第一篇:对小学生美术创作能力的培养的点点建议
对小学生美术创作能力的培养的点点建议
在素质教育的今天,非常注重学生的全面发展,而艺术教育是美育的一个重要组成部分,在素质教育中,对促进学生全面发展具有不可替代的作用。它不仅能提高学生的审美素质,而且对于提高学生的思想道德素质、科学文化素质、身心健康素质和劳动技能素质都具有深远的意义。美术教学大纲提出:“通过美术教学,培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创作能力。”要培养学生的创作能力,教师必须重视写生、选材、欣赏、添画、记忆画、联想等能力的培养。
一、激发写生欲望
小学生由于认识水平和能力的限制,主观感爱大自然美丽画面的能力有限,需在教师的指导。带领学生走出校园,领略大自然的神韵和风采,让他们去寻找美,这样引路让学生有了一定的认识和感受,也就为表现大自然的美打下了基础。
1、描述
用生动的语言向学生讲述大自然的美。如:“枫桥夜泊”、“春江花月夜”、“春江水暧鸭先知”等,这样的画面学生在日常生活中都会见到,只是印象不深,感受肤浅,需在老师以准确的语言描述,让学生体会其中的意境美。
2、认识自然
学生有的喜欢灿烂的朝霞,有的喜欢朦胧的明晚景,有的喜欢田野的风光,可有的却喜欢市场的喧闹景象。学生写生时可让他们走进大自然,自由组合,自找景点,描绘自认为最美的景物。这样,由于学生选择的是自己印象最深刻的、感受最强烈的景物,写生时就会带着一种强烈的感情。
二、推理训练
美术写生教学的形式既包括添画、记忆画、想像画,又包括组合画和画面改错。在这五种美术写生教学花形式中由于作品题目与作品内容既存在一致性,又包含因果关系。因此可以利用作品题目与作品内容的因果关系,让学生思考,体会作品题目与作品内容的一致性。
三、培养审美情趣
学生审美能力的提高,有助于学生创作能力的提高,但审美能力的提高不可能在一朝一夕完成。老师要通过对优秀作品或图片的构图、色彩、明暗等分析,对构图、透视、色彩
等方面的赏评,提高学生的审美能力。教师的情感,也能激发学生的审美情趣,娓娓动听的讲解,惟妙惟肖的表情都能使学生的情绪受到强烈的感染,拓宽他们的创作思路。
四、创设情境美
小学生年龄小,易疲劳,持久性差,要创作出好作品更需要一个优美的创作情境。学生创作能力发挥如何,一定程度上需要有一好的创作情境。在上创作课时,可播放旋律优美的轻音乐,用音乐形象感染学生,进行创造性的合理想象。这样,学生会觉得创作是一种享受,是美的熏陶,于是乎不知疲倦的创作作品。
五、学会添画
添画是指在已画好某些形象的画面上,启发和指导学生添加与其有密切联系的人物或其他物象,从而使画面构图形式完整,内容具体而充实。有些学生画的画面很单调,只有一些主要的事物,我就启发他们对画面进行联想,把一些相关的东西添画进去,使画面丰富多彩。有时我教学生画风景画,有意识地空出背景让学生添加自己喜欢的事物,学生添东西,实际上已经脱离了临摹画的范围,这里已经开始包含着创作的雏型了,如对画面构图的安排、色彩的处理等等。其实,添画是绘画创作的初级阶段,也是创作的基础。让学生添画,这已经是创作的雏形了。
六、多画记忆画
记忆画比一般的临摹画更接近创作画。低年级儿童画得最多的是记忆画,画平时记住的印象,或对外界刺激的感应,对形的要求不高。比如:让学生画愉快的一件事,学生就会搜寻记忆中快乐的事,这样可以锻炼学生的形象记忆力和想象力。形象记忆能力的培养还可出示一个玩具,让学生观察一段时间,再拿走,然后默画,也可以默画一幅画,使学生养成整体意识,对物体能抓住特征,增强记忆力。经常进行这类练习可培养学生的想象力和创造力。让学生练习画记忆画,不仅可以增强他们的形象记忆能力,而且可以通过学生独立的安排画面、设色等,为今后的绘画创作打下基础。
七、联想创作
联想创作课是借助文字、图像或实物,引发学生的联想,并经过改编,创造出一种类似而又不相同的形象和情节。字的联想创作课让学生学得字不是很呆板的黑色工整的字体,让学生了解到我们祖先创作的文字也能进行装饰,以此美化我们的环境。联想创作课的设计目的是增加临摹课与写生课的趣味性和创作因素,既训练了学生的基本绘画能力,又训练了学生的形象思维能力,创作能力。例如二年级的《想像的鲜花》一课,在优美的轻音乐下,教师轻轻语言描绘:阳光透过林梢,轻轻地渲染出一片宁静的绿色气氛,我的目光沿着树干攀升,伴着绿叶和鲜花拥吻着蓝天和白云,让我们共同沉醉在这花海里的旋律中,让我们的地球永远年轻。随着教师的描绘和音乐的配合,学生沉浸在无限的联想之中,创作就可以轻松自如。
八、提倡合作互帮,共同完成创作。
每一个学生对待同一种或不同种的事物,都有不同的认识和理解。为了让学生更好地画好创作,我启发学生在创作一幅画时,可以让其他同学帮忙提供意见,设计构图,甚至帮忙作画。这种合作互帮的形式,可以使不同层次的学生互相启迪、互相补充、互相吸收、取长补短,学生创作的作品内容也会比较丰富,不会空洞无味。
综上所述,在美术教学中培养学生的创作意识,首先应注意保护学生的独特的个性,并给予学生发挥个性的自由。消泯学生的个性,千人一面,是创作活动之大忌。应该鼓励学生在个性的基础上大胆的表现,鼓励学生对他人的作品发表自己与众不同的见解。在思维方法上,应该注意采用与创造性密切相关的发散思维、类比思维、想象思维等。另外,美术教学中还要努力设计一些具体的程序和方法来培养学生的创作能力。
第二篇:浅淡小学生美术创作能力的培养
浅淡小学生美术创作能力的培养
福建省莆田市实验小学 吴梅花
摘要 实施美育、开发智力、陶冶情操、培养能力,是学生全面发展的重要能力。利用美术的创作,开发出超乎寻常的创造能力。小学美术教学有必要加强创作课的设计与研究,重视形象思维的开拓和智能的开发,强调创作能力的培养。
关键词 小学美术 创作能力
艺术教育是美育的一个重要组成部分,在素质教育中,对促进学生全面发展具有不可替代的作用。它不仅能提高学生的审美素质,而且对于提高学生的思想道德素质、科学文化素质、身心健康素质和劳动技能素质都具有深远的意义。美术教学大纲提出:“通过美术教学,培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创作能力。”要培养学生的创作能力,教师必须重视写生、选材、欣赏、添画、记忆画、联想等能力的培养。
一、激发写生欲望
小学生由于认识水平和能力的限制,主观感爱大自然美丽画面的能力有限,需在教师的指导。带领学生走出校园,领略大自然的神韵和风采,让他们去寻找美,这样引路让学生有了一定的认识和感受,也就为表现大自然的美打下了基础。
1、描述
用生动的语言向学生讲述大自然的美。如:“枫桥夜泊”、“春江花月夜”、“春江水暧鸭先知”等,这样的画面学生在日常生活中都会见到,只是印象不深,感受肤浅,需在老师以准确的语言描述,让学生体会其中的意境美。
2、认识自然
学生有的喜欢灿烂的朝霞,有的喜欢朦胧的明晚景,有的喜欢田野的风光,可有的却喜欢市场的喧闹景象。学生写生时可让他们走进大自然,自由组合,自找景点,描绘自认为最美的景物。这样,由于学生选择的是自己印象最深刻的、感受最强烈的景物,写生时就会带着一种强烈的感情。
二、推理训练
美术写生教学的形式既包括添画、记忆画、想像画,又包括组合画和画面改错。在这五
种美术写生教学花形式中由于作品题目与作品内容既存在一致性,又包含因果关系。因此可以利用作品题目与作品内容的因果关系,让学生思考,体会作品题目与作品内容的一致性。
三、培养审美情趣
学生审美能力的提高,有助于学生创作能力的提高,但审美能力的提高不可能在一朝一夕完成。老师要通过对优秀作品或图片的构图、色彩、明暗等分析,对构图、透视、色彩等方面的赏评,提高学生的审美能力。教师的情感,也能激发学生的审美情趣,娓娓动听的讲解,惟妙惟肖的表情都能使学生的情绪受到强烈的感染,拓宽他们的创作思路。
四、创设情境美
小学生年龄小,易疲劳,持久性差,要创作出好作品更需要一个优美的创作情境。学生创作能力发挥如何,一定程度上需要有一好的创作情境。在上创作课时,可播放旋律优美的轻音乐,用音乐形象感染学生,进行创造性的合理想象。这样,学生会觉得创作是一种享受,是美的熏陶,于是乎不知疲倦的创作作品。
五、学会添画
添画是指在已画好某些形象的画面上,启发和指导学生添加与其有密切联系的人物或其他物象,从而使画面构图形式完整,内容具体而充实。有些学生画的画面很单调,只有一些主要的事物,我就启发他们对画面进行联想,把一些相关的东西添画进去,使画面丰富多彩。有时我教学生画风景画,有意识地空出背景让学生添加自己喜欢的事物,学生添东西,实际上已经脱离了临摹画的范围,这里已经开始包含着创作的雏型了,如对画面构图的安排、色彩的处理等等。其实,添画是绘画创作的初级阶段,也是创作的基础。让学生添画,这已经是创作的雏形了。
六、多画记忆画
记忆画比一般的临摹画更接近创作画。低年级儿童画得最多的是记忆画,画平时记住的印象,或对外界刺激的感应,对形的要求不高。比如:让学生画愉快的一件事,学生就会搜寻记忆中快乐的事,这样可以锻炼学生的形象记忆力和想象力。形象记忆能力的培养还可出示一个玩具,让学生观察一段时间,再拿走,然后默画,也可以默画一幅画,使学生养成整体意识,对物体能抓住特征,增强记忆力。经常进行这类练习可培养学生的想象力和创造力。
让学生练习画记忆画,不仅可以增强他们的形象记忆能力,而且可以通过学生独立的安排画面、设色等,为今后的绘画创作打下基础。
七、联想创作
联想创作课是借助文字、图像或实物,引发学生的联想,并经过改编,创造出一种类似而又不相同的形象和情节。字的联想创作课让学生学得字不是很呆板的黑色工整的字体,让学生了解到我们祖先创作的文字也能进行装饰,以此美化我们的环境。联想创作课的设计目的是增加临摹课与写生课的趣味性和创作因素,既训练了学生的基本绘画能力,又训练了学生的形象思维能力,创作能力。例如四年级的《绿色呼唤》一课,在优美的轻音乐下,教师轻轻语言描绘:阳光透过林梢,轻轻地渲染出一片宁静的绿色气氛,我的目光沿着树干攀升,伴着绿叶拥吻着蓝天和白云,让我们共同沉醉在这绿色的旋律中,让我们的地球永远年轻。随着教师的描绘和音乐的配合,学生沉浸在无限的联想之中,创作就可以轻松自如。
八、提倡合作互帮,共同完成创作。
每一个学生对待同一种或不同种的事物,都有不同的认识和理解。为了让学生更好地画好创作,我启发学生在创作一幅画时,可以让其他同学帮忙提供意见,设计构图,甚至帮忙作画。这种合作互帮的形式,可以使不同层次的学生互相启迪、互相补充、互相吸收、取长补短,学生创作的作品内容也会比较丰富,不会空洞无味。
综上所述,在美术教学中培养学生的创作意识,首先应注意保护学生的独特的个性,并给予学生发挥个性的自由。消泯学生的个性,千人一面,是创作活动之大忌。应该鼓励学生在个性的基础上大胆的表现,鼓励学生对他人的作品发表自己与众不同的见解。在思维方法上,应该注意采用与创造性密切相关的发散思维、类比思维、想象思维等。另外,美术教学中还要努力设计一些具体的程序和方法来培养学生的创作能力。
第三篇:学习如何培养小学生绘画创作能力
学习如何培养小学生绘画创作能力的体会
随着时代的前进的步伐,人们越来越重视儿童早期教育,一些年轻的父母望子成龙的心越来强烈。为此他们不惜一切代价送子女参加各种学习班,还有的孩子那么小就让孩子学习绘画,对此,我们首先要理清儿童为什么要学习绘画?应如何培养儿童绘画的创作能力? 在美术教学实践中,要根据小学生的心理特点,把被教育心理学称为“儿童画中的黄金时期”的小学生善引巧导,把他们天真的奇想引向生活、自然、社会美的生活欣赏和追求,把他们技巧的粗拙,逐步提高到精巧的水平,从而提高创作素质。在这我们应该首先理解儿童学画的目的和意义,然后以美感教育为先导,注重培养儿童游戏激趣、生活激趣,培养儿童想象能力、观察力和对色彩的感染力,指导小学生运用临摹、写生等方法去反映自己感受的东西,画记忆画和创作画,才能有效地培养并提高学生的创作素质。
一、儿童学画的目的意义。
儿童画是一种自我本能的创造性游戏,本身并不是为了完善什么艺术技巧。他们是出于自己心耿和观念上的一种愉悦,这种喜好表现为用手无拘无束的涂抹和尽情地描绘。通过这种自发的原始的画画,再加上教师的指导,从“游戏行为”一步一步过度到“学习行为”上来,而激发出他们的学习兴趣,培养他们的审美的情感并通过传授一定的观察方法和表现手法,启发孩子们形象思维的活动;通过教师的美育培养,严谨科学的训练给予孩子们的影响,又会使大多数幼儿成为具有丰富的想象力和创造力的有用之才。当然,也会使部分儿童较顺利地从画画游戏步入自觉的学习转道,从而一步步的进入艺术的殿堂。所以学画画的目的并不仅仅是掌握一种技能或是为了将来当一名画家,它是整个儿童早期教育中心不可少的组成部分,也是儿童智力开发的手段之一。
二、以美感教育为先导。
美感教育是培养儿童绘画创作素质的先导。引导学生欣赏自然美、生活美、艺术美,培养健康审美观,可以促使他们的绘情感取得升华,并且陶冶高尚的情操。对小学生进行美的情感教育,要从观察感知入手。就是一方面有目的组织学生观察自然界的景物美,色彩美,品尝社会生活中人与事的表现的语言美、行为美、心灵美,一方面有意识地引导学生观看儿童给优秀作品一中外名画,欣赏艺术美。
三、注意培养生活激趣。
丰富多彩的生活是儿童绘画的生活源泉,指导学生观察、体验生活是美术教学中的重要一环,是激发学生绘画创作兴趣,开阔学生思路,发展学生记忆力、想象力和创造力的前提。因此,在美术教学中,教师要指导学生学会观察生活、体验的本领,尤其是教学“美丽的乡村”、“城市风光”、“多彩的课余生活”这些记忆画、创作画课程时,教师课前要有意识地组织学生开展各种有趣的课外活动,并进行观察方法上的指导和有选择的记录。通过观察生活、体验生活后再来绘画创作,学生兴致勃勃,收获不小,既体验到生活的乐趣,又增长了见知,获得了丰富的绘画素材,创作出自己熟悉的生活画面来。切忌纸上谈兵。
四、注意培养学生的想象能力。
丰富的想象力是创作成功的一差增半。绘画作品最忌雷同,教师要鼓励学生大胆想象,勇于创新,学生有丰富的想象力能画得出奇,色彩鲜明感人。儿童想象力的发展就是一般思维和想象的有机结合,促进创造性的发展。小学生经历少,面对现代社会纷至踏来的变化,新信息、新事物无不引起思维、想象与联想。正如法国艺术家罗丹说:“美是到处都有的。”关键是美术教师如何引导学生发现美、想象美、表现美。小学生对事物想象天真幼稚,有的合情合理,有的则是异想天开。教师要善于扬善救失。引导学生抓住事物的基本特征来展开想象。
五、激发学生的创新意识。
正如联合国教科文组织曾在一份报告中所说的:“人们不断要求教育把人类意识中的一切创新潜能都解放出来。”但是,如果没有强烈的创新意识,要把创新潜能解放出来,是不可能的。因为强烈的创新意识是创造的前提。因此,创新能力的培养,必须激发学生的创新意识,要激励学生克服对创新的神秘感。树立创新的信心,培养勇于探索、开拓的创新欲望。创造动机和创造精神。
六、营造一个轻松、自由的创作环境。
创新能力只有在自由自在的氛围中才能得以孕育、诞生。没有宽松的环境,学生就没有自主性,而没有自主性,就不可能有创新行为。因此,首先要善于营造一个轻松、自由的创作氛围,充分地让学生发表自己的见解,努力调动学生的创新思维和创造积极性。特别需要强调的是,对于学生所犯的错误一定要有高度的容忍精神,在处理学生的行为时一要尊重学生提出的古怪问题;二是尊重学生的想象或别出心裁的念头;三要让学生知道他们的观念是有价值的。其次,要注意在活动中提供较多的让学生寻找创作灵感的素材,以打开学生的创作思路,丰富学生的表现形式。丰富多采的生活美术创作的素材源。
七、加强自身艺术素养。
学生创作素质提高的速度的快慢,关键在于教师。教师不仅要胜任自己的教学工作,而且要不断提高水平与艺术素养。一个教师能培养出美术幼苗,本身自己要有过硬的本领,因为他对学生的创作具有明显的作用。十几年来的教学实践告诉我,只有不断的去实践,去创作,你的绘画技能才能提高,你才能把成人的经验转化成儿童用语传授给学生,才能促使他们创作的热情,才能创作出好的作品。
第四篇:美术教学中培养儿童的创作能力
美术教学中培养儿童的创作能力
儿童正处于生理和心理发展的旺盛时期,他们活泼好动,富于想象。丰富的想象是创造的翅膀,我们应该使儿童这种潜能和天性得到充分的表露和发挥。几年来,我在辅导儿童美术创作中,在培养学生的想象力、创造力方面作了以下的尝试:
(一)欣赏名画,激发兴趣
小学美术教学不能局限于技巧的培养,还应当让儿童在不断欣赏各种美术作品中,受到美的熏陶和享受。在辅导学生绘画创作中,我让学生欣赏古今中外不同风格的美术作品。因为美术作品涉及的范围很广,古今中外、天上地下、花草树木、飞禽走兽,无所不含。通过欣赏各种美术作品,对学生进行感染和激励。同时,在欣赏中收到扩大学生的视野、丰富学生知识的效果,不仅使他们看到我国人民和世界人民的自然环境和生活图景,还可以使学生学习艺术家的工作精神和创作态度,从而产生极高的创作愿望。
例如:欣赏万里长城画册,画面中万里长城雄踞于祖国北方的崇山峻岭中,气势磅礴。欣赏时学生从画面的色彩上得到视觉的快感,而且有助于激发他们的创作动机,培养学生的艺术兴趣。其次结合作品欣赏还向学生讲述一些著名画家的故事。比如欣赏作品《最后的晚餐》,我向学生讲述了《达•芬奇画蛋》的故事:欣赏作品《田横五百士》,我为学生介绍画家徐悲鸿爱国、为艺术奋斗的一生。学生被他们坚强的毅力深深感染,产生了热爱生活,热爱艺术,争当未来画家的激情。
(二)启迪诱导,丰富想象
在教学中,我经常和学生共同讨论艺术品的创造过程。在讨论中,教师起着启迪和诱导的作用。通过引导诱发,唤起学生对美的思考。如在欣赏作品时,我会提出这样的问题:“你认为这幅画表现什么?”“画中的构图感怎样?色彩感怎样?”“你能想象出作者是怎样构思这幅画的?他在描绘这幅画时想到什么?”等等问题。教师与学生共同讨论,对启发诱导学生的审美联想与想象是十分重要的。
又如:在一堂美术课,我要求学生创作一幅以“环保”为题材的画,学生不知画什么好。这时,我首先向学生讲解有关环保的知识,以及环保的意义和目的,再向学生提出这样的问题:如果要保护我们的地球,我们应该怎样做呢?学生的思维被激活了,你一言我一语地纷纷发表自己的意见:有的说要保护小鸟、保护森林;有的说要保护水源和空气„„最后,我说:用我们的画笔把我们想到的画出来吧。于是,一幅幅反映“环保”的作品就在这样氛围中创作出来了。
美术教学不仅是培养学生静观美、欣赏美的能力,更重要的是要提高他们的想象力和创造力。在教学中,我要求学生在观察周围事物的基础上进行理解、记忆,根据一定的主题进行创作。如:小学生喜欢动物,也爱表现动物。我就把教室装扮成一个“动物园”似的,墙上挂满了一只只颜色鲜艳、动态可爱的动物,然后我和学生一起做游戏、唱歌、猜谜语、讨论,激发学生积极地参与课堂活动。通过边玩边学,加深学生对动物特征的认识和记忆。最后我让学生充分发挥自己的想象,用绘画的形式进行创作。经过教师的启发,学生把充满童趣、富有创意的画描绘出来了。有的学生装创作了《动物音乐会》:有的创作了《爱笑的动物》„„有个学生给昆虫画上了美丽的花纹,有个学生甚至给老虎添上了翅膀。通过美术课堂创设情境,使他们受到潜移默化的熏陶,更能使学生在快乐中去进行想象与创作。
(三)拓展思路、勇于创新
美术教学的目的在于培养儿童的形象思维能力,从而使他们能进行创造性的实践活动。因此,小学美术教学提倡标新立异,不默守陈规,鼓励学生勇于创新。例如:有一堂美术课我是这样上的,我先叫学生将几种不同颜色的纸撕成大小不一的纸片,然后我要求学生根据自己的想象拼贴成一件作品,学生面对着一堆纸片,思维也变得混乱,拼贴出来的作品主题不突出,缺乏创造性。于是,我抓住时机进行启发,提示这些纸可以拼贴成风景、人物、动物、植物
等,顿时学生的思路打开了,思维活跃起来了,他们兴趣盎然地根据自己的想象完成了这一次作业。
为了培养学生独立创作的意识,教师要尊重儿童的各种奇特的想法,尊重他们用不同的形式、不同的方法表现自己的内心世界,只有这样,学生的兴趣、爱好、个性及真善美才得以自然流露。例如:我要求学生创作一幅《放风筝》的想象画,大部分学生地创作过程中总离不开传统的观念:天空画成蓝色,树叶画成绿色,太阳画成红色,画面基本上是几个人在草地放风筝,只有一个学生的画是别具一格。她的画面上画着一个小朋友接着绳子随着风筝漂荡在天安门广场的上空。红色的天安门,橙色的天空,黄色的太阳,紫色的树,整幅画的色彩十分强烈、跳跃。我问她为什么这样画?这学生回答说:我想随着风筝亲自到天安门广场看一看。这幅画无论是构思、构图或者色彩都是十分独特的,我当场就表扬了她,并鼓励其他同学要细心观察生活,大胆想象,敢于创新。通过丰富多彩、生动有趣的创作活动,学生创作艺术的兴趣得到了激发,还提高了学生的观察力、想象力、表现力和创作力。每个儿童的性格、爱好都不一样,对同一事物的理解能力,表现能力也不一样。如果我们刻意地要求他们模仿别人的画,刻意地要求他们把结构画得如何完整、形象是如何逼真,那样就根本谈不上让儿童去反映自己对生活的感知,创造出有鲜明个性的绘画作品,我们应该让儿童在一个自由、宽松、和谐的气氛中发挥他们的聪明才智,展示他们积极的创造本能。
第五篇:浅谈小学生美术创新能力的培养
浅谈小学生美术创新能力的培养
随着社会经济的不断发展,国际间的竞争越来越激烈了,人们对精神方面的需求越来越高,对人才的要求也越来越高,21世纪呼唤创新型人才,知识经济呼唤创新型人才。在这世纪之初,站在科教兴国的历史高度,审视我们过去的教育,有识之士疾呼,陈旧过时的人才培养模式,必须进行彻底的改革。现行的教材改变过去的技法训练为中心的教学体系,确立以审美教育为核心,绘画、工艺、欣赏并重的教学新体系,着力培养小学生的审美情趣,并且突出了创造性教学,充分发挥学生的想象力,启发、鼓励学生的创造性。让我们的学生能承担起来未来建设的重任,迎接未来科学技术的挑战,就要坚持拓展想象,培养创新。
记得恩格斯说过:“就个别人来说,他的行动的一切动力都一定要通过他的头脑,一定要转变他的愿望的动机,才能使他们行动起来。”可见,在教学活动中,教师唤起学生的学习兴趣,使学生带着愉快的情绪参与到学习创作中,是完成教学任务的重要条件。而且在提倡素质教育的今天,那单一的、枯燥的美术教学已远远不能适应当前的学生。我们作为教师应根据小学生的年龄、心理特点,根据小学生自己的需要来设计美术课堂的教学,从而使每一个学生都在良好的情绪中通过丰富新颖的教学内容、方法等不断获取新知识,创造新作品。作为教师,对发展小学生形象思维、创新思维有些许浅见。
美术课堂是学生以个人或集体合作的方式参与。通过各种工具、材料进行制作、练习而获取知识的。在美术教学过程中,如何调动学生学习的积极性,使学生对美术产生较浓厚的兴趣;使学生乐学、善学;激活美术课堂是教学的根本任务,也是教师上好一堂美术课的关键所在。
首先教师本身要有质上的提高和发展,教师转变教育观念是促进学生学习方式转变的关键 教师在观念的革新中要做到,转变不利于教学的传统旧模式,打破以教师为中心单纯的传授美术技法的教学模式,树立以学生为本的课程观。很多美术教师因为专业的特点在以往多年的教学实践过程中从学科本位看待美术课程,过于强调学科中心,过于关注美术专业知识与技能的传授,都会在不自觉中形成一种符合教师个体特征的教学模式,这些虽然在一定程度上能够使教学顺利进行,但是却束缚了教师的思维方式,使自己陷入条框之中,容易影响教学的改革和创新。长时间的固定模式会给学生带来很大的负面影响,限制了学生的思维和想象,让他们感到美术的专业性很强,非常难且很枯燥,使他们失去对美术学习的兴趣,没有达到新课标所要求的多种教育形式的要求。类似这样的问题还表现在对教材的使用和理解上,不思创新,不求进取。受传统教学习惯的影响,美术教师总是在上课时,过分强调课堂结构,一般采用固定的技能传授结构模式,平淡导入— 教师演示— 学生临摹—教师评价作品几个部分。这种结构由于对课程的各个部分限定的过死,从形式和内容上过分突出对绘画技能部分的传授,而忽视其它部分的教育和培养作用。教师在实际操作中也被限制了手脚,一味追求课上40分钟在各部分的硬性分配,以达到整节课在结构上的平衡,从而影响了教学质量。学生作品看似画得很好,但抑制了学生创新能力的发展,对其一生的发展都很不利。所以要想使学生转变学习方式,教师转变自身的教育观念是关键所在。那么教师应该怎么来培养学生的创新能力呢?
一、创设情境
创设情境能激发学生表现欲望与创作激情,培养学生的学习兴趣与求知欲。在美术教学中,绘画或手工制作的方法很难用语言表达清楚,必须采用演示法。教师配合讲授或谈话以示范性地作画,制作表演或将教具范画,实物模型演示或幻灯、录象片断等展示给学生看,使学生得到知识和技法的理解。并设定条件,明确目标,使学生有目的地创造启发学生联想或思维迁移。
在辅导学生练习时,教师提倡标新立异,鼓励勇于创新,要求不同于别人。通过外部压力引起创造思维,使其发散思维活跃,可以陆续想出多样方案,逐步形成创造性兴趣,创造的要求就会被动转化为主动,对有独创精神的作业要表扬。
二、激发学生的好奇心理
创造的主要是内在动机的激发下产生的,由于内在动机是个体评价工作与自己的兴趣匹配程度时形成的,所以在创造过程中内在动机与兴趣直接相联系。探究性有利于形成对某一类事物的好奇——产生兴趣。
爱因斯坦认为,“现代的教学方法竟然还没有扼杀神圣的探究好奇心,这不啻是个奇迹。”因为这株稚嫩的幼苗,除了需要激发它外,主要就是需要自由生长,没有这种自由,它就不可避免地要遭到毁灭。认为洞察和探究的乐趣可以用压制的手段和责任感来促成,那就大错而特错了。
三、培养学生的创新意识
创新教育是以培养人的创新意识和创新能力和创新精神为基本价值取向的教育实践。是一种以个体的心智世界中源源不断地去诱导一些提供最佳创意的人格特征的教育。我们要树立新的教育观,积极探索和采取灵活多样的现代教学方法。在教学中教师激励性的语言能激发学生的探索欲望,并能让这种欲望保持长久。我们知道,任何一中有效的教学都必须有学生的参与才能取得效果。在课堂教学中,教师要积极创设生动和谐的氛围,鼓励学生展开想象的翅膀,发挥创新的潜能,做到敢想、敢说、敢做,教师要充分发挥教学激励的功能,培养学生的创新意识。
四、利用科学的评价方法可以保护学生的创作激情:
没有评价就无法客观、公证的判断课标是否达成,就不能有目的地改进教学和提高教学质量。我们要本着素质教育的精神和“以学生发展为本”的思想,把评价核心放在建议性的指导学生,鼓励学生的创新思想和动手能力等多方面能力上。学生的自我评价也非常重要,它是使学生学会学习并形成一种“可持续发展”的学习能力。例如:我建议可以采取阶段性的评议,比如:一个月左右让学生选择自认为比较好的作品进行对比评价。作业纸可以设计出学生、家长、教师三方的评价表。学生给自己的作品评出几个☆,定期分析自己有无进步。同时也能让家长,老师看到自己的进步。
五、学生的创新能力与学习氛围密切相关:
和谐的学习气氛可以减少学生的压力。如:在上《泡泡飞呀飞》一课时,我让学生亲自动手用洗衣液、洁洁灵等材料做吹泡泡的原液,学生们很快融入了课堂情境中,把一堂以往只是画画的课变得有动手、有动脑、有游戏、有绘画。学生更乐于接受新知,寓教于乐,这种教育形式学生非常喜欢。把愉快教育融入惯穿课堂,学生学有兴趣,在一种轻松乐学的气氛下学习知识会掌握的格外牢固。愉快并不是美育教育的目的,目的是培养其创作能力,绘画表现力,审美能力等等方面,最终是为了培养人。
六、以形象思维、创新思维训练带动小学生绘画知识和技能。
小学生美术教育的重点应在创造意识的启迪,而不是技能的传授。我在美术教学中,注重激发如同绘画的强烈愿望,给小学生一个自由的、友善的学习环境,鼓励小学生去看别人看不到的东西,去想别人想不到的事情,将来去开创的事业。这不仅仅是绘画之路,而是给小学生树立一个走向未来竞争社会得以立足的精神支柱。因此,我把训练小学生直觉感受、形象的观察、形象的记忆、形象的联想、想象、创造作为重点。有良好的观察力是创作优秀作品的基础,也是我们教学目的之一,好的作品是现实生活的升华,有一位著名画家曾说:“生活中的美无处不在,只是我们缺乏观察力。”可见,观察力的培养是多么重要。当然,随着小学生年龄的增长、表达内容的丰富,绘画技能也要相当能够提高,我认为技能训练的关键是要抓住控制技能提高的心理机制(形象思维),小学生的潜能才可
以得到更好的发挥。技能是思维的表达,应当先学会思维,再学会表达(技能)。换句话说,在我的美术教学中以开发小学生智力、提高审美能力为前提,带动小学生绘画知识和技能技巧的提高。先教小学生会想,再教小学生会画,这就是我美术教学的一个基本思路。小学生思维活跃,头脑中的形象丰富,情绪激动,创作欲强烈,就会画出意想不到的好作品。
其次是学生本身,学生作为学习的主体,更加要有创新的意识,要在教师的指导下,使学习具有具有独立性和自主性。
学生在教师的指导下,自主、自由地去发散思维、创造性地想象,根据自己的审美情趣,运用自己已掌握的工具材料,发挥全部技能去表达自己的美感和塑造自己喜爱的形象,以此来启动学生内在的活力,丰富学生的想象力,提高他们的创造思维能力。
现在教师的美术教学多在活动中、游戏中去进行,让学生用眼睛去看,用脑子去想、去记,通过行动去体验、去玩、去摸,去听„„现实的刺激促使学生的想象运动起来,经过他们的头脑加工,创造性地外化于画面上。学生经过启发,按捺不住急切作画的心情,当听到老师说现在开始时,他们就全神贯注地画起来,没有淘气的,也没有说话的,全班鸦雀无声,只听见笔在纸上唰唰声,都在积极的动脑子在画自己脑子里的图画,都在尝试着创新的手法。
最后是师生互动的重要性
在小学美术教育中实施创新教育应有创新型的美术教师。这主要是因为:首先,教师在教学过程中同时肩负着向学生传授美术知识和培养美术能力的双重责任,其教学理念、采用的教学方法、营造的课堂气氛、评价学生的标准等,对学生的创新能力的形成有很大程度的影响。其次,教师本人的创新性品质对学生创新性品质的培养具有榜样和示范作用。小学阶段的学生模仿能力较强,如果教师很有创新意识,不断的在教学活动中表现出创新倾向,就会在无形中激发和促进学生的创新能力。教师目前已从单纯的知识传授者转变为对学生的学习方式、学习愿望、学习能力的培养者。在课堂教学中,应强调师生互动、平等参与。
陶行知先生说:“让我们解放眼睛扔掉有色眼镜,要看事实,看未来;解放头脑,撕掉精神的裹头巾,要想得通,想得远;解放嘴巴,享受言论自由,谈天,谈地,谈出真理来;解放双手,甩去无形的手套,大胆操作,向前开辟;解放空间,把学生从文化的鸟笼里解放出来,飞向大自然,大社会去寻觅,去捕捉。”
让我们勇于发掘孩子们的创新潜能,弘扬人的主体精神,促进学生个性和谐的发展,努力培养创新型人才而尽自己之力。