大提琴教学

第一篇：大提琴教学

（一）大提琴演奏介绍

2010-8-12 10:12:35 www.xiexiebang.com 点击：1108次

大提琴演奏介绍：大提琴主要用低音谱号记谱，在演奏高音区时，亦可用中音谱号或高音谱号记谱。

大提琴演奏音域(独奏音域)

大提琴演奏常用音域（合奏音域）

大提琴演奏空弦与把位

大提琴演奏空弦排列同中提琴一样，但记谱与发音比中提琴低八度。例：

大提琴每一根弦，均可采用不同的把位而奏出完整的音列。

由于大提琴的琴弦较长，在演奏低音区，时，指距较宽，一个把位只包括三度音程(大三度或小三度)内的三个音。在演奏再高的音区时，演奏者可加用大拇指按弦。

4．大提琴演奏各种改变音色方法同小提琴(请参照小提琴)。

5．大提琴拨弦速度不宜超过一=104的连续十六分音符。拨弦的有效音域为： 演奏技巧

1、大提琴演奏可自如演奏音阶，在的音域内，可自如地演奏半音阶，并能自如地演奏各种音程的跳动和装饰音，在一根弦上，可拉奏滑音。

2．在速度不太快时，大提琴可演奏双音。较容易演奏的双音有：八度、纯四度、增四度、纯五度。可以演奏的双音有：大、小六度。在速度较慢时可以奏出的双音有：大、小三度，但较困难。

其它音程的双音很少使用(或无法奏出)。

3．在速度不快(并尽量运用空弦)的情况下，大提琴可演奏三音和四音组成的和弦。下列为可演奏的和弦：

4、大提琴演奏各种改变音色方法同小提琴（请参照小提琴）。

5、大提琴拨弦速度不宜超过d=104的连续十六音符。拨弦的有效音域为：

6．大提琴演奏可运用大指按弦，四指触弦的方法，自如地奏出人工泛音。其记谱方法同小提琴。7．大提琴演奏可单独使用某一根弦演奏。一般地讲，两根外弦(第一、四弦)的发音更响亮，演奏也更方便些。

其它请参照小提琴。

大提琴演奏音响富有人声美，表现力很丰富。作为独奏、重奏或齐奏乐器，大提琴可演奏各种宽广、抒情的旋律，亦可以演奏各种技巧性较高的华彩乐段，作为合奏乐器，大提琴可演奏和声的内声部或低音声部。经常与低音提琴作八度或同度重复，有很好的效果。大提琴的音响能很好地与其它乐器相融合。

（二）掌握大提琴右手演奏技巧应注意的问题

2010-7-31 11:37:58 www.xiexiebang.com 点击：3367次

本文论述了掌握大提琴右手演奏技巧应注意的八个问题：

一、正确处理持弓中的动、静关系；

二、重视接触点问题；

三、弓压、弓速、发音三者之间的关系；

四、预备阶段之重要性；

五、发音的关键在于音头；

六、音身要靠依赖动作完成；

七、手臂的高度问题；

八、运弓压力的变化与掌握

练大提琴要注意的五个方面的问题

2010-6-5 15:49:57 www.xiexiebang.com 点击：3168次

练大提琴要注意的五个方面的问题：

练大提琴要注意的五个方面的问题

2010-6-5 15:49:57 www.xiexiebang.com 点击：3170次

练大提琴要注意的五个方面的问题：

(1)时间上,每天都要有最低限度时间时间量的保证,许多技术,没有磨练过程是掌握不了的,磨练,就要时间,幼小孩子,耐力较小,每次练习可稍短些,但两三次合起来,每天总要在一个小时以上.（2)练习动作时,务必同时练习耳朵和头脑,耳朵时刻要注意听,检验对弹出的声音是否满意,脑子要时刻指挥,调整参与行动的身体部位,这就是精神集中.(3)练习的目的要明确,练习,是把自己不会的东西练会,把老师指出的的和自己感觉的缺点改正过来,究竟要练会什么?缺点,错误是什么?都要非常清楚,明确,具体.(4)弄清目的之后,每次练习都要至少解决一个问题,退一步,也要至少在一个问题上有进展,这就是有效的练习.有的问题,一次难以解决,那也要尽可能进展得多谢,深些.(5)要讲究质量,不求数量,宁可内容少些,但要质量高些,弹不了整首,先弹半首,或一小段,或一句,或一个音型片断.弹不了两只手就弹一只手.但每练一点就要高质量,积少成多,终究会练好全曲.总之,切忌练一天,停两天;耳朵不听,脑子不想;没有目的,为弹而弹;不计效果,只凑时间;在即将成功之即,却退下阵来,已经要做熟的饭,却提前闭了火,只好下次重新点火;不讲质量,泛泛地一遍一遍从头到尾地过.(5)要讲究质量,不求数量,宁可内容少些,但要质量高些,弹不了整首,先弹半首,或一小段,或一句,或一个音型片断.弹不了两只手就弹一只手.但每练一点就要高质量,积少成多,终究会练好全曲.总之,切忌练一天,停两天;耳朵不听,脑子不想;没有目的,为弹而弹;不计效果,只凑时间;在即将成功之即,却退下阵来,已经要做熟的饭,却提前闭了火,只好下次重新点火;不讲质量,泛泛地一遍一遍从头到尾地过.学习大提琴需要什么条件

2010-5-29 14:02:04 www.xiexiebang.com 点击：856次

按照日本著名小提琴教育家铃木先生的说法：“所有的人都应该学一样乐器，也可以学好它。”

这种观点是对的，但是落实到某一个孩子，要让他学习大提琴，我想还是要看他是否具备以下一些条件：

首先是对音准、节奏的感觉怎样，有的人天生五音不全，找不到音准的准确概念，还有人对节奏记忆很差，不会模仿最简单的符点和切分，这样的孩子就不要勉为其难了。

其次如果要学大提琴，相对来说手应该大一些，个子要高一点，自然条件好，将来学习也会顺利些。

在确定了这两点后，最后也是最重要的是要找一位好的教师。启蒙老师，第一位教你学琴的师长，对你未来学琴一生，如何走好这一漫长的路程，是十分关键的，现在社会上鱼目混珠，请你慎重选择。

如何让孩子提起学琴的兴趣

2010-5-29 13:58:04 www.xiexiebang.com 点击：1103次

我的孩子刚刚学小提琴，目前老师评价进步很快。

我有一些体会，与大家分享。

首先，让孩子学琴不要硬逼。其实让孩子学一种乐器是我很早以前就有的想法，可是因为孩子不愿意，尽管看着孩子一天天大了，心里有点急，用了各种方法，效果都不太好。

也是巧，孩子班里搞联欢，有的孩子表演乐器，让他很羡慕，我就借机说，你也可以的。结果，他忽然说，我也想学了。于是我就带他到少年宫里去看，让他自己去选。结果，他自己选了小提琴。现在他一直以为学小提琴是自己决定的，练琴表现得非常主动。

其次，父母还是得帮些忙。我也不太懂音乐，孩子开始学了，不跟着听，学是不行的。我见过很多孩子，学了几年，姿势还是不对的。什么原因，老师说平时在家里练，父母帮点小忙是必要。父母可以不会拉，但应该知道什么是正确，只要稍稍提醒一下，孩子可以少走许多弯路，他自己在小组里也会很有成就感。

最后，非常重要一点，不要太过指责孩子。孩子毕竟是孩子，玩皮是必然的，这时候作父母的一定要控制好自己的脾气，不要随意发作。我知道要做到这一点，对于中国的父母来说是有点困难，但是想想发火容易，不发火难这一点。我想，对很多父母亲会有一定帮助。

现在孩子学琴进入较难的阶段了，我仍在想办法让孩子保持兴趣。以上心得与大家共享，也希望有更多的朋友加入进来，共同交流感受。

谈大提琴演奏中的“呼吸”

2010-3-9 11:02:02 www.xiexiebang.com 点击：379次

我们知道呼吸是生命的基础，没有呼吸人类将无法生存。在音乐作品中，会有或长或短的乐句，在乐句中间会有停顿与相连的问题。这里的停顿与相连的问题就是我们所说的呼吸。音乐是人类语言的高级状态，它同语言一样有着句子的长短之分，有着抑扬顿挫的语气变化，有表达一个中心思想的结构性和完整性。它跟人类的呼吸一样，没有呼吸就没有乐句，也就没有了语调和结构，没有了生命。有些学生在大提琴演奏中出现不顾音乐的分句，演奏中缺少音乐的呼吸的问题。一些教师在教学过程中也常常忽略这一非常重要的问题，致使学生对乐句的认识模糊，处理作品缺乏音乐的律动性和歌唱性，从而给人一种上气不接下气的感觉，缺乏层次感，也缺少了作品应该表达的思想感情。

一、正确划分乐句是音乐呼吸的基础

划分乐句是为了理解乐句，理解乐句是为了理解乐曲。一篇文章，只有懂得了每句话的意思，才能理解全篇的意思。同样，一首乐曲，演奏者只有懂得了每个乐句的含义，才能领悟全曲的含义，分清了乐句，就能体会到各句之间的关系。下面我们就简单地分析一下怎样划分乐句。

第一，也是最重要的，就是对作品要反复认真地体味、感受，从心理上接纳每一个音和每一个句子，了解每一个音和每一个句子所要表达的意思。培养这种良好的音乐感受力是正确划分乐句最可靠的途径。这一点在歌曲中是比较容易理解的。特别是那种结构方整性的歌曲，比如四句歌词对应着的四个乐句，句与句之间都有明显的呼吸。而器乐曲中乐句也有的类似歌曲，分句比较清楚，容易理解，但有的就不那么一目了然了，这就是“器乐化”的乐句。但无论如何，所有旋律实际存在着乐句的构成。我们若细心研究分析，从作品创作的时代背景到作品创作的风格特征，从作曲家的创作特征到作者的创作原因，再加上反复的聆听感悟，做到了这些再去理解乐曲便不再是难事了，这是正确划分乐句的第一步。

第二，与文章的句子不同，一个乐句有多种的划分方案是完全可能的，而且这几种方案都有其道理，可以说是成立的。但客观地说，它们之中只会有一种是最能令听众满意的方案。这个时候就要演奏者细心比较这几种划分法，用心体会它们的细微差异，才能选择出在听觉和感觉上最满意的一种。

第三，要特别注意远距离的音以及顿音、跳音、被休止符隔开的音的划分。这些音都不相连，但不见得不是一个乐句，对此的感受要注意它们之间的运动趋势及在表情达意上的连贯性。而有些乐句的划分方法却不总是在明显的停顿处，有时也会划分在连续的八分音符和十六分音符中间。所以说，重视作品中的每个音对于处理好作品是非常重要的，必须细心体会。

二、理解音乐作品，合理运用乐句之间的呼吸

要理解乐句，首先要理解它们的气质、性格、风格，以及乐音运动的趋势、逻辑关系，把理解到的内容与音色的选择、连弓与分弓的奏法、力度及其对比变化指法等各种演奏记号与表情术语结合起来。理解乐曲上的所有标记——这是最基本的一点。我们知道任何一位作曲家对于其作品所做的处理都有其内在的道理，绝不允许演奏者轻视马虎。只有尊重作曲家的创作意图，尊重各种演奏记号，才能对作品进行较好的演绎。例如法国作曲家圣-桑创作的《天鹅》，作者基于对天鹅的艺术审美感受，将许多高贵的品性赋予它，使它拟人化地成为淳朴、优雅、高洁的象征。旋律流畅如歌，柔美舒展，加上力度的变化，听起来扣人心弦。但是希望发出什么样的音色？是深吸一口气从容的开头，还是急吸一口气灵巧的开始？这些都要根据演奏者对曲子的理解而定。只有演奏者有了准确地理解，才能恰当表达乐曲所描绘的意境。

其次，应注意的是呼吸的时间问题。我们知道，音乐本来就是一门时间的艺术，在时间中展开又在时间中结束。笔者认为，演奏者对于呼吸时间的把握，应该考虑到音乐本身的节奏特征和律动特点。演奏者要善于体会这种感觉，只有这样才能掌握好呼吸的时间。在演奏一句长达几十个小节的大起大落的旋律时就必须以舒缓而绵长的气息为根本。同样，在需演奏情绪高涨激昂，或者速度较快的一段乐句时，演奏者本人的呼吸也应该相应加快，到高潮音之前的呼吸可以较深一些。但不管怎样，演奏者本人的呼吸与乐句的呼吸在根本上应该是一致的，而且与乐段乃至整首乐曲的呼吸也应该是和谐统一的。此外，对于学生演奏中呼吸的掌握，应采用先让学生把乐曲演奏熟练完整的情况下，通过反复哼唱乐曲的旋律来深入体会乐曲的断句，然后将它运用到实际演奏中去，即将自身的呼吸与音乐的呼吸融为一体，进而才能做到“人琴合一”。只有这样，才能达到表现音乐内涵的目的，才能将音乐作品演绎得淋漓尽致。

练大提琴时坐的位置正确是指什么？

2010-4-15 10:26:40 www.xiexiebang.com 点击：776次

练大提琴时坐的位置正确是指什么？.坐的位置正确是指坐位与钢琴距离离远近合适，面对键盘正好居中，不偏左不偏右，坐位本身的高低适度。简单地说，前后、左右、高低都要正确。

坐位正确，将使弹奏者便于对88个琴键的全面控制和驾驶，也是为身体——特别是双手、双臂在键盘上的活动，提供最大限度的方便。这是发展、发挥正确技术的前提之一。不正确的坐的位置（无论前后、左右、高低哪方面不合适）必然造成某种不方便。在不方便的情况下必然影响到对技术的正确把握。严重时，还会造成弹奏中的毛病。在正确的坐位上练琴的意义，还在于形成眼睛、手臂与每个琴键稳定的距离感。有了这距离感，当我们想弹某一个音时，只要“扫上一眼”，就会找到那个音。高度准确的距离感，可以一眼不看地弹出想弹的音来。如果是盲人弹琴，这种距离就更为重要了。一般正常的人也会因此提高识谱能力。

所以，不要小看坐的位置的重要性。我们在音乐会上看到钢琴家坐下后，往往都调整一下坐位。在他确认了坐的位置适合对键盘全局的控制、活动方便、建立了稳定的距离感后，才开始考虑弹奏。这也告诉我们，动手弹奏前的第一件事，是先要调整好坐位。

怎样拉好大提琴

2009-9-9 10:59:02 www.xiexiebang.com 点击：1371次

在我40余年的教学过程中深感到要拉好琴，首先是演奏方法要好，也就是说要放松自如地拉琴，要做到这一点很不容易，但是却必须做到。

你可以注意观察和倾听，凡是琴拉得好的人，不论他是大师还是学生，他的演奏方法必须是放松自如，掌握了好的方法之后，高超的技术就是接着来的课题。

大提琴的技术包括左、右手两个方面，我喜欢问学生左手难还是右手难。不能回答说两只手都难，要强调的是右手比左手更难。

右手指的是握弓和运弓，弓子触弦才能发出声音，想发出一种什么样的声音，这是凭自己的感觉，可以说每个人的发音都是不一样的。

老师只能告诉你应该怎样握弓，每个手指的作用，放在什么位置，弓子，靠近琴马，手臂和手腕要怎样协调配合，拉长弓时要发出宽广、歌唱、自如的感觉，拉短分弓时，要控制手腕，是一种连绵不断、似断非断的感觉。

你若再进一步追问是一种什么感觉，这就不好回答了，因为它不是酸、甜、苦、辣是能形容的，所以我一直认为右手是比较难教的，而右手是拉好琴的关键。

谈到左手,它包括音准、揉弦、双音、换把和大跳的音程，也是很难的技术，但只要刻苦，勤奋，是可以练出来的。

在掌握了正确的方法和高超的技术后，最后就是音乐表现和风格的问题。

演奏巴赫组曲和贝多芬的奏鸣曲，表现手法是不同的；柴可夫斯基的罗可可变奏曲和德彪西奏鸣曲又是两种不同的风格。

当然，这些问题会通过年龄的增长，接触面越来越广，理解力的增加而逐步提高的。

中国大提琴教学前沿发展动态

2009-8-4 10:47:19 www.xiexiebang.com 点击：630次

大提琴的诞生距今已有三百多年历史。大提琴是以其最热烈而丰富的音色著称。它的音域宽广，其音色与人声最为贴近，因而人性化的大提琴特别给人以温暖真诚之感。历史上伟大的作曲家、演奏家、教育家凭着他们对大提琴的热爱，毕生都在使之从理论上，演奏技巧上，更科学化、系统化、规范化，形成了现在一种较为科学的教学模式，有力地推动了大提琴教学的发展。

一、大提琴中国作品的发展状况

二十世纪五、六十年代，中国弦乐器民族文化出现了一个高潮。一些老教育家为发展提高中国大提琴的演奏水平，为探索建立具有中国特色的大提琴教学体系，多方寻觅资料，编写教材。在这一时期，出现了一批优秀的中国作品，如桑桐的《幻想曲》、王连三的《采茶谣》、刘庄的《浪漫曲》、丁孚祥的《西北民风舞曲》、刘荣发的《牧歌》、陈铭志的《板车》等，到了七、八十年代又出现了像《萨丽哈》、《节日的天山》和由二胡曲改编的《江河水》、《二泉映月》等一些优秀作品，中国的大提琴乐曲打向了国际舞台，为世界文化艺术宝库增添了光彩。

为了更有效的提高演奏水平，大提琴教育家在借鉴西方音乐教学经验的同时，坚持走自己的路。根据技术特点各异，音乐风格的不同，编写了《大提琴曲集》、《大提琴换把练习》、《大提琴固定把位练习》、《大提琴教程》等教材。特点鲜明，技术丰富，即有很高的练习价值，又在大提琴音乐民族化风格上做出了可喜的探索。

二、大提琴教育在逐步发展和普及

改革开放以来，随着科学的发展，科技的进步，大提琴教学也在不断地规范化、科学化，使我国的大提琴教育获得重大发展和普及。当今已形成了从幼儿到小学、初中、高中、职高、大学再到研究生 “一条龙”的教育体系和空前规模的音乐艺术教育网络。

随着大提琴教育的普及和发展，我国出现了一批爱岗敬业的大提琴师资队伍和为大提琴教育事业奋斗一生的教育家。为了发展我国的大提琴事业，他们把毕生的精力都贡献在大提琴教学第一线，他们为发展提高普及中国大提琴艺术，敢于探索，使大提琴演奏水平逐年提高，在各种国内、国际比赛中，取得了可喜的成绩。由此可见，教育工作者为我国大提琴事业的普及和提高做出了不懈的努力。为了使这一学科更加系统、规范，我国还成立了中国音乐家协会大提琴学会。近年来，学会为了提高大提琴演奏水平，在国内举办了四届大提琴比赛，参加人数越来越多，形式也越来越丰富，不仅有独奏，而且有重奏等。学会的成立，使立足于研究大提琴教学和改革的人，有计划、有组织地去进行专业课题的研究和教学研讨。

三、艺术的交流，是不断促进大提琴教学发展的途径

随着中外音乐交流活动的增多，一些世界级的大师相继来到中国进行演出和教学活动，大大促进了中国大提琴教学和演奏水平的提高与发展。中国的大提琴演奏家走出国门介入外国乐团，把中国的音乐作品介绍到国外，一些国外的演奏家在音乐会中也选用我国的乐曲，这样的相互交流使中国的大提琴优秀作品逐渐打入了国际舞台。如世界顶级的旅美华裔大提琴演奏家马友友，他将音乐化为一种相互沟通的语言，在吸取国外音乐精华的同时，投身研究国乐和中国的系统音乐，多次在国内举行现场演出和讲学。还有许多我国培养出来的大提琴演奏家活跃在国内、国际舞台上，这说明我国的大提琴的教育事业正在蓬勃向前发展。

现代化、科技化的发展，各种CD、VCD教学带和各国演奏家录制的音像比比皆是。音乐会的现场介入和直观教学，使教师和学生掌握了第一手材料，方便了教学，在选材上，多样化、系统化，因材施教，针对性强。各种高水平的研讨会、学术交流，使之能掌握最前沿的学术动态和教学方法。

当今世界大提琴学科在技术和演奏方法上，各种学派之间差别逐渐缩小。所以从技术方面讲，全世界也基本相同，所不同的只是艺术的风格。世界著名的大提琴演奏家都以演奏本民族的作品为荣，以向世界介绍本民族的音乐为荣，他们都以其独具特色的演奏，把他们本民族的音乐推向世界。面对这种情况，我们决不能固步自封，虽然，在民族化的问题上我们做了一些探索，但是还不够，我们要解放思想，解放自己，建立适合我们自己的科学的教学体系，因为只有民族的才是世界的，更好的发展我国大提琴教育事业，使之立足于世界之林！

科学练习大提琴事半功倍

2009-7-16 10:50:17 www.xiexiebang.com 点击：759次

科学练习大提琴事半功倍.要使自已成为一个高水平的优秀乐手，在学习拉琴的同时也要学会如何去练琴，做到事半功倍。

因为每个星期老师给你上课只一、二次甚至还有二周一、二次和一月一次的，而练琴则是每天一、二次，所以如果练琴的方法、习惯好，能掌握住要领，效率就高，进步就快。让我们先来看看前辈们的千古名言：谁能像我一样勤奋，也就会有我一样的成就。（巴赫）浮生有限，艺海无涯，学习也无涯。（刘海粟）天才就是勤奋。（托斯卡尼尼）中国古人云：宝剑锋自磨砺出，梅花香自苦寒来。熟能生巧，巧能生华，能行云流水，出神入化。要立志！志不强者智不达，言不信者行不果。要追求！学而不厌，诲人不倦，学而后知不足。要勤俭！勤能实拙，俭以养廉。

以上都是侧重于学习精神方面的警句。学习大提琴这一门乐器的道路是漫长的，它不只是有鲜花掌声，还有攀不尽的一个又一个高峰，流不尽的汗水，有时甚至是泪水。

学习如逆水行舟，不能苛求什么好条件。越是艰苦越能鼓人心志。那么在具体的练琴方法有些什么需要介绍的，我们在各种演奏家的传记中读到。

一天不能少于八个小时，缺一分钟都是不能成才的。

我想每天练两小时就足矣。

要不断地练音阶，由慢到快，每天从一弓一音开始，从不懈怠。

我只是拉一些困难片断，活动一下双手就上台了。

以上种种都是出自演奏家之口，每人都强调了自己的一个侧面，都有道理，都可借鉴。下面我想推出近几年来我亲自见到听到的一些演奏家对如何练琴的精辟见解。

1966年第三届柴科夫斯基比赛金牌得主，前苏联的女大提琴家格罗吉拍·戈齐昂1999年9月22日来中央音乐学院授课时强调:练琴时视觉、听觉要先有要求,在想象中眼前出现的是一幅怎样的画面,什么色彩,耳朵想听到一种什么声音,怎样的音响,你做到了吗?

练音阶应该揉弦,这样在练音阶的同时也练了揉弦,要非常连贯。在低音时手摇摆的动作幅度大些，高音时手动作的频率快些。

1998年第十一届柴科夫斯基比赛银牌得主，我国青年大提琴家秦立巍于1999年9月2日来我院进行学术交流时谈：练琴不在于时间的多少，时间少同样也可以练好琴，关键是目的性要明确，练什么怎么练。

我喜欢练习音阶、琶音，这是基本功。我也喜欢拉练习曲，Piatti Popper等，这是技术功底。中学生阶段，自已还幼稚，主要是把基础打好，对音乐理解不多、不深，在同我母亲合伴奏时，她经常要求我要这样那样去表现。现在不同了，经常是我要求妈妈的伴奏这里或那里多给我一点支撑。

我国青年演奏家王健。是DG唱片公司一百年来签约的第一位中国演奏家，被小泽征尔称为世界级的演奏家，在1999年10月来京演出的一次交谈中说：音乐是线条，特别搞弦乐的人要对此很敏感，一串音下来总是有线条在里面，有起有伏，你首先要具备被打动的能力，才能够去打动别人。衡量演奏的唯一标准，就是能不能先打动自己，慢慢找到最佳的感觉。

德国罗斯托克音乐院著名教授彪罗1999年5月10日——22日来我院讲学期间，反复强调了演奏巴赫第五组曲时的要点：巴赫的音乐对音色的要求是非常讲究和十分重要的，弓子要放在指板和码子中间的哪 个部位，弓子本身是放平还是用某一个侧面来拉，使之发出不同的音色和音量，这是需要严格区别和仔细琢磨的。演奏巴赫音乐不许有滑音，不可用跳弓，每一句每一段都要认真思考，耳朵里要先有音乐，再用双手表现出来。

世界著名大提琴家麦斯基1999年11月1日在我院的大师课上反复强调了在练琴中，一些极为重要的、宏观上的，也可以说是他集40多年来演奏经验的精华：一定要自读乐谱，仔细再仔细，这是最好的学习，这也是练琴，要在字里行间去寻找音乐的真谛。

贝多芬的乐谱标有的记号和术语最多，一个也不要遗漏：巴赫在谱面上什么也不写，但音乐却都在他的乐谱中：奏鸣曲应该看谱演奏，这样可以做得更好。

反复不等于重复，因为每一次演奏的感觉都是不一样的。他自己经常幻想音乐，用心去体会音乐。想一想，再往深层次去想：要想得宽一点、远一点，要通过自己的演奏去打开人们的想象力，让听众喜欢，向他们传达最新的信息。

笔者认为：到底应该怎样练琴才是效率最高的，这是每个人自己会从每天的练习实践中不难悟出的，例如练习音阶时可以揉弦和绝对不能揉弦，不然会影响练音准，我想是因人而宜，百花齐放。不然众说纷纭，无所适从，拿不定主意，这也是要防止的。

关键是要从实践中去不断改进，探索出新的方法、新的思路，我把练音阶比喻为摸一根线，一根光滑和没有一点小结的线，从上到下，从下到上手指在指板上触弦是滑溜和十分通顺的：练琶音我则比作为画圆圈，一个没有棱角的非常圆的圆圈，这不是画三角，也不是八角，要圆圆满满，从里画到外，从外画到里。

有一次在上课结束前，一位家长对我说：“老师，你多给孩子布置一点作业，上次留的功课他只用十五钟就练完了“。我立即意识到这是对练琴的误解，我说：“练琴不是做数学作业，十道题做完了就是完成了作业，练琴是个无限循环，反复磨炼，循序渐进，不断推敲的漫长过程！”

我拉琴整50年了，至今每天开始练琴时还是空弦长弓和我喜欢拉的音阶。

著名大提琴曲

2009-10-23 15:21:30 www.xiexiebang.com 点击：845次

1.大提琴的忧郁 Cello Blue 发行：Hearts Of Space 2.勃拉姆斯·2首大提琴奏鸣曲 发行：DG

3.巴赫·6首无伴奏大提琴组曲 发行：E.C（这就是我找了半天的那个）

4.德沃夏克；舒曼·大提琴协奏曲；拉赫玛尼诺夫·大提琴奏鸣曲；几首大提琴小品 发行：DG

5.埃尔加·大提琴协奏曲、声乐套曲“海景” 发行：EMI 6.舒曼；拉罗；圣桑·大提琴协奏曲 发行：Mercury

7.德沃夏克·大提琴协奏曲；柴可夫斯基·洛可可主题变奏曲 发行：DG

8.德沃夏克·大提琴协奏曲；布鲁赫·科尔尼德莱；柴可夫斯基·洛可可主题变奏曲 发行：Mercury

9.大提琴 Cello 发行：Uni/Ecm

10.舒伯特·吉他型大提琴奏鸣曲；舒曼·五首民歌风格小曲；德彪西·大提琴奏鸣曲 发行：Decca

11.柯达伊·无伴奏大提琴奏鸣曲、小提琴与大提琴二重奏；斯塔克改编的帕格尼尼主题变奏曲 发行：Delos

12.贝多芬·大提琴奏鸣曲全集与变奏曲 发行：Philips 13.意外的温柔-范宗沛大提琴专辑

14.德沃夏克大提琴协奏曲、柴科夫斯基洛可可主题变奏曲 发行：DG 15.贝多芬大提琴奏鸣曲CD2 发行：DG 16.贝多芬大提琴奏鸣曲CD1 发行：DG 17.醇香大提琴 发行：FIM

18.柏林爱乐12把大提琴--月光夜曲 发行：科艺百代这一套组曲，第一号，G大调，BWV1007，共6曲：1.前奏曲，中板，自由的即兴性。2.阿勒曼舞由，中板，二段体。3.库朗舞曲，庄严的快板，二段体，两段都反复。4.萨拉班德舞曲，极慢二段体。5.小步舞曲1和2，l是G大调．2是G小调。6.吉格舞曲，快板，二段体。这个吉格舞曲贝尔卡版的弓法有些问题，较正确的是卡萨尔斯版。第二号，D小调，BWV1008，共6曲：1.前奏曲，较慢的中板，音阶进行为主的主题，这个主题各种各样的转调、发展，最后是5个最强的和弦。2.阿勒曼舞曲，中板，二段体。3.库朗舞曲，有力的快板。4.萨拉班德舞曲，极慢板。5.小步舞曲1和2。6.吉格舞曲，二段体。第三号，C大调，BWV1009。这一首规模最大，其中第五曲布列舞曲最为著名，共6曲；1.前奏曲，庄严的快板。2.阿勒曼舞曲，快板，二段体。3。库朗舞曲，庄严的二段体。4.萨拉班德舞曲。5.布列舞曲1和2，1是适中的快板，C大调；2是C小调，二段体。6.吉格舞曲。第四号，降E大调，BWV1010，共6曲；1.前奏曲，中板。2.阿勒曼舞曲，较慢的快板，二段体。3.库朗舞曲，庄严的二段体。4.萨拉班德舞曲，极慢板。5.布列舞曲1和2，庄严的二段体。6.吉格舞曲，较快的快板。第五号，C小调，BWV1011，共6曲：1.前奏曲，序奏部为极慢板，然后转为较慢的快板。2.阿勒曼舞曲，庄严的二段体。3.库朗舞曲，二段体。4.萨拉班德舞曲，二段体。5.嘉禾舞曲1和2，第一节奏活泼，第二是平静的流动，彼此对比。6.吉格舞曲。第六号，D大调，BWV1012，当初古大提琴为六弦，这首第六号乃巴赫为自己发明的五弦古大提琴而作，此曲结构也比较宏大，共包括6曲：1.前奏曲，刚健有力。2.阿勒曼舞曲，慢板，具洛可可式装饰的优雅。3.库朗舞曲，有力的快板，二段体。4.萨拉班德舞曲，二段体，全部使用复音演奏。5.嘉禾舞曲1和2，二段体，这一首也较为著名。6.吉格舞曲，快板。

第二篇：《大提琴》教学反思范文

教学反思

本课教学以大提琴的音色、造型特点入手，进而把对乐器造型之美的分析作为学习侧重点，为进一步学习做好铺垫。教学从多角度，有层次地引导学生感受新奇的视觉效果，尝试不同的方法，逐步引入到抽象绘画的创作，体会抽象绘画的特点与魅力。通过欣赏毕加索、康定斯基的艺术作品，引导学生在绘画中找寻音乐的旋律，在音乐中用画笔表达自己的感受，即“聆听绘画，描绘音乐”，使学生真正理解抽象绘画，并初步参与抽象绘画的创作，学生在这一教学目标上达成情况较好。由于在备课过程中，备教多于备学，使得很多教学环节的实施出现问题，如错误的估计了学生的动手能力，活动时间太短，学生不能充分表现；又如教学环节设置过多，学生不易适应等等。在今后类似活动和常规教学中，应吸取以上经验教训，做到勤准备、精分析、加强师生的交流与合作，让学生在美术课堂里学有所获，学而多获。

第三篇：感受大提琴

感受大提琴

一、定题原因

当下的年轻人在音乐方面的追求，大概多半是某个明星的演唱会，这也算是“较高”追求的生活品质了。但是我相信也有，也将有越来越多的人走进大剧院去欣赏某一个音乐会，一个交响乐带给人们的震撼。

上课的时候，陶老师对同学们做了一个调查：对讲过的某个乐器感兴趣的同学比例。其中感情和小提琴占的同学很多。（不是特别确切！）而在结束调查的时候，我记得老师说过一句话，就是一般女生比较喜欢大提琴，因为大提琴有种母性的感觉。这句话吸引了我极大的兴趣，或者说好奇！所以在结课论文上我打算写一些关于大提琴的内容。

二、大提琴基本概述

大提琴是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器，属提琴族乐器里的下中音乐器，音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情，也与低音提琴共同担负和声的低音声部，有“音乐贵妇”之称。它也是非常为人们所喜爱的独奏乐器。

大提琴的发展历史：大提琴的历史可以追溯到16世纪末，是一种叫作“低音维奥尔琴”或“膝间维奥尔琴”（Viola degamba）的15世纪的乐器演变而来。同时也作为提琴家族中的一种，它是由古代的维奥拉的渐渐演变而形成。所谓的维奥拉其实是一种老式的六弦提琴，兴起于l5世纪，绝迹于18世纪。维奥尔琴的体积不像大提琴那么大，弧形也不那么明显，但演奏时可以夹在两膝之间，像大提琴那样用弓拉奏。腹部略显平一些；它的音量虽不大但也足以给人朴实甜美的感，它们从音质上相比，同样分为高、中、低、音和倍低音，由此可见，现代的大提琴就是从古代的维奥拉演变过来的。大提琴属于一件独奏乐器，并且具有优美的音乐与之丰富的表现力。而大提琴演奏又是脑力劳动与体力劳动相结合的一种复杂劳动，因此在我们演奏过程中，应注重在演奏技巧、音色以及艺术表现力等方面的研究。大提琴最初在意大利语中被拼作Violoncello，后来逐渐简写为Cello。大提琴以其热烈而丰富的音色著称，是交响乐队中最常见的乐器之一。适合扮演各种角色： 有时加入低音阵营，在低声部发出沉重的叹息；有时则以中间两根弦起到节奏中坚的作用。大提琴最为辉煌的时刻，要数作曲家赋予其表现如歌的旋律的使命。整个大提琴组奏出的美妙的旋律，足以令交响乐队中的任何其他乐器都相形见绌。

大提琴的结构组成：大提琴琴长约为小提琴的两倍，全长约120公分，琴弓稍粗且短，定弦比中提琴低八度。使用材质：琴身：木制结构，以槭木和云杉为原材料配合制造的音色最佳；琴弦：金属丝；琴弓：马尾。

三、大提琴的名人演奏家——马友友

看完介绍马友友的相关文章，真的是感慨万千，他有一个自由的思想，他在很认真的做着他爱做的事情。所以他有很多人们可能不理解的选择。他有着相当高的热忱和情操。

1955年出生于法国巴黎的他，家境良好，承袭了音乐世家的天赋。他的父亲马孝骏是音乐学家，母亲也是著名的声乐家。马友友从四岁起学拉小提琴，大他四岁的姐姐学得也是小提琴和钢琴，而且练琴特别认真，所以马友友有种抵触情绪。还好他的父母的思想非常开化，不想给他设定将来的音乐之路，兴趣是最好的老师嘛！也就没有逼迫他非得学小提琴。马友友学习大提琴也是自己选择的，当时他爸爸还说体积太大不适合还小的马友友，但耐不过已经非常喜爱大提琴的马友友，自此，马友友就用它的热情开始了大提琴的学习。他四岁的时候就已经会拉三首巴赫组曲！当然除了音乐天赋，但如果马友友玩而厌学，学而不专，也很难成功。因此说，离开了勤奋，通往音乐殿堂的路即使再平坦，最终也会变得崎岖不平。

我觉得没有兴趣做一件事情的人，是绝对不会时刻想着这件事情，更加不会想着要如何去做好它！而马友友，就常常在练习的时候通过问自己问题，然后自己回答自己，如此的自我锻炼，使他积累了越来越多的心得。这真的是一个大学生该学习的东西，为什么我单独说大学生？因为现在很多大学生刚入学的时候对自己的专业是完全不了解的，而有部分没有兴趣去经营好学习的同学来说，就应该汲取马友友的精神，虽然他学得是音乐，但学习什么，对待学习的方式态度都是相通的！他从父亲规定的15分钟练习时间里，由被动练习，变成非常珍惜练习的时间，在那15分钟里可以说是全神贯注的！所以有兴趣只是开始一件事情的导线，而坚持下去，是需要方法的！不要因为自己不喜欢的专业而放弃学习和向上！

他从7 岁开始就进入白宫为总统演奏，他是奥巴马口中“我遇到过的最快乐的人”，也曾被美国《People》杂志评选为“最性感的古典音乐家”。被西方媒体评为“最性感的古典音乐家”的马友友,居然没有任何音乐学院的毕业文凭。在这里值得一提的是他拿着哈佛大学人类学学位。这是因为，他在音乐学院学习多年后，决定退学，因为他说：“技巧的演奏，对于学琴来说固然重要，但要真正的理解和表现音乐，总感觉还需要掌握些别的什么。”于是他开始在音乐之外寻找知识，这种不拘泥于单纯的音乐演奏的新奇路子，就是我说他有自由思想的原因！他知道寻找什么方法去演奏好的音乐！学完后他说：“音乐演奏不是为了证明，而是为了分享！”

马友友热爱音乐，但他从来不参加任何比赛。虽然他已获15个格莱美大奖,却一直拒绝登上领奖台。《时代》人物周刊的一篇文章认为：马友友是古典乐坛的宠儿，也是最受争议的叛逆者。几十年来，这位华裔音乐家走过了一条艰难的人生孤旅。

马友友的父亲马孝陵有一个理论，他认为要出一个艺术家，必须是几代人的结晶：爷爷辈有钱，父亲辈有文化，儿子才能有条件成为艺术家。马友友正好就是这样“钱和文化的结晶”，爷爷是地主，父亲是音乐教育学博士，母亲是声乐演员。而生在法国，长在美国，以及完全的中国家庭背景，这样多种文化的融合为马友友开阔的艺术生涯提供了得天独厚的养分。

马友友于1972年进哈佛大学就读时，“觉得自己的天职就是把音乐带给每一个人”。他们在自己的学院剧场演奏，“早在那个时候，只要消息一传开，座位总是不够的”。有一次，马友友不得不在剧场外演奏，“以安抚拿不到入场券的人”。

马的演奏表现出一种超凡的控制力，既精雕细琢又豪迈奔放。他甚至能在演奏德沃夏克协奏曲这样的大部头作品时从头至尾不失一节一拍。他与艾默缪尔·埃克斯联袂演出勃拉姆斯奏鸣曲时已经表现出炉火纯青的演技。他对巴赫一系列作品的诠释也堪称典范。在音乐上，马友友大胆地跨界，尝试大提琴和口琴的搭配，尝试和美国乡村摇滚巨星James Taylor合作录制专辑。他不仅有着敏感的文化触觉，而且敢于突破形式并持续尝试在不同文化中激荡出火花。马友友有一种独特的、发自内心的笑容。无论是在演奏音乐还是在拍摄专辑封面，或者接受电视采访，哪怕面对一屋子陌生记者，马友友的笑容始终真诚，也难怪有这么多人称赞他的好人缘了。

我们熟知的电影《卧虎藏龙》、《海上钢琴师》和《美国往事》都有他的音乐创作！

听过他演奏的曲子，不得不说，的确是很感人的。

四、大提琴的独特的音色

大提琴的音色具有着优美、沉重以及苍凉感，它从不像小提琴那样的张扬，而是那种只会偶尔放声歌唱，却又不失坚定稳重感的乐器。大提琴的音色非常接近于人的声音，曾一度被称为“人性化”乐器。而大提琴的音域相对较宽广，它其中的最高音起码高出女高音中的高音DO三个度，而最低音又低于男低音中的最低音Fa四个度，是最接近于“深沉男低音”的乐器，而它在弓弦乐器中又是唯一能包揽人声音域全部的乐器，它所演奏出来的声音会给人温暖、真挚、亲切感。它的旋律足以扣人心弦，使人如痴如醉。因此，它在世界乐坛器乐之林中占有了重要位置。

五、大提琴在戏曲音乐中的发展

追索我国戏曲发展的历史，西洋低音乐器的加入尚不满百年历史。新中困建立后，戏曲艺术得到了充分的繁荣，伴随戏曲艺术的革新和发展，戏曲乐队干相继增加了二胡、高胡、洋琴、琵琶等民族乐器。而大提琴是西洋乐器最早进入我国戏曲乐队并取代传统大低胡的乐器。六七十年代，在普及样板戏的过程中，各个剧种、各级剧团的乐队，得到了充分的加强和发展。不仅充实和增添了民族乐器，更增加了西洋管弦乐器。各个戏曲团体都组建了大小不同、形态不一的中西结合的乐队，并进行配器处理。这充分加强了戏曲乐队的活力，极大地丰富了表现力。进入了2O世纪七八十年代，重新整理、复排的优秀传统剧目层出不穷。与之相适应，戏曲乐队的建制趋向于民乐加木管乐，整体艺术风格更趋于民族化。乐队的改良和充实，使戏曲乐队的表现力更加丰富多彩，使戏曲音乐这一优秀民族文化形式在现代文明中，更加充满生机，充满魅力。

广东地处较先开放的沿海地区，在20世纪二三十年代，粤剧就有西洋乐器的加入，如小提琴、昔士风、木琴、小号、电吉它等等。当年因粤剧演出的需要，这些乐器得以⋯展其所长，而大提琴的专业技巧性较高，演奏人员条件所限，故并没有大提琴的加入，乐队中的低音就只有大阮和革胡。自20世纪70年代，大提琴，作为一 件西洋乐器，随当年的“样板戏”进入了广东粤剧，与整个管弦乐队一起加入到传统的粤剧乐队中，发挥很大的作用。“样板戏”后期，因粤剧团的演出流动性很大，需要经常下乡或到各地演出，不可能每一 次都带着庞大的乐队，所以剧团把几十人的乐队减至十几人，组成中、小型乐队，继续保留了大提琴。改革开放以来，粤剧恢复了传统剧目的排演，大提琴更是成为各个粤剧演出团队中必定配备的乐器之一。

参考资料：

1.大提琴演奏家马友友系列故事 作者：大爱无痕

2.浅谈大提琴演奏艺术 作者：卢彦辰 杭州师范大学音乐学院

3.探索大提琴在戏曲音乐中的民族化之路 作者：李思茵 广东粤剧院 4.大提琴演奏家马友友

第四篇：大提琴_教案

湘教版八年级美术下册教案

第五课 大提琴

曲堤中学 李冬梅

教学目标：

1、认知目标：能够把握乐器造型的特点，领悟造型的独特魅力。通过乐器造型的分割重组学习，让学生了解绘画从具象到抽象的变化思路。

2、技能目标：能够运用一定的造型表现方法绘制新奇的视觉形象，对抽象绘画技巧产生初步的认识，培养其发散思维能力和个性表现能力。

3、情感目标：通过学习培养学生细心观察的习惯，充分认识“生活中处处存在美、关键要靠我们的眼睛去发现”。体会音乐与绘画的艺术共性与联系，体验求新求变的创作乐趣，形成抽象绘画的审美心理结构。教学重点：

学生通过欣赏乐器的美，从乐器的形状中找到美感，再用分解构成的手法创作出新的美术作品来，尝试用视觉形象的符号语言表达对音乐的理解。教学难点：

点线面创作要素的构成，抽象绘画的思维方式的培养，如何从乐器造型中发现美、概括取舍，以线为骨、以色为魂的方式组织表现抽象新奇的视觉形象。教学准备

教具：多媒体课件、各色卡纸、水性笔、乐器 学具：卡纸、剪刀、彩笔、胶水 教学过程：

一、创设情景，导入课题（倾听大提琴旋律之美）

播放且欣赏作品《天鹅》

师：同学们知道这是什么乐器演奏的吗？ 生：„„

师总结：“大提琴”，引出课题并且展示在大屏幕上。

二、制作抽象拼贴画

（一）讲述大提琴的结构特点：（展示欣赏大提琴和局部图片）

师：同学们，图片上是意大利著名的制琴师安东.史特拉底瓦里图在1737年制作的大提琴，几百年来，大提琴的造型未做任何修改，这足以证明大提琴的造型之美，接下来我们就一起看看它有一些什么特征？它的造型美在哪里？

生：小组讨论，然后回答问题.师出示大屏幕：

1.整体感受：外形：对称如葫芦，器乐中的“美男子”。

音色：浑厚丰满，演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的情感。

2.造型元素：直线与曲线结合，顶部是点线面的结合。3.色彩：赭红色——沉着、古朴、怀旧

黑色——稳重、深沉 师总结：点线面色的组合。

（二）活动一：“分割组合” 1.欣赏毕加索作品《吉他》

师：演奏家用琴弹奏出动人的旋律，而有些绘画大师也借用乐器的造型以独特的形式语言表达自己的感受。下面我们一起欣赏毕加索的作品《吉他》。

（学生分析，教师小结）

师：像毕加索的作品《吉他》，我们不但可以称它为拼贴画，还可以把这种没有描绘出具体的形象，不同的人有不同理解的画称之为“抽象画”。像这种以拼贴的方法制作的抽象画称之为“抽象拼贴画”。呢？

2.以大提琴为例，制作抽象拼贴画（大屏幕展示）3.大屏幕出示活动一

（学生动手制作，教师巡回指导）

师：制作过程中注意画面构图大小，完成的同学可以相互交流讨论。（学生展示自己的拼贴作品）

三、创作抽象画

1.展示两幅《大提琴》作品，比较不同。

引导学生观察分析，比较两幅作品在造型要素、方法上的不同？ 师生共同探讨: 1）、造型要素上看，抽象拼贴以面为主，另一幅以线造型为主。2）、表现方法上，一个是剪、拼、贴，另一个是描绘而成。2.谈谈圆号的造型特点，总结抽象画的创作方法。

生讨论，总结：一是把握乐器的基本特征；二是简化、夸张的手法描绘。3.教师示范（播放钢琴曲）

师：那么除了用线这种造型元素来创作抽象画外，可不可以再加入其他的造型元素？

4.欣赏作品（学生分析，教师小结）

那怎样制作抽象拼贴画

5.欣赏《伴奏的中心》，体会音乐与绘画的联系 小结：音乐中有高潮——绘画中有视觉中心

音乐中节奏、起伏——绘画中有疏密、大小、位置变化

音乐中喜、乐、哀、怨——绘画中线、色等的形式元素处理的情感对应体现

6.讲解线的情感意义 7，教师示范

8.完成活动二（学生创作抽象画、教师巡回指导）

四、展评作品

让学生自己讲述自己的作品，教师给学生鼓励，让学生感觉到抽象画并不是我们想像中的那么抽象。

五、拓展

六、总结

教师和学生共同回顾，一是学习了抽象画的两种表现形式，即分割“表现物体外形的面”以平移、旋转、重叠等方法重组抽象拼贴画，用表现物体特征的线以简化、夸张等手法进行创作的抽象画；二是学习了欣赏抽象画及对抽象画的理解和感悟。相信同学们在今后的生活中多看多想一定能描绘出更多美丽的作品来。

如何引导学生创作雕塑小品

在今天上午的视频学习中，我们学习了关于“造型 表现”的课程内容、教学策略与教学方法。“造型表现”学习领域是美术课程内容中涵盖面最广、分量最重要的部分。凡是运用描绘、雕塑、拓印、拼贴等手段和方法来创作作品，如各种的绘画种类、雕塑形式、传统的手工制作等等，都是属于“造型 表现”学习领域。湘教版八年级下册第四课《清晨》就是一节“造型 表现”课。

我在上这一课时，给学生布置的材料是橡皮泥（这种要比泥塑用的胶泥好准备一些），在引导学生创作雕塑小品时正如视频中贾老师所说的：首先要激起学生的兴趣，让学生表现他所喜欢的题材，并不拘泥于课本中的题材，也不要求浮雕还是圆雕，所以学生的积极性还是很高的，两人一组或者三人一组创作起来。其次，学生在创作过程中遇到困难要引导他们讨论怎样去克服，必要时老师加以指导。第三，学生完成作品时要给予正确的评价：先肯定成绩，再提出不足及改进方法。看到学生的作品时，我感到很欣慰。

第五篇：大提琴教案

大 提 琴

教材：义务教育课程标准实验教科书《美术》(湘版)教材八年级下册第5课

一、导入

播放大提琴独奏曲《海顿主题变奏曲》，使学生进入一个提琴音乐的氛围，欣赏两分钟。

提问： 同学们听完这段大提琴演奏曲后，有什么感受?大提琴的音色特点有哪些? 同学们回答后进行总结：大提琴的音色悠扬，琴弦的音色含情，旋律动人。特别人性和自然，能较好地反映人的情感。

大提琴的四根琴弦，具有四种特点。第一根琴弦a弦，发音华丽，富于歌唱性；第二根弦d弦，音色朦胧；第三、第四根弦，G弦C音色低沉响亮。因此，大提琴是近代管弦乐队不可少的次中音和低音乐器。

二、欣赏分析大提琴的构造和造型

利用电脑和大屏幕，欣赏大提琴的造型。让学生自由讨论后回答大提琴的特点有哪些?学生回答后总结：

(1)造型华丽高贵，大方适度，色彩漂亮雅致。(2)具有优美的曲线和弧面，造型显得柔美。

(3)有粗细的直线，直线的琴杆和琴弦，使提琴的造型柔中有刚。

(4)大提琴的比例感很适当，点、线、面均衡，显得造型完美，素有乐器中的美男子之称。

三、解构艺术造型的特点

所谓的解构艺术造型，就是打破原有的形状和形体，然后重新组合，构成新的形状和形体。例如：1994年中国北京举行一个盛大的文艺晚会，中央电视台实况转播，其中一个国外的美术大师现场表演艺术创作解构艺术造型，其特点就是打破陈规，不受原有形象的束缚，重新组合形成新的形象。这种造型手法，具有很大的不可预测性，可以产生偶然性和新奇感。

进行解构艺术造型训练，可以启发智慧，激发人的潜能，使艺术的思维更加活跃，使受训练的学生思想解放和更加敏捷，会对日常生活中的艺术形式有更多的发现和创意。

四、利用电脑展示解构艺术造型的作品 1．利用大提琴的造型，进行分解构成。图：《提琴时代》《花的旋律》 2．利用圆号的造型，进行分解构成。图《圆号新形象》《提琴与圆号》 3．利用蝴蝶的造型，进行分解构成。图：《蝴蝶新组合造型》

4．利用鱼的造型，进行分解构成。图：《多条鱼组合构成》

5．利用大提琴、圆号、蝴蝶、鱼的造型进行综合分解构成。

图：《自然交响乐》《圆号梦想曲》《一起为鱼儿伴奏》《大提琴时代的士高》 课堂练习

利用大提琴、圆号、鱼、蝴蝶的图案，进行分解构成练习。(每位学生发一份图案资料，学生利用资料剪贴、拼接进行造型练习)要求

一、分割的形状不能太碎，要尽可能保持大提琴、圆号、鱼、蝴蝶造型的特点。

二、重新组合构成画面时，注意构图的均衡、大小、轻重感，点线面有机的结合。课堂上学生练习时，老师巡回指导，及时表扬有创意的学生，马上展示给全体同学看，会对学生有很好的鼓励作用。

纸盒包装设计

课型:综合课

教学目的

1、通过教学使学生了解纸盒包装的形式、作用、特点和要求。

2、学习绘制和装饰纸盒的方法,提高设计能力。教学重点和难点

1、重点:盒面的装饰和配色。

2、难点:纸盒的结构设计。教具与学具准备

1、教具:各种结构的纸盒包装设计样品、素描纸、浆糊、剪刀、尺、水彩颜色等。

2、学具:素描纸、尺、圆规、塑料水彩笔、水彩颜色等。

教学方法:欣赏、讲解和手工制作相结合。教学步骤

本课按排为二节课,第一课时主要介绍纸盒包装的作用、特点和形式。并要求学生在纸盒展开图上构思盒面装饰的铅笔稿。

第二课时讲解盒配色特点和涂色方法,指导学生进行纸盒面的配色,并完成作业。

第一课时:

一、组织教学:检查学具,按定情绪。

二、课前谈话导入新课。(一)包装设计的作用: 同学们,当你们走进商店购物时,你一定会被那设计精巧的包装所吸引。的确,好的包装设计能吸引购买者的注意,能传达商品信息激发产品的销路。特别是当今,由于生产力 的发展,商品在销售市场中引起了激烈的竞争。因此,包装的外形能否直接抓住顾客的注意力,直接关系到产品的销量。(二)包装设计的特点: 商品的“外衣”就是设计家为它设计的“商品包装”,一个好的包装具有哪些特点呢?

1、包装既能保护商品,便于储藏、运输、携带,也能美化生活。例如:课本范图-----“毛巾包装”既方便携带,又美观精致。“火锅包装”便于开启。

2、鲜明地标明商标的名称、其形状易读、易辨、易记。例如:课本“电子系列包装”、石英电子钟商标的名称简易、明确,封面构图易辨,购买者一看便知道是“钟”的包装。

3、包装的外观造型要具有独特的风格,使购物者有新鲜感。例如:课本“糖果包装”和“食品包装”。

4、与同类商品在市场上竞争时,具有比较鲜明的识别标志具有独特的风格。

5、能刺激购买者的购买欲。

6、色彩的处理要与商品的品质、类别、分量互相配合,达到统一与调和的效果。

(三)包装设计的形式: 商品包装的形式 很多,有纸袋、纸贴等。其中以纸盒最为普及。纸盒设计分为结构设计和装潢设计,两者结合才能产生完美的艺术效果。

1、结构设计: 常见的纸盒在结构形式上,大致分为:六面体、圆柱体和多面体数种。其中以六面体形式的纸盒应用最多。

2、装潢设计: 文字、图形、标志、色彩是装潢设计中的四大形式要素。

a.盒面装饰一般以文字为主,纹样为辅,两者互相结合。我们应掌握好各种字体的写法,字体要书写得正确美观。文字既可作设计标志用,也可作说明用。甚至在一件包装设计中完全用文字表现,也能朴素无华地突出重点。

b.纸盒装饰的图形要和商品内容一致,发挥摄影、抽象造型、装饰纹样、结构设计等手段,也可用绘画方法表现。中国的包装应该体现中国的民族色、地方物色,如用中国画,中国书法,使我们 的包装设计具有民族风格。

c.标志的设计既要使人有记忆感,容易辨认,容易记住,还要有联系感,商标与产品之间要有联系,使人看后产生联想。

d.在现代消费市场上,商品包装设计中的色彩效果,具有提高商品销路的决定作用。因此,盒面装饰应色调统一明快,引人注意。成功的色彩应用,能给消费者留下极深的第一视觉印象,从而产生购买的欲望。(四)纸盒包装设计的步骤:

1、首先要确定纸盒的造型和展开图。

2、确定哪个面是主要的,哪个面最易被观众注意;哪个面是次要的;哪个面是装饰;哪个面不要装饰。

3、画铅笔稿。先画主要部分的装饰,纹样要简练、切题,文字要明确、清楚,安与纹样应取得平衡呼应,并注意到它们的比例和位置。其它像厂名、文字说明等,可按排在其他几个面上。(五)构思设计纸盒包装: 要求学生设计一只简单的纸盒,并在纸盒展开图上画盒 面的铅笔稿,要求盒面造型新颖、大方、文字 和纹样要美观、醒目、内容、形式不限。(六)课堂小结:教师巡堂指导并讲评小结,指出学生在构图设计过程中存在的不足,表扬优秀作业。

视觉传达设计作品欣赏

一、单元总目标

通过欣赏不同类型的视觉传达设计作品,认识视觉传达设计的范围和特点。体会视觉传达设计的实用性和美感,并根据自己的理解对作品进行修改或设计作品。

二、教学目标

1、认知目标

通过作品欣赏认识视觉传达设计所包含的范围和基本特点。

2、能力目标

锻炼学生对视觉传达设计自主探究学习的能力以及理性评价作品和表达自己感受和观点的能力。

3、情感目标

感受视觉传达设计的美及对生活的影响,提高审美能力和生活情趣。

三、学生分析

初一学生在认知、理解等各方面都正趋于成熟,有较为巩固的道德倾向,较强的逻辑思维能力和表达能力,初步具备了自主、合作、探究式学习的能力,正在形成自己的审美观念,对丰富自身的知识结构有着浓厚的学习兴趣。教师应该尊重学生的看法和观点,给予学生慢慢理解的空间,从而激发学生持久的探知兴趣。

四、教材分析

视觉传达设计是为现代商业服务的艺术,主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面,由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的,因此称为“视觉传达设计”,它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用。视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作,在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念,在人们的生活中也起着十分重要的作用。所以让学生了解并掌握该方面的知识是十分必要的。

五、教学建议

在本课教学中,教师需启发学生运用已知的美术知识,欣赏并评价视觉传达设计作品。应采用多媒体辅助教学,以提高课堂效率,教师课前应对教材作认真分析,多搜集与本课内容有关的资料及近几年内的学生能够感兴趣的优秀设计作品。要对教学活动进行周密设计和准备,以切实提高教学效果。本单元教学,可用二课时完成。

六、教学重点

视觉传达设计作品的范围和特点及对生活的影响。

七、教学难点

视觉形象识别系统(VIS)设计及对视觉传达设计作品进行修改或设计。

八、课前准备

教师准备:多媒体教学设备、多媒体课件、实物、几块小展示版,课前布置学生分组围坐。

学生准备:纸、笔。

九、教学过程

第一课时

一、组织教学

二、导入新课

展示两张图片

请学生比较这两张图片的区别以及自己对它们的理解。

教师总结,并引出本课主题“视觉传达设计作品欣赏”。

三、讲授新课

活动(一):了解新知

什么是视觉传达设计?

利用视觉符号并通过视觉媒介进行信息表现和传达的设计称之为视觉传达设计。

(视觉传达包括“视觉符号”和“传达”这两个基本概念,所谓“视觉符号”,顾名思义就是指人类的视觉器官――眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号,如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计、城市建筑以及各种科学、文字,也包括舞台设计、音乐、纹章学、古钱币等都是用眼睛能看到的,它们都属于视觉符号。

所谓传达,是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程,它可以是个体内的传达,也可能是个体之间的传达,如所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的信息传达等。它包括“谁”、“把什么”、“向谁传达”、“效果、影响如何”这四个程序。)请学生说一说,生活中有哪些属于视觉传达设计作品?

活动(二):观察讨论

视觉传达设计所包含的范围

先出示几张不同类型的图片:麦当劳的标志,饮料包装,SONY广告招贴画。

请学生说出它们所代表的设计种类。并分组讨论:你们还知道有哪些其它的设计种类?

教师总结:视觉传达设计领域十分广泛,其中包括:字体设计、标志设计、图像设计、广告设计、包装设计、书籍设计、视觉形象识别系统(VIS)设计等二维空间(平面)的设计,以及展示设计、影像设计等三维和四维空间的设计。

活动(三):欣赏体验

视觉传达设计作品欣赏

教师通过作品实物和课件出示的方式请学生欣赏各种类型的设计作品(其中有与常州地域文化有关的木梳包装)。请学生观察并说出自己的理解。并以2003年首届中国少年儿童艺术节VI设计为例重点介绍学生不是太了解的企业形象设计中的视觉形象识别系统(VIS)设计。

活动(四):分析探究

各类视觉传达设计的涵义和特点

先以小组讨论的方式综合出不同类别视觉传达设计作品的特点。再通过一个连线题,以小组比赛的形式激发学生的兴趣,并增强学生的集体荣誉感。利用课前准备的几块小展示版,学生连好后,摆在黑板前。看哪个小组连的又快又准。

标志设计

人们可以获取大量信息,并很大程度地影响自己的生活观念和生活方式。分为政治性、公益性、文化性、商业性。

包装设计

对书籍的封面及排版等进行艺术化的设计,提高读者的阅读兴趣,从而加深对其思想性、文化性和知识性的认识。

字体设计

以特定的图形象征或代表某一国家、机构、团体、企业或产品的符号。简明、直观、易识别。

图像设计

指运用视觉设计手段,通过标志的造型和特定的色彩等表现手法,使企业的经营理念、行为观念、管理特色、产品包装风格、营销准则与策略形成一种整体形象。

书籍设计

为达到有效传达企业特定信息的目的,对文字的笔画、结构、造型、色彩以及编排等方面进行一定的艺术处理,使其形成鲜明的个性,使人易认易记。

广告设计

运用各种手工或电脑的绘画手段或影像技术,以及利用复合方式进行创造性的图像设计,构思巧妙,表现独特。

视觉形象识别

产品与消费者的媒介,它起着保护商品、介绍商品、美化商系统设计

品、指导消费、便于储运、销售、计量等方面的作用。

四、课堂小结

五、课后作业

寻找身边属于视觉传达设计的作品,并于下节课带来。

第二课时

一、组织教学

二、回顾旧知

请学生回顾并简要概括上节课所学习的内容。

三、活动(一):看一看、评一评

介绍并评价作品

先请学生分组讨论本组同学所带来的视觉传达设计作品,然后推荐代表介绍自己带来的作品类型及其特点,并说出作品的优缺点。请其他同学对介绍进行评价。

四、活动(二):想一想、说一说

视觉传达设计作品对生活的影响

请学生将视觉传达设计作品与我们的日常生活联系起来,说一说对生活的影响。

五、活动(三):改一改、写一写

修改或自己设计视觉传达设计作品

请根据自己的理解对欣赏与寻找的视觉传达设计作品进行修改或重新设计。

方式:通过文字的形式讲述自己的修改或设计。

教师进行适当的指导,并请修改或设计较好的同学讲述自己的观点。请其他同学进行评价,教师也可以给予一定的评价。

六、课堂小结

(随着现代通讯技术与传播技术的迅速发展,视觉传达设计也正在发生着深刻的变化,如传达媒体由印刷、影视向多媒体领域发展;视觉符号形式由平面为主扩大到三维和四维形式;传达方式从单向信息传达向交互式信息传达发展。在未来更高级的信息社会,视觉传达设计将有更大的进步,发挥更大的作用。)

七、课后拓展

运用自己所学的知识和自己对视觉传达设计作品的认识和理解,为自己喜欢的产品、单位进行视觉传达设计。

《春天的畅想》

教学内容:初中美术实验教材第二册第二单元《春天的畅想》 教学目标: 1.情感目标:通过欣赏、感受、解读、品味春天,让学生喜欢春天,赞美春天,更加热爱我们的大自然。以至让学生珍惜他们这人生的春天。2.认知目标:通过学生讨论,观察、品味自然景象与艺术品,欣赏课件中春天的影像,让学生表述春天,了解春天的信息,感受春天的生机。

3.技能目标:能够用语言表述春天,用画笔或电脑描绘春夭,用双手剪裁出春天,用心灵感悟、升华春天。

重点和难点: 重点:让学生讨论、联想,能够用自己的语言表述春日景象,弄懂自然美和艺术美之间的关系。

难点:了解美术作品中的春天,同时让学生运用具象或抽象的形式来描绘他们心中的春天。

教学过程:

一、导入新课(2分钟)师:同学们,现在我们置身在一个什么季节里? 生:春天。

师:在这个春天的季节里,就让我们一起来放飞想象的翅膀,去感受着天、体验春天、探究春天好吗?今天我们就来学习。:《春天的畅想》活动一:感受春光,了解春天。(板书)

二、师生活动(12分钟)师:春天来了,我们的周围正悄悄地变化着,大自然正沐浴在春的怀抱里,请欣赏屏幕录像(展示课件一,关于初春的景象)。

学生欣赏,教师适时地做着解说。

看完录像后,师问:“同学们,根据你看到的和想到的,谁想说一说,春天里大自然出现了那些变化,那些征候?大家可以放飞想象,到大自然中去寻找答案?”(同学们讨论回答„„)师:刚才说的是同学们看到和想到的自然景象,大家都是用自己的语言来表述的,非常好,同学们再想一想:你学过或阅读过哪些描写春的文章,作家是怎样描写春的,能否举上一两个例子。给大家两分钟时间讨论、思考,看哪一个同学说得最好。

请举手的学生回答,教师要不断鼓励大胆发言,表扬回答有个性的同学,鼓励不敢举手的同学参与进来。抓住切入点朱自清的《春》,看作家是如何描写春的,让学生体会春的音韵„„

师:同学们想一想:对于春的畅想、赞美,还可以通过哪种形式来抒发? 生:用歌唱形式。

师:对极了,掌声鼓励。我们知道有那些歌唱春天的歌曲? 生:《小燕子》《春天在那里》《春之歌》《春天来了》《春天的故事》„„(同学们争先恐后地数说着。)师:同学们回答得非常好,我们班不乏会唱歌的同学,哪一个同学起来唱一首你喜欢的关于春的歌曲? 这一环节,学生出于害羞等原因,不敢起来唱,教师要动员、鼓励他们积极参与,大胆表现。学生起来唱,老师首先参与进来,双手打拍合唱,号召全体同学应和。课堂掀起了高潮。

师:刚才我们从文学、音乐两方面畅想了春天,那么画家又是怎样来表现春天的呢?展示课件如下: 七嘴八舌: 欣赏课本中的美术作品,作品都是用什么形式来表现的? 通过欣赏讨论美术作品,想一想,自然和艺术(美术)有什么关系? 师:首先让我们来看第一个问题,请同学们欣赏课本之后回答。

生:中国画、油画、水粉画、水彩画、铅笔画、蜡笔画、年画、雕塑、剪纸„„

教师及时鼓励、表扬回答积极的同学。

第二个问题难度较大,让同学们讨论,发挥集体的智慧。如若还不行,教师可提示如下:我们都喜欢看电视,有时看到辛酸处,我们也跟着主人公伤心、流泪,这是为什么?主人公的遭遇在实现生活中有没有?“有”也就是说,剧中的情节现实中是有的,它是取材于生活中的。这样同学们肯定能够明白:艺术来源于自然,取材于生活,艺术美是对现实美的集中概括。

通过这样的探究,讨论,提高了学生的审美素养。

通过对美术作品表现手法的了解,引导学生根据自己所掌握的技巧去构思、表现心中的春天。这是本课的难点所在,为了很好地克服难点,教师即兴表现几个春的小品。教师示范国画和水彩画,教师边示范边讲解。要提示学生:春天的主要色调是什么?为下一节课做好铺垫。

学生欣赏,领略一下表现手法,加强了教学的直观性。但要提示学生,不要被教师的示范框住思维,目的是发挥个人所长、个人风格,体现个性。

三、自主与合作练习(18分钟)师:好,下面我们按自愿原则,组合小组,也可自己个人一组,用你们自己喜欢的手法、形式、去表现你心中的春天。

展示深件: 各显神通: 通过自由组合,讨论交流,小组成员间达成共识,确定意图和主题,用国画、水彩、儿童画、剪纸等手法进行表现练习。

师:如果你能自己独立完成更好,我们鼓励电脑绘图好的同学到前面讲台的电脑上一显身手。

教师巡回指导,走进学生当中,与学生一起探讨,一起表现,并且随时帮助学生解决疑难,鼓励大胆创新。

四、合作评价与探究(6分钟)请完成作品的小组的同学到前面解说自己的创意,并且把作品展示在黑板上,其他各级同样如此,最后请同学们相互讨论,各抒己见,互评作品,让学生畅所欲言,都参与进讨论中。并且让他们提出改进意见:你认为怎样修改会更好?这样综合同学们的意见,发挥集体的智慧,供各小组参考、修改、提高。(作业中有铅笔画,国画,彩笔画,剪纸,等等。)

五、小结及拓展(2分钟)教师用激励赞赏的语言总结、表扬。最后拓展:一年之计在于春,春天是一个充满活力的季节,充满希望的季节,在座的同学们,正值人生的春天,希望的春天。

最后提出要求,让学生们回去以后把作业整理好,按时上交。借用时节,开门见山,直接导入课题。根据课程标准要求,教学内容贴近学生生活,以学生生活经验为切入点。这里把学生的思维带到大自然中去。

让学生联系到自然,这个问题一个学生很可能回答不全,让其他同学补充,尽量调动更多的同学参与进来。通过学生讨论、回答,联系文学,体现课改的整合意识,丰富扩大了知识面。与音乐整合,合拍应唱,使每一个同学都参与进来,培养参与意识,更有助于活跃课堂气氛。通过学生回答,也让他们了解了绘画的几种表现形式。集体讨论,探究,发挥集体的力量。教师示范是必要的,“双基”不能丢,但不能以此局限学生的思维,要张扬个性,允许叛逆、创新。授人以鱼,不如投之以渔。

体现自主、合作、探究式教学,可自己画,集体画,小组画,电脑画等,发挥个人所长,运用自己喜欢的形式来表现,百家争鸣。

自评、他评、师评、集体评,评价中有合作、合作中有探究,开发了知识的纵横度。

升华春天,拓展知识面。

中国现代美术作品欣赏

第一课 中国现代美术作品欣赏《开国大典》(1课时)课 型: 单一课

教学方法: 讲述、欣赏与思考。

教学目的

通过对油画《开国大典》的讲述与欣赏,使学生了解中国现代绘画艺术的伟大成就,提高学生对油画中华民族化特点的欣赏能力,激发学生的民族自豪感和爱国主义热情。

教学重点

作品的艺术处理及民族绘画与西洋绘画结合的特点。

教具与学具准备

1、教具:大幅《开国大典》印刷品一张,[富有民族特色的工笔画和年画各一幅。

2、学具:教材,笔记本。

教学步骤

组织教学:检查学生课前准备。

导入新课: 我们知道,中国的民族绘画-------中国画,是以线条、墨色来表现形体、质感,并与诗、书、画、石相结合,达到“形神兼备”、“气韵生动”的效果。(出示中国画、年画挂历)而西洋画中的主要画种----油画,却以丰富、能表现复杂的色调层次,能绘声绘色地表现人物形象。今天让我们来欣赏具有中国特色的油画------《开国大典》(出示油画《开国大典》)作者介绍: 作者:董希文(1914---1973年),我国着名的油画艺术家。中央美术学院教授,浙江绍兴人。1933年考入苏州美专,1934年进杭州国立艺专预科学习,后考入该校本科。1938年在上海美专借读半年,后又去湖南沅陵国立艺专学习。学校内迁贵阳后,常去苗寨写生。1939年随校再迁昆明,毕业后由学校推荐去越南河内美术专科学校学习,不久回国。1940年到贵州省合作委员会编辑股任职。1943年至1945年在国立敦煌壁画研究所临摹壁画。1946年在北京艺专任教,1949年----1973年在中央美术学院任教。生前曾是第二届全国政协委员,中国美协委员,中国美协创作委员会委员和绘画组副组长。中央美术学院油画系教研室主任。曾任人民英雄纪念碑雕塑创作组长,并作《武昌起义》浮雕草图。他的作品多次参加全国美展,及参加香港、法国沙龙展出。并多次被选中为中国军、政代表团出国赠人的国礼。《开国大典》是中国油画民族化发展历程中的代表作,并受到##、周恩来等中央领导人的肯定。他的艺术功底深厚,强调从整体观察对象和概括描写。重视以情作画,画中寓情。作品具有浓厚的生活气息,深受群众喜爱。

艺术欣赏: 主题思想:作品是一幅深为群众欢迎的革命历史画。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面,再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的一刻。

作品欣赏: 1)《开国大典》概括:画宽4.05米,高2.3米,油画。1952年至于953年作,现藏中国革命历史博物馆。

画面主体为##主席和其它中央领导人在天安门城楼上。代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告:中华人民共和国成立了,中国人民从此站起来。这庄严的声音,响彻天安门广场,回响在祖国大地,震撼着全世界。

画面上,国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分,但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下,非常醒目。##主席健朗魁伟的身姿处于画面中心,也体现了领导全中国的核心之核心,并与远方千千万万的群众遥相呼应,共同为中国历史掀开新的一页而自豪。画家在构图、设色、人物等场面的处理上,体现出一个泱泱大国的气魄和风度。如果你到过天安门城楼上,会更加体会到作者构图的大胆与巧妙。画家在画面上加宽了左右两边红柱子的实际距离,并把右边的一组红柱子搬到画面之外;将栏杆、地毯、游行队伍平行舒展开去使宏大的群众场面得以充分表现。

天安门座北朝南,中央领导人本是面向南方站在##主席后面,处于逆光之中并背向观众。画家大胆地将中央领导人的位置移至左侧一角,从而消除了逆光与背向观众的现象,使画面显得更加明丽而喜气洋洋。再细看,毛主席的集团也不是面向正南方。另外,典礼当天是阴天有雨的天气,画家却把它改为秋高气爽的晴朗天气,使人有天随人愿、清爽欢快之感。所有这些大胆的改动,一般人看画时都并不会察觉,不会去分析这些情况给人的印象是,该画真实地、恰如其分地表现了开国大典的盛况。非如此不可。这就是艺术家大胆而高超的构图技巧,从而体现了一个深刻的道理:艺术不是生活毫不走样的“复制”,艺术的真实,不是生活的真实。艺术的表现,是由主题的需要而决定的。

画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应,特别在色彩处理上,强调色彩的单纯,对比强烈。红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海洋与蓝天、绿树形成对比基调,使画面热烈而明快的;金黄色的菊花与蓝天、白云的对比。既点明了秋高气爽的季节,又与黄色的灯穗相呼应,增强了华贵灿烂、富丽堂皇的欢庆气氛。总之,画中强调了物体的固有色,减弱了随光线、环境而异的西方画法用色法。柔进了中国画法的工笔重彩绘画技巧和敦煌壁画用色的特点。画家在描绘红地毯时,还独具匠心地在颜料中加入砂粒而收到意想不到的艺术效果。画家深厚的艺术功底,使这幅画成为具有强烈艺术感染力的优秀作品。2)《开国大典》的历史遭遇

作为历史画,不同于其他画种,要用历史唯物主义的观点云表现事物的本质,要尊重历史的真实性。画家在处理历史的真实与艺术表现的手法上,掌握的分寸恰到好处。然后此画曾两次被歪曲修改。一次是1954年后,国家领导人中涂掉了高岗;第二次是1972年,去掉了刘少奇。这都违反了历史的真实性。所以,在1979党的十一届三中全会之后,才使该画恢复了它的原状貌。

艺术成就

体现了中国历史的转折------中华人民共和国诞生的历史性画卷。

是中国绘画史上的一个新起点-------是西方的油画技法与中国传统绘画技法相结合的典范。

体现 了文学艺术既高于生活,又忠于生活。历史画,既要尊重历史的真实,又要进行艺术的提炼。

课题 第三单元:校园的春天

教材 七年下册(一)──设计标志

课时 l课时

课型 设计与应用 教学目标：

德育目标： 培养学生形成健康向上的审美情趣及现代意识和创新精神。

知识目标 ：掌握标志的一般常识,丰富学生的审美素养。

能力目标 ：提高学生的艺术感知能力、形象思维能力、创新能力和实践能力。

教学内容 ：标志的一般常识和基本的表现方法。教学重点 ：标志的意义及表现方法

教学方法 ：启发、反思、互动探究、综合

作业要求： 自主选题,完成一幅传递信息准确、简洁、独特、美观的标志设计方案

教学难点： 设计表达信息准确简洁、独特美观的标志 教学手段： 投影仪、多媒体、图片、范作 具体教学内容的安排及时间分配

一、组织教学:稳定课堂气氛,检查用具及搜集的标志图片。(1分钟)

二、启发导入:同学们,在当今信息时代,由于科技、经济、文化的迅猛发展,标志得到了越来越广泛的应用。谁能告诉大家,你在什么样的场合见到过什么样的标志?它给你什么样的启示?(学生答略)今天我们就来学习设计标志。(2分钟)

三、板书课题:

三、校园的春天──设计标志

(一)欣赏教材的图片及学生收集的典型图片。

(二)欣赏多媒体课件,本课知识结构: 1.标志的起源:原始部落的图腾—Totem 2.标志的意义、用途。(做游戏)3.标志的艺术特征:准确、概括、独特、美观。

4.标志的设计要素:图形、文字、图文、数字、抽象

5.设计标志的方法、步骤:a.选题明确b.构思新颖c.表现生动

(三)作业:自选主题,设计一个标志设计方案。如:可为学校运动会、音乐会、朗诵会、书画比赛、艺术节、知识竞赛或为本班特色的主题班会设计一个标志。(13分钟)

四、学生设计练习,听音乐,教师巡视辅导并演示。辅导要点: 1.思维方法,大胆想像创新。“我就是设计师”。

2.选择自己喜欢的生动的表现方式。

3.及时表扬、展示好的构思,使学生之间沟通信息,互相启发。(20分钟)

五、课堂小节及教学反馈:用投影仪展示典型学生作业并让学生自评互评,用游戏的方式分小组评比,表扬积极参与活动的学生,鼓励全体同学克服不足,努力进步,并由个别同学谈谈学习本课的体会和受到什么启发。教师归纳。布置下节课用具。(9分钟)

板书设计

三、校园的春天(一)──设计标志 1.标志的意义、起源、用途。

2.标志的艺术特征。

3.标志的设计要素。

4.设计标志的方法步骤:a 选题──明确 b 构思──新颖 c表现──生动

效果预测

课堂气氛活跃,学生兴趣浓、积极性高,能自觉学习,主动探究。师生之间协同运作,形成和谐民主的氛围。学生在掌握基础知识和基本技能的同时,提高了想像能力、形象思维能力和实践能力,培养了学生的现代意识和创新精神,丰富了审美素养。

请柬的设计制作

课 型:综合课

教学方法:欣赏,讲解演示和制作相结合。

教学目的

1、使学生懂得请柬是具有简易、实用、页面设计庄重、大方、美观等特点,并学习请柬制作的方法。

2、通过请柬的制作,提高学生的设计、制作能力,培养尊敬师长,友爱同学的品德增进师生感情。教学重点、难点

重点:用剪贴手法设计和制作请柬。

难点:

1、构图设计.2、恰当选择材料。

教具、学具准备

教具:自制各种示范请柬;示范制作备用的花纹图案资料及内容;8开白纸,废旧彩图纸,浆糊、剪刀、画板、图钉等。

学具:16开白纸对折,废旧彩图纸、浆糊,彩色笔,剪刀等。

四、教学过程

1.组织教学:检查学具, 2.课前谈话导入新课:

同学们,我们前面学习了色彩知识和美术字等课,今天让同学们运用这些已学过的知识,自己动手制请柬。(板书课题:请柬设计与制作)

它能显示爱心,表达美好的祝愿,给我们增添欢乐,友谊和节日气氛,如果我们能够运用自己已掌握的图案基础知识,自己动手制作,那么,不但能够节约,而且会使人更感亲切,更有意义。

3请柬欣赏:(出示请柬范图、边欣赏边讲解边板书)

请柬的内容:图案设计,邀请人姓名,邀请时间地点,活动内容等。、请柬的形式:有平面的、立体有声的;横式的,竖式的;心形的、树叶形的及不规则形的。

制作的方法有:摄影的,色彩绘声绘的,镂印喷刷的以及剪贴的。包括利用多种材料拼贴和利用废旧彩图纸剪贴制作的等。请柬的制作要求:构思巧妙,形式新颖,造型优美,工艺精致。下面重点介绍一下利用废旧彩图纸剪贴制作请柬.4、剪贴请柬的制作步骤:(边演示制作步骤边讲解、边板书)

（1)构思、设计

我们要制作一张精美的请柬,首先应该有一个好的构思,准备制作一个内容,然后,可按自己的构思画出铅笔设计稿。

在设计时我们应该考虑到邀请的对象,因人而异,如老年人喜欢爱欢乐、新颖的格调;儿童则喜爱灿烂绚丽的色彩我们只有掌握了不同对象的心理和爱好来进行设计制作的请柬就一定会受到珍视和喜爱的。

(2)准备一张较厚的纸,按所需形状剪裁。

(3)选材、配色:废旧的画报和图片本身就有一定的图形和色彩,我们就是要利用它选取我们所需要的部分图形。要注意色彩配置鲜艳、明快。

(4)剪贴;剪取合适的图形,按设计稿依层次贴到纸上合适的位置。(5)整理画面: 看看什么地方需调整,什么地方空了需添画。

5、学生课堂作业

(1)请两位同学到讲台前各拼贴一张精美的请柬(2)其它同学在座位上开始设计制作剪贴请柬,形式的不限。

《友谊地久天长》、《老师,您好!》(播放轻音乐。)

教师巡视辅导,交待注意事项:

构图时要注意疏密、虚实关系;配色要鲜艳、明快图案和文字要眉目清楚剪贴花纹线条要流畅不要把连接处剪断了。

6、课堂小结

(1)与学生一起分析、讲评作业,并对优秀作业进行表扬。

(2)学生互相交换请柬。

(3)总结课堂教学情况。

五、作业要求

利用废旧图片或画报剪贴制作一张请柬。要求构思巧妙,形式新颖,工艺精致。