大提琴_教案

第一篇：大提琴_教案

湘教版八年级美术下册教案

第五课 大提琴

曲堤中学 李冬梅

教学目标：

1、认知目标：能够把握乐器造型的特点，领悟造型的独特魅力。通过乐器造型的分割重组学习，让学生了解绘画从具象到抽象的变化思路。

2、技能目标：能够运用一定的造型表现方法绘制新奇的视觉形象，对抽象绘画技巧产生初步的认识，培养其发散思维能力和个性表现能力。

3、情感目标：通过学习培养学生细心观察的习惯，充分认识“生活中处处存在美、关键要靠我们的眼睛去发现”。体会音乐与绘画的艺术共性与联系，体验求新求变的创作乐趣，形成抽象绘画的审美心理结构。教学重点：

学生通过欣赏乐器的美，从乐器的形状中找到美感，再用分解构成的手法创作出新的美术作品来，尝试用视觉形象的符号语言表达对音乐的理解。教学难点：

点线面创作要素的构成，抽象绘画的思维方式的培养，如何从乐器造型中发现美、概括取舍，以线为骨、以色为魂的方式组织表现抽象新奇的视觉形象。教学准备

教具：多媒体课件、各色卡纸、水性笔、乐器 学具：卡纸、剪刀、彩笔、胶水 教学过程：

一、创设情景，导入课题（倾听大提琴旋律之美）

播放且欣赏作品《天鹅》

师：同学们知道这是什么乐器演奏的吗？ 生：„„

师总结：“大提琴”，引出课题并且展示在大屏幕上。

二、制作抽象拼贴画

（一）讲述大提琴的结构特点：（展示欣赏大提琴和局部图片）

师：同学们，图片上是意大利著名的制琴师安东.史特拉底瓦里图在1737年制作的大提琴，几百年来，大提琴的造型未做任何修改，这足以证明大提琴的造型之美，接下来我们就一起看看它有一些什么特征？它的造型美在哪里？

生：小组讨论，然后回答问题.师出示大屏幕：

1.整体感受：外形：对称如葫芦，器乐中的“美男子”。

音色：浑厚丰满，演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的情感。

2.造型元素：直线与曲线结合，顶部是点线面的结合。3.色彩：赭红色——沉着、古朴、怀旧

黑色——稳重、深沉 师总结：点线面色的组合。

（二）活动一：“分割组合” 1.欣赏毕加索作品《吉他》

师：演奏家用琴弹奏出动人的旋律，而有些绘画大师也借用乐器的造型以独特的形式语言表达自己的感受。下面我们一起欣赏毕加索的作品《吉他》。

（学生分析，教师小结）

师：像毕加索的作品《吉他》，我们不但可以称它为拼贴画，还可以把这种没有描绘出具体的形象，不同的人有不同理解的画称之为“抽象画”。像这种以拼贴的方法制作的抽象画称之为“抽象拼贴画”。呢？

2.以大提琴为例，制作抽象拼贴画（大屏幕展示）3.大屏幕出示活动一

（学生动手制作，教师巡回指导）

师：制作过程中注意画面构图大小，完成的同学可以相互交流讨论。（学生展示自己的拼贴作品）

三、创作抽象画

1.展示两幅《大提琴》作品，比较不同。

引导学生观察分析，比较两幅作品在造型要素、方法上的不同？ 师生共同探讨: 1）、造型要素上看，抽象拼贴以面为主，另一幅以线造型为主。2）、表现方法上，一个是剪、拼、贴，另一个是描绘而成。2.谈谈圆号的造型特点，总结抽象画的创作方法。

生讨论，总结：一是把握乐器的基本特征；二是简化、夸张的手法描绘。3.教师示范（播放钢琴曲）

师：那么除了用线这种造型元素来创作抽象画外，可不可以再加入其他的造型元素？

4.欣赏作品（学生分析，教师小结）

那怎样制作抽象拼贴画

5.欣赏《伴奏的中心》，体会音乐与绘画的联系 小结：音乐中有高潮——绘画中有视觉中心

音乐中节奏、起伏——绘画中有疏密、大小、位置变化

音乐中喜、乐、哀、怨——绘画中线、色等的形式元素处理的情感对应体现

6.讲解线的情感意义 7，教师示范

8.完成活动二（学生创作抽象画、教师巡回指导）

四、展评作品

让学生自己讲述自己的作品，教师给学生鼓励，让学生感觉到抽象画并不是我们想像中的那么抽象。

五、拓展

六、总结

教师和学生共同回顾，一是学习了抽象画的两种表现形式，即分割“表现物体外形的面”以平移、旋转、重叠等方法重组抽象拼贴画，用表现物体特征的线以简化、夸张等手法进行创作的抽象画；二是学习了欣赏抽象画及对抽象画的理解和感悟。相信同学们在今后的生活中多看多想一定能描绘出更多美丽的作品来。

如何引导学生创作雕塑小品

在今天上午的视频学习中，我们学习了关于“造型 表现”的课程内容、教学策略与教学方法。“造型表现”学习领域是美术课程内容中涵盖面最广、分量最重要的部分。凡是运用描绘、雕塑、拓印、拼贴等手段和方法来创作作品，如各种的绘画种类、雕塑形式、传统的手工制作等等，都是属于“造型 表现”学习领域。湘教版八年级下册第四课《清晨》就是一节“造型 表现”课。

我在上这一课时，给学生布置的材料是橡皮泥（这种要比泥塑用的胶泥好准备一些），在引导学生创作雕塑小品时正如视频中贾老师所说的：首先要激起学生的兴趣，让学生表现他所喜欢的题材，并不拘泥于课本中的题材，也不要求浮雕还是圆雕，所以学生的积极性还是很高的，两人一组或者三人一组创作起来。其次，学生在创作过程中遇到困难要引导他们讨论怎样去克服，必要时老师加以指导。第三，学生完成作品时要给予正确的评价：先肯定成绩，再提出不足及改进方法。看到学生的作品时，我感到很欣慰。

第二篇：大提琴教案

大 提 琴

教材：义务教育课程标准实验教科书《美术》(湘版)教材八年级下册第5课

一、导入

播放大提琴独奏曲《海顿主题变奏曲》，使学生进入一个提琴音乐的氛围，欣赏两分钟。

提问： 同学们听完这段大提琴演奏曲后，有什么感受?大提琴的音色特点有哪些? 同学们回答后进行总结：大提琴的音色悠扬，琴弦的音色含情，旋律动人。特别人性和自然，能较好地反映人的情感。

大提琴的四根琴弦，具有四种特点。第一根琴弦a弦，发音华丽，富于歌唱性；第二根弦d弦，音色朦胧；第三、第四根弦，G弦C音色低沉响亮。因此，大提琴是近代管弦乐队不可少的次中音和低音乐器。

二、欣赏分析大提琴的构造和造型

利用电脑和大屏幕，欣赏大提琴的造型。让学生自由讨论后回答大提琴的特点有哪些?学生回答后总结：

(1)造型华丽高贵，大方适度，色彩漂亮雅致。(2)具有优美的曲线和弧面，造型显得柔美。

(3)有粗细的直线，直线的琴杆和琴弦，使提琴的造型柔中有刚。

(4)大提琴的比例感很适当，点、线、面均衡，显得造型完美，素有乐器中的美男子之称。

三、解构艺术造型的特点

所谓的解构艺术造型，就是打破原有的形状和形体，然后重新组合，构成新的形状和形体。例如：1994年中国北京举行一个盛大的文艺晚会，中央电视台实况转播，其中一个国外的美术大师现场表演艺术创作解构艺术造型，其特点就是打破陈规，不受原有形象的束缚，重新组合形成新的形象。这种造型手法，具有很大的不可预测性，可以产生偶然性和新奇感。

进行解构艺术造型训练，可以启发智慧，激发人的潜能，使艺术的思维更加活跃，使受训练的学生思想解放和更加敏捷，会对日常生活中的艺术形式有更多的发现和创意。

四、利用电脑展示解构艺术造型的作品 1．利用大提琴的造型，进行分解构成。图：《提琴时代》《花的旋律》 2．利用圆号的造型，进行分解构成。图《圆号新形象》《提琴与圆号》 3．利用蝴蝶的造型，进行分解构成。图：《蝴蝶新组合造型》

4．利用鱼的造型，进行分解构成。图：《多条鱼组合构成》

5．利用大提琴、圆号、蝴蝶、鱼的造型进行综合分解构成。

图：《自然交响乐》《圆号梦想曲》《一起为鱼儿伴奏》《大提琴时代的士高》 课堂练习

利用大提琴、圆号、鱼、蝴蝶的图案，进行分解构成练习。(每位学生发一份图案资料，学生利用资料剪贴、拼接进行造型练习)要求

一、分割的形状不能太碎，要尽可能保持大提琴、圆号、鱼、蝴蝶造型的特点。

二、重新组合构成画面时，注意构图的均衡、大小、轻重感，点线面有机的结合。课堂上学生练习时，老师巡回指导，及时表扬有创意的学生，马上展示给全体同学看，会对学生有很好的鼓励作用。

纸盒包装设计

课型:综合课

教学目的

1、通过教学使学生了解纸盒包装的形式、作用、特点和要求。

2、学习绘制和装饰纸盒的方法,提高设计能力。教学重点和难点

1、重点:盒面的装饰和配色。

2、难点:纸盒的结构设计。教具与学具准备

1、教具:各种结构的纸盒包装设计样品、素描纸、浆糊、剪刀、尺、水彩颜色等。

2、学具:素描纸、尺、圆规、塑料水彩笔、水彩颜色等。

教学方法:欣赏、讲解和手工制作相结合。教学步骤

本课按排为二节课,第一课时主要介绍纸盒包装的作用、特点和形式。并要求学生在纸盒展开图上构思盒面装饰的铅笔稿。

第二课时讲解盒配色特点和涂色方法,指导学生进行纸盒面的配色,并完成作业。

第一课时:

一、组织教学:检查学具,按定情绪。

二、课前谈话导入新课。(一)包装设计的作用: 同学们,当你们走进商店购物时,你一定会被那设计精巧的包装所吸引。的确,好的包装设计能吸引购买者的注意,能传达商品信息激发产品的销路。特别是当今,由于生产力 的发展,商品在销售市场中引起了激烈的竞争。因此,包装的外形能否直接抓住顾客的注意力,直接关系到产品的销量。(二)包装设计的特点: 商品的“外衣”就是设计家为它设计的“商品包装”,一个好的包装具有哪些特点呢?

1、包装既能保护商品,便于储藏、运输、携带,也能美化生活。例如:课本范图-----“毛巾包装”既方便携带,又美观精致。“火锅包装”便于开启。

2、鲜明地标明商标的名称、其形状易读、易辨、易记。例如:课本“电子系列包装”、石英电子钟商标的名称简易、明确,封面构图易辨,购买者一看便知道是“钟”的包装。

3、包装的外观造型要具有独特的风格,使购物者有新鲜感。例如:课本“糖果包装”和“食品包装”。

4、与同类商品在市场上竞争时,具有比较鲜明的识别标志具有独特的风格。

5、能刺激购买者的购买欲。

6、色彩的处理要与商品的品质、类别、分量互相配合,达到统一与调和的效果。

(三)包装设计的形式: 商品包装的形式 很多,有纸袋、纸贴等。其中以纸盒最为普及。纸盒设计分为结构设计和装潢设计,两者结合才能产生完美的艺术效果。

1、结构设计: 常见的纸盒在结构形式上,大致分为:六面体、圆柱体和多面体数种。其中以六面体形式的纸盒应用最多。

2、装潢设计: 文字、图形、标志、色彩是装潢设计中的四大形式要素。

a.盒面装饰一般以文字为主,纹样为辅,两者互相结合。我们应掌握好各种字体的写法,字体要书写得正确美观。文字既可作设计标志用,也可作说明用。甚至在一件包装设计中完全用文字表现,也能朴素无华地突出重点。

b.纸盒装饰的图形要和商品内容一致,发挥摄影、抽象造型、装饰纹样、结构设计等手段,也可用绘画方法表现。中国的包装应该体现中国的民族色、地方物色,如用中国画,中国书法,使我们 的包装设计具有民族风格。

c.标志的设计既要使人有记忆感,容易辨认,容易记住,还要有联系感,商标与产品之间要有联系,使人看后产生联想。

d.在现代消费市场上,商品包装设计中的色彩效果,具有提高商品销路的决定作用。因此,盒面装饰应色调统一明快,引人注意。成功的色彩应用,能给消费者留下极深的第一视觉印象,从而产生购买的欲望。(四)纸盒包装设计的步骤:

1、首先要确定纸盒的造型和展开图。

2、确定哪个面是主要的,哪个面最易被观众注意;哪个面是次要的;哪个面是装饰;哪个面不要装饰。

3、画铅笔稿。先画主要部分的装饰,纹样要简练、切题,文字要明确、清楚,安与纹样应取得平衡呼应,并注意到它们的比例和位置。其它像厂名、文字说明等,可按排在其他几个面上。(五)构思设计纸盒包装: 要求学生设计一只简单的纸盒,并在纸盒展开图上画盒 面的铅笔稿,要求盒面造型新颖、大方、文字 和纹样要美观、醒目、内容、形式不限。(六)课堂小结:教师巡堂指导并讲评小结,指出学生在构图设计过程中存在的不足,表扬优秀作业。

视觉传达设计作品欣赏

一、单元总目标

通过欣赏不同类型的视觉传达设计作品,认识视觉传达设计的范围和特点。体会视觉传达设计的实用性和美感,并根据自己的理解对作品进行修改或设计作品。

二、教学目标

1、认知目标

通过作品欣赏认识视觉传达设计所包含的范围和基本特点。

2、能力目标

锻炼学生对视觉传达设计自主探究学习的能力以及理性评价作品和表达自己感受和观点的能力。

3、情感目标

感受视觉传达设计的美及对生活的影响,提高审美能力和生活情趣。

三、学生分析

初一学生在认知、理解等各方面都正趋于成熟,有较为巩固的道德倾向,较强的逻辑思维能力和表达能力,初步具备了自主、合作、探究式学习的能力,正在形成自己的审美观念,对丰富自身的知识结构有着浓厚的学习兴趣。教师应该尊重学生的看法和观点,给予学生慢慢理解的空间,从而激发学生持久的探知兴趣。

四、教材分析

视觉传达设计是为现代商业服务的艺术,主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面,由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的,因此称为“视觉传达设计”,它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用。视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作,在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念,在人们的生活中也起着十分重要的作用。所以让学生了解并掌握该方面的知识是十分必要的。

五、教学建议

在本课教学中,教师需启发学生运用已知的美术知识,欣赏并评价视觉传达设计作品。应采用多媒体辅助教学,以提高课堂效率,教师课前应对教材作认真分析,多搜集与本课内容有关的资料及近几年内的学生能够感兴趣的优秀设计作品。要对教学活动进行周密设计和准备,以切实提高教学效果。本单元教学,可用二课时完成。

六、教学重点

视觉传达设计作品的范围和特点及对生活的影响。

七、教学难点

视觉形象识别系统(VIS)设计及对视觉传达设计作品进行修改或设计。

八、课前准备

教师准备:多媒体教学设备、多媒体课件、实物、几块小展示版,课前布置学生分组围坐。

学生准备:纸、笔。

九、教学过程

第一课时

一、组织教学

二、导入新课

展示两张图片

请学生比较这两张图片的区别以及自己对它们的理解。

教师总结,并引出本课主题“视觉传达设计作品欣赏”。

三、讲授新课

活动(一):了解新知

什么是视觉传达设计?

利用视觉符号并通过视觉媒介进行信息表现和传达的设计称之为视觉传达设计。

(视觉传达包括“视觉符号”和“传达”这两个基本概念,所谓“视觉符号”,顾名思义就是指人类的视觉器官――眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号,如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计、城市建筑以及各种科学、文字,也包括舞台设计、音乐、纹章学、古钱币等都是用眼睛能看到的,它们都属于视觉符号。

所谓传达,是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程,它可以是个体内的传达,也可能是个体之间的传达,如所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的信息传达等。它包括“谁”、“把什么”、“向谁传达”、“效果、影响如何”这四个程序。)请学生说一说,生活中有哪些属于视觉传达设计作品?

活动(二):观察讨论

视觉传达设计所包含的范围

先出示几张不同类型的图片:麦当劳的标志,饮料包装,SONY广告招贴画。

请学生说出它们所代表的设计种类。并分组讨论:你们还知道有哪些其它的设计种类?

教师总结:视觉传达设计领域十分广泛,其中包括:字体设计、标志设计、图像设计、广告设计、包装设计、书籍设计、视觉形象识别系统(VIS)设计等二维空间(平面)的设计,以及展示设计、影像设计等三维和四维空间的设计。

活动(三):欣赏体验

视觉传达设计作品欣赏

教师通过作品实物和课件出示的方式请学生欣赏各种类型的设计作品(其中有与常州地域文化有关的木梳包装)。请学生观察并说出自己的理解。并以2003年首届中国少年儿童艺术节VI设计为例重点介绍学生不是太了解的企业形象设计中的视觉形象识别系统(VIS)设计。

活动(四):分析探究

各类视觉传达设计的涵义和特点

先以小组讨论的方式综合出不同类别视觉传达设计作品的特点。再通过一个连线题,以小组比赛的形式激发学生的兴趣,并增强学生的集体荣誉感。利用课前准备的几块小展示版,学生连好后,摆在黑板前。看哪个小组连的又快又准。

标志设计

人们可以获取大量信息,并很大程度地影响自己的生活观念和生活方式。分为政治性、公益性、文化性、商业性。

包装设计

对书籍的封面及排版等进行艺术化的设计,提高读者的阅读兴趣,从而加深对其思想性、文化性和知识性的认识。

字体设计

以特定的图形象征或代表某一国家、机构、团体、企业或产品的符号。简明、直观、易识别。

图像设计

指运用视觉设计手段,通过标志的造型和特定的色彩等表现手法,使企业的经营理念、行为观念、管理特色、产品包装风格、营销准则与策略形成一种整体形象。

书籍设计

为达到有效传达企业特定信息的目的,对文字的笔画、结构、造型、色彩以及编排等方面进行一定的艺术处理,使其形成鲜明的个性,使人易认易记。

广告设计

运用各种手工或电脑的绘画手段或影像技术,以及利用复合方式进行创造性的图像设计,构思巧妙,表现独特。

视觉形象识别

产品与消费者的媒介,它起着保护商品、介绍商品、美化商系统设计

品、指导消费、便于储运、销售、计量等方面的作用。

四、课堂小结

五、课后作业

寻找身边属于视觉传达设计的作品,并于下节课带来。

第二课时

一、组织教学

二、回顾旧知

请学生回顾并简要概括上节课所学习的内容。

三、活动(一):看一看、评一评

介绍并评价作品

先请学生分组讨论本组同学所带来的视觉传达设计作品,然后推荐代表介绍自己带来的作品类型及其特点,并说出作品的优缺点。请其他同学对介绍进行评价。

四、活动(二):想一想、说一说

视觉传达设计作品对生活的影响

请学生将视觉传达设计作品与我们的日常生活联系起来,说一说对生活的影响。

五、活动(三):改一改、写一写

修改或自己设计视觉传达设计作品

请根据自己的理解对欣赏与寻找的视觉传达设计作品进行修改或重新设计。

方式:通过文字的形式讲述自己的修改或设计。

教师进行适当的指导,并请修改或设计较好的同学讲述自己的观点。请其他同学进行评价,教师也可以给予一定的评价。

六、课堂小结

(随着现代通讯技术与传播技术的迅速发展,视觉传达设计也正在发生着深刻的变化,如传达媒体由印刷、影视向多媒体领域发展;视觉符号形式由平面为主扩大到三维和四维形式;传达方式从单向信息传达向交互式信息传达发展。在未来更高级的信息社会,视觉传达设计将有更大的进步,发挥更大的作用。)

七、课后拓展

运用自己所学的知识和自己对视觉传达设计作品的认识和理解,为自己喜欢的产品、单位进行视觉传达设计。

《春天的畅想》

教学内容:初中美术实验教材第二册第二单元《春天的畅想》 教学目标: 1.情感目标:通过欣赏、感受、解读、品味春天,让学生喜欢春天,赞美春天,更加热爱我们的大自然。以至让学生珍惜他们这人生的春天。2.认知目标:通过学生讨论,观察、品味自然景象与艺术品,欣赏课件中春天的影像,让学生表述春天,了解春天的信息,感受春天的生机。

3.技能目标:能够用语言表述春天,用画笔或电脑描绘春夭,用双手剪裁出春天,用心灵感悟、升华春天。

重点和难点: 重点:让学生讨论、联想,能够用自己的语言表述春日景象,弄懂自然美和艺术美之间的关系。

难点:了解美术作品中的春天,同时让学生运用具象或抽象的形式来描绘他们心中的春天。

教学过程:

一、导入新课(2分钟)师:同学们,现在我们置身在一个什么季节里? 生:春天。

师:在这个春天的季节里,就让我们一起来放飞想象的翅膀,去感受着天、体验春天、探究春天好吗?今天我们就来学习。:《春天的畅想》活动一:感受春光,了解春天。(板书)

二、师生活动(12分钟)师:春天来了,我们的周围正悄悄地变化着,大自然正沐浴在春的怀抱里,请欣赏屏幕录像(展示课件一,关于初春的景象)。

学生欣赏,教师适时地做着解说。

看完录像后,师问:“同学们,根据你看到的和想到的,谁想说一说,春天里大自然出现了那些变化,那些征候?大家可以放飞想象,到大自然中去寻找答案?”(同学们讨论回答„„)师:刚才说的是同学们看到和想到的自然景象,大家都是用自己的语言来表述的,非常好,同学们再想一想:你学过或阅读过哪些描写春的文章,作家是怎样描写春的,能否举上一两个例子。给大家两分钟时间讨论、思考,看哪一个同学说得最好。

请举手的学生回答,教师要不断鼓励大胆发言,表扬回答有个性的同学,鼓励不敢举手的同学参与进来。抓住切入点朱自清的《春》,看作家是如何描写春的,让学生体会春的音韵„„

师:同学们想一想:对于春的畅想、赞美,还可以通过哪种形式来抒发? 生:用歌唱形式。

师:对极了,掌声鼓励。我们知道有那些歌唱春天的歌曲? 生:《小燕子》《春天在那里》《春之歌》《春天来了》《春天的故事》„„(同学们争先恐后地数说着。)师:同学们回答得非常好,我们班不乏会唱歌的同学,哪一个同学起来唱一首你喜欢的关于春的歌曲? 这一环节,学生出于害羞等原因,不敢起来唱,教师要动员、鼓励他们积极参与,大胆表现。学生起来唱,老师首先参与进来,双手打拍合唱,号召全体同学应和。课堂掀起了高潮。

师:刚才我们从文学、音乐两方面畅想了春天,那么画家又是怎样来表现春天的呢?展示课件如下: 七嘴八舌: 欣赏课本中的美术作品,作品都是用什么形式来表现的? 通过欣赏讨论美术作品,想一想,自然和艺术(美术)有什么关系? 师:首先让我们来看第一个问题,请同学们欣赏课本之后回答。

生:中国画、油画、水粉画、水彩画、铅笔画、蜡笔画、年画、雕塑、剪纸„„

教师及时鼓励、表扬回答积极的同学。

第二个问题难度较大,让同学们讨论,发挥集体的智慧。如若还不行,教师可提示如下:我们都喜欢看电视,有时看到辛酸处,我们也跟着主人公伤心、流泪,这是为什么?主人公的遭遇在实现生活中有没有?“有”也就是说,剧中的情节现实中是有的,它是取材于生活中的。这样同学们肯定能够明白:艺术来源于自然,取材于生活,艺术美是对现实美的集中概括。

通过这样的探究,讨论,提高了学生的审美素养。

通过对美术作品表现手法的了解,引导学生根据自己所掌握的技巧去构思、表现心中的春天。这是本课的难点所在,为了很好地克服难点,教师即兴表现几个春的小品。教师示范国画和水彩画,教师边示范边讲解。要提示学生:春天的主要色调是什么?为下一节课做好铺垫。

学生欣赏,领略一下表现手法,加强了教学的直观性。但要提示学生,不要被教师的示范框住思维,目的是发挥个人所长、个人风格,体现个性。

三、自主与合作练习(18分钟)师:好,下面我们按自愿原则,组合小组,也可自己个人一组,用你们自己喜欢的手法、形式、去表现你心中的春天。

展示深件: 各显神通: 通过自由组合,讨论交流,小组成员间达成共识,确定意图和主题,用国画、水彩、儿童画、剪纸等手法进行表现练习。

师:如果你能自己独立完成更好,我们鼓励电脑绘图好的同学到前面讲台的电脑上一显身手。

教师巡回指导,走进学生当中,与学生一起探讨,一起表现,并且随时帮助学生解决疑难,鼓励大胆创新。

四、合作评价与探究(6分钟)请完成作品的小组的同学到前面解说自己的创意,并且把作品展示在黑板上,其他各级同样如此,最后请同学们相互讨论,各抒己见,互评作品,让学生畅所欲言,都参与进讨论中。并且让他们提出改进意见:你认为怎样修改会更好?这样综合同学们的意见,发挥集体的智慧,供各小组参考、修改、提高。(作业中有铅笔画,国画,彩笔画,剪纸,等等。)

五、小结及拓展(2分钟)教师用激励赞赏的语言总结、表扬。最后拓展:一年之计在于春,春天是一个充满活力的季节,充满希望的季节,在座的同学们,正值人生的春天,希望的春天。

最后提出要求,让学生们回去以后把作业整理好,按时上交。借用时节,开门见山,直接导入课题。根据课程标准要求,教学内容贴近学生生活,以学生生活经验为切入点。这里把学生的思维带到大自然中去。

让学生联系到自然,这个问题一个学生很可能回答不全,让其他同学补充,尽量调动更多的同学参与进来。通过学生讨论、回答,联系文学,体现课改的整合意识,丰富扩大了知识面。与音乐整合,合拍应唱,使每一个同学都参与进来,培养参与意识,更有助于活跃课堂气氛。通过学生回答,也让他们了解了绘画的几种表现形式。集体讨论,探究,发挥集体的力量。教师示范是必要的,“双基”不能丢,但不能以此局限学生的思维,要张扬个性,允许叛逆、创新。授人以鱼,不如投之以渔。

体现自主、合作、探究式教学,可自己画,集体画,小组画,电脑画等,发挥个人所长,运用自己喜欢的形式来表现,百家争鸣。

自评、他评、师评、集体评,评价中有合作、合作中有探究,开发了知识的纵横度。

升华春天,拓展知识面。

中国现代美术作品欣赏

第一课 中国现代美术作品欣赏《开国大典》(1课时)课 型: 单一课

教学方法: 讲述、欣赏与思考。

教学目的

通过对油画《开国大典》的讲述与欣赏,使学生了解中国现代绘画艺术的伟大成就,提高学生对油画中华民族化特点的欣赏能力,激发学生的民族自豪感和爱国主义热情。

教学重点

作品的艺术处理及民族绘画与西洋绘画结合的特点。

教具与学具准备

1、教具:大幅《开国大典》印刷品一张,[富有民族特色的工笔画和年画各一幅。

2、学具:教材,笔记本。

教学步骤

组织教学:检查学生课前准备。

导入新课: 我们知道,中国的民族绘画-------中国画,是以线条、墨色来表现形体、质感,并与诗、书、画、石相结合,达到“形神兼备”、“气韵生动”的效果。(出示中国画、年画挂历)而西洋画中的主要画种----油画,却以丰富、能表现复杂的色调层次,能绘声绘色地表现人物形象。今天让我们来欣赏具有中国特色的油画------《开国大典》(出示油画《开国大典》)作者介绍: 作者:董希文(1914---1973年),我国着名的油画艺术家。中央美术学院教授,浙江绍兴人。1933年考入苏州美专,1934年进杭州国立艺专预科学习,后考入该校本科。1938年在上海美专借读半年,后又去湖南沅陵国立艺专学习。学校内迁贵阳后,常去苗寨写生。1939年随校再迁昆明,毕业后由学校推荐去越南河内美术专科学校学习,不久回国。1940年到贵州省合作委员会编辑股任职。1943年至1945年在国立敦煌壁画研究所临摹壁画。1946年在北京艺专任教,1949年----1973年在中央美术学院任教。生前曾是第二届全国政协委员,中国美协委员,中国美协创作委员会委员和绘画组副组长。中央美术学院油画系教研室主任。曾任人民英雄纪念碑雕塑创作组长,并作《武昌起义》浮雕草图。他的作品多次参加全国美展,及参加香港、法国沙龙展出。并多次被选中为中国军、政代表团出国赠人的国礼。《开国大典》是中国油画民族化发展历程中的代表作,并受到##、周恩来等中央领导人的肯定。他的艺术功底深厚,强调从整体观察对象和概括描写。重视以情作画,画中寓情。作品具有浓厚的生活气息,深受群众喜爱。

艺术欣赏: 主题思想:作品是一幅深为群众欢迎的革命历史画。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面,再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的一刻。

作品欣赏: 1)《开国大典》概括:画宽4.05米,高2.3米,油画。1952年至于953年作,现藏中国革命历史博物馆。

画面主体为##主席和其它中央领导人在天安门城楼上。代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告:中华人民共和国成立了,中国人民从此站起来。这庄严的声音,响彻天安门广场,回响在祖国大地,震撼着全世界。

画面上,国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分,但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下,非常醒目。##主席健朗魁伟的身姿处于画面中心,也体现了领导全中国的核心之核心,并与远方千千万万的群众遥相呼应,共同为中国历史掀开新的一页而自豪。画家在构图、设色、人物等场面的处理上,体现出一个泱泱大国的气魄和风度。如果你到过天安门城楼上,会更加体会到作者构图的大胆与巧妙。画家在画面上加宽了左右两边红柱子的实际距离,并把右边的一组红柱子搬到画面之外;将栏杆、地毯、游行队伍平行舒展开去使宏大的群众场面得以充分表现。

天安门座北朝南,中央领导人本是面向南方站在##主席后面,处于逆光之中并背向观众。画家大胆地将中央领导人的位置移至左侧一角,从而消除了逆光与背向观众的现象,使画面显得更加明丽而喜气洋洋。再细看,毛主席的集团也不是面向正南方。另外,典礼当天是阴天有雨的天气,画家却把它改为秋高气爽的晴朗天气,使人有天随人愿、清爽欢快之感。所有这些大胆的改动,一般人看画时都并不会察觉,不会去分析这些情况给人的印象是,该画真实地、恰如其分地表现了开国大典的盛况。非如此不可。这就是艺术家大胆而高超的构图技巧,从而体现了一个深刻的道理:艺术不是生活毫不走样的“复制”,艺术的真实,不是生活的真实。艺术的表现,是由主题的需要而决定的。

画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应,特别在色彩处理上,强调色彩的单纯,对比强烈。红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海洋与蓝天、绿树形成对比基调,使画面热烈而明快的;金黄色的菊花与蓝天、白云的对比。既点明了秋高气爽的季节,又与黄色的灯穗相呼应,增强了华贵灿烂、富丽堂皇的欢庆气氛。总之,画中强调了物体的固有色,减弱了随光线、环境而异的西方画法用色法。柔进了中国画法的工笔重彩绘画技巧和敦煌壁画用色的特点。画家在描绘红地毯时,还独具匠心地在颜料中加入砂粒而收到意想不到的艺术效果。画家深厚的艺术功底,使这幅画成为具有强烈艺术感染力的优秀作品。2)《开国大典》的历史遭遇

作为历史画,不同于其他画种,要用历史唯物主义的观点云表现事物的本质,要尊重历史的真实性。画家在处理历史的真实与艺术表现的手法上,掌握的分寸恰到好处。然后此画曾两次被歪曲修改。一次是1954年后,国家领导人中涂掉了高岗;第二次是1972年,去掉了刘少奇。这都违反了历史的真实性。所以,在1979党的十一届三中全会之后,才使该画恢复了它的原状貌。

艺术成就

体现了中国历史的转折------中华人民共和国诞生的历史性画卷。

是中国绘画史上的一个新起点-------是西方的油画技法与中国传统绘画技法相结合的典范。

体现 了文学艺术既高于生活,又忠于生活。历史画,既要尊重历史的真实,又要进行艺术的提炼。

课题 第三单元:校园的春天

教材 七年下册(一)──设计标志

课时 l课时

课型 设计与应用 教学目标：

德育目标： 培养学生形成健康向上的审美情趣及现代意识和创新精神。

知识目标 ：掌握标志的一般常识,丰富学生的审美素养。

能力目标 ：提高学生的艺术感知能力、形象思维能力、创新能力和实践能力。

教学内容 ：标志的一般常识和基本的表现方法。教学重点 ：标志的意义及表现方法

教学方法 ：启发、反思、互动探究、综合

作业要求： 自主选题,完成一幅传递信息准确、简洁、独特、美观的标志设计方案

教学难点： 设计表达信息准确简洁、独特美观的标志 教学手段： 投影仪、多媒体、图片、范作 具体教学内容的安排及时间分配

一、组织教学:稳定课堂气氛,检查用具及搜集的标志图片。(1分钟)

二、启发导入:同学们,在当今信息时代,由于科技、经济、文化的迅猛发展,标志得到了越来越广泛的应用。谁能告诉大家,你在什么样的场合见到过什么样的标志?它给你什么样的启示?(学生答略)今天我们就来学习设计标志。(2分钟)

三、板书课题:

三、校园的春天──设计标志

(一)欣赏教材的图片及学生收集的典型图片。

(二)欣赏多媒体课件,本课知识结构: 1.标志的起源:原始部落的图腾—Totem 2.标志的意义、用途。(做游戏)3.标志的艺术特征:准确、概括、独特、美观。

4.标志的设计要素:图形、文字、图文、数字、抽象

5.设计标志的方法、步骤:a.选题明确b.构思新颖c.表现生动

(三)作业:自选主题,设计一个标志设计方案。如:可为学校运动会、音乐会、朗诵会、书画比赛、艺术节、知识竞赛或为本班特色的主题班会设计一个标志。(13分钟)

四、学生设计练习,听音乐,教师巡视辅导并演示。辅导要点: 1.思维方法,大胆想像创新。“我就是设计师”。

2.选择自己喜欢的生动的表现方式。

3.及时表扬、展示好的构思,使学生之间沟通信息,互相启发。(20分钟)

五、课堂小节及教学反馈:用投影仪展示典型学生作业并让学生自评互评,用游戏的方式分小组评比,表扬积极参与活动的学生,鼓励全体同学克服不足,努力进步,并由个别同学谈谈学习本课的体会和受到什么启发。教师归纳。布置下节课用具。(9分钟)

板书设计

三、校园的春天(一)──设计标志 1.标志的意义、起源、用途。

2.标志的艺术特征。

3.标志的设计要素。

4.设计标志的方法步骤:a 选题──明确 b 构思──新颖 c表现──生动

效果预测

课堂气氛活跃,学生兴趣浓、积极性高,能自觉学习,主动探究。师生之间协同运作,形成和谐民主的氛围。学生在掌握基础知识和基本技能的同时,提高了想像能力、形象思维能力和实践能力,培养了学生的现代意识和创新精神,丰富了审美素养。

请柬的设计制作

课 型:综合课

教学方法:欣赏,讲解演示和制作相结合。

教学目的

1、使学生懂得请柬是具有简易、实用、页面设计庄重、大方、美观等特点,并学习请柬制作的方法。

2、通过请柬的制作,提高学生的设计、制作能力,培养尊敬师长,友爱同学的品德增进师生感情。教学重点、难点

重点:用剪贴手法设计和制作请柬。

难点:

1、构图设计.2、恰当选择材料。

教具、学具准备

教具:自制各种示范请柬;示范制作备用的花纹图案资料及内容;8开白纸,废旧彩图纸,浆糊、剪刀、画板、图钉等。

学具:16开白纸对折,废旧彩图纸、浆糊,彩色笔,剪刀等。

四、教学过程

1.组织教学:检查学具, 2.课前谈话导入新课:

同学们,我们前面学习了色彩知识和美术字等课,今天让同学们运用这些已学过的知识,自己动手制请柬。(板书课题:请柬设计与制作)

它能显示爱心,表达美好的祝愿,给我们增添欢乐,友谊和节日气氛,如果我们能够运用自己已掌握的图案基础知识,自己动手制作,那么,不但能够节约,而且会使人更感亲切,更有意义。

3请柬欣赏:(出示请柬范图、边欣赏边讲解边板书)

请柬的内容:图案设计,邀请人姓名,邀请时间地点,活动内容等。、请柬的形式:有平面的、立体有声的;横式的,竖式的;心形的、树叶形的及不规则形的。

制作的方法有:摄影的,色彩绘声绘的,镂印喷刷的以及剪贴的。包括利用多种材料拼贴和利用废旧彩图纸剪贴制作的等。请柬的制作要求:构思巧妙,形式新颖,造型优美,工艺精致。下面重点介绍一下利用废旧彩图纸剪贴制作请柬.4、剪贴请柬的制作步骤:(边演示制作步骤边讲解、边板书)

（1)构思、设计

我们要制作一张精美的请柬,首先应该有一个好的构思,准备制作一个内容,然后,可按自己的构思画出铅笔设计稿。

在设计时我们应该考虑到邀请的对象,因人而异,如老年人喜欢爱欢乐、新颖的格调;儿童则喜爱灿烂绚丽的色彩我们只有掌握了不同对象的心理和爱好来进行设计制作的请柬就一定会受到珍视和喜爱的。

(2)准备一张较厚的纸,按所需形状剪裁。

(3)选材、配色:废旧的画报和图片本身就有一定的图形和色彩,我们就是要利用它选取我们所需要的部分图形。要注意色彩配置鲜艳、明快。

(4)剪贴;剪取合适的图形,按设计稿依层次贴到纸上合适的位置。(5)整理画面: 看看什么地方需调整,什么地方空了需添画。

5、学生课堂作业

(1)请两位同学到讲台前各拼贴一张精美的请柬(2)其它同学在座位上开始设计制作剪贴请柬,形式的不限。

《友谊地久天长》、《老师,您好!》(播放轻音乐。)

教师巡视辅导,交待注意事项:

构图时要注意疏密、虚实关系;配色要鲜艳、明快图案和文字要眉目清楚剪贴花纹线条要流畅不要把连接处剪断了。

6、课堂小结

(1)与学生一起分析、讲评作业,并对优秀作业进行表扬。

(2)学生互相交换请柬。

(3)总结课堂教学情况。

五、作业要求

利用废旧图片或画报剪贴制作一张请柬。要求构思巧妙,形式新颖,工艺精致。

第三篇：大提琴 教案 朱辉

《大 提 琴》教学设计 宁阳九中 朱 辉

授课年级：初二 教学目标：

1、认知目标：能够把握乐器造型的特点，领悟造型的独特魅力。通过乐器造型的分割重组学习，让学生了解绘画从具象到抽象的变化思路。通过对线条的分析，了解抽象绘画的表现语言、审美特点及造型方法。

2、技能目标：能够运用一定的造型表现方法绘制新奇的视觉形象，对抽象绘画技巧产生初步的认识，培养其发散思维能力和个性表现能力。

3、情感目标：通过学习培养学生细心观察的习惯，充分认识“生活中处处存在美、关键要靠我们的眼睛去发现”。体会音乐与绘画的艺术共性与联系，体验求新求变的创作乐趣，形成抽象绘画的审美心理结构。教学重点：

学生通过欣赏乐器的美，从乐器的形状中找到美感，再用分解构成的手法创作出新的美术作品来，尝试用视觉形象的符号语言表达对音乐的理解。教学难点：

点线面创作要素的构成，抽象绘画的思维方式的培养，如何从乐器造型中发现美、概括取舍，以线为骨、以色为魂的方式组织表现抽象新奇的视觉形象。教学准备

教具：教学课件、图片资料、各色卡纸、水性笔、音乐资料 学具：卡纸、剪刀、彩笔、胶水

教学过程：

一、创设情景，引入课题

（师生问候）

师：让我们张开想象的翅膀，看一幅拼贴画。（展示拼贴画）（大提琴背景音乐）

师：同学们能不能根据作品中某部分的特征，判断出它在拼贴以前是一个什么样的形象？ 生回答

师：能不能把它复原？ 学生上台动手，复原大提琴（多媒体展示课件）

演奏家可用大提琴演奏出婉转、动人的乐曲，我们则用大提琴的造型特征，用画的形式来表达我们的感受。

今天我们就来学习《大提琴》（课件）

二、制作抽象拼贴画

（展示欣赏大提琴和局部图片）

师：同学们，图片上是意大利著名的制琴师安东.史特拉底瓦里图在1737年制作的大提琴，对比老师手中的小提琴，这是现代人制作的小提琴，它们除了体积上有大小区别之外，造型基本上是相似的。几百年来，大提琴的造型几乎没有改变，这足以证明大提琴的造型之美，我们就来一起看一看，摸一摸，看看它有一些什么特征？它的造型美在哪里？

生：

外形——如葫芦，非常流畅 色彩——赭红色，稳重、深沉 结构——左右对称，对称美 造型元素——有点、线、面

师总结：大提琴具有优美的曲线和弧面，造型显得柔美；色彩稳重雅致；直线的琴杆和琴弦显得挺拔，使提琴的造型柔中有刚；比例感很适当，点、线、面均衡，显得造型完美，因此素有乐器中的美男子之称。

展示KT板制作的大提琴模型

师：我准备了两个大提琴模型，现将它们剪成数块，找两位同学借助这些面迅速的拼贴出一幅有意思的、富于变化的拼贴画，注意批出的形状不再是大提琴，而是一种能代表上述感受的其他形状的造型。

下面的同学边看边思考两个问题：一是如果你来拼，你会怎么拼？二是能不能说出你想表达的感受？

师：请两位同学谈谈对两个作品的感受。生回答：（略）

师：请原创作者谈谈他们的想法。

师：刚才拼出的这些画，我们不但可以称它们为拼贴画，还可以把这中没有描绘出具体的形象，不同的人有不同理解的画称之为“抽象画”。像这种以拼贴的方法制作的的抽象画称之为“抽象拼贴画”。

下面我们学习几种常用的拼贴构思方法。

教师以实物演示讲解剪画、分割、重组（或平移、旋转、调换、重叠）的过程，并给作品命名，说出想表达的意义。

学生动手制作，教师巡回指导

师：制作过程中注意画面构图大小，自己画，自己剪下，分割，完成的同学可以相互交流讨论。

学生展示自己的拼贴作品

展示名家作品《吉他》，深化对抽象拼贴画的理解，三、创作抽象画 展示两幅《大提琴》作品

一幅选用学生创作的，另一幅展示以线造型为主的抽象画 引导学生观察分析，比较两幅作品在造型要素、方法上的不同？ 师生共同探讨:

1、造型要素上看，抽象拼贴以面为主，另一幅以线造型为主。

2、表现方法上，一个是剪、拼、贴，另一个是描绘而成。师：抽象画是怎样画出来的呢？（动画展示抽象画的创作方法）

一是把握乐器的基本特征；二是简化、夸张的手法描绘。（播放钢琴曲）

师：同学们请听，这是用什么乐器演奏的？ 生：钢琴

师：老师就用钢琴的造型特征，现场创作一幅抽象画。（教师示范并讲解）（展示常见乐器）

师：相信同学们能举一反三，根据自己熟悉的乐器，听音乐找特征画感受。（播放音乐）（学生创作抽象画）（教师巡回指导）

师：抓特征，用简化夸张的手法，注意构图，相互间可以讨论交流

四、展示学生作品

让学生自己讲述自己的作品，教师给学生鼓励，让学生感觉到抽象画并不是我们想想中的那么抽象。

五、小结

教师和学生共同回顾，一是学习了抽象画的两种表现形式，即分割“表现物体外形的面”以平移、旋转、重叠等方法重组抽象拼贴画，用表现物体特征的线以简化、夸张等手法进行创作的抽象画；二是学习了欣赏抽象画及对抽象画的理解和感悟。相信同学们在今后的生活中多看多想一定能描绘出更多美丽的作品来。

第四篇：初中美术：美术教案-大提琴

初中美术：美术教案－大提琴

教材：义务教育程标准实验教科书《美术》教材八年级下册第一、导入

美术教案－大提琴

播放大提琴独奏曲《海顿主题变奏曲》，美术教案－大提琴使学生进入一个提琴音乐的氛围，欣赏两分钟。

提问：同学们听完这段大提琴演奏曲后，有什么感受?大提琴的音色特点有哪些?美术教案－大提琴

同学们回答后进行总结：大提琴的音色悠扬，琴弦的音色含情，旋律动人。特别人性和自然，能较好地反映人的情感。美术教案－大提琴

大提琴的四根琴弦，具有四种特点。第一根琴弦a弦，发音华丽，富于歌唱性；第二根弦d弦，音色朦胧；第三、第四根弦，G弦音色低沉响亮。因此，大提琴是近代管弦乐队不可少的次中音和低音乐器。

二、欣赏分析大提琴的构造和造型

利用电脑和大屏幕，欣赏大提琴的造型。让学生自由讨论后回答大提琴的特点有哪些?学生回答后总结：

造型华丽高贵，大方适度，色彩漂亮雅致。

具有优美的曲线和弧面，造型显得柔美。

有粗细的直线，直线的琴杆和琴弦，使提琴的造型柔中有刚。

大提琴的比例感很适当，点、线、面均衡，显得造型完美，素有乐器中的美男子之称。

三、解构艺术造型的特点

所谓的解构艺术造型，就是打破原有的形状和形体，然后重新组合，构成新的形状和形体。例如：1994年中国北京举行一个盛大的文艺晚会，中央电视台实况转播，其中一个国外的美术大师现场表演艺术创作。艺术家把画布铺在地上，各种颜色倾倒在画布上，然后拿起一把漂亮的大提琴，高高举过头顶，奋力向倒满油彩的画布砸下去。琴应声而碎，油彩飞溅，画家稍加整理，一副现代的艺术作品顿时产生了。台下一片惊叹欢呼，这就是利用分解构成的艺术造型原理进行创作的。

解构艺术造型，其特点就是打破陈规，不受原有形象的束缚，重新组合形成新的形象。这种造型手法，具有很大的不可预测性，可以产生偶然性和新奇感。

进行解构艺术造型训练，可以启发智慧，激发人的潜能，使艺术的思维更加活跃，使受训练的学生思想解放和更加敏捷，会对日常生活中的艺术形式有更多的发现和创意。

四、利用电脑展示解构艺术造型的作品

．利用大提琴的造型，进行分解构成。

图：《提琴时代》《花的旋律》

2．利用圆号的造型，进行分解构成。

图《圆号新形象》《提琴与圆号》

3．利用蝴蝶的造型，进行分解构成。

图：《蝴蝶新组合造型》

4．利用鱼的造型，进行分解构成。

图：《多条鱼组合构成》

．利用大提琴、圆号、蝴蝶、鱼的造型进行综合分解构成。

图：《自然交响乐》《圆号梦想曲》《一起为鱼儿伴奏》《大提琴时代的士高》

堂练习

利用大提琴、圆号、鱼、蝴蝶的图案，进行分解构成练习。

要求

一、分割的形状不能太碎，要尽可能保持大提琴、圆号、鱼、蝴蝶造型的特点。

二、重新组合构成画面时，注意构图的均衡、大小、轻重感，点线面有机的结合。

堂上学生练习时，老师巡回指导，及时表扬有创意的学生，马上展示给全体同学看，会对学生有很好的鼓励作用。

第五篇：感受大提琴

感受大提琴

一、定题原因

当下的年轻人在音乐方面的追求，大概多半是某个明星的演唱会，这也算是“较高”追求的生活品质了。但是我相信也有，也将有越来越多的人走进大剧院去欣赏某一个音乐会，一个交响乐带给人们的震撼。

上课的时候，陶老师对同学们做了一个调查：对讲过的某个乐器感兴趣的同学比例。其中感情和小提琴占的同学很多。（不是特别确切！）而在结束调查的时候，我记得老师说过一句话，就是一般女生比较喜欢大提琴，因为大提琴有种母性的感觉。这句话吸引了我极大的兴趣，或者说好奇！所以在结课论文上我打算写一些关于大提琴的内容。

二、大提琴基本概述

大提琴是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器，属提琴族乐器里的下中音乐器，音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情，也与低音提琴共同担负和声的低音声部，有“音乐贵妇”之称。它也是非常为人们所喜爱的独奏乐器。

大提琴的发展历史：大提琴的历史可以追溯到16世纪末，是一种叫作“低音维奥尔琴”或“膝间维奥尔琴”（Viola degamba）的15世纪的乐器演变而来。同时也作为提琴家族中的一种，它是由古代的维奥拉的渐渐演变而形成。所谓的维奥拉其实是一种老式的六弦提琴，兴起于l5世纪，绝迹于18世纪。维奥尔琴的体积不像大提琴那么大，弧形也不那么明显，但演奏时可以夹在两膝之间，像大提琴那样用弓拉奏。腹部略显平一些；它的音量虽不大但也足以给人朴实甜美的感，它们从音质上相比，同样分为高、中、低、音和倍低音，由此可见，现代的大提琴就是从古代的维奥拉演变过来的。大提琴属于一件独奏乐器，并且具有优美的音乐与之丰富的表现力。而大提琴演奏又是脑力劳动与体力劳动相结合的一种复杂劳动，因此在我们演奏过程中，应注重在演奏技巧、音色以及艺术表现力等方面的研究。大提琴最初在意大利语中被拼作Violoncello，后来逐渐简写为Cello。大提琴以其热烈而丰富的音色著称，是交响乐队中最常见的乐器之一。适合扮演各种角色： 有时加入低音阵营，在低声部发出沉重的叹息；有时则以中间两根弦起到节奏中坚的作用。大提琴最为辉煌的时刻，要数作曲家赋予其表现如歌的旋律的使命。整个大提琴组奏出的美妙的旋律，足以令交响乐队中的任何其他乐器都相形见绌。

大提琴的结构组成：大提琴琴长约为小提琴的两倍，全长约120公分，琴弓稍粗且短，定弦比中提琴低八度。使用材质：琴身：木制结构，以槭木和云杉为原材料配合制造的音色最佳；琴弦：金属丝；琴弓：马尾。

三、大提琴的名人演奏家——马友友

看完介绍马友友的相关文章，真的是感慨万千，他有一个自由的思想，他在很认真的做着他爱做的事情。所以他有很多人们可能不理解的选择。他有着相当高的热忱和情操。

1955年出生于法国巴黎的他，家境良好，承袭了音乐世家的天赋。他的父亲马孝骏是音乐学家，母亲也是著名的声乐家。马友友从四岁起学拉小提琴，大他四岁的姐姐学得也是小提琴和钢琴，而且练琴特别认真，所以马友友有种抵触情绪。还好他的父母的思想非常开化，不想给他设定将来的音乐之路，兴趣是最好的老师嘛！也就没有逼迫他非得学小提琴。马友友学习大提琴也是自己选择的，当时他爸爸还说体积太大不适合还小的马友友，但耐不过已经非常喜爱大提琴的马友友，自此，马友友就用它的热情开始了大提琴的学习。他四岁的时候就已经会拉三首巴赫组曲！当然除了音乐天赋，但如果马友友玩而厌学，学而不专，也很难成功。因此说，离开了勤奋，通往音乐殿堂的路即使再平坦，最终也会变得崎岖不平。

我觉得没有兴趣做一件事情的人，是绝对不会时刻想着这件事情，更加不会想着要如何去做好它！而马友友，就常常在练习的时候通过问自己问题，然后自己回答自己，如此的自我锻炼，使他积累了越来越多的心得。这真的是一个大学生该学习的东西，为什么我单独说大学生？因为现在很多大学生刚入学的时候对自己的专业是完全不了解的，而有部分没有兴趣去经营好学习的同学来说，就应该汲取马友友的精神，虽然他学得是音乐，但学习什么，对待学习的方式态度都是相通的！他从父亲规定的15分钟练习时间里，由被动练习，变成非常珍惜练习的时间，在那15分钟里可以说是全神贯注的！所以有兴趣只是开始一件事情的导线，而坚持下去，是需要方法的！不要因为自己不喜欢的专业而放弃学习和向上！

他从7 岁开始就进入白宫为总统演奏，他是奥巴马口中“我遇到过的最快乐的人”，也曾被美国《People》杂志评选为“最性感的古典音乐家”。被西方媒体评为“最性感的古典音乐家”的马友友,居然没有任何音乐学院的毕业文凭。在这里值得一提的是他拿着哈佛大学人类学学位。这是因为，他在音乐学院学习多年后，决定退学，因为他说：“技巧的演奏，对于学琴来说固然重要，但要真正的理解和表现音乐，总感觉还需要掌握些别的什么。”于是他开始在音乐之外寻找知识，这种不拘泥于单纯的音乐演奏的新奇路子，就是我说他有自由思想的原因！他知道寻找什么方法去演奏好的音乐！学完后他说：“音乐演奏不是为了证明，而是为了分享！”

马友友热爱音乐，但他从来不参加任何比赛。虽然他已获15个格莱美大奖,却一直拒绝登上领奖台。《时代》人物周刊的一篇文章认为：马友友是古典乐坛的宠儿，也是最受争议的叛逆者。几十年来，这位华裔音乐家走过了一条艰难的人生孤旅。

马友友的父亲马孝陵有一个理论，他认为要出一个艺术家，必须是几代人的结晶：爷爷辈有钱，父亲辈有文化，儿子才能有条件成为艺术家。马友友正好就是这样“钱和文化的结晶”，爷爷是地主，父亲是音乐教育学博士，母亲是声乐演员。而生在法国，长在美国，以及完全的中国家庭背景，这样多种文化的融合为马友友开阔的艺术生涯提供了得天独厚的养分。

马友友于1972年进哈佛大学就读时，“觉得自己的天职就是把音乐带给每一个人”。他们在自己的学院剧场演奏，“早在那个时候，只要消息一传开，座位总是不够的”。有一次，马友友不得不在剧场外演奏，“以安抚拿不到入场券的人”。

马的演奏表现出一种超凡的控制力，既精雕细琢又豪迈奔放。他甚至能在演奏德沃夏克协奏曲这样的大部头作品时从头至尾不失一节一拍。他与艾默缪尔·埃克斯联袂演出勃拉姆斯奏鸣曲时已经表现出炉火纯青的演技。他对巴赫一系列作品的诠释也堪称典范。在音乐上，马友友大胆地跨界，尝试大提琴和口琴的搭配，尝试和美国乡村摇滚巨星James Taylor合作录制专辑。他不仅有着敏感的文化触觉，而且敢于突破形式并持续尝试在不同文化中激荡出火花。马友友有一种独特的、发自内心的笑容。无论是在演奏音乐还是在拍摄专辑封面，或者接受电视采访，哪怕面对一屋子陌生记者，马友友的笑容始终真诚，也难怪有这么多人称赞他的好人缘了。

我们熟知的电影《卧虎藏龙》、《海上钢琴师》和《美国往事》都有他的音乐创作！

听过他演奏的曲子，不得不说，的确是很感人的。

四、大提琴的独特的音色

大提琴的音色具有着优美、沉重以及苍凉感，它从不像小提琴那样的张扬，而是那种只会偶尔放声歌唱，却又不失坚定稳重感的乐器。大提琴的音色非常接近于人的声音，曾一度被称为“人性化”乐器。而大提琴的音域相对较宽广，它其中的最高音起码高出女高音中的高音DO三个度，而最低音又低于男低音中的最低音Fa四个度，是最接近于“深沉男低音”的乐器，而它在弓弦乐器中又是唯一能包揽人声音域全部的乐器，它所演奏出来的声音会给人温暖、真挚、亲切感。它的旋律足以扣人心弦，使人如痴如醉。因此，它在世界乐坛器乐之林中占有了重要位置。

五、大提琴在戏曲音乐中的发展

追索我国戏曲发展的历史，西洋低音乐器的加入尚不满百年历史。新中困建立后，戏曲艺术得到了充分的繁荣，伴随戏曲艺术的革新和发展，戏曲乐队干相继增加了二胡、高胡、洋琴、琵琶等民族乐器。而大提琴是西洋乐器最早进入我国戏曲乐队并取代传统大低胡的乐器。六七十年代，在普及样板戏的过程中，各个剧种、各级剧团的乐队，得到了充分的加强和发展。不仅充实和增添了民族乐器，更增加了西洋管弦乐器。各个戏曲团体都组建了大小不同、形态不一的中西结合的乐队，并进行配器处理。这充分加强了戏曲乐队的活力，极大地丰富了表现力。进入了2O世纪七八十年代，重新整理、复排的优秀传统剧目层出不穷。与之相适应，戏曲乐队的建制趋向于民乐加木管乐，整体艺术风格更趋于民族化。乐队的改良和充实，使戏曲乐队的表现力更加丰富多彩，使戏曲音乐这一优秀民族文化形式在现代文明中，更加充满生机，充满魅力。

广东地处较先开放的沿海地区，在20世纪二三十年代，粤剧就有西洋乐器的加入，如小提琴、昔士风、木琴、小号、电吉它等等。当年因粤剧演出的需要，这些乐器得以⋯展其所长，而大提琴的专业技巧性较高，演奏人员条件所限，故并没有大提琴的加入，乐队中的低音就只有大阮和革胡。自20世纪70年代，大提琴，作为一 件西洋乐器，随当年的“样板戏”进入了广东粤剧，与整个管弦乐队一起加入到传统的粤剧乐队中，发挥很大的作用。“样板戏”后期，因粤剧团的演出流动性很大，需要经常下乡或到各地演出，不可能每一 次都带着庞大的乐队，所以剧团把几十人的乐队减至十几人，组成中、小型乐队，继续保留了大提琴。改革开放以来，粤剧恢复了传统剧目的排演，大提琴更是成为各个粤剧演出团队中必定配备的乐器之一。

参考资料：

1.大提琴演奏家马友友系列故事 作者：大爱无痕

2.浅谈大提琴演奏艺术 作者：卢彦辰 杭州师范大学音乐学院

3.探索大提琴在戏曲音乐中的民族化之路 作者：李思茵 广东粤剧院 4.大提琴演奏家马友友