湘版初中二年级下册美术《大提琴》

第一篇：湘版初中二年级下册美术《大提琴》

湘版初中二年级下册美术《大提琴》

教学目的：1：初步建立对线条的比喻及象征意义感知与表现，引出具象艺术与抽象艺术的概念。2：音乐感受及用线条的表现——尝试运用抽象的绘画造型语言表达对音乐的理解与感受。

教学准备：制作工具及材料，提琴资料

教学过程：引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳

1、创设情景激趣导入

播放一段抒情的音乐渲染气氛，引发学生的学习兴趣。要求学生以小组合作探究的形式完成教材的活动一。各组长筛选一幅优秀作业展示。

教师展示大提琴的图片，引入具象艺术与抽象艺术概念，并板述。提出评价学生作业的标准，要求学生完成评价，分析各作业的得失之处。教师进行指导性评述，强化学生的具象与抽象的概念区别。

板述：具象艺术是指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。

抽象艺术是指艺术形象偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。

学生完成活动一作业。要求学生练习时，可以用色彩各异的色纸或者挂历纸等，先画出大提琴外形，再根据自己的感受自由分割成几个局部，注意不可把大提琴形分割得太碎，强调切割后的部分尽量保留有大提琴造型的一些特点。然后剪下重新组合搭配，构成拼接画面。

（在这个小练习中，教师可以先提供一些样式并示范拼摆，重点强调构图均衡、疏密有致。学生作业建议用几张不同大小的色纸剪切，这样原有造型剪切组合后，色彩、大小的差异会产生更多组合变化的可能。）

2：继续探讨具象与抽象的区别与联系。

组织进行活动二：学生以小组合作探究的形式讨论蒙德里安的《树》，先确定树的艺术进化顺序，再讨论具象的树与抽象的树的区别及了联系，将答案写在黑板上。

3：境的大师绘画作品《伴奏的中心》和《尺幅内的波动威》。让学生在对比欣赏中了解不同的抽象表现语言，同时，配合一些动手小练习，加强学生对点、线、面、色等基本造型要素在抽象绘画表现中具体组织、运用的认识。

活动三：学生用线条来表现各种风。（微风，狂风，龙卷风）锻炼学生对线条的感悟能力，为下节课作准备。

5展示与评价

展示学生作品,学生自评、互评,教师总结。

四、说板书设计 ：

美术课的板书应融画与一体，因此，在教学中，应将示范过程与板书相结合，将范画、多媒体课件相对应，做到直观清楚，突出主题，照顾全面

资料：浅析康定斯基艺术的音乐性

1910年康定斯基创作了第一幅抽象水彩画。这也是现代绘画史上的第一幅抽象绘画。画面上，所有的对物象的描绘性因素都不见了，大小不同跳跃的点，不同方向和力度的运动的线，粗野、激荡。色彩和线条、形状相互穿插，让我们感受到一种内在的力量从画面中涌现出来。同年，康定斯基完成了他的关于抽象绘画的重要论著《论艺术的精神》，开启了抽象绘画的序幕，明确了他的创作原则：内在需要原则。

这个“内在需要”原则，在康定斯基的理解中，与音乐在本质上有极大的相似性。音乐和绘画一样都是康定斯基认为可以表达和宣泄感情的最佳工具，正因为如此，他认为这两种方式是相通的，或者说在一定程度上他们是可以相互表示的。康定斯基不但在《论艺术的精神》中，大量用音乐来作为论证艺术中普遍存在的抽象性，更在他的艺术实践中把音乐与绘画糅合在一起。康定斯基将抽象绘画中的色彩运用类比音乐中的音符，在他看来, 色彩同样具有音响和旋律效果，甚至具有交响乐般的震撼力量。用色彩来展现音乐中的心灵震荡的效果，并直接到达精神深处，是那些只将眼光盯着客观世界的艺术家们所不具备的能力。这是一种直接倾听和再现“内在声音”的能力。

我们从这个角度出发，回过头来重读他的那幅抽象水彩画。在此作品中，康定斯基所能运用并付诸表达的，还只是音乐中的单声部音乐，即没有伴奏。节奏是散文式的自由节奏，没有固定的节拍，是一种配乐朗诵，每一个音节时而与一个音符相合，时而又与一组音符相合。在画面中，黑色、红色、蓝色、绿色、黄色，像高低不同的音符——况且颜色的运用有冷暖浓淡，线条有粗细刚柔，形成一种比七音符更丰富的音——用一种随意的节奏组合而成。红色作为中偏高的音色，在画面中较为活跃，是控制画面的主调，它顺畅连续，时而发出较为沉重的音，时而蜿蜒迂回，颤抖不止。红色包围穿插引导着其他颜色，从而使整个画面结成一个较为完整的整体。康定斯基之后又创作了《构图第二号》。画面的空间排列着颤动的、急促运动的色块，主题故事被掩埋在抽象的图案之中，作品以丰富的色彩唤起了精神性的感受。此时，康定斯基开始用从音乐那里得来的加标题的方法来表达意图，即“构图”、“即兴”、“抒情”等等。

对康定斯基影响较大的音乐家是德国的瓦格纳。对瓦格纳来讲，情节、人物等外在因素被压缩到最低限度，音乐作为感情的直接表达，使人们的心灵与之相通。在瓦格纳的全部作品中，《特里斯坦》最符合他的艺术观。这部作品的音乐属于那种人们无法评价的音乐，它把人完全抓住了，一直渗入人的心灵深处。这也正是康定斯基所需要的。

康定斯基强调了绘画和音乐之间的联系。他认为，虽然音乐(声音)必须在时间中产生，绘画(色彩)必须建立在平面之上，但是这两者之间的共性(即抽象性)依然存在。例如心理学的实验表明：当一个受测验者随着乐曲的弹奏，它能够准确地根据声音来选择放在他面前的各种与之相对应的颜色。比如当弹奏高音区时，他往往选择明亮而温暖的色阶(如黄和红)；当弹奏低音区时，他则选择深暗和寒冷的色阶(如蓝或紫)。这就是心理学的“联感”理论所指的，从一种感觉反映到另一种感觉反映的直接转移。由于人们内心中存在着这种“音乐——绘画”之间的联感，所以，康定斯基认为绘画也应当像音乐一样，不是通过事物的表象，而是以各种基本的色彩，通过形式的规定，来反映和表现人们的内在感情(精神)。“在这里，色彩直接影响了心灵。色彩犹如键盘，眼睛好似音锤，心灵仿佛绷满着弦的琴，艺术家就是弹琴的手，他有意识地按动着各个琴键，以激起心灵的有目的的震动”。康定斯基经历了几个探索的阶段，逐渐从表现的和即兴的，向构成和几何化、具有清晰构图的自由风格发展，但康定斯基的绘画依然保持着剧烈的节奏感，保持抽象形式的继续不断的冲突活动。

1926年，康定斯基发表了他的第二部重要论文《点、线、面》，作为《论艺术的精神》的有机延续。在《点、线、面》中，康定斯基想给艺术作品的要素和他们之间的关系，下一个比较绝对的定义。这种关系，是指一个要素对另一个要素，以及对整体的关系。论文一开篇就提出艺术的基本要素问题，即缺少它时，该艺术固有的作品一般无法成立的要素：也就是点线面。经过抽象处理或点线面这些本来就是抽象的形式，本身并无多大意义，就像现实主义绘画中的对象本身或其外表一样，重要的是它们的内在共鸣和生命。

康定斯基在《点、线、面》中对绘画的各个要素都作了详细的论述。我们在此作一个简单的描述，说明这些绘画要素和音乐要素之间的对应关系。

点，具有最简洁的外在形态，而内在地理解时，又体现为向心的紧张性。点在纯粹的绘画中的内涵是无限之大的。从点的外在性和内在因素的多容性来看，纯粹的点就能够构成一幅作品：当一个点被置于平面的中心，或非中心的构成，或者在平面上逐渐增多点的构成，但产生出来的效果却不同，这取决于不同的需要。音乐上的点的作用不管是用来定音还是用来伴奏，都是必不可少的。所有的单音都是单个的点，它的非连续并置即构成曲子（或旋律）。

线是由点在连续并置或运动而产生的，它体现了内在活动的性质及方向。线在康定斯基作品中的意义，以及它带来的音乐效果同点一样是积极的。线的波动、线的粗细变化体现了一定的音乐意义，线的多重复合又产生更加复杂的音乐意义。与此对应，音乐又具有线的性质，各种乐器固有的音的高度，可以用线的宽度来表示，小提琴、长笛、短笛等发出的音形成极细的线条。中提琴、单簧管则发出略粗的线条。再者，低音乐器中那幅度慢慢由窄变宽的线，也就是达到低音大提琴、铜喇叭的最低音的线。不仅是宽度，而且在色调上，那给人以各种色彩感的线，也可以由各种乐器的各种音色来表现。而旋律本身也体现为线。

对艺术形式要素的不断深入探索，康定斯基逐渐走向成熟，在创作上迈入理性的构成时代，他说创作绘画正如音乐的作曲一样，要有感性的发挥，也要有理性的安排。他的作品也越来越显示他的丰富思想。《伴奏的中心》即表现了这种思想：华丽的大幅作品，强调中央的大形态，用明朗的色面组合成独特的形象，周围陪衬着许多小形态，中心与各部分的伴奏，全体合成浑然一体，充满音乐感。

康定斯基晚年的巅峰之作是《构成10号》。已明显不同于那幅水彩作品，此作画面结构复杂，气势庞大，暗褐色的底子上，各种华丽的色彩以各种形象呈现出来：大小不同的面，方向不同的线穿插交错，不同颜色的四角形的星点缀其中，整个画面活跃、跳动，有壮丽的交响诗的感觉，也达到了交响乐的性质。康定斯基在总结造型艺术时说：“伟大的造型艺术作品是交响乐曲，其中旋律的因素„具有一种稀少的和附属的作用‟，主要的因素是„各个部分的平衡和系统的安排‟。”在交响乐中，强调的是一种复杂的整体效果，主题被转变成千百种形式，它的节奏被完全分解，按片段重新组合，并充分展开。这众多的组合与展开，相互冲突、交差产生矛盾，局部矛盾得到解决，就得到局部的平衡，整体的矛盾冲突得到解决就体现了整体安排的系统性。我们从康定斯基的这幅《构成10号》中，就能很明确地体会他的这种“造型艺术——交响乐”的艺术主张，也论证了他写《点、线、面》的主旨。

在康定斯基的绘画中，从点到线，以及点和线组合的构成，与音乐中从单音到旋律以及它们的组合，这两者在外在性上是何等的相似，而内在性质又极一致。甚至现在普及的音乐上的图形表现——记谱法，不过是点和线的各种组合。基本上能够说，康定斯基以点线面为要素创作抽象绘画，不管外在性还是内在性上，主要的依据就是音乐，可以说，音乐是康定斯基绘画中的主题。如果从他的绘画中抽出音乐成分，不能说其价值无法存在，但至少仅流于一种拘于形式的装饰画。看康定斯基从早期到成熟期的作品就能够发现，其结构的发展过程，与音乐的从简单到复合结构的发展是完全一致的。

第二篇：初中美术：美术教案-大提琴

初中美术：美术教案－大提琴

教材：义务教育程标准实验教科书《美术》教材八年级下册第一、导入

美术教案－大提琴

播放大提琴独奏曲《海顿主题变奏曲》，美术教案－大提琴使学生进入一个提琴音乐的氛围，欣赏两分钟。

提问：同学们听完这段大提琴演奏曲后，有什么感受?大提琴的音色特点有哪些?美术教案－大提琴

同学们回答后进行总结：大提琴的音色悠扬，琴弦的音色含情，旋律动人。特别人性和自然，能较好地反映人的情感。美术教案－大提琴

大提琴的四根琴弦，具有四种特点。第一根琴弦a弦，发音华丽，富于歌唱性；第二根弦d弦，音色朦胧；第三、第四根弦，G弦音色低沉响亮。因此，大提琴是近代管弦乐队不可少的次中音和低音乐器。

二、欣赏分析大提琴的构造和造型

利用电脑和大屏幕，欣赏大提琴的造型。让学生自由讨论后回答大提琴的特点有哪些?学生回答后总结：

造型华丽高贵，大方适度，色彩漂亮雅致。

具有优美的曲线和弧面，造型显得柔美。

有粗细的直线，直线的琴杆和琴弦，使提琴的造型柔中有刚。

大提琴的比例感很适当，点、线、面均衡，显得造型完美，素有乐器中的美男子之称。

三、解构艺术造型的特点

所谓的解构艺术造型，就是打破原有的形状和形体，然后重新组合，构成新的形状和形体。例如：1994年中国北京举行一个盛大的文艺晚会，中央电视台实况转播，其中一个国外的美术大师现场表演艺术创作。艺术家把画布铺在地上，各种颜色倾倒在画布上，然后拿起一把漂亮的大提琴，高高举过头顶，奋力向倒满油彩的画布砸下去。琴应声而碎，油彩飞溅，画家稍加整理，一副现代的艺术作品顿时产生了。台下一片惊叹欢呼，这就是利用分解构成的艺术造型原理进行创作的。

解构艺术造型，其特点就是打破陈规，不受原有形象的束缚，重新组合形成新的形象。这种造型手法，具有很大的不可预测性，可以产生偶然性和新奇感。

进行解构艺术造型训练，可以启发智慧，激发人的潜能，使艺术的思维更加活跃，使受训练的学生思想解放和更加敏捷，会对日常生活中的艺术形式有更多的发现和创意。

四、利用电脑展示解构艺术造型的作品

．利用大提琴的造型，进行分解构成。

图：《提琴时代》《花的旋律》

2．利用圆号的造型，进行分解构成。

图《圆号新形象》《提琴与圆号》

3．利用蝴蝶的造型，进行分解构成。

图：《蝴蝶新组合造型》

4．利用鱼的造型，进行分解构成。

图：《多条鱼组合构成》

．利用大提琴、圆号、蝴蝶、鱼的造型进行综合分解构成。

图：《自然交响乐》《圆号梦想曲》《一起为鱼儿伴奏》《大提琴时代的士高》

堂练习

利用大提琴、圆号、鱼、蝴蝶的图案，进行分解构成练习。

要求

一、分割的形状不能太碎，要尽可能保持大提琴、圆号、鱼、蝴蝶造型的特点。

二、重新组合构成画面时，注意构图的均衡、大小、轻重感，点线面有机的结合。

堂上学生练习时，老师巡回指导，及时表扬有创意的学生，马上展示给全体同学看，会对学生有很好的鼓励作用。

第三篇：湘版美术二年级下册《大脚丫》

第一课《大脚丫》教案

教学目标：

1、欣赏造型各异的鞋，了解生活中鞋的功能与结构，培养实用造型能力。

2、掌握制作纸拖鞋的方法和要求。

3、在活动中激发学生对应用美术的兴趣和对生活的热爱。教学重点：掌握制作纸拖鞋的方法 教学难点：掌握纸拖鞋的装饰方法 教学过程：

一、创设情境：

1、谈话导入：今天我们的朋友大脚丫想换一双新鞋，她穿腻 了旅游鞋、凉鞋、高跟鞋，想换一双拖鞋。而且，还想换 一双特别的拖鞋。那我们今天就一起为大脚丫做一双独特的纸拖鞋吧！

2、板书课题：大脚丫

二、制作方法：

1、欣赏各种漂亮的拖鞋。

师：你们发现这些拖鞋共同的地方没有？它们都有些什么部位？

生：（有鞋底、鞋帮）

2、制作鞋底。

教师准备几双大小不一的鞋底（爸爸妈妈的、小婴儿的以及一双与学生现在的脚差不多大小的鞋底）。

师：哪双鞋底更适合我们穿呢？ 师：你有什么好办法可以制作一双最适合自己大小的鞋底？

小结：照着自己的脚稍大一点描出轮廓。

3、制作鞋帮。

师：鞋帮都有些什么形状的呢？ 小结：带状、有宽窄或多少之分。

4、教师示范制作步骤，并强调鞋底与鞋帮的粘贴方法。① 画脚印 ② 做鞋底、鞋面 ③ 粘贴鞋面与鞋底

三、装饰方法：

1、师：鞋子的鞋底和鞋帮都做好了！可大脚丫拿到拖鞋以后 并不是很高兴，因为这双拖鞋白白的，接下来怎么办呢？

生：（做装饰）

2、欣赏一些有特色的鞋底与鞋帮，教师提示：可以运用生活中的哪些花纹进行装饰？还可以让学生思考：制作的时候是先粘好鞋底与鞋帮再装饰好些，还是先装饰再把两者粘贴起来好些？

四、创作表现：

1、学生动手制作纸拖鞋并进行装饰。

2、教师随堂巡视指导。

五、评析交流：

1、把制作好的纸拖鞋放到鞋架上展示，其他学生参观、评价。说一说：你觉得“大脚丫”会喜欢哪双拖鞋？为什么？

第四篇：湘版美术小学二年级下册教学计划范文

湘版美术小学二年级下册教学计划

[导读]：湘版美术小学二年级下册教学计划

一、学情分析二年级的学生经过一年多的训练，已掌握了一些简单的基本绘画知识和技能，但在绘画，动手过程中还缺乏大胆想象创造，这些方面有待提高。

二、教学目标１、通过有趣的美术表现和欣赏活动，激发学生学习兴趣。２、……

湘版美术小学二年级下册教学计划

一、学情分析二年级的学生经过一年多的训练，已掌握了一些简单的基本绘画知识和技能，但在绘画，动手过程中还缺乏大胆想象创造，这些方面有待提高。

二、教学目标１、通过有趣的美术表现和欣赏活动，激发学生学习兴趣。

２、运用多种材料和工具，进行绘画和简单工具制作。

３、培养学生空间知觉，形象记忆，创造等能力。

三、重点难点１、灵活运用工具材料，进行绘画和工艺制作。

２、发展学生空间知觉，形象记忆，创造能力。

四、教研专题小组合作学习中学习学习习惯意识的培养

五、主要措施１、做好课前准备，精心制作教具。

２、运用教学手段，培养学生绘画兴趣。

３、充分展示图片，作品等教学手段，教师加以示范。

六、教学进度第一周 作品欣赏课第二周 巧妙的组合第三周 加一加 变一变第四周 猴子上树第五周 彩点点第六周 活动第七周 三个好伙伴第八周 海底世界第九周 小泥人第十周 蹦蹦跳跳第十一周 快乐的舞蹈第十二周 活动第十三周 永远神镜第十四周 看大夫第十五周 我爱我家第十六周 堆沙第十七周 花儿遍地开第十八周 学生创作第十九周 复习考查2011、2、18 龙启于

第五篇：二年级湘版美术下册教学计划

二年级湘版美术下册教学计划

一、指导思想：

以新课程理念为指导，在全面实施新课程过程中，加大力度、教改力度，深化教学方法和学习方式的研究。正确处理改革与发展创新与质量的关系，继续探索符合新课程理念的小学美术理论联系实践的教学方式和自主化多操作学习方式。

二、学生情况分析

二年级学生共有37人。二年级的学生经过一年多的学习认知的训练，已掌握了一些简单的基本绘画知识和技能，但在绘画，动手过程中还缺乏大胆想象创造，这些方面有待提高。

二、教材分析：

这一册教材包括下面一些内容：

《巧妙的组合》引导学生对三种形随意组织的兴趣和审美情趣；两形重叠处区分色彩。

《加一加变一变》运用简单的相似形排列组合成具有一定形式美的画面；形的位臵安排恰当，组合自然，画面美观。《猴子上树》使学生运用剪、撕方法制作树；树木造型美观，组合有变化。

《帽子回来了》综合分析各种动物形象特征，能用拟人的方法画不同动物，引导设想动物在森林生活的情景；不同动物形象特征的捕捉和把握，画面的安排和布局。

《三个好伙伴》初步了解色彩水的用途，掌握吹色彩水的基本方法；启发学生在基本形的基础上大胆想象，创作新颖奇特，富有儿童特色的图画。《海底世界》通过观察、分析、表现出海底世界，培养学生的造型能力和想象能力；学生在小组合作中完成作业《海底世界》。

《小泥人》在活动中掌握捏小泥人的方法；想象一定的情境，并根据情境做出各种造型有趣的小泥人。

《蹦蹦跳跳》折扎的方法、步骤与要求；制作精美而有创意。《快乐的舞蹈》感受舞蹈的快乐，并将快乐的舞蹈用绘画形式表现出来；用自己喜爱的方式表现舞蹈者的姿态。

《望远神镜》望远镜的制作过程和基本方法；设计制作出各具特色、花样百出的望远镜。

《看大夫》通过观察发现人物表情的特点，并能用画笔表现出来；对画面的整体把握能力。

《我爱我家》让学生仔细观察自己的家庭环境，凭记忆选择一个最美的角度默画出来；要扣紧主题，以一事一景来完成作品。《堆沙》初步了解沙土的性质和用途，掌握制作“沙工程”的基本方法；启发学生在基本形的基础上大胆想象，创作新颖奇特，富有儿童特色的“沙工程”。《花儿遍地开》拼图构思设计；怎样拼出新颖生动、有创意的图形。

四、教学目标:

《巧妙的组合》让学生在形的自由组合和换色平涂活动中享受到成功的乐趣。

《加一加变一变》

1、使学生感受大自然的节奏美和韵律美，培养视

觉感受力和平面表现能力。

2、学习运用大小、疏密的变化来组合画面的方法。

《猴子上树》

1、运用剪、撕、拼贴、组合等方法，集体合作进行一次有趣的“植树造林”活动。

2、培养学生的动手能力和创新意识，培养集体合作精神，增强学生保护环境的意识。

《帽子回来了》通过教学，帮助学生进一步把握不同动物的形象特征，通过想象画出常见动物在森林里快乐生活的情景，培养学生热爱动物、热爱自然的思想感情，发展他们的想象能力和绘画表现能力。

《三个好伙伴》

1、通过启发学生联想，想象，指导学生用颜色水吹出色彩艳丽的图画，培养学生的形象思维能力及造型能力。

2、培养学生热爱生活，向往未来的思想感情。

《海底世界》1.通过想象画练习，学习简单的构图知识，把感知到的海底世界表现出来，培养学生的造型能力和想象能力。2.进行色彩训练、形象思维与审美教育。

3.渗透环保意识，引导学生将来开发建设美丽的海底。

《小泥人》

1、学会捏小泥人的一般方法。

2、培养动手能力与合作精神。

3、体验学习活动的快乐，陶冶学生热爱生活的情操。

《蹦蹦跳跳》

1、学习折扎昆虫的制作步骤、方法和要求，培养动手制作能力和表现能力。

2、养成耐心细致的好习惯。

《快乐的舞蹈》

1、培养学生对形象的观察力、记忆力和表现力，简单认识各种舞蹈。

2、用自己喜爱的表现方式表现舞蹈者的姿态。

3、激发学生热爱生活、热爱艺术的情怀。

《望远神镜》

1、通过教学，使学生认识到美在生活中处处存在。

2、使学生学会制作方法，学习一些有关望远镜造型的知识，训练学生的动手能力，培养学生的创新意识和想象力。

3、培养学生认真细致的学习态度，和对生活的热爱。

《看大夫》

1、培养学生把握人物表情的能力。

2、加强学生对画面的整体把握能力。

3、消除学生对医生的恐惧和对身体的爱护。

《我爱我家》

1、培养学生观察，记忆能力及绘画表现能力。

2、陶冶学生爱家、爱家人以至更爱自己的祖国的思想感情。

《堆沙》

1、通过启发学生联想，想象，指导学生堆出一座造型奇特，色彩艳丽的“沙工程”，培养学生的形象思维能力及造型能力。

2、培养学生热爱生活，向往未来的思想感情。

《花儿遍地开》

1、通过本课教学，提高学生动手技能，促进学生指肌的灵活性，培养学生耐心细致的工作作风。

2、通过拼花活动，发展学生的求异思维，提高学生的联想能力。

五、教学措施：

1、努力钻研教材，认真学习教学大纲，加强自身学习，不断提高自身素质。

2、做好课前准备，精心制作教具。

3、运用教学手段，培养学生绘画兴趣。

4、充分展示图片，作品等教学手段，教师加以示范。

六、教学内容安排： 巧妙的组合 2 2 3 4 5-6 加一加 变一变 2 猴子上树

帽子回来了 2 三个好伙伴 4 7-8 9 10 11 12 13 14-15 16 17 18-19 20 海底世界 小泥人 蹦蹦跳跳

快乐的舞蹈 望远神镜 看大夫 我爱我家 堆沙

花儿遍地开 学生创作 复习考查 2 2 2 2 4 2 4 2