。难点：如何用蜡笔表现出荷花花瓣的颜色渐变效果。

七、教学过程：

（一）图片展示，教具激趣。（大约4分钟时间）

1、教师一边出于大幅荷花摄影照片，一边朗诵：“接天莲

叶无穷碧，映日荷花别样红。”“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”。

2、教师深情地说：“同学们，荷花在一张张碧绿大圆盘的荷花衬托下，红色的，粉色的，盛开的，还是花骨朵的，真美啊！”

（教师板书课题：荷花美。）

3、教师再出示教具：“看，老师这里有一枝荷花道具，说说，荷花由哪几部分组成？”

（学生会分析出“荷花由花朵、荷叶、茎、莲蓬等部分组成。”）

4、教师展示课件，介绍荷花的相关知识：

荷花，又名莲花、水华、芙蓉、玉环等。属睡莲科多年生水生草本花卉。地下茎长而肥厚，有长节，叶盾圆形。花期6至9月，单生于花梗顶端，花瓣多数，嵌生在花托穴内，有红、粉红、白、紫等色，或有彩文、镶边。坚果椭圆形，种子卵形。荷花种类很多，分观赏和食用两大类。原产亚洲热带和温带地区，我国栽培历史久远，早在周 朝就有栽培记载，性喜温暖多湿。荷花花大叶丽，清香远溢，出污泥而不染，深为人们所喜爱，是园林中非常重要的水面绿化植物。

荷花全身皆宝，藕和莲子能食用；莲子、根茎、藕节、荷叶、花及种子的胚芽等都可入药，可治多种疾病。

【设计意图：通过荷塘照片、诗句引出课题，再借用“荷花”（道具）帮助学生了解荷花的外形、结构等相关知识，激发学生学习的兴趣。】

（二）师生合作，激趣燃情。（大约10分钟时间）

1、课件展示《出水芙蓉图》等名家画作。“自古就有很多名家表现荷花，让我们一起来欣赏吧！”（教师引导学生从造型、色彩、绘

画特色等方面进行欣赏。）

2、教师出示一件半成品。“老师有一幅未完成的画，希望同学们

一起来帮我画完。”

3、老师引导学生分析绘画方法（蜡笔水彩画的绘画方法）：“蜡笔勾线、水彩涂面”或“蜡笔描绘、水彩涂底”。（在分析的过程中，老师快速示范如何表现花瓣的颜色渐变效果。）

4、教师挑选

一、两名学生，把老师的另一部分画完。

【设计意图：通过欣赏名家画作中的荷花，使学生在广泛的文化情境中参与文化的传承。进而教师引出悬念“未完成的画”，激发学生的学习兴趣，分析蜡笔水彩画的具体画法；再师生合作，调动了大家的积极性，学生个个跃跃欲试。】

（三）学生实践，鼓励创新。（大约20分钟时间）

1、教师引导学生观察教材中的学生画作，进一步掌握蜡笔水彩画的 绘画方法。

2、老师趁势提出绘画要求：两人合作画一幅美丽的荷花图，看谁画 得生动、自然、创新。

3、学生进行绘画创作，教师巡视辅导，鼓励学生大胆创新。同时，教师还要对较弱的学生给予个别示范及指点。

【设计意图:在上一环节已对绘画方法有所了解的基础上，引导学生 看教材上的“绘画步骤”，使学生牢固了绘画方法，难点也迎刃而解。另外，教师巡视辅导，既照顾到绘画能力弱的学生，又鼓励绘画能力强的学生大胆创新，体现了以“学生为主体”的教学理念。】

（四）作品展示，师生评价。（大约5分钟）

1、教师把学生画作贴在黑板上。

2、师生评价。

学生自评：“今天我学到了什么，我的画有哪些优点与不足？”“说一说自己的收获和创作过程中的感受。” 学生互评：“我去发现”，说一说他人作品的优点和缺点，3、教师点评：充分肯定学生的优点，鼓励学生敢说、想说、勇

于想象、大胆创造。

【设计意图：评价也是学生展现自我的舞台，说一说他人作品的优 点和缺点，达到相互学习的目的。同时教师的适时肯定，使学生充满“自信”，“自信乃成功之母”。】

（五）教师小结，课后拓展。（大约1分钟）

“同学们，今天，我们共同描绘了一幅幅美丽的荷花图，大家一起领略到一份夏天的碧绿和纯净。有条件的同学，可以利用课外时间，让父母带你们去郊外，到荷塘进行真正的写生，那时，你的感受将会

更特别！”

【设计意图：培养学生热爱生活、热爱环境的思想情感。】

八、板书设计：（学生作品展示）

荷花美

荷花照片

师生合作画

荷花结构：花朵、荷叶、茎、莲蓬等。

蜡笔水彩画绘画方法：“蜡笔勾线、水彩涂面”或“蜡笔描绘、水彩涂底”

九、教案设计理念 ：

本课根据三年级学生的身心特点，紧扣教材主题，采用多种教 学方法，合理安排教学过程，使学生在快乐的气氛中学习。

学生在“做中学、学中乐”中不知不觉地陶冶情操，提高美术素养。体现了以下教学理念：

1、激发学生学习美术的兴趣，使学生形成基本的美术素养。

2、在广泛的文化情境中认识美术，引导学生参与文化的传承。

3、培养学生创新精神，为促进学生发展而进行评价。

第五篇：三年级美术下册《荷花美》教学设计

三年级美术下册《荷花美》教学设计

一、教学内容：

江版小学美术三年级下册第5课《荷花美》。

二、教材分析：

1、本课是义务教育课程江西教版美术小学三年级下册 第5课《荷花美》，它属于“造型·表现”学习领域。

2、本课教材中的摄影照片，很好地表现了荷花的美，示范画及绘画步骤图也较好地呈现了水彩笔的绘画方法，这给学生的学习提供了较详细的参考。

三、学情分析：

1、本课虽是一节写生课，但由于没有荷花池，目前也不便带学生外出写生这一客观原因，我就变通了一下，让学生课前收集荷花的摄影照片，带到课堂上来，用以参照进行绘画。

2、这学期，学生的绘画能力已经有了很大的进步，他们能较好地描绘出物体的外形。所以，本课水彩笔进行描绘，学生基本上能完成，教师只要把重点放在对荷花细节的描绘和学习水彩画的方法上。

四、教学目标：

1、知识目标：启发学生对荷花的形状特点、质感进行细致的观察比较。

2、技能目标：学生掌握用水彩笔的表现形式，画出美丽的荷花，并鼓励创造性思维。

3、情感目标：通过表现荷花，培养学生热爱大自然、热爱生活的情操，并培养学生用绘画手段表现生活的愿望。

五、教学重难点：

重点：运用水彩笔的表现形式绘画荷花。

难点：如何用水彩笔表现出荷花花瓣的颜色渐变效果。

六、教学准备：

1、教具：荷花实物照片图、图画纸、水彩笔等。

2、学具：图画本、水彩笔、铅笔。

七、教学过程：

1、组织教学，师生问好。谜语导入（一个小姑娘，长在水中央，身穿粉红衫，坐在绿船上。）

2教师说：“同学们，荷花在一张张碧绿大圆盘的荷花衬托下，红色的，粉色的，盛开的，还是花骨朵的，真美啊！”（教师板书课题：荷花美。）

3、介绍荷花（荷花，又名水芙蓉、莲花等。生于沼泽、池塘中。

花为复瓣，以粉红 及白色为多因“荷”与“和”、“莲”与“连” 谐音，所以老百姓喜欢用荷花来表 示和谐、美满、富裕等的象征”。）

4、想一想，荷花美，美在那儿？（美在外观、美在实用、美在诗情、美在品质）。

5、猜一猜，荷花开在几月份？（花期6至9月）

6、赏一赏，展示《出水芙蓉图》等名家画作。“自古就有很多名家表现荷花，让我们一起来欣赏吧！”（教师引导学生从造型、色彩、绘画特色等方面进行欣赏。）

7、介绍荷花的组成部分，师做示范。师挑选

一、两名学生，把老师的示范的图染上颜色。

8、画一画，画一幅自己认为最漂亮的荷花。学生进行绘画创作，教师巡视辅导，鼓励学生大胆创新。

9、比一比，谁画的最好。①、教师把学生画作贴在黑板上。②、师生评价。

10、教师小结，课后拓展。

同学们，今天，我们共同描绘了一幅幅美丽的荷花图，大家一起领略到一份夏天的碧绿和纯净。有条件的同学，可以利用课外时间，让父母带你们去郊外，到荷塘进行真正的写生，那时，你的感受将会更特别！”

八、板书设计： 荷花美

荷花结构：花朵、荷叶、茎、莲蓬等。

九、教案设计理念 ：

本课根据三年级学生的身心特点，紧扣教材主题，采用多种教学方法，合理安排教学过程，使学生在快乐的气氛中学习。学生在“做中学、学中乐”中不知不觉地陶冶情操，提高美术素养。体现了以下教学理念：

1、激发学生学习美术的兴趣，使学生形成基本的美术素养。

2、在广泛的文化情境中认识美术，引导学生参与文化的传承。

3、培养学生创新精神，为促进学生发展而进行评价。