第一篇：《活着》赏析
《活着》赏析
主人公福贵因嗜赌而曙光家产，父亲被他活活气死，他只能和母亲妻儿过上了清贫的生活。不幸接踵而至，他在给母亲找大夫的路上被抓了壮丁，辗转几年，终于回到了家乡。但老母亲早已去世，妻子家珍含辛茹苦的养大了他走后才生的儿子有庆，而大女儿凤霞却因发烧而成了聋哑人。悲剧一个接着一个，先是有庆因为给正在生孩子的县长老婆输血而死，又是婚后的凤霞生孩子大出血而死，又妻子家珍得软骨病而死，又是偏头女婿二喜被水泥板夹死。到最后，只剩下他和他刚买的老牛一块生活.......余华用一个老人讲故事的方式来写作这本书。按照时间的顺序用近乎白描的手法平静的讲述了一个老人的一生。语言平淡，但真实的烘托出了一个老人的心痛。文中出现最多的便是死亡，不论是亲人的死亡还是战友的死亡，都让福贵感受到了生命的可贵。每一个亲人死后，都让福贵用一种新的态度去对待活着的人，因为他知道，只有活着，才最真实。本书中有许多伤痛，每一页都是用伤悲组合而成的。当福贵的儿子被抽血而死时，其中以为医生纸看了一看便说“你真是胡闹。”便又进去救县长的妻子了，只留下有庆静静的死去。读到这里不禁背脊发凉，这到底是怎样一个社会，这到底是怎样一群医生？为了救人，却不惜杀人。杀死平头百姓，来救活一个县长的妻子。“吃人”不由得想起了鲁迅的那句话。待到县长来看望有庆时，县长大吃一惊“怎么会是你的儿子。”怎么会是自己曾今战友的儿子，还真有些过意不去，如果是不认识的人的儿子，就会少许多的麻烦。
有庆的死亡让福贵的“鸡长大了就成了鹅，鹅长大了就成了羊，羊长大了就成了牛”的梦想破灭，想光宗耀祖更是不可能了。当曾今的县长被打正走资派而批斗后，他曾来找过福贵。在得知他有自杀的想法时，富贵说“你的命是爹娘给的，你不要命了也得去问问他们。”春生抹了抹眼泪“我的爹娘早死了。”这几句表现县长的悲哀和无助，同时也埋下了他自杀的后果。对于春生的死，福贵只道“一个人命再大，要是自己想死，那就怎么也活不了。”所以福贵不论经过什么样的困难，他都从没有想到自杀，相反，他都想着怎样活着。“活着”就是福贵一生的写照，也是作者想展现给读者的生活态度。
作者没写一般富豪子弟因输光家产而奋发图强，绝心戒赌，埋头苦干，最终又获得家产的喜剧，也没写他不知悔改，变本加厉，最后穷困潦倒孑然一身的悲剧。而是写了主人公屡遭命运捉弄而活的艰辛的故事。他表现的是人生没有幸与不幸，只有默默的一直活着。
第二篇：《活着》电影赏析
《活着》电影赏析 ——悲喜人生
当耳边响起悠长悲怆的二胡弦音，眼前黑幕上映出两个鲜红如血般的两个大字——“活着”。触目惊心的红，让人感到沉重无比。电影《活着》根据余华的同名小说改编，在小说以文字的表现基础上，增加了电影独有的画面感、音乐感，从一开始就让人卷入时代的漩涡之中，并且在整个观影过程中令人深陷难以自拔。之前就听人推荐过这本书，但因了解到书中的结局很令读者受折磨，就不忍心去品读。所以对于电影，我一开始便产生了极大的兴趣，试着用心去欣赏完《活着》。电影结束的时候，我不禁想到：人生究竟是喜剧还是悲剧？为何生活让无数人受尽折磨？我们究竟是在为什么而活着？我想每个观众，都在这部电影中，找到了自己的答案。
一．主题
对于这部电影，我感触最深的三点：（1）生活就是一个不断失去的过程，活着即是承受着所有的一切。生活也是个不断获得的过程，活着就是积累教训，不断反省，终方能领悟人生之真谛；
电影主人公福贵，原本是一个有钱地主人家的长子，却因为嗜赌，最后把自己的祖传家宅输给了皮影戏班子的班主龙二。在失去了财产的同时，他的妻子家珍对他失望了，带着女儿凤霞，未出世的孩子离开了他，然后他的父亲也被他气死，他最后只能带着生病的老母亲和大包小包的行李搬去了贫民房。而他自己只能靠在街上摆摊维持生计。
在他越来越落魄的时候，家珍却带着两个孩子回来了，一家人又在一起了。福贵在尝到了妻离子散的痛苦之后，终于反省，发誓再也不赌，只想带着家人一起过安生日子，在失去了之他还是获得了教训，明白了家人的重要。
解放后，幸好输掉了那座宅子，不然被枪决的那个人就不是龙二，而是他了。他失去了房子，却捡回了条命，同时也获得了自己讨生活的能力，获得了想活下去的意志。
在之后的生活中，他的人生历经波折，至亲一个个的离开自己，但他却在苦难中坚持着希望，失去了至亲但他却有了活着的坦然。
（2）一个家庭的悲剧，反映出的是一个时代的悲剧，时代的变迁造成了家庭的变故，无数个变故凋零的家庭代表着这个时代；
电影是沿着时间顺序叙述的，从四十年代开始到以后，福贵一家的变化都是随着时代的变迁而发生的。他的命运被历史所牵引，随波逐流。电影中还有许多角色的命运也是如此，时代如何发展，人的命运也相应的转变。比如跟着福贵一起靠皮影戏卖艺的春生，之前一直在别人手下，未来似乎渺茫
毫无希望。后来和福贵一起被国民党抓去当兵，接着又投降共产党，加入革命，一直到解放，大跃进时期，他居然当上了区长，他的人生发生了巨变。但是文革时期他被批斗，妻子自杀，还是回到了人生的低谷。这都是时代的转变所带来的，还有许多这样的人，他们的命运被时代左右，成为时代的缩影。
（3）生活越是打击，越是苦痛，为了自己所爱的人，也要坚持，也要活着。
福贵在深受妻离子散的打击后，难得一家团圆却又在讨生活的途中被国民党抓丁，国民党大撤退。福贵的战友都被打死了，没有吃的，什么都没有。福贵只想跑回家，看看家珍和孩子。当福贵举手向解放军投降的时候，观众都为他叹口气：“活着就好！”不管怎样都要活着，都要回家看看。为了自己挚爱的亲人都要好好地活着，这这里直接的揭示了主题，照应了影片名《活着》。
在解放后，龙二被处决，他更感觉到活着是多么幸运，有妻儿的陪伴是多么的幸福，即使生活多么不易，生存条件多么差，他还是坚持着，为了能让妻子儿女一起，好好活着。二．画面 音乐 情节（1）画面
这部电影中的摄影手法虽然不是很复杂多样，但由于其真实性很高，所以画面感却很强，使观众犹如身临其境一般。整部电影中，大场面虽然不多，但导演为了体现至始至终的真实感，难得的大场面的表现也是十分强有力的。比如满地都是国民党士兵的镜头，还有解放军从雪山上奔跑而来的镜头，给人以强烈的视觉冲击。
在影片中，我们能够很明显的发现导演将福贵门口的那条“街道”作为了历史变迁的印证者。每次年代的转换，都会在转换镜头开始出现一个由同一角度所拍摄的街道画面。随着街道景物以及行人衣着等细节之处的变化，观众可以很容易的明白电影所传达出来的时代特征。这样的转换方式虽然不能称之为十分高明，却是一种很简单很有效的表现方式。每一次同一角度街道画面的出现，都能使观众之前的心情稍稍平复，缓冲之后再投入到接下来的情节发展之中去。
福贵的儿子有庆死后，家珍在祭坟时把儿子死前的饺子和刚做的饺子都拿到了坟前，可以很明显的看出这两份饺子之间明显的差异，时间稍前的那份饺子明显已经有了脱水的痕迹；再比如，福贵女儿凤霞和二喜结婚前，二喜给福贵家画了一幅主席像。在之后的情节发展中，观众也能很明显的看出时间推移在这幅墙画上留下的斑驳痕迹。
而且电影中许多画面的拍摄角度以及拍摄手法都产生了很好的艺术效果，比如福贵和春生向解放军投降的那一幕，有一个士兵用枪伤的刀，戳起旁边的皮影，逆着阳光，皮影的纹路都很好地展现出来。皮影是一个贯穿整部电影的线索，这一画面是对皮影推动故事情节发展的重要性的一个强调。（2）音乐
影片在音乐的选择运用上并没有采用过多复杂的表现方式，除了属于那个特殊时代的红歌和宣传广播以外，影片中运用最多的就是配合福贵皮影戏演奏的戏曲音乐以及曲调苍凉哀婉的二胡调子。这两种音乐很符合福贵这个人物的特点，而且带给观众的听觉感受也非常相同。
福贵一出场时，就是在茶馆赌场赌博，赌博之余，他还配合着二胡调子嚎了一嗓子。这个时候，二胡音乐传递给观众的信息是福贵颓废糜烂的封建少爷生活；福贵被共产党俘虏，最后踏上回家的路上，这时背景二胡音乐所传递出来的则是福贵历经艰险终于得以回家与老婆孩子见面的迫切欣喜之情；而在凤霞出嫁，富贵和家珍望着女儿和女婿的背影时，背景里的二胡却又向观众传递出父母和儿女分离时一方面欣喜另一方面却又舍不得的矛盾心情。总之，影片所选音乐的表现手法虽然单调，只有二胡的音乐声贯穿其中，但是却能很好地与故事发展的场景和人物的心态很好地结合起来。这也就能使影片中的音乐自成一体，形成一个完整的主线，从而将故事主旨表达出来，以及角色命运的悲剧色彩。（3）情节
电影虽然是根据小说改编的，在尊重原著的同时，也进行适当的艺术加工。其中不少情节与书中不同，但同样的让人深受感染。书中关于有庆的死，是说他是因为给镇长的夫人输血过多而死的，而电影中有庆是因为春生倒车撞倒围墙，被砖块压死的。乍看来，书中的情节更有悲剧性，更反映出那个时代人的愚昧，但电影改编后其悲剧性并没有所削减。当镜头拍到担架上被染红的白布盖着的小有庆，福贵掀开布的一角时，观众看到有庆惨死的模样，无不为之动容，感到无比的惋惜，有庆这么小还没有享受过生活就离开了人世。加上福贵和家珍的哭喊，我的内心也被悲伤填满，也许这就是电影的力量，控制人的情感，让人随着角色的悲喜而喜怒哀乐。三．演员表演
一部好的电影，与剧本的好坏，导演的理解是否准确分不开，但是直接将人物形象表现出来的是演员。对于演员的演技，我印象最深的有：龙二与福贵在赌场时，龙二表面上毕恭毕敬，但是每一个眼神里都藏着阴险和算计，改演员将龙二的内心活动很好地表现了出来；在将龙二押去行刑时，原本是低头萎蔫的他在路边人群里看到福贵后，眼神中表现出来各种复杂的情感，有震惊，有愤恨，有恐惧，还有不甘。而且，葛优扮演的福贵在听到枪决龙二的那五声枪声后，吓得直接抱在了树上，每一声都一震，仿佛他也硬生生的挨上了五枪。葛优将福贵当时的害怕惊恐表现得淋漓尽致。还有凤霞，不会说话的她，用淳朴的笑容表现出了她的善良，勤劳美好。在生完孩子后，她大出血，看着那血腥的画面，我自己的心也像是大出血一般，看见凤霞痛苦而叫不出来只能睁着双眼脸色惨白的喘着粗气，观众的心也被死死的揪着。这时一旁的巩俐扮演的家珍痛苦而绝望的哭喊着，将一位母亲眼睁睁看着自己的女儿流血而死的痛苦和绝望展现出来，使观众不忍落泪。四．总结评价
有人说，这时张艺谋拍得最好的一部电影。在我看来，这部电影的最成功之处在于其本身所表现的主题思想。其深刻的主题，是建立在对时代背景真实刻画的基础上的，使观众在内心情感剧烈波动的同时，思想也变得深沉，开始对时代，对人生的思考。我认为，一部电影只要能达到这一点，就已经成功了。《活着》，是小人物的悲喜人生，更是一代人的悲喜人生。一代人为了活着这个目标，在苦难中收集希望：在渺茫的希望中，活着。
第三篇：《活着》赏析
电影《活着》影评
一千个读者眼里有着一千个哈姆莱特。所以我相信在不同的人眼中对张艺谋所改编余华的《活着》电影也有着众多异同的看法。由葛优和巩俐主演的这部电影《活着》，对于我来说，感触还是挺深的。这部电影在大学的课堂上我看过两次，每次看完它都有着不同到体会和看法。第一次看《活着》是在大一的《文学概论》课堂上，记得当初在看这部电影的过程中，感情是随着片中的故事情节波动而起伏不平，甚至看到福贵一家及其一生坎坷的命运还会流泪，看完后还觉得这部影片的结局很悲凉。第二次看这部影片，不再像第一次看的过程中那么感性了，而是在影片故事情节的不断变化过程中，懂得了用理性的眼光去看问题，看后也不再觉得只是故事中主人公的命运的悲剧，而是还看到了当时社会背景的悲凉，看到了那时侯真正存在的社会本质问题。
电影《活着》主要围绕福贵一家及其一生坎坷的命运为主要线索展开，描述了20世纪40年代到60年代几十年中福贵一家的变化情况，从而反映出那时候中国社会的真实写照。故事梗概是中国四十年代大户人家儿子徐福贵(葛优)因嗜赌而输掉了祖产，气死了父亲，气走了妻子家珍(巩俐)。一年后家珍带着女儿凤霞和儿子有庆回来，一家人开始过上贫穷但幸福的生活。但是随后富贵又被国民党抓去当兵，解放后一家人团聚。尽管如此，平淡的生活中噩梦却缠上了这一家，儿子有庆和女儿凤霞先后离两老而死去，福贵夫妻二人最后在女婿和外孙的陪伴下依然坚强地继续着他们的生活.....徐福贵是故事中最主要的人物，他一生坎坷凄悲的命运，显现给众人的不只是个人的命运，而是整个社会大众的共同命运，也是中国社会历史发展的必然结果。年轻时候的福贵无所事事，贪玩好赌，只懂得吃喝玩乐，这是中国旧社会大户有钱人家的典型写照。解放前因嗜赌而丢掉家产的福贵才真正明白了什么是真正的生活。被抓去参加解放战争而获得幸存和解放后经历了诸多坎坷痛苦人生经历的福贵最终明白了人生活着的真正意义和人活着的重要性。家珍作为福贵的妻子登场，又是故事中最主要的人物之一，她在故事中也有着让人钦佩的一面。她做为福贵的妻子，首先值得众人肯定的是她对爱情的忠贞不渝，在福贵人生最落魄的时候她也坚持着不离不弃，永远守护在丈夫的身边，愿意和福贵承担一切贫苦和困难。做为一个母亲，她深爱自己的儿女，儿女的死给了她内心深处沉重的打击，可是她还是坚强地面对了惨淡的现实，坚强地活下来了。作为朋友，她身为一个女性却拥有着博大的胸襟，春生开车发生意外撞死了她的儿子有庆，这使她对春生的仇恨难解。可是后来春生因为被划为走资派而想自寻短见时时，她却原谅了春生，化解了以前的一切仇恨。“春生，你记着－－你还欠我们家一条命呢，你得好好活着－－”这短短的一句话，体现了她博大的胸襟。镇长又是故事中的一个重要人物，他一直穿插于解放后的生活中，他提倡共产主义，提倡大跃进运动，提倡人民公社化，支持文化大革命，崇拜毛泽东。由此可见，镇长这角色可看成是中国五六十年代的一个盲目主义追随者的缩影，有着典型的社会色彩意义。故事中还出现了许多其他人物，春生、凤霞、有庆、龙二… 他们的不同命运都是反映社会命运的一个陪衬，却揭示的是一同个社会悲惨现实。
故事中除了人物外，细看故事情节可以发现，还有其他的一些物类能够反映这个社会变化发展历程的。比如，像一直陪随福贵多年的皮影戏，在影片中就出现了多次，这对故事主题也有着重要的象征性意义。不同时代的皮影戏对福贵的人生所起的作用不同：四十年代，当福贵还是少爷时，皮影只是他的玩物，是一种纯粹的娱乐享受。福贵赌输了全部家产时，它成了维持家庭花销到主要手段，成为他最珍惜到财产。五十年代，皮影戏是他“干革命”的本钱。六十年代，皮影戏又是他需巧妙地保护以免于被扼杀毁灭的“四旧”。可惜在那个全中国都在一起疯狂的年代，陪伴福贵大半辈子的皮影戏最终也没有逃脱被付之一炬的命运，确实“留不住了”。就像他身边的亲人,一个个走的那样匆忙，容不得他争辩或哀求什么。但他却依然活着…… 从中可以看出，皮影推动了故事的起承转合，贯穿影片始末，为各时代的事件渲染了气氛，与福贵形影相随并成为历史事件的见证，揭示并丰富了《活着》的主题。除了皮影戏，还有小鸡的象征。在故事中出现过两次“由小鸡变到共产主义”的情节：一次是福贵对儿子有庆说的话：“„有庆要是听爹的话呀，咱们的日子就越来越好。你看啊，咱们家现在也就是一只小鸡，鸡养大了就变成了鹅，鹅养大了就变成了羊，羊再养大了，就变成了牛啦，牛以后就是共产主义啦，就天天吃饺子，天天吃肉啦！….”另一次是福贵对外孙馒头说的话：“„长大以后啊，这鸡长大了就变成了鹅，鹅长大了就变成了羊，羊长大了，就变成了牛….馒头长大了就不骑牛了，就坐火车，坐飞机，那个时候啊，日子就越来越好！…”从，这两段话可见，小鸡在故事中也有一定的象征意义。关于活着的内涵：活着意味着什么？在原著作品中余华所表达出来的给人的感觉或许是“好死不如赖活”。但是在电影中的徐福贵看来，活着就是能够在乱世中能够平安回家与妻儿团聚;活着就是在坎坷悲惨的命运中依然能够坚强地面对惨淡的人生和残忍的社会现实;活着就是为了美好的生活理想和人生希望而好好生活„而在本人看来，我觉得活着就是置死亡之度外，然后热爱我们短暂而有限的生命，热爱属于我们平凡而多彩的人生！所以，在有生之年，我们都应该好好对待我们的生命，好好的活着，好好地活出我们的人生价值来！
电影《活着》中的一些典型图片
电影中的皮影戏
活着的意义
两组“小鸡变共产主义”
第四篇：《活着》电影赏析
《活着》电影赏析
《活着》是由余华的同名小说改编。由张艺谋1994年执导，葛优饰演福贵，功利饰演家珍的一部电影。我第一次观看它，是在高一一次晚自习，那个时候看到后的第一感觉是震撼，感情是随着故事的情节波动而起伏不平，那时年轻的我感觉结局似乎太过悲凉，大二的选修课上，第二次观看这部作品，随着人生阅历的增加，看后不再觉得只是故事中主人公的命运的悲剧，而是看到了当时社会的悲凉，看到了那时候真正存在的社会本质问题。
故事主要围绕福贵一家及其一声坎坷的命运为主要线索展开，讲述了20世纪四十年代到六十年代几十年中福贵一家的变化情况。
故事从国共内战时期开始讲起，福贵（葛优饰）是当地一个显赫有钱家庭的长子，他天性懒惰，嗜好赌博。因他人设计，福贵很快把家产全部输给了狡诈的皮影剧团的领班龙二，福贵的父亲因此气得一病不起，在龙二来讨要房契的时候被活活气死了。因为生计，福贵被迫沿街卖线。六个月后，福贵无奈向龙二借钱，但龙二并没有借给他，只是把他以前工作时的皮影给了他，让他自谋生路，后来福贵和他原来的长工长根带着那个皮影箱子，在乡下走街窜巷靠表演皮影谋生，但福贵又被国民党抓去当名，解放后一家人团聚。
当福贵回到了现在已经被解放的村子，被告知他母亲已经死了，凤霞因高烧哑了，龙二又被新政府定为恶霸地主，被枪毙了。福贵和家珍重新建设起他们的生活。到了1958年，开始大跃进，全民大炼钢铁。有一天晚上，福贵正在唱皮影戏，被告知有庆被区长的汽车倒车撞倒砖墙砸死。在此期间，嫁给了二喜（姜武饰）的凤霞要生产了，福贵和家珍连忙把她送往医院。凤霞生了，但随后却突然大出血，学生们手忙脚乱不知所措。孩子虽然健康地出生了，但凤霞却由于大出血死去了„„
影片结尾，福贵对馒头说，“你是赶上好时候了，将来这日子就越来越好了。” 四十年，弹指一挥或是沧海桑田，无数黄面孔的、沉默的、坚韧的中国人就这默默的生活着。作者余华这样解释“活着”：活着，在我们中国的语言里充满了力量，它的力量不是来自于叫喊，也不是来自于进攻，而是忍受，去忍受生命赋予我们的责任，去忍受现实给予我们的幸福和苦难、无聊和平庸。
因此，作者在塑造福贵这个角色时，即使只是大千世界中一个微不足道的小人物，但我依然可以在他身上看到那份坚强。他一夜之间从一个阔少爷变成一文不值的穷光蛋，他的父亲因他气死。破败钱的少爷不懂的伤心，破败后的福贵没资格伤心，他成了佃农。此后的日子里，他亲手埋藏了自己的儿子，女儿，白发人送黑发人，这是世间最大的悲伤。他因为年轻时无所顾忌的胡闹和为所欲为不断付出沉重的代价，厄运的阴影一直追随他的脚步，残暴地夺走他至亲的生命，毫不怜惜，毫不同情。但是他依然活着，只能活着，一头牛在犁完所有该犁的地之前，一个人在挑足他应挑的担子之前，上天是不会让他的生命提前逃离的。这部电影，让看的人都不禁感叹：人就是这样也只能这样活着，只要活着就有痛苦也会有希望。
《活着》活得奖项分别有：获第四十七届法国戛纳国际电影节评委会大奖、最佳男主角奖（葛优）、人道精神奖；第十三届香港电影“金像奖”10大华语片之一；全美国影评人协会最佳外语片；洛杉矶影评人协会最佳外语片；美国电影“金球奖”最佳外语片提名；英国全国“奥斯卡奖”最佳外语片奖。这是观众对电影的肯定和欣赏的一种表现。下面我来简单叙述一下电影里的两大主角：
影片中的主人公徐福贵——葛优。他善于表现小人物的内心，对小人物诠释的也比较得当，此片中有一句很深刻的台词：“千好万好，活着就好”。另外，还有他跟春生说的一句话：“我们都是从死人堆里爬出来的，活着不容易，要好好活啊！”，这可能就是他能在生活的压力和丧失亲人的悲痛中能活下来的精神力量吧。这种知命术的叙述可见跟剧本及编剧的深刻功力是分不开的。一个富家公子，赌的什么都不剩，然后开始苦涩的人生经历，给我感觉他是坚强的。还值得赞扬的就是，一个富家公子，借了别人一箱皮影戏（片中曾多次提及这个具有象征意义的戏箱子——富贵的捞食工具），他可以说是尽力保护，这很让人感动。
这部片子女主人公家珍——巩利的表现也是不错的。首先在片头，一看她就不贪财，在旧社会，嫁入大户的哪个不贪财，起码电影里都是这么处理的，可是他却可以带着孩子离开丈夫，也正是这点，对一个讲究三从四德的女人是不容易的，后来见到落魄的丈夫后又回来支撑起这个家，她给给人总的感觉就是一个值得佩服的中国女性——执着而可爱。而后来，当上区长的春生倒车撞倒了墙，压死了她儿子有庆时，她曾对春生冷言冷语，怒目以待，“死活不让他进门”。但当春生被判为走资派，妻子自杀，旁人疏远并划清界线，他不想活下去的时候，她说他还差徐家一条命，劝他不要自寻短见，好好活着。人物的性格特征在影片中显然易见。
张艺谋的《活着》是一部不朽的影片，因为它是一部表现小人物的命运，表现苦难的题材，表现了人类那些共有的古老的情感。人生对大多数人来说都是无奈的，人类如同被操纵的玩偶，无法抗拒命运的主宰。面对无法抗拒的命运，一个人该如何去做呢？电影《活着》所给的答案极为简单明了，正如影名所示的那样，活着。是啊！人应该活下去，无论生活多么悲惨也要活着，坚韧地活着，充满希望地活着。
第五篇：电影《活着》赏析
苦也好，乐也好，活着就好
——观《活着》有感
生，容易；活，容易；生活，不容易。
活着的确是一个很纠结的问题，因为生命里总会有令人难以忍受的残酷，会有令人欲哭无泪的人生况味。尽管一切都会与善良人们的愿望相反，但却能提醒人们从绵延不绝的苦难中懂得珍视生命，懂得坚强地活下去。张艺谋导演的电影《活着》就是要演绎这种“坚忍”的活着。
该影片是根据余华同名小说《活着》改编的，主要讲述了20世纪40年代至70年代中国那段刻骨铭心的岁月中一个家庭的生活经历。影片主角是没落地主徐福贵和他坚毅的妻子陈家珍。30年的历史进程——国内战争、中华人民共和国的建立、大跃进和文化大革命两次政治运动——每一次历史事件都直接撞击到这个家庭的生活神经。余华在小说中曾说：这辈子想起来也是很快就过来了，过得平平常常，我爹指望我光耀祖宗，他算是看错人了，我啊，就是这样的命。年轻是靠着祖上留下来的钱风光了一阵子，往后就越过越破落了，这样反倒好。看着身边的人，龙二和春生，他们也只是风光了一阵子，到头来命都丢了。做人还是得平常点好，争这个争那个，争来争去赔了自己性命。像我这样，说起来是越混越没出息，可寿命长，我认识的人一个接着一个死去，可我还活着。福贵在经历了家道败落、女儿变哑、儿子被车撞死、妻子去世、女儿难产而死„„一系列生命的陨落之后，我想他比我们任何一个人都懂得活着的意义。
电影《活着》里面许多细节都能传达出“苦也好，乐也好，活着就好”这种思想。
福贵被国民党抓壮丁逃回来再之后，看着女儿凤霞对他笑，只是笑，没有说话。当他得知凤霞因病变哑之后，这时候来了一个特写镜头，福贵也只是咧开嘴，对着女儿貌似十分轻松的笑了一下，然后赶紧避开她的目光，低下头去，就像一个十恶不赦的罪犯躲避威严的法官的目光一样。表面上看福贵的一笑一低头十分简单，但他的内心深处情感的波涛是怎样的汹涌澎湃啊！孩子的目光是纯洁无知 的，她不知道自己以后将会受到怎样的歧视，不知道自己以后如何在社会上立足；而此时福贵也许在想作为一个父亲，由于命运捉弄人，他无法听到这么可爱的孩子叫自己一声“爸爸”，无法听见她银铃般的笑声，她无法放声歌唱，这对一个孩子来说是多么的残酷，但是还好，在这样一个乱世里，妻子儿女都还好好的活着，他们的家还在，这多多少少给了他一点安慰。父女两的相视一笑包含了如此多的辛酸与无奈，而生活就喜欢捉弄人。除了福贵之外，这种“活着”的哲学也体现在儿子有庆身上：姐姐凤霞在社会上作为弱者受欺负，他毫不含糊的跳出来拼命，甚至在吃大锅饭的时候还把面条倒那人一头，为此挨父亲打，他极不服气。影片中有这样一个镜头: 家珍：你爹让你去看戏呢！
有庆：不去！（头也不抬，继续写作业）家珍：就当是姐让你去的，好不好？（亲切的）
有庆：好！（听到“姐”，带着几分幼稚、几分认真，严肃而顺从）
对于一个孩子来说，姐姐是不幸的，一个不幸的人就不能让她在受到伤害，此时“活着”就是这样一个孩子的哲学。
在影片中伴随福贵“活着”出现的代表性道具是木箱和皮影。
关于那个木箱，那是别人送他的，是用来装皮影物品的，这也是他最珍贵的财产。影片中四次出现木箱，分别具有不同的意义。第一次，国名当军准备扔掉箱子的时候被福贵救下，福贵说：“这是借人家的，还得还，以后还得指它养家呢。”当福贵被国民党军队掳去时，他都不肯扔掉这木箱。富贵遇到共产党军队进攻，惊魂失魄的逃走的时候，仍然回过头来捡起携之而窜。这些都表现富贵不会放弃他的家庭，就像一位真正的战士不会放弃他的武器一样。第二次：在大跃进期间，有庆出于孩子般的热情和天真试图把木箱上的钉子取下来交给牛镇长，幸好家珍和福贵反应灵敏才得以保存了下来。有庆的行为，成为集体化的政策和伴有强力动员全民的大跃进是如何抬高国家利益从而危及到社会结构中单一家庭的表现。第三次：文化大革命期间，此时木箱差点被焚烧，这可以理解为文化大革命对中国的家庭造成了伤害，而木箱得以幸存也象征着家庭的有利因素足以抵挡任何社会变局。第四次：福贵把馒头喂养的小鸡放进木箱，福贵说：“馒头以后长大就不骑牛啦，就坐火车坐飞机，那个时候日子越过越好啦„„”可见不管生活如何变化多端，福贵的心里始终是怀着活下去的信念的，并且对未来有美好的憧憬。电影中的木箱仅仅是一个普通平常的物体，但它很结实，这就像一个家庭一样很普通话很平常但却很稳固。家庭在个人的生活中既是最平常也是最平淡的，平淡寻常却又令人陶醉，正是这样一个家庭给了福贵活下去的动力。
关于皮影，那是富贵活下去的本钱，但富贵的一生也像皮影一样令人悲哀。
人如玩偶是由来已久的比喻，由悬丝或木杖受人控制的玩偶用来比喻面对命运无能为力的人是再恰当不过的了，张艺谋导演似乎也有这种想法，皮影戏在福贵一生的关键时刻反复出现就是证明。影片开头在主人公福贵尚未出场皮影戏就作为开场戏先期出现在赌场中作为背景，这为人生如同皮影埋下伏笔。还是花花公子的福贵在抱怨赌场手气不好之后，皮影就被推到前台，这绝不是为了热闹，而是张导在向观众强调福贵就像那受人控制的木偶一样对自己的命运无可奈。的确，当他在皮影戏班主的鼓动下加入到皮影艺人中声嘶力竭的吼唱时，全然不知改变他一生的一个阴谋在向他袭来。皮影班主龙二为了得到福贵百年的祖居正窜通赌场老板让福贵一步步落入他的圈套，最终福贵输尽家产，变得一文不名。命运无常，祸福相依，有失就有得。在福贵输掉祖居，气死老父亲之后，先前气回娘家的妻子家珍却回到他身边，生活的磨难让他明白要活下去的道理，让他决心成为一个自食其力的人。可以这么说，是灾难让这个曾是行尸走肉的浪荡公子成为一个真正了解生活意义的人，懂得为什么而活着。如果把这一情节理解为一个巧合，那就大错特错了，往往许多电影中都会出现这种巧合，但这又不仅仅是巧合。想必古代塞翁失马焉知非福大家已熟识于心，所以福贵输光家产未必就是件坏事，他这貌似败家的行为却最终变成了救命之举。他输了家产同时也输了几年后本该戴在他头上的地主恶霸的帽子。电影中龙二在被枪毙前对福贵说：“福贵，我是替你去死啊！”突然地，我感到命运是多么的变化无常，谁知道今天的福就不会是明天的祸呢？除了正面表现皮影之外还有一些侧面的例子，有庆被春生的车撞死（如果不是福贵非在儿子疲倦时催他去上学可能会避免这样的悲剧），凤霞生产大出血得不到救治而死去（如果不是福贵给饿了七天七夜的王教授吃馒头，就不会闹出噎得不能动弹这回事）„„，这些都体现福贵像玩偶一样被命运控制，命中注定，无可奈何，永远不能摆脱。
生活本来是一件理所应当的事，但是因为有这么多的不确定因素，它才变得困难。对于我们年轻人来说，理想是生活的全部，因为我们往往用生存去作为达到理想的手段，而残忍地现实一次又一次把我们拍死。因此当我们的理想似乎遥遥无期的时侯，它只能给我们一种美丽的幻觉，一个让我们继续生活下去的理由。有时候想想人活一辈子，是为了什么呢？是为了让这个世界知道你，让自己的价值在别人的认同里实现，这就是活过的证据吗？我不知道。轰轰烈烈的人生是大多数人向往的，但世界上大多数人是凡夫俗子，当我们平庸的时候不要以平庸为耻，平庸未必是个贬义词，也许这部片子教给我的是：我们应该学会坦然的活着。
余华曾经在某次访谈时说：《活着》是我最心爱的孩子，只是当它完成是它已不属于我了。也许无论是哪个《活着》的版本，对于我们的意义都是形式上的，因为生活已经给它们做了最好的注脚。
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