新建 大学校园商业化

第一篇：新建 大学校园商业化

【导语】

在鞭炮声中一排豪华车队驶入大学校园，一对新人在该校食堂五楼举办了婚礼。学校南门附近，散落着一堆鞭炮碎屑，食堂东门和北门贴着大红喜字。说出来你可能还不信，这就是北京语言大学的婚礼直播现场。

【正文】

几个孩子正在婚礼舞台上玩着气球，百余人围着十几张桌子吃喜酒，一对新人在敬酒。餐厅经理证实，正在举办婚礼的新人不是学校的师生，“餐厅是对社会开放的，可以举办婚礼、婚宴。”

北京语言大学一位同学说“我正去图书馆自习，校门口突然响起鞭炮声，当时我震惊了，这是大学校园，怎么还能办婚礼?”是啊，怎么这种令大家都难以接受的事实，校方为什么默许了呢?

大多数学生反对大学校园内承办婚礼，大学应该是去商业化的，豪华林肯等婚车驶入学校，有点与大学校园的氛围格格不入，但个别学生也表示，只要不影响学校师生就餐，举办婚礼也未尝不可。

北京语言大学相关负责人还表示，学校食堂的四楼五楼是对外承包的，只要不影响学生就餐，在高校食堂举办婚礼很正常。

这令我们联想起另一桩也是争议比较大的校园商业化事件，清华大学接受服装品牌“真维斯”的赞助，将教学四楼更名为“真维斯楼”。此事一出，就在校内外立时掀起轩然大波，板砖齐飞、口水四溅，更有学生给该楼的新铭牌泼污。

【口播】

这种商业化方式，不知道置身其中的师生们是否还会有当初的归宿感。不影响学生吃饭，不影响学生学习，这是否就是高校与商业活动联姻的底线?大学当兼容并包，思想开放，但前提是——它当是一片精神净土。

第二篇：大学校园的社团是否能够商业化运营？

商业化可以有，目的性很重要。

题主这个问题貌似是以学校/学生角度问的，所以我们姑且不从企业角度思考。

在探讨大学社团是否需要商业化之前，首先要明白，这个社团商业化的目的是什么？是成为培养基地？还是单纯只为解决一部分社团经费？

首先，社团商业是有先例的。

国内目前很多学校都有如“宝洁俱乐部”、“百度校园俱乐部”等商业类社团，这些社团往往针对相关专业的学生或对该领域工作感兴趣的学生有一定培养作用。这种社团一般不需要学校扶持，往往是企业直接管理，很多甚至没有在学校注册。这样的社团从某种意义上来说，不是学校的“正规”社团，但这些社团是可以给学生提供更多的锻炼机会的。如果题主指的是这种，那这种商业化很合理，也很有必要。

其次，社团的性质很重要。

根据上文中提到，社团分为不同的性质。如果是上文那种，商业性已经存在。但必定一个学校也只能有几家少数的与企业合作的社团。且很多学校里，这样的社团，并“不正宗”。这里的“正宗”只那些，团委认证过，有着“合法身份”，学校有需求的时候，帮助学校完成些“政治任务”„„别说我偏激，很多人眼里就是这么看的。

而这样的社团往往不外乎这么几类——学术类、兴趣类、创新类、技术类~（觉得从大方向上没有超出这些的），那么这些社团很多时候，做的专业的会有学校的相关部门挂靠，或者老师来辅导，个人觉得这些不需要商业化，因为学校会相对重视；

做的不专业的，很多社团偶尔搞的活动跟社团本身结合点不多，有时候拉外联，结果往往达不到商家预期，为了商家预期而加一些内容，往往又会本末倒置。个人觉得这种社团也没必要商业化。

另外，还有些纯兴趣的社团——轮滑、篮球、游泳~觉得这些商业化的意义也不大，而加这些社团的人更多也是为了更方便找到一起玩得人（说实话，我从不相信社团的主要成员是在上了大学进了这个社团才会学会这些技能的），这些人往往也不差那点钱。

最后，社团本身可以商业化运营。相信无论是老师还是学生，应该都在上学时都见识到过一些特别牛的社团，这些社团有明确的组织机构，有明确的日常运营模式，有明确的部门分工，知道如何做活动，如何拉外联。这些社团可以自负盈亏，自己可以解决生存问题，而在这过程中，学生也会得到相应的锻炼。这样的社团不多，但肯定每所学校都有。

第三篇：医院商业化计划书

第一部分项目简介：

项目简介很重要，不能超过一页纸，主要用简单明了的话说清楚以下7个问题，每个问题最好用一句话表明，不要用模糊和可能等忽悠语句。

1、清晰地描述你医院商业模式的核心--即你的专科及优势病种；

2、为什么你的专科医院或什么服务创新，解决了哪部分患者的就医需求---即什么样的人为什么到你那去看病。

3、用准确的数据来描述巨大的市场规模和远景

4、简要概括你的竞争优势。

5、表述你的核心技术团队和管理团队组成“超级团队”。

6、用具体数据和时间来说明你医院的投资回报周期和盈亏平衡周期。

7、简要说明你希望融资多少钱，主要用来做什么。

第二部分你医院商业模式的核心：专科类别和服务

医院的专科选择和优势病种或术种选择（可以说是医院的产品吧）就是你医院的商业模式核心，简单的说，你的医院将通过看什么病或做什么样的术种来盈利。千万别说“我们要做哪哪最大、最领先或什么的医院。在这需要交待清楚的是：你选择什么专科，你为什么选择这个专科，这个专科的最好盈利项目是什么？你的资源是什么？

第三部分 市场

市场可以从三个方面看：宏观的、微观的、以及具体你如何开发自己的市场。

宏观的：你所能得到的宏观市场数据：卫生部官网上的统计年鉴，或新出台的相关政策等等，更重要的是与你的专科直接相关的市场数据，即你的微观市场、你力所能及的市场，这些数据越详细越好。如果可能，这部分数据请专业管理咨询机构协助你完成，第三方专业机构的数据会比你单方提出的数据更有说服力和价值。

然后，你要说明你如何来行之有效地挖掘市场，别斗胆说你要像福建人一样花1000万去做媒体广告建立医院品牌，这很危险！还不如说，你和某某三甲综合医院的主任专家建立了转诊资源或这些专家来你医院出诊所将带来多少病源，或和多少个高档社区，建立了区域医疗服务意向等，更加实惠。

第四部分： 竞争对手

你所建的医院一定不是独一无二的的创新医院，没有竞争对手。比如肾病医院，你要清楚的了解在江苏最好的肾病科是哪家医院，最好的肾病主任专家是谁，最好的肾病专科医院是哪家，对于竞争对手的优点要进行系统的分析，同时也要清楚的表诉你的医院与他们相比，竞争优势在哪，或者如何通过差异服务赢得竞争。

第五部分：团队

对于医学专家，主任医师等医疗技术资源，这是一个千载难逢的亮相机会。目前新的医疗政策开始放开医生的多点执业，掌握专家即是掌握技术的核心，这是盈利的核心资源。管理团队成员非常重要，专业的管理团队会让你的医院管理效率区别于传统的中国技术型医院而更加具有投资的价值。对于管理团队核心成员的要素：如名牌大学、留学、或上市公司的专业背景等等都能很强大的表现你团队的管理能力。

包装你的团队，就是让投资者对你更加的信心百倍，而又多又快的给你掏钱。

第六部分： 里程碑

创建医院就像盖一座高楼，什么时候地基落成、什么时候封顶、什么时候交钥匙都是工程中的关键节点。且医院的投资回报周期远不是想像中的那么简单。

虽然中国目前的医疗投资政策有所松动，但对于在中国创建一所新的专科医院来说，仍然存在着很多的变数。一个新的医院，如何开始有病人，老百姓什么时候开始认可这家医院，什么时候医院开始第一项手术，多少例手术或多少病人量后医院达到盈亏平衡，这个周期要多少，等等，这对医院的所有者和投资者来说都很关键。

我们建医院可以谈功德，可以谈理想，但相信这些都是建立在医院能够存活下来的前提下。医院行业是最需要经营和沉淀的行业，和任何行业经营都不一样。医院经营中的任何小失误都可能引起无可挽回的后果，从这个角度来说，风险又极大。所以说：医院的收支持平并不是最终目的，但这个周期说明这个医院的潜力和市场价值。也说明这个团队的价值。只有把这个想清楚，才可能做好充足的准备，从容应对，并且给投资者有力的说服。

第七部分： 财务计划

不论是你找投资商还是自己花钱投资一所医院，财务预测是商业计划书中最重要的部分之

一。但是在早期的投资创业中，这是最最最被忽视的方面！一个好的财务计划，能够清楚的把医院的资金链规划清楚，并且从容有度，所有的计划细项必须要经得起推敲，万不可大概估算。假设的支出和收入者要建立在数据运算和事实预算的支撑上，千万别拍脑袋，大概是多少。否则在经营中出现问题之后，就可能铸成大错。

记住：至少做3年的财务计划，最好做5年，把重点放在第一年。写清楚三张表：--假设（Assumptions）

--收入预测表（Income Statement）

--现金流表（Cash Flow）

第八部分： 股权结构

不管你要把谁拖进来当股东，你天下一家要让对方知道，股东组成部分到底由哪些人组成，他们都是什么背景。这个问题无法回避，如果坦诚，完全可以一开始就托盘而出，即使遇到某个无法明说的官员等等，也必须说清楚大概是一个什么样的角色，占有了什么样比例的股份。不能说明的原因是什么等等。但我相信，只要是投资进来当股东的人，都不会对这一部分模糊的，所以要想清楚，这是无法蒙混过关的。即使开始含糊而过，后面也将后患无穷。

第九部分：医院的组织构架

这个问题有两层含义：

1.医院注册在哪里？注册在海外还是国内？投资人的钱从哪里注入？公司的架构关系到股东利益是如何体现的，你最好画一张图表来表达清楚。

2.你的医院将是如何运转的，你设有那些部门？你的院长、业务副院长、行政院长、财务处长、主要科室主任、护理部主任等核心岗位是否分工明确，各就各位？？除了这些，你的三级部门、科室如何建设，你最好也能提供出一张详细的组织架构图表来。

第十部分 目前医院的投资额及估值

你有这么宏大的愿景，那么你在你的创业医院里投入了多少自己的钞票呢？如果自己你一分钱都没有投入，投资者们通常会非常怀疑你自己对这个专科医院的信心和创业态度。

你希望募集多少投资额并且希望出让多少股份，这些对于投资者来说，很重要。明确提出你的要价，作为谈判起点。

第十一部分： 收入模式 – 清晰的、可信的、明确的、精准的、看得见摸得着的收入模式

对于一个新医院来说，没有任何东西可以比收入更加重要了。

千万、千万不要对我说，你是一个可以赚大钱的人，不在乎赚那么几个小钱，一定要清楚的说明你赚到的第一块钱对投资商来说有多么的重要，清楚的地告诉投资者，医院的第一块钱

是怎么来的、是从什么样的病人来的，是药费还是什么费用，哪怕是个8块钱的心电图检查费或5角钱的挂号费。

第十一部分：资金用途

即使你有详细的财务预测，建议你在商业计划书里有一张清晰的列表，把主要的资金用途罗列出来，比如说，购买医疗设备建议你把需要购买设备的型号和厂家列清楚，千万不要简单写上：GE彩超，120万。这会让投资者很没有安全感。

第四篇：中国电影商业化浪潮

弊与反驳

1.电影过度商业化操作： 前期宣传狂轰滥炸 恶性营销、炒作 眼球效应

编造绯闻、争斗、事故、粗口、走光 植入广告

“贺岁片在宣传营销方面的进步，远远快于电影本身的进步。这使得贺岁片在营销方面，产生了过度宣传、过度包装的现象。” 电影的粗制滥造现象依然存在，文化内涵的确实和人文精神的缺乏是的我国目前的电影制作往往沦为炫技派，缺乏品牌代表和创意。当美国人根据我国的花木兰故事，将其拍成电影进入我国市场时，我国的创意产业基本为零。（但《功夫熊猫》随后也在国内上映，填补了空白）

2.由《让子弹飞》引出的争议

“中国电影不能以‘文化贫血症’来迎合票房GDP。” 尹鸿：“今天的娱乐早已超出低俗的水平。而国产商业片为追求票房，娱乐观众的方式还是那么低级趣味。手法显得很幼稚。”

尹鸿认为中国电影与欧美电影相比，还处在市场化的初级阶段，在商业诉求上显得太浮躁，太急功近利。某些商业电影过度依赖明星资源，过度依赖商业炒作，过度依赖暴力色情，过度依赖插科打诨，难免出现叫座不叫好、养眼不养心、雅俗不共赏等负面现象。这也导致电影文化品质受到影响，被过度山寨化搞得不伦不类。

3.商业电影赞美邪恶、颠倒黑白、混淆荣辱，用自然界的丛林法则取代人类历史发展的正义法则。

4.好莱坞电影的商业模式值得借鉴，但我们也必须清醒地认识到好莱坞电影发展的瓶颈，即创意的匮乏将为他们带来巨大的打击，特效的重复将降低他们影片的艺术水准。同时也必须看到，好莱坞点应该之所以能够大行其道，和美国所倡导和推行的全球化策略有关。“美国的电视，美国的音乐，好莱坞电影，正在取代世界上其他一切东西。”（后现代型已经具有文化消融于经济和经济消融于文化的特征）

5.2010年，我国生产了500多部影片，所创造的效益仅相当于好莱坞一部《阿凡达》在全球获得的收益，这不得不让人担忧国产电影的前途和未来。我们中国不缺文化，缺的是文化的提炼和内涵的锻造。我们中国不缺故事，缺的是故事的整合和故事的再造。我们中国不缺电影，缺的是对电影合理包装与商业推广。

6.制片企业数量的锐减对中国制片业来说意味着首度繁荣的衰落，但这种衰落也给生存下来的实力较强的制片企业提供了市场整合的机会。7.中国第一次商业片浪潮 1927-1931年

第一次商业片浪潮中的古装片既没有做到“发扬古代文化价值”，也没有在电影艺术上取得成绩，而是采取了片面追求商业利益的极端化制片路线。第一次商业片浪潮的弊：

与新文化运动背道而驰的古装片、武侠片和神怪片降低了国产片的文化品位，使得城市中上层观众对国产片渐疏渐远。

大量粗制滥造之作特别是“双胞案”现象扰乱了市场秩序，给制片业带来沉重打击。古装片、武侠片和神怪片的创作过多受制于南洋片商。古装片、武侠片特别是神怪片的商业利益至上倾向流毒社会。使得本来就有封建意识的小市民，无论如何跳不出封建思想的手掌了。8.中国电影市场缺乏政策规范，与好莱坞不同 既没有行业自律又缺乏政策规范，遂使得中国制片业像一个赌徒一样在不择手段追逐商业利益的歧路上越行越远，直至遭受毁灭性打击。而与此同时，好莱坞却在积极建立行业约束机制，1930年2月公布实施的《伦理法典》为制片业的良性发展提供了有效的自我约束机制。《伦理法典》是成就好莱坞黄金时代的基石之一，如果没有《伦理法典》这一行业约束机制，好莱坞难以应对政府的电检制度以及各种宗教、社会团队的讨伐，好莱坞的商业神话也就不复存在。9.尹鸿：

真正中国电影创作出来的产品并没有在市场上产生大的反馈。中国电影离真正的产业化还有一定距离。这种变化只是中国电影从计划经济年代以宣传教化为目的的制作观念向现在以娱乐盈利为目的市场经济的意识观念的转变，带来的只是商业化的表面，并没有真正实现产业化，这是中国电影的真相之一。中国电影要想走产业化，还需要一个非常复杂的过程，还有一个是我们现在正在实践的是虚假的好莱坞模式的畸形垄断，现在一些大片运作模式本身是建立在一种空壳得到基础之上得的。这种模式会带动观众的观影需求和热情，但这种影响是短期的，真正能左右市场的电影非常少。

10.商业片缺乏中国精神

张艺谋的电影有很多中国元素，但后面没有中国精神在支撑着他。有些电影不仅没有民族精神，反而在消解民族精神。养眼的同时还要养心，追求艺术的快感，快感并不等于喜悦，喜悦是一种更高境界的东西它的背后应有所支撑。

驳：

1.一些专家认为，国产电影其实还不够商业化。国产类型片还太少，看来看去就是冯小刚、张艺谋、陈凯歌等几个导演的作品。不仅如此，就类型本身而言，也还开发得不够。在2010年所有上亿的影片中，占比例最高的还是动作片，或古装历史剧情片，2010年虽有《让子弹飞》《唐山大地震》《非诚勿扰2》算是例外，但类型仍然显得十分单调。中国电影市场暂时还谈不到产品多样性的问题。导演高群书认为，中国电影必须学习好莱坞模式，才能吸引更多的观众。

2.中国电影的问题恰恰在于商业化还远远不够，或者是一种畸形的商业化。中国的电影营销做得还远远不够。

3.艺术片会给观众带来“沉闷的文艺痛”和“理解障碍症”。

站在媒体角度看，它们都是广受好评、曝光率极高的艺术片杰作，《浮士德》擒获金狮，《生命之树》摘得金棕榈，《忧郁症》称雄欧洲电影奖，后两者更在欧美年底的影评人、电影杂志佳片榜单中频频亮相。站在普通观众角度，这是三部不折不扣的“闷片”，“催眠、看不懂、莫名其妙”等词语在网络观后感中俯拾皆是，即使那些生产成领悟了影片内涵的影评人和资深影迷，其解读结果也罕有一致。

整体上，这些在“高端”领域赞誉声一片的佳作，在普罗大众引起的却是两极化的口碑。艺术片诞生以来，一直处于这种尴尬的境地，成为曲高和寡、阳春白雪的代名词。

沉闷的艺术电影可能给“半瓶子醋的影人、影评人、影迷”一些无端的装高深的理由。《憨豆的黄金周》中就层级揶揄讽刺了这种装高深拍闷片的行径。是不是大师之作就必须要看不懂？是不是只有闷片才是经典？

欣赏艺术片毕竟还是需要一定的人生阅历、生活感悟、知识储备打底、硬件若不齐备，只能当刘姥姥看大观园了。

一些艺术电影为了张扬所谓的个性，把个人的成长经历与社会历史的发展方向进行了逆向表述，造成电影叙事文本和社会历史文本之间的价值断裂，扭曲了观众对时代的历史记忆。不能是所谓的艺术电影，就可以在所谓批判现实主义的口号下，肆意扩大对社会生活的负面表现，把人的现实境遇描写的暗无天日，好像电影拍得越黑暗，作品的思想内容越深刻。4.主流电影与商业化的结合

主流电影中对个性审美价值的追求并不意味着必须要背离大众共同信守的价值观念，不能把体现人类正价值（正义、公正、忠诚、勇敢、善良）的艺术形象置放在一个被否定、被质疑、被漠视的叙事语境中。

电影的不同形态，只是在功能上各有侧重，而并不能在文化的核心价值观上相互对立，不能把电影不同形态原则视为划分不同文化价值观的依据。一般来说，每个国家电影生产的主题都是要通过商业渠道发行的，也就是说主流电影的存在和发展是依靠商业价值的，因而一般地只存在主流电影与非主流电影、商业电影与实验/艺术电影的区别。

5.中国电影看齐好莱坞

不论是世界电影的历史发展还是中国电影的现实境遇都证明，我们不宜在电影文化的层面上过多地强调所谓民族的差异性。电影本身就是一种世界性语言。在全球化的历史境遇中，特别是在中国电影越来越靠海外市场来支撑起国际化生存发展的格局下，一味地强调不同文化之间的差异，会强化不同文化之间的分歧，乃至抗衡、冲突，起码会加剧不同文化之间原本存在的隔阂与对立，这样不利于中国电影产业的市场延展，不利于在一个更广阔的国际空间里弘扬和传播中国文化。所以信守中国文化的核心价值观，并不仅仅意味着传统文化的普世价值与现代文明的一次历史性对接，使文明的电影体现出一种古今合一、中西融会的文化取向。

6.正确看待商业性与艺术性

商业性是电影作为一种艺术形式所具有的社会经济特性。

艺术性和商业性的区别在于：艺术地反映平民史诗还是商业地表达平民史诗。

7.中国电影的发展要求我们必须改革阻碍电影事业发展的体制机制。理顺关系，提高效率，强化布局，加强管理，搞活机制，以群众需求和市场为导向，努力创作既满足群众需求，又具有较好市场前景的优秀影片。

8.可能艺术性在人们心里太过神圣，一提钱就俗了，但是电影这个艺术门类运动和其他艺术活动有个本质的区别就是，每一次电影的变化和改革都受到产业格局变化改革的影响，不管是电影史上的什么运动，都脱离不利啊商业化和产业化的需求，这也就是电影和其他艺术品最不一样的地方。

9.对于第一次商业片浪潮

20世纪90年代以后，随着电影观念的转变，史学界对这一时期商业片发展的认识也有所改变：“作为一种商业行为和时尚性的创作现象，我们要求它在总体上对社会和艺术有所贡献，无疑是非分之想。但是这并不排除它们为丰富电影类型、建立中国特有的商业片模式以及发掘视觉技巧所做的努力表示敬意。” 第一次商业片浪潮的利：

使中国制片业在企业数量锐减的情况下仍保持了相当的生产规模。促使单个企业生产规模和单片投资规模大幅增长。为中国有声电影的发展积累了资本。

拓展了国产片的市场特别是南洋市场，为以后中国制片业的发展奠定了市场基础。10.让老百姓看懂

中国电影最早是从第三代导演之前，开始向法国新浪潮、意大利新现实主义、德国新浪潮去学习，后来他们发现这条道路不可行，因为老百姓看不懂。就像姜文的《太阳照常升起》，所以现在他开始拍《让子弹飞》时说：最起码我得让老百姓看懂。观众普遍认为电影应该更通俗好看一些，不应该深沉。

11.《三枪》与其说是张艺谋走向世俗化的一个标志，不如说是中国电影产业化模式的一个探索，一个很成功的探索。张艺谋是第五代导演，如果按照他以前的方式来拍电影，我们会说他自娱自乐，不顾大众的口味，然而它开始迎合大众了，我们又觉得他低俗。《三枪》的内容：在一个森严的封建制度下，追求生命的自由和解放。人性的不可控性。和《活着》、《菊豆》、《红高粱》传达的理念一致。张艺谋拍这一电影的行为是有价值的。今天中国电影的产业化链条还不健全，程序还不完善，但它确实是做了一个尝试。张艺谋在很多新闻发布会上也强调过，我不是拍艺术片，就是让大家一乐。12.不应该反对模仿。艺术的诞生就是从模仿开始的，但变成自己的风格，形成高明的存在，就是成功。

13.人们看电影是出于一定的目的性。生活应该是有情调的，因为现实是很骨感的，它经常会让我们觉得很紧张、有压力，这时应该找一个平衡点。

在产业化的背景下，应该建立一个中国特色的商业化电影艺术性的原则。在我个人看来，好电影主要有两个方面，一方面，是把故事编制好，把人物形象塑造好。借鉴好莱坞模式，比如结构明确，明的线索，暗的线索，有所体现，有所呼应。这一点《风声》就做的很好，情节跌宕起伏，有悬念，有巧遇，有误会，有偶然，情节引人入胜，制作精良。另一方面，有核心价值观念。人们看电影是去寻求一种温暖的东西，让生命很感动的东西，有一个主流观念。看到《风声》的结尾觉得特别感动。一个富家女能够为了理想而生，为了理想而死，这种理想的状态让人觉得：人活着应该是有信仰的，有理想的。

14.对方还是带着传统中国人看电影的习惯。电影一定是讲故事吗？一定要给人以震撼吗？很多人进入电影院为了感受声、光、电的即时刺激，也未尝不可。15.经济危机&电影牛市类比百家讲坛

2009年在整个世界范围来讲，是经济危机愈演愈烈的一年，但中国电影市场仍然是牛市，六十多亿，创作的影片再达新高。至少从数字来看肯定是好的。另一方面，令人欣喜的是这些影片的中国元素占据比重是很大的。中国电影开始用非城市化的模式来演绎中国历史。比如《孔子》。我们都听过于丹、易中天的讲座，把传统文化的知识以一种轻松的方式传递给大家，得到的是普遍观众的热烈掌声。

16.拍电影的人、导电影的人都有一种与观众的沟通。商业化一直在围绕着受众的接受心理。《锦衣卫》《花木兰》《建国大业》，都在勾起我们的一种怀旧心理，让我们有一种感动。国学大师钱穆曾经说过这样一句话：中国的国民性，大体是向后看的。历史的发展远过于其他艺术，恋念过去的是情。商业片让松散的生活之中会有跳动的音符，死水中会有澎湃的感动。有时候我们得不到现实的满足，此时就会在虚拟的影视世界来弥补，这些电影之所以会让我们感动，就是因为它们迎合了我们内心的空缺。

17.电影作为艺术的同时其实也承担着娱乐性，不一定所有电影都一定要给人精神启示，展示民族精神，还有一种是娱乐大众的。除了苛求，还应该有宽容的心理。18.好莱坞神话

当今世界电影工业最为繁荣兴旺的好莱坞、香港一直是在电影经济体制中运营的，他们已经形成了非常成熟的自身商业电影文化。好莱坞制造的“美国神话”一直风靡全世界，香港特色的搞笑片、武侠片、动作片则长期占领东南亚市场。19.分级制度可以引导商业片

性与暴力是商业电影的两大永恒主题，这是一个共识。商业电影诉诸人最基本的欲望，需要这一感官层次，但一般会对其进行道德包装，获得社会“常识系统”的认可，让观众在没有罪恶感的心态下进行窥视、破坏，得到潜意识的释放。比如李安的《色戒》在我国上映时，很多人是冲着那几场经典的“床上镜头”而去，但电影院里的版本将之删除的零落不堪，实际上这几场镜头反映了王佳芝和易先生在性与爱之间制衡与抗争的心理变化，对整个故事的推进有比较重要的作用，只是直接粗暴地删去，显然不是对影片的尊重和对观众的交代。事实上，电影市场从实际运行中，也急切需要确立电影分级制。现在国内电影市场已经国际化，处于和国际电影市场接轨的意愿，搞分级制也是我们电影产品走出国际市场的必然需要。电影产品建立分级制，实际上是有利于电影的双向发展和满足电影的双向需要。20.海外电影在中国市场的渗透

事实上，海外电影对于中国电影产业的渗透，不仅指的是将其电影产品输入中国，还包括对中国的电影创作和电影经营注入资金，以期能够更迅捷有力地迎合更多观众的口味。因此，中国电影如果能够创造性地利用既有的文化资源、题材资源、价值观和审美观的资源，就可能在自己的电影市场，甚至亚洲和世界的华人电影市场上赢得生存。可以说，今后的中国电影面对的同样不仅仅是本土电影市场，《阿凡达》用3D技术开破了全球商业电影的立体领域，这个个案对于中国电影来说也许不具有普遍意义，但它为全球化背景下中国电影产业的发展提供了可借鉴的经验。

21.娱乐性使电影成为一个市场，并保证它不从人们的社会生活中消失，所以艺术电影应该有商业附加值。

第五篇：网络游戏公会商业化途径[范文]

首先想说的是目前的游戏公会并不是赚钱利器，如果放在前几年端游盛行的时候还是蛮不错的，可是现在端游日益衰败，公会也随之有名无实。做公会的会长也因此各自转行创业了，不过总体来说，从最近几年的游戏公会与游戏厂商合作来看，普遍存在以下几种较为流行的合作方式：

争霸赛、充值返利、曝光活动、压测及峰值活动、工作室、广告、激活码倒卖。

1、争霸赛

厂商通过公会媒体或者公会联盟下放争霸赛活动需求，其中包含争霸赛公会奖金以及有效进驻的用户CPA单子（要求高的可能会以CPA+CPL结合的方式）。在争霸赛期间，公会赛事的奖金多少将成为厂商与公会沟通的最大捷径。

2、充值返利

这也是我们俗称的CPS单子，针对端游的CPS单子返利普遍在20%-30%左右，页游的CPS单子返利会达到40%-70%（返利大小与运营平台的规模等因素有关）。某些规模偏大，或者人脉较广的公会或许会有更大的返利，这些都是需要人为去协调的。

3、CB&OB活动

在CB或者OB期间，厂商往往会做一些有针对性的市场事件和活动，其中不乏针对公会用户的拉新活动，而最近几年针对公会用户聚集地的曝光和引导持续增强。比如：会长QQ签名合作、公会YY顶层频道合作、会长YY签名合作等。都可以使公会获得部分收入，而收入具体分配还是要看会长如何运作，这里大家都懂的。

4、压测及峰值

最近几年随着用户对游戏品质要求的逐渐提高，厂商对产品质量及服务器承载也被迫看重。而如何测试服务器峰值的承载能力就成为部分厂商的新追求。因此对于一些公会而言，已经开始逐渐成为厂商服务器压测的中坚力量。会长引导会员在指定时间多开游戏（页游偏多），则可以获得部分压测合作的费用。费用最终流向如何？答案：未知！

5、工作室 为什么很多公会都去玩《御龙在天》？为什么很多公会都去玩《剑灵》？答案很简单：会长有自己的工作室！每天若干台机器在24小时不停运转，在引导公会用户体验游戏的同时，攫取会员以及游戏内的其他剩余价值。

6、公会广告

有玩LOL的朋友可能会知道，很多人气特别高的平台或者是公会，在YY频道顶层或者QT频道顶层都可以看到部分广告宣传，这就是会长的额外收入，针对这些高人气平台的流量，会有广告主进行有针对性的投放，普遍额度不高，但是架不住量大，如此一来，又是一个不菲的收入。

7、激活码倒卖

很多公会在获得珍贵激活码的同时，会长和管理会进行倒卖，这一笔收入是非常可观的。

总之，针对公会的盈利方式不仅局限在游戏内部，公会盈利的本质还是靠着自己的用户，倘若自己有大量的核心用户，那么无论在哪个厂商面前，会长都可以获得不错的收益，这个可以有，不信你可以感受下~ 转载使用请联系QQ：84225542 注明：使用文章