八年级美术下册第5课大提琴教案（xiexiebang推荐）

第一篇：八年级美术下册第5课大提琴教案（xiexiebang推荐）

八年级美术下册第教材分析 ： 5课大提琴教案

本课《大提琴》以“造型、表现”学习领域为主要学习内容。通过学习《大提琴》活动使学生对抽象绘画有初步的认识，从而丰富学生的造型表现语言，提高运用绘画表达个性的能力。

教材《大提琴》以介绍大提琴的音色、造型特点入手，进而把对乐器造型之美的分析作为学习侧重点，为进一步学习做好铺垫。教材从多角度，有层次地引导学生感受新奇的视觉效果，尝试不同的方法，逐步引入到抽象绘画的创作，体会抽象绘画的特点与魅力。

教材从大提琴的完整外形图片欣赏到局部特写，再到毕加索抓住吉他局部独特造型特点进行创作的拼贴画，通过感受、欣赏、表达等活动方式，有利于学生初步形成抽象绘画的审美心理结构。

“活动一”安排了拼贴画的形式，并限制一定条件，易于学生操作完成。教材提供了方法指导，让学生一目了然，利于面向全体的基础学习。但是这个活动只是一个小练习，难以支撑一个独立的课时。接着教材展示以线条组织画面的范图，提示了另一种艺术创作的思路，对学生从多角度予以创作启示，培养学生积极发散的思维品质。另外教材还展示了自行车的系列变体绘画作为知识的补充，提供绘画从具象到抽象的多种变化思路与表现技巧。

在此基础上设置的“活动二”，主要是帮助学生实践运用一定的造型表现方法获得新奇的视觉形象，对抽象绘画的形式特点与表现技巧产生初步的认识。从教材呈现的侧重来看，编者更加希望学生先用以线条为主的方式组织表现抽象的艺术形象。同时，从几幅教材的示范作品来看，编者希望学生打破对乐器造型原有的线形感受，通过造型秩序的重新组合呈现一种新的线形感受，使作品在体现抽象意味的同时，保留一些具象绘画的视觉感受。

最后教材设置了创作一幅具有音乐性的抽象画作为“活动三”，活动围绕综合乐器造型、音乐感受与美术表现三者之间的关系展开。

教材有意识对比安排了两幅表达不同音乐情境的大师绘画作品。学生易于在对比欣赏中了解不同的抽象表现语言，编者在“活动二”突出线形表现的基础上，在“活动三”的版面中安排了一组图例，深化了不同线形对表达音乐感受的不同作用。同时，在“活动三”的学习指导文字中，还强调了色彩这个重要的表现元素。在针对性的欣赏、分析的基础上，配合一些动手小练习，可以加强学生对点、线、面、色等基本造型要素在抽象绘画表现中具体组织、运用的认识。

应把造型要素的运用始终作为教学关注的重点，引导学生综合所学，尝试用视觉形象的符号语言表达对音乐的理解，着力培养学生的个性与创新精神，培养学生将艺术创新观念转化为具体艺术成品的能力。

“资料库”中提供了一些绘画大师的生平资料。介绍了康定斯基自传中提到的一次重要经历，有助干加强学生对画家创作构思与表现的认识，同时还选择了蒙德里安的作品——《树的变体系列》，使学生感受绘画创作从具象到抽象的过程，加深对学习内容的理解。

“学习大空间”的图文提示学生从其他造型艺术中寻找与音乐相通之处，引导学生对规律性认识的升华，拓展了进一步学习的空间。

教学目标 ：

◆能够把握乐器造型的特点，领悟造型的独特魅力。

◆能够运用一定的造型表现方法绘制新奇的视觉形象，对抽象绘画技巧产生初步的认识。

◆能够尝试运用抽象的绘画造型语言表达对音乐的理解与感受。

教学过程：

（第一课时）

一．欣赏导入：

欣赏大提琴演奏图片，同时播放大提琴演奏曲，渲染气氛，让学生感受大提琴的造型美和音色美。

二．造型美特征：

1.整体感受：外形如葫芦，圆润的曲线中透出优雅、阳刚之气，被称为乐器中的美男子。音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏抒情旋律，表达深沉而复杂的感情。

2.造型元素：直线与曲线的结合。厚重、浑圆的曲线，给人以饱满的感觉。小面积的直线造型，使其更挺拔。顶部点、线、面结合。

3.色彩：赭红色，沉着、古朴、怀旧；黑色，稳重、深沉。

三．概括特征：

1.活动开展：学生用简洁的线条在彩色纸上概括大提琴的外形特征。

2.鼓励学生用流畅、简洁的线条进行描绘，展示学生作业中最简洁、最概括的作品。

四．打散重组：

1.块面分割方法：

对称，在统一中求变化，否则，画面单调、呆板，变化少；

不对称，变化多样，活泼，难统一。

2.学生活动：

把色纸上的大提琴，用线分割，然后剪下，通过方向、位置的改变，重新组构画面。注意构图均衡、疏密有致。可用几张不同色纸套剪。

五．小结：

学生展示自己的作品并进行评价。对学生敢于将形打散重组、大胆变化的多给予鼓励。

（第二课时）

一． 欣赏导入：

1.欣赏油画——康定斯基《伴奏的中心》

分析作品中是如何运用点、线、面和色彩对舞台伴奏中的乐感进行表现。

2．以线为主，给人以明快的旋律感。

作品色调明朗、华美。画面主体图形与周围的小图形的形状、大小、色彩、位置的变化富有节奏感，宛如一首乐曲。

曲线 跳跃、活泼、轻快，粗细有变化，基本形不变，像伴奏的音乐基本旋律不变，但有强弱的变化；直线轻快、活泼；色彩以明快的黄色为基调，绚丽的色彩为点缀，活泼、跳跃。

二． 小结

抽象美术作品：是与自然物象极少或完全没有相近之处，而又具强烈的形式构成面貌的作品。

具象美术作品：是与自然物象有相似之处的作品。

三． 作品欣赏

系列抽象画的欣赏

四． 表现活动

播放几段不同感受的乐曲。并请学生选择自己感受较深的乐曲，把自己对乐曲的感受表现出来。

五． 总结拓展

生活中有许多美的事物，通过形、色、运动声音，像人们表达着它的美和旋律，只要我们用心体会，它们能给我们的创作带来许多灵感，给我们的生活更多的感悟。

教学反思：

《大提琴》是湘版教材八年级下册第5课，本课属“造型·表现”学习领域，通过学习活动对抽象绘画有初步了解，丰富学生的造型表现语言，提高运用绘画表达个性的能力。与其他学科非常强调理性而完整的学科知识体系的学习不同，作为视觉艺术的美术课强调的是对事物的整体感知，重视的是情感和直觉的体验。在本课中我是从介绍大提琴的音色、造型特点入手，进而把对乐器造型之美的分析作为学习切入点，通过分割组合的造型方法，从多角度，有层次地引导学生感受新奇的视觉效果；与一般的教学将乐器的重组造型作为重点不同，我认为学生能够较好的理解抽象绘画的语言表现，所以我将教学的重心放在了线条的表现上。通过对线条的分析，逐步引入到抽象绘画的创作，让学生体会抽象绘画的特点和魅力，通过线条与色彩的丰富表现手法，尝试用视觉形象的符号语言创作出有一定情感内涵的抽象画，使学生初步形成抽象绘画的审美心理结构，培养其对艺术的健康态度。

吕标初中：江艳丽

第二篇：二年级下册美术第5课 左邻右舍教案

二年级下册美术第5课 左邻右舍教案

第5课 左邻右舍

【教学目标】

1、知识与技能：引导学生写生窗外的景色，进行景物写生要素的指导。

2、过程与方法：培养学生观察、记忆以及构思、造型用色等绘画的综合能力。

3、情感态度与价值观：培养学生对自然美的审美感受能力或丰富的想象。

【教学重难点】引导学生写生窗外的景色，进行景物写生要素的指导。

【教学准备】录像、图片、儿童优秀美术作品。【教学过程】

一、播放录像中的窗外景色，引导学生初步欣赏，导入本课题。

二、学生回忆自家窗外的景色，并在小组中进行交流。

1、自己家里窗外的景色好看吗？有什么特色？

2、有时候当你倚着窗户往外望还会有什么感想？

三、欣赏儿童优秀美术作品学习别人绘画优点：

1、看看内容。

2、画面的构图。

3、画面的艺术效果如何（用什么表现手法处理的）

四、组织学生观察窗外的景色并指导写生要素：

1、观察取景：进行取舍，避免面面俱到。

2、示范写生要点，强调构图的安排。

3、深入刻画，进行画面的处理。（简单说明）

五、学习要求：

1、写生窗外的景色。

2、也可以根据想象，画窗外的各种景色。

六、分组写生，师作实际指导。

七、展示作业，引导观摩互相交流评价。

八、拓展：课余有时间有兴趣的同学可以用纸制作可以打开的窗户。

第三篇：八年级美术下册第5课教案 方 寸 之 间

方 寸 之 间

八年级美术下册第5课教案(第一课时)

执教:诸城繁华初级中学 张文花

教材分析： 湘教版八年级《美术》下册第5课《方寸之间》从篆刻的基本样式、写刻印的基本步骤、基本技法和章法等方面介绍了篆刻这门传统艺术，目的是使学生对篆刻有一个基本的认识和了解，并在欣赏学习和动手尝试中感受我国民族传统艺术文化的独特魅力。本课以临刻一方肖形章和学生自己喜爱的篆刻作品为主进行艺术尝试。

学情分析： 本课分两个课时完成。学生对篆刻这门传统艺术了解甚少，对在方寸之间的石质等材料上执刀刻印更是陌生，因而需要从感性到理性、从易到难、从基本知识到基本技能等方面进行逐步引导。教学设计中有大量的学生活动，充分给学生以表现的平台和思维的空间，通过启发式教学，逐步引导赏析、探究和实践，调动学生积极主动参与，培养学生的综合艺术素养。

教学目标：

1、初步了解篆刻艺术的基础知识和初步掌握篆刻刀具的基本运用技能。

2、培养学生自主探究、合作学习的能力。

3、尝试刻印，体验民族传统艺术的独特魅力，培养民族自尊心和自豪感以及正确的艺术态度与良好的艺术素养。

重点难点： 篆刻的基础知识和基本的运刀技能。临制肖形章等篆刻作品。教具准备： 师:篆刻工具材料、图片资料、课件等。生:篆刻工具材料。

作业要求： 能独立临刻一方生肖肖形印或自己喜爱的篆刻作品。板书设计

方 寸 之 间 ――篆刻艺术

基础知识:

1、篆刻的定义

2、表现形式

3、工具材料

基本技能:

1、治印(写印稿→印稿上石→镌刻→修改调整)

2、钤印 教学过程

一、创设情景，导入课题

1、师:同学们，我们来欣赏一幅国画《九方皋》，你能看出作者是谁吗?你是怎样知道的?

生：徐悲鸿

2、师:对，我们从印章上知道的作者。

这节课我们要学习的《方寸之间》就是有关印章的一些知识。(板书课题)观赏国画作品，通过看题款和印章明确作者姓名。

展示几幅国画作品(伴随古筝音乐)激发学生学习兴趣，铺垫感情。

二、先预习课本，了解一些知识

1、师:请看大屏幕，首先让我们明确这节课的学习目标。

2、师:篆刻的基础知识包括篆刻的定义、表现形式和所需的工具材料等，其基本技能包括治印和钤印等。

下面，请同学们带着这些问题快速阅读课本第26-27页的内容，找到答案了就请举手。(出示导读题“想一想、找一找”)

3、学生从视觉上直观地感受篆刻刀法。

展示“学习目标”和 “想一想、找一找”文字幻灯片。点击进入课件“刀法”版块。

引导学生自主学习和独立思考，初步了解篆刻的基础知识和基本技能。

三、欣赏激趣，尝试治印

1、师:大家都知道，我们中国有十二生肖的说法。下面就让我们来欣赏一组十二生肖的肖形章。

2、细心的同学已经发现，肖形章与我们以前学过的《黑白世界》的木刻版画有异曲同工之妙了。宋代著名词人陆游曾说过:“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”确实，与其临渊羡鱼、不如退而结网。请同学们找到自己属相的或者自己喜欢的那一个肖形章，试试把它刻制下来。(下发学具)

3、师:好了，大部分同学已经完成了肖形章的镌刻。下面请每个小组推选一幅钤印好的作品让大家欣赏欣赏。(展析学生作品)

1、学生观赏十二生肖的肖形章。

2、学生临刻肖形章。(教师进行随堂辅导)

3、学生对照范图进行评价，指出主要问题:布局、刀法、形态 多媒体或实物投影仪展示十二生肖肖形章。

(古筝音乐)实物投影仪提高学生继续深入学习的兴趣，培养探究精神和小组合作意识。

四、深入探讨，感悟技法

1、师:刚刚同学们看出来了，大家的作品在布局、刀法、形态和钤印等方面有些小问题。之所以会出现这些情况，是因为我们没有掌握正确的治印方法。接下来，我们就针对这些问题探讨一下。下面，请同学们以小组为单位进行交流讨论，说说你们的作品有哪些优点和不足，并说出理由和改进的方法。(让达成共识的小组选代表陈述本组意见)

2、师(小结):我们只有掌握了正确的治印方法(写印稿→印稿上石→镌刻→修改调整)和正确的钤印方法，才能获得满意的篆刻作品。

学生交流探讨后选代表陈述本组见解。培养学生合作学习的意识，进一步体悟篆刻的基本技法。

五、练习技法，临刻印章

师:现在请同学们再临刻一方你自己喜欢的篆刻作品。刻制好后与同桌进行交流探讨，看相互之间有什么优点或存在什么问题。

六、教学总结，提出展望

1、师:我们这节课就学到这儿。谁来简要小结一下我们这节课主要学习了哪些知识和技能?(指名学生回答)

2、教师简要归纳总结，鼓励学生课外继续尝试篆刻实践，体悟我国博大精深的传统艺术文化小结本课所学内容。有时间可登陆“中国篆刻家网站”，浏览相关内容巩固所学，升华情感，培养良好的民族自尊心和自豪感。

教学理念 这样进行教学设计的优点和理论依据:

1、注重美术教学的直观性原则。充分利用实物、图片资料、特别是现代多媒体教学等直观手段，图文相结合，理论与实践相结合，形象生动，突出重点，易化难点。

2、遵循学生从感性到理性的认知规律，由浅入深、，由简到繁地设计教学内容，充分体现了教师的主导性。

3、注重对学生的素质教育，充分体现学生的主导性原则。

教学设计了大量的学生活动，充分调动了学生积极主动性，发挥了学生的主体性。

第四篇：浙美版八年级美术下册《大提琴1》教学设计

第10周第5课时总第10课时

大提琴

一、课标与教材分析：

本课以“造型、表现”学习领域为主要学习内容。通过学习活动使学生对抽象绘画有初步的认识，从而丰富学生的造型表现语言，提高运用绘画表达个性的。

教材以介绍大提琴的音色、造型特点入手，进而把对乐器造型之美的分析作为学习侧重点，为进一步学习做好铺垫。教材从多角度，有层次地引导学生感受新奇的视觉效果，尝试不同的方法，逐步引入到抽象绘画的创作，体会抽象绘画的特点与魅力。

二、学情分析：

教材提供了方法指导，让学生一目了然，利于面向全体的基础学习。但是这个活动只是一个小练习，难以支撑一个独立的课时。接着教材展示以线条组织画面的范图，提示了另一种艺术创作的思路，对学生从多角度予以创作启示，培养学生积极发散的思维品质。另外教材还展示了自行车的系列变体绘画作为知识的补充，提供绘画从具象到抽象的多种变化思路与表现技巧。

三．教学目标

1、能够把握乐器造型的特点，领悟造型的独特魅力。

2、能够运用一定的造型表现方法绘制新奇的视觉形象，对抽象绘画技巧产生初步的认识。

3、能够尝试运用抽象的绘画造型语言表达对音乐的理解与感受。

四．教学方法与媒体

教学方法思路：

教学拟用两个课时完成。“活动一”与“活动二”结合构成一个课时，“活动三”独立构成一个课时。三个学习活动既反映了教学的多个层面，又前后联系，相互交融，帮助学生在学习活动中逐步加深体验、认识抽象绘画艺术的造型语言与表现技巧。

教学可以从欣赏大提琴入手，播放一段大提琴演奏的音乐渲染气氛，并结合大提琴的相关文化与制作艺术的讲解入手，引发学生的学习兴趣。对比吉他、琵琶、小提琴等造型相似的乐器图片，教师引导学生评价大提琴造型的优美与独特之处，培养学生细心观察的习惯，培养学生发现美、感受美的。

教学准备：（师）图片、课件、电教多媒体辅助教学设备等。

第一课时

五．教学过程设计：

一、导入新课

播放大提琴独奏曲《海顿主题变奏曲》，使学生进入一个提琴音乐的氛围，欣赏两分钟。提问：同学们听完这段大提琴演奏曲后，有什么感受?大提琴的音色特点有哪些?同学们回答后进行总结：大提琴的音色悠扬，琴弦的音色含情，旋律动人。特别人性和自然，能较好地反映人的情感。

大提琴的四根琴弦，具有四种特点。第一根琴弦a弦，发音华丽，富于歌唱性；第二根弦d

弦，音色朦胧；第三、第四根弦，G弦C音色低沉响亮。因此，大提琴是近代管弦乐队不可少的次中音和低音乐器。

二、欣赏分析大提琴的构造和造型

利用电脑和大屏幕，欣赏大提琴的造型。让学生自由讨论后回答大提琴的特点有哪些?学生

(1)造型回答后总结：

华丽高贵，大方适度，色彩漂亮雅致。

(2)具有优美的曲线和弧面，造、型显得柔美。

(3)有粗细的直线，直线的琴杆和琴弦，使提琴的造型柔中有刚。

(4)大提琴的比例感很适当，点、线、面均衡，显得造型完美，素有乐器中的美男子之称。

三、解构艺术造型的特点

所谓的解构艺术造型，就是打破原有的形状和形体，然后重新组合，构成新的形状和形体。例如：1994年中国北京举行一个盛大的文艺晚会，中央电视台实况转播，其中一个国外的美术大师现场表演艺术创作>解构艺术造型，其特点就是打破陈规，不受原有形象的束缚，重新组合形成新的形象。这种造型手法，具有很大的不可预测性，可以产生偶然性和新奇感。进行解构艺术造型训练，可以启发智慧，激发人的潜能，使艺术的思维更加活跃，使受训练的学生思想解放和更加敏捷，会对日常生活中的艺术形式有更多的发现和创意。利用电脑展示解构艺术造型的作品

1．利用大提琴的造型，进行分解构成。

图：《提琴时代》《花的旋律》

2．利用圆号的造型，进行分解构成。

图《圆号新形象》《提琴与圆号》

3．利用蝴蝶的造型，进行分解构成。

图：《蝴蝶新组合造型》

4．利用鱼的造型，进行分解构成。

图：《多条鱼组合构成》

5．利用大提琴、圆号、蝴蝶、鱼的造型进行综合分解构成。

图：《自然交响乐》《圆号梦想曲》《一起为鱼儿伴奏》《大提琴时代的士高》

四、课堂练习

利用大提琴、圆号、鱼、蝴蝶的图案，进行分解构成练习。(每位学生发一份图案资料，学生利用资料剪贴、拼接进行造型练习)

要求

1、分割的形状不能太碎，要尽可能保持大提琴、圆号、鱼、蝴蝶造型的特点。

2、重新组合构成画面时，注意构图的均衡、大小、轻重感，点线面有机的结合。

课堂上学生练习时，老师巡回指导，及时表扬有创意的学生，马上展示给全体同学看，会对学生有很好的鼓励作用。

五、小结：

欣赏环节是为了升华学生的审美情感，并发散思维，巩固新知。

第五篇：初中美术：美术教案-大提琴

初中美术：美术教案－大提琴

教材：义务教育程标准实验教科书《美术》教材八年级下册第一、导入

美术教案－大提琴

播放大提琴独奏曲《海顿主题变奏曲》，美术教案－大提琴使学生进入一个提琴音乐的氛围，欣赏两分钟。

提问：同学们听完这段大提琴演奏曲后，有什么感受?大提琴的音色特点有哪些?美术教案－大提琴

同学们回答后进行总结：大提琴的音色悠扬，琴弦的音色含情，旋律动人。特别人性和自然，能较好地反映人的情感。美术教案－大提琴

大提琴的四根琴弦，具有四种特点。第一根琴弦a弦，发音华丽，富于歌唱性；第二根弦d弦，音色朦胧；第三、第四根弦，G弦音色低沉响亮。因此，大提琴是近代管弦乐队不可少的次中音和低音乐器。

二、欣赏分析大提琴的构造和造型

利用电脑和大屏幕，欣赏大提琴的造型。让学生自由讨论后回答大提琴的特点有哪些?学生回答后总结：

造型华丽高贵，大方适度，色彩漂亮雅致。

具有优美的曲线和弧面，造型显得柔美。

有粗细的直线，直线的琴杆和琴弦，使提琴的造型柔中有刚。

大提琴的比例感很适当，点、线、面均衡，显得造型完美，素有乐器中的美男子之称。

三、解构艺术造型的特点

所谓的解构艺术造型，就是打破原有的形状和形体，然后重新组合，构成新的形状和形体。例如：1994年中国北京举行一个盛大的文艺晚会，中央电视台实况转播，其中一个国外的美术大师现场表演艺术创作。艺术家把画布铺在地上，各种颜色倾倒在画布上，然后拿起一把漂亮的大提琴，高高举过头顶，奋力向倒满油彩的画布砸下去。琴应声而碎，油彩飞溅，画家稍加整理，一副现代的艺术作品顿时产生了。台下一片惊叹欢呼，这就是利用分解构成的艺术造型原理进行创作的。

解构艺术造型，其特点就是打破陈规，不受原有形象的束缚，重新组合形成新的形象。这种造型手法，具有很大的不可预测性，可以产生偶然性和新奇感。

进行解构艺术造型训练，可以启发智慧，激发人的潜能，使艺术的思维更加活跃，使受训练的学生思想解放和更加敏捷，会对日常生活中的艺术形式有更多的发现和创意。

四、利用电脑展示解构艺术造型的作品

．利用大提琴的造型，进行分解构成。

图：《提琴时代》《花的旋律》

2．利用圆号的造型，进行分解构成。

图《圆号新形象》《提琴与圆号》

3．利用蝴蝶的造型，进行分解构成。

图：《蝴蝶新组合造型》

4．利用鱼的造型，进行分解构成。

图：《多条鱼组合构成》

．利用大提琴、圆号、蝴蝶、鱼的造型进行综合分解构成。

图：《自然交响乐》《圆号梦想曲》《一起为鱼儿伴奏》《大提琴时代的士高》

堂练习

利用大提琴、圆号、鱼、蝴蝶的图案，进行分解构成练习。

要求

一、分割的形状不能太碎，要尽可能保持大提琴、圆号、鱼、蝴蝶造型的特点。

二、重新组合构成画面时，注意构图的均衡、大小、轻重感，点线面有机的结合。

堂上学生练习时，老师巡回指导，及时表扬有创意的学生，马上展示给全体同学看，会对学生有很好的鼓励作用。