第一篇：浅谈儿童美术创作思维的培养
题目：浅谈儿童美术创作思维的培养作者：周小琴
单位：王家井镇中心小学
电话：88276578
浅谈儿童美术创作思维的培养
【内容摘要】在现实的儿童美术教学中，我们对学生的美术创作的过程大多只追求形似而忽略了作品的神，使学生一味的追求临摹而忽略了自己的创作，本文结合笔者多年来对儿童美术创作的指导的实践，利用做游戏、讲故事、播放投影、录象、编儿歌、听音乐等手段，来培养儿童的美术创作思维，从而使他们的作品更富有想象力和创造力。
【主题词】儿童美术创作思维
儿童时期最富于幻想，他们的美术作品常常具有丰富的想象力。儿童画中的想象力是在外界现实刺激的影响下，在头脑中对记忆的表象进行了加工改造，从而形成创作新的形象的过程。儿童美学教学的改革的核心正是这种创新。但是在现实的教学过程中我们还是比较注重“像不像 ”、“美不美 ”，谁的作品“画得好 ”“ 做得像 ” 我们就赞美谁；名家的作品是学生临摹的 “ 经典 ”，谁最接近，谁就是最优秀的。结果是儿童成了老气横秋的 “ 家 ”，缺乏丰富的想象能力，缺乏对生命的理解，缺乏经过自己的想象以后的 “ 胡来 ”。因此，需要运用有效的方法和手段对儿童美术创作进行启发和点拨，优化教学过程，引导学生展开想象的翅膀自由飞翔，这就要求我们教师在备课时要更多的考虑“ 授 渔” 而不是 “ 授鱼 ”，使自己的“ 教案 ” 成为“ 学案 ”，成为一个教师和儿童共同成长的 “ 方案 ”。本文结合笔者这几年来的教学实践，对如何培养儿童美术创作思维作一简单阐述。
1、寓创作于做游戏
人的童年是伴着游戏度过的。每一个孩子都喜欢做游戏。游戏是形象的，也蕴含着想象和创造。通过游戏，能有效地激发孩子的美术创作思维。利用这一特点，让学生在绘画前有目的的做游戏，引发想象力。例如《搭积木造新房》一课，我让学生把积木带到课堂上来先俩人或四人一组进行搭积木比赛，看哪一组同学的积木搭的房子又快又好。再选出几组做的又快又好的小组，让他们介绍是怎样相互配合搭成漂亮房子的，在搭房子时又是怎样想的。引导其他同学进一步构思
定型后，让学生从面前这些各式各样的积木房子造型中选择自己喜爱的构图搬到画面上来。从而达到让学生在游戏的气氛中展开想象绘画创作的目的。
2、寓创作于讲故事
学生们作画时，一般是画直观的事物，直来直去的表达主题，意义较肤浅，为了丰富学生的想象力，能够进行一些较深层次的“寓意”或“写意”创作，我常用故事来启发学生深入想象、深化创作主题。例如教学《庆祝母亲节》一课，学生一般都画背景写着“庆祝母亲节”，站着几位孩子向母亲敬礼或向母亲献花等内容。为了避免这种单一的表现形式，在授课前，我讲了这样一个故事：“在古代，有一位帝王要选一位画师，榜文贴出后，有众多的画师应召，帝王命题作画，择优选用。他出了《花香》一题，许多的画家画了美丽的花园，花园里盛开着鲜艳夺目的鲜花，但帝王认为，这些画面画了花的美，并没有表达花的香，而只有一位画师的画强烈的吸引了他，那幅画上面没有一支鲜花，只有一个人骑着马走在一条小路上，在马蹄的后面飞舞着几只小蜜蜂。帝王马上就选用了这位画师。” 学生们从故事中悟出了道理。展开热烈的讨论，思维深化了。一幅幅表达母亲辛勤工作和高尚情操的寓意画创作出来了。
3、寓创作于播放影象
儿童的思维方式是以形象思维为主，他们观察到的事物是真实的、具体的。过渡为一幅美术作品，需要一段思维过程，即从具体到抽象再到创作。要很快完成这一创作过程，难度较大。而借助直观和电教手段，把实景、实物上升为引导学生向抽象思维的直观画面，让学生展开联想，是培养儿童画想象力的一种有效方法。如《可爱的企鹅》一课，讲授新课时，先出示企鹅的图片，让学生分析企鹅是由哪几种基本形状组成。在出示画有各种形态的企鹅的投影片，启发学生观察当企鹅那椭圆形的身子、双脚、和圆圆的小脑袋变换不同方向时，企鹅的形态会产生变化。最后让学生观看企鹅生活环境的录象，让学生了解企鹅的生活环境和生活习性，引导学生想象并构思创作出可爱的企鹅的生动画面。
4、寓创作于编儿歌
儿歌紧贴学生的生活，通俗易懂，好记上口，每一句都写了儿童所熟知的事物。利用这一特点，上课时为了激发学生的思维，适时编组儿歌给他们听，并引起他们的联想，而积极进行创作。如《我们的游乐园》一课，板书课题后，把事
先编好的一组儿歌说给学生听，并启发学生听了以后，想画什么：“游乐园里乐趣广，童话迷宫闯一闯，鬼怪妖魔我不怕，摩天轮上摘月亮，旋转木马任我骑，碰碰车上不心慌，……”学生听了引起很大的兴趣，纷纷描绘起他们去游乐园游玩的情形，并展开热烈的讨论，激起了强烈的美术创作欲望。一首儿歌引发了学生无限遐想，他们兴趣盎然地选择自己感受最深的游玩情景，挥笔画出了《我们的游乐园》。
5、寓创作于听音乐
音乐和美术有着美育的内在联系。一幅好的绘画作品，在音乐家笔下，可以产生一部优秀的音乐作品。一首好的乐曲那些高低不同的音符千变万化的旋律使我们听到后，会产生很多联想，从那美妙悦耳的乐曲中想象出色彩斑斓的画面，大音乐家贝多芬是在皎洁的月光下，即兴创作了《月光曲》，在演奏中又引起铁匠和盲姑娘对大海波涛的联想。因此，利用音乐启迪学生美术创作的思维是十分有效的，例如教学《美丽的春天》一课，首先用录音手段播放《春天在哪里》这首歌：“春天在哪里呀，春天在哪里？春天在那青翠的山林里，这里有红花呀，这里有绿草，还有那会唱歌的小黄鹂……”在轻松活跃的气氛中，导入学习《美丽的春天》，再反复让学生听这首歌，引导学生体会这首歌的意境，体会乐曲那跳动的节奏，展开春天里鲜花争相斗艳的联想……。学生通过想象和讨论，开拓了思维，提高了美术创作效果。
总之，儿童美术创作思维的培养过程是一个较为漫长的过程，我们可以利用身边一切可以利用的方式、方法来激发他们对美术作品的创作，使他们走出只有临摹的好才是画的好的认识误区，使他们的作品更具生命力和想象力。
参考文献：
[1]刑永富、《现代教育思想》、北京、中央广播电视大学出版社2001年6月第一版
[2]赵功义、《中国儿童美育培养》、北京华龄出版社2004年8月第一版
[3]黄全愈、《素质教育在美国》、广东教育出版社1999年12月第一版
第二篇：中小学及儿童美术创作兴趣的培养
儿童美术创作兴趣的培养
刘玉玲 浏览 6 次 [ 2012-1-16 ] 字号：【 大 小 】
指导儿童绘画创作，很重要的是要从儿童心理特征出发，教育儿童对美的感受能力，想象能力，创造能力和表达能力。应通过激发儿童对于美术的兴趣，培养儿童的形象思维，开发儿童智力，培养儿童观察、记忆、想象和创造能力。这个过程，重要的是儿童艺术创作的引路人要善于了解儿童，启发儿童对美的兴趣和感受，培养儿童的想象力和创造力，尊重孩子神奇的幻想。
童年是充满幻想的时代。好奇和幻想是儿童思维的特征，也是儿童心灵纯洁天真的表现。他们可以“异想天开”，弯弯的月亮挂在天上，孩子可以幻想在月亮上挂秋千摇荡；蝴蝶纷飞扑向孩子身上，说明我比花儿更美；不同国家的儿童可以用纸筒互相“打电话”。在成人看来似乎“荒诞不经”而对儿童说来，却是奥妙所在，因此，要指导儿童画，就要去发掘他们这种审美的奥妙。
如老师要求孩子们创作一幅《救救大熊猫》的画。一个孩子在画面上画出一只大熊猫在哭，一群小朋友围了过来，有的送苹果、有的送香蕉，有的送巧克力。另一儿童异想天开，画了一个猪形的“扑满（储蓄罐）”，上面帖了红纸，写上“寄给大熊猫收”，还贴上一张邮票，真使人意想不到。发掘这种天真奇妙的创造力，首先要尊重孩子，尊重他们神奇的幻想，从孩子的角度去想问题、看问题，就会在他们心灵中挖掘不尽的美的宝藏，画出生活中最美好的东西。不能忽视让孩子学会自己造型。孩子画画，开始往往是画小孩，他们总是先画一个圆圈，这是一个头，再画上嘴巴，嘴巴很重要，它能吃糖、唱歌、讲故事，作用可大呢，又点上两小点是眼睛，它不象嘴巴那样重要，再刷刷画几根头发，这就是他脑子里有的印象。至于耳朵、鼻子他们往往疏忽了。一竖是身体，二横是手臂，手掌不清楚，但五个手指头是不会弄错的，两腿和脚就只有两竖和两个小圈儿了。看到这里，我们首先要夸奖：“画得好！”鼓励他这样画下去，千万不能说：画得一点也不像，这样会扼杀孩子的兴趣，孩子的幼小心灵总希望得到老师和家长的鼓励和支持。而儿童认识形象，不会超出自己的理解能力，孩子不能理解的东西，大人不能操之过急，强迫接受，这样就会引起儿童的厌烦，减退画画的兴趣。
在启发儿童创作热爱祖国的绘画时，教师启示以爱国旗为题。这时，孩子纷纷举手，说要画国旗，一个孩子提问：“能不能画降旗？”教师问：“为什么？”原来他记忆起去年学校中曾发生的一件事：一天突然下大雨，几个红领巾看见操场上国旗还没降下来，他们冒雨降下了国旗。他想画这个场面。这是很好的设想，教师鼓励他进一步构想，这个孩子画了三个红领巾冒雨降旗，并将教学楼，操场上的篮球架、双杠、单杠等都画了进去。教师提示：这样画太复杂了，主题不突出，绘画就是要画出生活中最美的东西。象教学楼、篮球架、双单杠和降国旗爱祖国有什么关系呢？孩子接受了意见，画面只剩下三个小朋友在呼叫，奔跑，解旗杆绳索，天上正下着大雨，并题名《下雨了》，画面集中，形象单纯，主题突出，贴近大自然，贴近社会生活。
为了开拓孩子们的眼界，教师要求家长在休息日、假期里多带孩子出外写生，到公园、儿童游乐场、动物园、马路、风景优美的地方写生，让孩子多接触大自然，接触社会生活，丰富孩子的创作。一次我带着孩子参观盲童学校，那儿环境清静，一尘不染，绿树成荫，真如到了一座大花园，看到盲童在这里的学习生活，处处有人照料，健康愉快地成长。更使孩子们惊奇的是他们还能以手代目，进行雕塑，刺绣等艺术创作，甚至还能学习推拿医疗技术为人民服务，充分体现在祖国的怀抱里，残废人生活幸福，使孩子们很爱感动。他们回来后，立即创作了《推拿》、《勤学苦练》等作品，并获得好评。
在表现形式方面，孩子临摹画册也是一种学画的手段；但更重要的是让孩子画活的东西，多观察，多写生，自己选材自己造型。同时要培养孩子的绘画兴趣，不能单画一种画，要让孩子广泛涉猎，包括中国画、水彩画、水粉画、油画、蜡笔画等等。经过多种实践，可以丰富孩子在造型、创作、色彩等多方面的表现能力。对于儿童画画的兴趣，要注意“留有余地”，爱护他们的积极性，不能让他们画厌了。儿童时期要以学文化为主，可以每天有一定的时间画画，保持他们精力旺盛，画兴不衰。
儿童崇拜英雄，崇拜解放军，哪个孩子不喜欢学解放军！我们常常可以看到孩子在画着：五个孩子骑着马，一个举着红旗，第二个吹喇叭，第三个提着小木枪，第四个端起步枪瞄准，第五个还高举着大刀！嘴里还喊着“达、达底达、冲呀！”这不是一面在游戏，一面在创作吗？我们的责任就要从孩子“画画”的游戏中去启发、诱导，使儿童对画画的兴趣和才能得到持续的发展。如果以成人的透视、比例等去要求儿童，儿童力不能及，必然会打击孩子的画兴。作为辅导教师，有必要蹲下来和孩子同一视平线，从孩子的角度去看事物的形象，看孩子画得是否真有道理，而不是武断的改这改那，有时成人看来“不完善”、“不正确”的，恰好是儿童天趣之所在。今天我们看到有些儿童缺乏兴趣，往往是成人过多干涉的结果。尊重孩子，爱护童心，是儿童画指导者应有的素养。儿童画指导者不仅是一位美术爱好家，也应是儿童心理学家。
（作者单位：辽阳市太子河区 新华小学）
浅谈如何培养学生学习美术的兴趣
钟秀丽 浏览 14 次 [ 2011-12-20 ] 字号：【 大 小 】
美术是高学生必修的一门课程，它可以培养学生的审美能力、观察能力、想象能力和创造能力。但是由于高考的限制很多学生的美术课经常被“征用”，这样安排课程不利于培养学生高尚的审美情趣、对大自然的热爱和社会责任感，甚至使很多学生认为学习美术没有用，失去对美术的兴趣。
一、培养良好的师生关系，使高中生喜欢上美术课
目前，我国通过调查发现，现在的高中生都比较有自己的主见，对于感兴趣的科目通常比较用心，而对于什么科目感兴趣还和各科任教师有关，如果学生喜欢这位教师就会喜欢上他的课。因此，要想使学生喜欢上美术课首先要使学生喜欢上美术教师。那么美术教师如何让学生喜欢上自己呢？
首先，美术教师应该提高自己的专业素养。使自己所掌握的专业知识和专业技能时时更新跟上时代前进的步伐，因为丰富的专业知识和专业技能能使学生对教师产生敬佩之感，使教师成为学生崇拜的对象。
其次，美术教师应该提高自己的人文素养，良好的人文素养能使学生和教师产生亲近感，教师关心学生、爱护学生、帮助保护学生都能使学生和教师之间的距离拉近，教师应该做学生的良师益友，使学生喜欢上教师，进而喜欢上美术课。
二、利用内容丰富有趣的教学环节，激发学生学习美术的兴趣 所谓的万事开头难，在教学中也同样适用，如果一堂课的导入不够精彩，就不会吸引住学生的目光，使学生失去对本节课的兴趣。因此，美术教师应该充分利用好课堂导入这一教学环节抓住高中生的心里，吸引住高中生的目光，使学生对美术课产生兴趣。
比如讲授美术新课的时候，教师适当的介绍学生喜欢的画家的背景，使学生体会画家对创作的激情、画家在创作时的精神；或者教师用风趣幽默的语言最为开场白，激发学生学习美术的兴趣，这些精彩的导入都能使高中生喜欢上美术。
教师还可以在课堂教学过程中引入一些活动使高中生对美术产生兴趣。高中阶段学生都已经形成了自己的个性，因此教师可以在教学过程中引入一些美术史或者相关的美术故事，让高中生自己进行表演，利用情景再现的方式激发学生的创作灵感，提高高中生学习美术的兴趣。
当然，最能激发学生的兴趣的其实是美术教师的作品。教师在课堂教学环节中可以展示出自己的作品供学生欣赏，不但使教师在学生中建立威信还能让学生觉得自己也能像美术教师一样成功。通过学生临摹和借鉴教师的作品使学生信赖教师，崇拜教师，并喜欢跟着教师学习。
最后教师也要充分的利用上课堂小结，使课堂总结回味无穷，给学生留下难忘的记忆，激发学生想要学习下一次美术课的欲望。
三、利用多媒体教学工具激发学生学习美术的兴趣
兴趣是学习的动力。因此，在教学中激发学生的学习兴趣是至关重要的。在课堂上多让学生接触优秀的美术作品，好的美术作品可以激发学生的创作和表现欲望，而没有接触到优秀作品的学生是不知道美术的魅力所在的。当然，学校不可能有很多名家的收藏，那就需要教师通过多种手段使学生接触优秀的作品，来扩大学生的视野，拓宽学生的知识面。
比如，教师可以通过书本、杂志上刊登的作品、可以用多媒体的手段播放教师在网络上寻找的优秀作品来让学生欣赏，多媒体教学手段具有生动、形象的特点，他所表现的自然景物、人物动态、色彩变化等，都能引起学生的注意，使得注意力特别集中。如在美术教学《漫步中外园林艺术》、《漫步中外建筑艺术》等课时。用PPT再配上和画面同步的解说，这种声图并茂、直观生动的教学法，使学生兴趣盎然，很快理解了美术，教学效果极佳。教师还可以带领学生去参加画展等等手段来使学生接触到优秀的美术作品。
四、利用教学评价激发学生学习美术的兴趣
每个学生都渴望得到教师的认可，渴望成功，得到教师认可能使学生更加自信，能促使学生奋斗进取。因此教师在教学活动中，要及时给与学生积极、肯定的评价，鼓励学生能学好美术，增强学生学习美术的兴趣。每个人都喜欢被夸奖，积极的评价对学生来说就是一剂良药，能够激发学生的兴趣和维持学生的兴趣。特别是在学生失去信心的时候，教师适当的鼓励对学生是最大的帮助，只要学生有一点点的进步教师就应该加以肯定，这种鼓励不单单是单独面对学生的时候，还应该在课堂上给与鼓励，或者体现在学生的作业上，有时候只是简简单单的一句话就会带给学生温暖，影响学生的发展。比如：“你这次的作品很用心，画的内容丰富多彩，构思独特，想象力特别丰富”、“你这次的作品线条流畅、想象大胆奇特、不过如果在添加一些内容会使画面更充实”、“这幅作品细腻、洁净又不失灵气，而且进步很大，尤其是在色彩方面”这样就能激发高中生的学习兴趣，最大限度地挖掘学生的潜能。
五、利用课外美术活动激发学生学习美术的兴趣
学生作品展览活动可以提高学生的审美能力，加强学生的参与意识，并且能给学生创造浓厚的艺术气息，使学生在不知不觉中自主自动的投入到学习中。通常教师可以运用这种展示方式即在课堂上，教师可以在下课前十分钟选择具有比较代表性的学生美术作品贴在黑板上，让学生欣赏和评价该作品。充分发挥学生的主观能动性，使学生可以认识自己的不足，学习他人的长处。
教师还可以和学生建立自己的美术网站，来激发学生学习美术的兴趣，因为高中生本身都爱玩电脑懂电脑，对这样的活动会很感兴趣。当高中生建立了自己的美术网站之后，教师和学生之间还可以把资源共享，使大家都能相互学习、相互沟通、相互欣赏、取长补短共同进步。
总而言之，学生学习美术的兴趣要从师生关系开始培养使学生喜欢上美术课，进而通过教学导入、教学评价、多媒体、游戏、课外活动等多方面手段进行培养，使学生认识到美术对其自身发展的重要性，学生变被动式学习为主动式学习，维持和加强学生学习美术的兴趣。
[参考文献] [1]李友乐.高中美术兴趣小组建设初探[J].新课程学习(基础教育), 2010,(12)
[2]王书林.刍议高中美术教学中创新意识的培养[J].新课程学习(基础教育),2010,(12).（作者单位：山东省聊城市阳谷第二中学）
在美术教学中培养学生的创造性思维能力
刘 雪 浏览 31 次 [ 2011-8-15 ] 字号：【 大 小 】
美术教育中创造性思维的培养有着特殊不可替代的作用。创新能力的培养是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。要培养少儿的创新意识关键是培养创造性的思维。美术教学不能再津津乐道于教会了多少，善于描龙画凤的乖孩子，因而当深入研究美术教学，实施创新教育的方法和途径，开发学生的创造潜力，提高每一个学生的创造力。我根据已有的教学经验总结出以下几点：
一、培养学生的独特个性
培养学生的创新意识，首先应注意保护学生的独特的个性，并给予其自由发挥的环境和空间。在美术教学过程中，应该鼓励学生立足于自身实际，将自己的内心世界以独特方式大胆地表现出来，允许鼓励学生对艺术发表自己与众不同的见解。在研究和探索中追寻独特的表现方式。作业中的优点教师及时给予鼓励和肯定，存在的不足给予耐心的疏导和帮助，给学生营造出一种轻松、愉快、和谐民主的学习氛围，在这种民主、温馨、平等的环境下，让学生敞开心扉、宣泄释放自己的真实情感，将有利于创造意识的培养。为形成健康的心理素质，完善其艺术个性的发展奠定良好的基础。
二、做一名创造型的教师
培养富有创造力的学生，就必须有创造型的教师。美国学者史密斯认为：所谓创造型教师，就是那些关于吸收最新教育科学成果，将其积极运用于教学中，并且有独特见解，能够发现行之有效的新教学方法的教师。教师的创造力教育论、个性特征、知识结构、教学艺术及管理艺术对培养学生的创造思维能力有着很大的决定作用。教师要培养学生创造性思维活动，首先要使自己成为一名创造者，首要任务就是要不断探求新的教学方法，创造出富有个性的独特的新颖的教学方式，力争使更多学生积极参与教学活动。现代社会，发展很快，只有不断学习，不断获取最新信息更新固有观念，才能使自己保持艺术创造，教学中的青春活力。
除了教学，教师还要大量创造自己的作品，读万卷书，行万里路，不断充实自己，凡是要求学生完成的作业，教师要尽可能先尝识一下，试图从多方面，多种途径去考虑，对随时涌现的想法，只要有价值，就要付诸实践，这样即可锻炼自己的创造思维能力，也可以对可能出现的教学效果有所设计和预见。
三、精心设计教学内容
要选择有利于培养学生知识迁移和发散思维的内容，有名人说过：“艺术教育的目的是使人在创造的过程中，变得富有创造力：”而创新正是艺术的生命，所以，这就要求我们在美术教学中，不仅仅只看到传统意义上的美术技能学习，而要看是否有利于学生良好综合素质的发展，是否有利于学生的创造能力的培养，是否有利于学生个性品质完善。教学内容安排要具有灵活性，给学生以充分发挥想象的空间。若使每个学生画出一样的画，或呈现同样的风格，是教学的大忌，是创造的大忌。应启发引导学生沿着不同的途径，突破传统思维习惯和模式，产生大量的变异见解，有意识地促使学生从多方位、多角度地思维操作，以培养学生发散思维的能力。在课业训练中，就不能仅限于单一地模仿或照抄自然的训练，模仿作为基础训练固然重要，如果不顾自己的内心感受，不积极认真的思考，一味模仿很容易导致学生陷于僵死的思维状态，使作业呆板、乏味、缺少生机，以致阻碍学生创造意识的发展。
四、教师评价要鼓励学生探索和创新
美术教师在平常的教学中让学生真正有自己的活动，学生的个性就会明显地表现出来。学生在上美术欣赏课时都有一个对艺术的认识和理解的过程，最初是从他们个人的角度开始的，他们觉得画得“像”的就是好，而有些画得不“像”的作品却被老师当成世界名画加以介绍。正是这些反差，他们渐渐会发现艺术品并不是以画得像不像做唯一标准。有了这些思考以后，学生才会关心艺术到底是什么，教师不要从理论上空洞地介绍艺术，要大胆放手让学生去体验生活，让每个学生发挥出丰富的想象力和创造力。作为美术教师，要注意在自己的教学活动中，努力培养学生的创新意识和创造能力，取消只用一个标准、一个答案，只求共性、忽视个性的评价方法。以避免学生只追求作业的表面效果，无创新意识和见解的平庸之作，克服应试教育中为求高分应付甚至抄袭他人的恶习
总之，创造性就像种子一样，它需要一定的环境：包括土壤、气候，科学的灌溉、施肥培养才能发芽、生根、开花和结果。让我们以美术教学为载体，创造性地挖掘研究，使用教材中的创新因素，培养学生创新能力、增强学生创新信心，从而全面培养学生的创造性思维能力，使每个学生都能得到全面的发展。
（作者单位：辽阳市灯塔市大河南镇二台子小学 辽宁辽阳）
周俨国 浏览 42 次 [ 2011-7-11 ] 字号：【 大 小 】
环顾知识经济时代的今天，科技的发展，各种新产品的不断涌现，凸显了创新的力量，上海世博会就是一个很好的例证。创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力（江泽民语）。美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科之一，越来越引起世界各国教育界的重视。如何在教学过程中充分地培养学生创造力呢？笔者认为培养学生的创造性思维是培养创造力的基础。
创造性思维是思维活动的高级水平，即是指人在已有知识经验的基础上，从问题中找出新关系，寻求新答案的过程，这种思维具有新颖性、独创性、发散性。美术课中如何培养学生的创造思维，笔者认为应做好以下几点。
一、绘画中鼓励学生用发散思维的方式去展开想象
美术教学中，教师黑板上示范画，让学生照着完成作业。发展下去，只会使学生变成墨守成规，缺乏想象力，将来离开书本，离开老师将一事无成。因此教师在教学中应该常反思怎样应用发散思维去展开学生的想象力，给学生插上想象的翅膀。每一节课先应围绕内容去设计，考虑这节课怎样去激发学生的想象力。如八年级《缤纷家用电器设计》一课，先让学生大胆想象未来家电的“特异功能”并展开讨论，有的学生一口气想出五、六种，有的想出三、四个，此时学生想象的闸门已打开，思如泉涌，然后让他们乘兴画下了自己的灵感。其中有一个同学画了一个“飞碟”，下面安装三个轮子，让我开始犯起了嘀咕，我让设计家电怎么搞个飞碟出来？经过一番虚心的请教，“小老师”神秘的告诉我，这是未来的遥控电冰箱，当你坐在沙发上遥控，它会到你身边服务。这时我才恍然大悟，自己老土了，没有跳出习惯性思维的圈子，怎么从没想到电冰箱也可以动呢？真是教学相长啊！本课告诉我：调动学生的发散性思维真的很重要，学生能感受到成功的快乐。
二、提供培养创造思维能力的情景
苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探究者。而在儿童的精神世界中这种需要则特别强烈。”作为教育者应多给学生提供这种探究的机会，并让他们感受到成功的喜悦，这将激励他们不断的去探索，从而走上成功之路。
（1）在日常生活中让学生多观察培养创造思维能力
生活中的各种工业产品，美术课教学中的室内、外写生、社会实践等，正是以培养学生观察力和想象力为主要教学目的的。对这些事物多观察多琢磨，领会其蕴含的创造智慧，设计思想，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。
（2）在动脑动手中培养创造思维能力
七年级《桥》这一课，要求学生用各种材料造出桥的立体造型，比一下谁的桥结构更好，更美观，并能承重有一定力学原理。这样做，关键是培养学生的创造能力，发挥创造思维，体会一下当建筑设计师的滋味。在经过收集各种优秀桥梁建筑的照片和知识资料基础上，同学们迫不及待的动手，许多同学把对未来桥的发展变化憧憬于设计中。好多同学改变了原来桥的形状和结构，大胆地想象、精心制作，设计出有主题，有自己个性的立体桥型，并接受了老师的承重实验，失败者虽败犹荣。这一课给同学们提供了展示才能的机会，学生不仅仅是动手制作感受成功的喜悦，更是增强了对创新的信心，对自我能力的肯定。
（3）鼓励学生难能可贵的创造思维
创造需要勇气，需要有一定的气氛烘托，在创造活动中，有的学生怕自己的作品特殊，怕同学起哄，更怕得不到老师的认可，因此，提倡学生有创造意识，就要求老师敢于表扬标新立异的同学，尤其在评判作业时，有独到之处的作业就是最好的作业，成功的作业。
（4）培养学生的创新意识，首先应注意保护学生的独特的个性，并给予其自由发挥的环境和空间。应该鼓励学生立足于自身实际，将自己的内心世界以独特的方式大胆地表现出来，宣泄释放自己的真实情感，同时能对他人的作品发表自已与众不同的见解。
（5）鼓励学生融合其他学科知识的技能和经验，开拓创新思维。
联合国教科文组织所撰的《学会生存》一书所指出的：“在创造艺术形式和美的感觉的过程中，我们获得了美感经验。这种美感经验和科学经验是我们感知这个万古长青的世界的两条道路，如同清晰思考的能力一样，一个人的想象力也必须得 到发展，因为：想象力既是艺术创造的源泉，也是科学发明的源泉。”因此，创造艺术，需要多学科知识做支撑，获得灵感。
三、教师自身素质对学生的影响
教师在教学中处于主导作用，是因为教师担负着在知识与学生之间架起一座桥梁，使学生在掌握知识的过程中，尽可能少遇困难，少走弯路。好的教师应通过仪表、语言、板书、范画、演示、辅导，评定成绩等一系列活动得到学生的信任与尊重。同时，教师要通过对学生情感上的交流影响感染学生进行创造思维的活动。
教师要培养学生创造性思维活动，首先要使自己成为一名创造者，具备浓厚的业务功底，有独特的创作精神，不断探求新的教学方法，不断充实自己的专业知识，才能博得学生深深敬佩，对学生产生较大的影响。
创造力是人人都有的，只有将蕴藏在学生身上的宝贵资源，积极开发，才能培养真正具有创造性的人才，现代社会需要的具有创新精神的人才。
[参考文献] [1]《美术课程标准解读》(实验稿)尹少淳主编
[2]《学会生存——教育世界的今天和明天》 1972年联合国教科文组织国际教育发展委员会
（作者单位：甘肃省山丹县第三中学）
论文：在美术活动中培养幼儿的创新能力 孟立平浏览 24 次 [ 2011-6-21 ] 字号：【 大 小 】
美术活动，作为幼儿园五大领域教育内容的一部分，有其独特的价值。《幼儿园教育指导纲要（试行）》在艺术领域的“目标”、“内容与要求”、“指导要点”三部分中蕴含的基本理念是：幼儿艺术活动以幼儿为本，强调主动性和创新能力和培养。改变了幼儿被驱使进行艺术活动的被动地位。而就美术本身来说，它是运用一定的物质材料，通过自己独特的艺术语言塑造具体直观的形象，以反映客观事物，表达作者的思想感情和美化生活的一种造型艺术，它既以鲜明生动的形象表现客观世界，又凝聚着创造主体突出的个性、真挚的情感和独特的审美创造。幼儿美术教育正是利用这种特性，让儿童在最自由的游戏活动中，舒展自己内在的体验和情感，并在此中获得一般教育学意义上的功效。
如何在美术活动中培养幼儿的创造性和创新能力呢？在教学实践中，我们做了如下尝试。
一、营造鼓励幼儿创造的氛围，激起好奇心，引起创新兴趣 幼儿好奇心强，想象大胆，在他们充满童真与稚气的想法中，成人要及时发现幼儿的创造性和创新精神并精心地进行培育，为孩子们创设一种宽松、自由、民主的气氛，让幼儿能够自由思索、大胆想象，促进创造力的萌芽。我们为孩子设计了这样的活动：老师把苹果、香蕉、葡萄放在一个口袋中，让幼儿闭上眼睛去摸，感觉其形状及结构特点，然后闭上眼睛品尝各种水果的味道后，鼓励孩子们根据自己的感受来画自己心中的水果。结果孩子们的思维得到了解放，都大胆地画出了自己想像中的水果。有的幼儿甚至把味觉与色觉联系起来，用“绿、蓝或紫”等冷色画出葡萄“酸溜溜”的味道，用“红、黄、橙”等暖色画出苹果和香蕉“香喷喷”、“甜滋滋”的味道，多数幼儿都能较准确地根据自己的触觉画出不同水果的特征。整个活动呈现出一种宽松、民主、自由而愉快的创造气氛，孩子们自始至终表现出浓郁的创作热情和极大的兴趣，极大程度调动了幼儿的学习积极性，诱发了幼儿的创造潜能，使每个幼儿根据自己已有的生活经验创作出与众不同的具有鲜活个性色彩的美术绘画作品。所以，教师要为幼儿营造鼓励创造的氛围，让儿把美术活动当作游戏，在轻松、愉快的情绪支配下开展美术活动。在孩子们的看看、摸摸、吹吹、涂涂、画画中激发好奇心，促进幼儿创造力的萌芽和发展。
二、扩大幼儿视野，增强幼儿审美的感知力，培养幼儿的审美情感
新鲜的生活体验能激起幼儿创作的欲望，教师应通过各种教育活动，鼓励他们多看、多听、多尝试，从而增长知识，开阔眼界，增养幼儿善于观察和发现生活中的美的习惯，陶冶幼儿美的情操。针对幼儿审美感知直觉性特点，在美术教育活动设计上要重视引导幼儿去亲身体验和感受自然现象，利用审美直觉，强化幼儿对事物特征的感知。比如：在学习力的感知时，我们做了线条练习“大雨和小雨”的绘画活动，不仅要求幼儿画出雨线，更重要的是体验下大雨时，黑压压的天空中，雨点沉重地倾泻下来的感觉，在下毛毛雨时，体验雨丝的那种轻柔飘忽的感觉。启发孩子将这种不同力度的体验用不同的线条、轻和重的色彩表现出来。又如：在感知生命形态时，我们一绘画“花”为例，让幼儿观察体验鲜花盛开时那种蓬勃向上的旺盛生命力，花朵凋谢时枝桠低垂的形态。指导幼儿绘画时，不仅让幼儿学习画出某一物体的形状，更重要的地有意识引导幼儿领会和体验生命运动的特有模式，只有增强幼儿对自然美的感知力，他们才能学会用情感和感受表现出鲜活的生命特征。法国艺术家罗丹有句名言：自然总是美的。的确，自然界中的青山绿水、桃花柳丝、花开花落、鸟语花香、四季的更换、从青虫到蝴蝶的演变……这些生动的自然现象可以不时的引起幼儿的惊奇和兴趣。因此，我们引导幼儿对自然美的领会，调动幼儿的各种感官，提高幼儿对美的感知力，利用大自然的美景，由视觉、嗅觉、触觉刺激引起兴奋，使幼儿产生紧张强烈的创作动机，推动幼儿的审美联想和创造。
三、提供充分的材料，鼓励尝试新材料，提供适宜的帮助 美术活动中，我们为幼儿提供了充分的材料，激发幼儿的探索欲望，满足幼儿的好奇心。我们为孩子在美工区放置了各种水彩颜料，油画棒、棉签、吹管、印章、彩色锯沫、浆湖、橡皮泥、以及采集来的各种树叶和自然材料等，这样幼儿便可以在伸手可用的美工区进行各种艺术活动尝试。比如：幼儿在操作水彩颜色混合的过程中，逐渐发现了一种有趣的现象：任何两种颜色混合便会生成新的颜色；两种颜色的固定搭配；颜色深浅与量的关系等。教师要积极支持和鼓励幼儿自发探索和操作。为了更好的进行美术创作活动，我们通过各种形式了解材料的属性。如：为了帮助幼儿了解油画棒的排水性特点，我们设计了这个活动：教师把生宣纸裁成相应的纸块，引导幼儿用油画棒画上自己喜爱的小动物，然后手拿小勺舀出不同于油画棒颜色的水粉颜料分别倒在纸上，颜色慢慢渲染开，白纸上的动物慢慢显露出来。通过这个活动使幼儿逐步了解了油画棒具有排水性、水粉颜色具有不透明，厚重、鲜明的特点，从而引导幼儿尝试在一幅画中采用不同的材料来表现的方法。幼儿个个跃跃欲试，对于尝试新材料表现出极大的热情，产生了进行创造的冲动。孩子们用油画棒、水粉颜料开始了创造活动。不一会儿，孩子们的画面上出现了在蓝天上飘动的风筝、大雪纷飞的寒冬、开满鲜花的草地、深深的海洋里游动的鱼群……孩子们看着自己笔下这些神奇的变化，个个欢呼雀跃。另外幼儿还自发地用村叶、吹管、锯沫、浆糊、毛线绳“画”出了一幅幅“匠心独具”的作品。另外我还为孩子们提供了相应的工具、辅助材料，让幼儿在想像的基础上进行创作，使幼儿的创造性和创造潜能在游戏制作过程中不知不觉地得到了发展。
四、活动设计要富有创造性，注意各教学领域的相互渗透和有机结合
提高幼儿的创造性是当前幼儿园课程改革的重要目标。每个教师都应该把活动设计的重点放在减少控制和指导，最大限度地促使幼儿创造潜能得到自我表现上来，多设计对幼儿完全开放的活动，美术活动材料要有变化性，能够吸引幼儿更多地直接进行参与。另外，美术活动的设计还要注意各教学领域之间的相互渗透。多年来，我们的教学比较强调系统知识的传授和分科教学。因而导致了美术教学活动的单一化、技法化的现象。教师应充分认识到以美术活动为载体，通过各种操作实践活动，加强各教学领域之间的有机结合和相互渗透，能使幼儿的创造潜能在丰富多彩的教育活动中得到挖掘和开发。例如：从语言活动进行切入，以丰富的经验和审美情感，加深幼儿对美术的感受和体验，从音乐活动进行切入，以其对节奏、旋律的美好体验，引发幼儿对美术创作的激情等。
创新教育应从幼儿时期开始，每个幼儿都可能是小小“创造发明家”。在儿童的美术作品中，无论是内容还是形式方面，都有一些让成人意想不到的表现。幼儿教师应从孩子们的兴趣入手，挖掘美术活动中的各种因素，引导孩子积极想象，大胆创新，努力培养幼儿的创新精神，促进幼儿创新能力的培养。
（作者单位：北京密云县第二幼儿园）
儿童美术创作兴趣的培养
刘玉玲 浏览 7 次 [ 2012-1-16 ] 字号：【 大 小 】
指导儿童绘画创作，很重要的是要从儿童心理特征出发，教育儿童对美的感受能力，想象能力，创造能力和表达能力。应通过激发儿童对于美术的兴趣，培养儿童的形象思维，开发儿童智力，培养儿童观察、记忆、想象和创造能力。这个过程，重要的是儿童艺术创作的引路人要善于了解儿童，启发儿童对美的兴趣和感受，培养儿童的想象力和创造力，尊重孩子神奇的幻想。童年是充满幻想的时代。好奇和幻想是儿童思维的特征，也是儿童心灵纯洁天真的表现。他们可以“异想天开”，弯弯的月亮挂在天上，孩子可以幻想在月亮上挂秋千摇荡；蝴蝶纷飞扑向孩子身上，说明我比花儿更美；不同国家的儿童可以用纸筒互相“打电话”。在成人看来似乎“荒诞不经”而对儿童说来，却是奥妙所在，因此，要指导儿童画，就要去发掘他们这种审美的奥妙。
如老师要求孩子们创作一幅《救救大熊猫》的画。一个孩子在画面上画出一只大熊猫在哭，一群小朋友围了过来，有的送苹果、有的送香蕉，有的送巧克力。另一儿童异想天开，画了一个猪形的“扑满（储蓄罐）”，上面帖了红纸，写上“寄给大熊猫收”，还贴上一张邮票，真使人意想不到。发掘这种天真奇妙的创造力，首先要尊重孩子，尊重他们神奇的幻想，从孩子的角度去想问题、看问题，就会在他们心灵中挖掘不尽的美的宝藏，画出生活中最美好的东西。
不能忽视让孩子学会自己造型。孩子画画，开始往往是画小孩，他们总是先画一个圆圈，这是一个头，再画上嘴巴，嘴巴很重要，它能吃糖、唱歌、讲故事，作用可大呢，又点上两小点是眼睛，它不象嘴巴那样重要，再刷刷画几根头发，这就是他脑子里有的印象。至于耳朵、鼻子他们往往疏忽了。一竖是身体，二横是手臂，手掌不清楚，但五个手指头是不会弄错的，两腿和脚就只有两竖和两个小圈儿了。看到这里，我们首先要夸奖：“画得好！”鼓励他这样画下去，千万不能说：画得一点也不象，这样会扼杀孩子的兴趣，孩子的幼小心灵总希望得到老师和家长的鼓励和支持。而儿童认识形象，不会超出自己的理解能力，孩子不能理解的东西，大人不能操之过急，强迫接受，这样就会引起儿童的厌烦，减退画画的兴趣。
在启发儿童创作热爱祖国的绘画时，教师启示以爱国旗为题。这时，孩子纷纷举手，说要画国旗，一个孩子提问：“能不能画降旗？”教师问：“为什么？”原来他记忆起去年学校中曾发生的一件事：一天突然下大雨，几个红领巾看见操场上国旗还没降下来，他们冒雨降下了国旗。他想画这个场面。这是很好的设想，教师鼓励他进一步构想，这个孩子画了三个红领巾冒雨降旗，并将教学楼，操场上的篮球架、双杠、单杠等都画了进去。教师提示：这样画太复杂了，主题不突出，绘画就是要画出生活中最美的东西。象教学楼、篮球架、双单杠和降国旗爱祖国有什么关系呢？孩子接受了意见，画面只剩下三个小朋友在呼叫，奔跑，解旗杆绳索，天上正下着大雨，并题名《下雨了》，画面集中，形象单纯，主题突出，贴近大自然，贴近社会生活。
为了开拓孩子们的眼界，教师要求家长在休息日、假期里多带孩子出外写生，到公园、儿童游乐场、动物园、马路、风景优美的地方写生，让孩子多接触大自然，接触社会生活，丰富孩子的创作。一次我带着孩子参观盲童学校，那儿环境清静，一尘不染，绿树成荫，真如到了一座大花园，看到盲童在这里的学习生活，处处有人照料，健康愉快地成长。更使孩子们惊奇的是他们还能以手代目，进行雕塑，刺绣等艺术创作，甚至还能学习推拿医疗技术为人民服务，充分体现在祖国的怀抱里，残废人生活幸福，使孩子们很爱感动。他们回来后，立即创作了《推拿》、《勤学苦练》等作品，并获得好评。在表现形式方面，孩子临摹画册也是一种学画的手段；但更重要的是让孩子画活的东西，多观察，多写生，自己选材自己造型。同时要培养孩子的绘画兴趣，不能单画一种画，要让孩子广泛涉猎，包括中国画、水彩画、水粉画、油画、蜡笔画等等。经过多种实践，可以丰富孩子在造型、创作、色彩等多方面的表现能力。对于儿童画画的兴趣，要注意“留有余地”，爱护他们的积极性，不能让他们画厌了。儿童时期要以学文化为主，可以每天有一定的时间画画，保持他们精力旺盛，画兴不衰。
儿童崇拜英雄，崇拜解放军，哪个孩子不喜欢学解放军！我们常常可以看到孩子在画着：五个孩子骑着马，一个举着红旗，第二个吹喇叭，第三个提着小木枪，第四个端起步枪瞄准，第五个还高举着大刀！嘴里还喊着“达、达底达、冲呀！”这不是一面在游戏，一面在创作吗？我们的责任就要从孩子“画画”的游戏中去启发、诱导，使儿童对画画的兴趣和才能得到持续的发展。如果以成人的透视、比例等去要求儿童，儿童力不能及，必然会打击孩子的画兴。作为辅导教师，有必要蹲下来和孩子同一视平线，从孩子的角度去看事物的形象，看孩子画得是否真有道理，而不是武断的改这改那，有时成人看来“不完善”、“不正确”的，恰好是儿童天趣之所在。今天我们看到有些儿童缺乏兴趣，往往是成人过多干涉的结果。尊重孩子，爱护童心，是儿童画指导者应有的素养。儿童画指导者不仅是一位美术爱好家，也应是儿童心理学家。
（作者单位：辽阳市太子河区 新华小学）让学生在美术课中插上灵性的翅膀——浅谈在美术课
中如何培养学生的创新能力
何国梅 浏览 19 次 [ 2011-12-13 ] 字号：【 大 小 】
21世纪需要创造型人才，培养创造型人才，是当前教育改革的当务之急，是实施素质教育的核心与灵魂。培养创造型人才，就是要使学生具备创新意识，创新精神和创新能力。创新是一个具有丰富内涵的概念，学科教学是创新创新教育的住渠道，课堂教学是培养学生创新精神的主要途径。当今，在大家重视语、数学学科中培养学生创新的能力，不要忽视了其他一些学科，如美术学科。其实在美术学科中，只要教师指导得法，很容易能激发学生的好奇心，求知欲和创新能力，是一条培养学生创新精神的好捷径。因为美术教学除对学生传授本学科知识和技能技巧外，还包括引导学生对自然、社会的观察，审美和表现，并提高学生对美的感受、鉴赏、创造能力培养学生的审美情趣和感知美的能力。而我们平常所说的创新性思维，就是以上思维能力的综合体。那么，美术课中如何进行创新教育呢？
一、营造和谐氛围，激发学生创造能力
苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探究者。而在儿童的精神世界中这种需要则特别强烈。”作为教育者应多给学生提供这种探究的机会，并让他们感受到成功的喜悦，这将激励他们不断的去探索，从而走向成功之路。乐学才能善学，这是古人读书的经验。学生把学习当做一种快乐的事，有兴趣去学，有了学习的兴趣，才会“善求”，才会锲而不舍，孜孜以求。因此教师要为学生创造一个轻松快乐的氛围，让学生想我所想，画我所画，变被动为主动。我常用儿歌的形式唤起学生对绘画的新鲜感。儿歌通俗易懂，孩子们喜欢吟诵歌唱，便于记忆和启迪思维。如一下年级《五彩的烟花》一课，要求学生画画节日夜晚五彩的烟花。上课时，教师可以先请学生展开讨论，谈一谈你在什么时候、什么地方见到过烟花？为什么会感到很美？放烟花时，该注意些什么？学生纷纷发表各自的意见，然后把他们的意见编成儿歌：节日快乐多快乐，彩旗花灯到处有。五彩烟花真漂亮，像鲜花，像孔雀。大家欢声同祝贺，安全意识记心中！让学生吟诵数遍后加以启发：请大家把刚才所念的这首儿歌的内容进行想象并画出来，就是一幅“五彩的烟花”画面。学生的兴趣很浓，许多同学把节日快乐的实际场面安排在画面上。又如上《面具》一课时，学生利用报纸和彩色纸做好一个自己喜爱的面具后，各自戴上面具做各式游戏：老鹰捉小鸡、猜猜我是谁等。像这样趣味性的表现可以多种多样，营造一种氛围，把学生引入兴致盎然的境界，学习兴趣就浓厚了，达到了较好的教学效果。
二、激发学习兴趣，培养创造性思维
兴趣是创造的原动力，只要充分调动了学生的学习兴趣，使学生变“要我学”为“我要学”，成为学习的主体时，才能激起学生的创造欲望。那么，如何才能激起学生的学习兴趣呢？
1.感受生活之美，激发学习兴趣 儿童天生具有表达自己感情和感受天性，任何一个孩子都有画画的爱好。我们美术教师要善于引导孩子把在生活中的真切感受画出天真朴直的艺术形象。面向生活，孩子们几乎把生活中的一切都画遍了。无限丰富的大千世界又给孩子们无穷的遐想和千变万化的丰富感受，而每个兴趣爱好各个不同的孩子当然又会有各个不同的关注角度，取材类型和处理方式。
我们要尊重每一个儿童独特的天性、个性、兴趣和爱好。我们不能扼杀孩子们天真的童心、想象力、创造力，要他们去模仿成人的大同小异的作品，我们要做的，仅仅是在充分尊重每个儿童创造力的基础上，作出创作活动的组织，外出写生的安排，某些布局上的建议，技术上的指导等等，以利于每个儿童对世界感受的独特发挥。其原则仅仅是因势利导，让其准确地表达这种新鲜而多彩的感受。如在上二年级《春天来了》一课时，我播放了春天来临时大地发生变化的课件，同学们在嫩绿而柔软的草地上一边唱着、一边跳着，尽情感受春天所带给人们的欢乐……让学生充分感受春天冰雪融化，大地一片生机，到处都有生命在萌动。调动学生们的学习情绪，学生有了学习兴趣，也就有了表现的欲望与冲动。
2.运用媒体课件，激发学习兴趣
我国著名特级教师于漪曾说：“课的第一锤要敲在学生心灵上，激起他们思维的火花，或像磁石一样，把学生牢牢地吸引住。”的确，运用媒体创设好的开头能激发学生学习美术的兴趣。使学生一开始就能点燃思维的火花，引起美的回忆，激发学生学习的动机。如在教四上年级欣赏课《秦陵兵马俑博物馆》时，教师可用课件创设情景，当那些兵马俑神情专注，形象生动，姿态、服饰各异，造型独特的画面直观地映入学生眼帘时，学生看到中国悠久的历史文化，祖国五千年的辉煌成就展现在眼前时，产生了民族自豪感和爱国主义情感，不由产生对祖国的热爱。
“工欲善其事，必先利其器。”在美术课堂教学中，要让学生理解与掌握造型、色彩、构图等基本知识，就需要用范画和示范演示具体让学生感知，在学生头脑中形成鲜明的表象，学生才会理解和掌握。只是空洞地讲解，学生永远不会明白什么是造型、色彩、构图的内涵。通过课件，激发学生兴趣，给学生提供准确、鲜明的观察条件，进一步拓宽学生学习思路，提高课堂的综合效果。如：在讲六上年级《正负图形》一课时，教师先用课件让学生观察“错觉图”导入，通过游戏激发兴趣。接着用课件播放埃舍尔的作品集《错乱空间》，让学生解析这些作品的神秘所在：①形的重复表现。②多形组合表现。③同构异质表现。④解构与重构。⑤形的虚实表现。然后又播放了福田繁雄的作品。在以上欣赏的过程中，图形各构成的概念无须多做任何讲解, 体会其形式美才是关键，人们往往十分注重实空间的利用，实空间的外形，而很多人往往忽略了对虚空间的利用和把握。正负形的训练目的正是强调虚实的同等重要性。引导学生要用三只眼去观察生活，充分利用一切可利用的元素。通过大量大师经典正负形，让学生感受其概括、夸张、归纳、简洁、添加等手法突出对象的特征的方式，形象鲜明、典型、强烈。使学生走进了一片广阔而神秘的创造图案的新天地，激发了学生创作的兴趣。
3.有效作业评价，激发学习兴趣
教师不仅在课堂内要注重对学生的情感评价，还应该在作业批改时注重情感评价。对一些态度端正、作业认真、有一定独特思路的学生，在其作业旁可加上一些鼓励性的话，如“有进步！”“加油！”“你真棒！”等，或用一些简笔画，如“五角星”、“成功”、“笑脸”等，使学生把课堂上高昂的学习积极性延续到作业上，并能得到持久保持。美术作业的制作就是一个创作的过程，作业的缺点或多或少会有些，但学生画得用心，这种精神非常难能可贵，所以这些作业应该尽量给予好的评价去奖励他们那种认真学习的态度。对他们作业中哪怕是一点点的进步，给予物质和精神的奖励，哪怕是一支笔，一块橡皮，他们都感到很高兴。让他们懂得美术是一门艺术，陶冶情操。作业一定要细心，不要急躁。教师也可以经常在课前利用几分钟的时间开展这样的评比活动，把学生最好的作品集中起来，张贴在黑板上，以学生中的优秀美术作业为范例，鼓励全体同学向他们看齐，树立学习先进典范、起到榜样和启示的作用。另外，用展览的方式让学生对作业充分发表自己的看法，全班同学参加讨论，这样学生就会你追我赶，越学越有兴趣。
三、鼓励学生求异，培养创新能力
美术课中的求异是指对同一个主题从不同的方面去想象，去构图，去创新。在课堂教学中教师要鼓励学生大胆设想，有所创新。如一下年级的《船儿出航》一课，其教学意图是让学生了解船的基本造型，培养想象力。教师可让学生自由讨论：你见到过哪些船？它们有什么用途？它的样子像什么？船在哪儿行驶？水中还有什么？船如何在水中行驶？怎样可以使船更快？由于学生的经验不同，想象能力不同，他们所描述的各式各样，多姿多彩。教师应允许学生大胆想象，在此基础上要求学生以画或拼贴一幅船的想象画，也可以用各种材料制作一艘能“出航”的船。这样进行一题多“画”的训练，学生的思维得到了发展，这是一个很好的引导学生发挥想象力和培养创造力的机会。不要拘泥于书中的范画，那势必会扼杀学生的创新意识，更谈不上培养创新能力，所以美术教育中要让学生充分暴露和展示不同的画面，不拘一格，鼓励学生标新立异，培养学生创新能力。
总之，在平时的教学中我们要根据学科特点和学生实际，处理好传授知识与培养创新能力的关系，适当适度地引导，鼓励学生进行创造学习，让学生生动活泼地、主动地发展自己的创造性素质，使学生的创新能力在美术教学中得到培养和发展。
[参考文献] [1]《现代教育思想》.刑永富.主编 [2]《美术教学参考书》.义务教育小学 [3]《美术课程标准》.全日制义务教育 [4]《美术课程标准解读》.北京师范大学出版社（作者单位：浙江省绍兴市越城区斗门镇柯灵小学）
浅论小学美术教育中的审美能力的培养与提高
杨 波 浏览 4 次 [ 2012-1-12 ] 字号：【 大 小 】
小学美术教育作为培养学生的艺术兴趣的重要途径之一，在小学教育中具有举足轻重的地位。小学美术教育中以培养和提高学生审美能力为主要目的，那么，在培养提高审美能力的过程中，主要应该通过什么方法达到这一主要目的呢？
首先，谈谈对感受能力的培养。感受力不但是人生学习入门的“钥匙”，更重要的是还是审美能力最初始、最基本的能力和基础。人如果缺少或轻视对敏锐的感受能力的发掘和培养，就会因感受的不专注、不深入，甚至不准确而导致思维发展的障碍。审美感受力的强弱有先天的因素，但假如后天的教育得法，也有可能将那些“沉睡”的感受力调动起来。反之，即使有先天的素质，但如果长期不用，也会退化，甚至消失。因此，培养审美感受力的重要途径就是引导学生亲身体验和感受现象世界，使自己的感觉活动逐渐适应对应世界中对称、匀称、节奏、有机统一等美的活动模式，最后形成一种对这样一种模式的敏锐选择能力和同情能力，作为感受力专注训练教育课程之一的美术课，就是要使学生通过课堂教学，形成一种对美的活动模式，并最终形成对美这种模式的敏锐洞察力。
其次，我们再谈想象力的培养。在具有较深刻的感受力的同时，发挥一定的想象力是进行审美活动必不可少的环节。想象，从本质上说来，就是把通过感受把握到的完整形式或是大脑中储存的现成图式加以改造、组合、冶炼，重新铸成全新的意象的过程。说到对想象力的培养时，首先应考虑从下面两个方面入手：①培养丰富的情感；②要有丰富的“内在图式”储藏。什么是内在图式呢？所谓内在图式，就是以信息的形式储藏在大脑中的种种意象，它不仅能够使人看到正好位于眼前的事物，而且能使人看到不在眼前的或早已消失了的事物。这些意象时刻在我们心中，是我们内部的储存，是精神的产物，正是在这个意义上，我们称它为“内在图式”。正如罗丹所说：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”也正因为此，广泛接触自然美和社会现象，会增加“内在图式”的储藏，而大量“内在图式”的储藏又反过来增强了我们发现和选择美的能力，这正是中国古人所说的：“外师造化，中得心源”的真意所在。内在情感是人的整个生命的重要组成部分，用内在情感对内在图式进行加工，是审美活动中必经的一个阶段。
最后，我们再谈谈审美理解力的培养。审美理解力就是在感受的基础上，把握自然事物的意味或艺术作品意义或内容的能力。审美理解力不是生而具有的，在某种程度上说，它是有意识的教育和无意识的文化熏陶的结果。从儿童到成年的转变，是心理成熟和审美理解力增强的表现，而这种转变又不是自动进行的，教育是促成这种转变的关键手段。然而，对“理解力”的培养却不是简单的工作。它是一种全面的教育，是一种深刻到能改造自己内在情感和思考方式的教育。这种教育大致可以从两方面进行：
1、运用一般教育方法达到的一般知识的掌握；
2、运用特殊方法达到的对形式中之意味的理解。，这种教育主要达到的目的有：对各种艺术的表现技巧的理解；对典故和各种符号的象征意义的理解；对各个民族的深层意识（集体无意识）、哲学思想和各个历史时期的时代精神的理解。这三种理解主要可以通过记忆、背诵、学习、观察掌握。
上面三个方面的培养，是审美能力提高的实质所在，但从目前的课堂教学来看，有些老师、乃至个别学校领导恰恰淡化了对学生在美术教育中进行审美能力的培养或有培养但还处于“萌芽阶段”，还不知怎样继续深入下去，这显然不能适应美术教育的发展要求及教学目的。在具体的教学过程中我们应该怎样做呢？
首先，明确小学美术教育的主要目的是培养提高审美能力和审美意识，做好美术教育的普及工作，重视课堂教学、重视对全体学生的教育及争取在比赛活动中达到育人的目的。其次，在常识教学中，应该用直观性强，能鲜明准确地说明概念、知识的各类具体作品，在引起审美注意力和教师恰当语言的引导下，一目了然地进行敏锐的感受、推理和判断；或者通过具体的演示，从形象上对知识和概念进行印证。在习作、制作教学中，通过具体直观的分部演示或重点法则的演示过程，使学生具体感受习作与制作过程中，应该注意的具体细节的问题及操作的技能等，从而激发学生在感官受到刺激和思维受到冲击的时候，产生“跃跃欲试”的积极情感。在创作教学中，应在如何选择形象和艺术加工的环节上，从学生熟悉的生活范围和信息积累中，找出有导向性、启发性的直观形象，进行构思、艺术加工和构图的板画演示，激发学生进行联想与想象。在美术欣赏教学中，应该引导学生从具体艺术作品的形象、色彩、色调、形式感、基本形、主题、年代、环境、气氛等诸要素之中，去进行由浅入深、由整体到局部的认真细致的感受和分析。并在感受中，结合富有感染力的准确的语言描绘，使学生在“形”的感受与语言表达的结合中，情感得到升华，审美素质得到提高。
综上所述，新时期的小学美术教育，必须注重培养学生的审美能力和审美意识，这是每一个美术教师义不容辞的责任，通过以美育人的性质、以美育人的内容、以美育人的评价等方式来培养学生。只有这样才能把小学美术教育的作用完全发挥出来，也才能符合素质教育的根本需要。
（作者单位：辽宁省辽阳市宏伟区曙光镇峨嵋小学）
浅谈中学美术教育的现状与改进
夏 芬 浏览 31 次 [ 2011-9-16 ] 字号：【 大 小 】
美术属于造型艺术、视觉艺术的范围。美育是现代教育的重要组成部分。虽然国家一直十分重视美育，中小学都开设了美术教育课程。但应该清醒地看到：美育在学校还是处于一个比较尴尬的地位，因为它既不能像语、数、外等主科那样理所当然地受到重视，而又实实在在地缺少不了，这就决定了中学美育在校园中的“鸡肋”地位——食之无味，弃之可惜。这种心态在一些中小学中表现得尤为突出，实为美术教育的遗憾，其具体表现是：
一、美育课的地位较低。现在我国大力提倡素质教育，为学校音、体、美、劳等教育带来了佳音。但仍有部分人对素质教育并未真正理解和认识，或者说，还无法走出传统应试教育的阴影，美育在学校中的地位未得到根本好转，在社会和家庭中也没有得到普遍的认可和支持。
二、对美术课的理解存在片面性。部分人认为美术课不过就是美术老师在黑板上随意画一面红旗或一个苹果，然后叫学生照着画而已。然而了解一些美学、美术常识对非美术专业工作者是必要的，不仅是提高国民素质的需要，也是社会发展的需要。
三、家长和学生对美术存在轻视心理。有一些家长认为子女学美术是不务正业、没出息而不予支持，这直接造成了学生对美术课的轻视，也扼杀了一些学生热爱、学习美术的热情和特长，直接导致许多学生丧失美术学习的主动性和积极性，教师正常的课堂教学难以收到应有的效果。
四、美术教师的处境不容乐观。美术课的地位在很大程序上决定了美术教育的处境。现实状况是不少学校的美术教师其主要工作并不是在教学方面，而是如何做好“校内美工”，把大量本该放在教学研究上的时间用在完成许多欢迎、宣传标语的制作、照相及一些杂事上。
针对这些情况，笔者以为应从以下方面加以改进：
（一）要重视美术教育的作用。
人类具有爱美的天性，生活当中处处存在美、需要美。马克思说：“社会的进步，是人类追求美的结晶。”美术课是为开展素质教育、促进学生全面发展所设置一门课程。其目标是以审美教育为主线，培养学生的智力和才能。美育和其他教育的目的是一致的，都是为了培养健全高尚的人格，塑造完美理想的人性，创造美好的人生。中学美术课堂教学的主要任务不是在于受教育者的短期行为和局部把握，而是注重受教育者的心灵从无社会特征的人塑造成为社会所需要的、品质高尚的个人；不再局限于为了培养未来的画家，而是通过美术教育培养学生的审美情绪和表现美、创造美、应用美的能力。美育与德育、智育、体育、劳动在教育和培养人的方面只是侧重点不同、方法和作用不大相同罢了，因此要真正做好素质教育，就应该齐头并进，不能偏颇，厚此薄彼。各级领导、广大教师包括美术教师对此都要有正确的认识，进一步解放思想，端正态度。同时要适当加大宣传和教育，对那些有志于在美术方面发展的学生要积极进行鼓励和培养。
（二）积极改进美术教学方法。
美术教育效果的好坏与美术教师的教学方法、教学能力密切相关。目前，中学美术课堂教学方法，有些仍然是“以绘画性为目的”，主要讲究纯粹的技法训练，带有强制方法将成年人的规范模式灌输给学生。这种教学方法缺乏对对象本质特征的分析和审美概念的表述，势必造成整体上成为被动刻板的模式，审美教育与基础知识、基本技能训练脱节；不符合《九年义务教育全日制初级中学美术教学大纲》要求的直观性、系统性及理论联系实际的教学原则；阻碍了不少中学生创造想象和视觉记忆的发展，不利于其个性、意愿、情感的表达；只有极少数学生凭着天资或家庭因素保持着对美术的兴趣，大部分学生收效甚微。为改变此现状，第一、教师要积极引导和培养学生对生活多观察、多思考、多动手的习惯，做到眼、脑、手协调并用，实行动态的、多元化的、开放型和创造性的教学方法。引导学生学会观察和记忆，从外形的美感到内在结构，由表及里、由简到繁的艺术分析，指导他们欣赏作品的方法，在直观感受中让他们获得艺术美的享受，激发他们学习美术的兴趣。第二、充分培养学生的想象力，创造力。模仿是人的本能，临摹教学是必要的，但更要注意贯彻“启发式”的教学方法，培养学生的艺术创造想象。古人曾云：“教学相长”。在教学中要注意师生的互动，师生都成为教学的主体。通过讲授问答、开展活动、技能训练、师生演示等手段，让学生主动获取知识，掌握技能，培养和提高创造思维能力。第三、要注意发挥欣赏教学的作用。可以开设欣赏课，让学生欣赏美，以此提升学生的精神境界。例如利用多媒体教学、讲座、参观等现代化教学途径，通过文学性的语言表述，给学生介绍一些陌生又能使其产生兴趣的古今中外不同时期、不同风格的作品，像毕加索、凡高等各种流派，各种造型语言的既抽象又具体的名作，使他们能够理解到作品中包含的精神内涵，色彩变化、素描等美感效果，充分挖掘他们的想象力，拓展思想，从而达到在耳闻目睹的情境中将个人情感自觉地倾注在技能训练过程中的效果。第四、要在美术教学中加强赏识教育。“赏识的目光象阳光，照到哪里哪里亮”。或许这话有点片面，但美术教学中的赏识教育应该加以重视和推广。赏识教育不能单纯理解为表扬加鼓励，而是要赏识学生的行为过程和结果，以强化学生的行为，激发学生的兴趣和爱好。赏识教育是饱含爱的教育，是充满人情味、富有生命力的教育。它是在承认差异性和尊重差异性的基础上来运用的一种良好的教育方法；是帮助学生进步、让学生获得认同感、被尊重感、增强自信的教育方法。例如通过让学生在做游戏等方式，让学生在游戏过程体现艺术美，感受美术的魅力，提高学生对美术的兴趣；还可以组织学生走近大自然，亲近大自然，引导学生发现美、创造美。美在大自然和现实生活中无处不在，生活既是艺术的源泉。有人说，“生活中并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛”，此话颇有道理。只要我们仔细观察和感受，就会发现美是无处不在，无时不在。如果学生能时不时走进大自然，亲近大自然，亲身体验，发现自然美、欣赏自然美，学生在公园、树林、田野、操场等地绘画，树叶、小草、鸟儿等不经过学生手中画笔的润色，就不再是静止不动的事物，而变成了富有生命力、具有美感的艺术品。第五、在美术教学中实施情感教育。人是有感情的高级动物。教师对待学生，要多用心，用真情。教师首先要爱护学生。感情不是知识，不是理论，难以通过教材表现出来，情感教育是一种春风化雨，润物细无声式的教育。就美术教育而言，美术的核心是情感，美术教育更关注人道精神的传递。美术教育的形象性、直观性最能适应少年儿童的心理特点和认知需要，比较容易使学生获得情感体验，并使之转化为学生的内部动力。美术教育能培养学生去热爱自然、热爱生活，关爱他人。例如一幅有关环保的绘画能让学生产生某种激情和冲动，产生对保护环境的强烈欲望和责任感，就会从自己做起，从行动做起，从而积极投入到环保事业之中。其次，教师要树立“以学生为本”的观念，尊重学生、信赖学生。一方面要面向全体学生，通过加强师生互动，使所有学生都能全面地发展；另一方面要因材施教，因人而异，考虑到不同学生的学习状态、学习情绪和情感特点等因素，确立不同的情感增进方式和学习目标，只有这样，才能使全体学生都能体会到学习美术的快乐，产生愉悦的情绪体验。
总之，目前美术教育中存在的一些问题需要各方面的共同努力加以改进，这种状况的改变不能一蹴而就，而应该解放思想，循序渐进，才能更好地适应社会发展和教学改革的需要。
（作者单位：深圳市龙岗区龙城初级中学）
浅谈在美术教学中渗透德育教育
杨 波 浏览 6 次 [ 2012-1-16 ] 字号：【 大 小 】
在美术教育中，它主要是通过完美的艺术形象的感染来树立学生对美好事物的追求，培养学生健康的审美情趣、乐观的生活态度和良好的品德意志，教育学生热爱社会主义祖国。美术教育和德育应是相互作用、相互联系的。那么如何在美术教育中渗透德育教育呢？我有以下几点肤浅的看法：
一、有效的利用美术课堂教学内容，进行德育教育
作为美术教师只有在美术课堂教学中时常渗透德育，让同学们随时随地受到教育，这样不但能使学生保质保量地完成作业，还能有所收获，达到既教书又育人的目的。把德育渗透到每一节课中也是我们美术教师的责任。
（一）在美术欣赏课中进行德育教育 美术课程标准,明确指出美术欣赏课是为了 “全面贯彻教育方针,开阔学生的文化艺术视野,提高艺术修养,陶冶情操。使之树立正确的审美观,促进其全面发展。”纵观小学美术教材，许多作品包含德育元素，在课堂教学中，教师应合理利用、精心引导，深入挖掘，对学生进行德育教育。这样使学生在学习美术过程中，既能得到美术知识的提高，又受到高尚情操的熏陶，也培养了学生的优秀品质。
通过对中外古今的各种优秀作品,有代表性的作品的介绍、赏析,既能使学生逐步获得审美的愉悦,又能让学生的思想、意志、情感受到感染。如在《彩墨游戏》学习时可以结合教材内容利用国画大师的事例对学生进行爱国主义教育，再如，教学《妈妈和孩子》一课，通过欣赏妈妈和孩子为主题的艺术作品，感受世间母爱的伟大，认识到人与动物都生活在爱中，同学们要珍惜这份爱，用爱心去对待家人、老师、同学„„
可见, 美术欣赏对学生思想意志、情感有很大的影响,而思想、意志、情感是德育的重要组成部分。
（二）在绘画课中进行德育教育
绘画在美术课教学内容中占有很大比例,其本身包含诸多内容,如:国画、彩画、素描等。绘画内容不同,渗透方式也不一样。中国画的绘画材料:笔、墨、纸、砚、色等,具有鲜明的中国特色和悠久的历史,其中“笔墨纸砚”中纸的制造被称为四大发明之一。以此来引导学生进行习作,有助于激发学生热爱祖国文化遗产的思想、陶冶他们的爱国情操,增强民族自豪感。有些课的内容对学生进行的思想品德教育的效果显而易见,有些则并不明显。这就需要教师认真钻研教材,挖掘出思想品德教育的材料。在《我们的社区》一课，课的选材是学生所熟悉的生活，生活是学生每天都能见到的，那在教学中我们应积极引导学生去体验生活，认识生活，捕捉生活中最有表现力的一面。让学生通过课前调查、了解家乡有特色的街道相关资料，到课上通过看看、说说、画画的教学过程进一步感受家乡的巨大变化，从而在课堂教学潜移默化中培养学生的热爱家乡的情感。
（三）在手工课中进行德育教育
工艺美术与人民的生活有密切联系,无论在日常生活和生产建设上都不可缺少。教学中可利用课堂中的制作内容来引导同学们的爱国情感,以起到潜移默化的作用。例如:中国民间美术等,它蕴含着劳动人民的智慧,浓缩了中华民族文化,它历史悠久,品种繁多,内容广泛,技艺精湛,风格独特,为世界罕见,中国民间美术在漫长的创造过程中不断发展变化,直接反映了特定历史条件下人民的生活状貌、社会风俗和思想情感。为人民所喜闻乐见,成为华夏民族美术传统的源泉。这可以使同学深深感觉到民间美术是一个丰富和珍贵的艺术宝库,使同学们在亲自动手中了解民间艺术,激发他们的爱国情感,使他们在自觉和不自觉中接受耳濡目染的熏陶,打下良好的审美意识基础,虽然有些作品(如剪纸等)属土俗艺术,但它却与所谓 “高雅” 艺术具有同样审美价值,是我国民族美术和传统文化不可分割的组成部分。这同样能使学生获得美的感受,达到美育之目的。
二、充分利用美术课外活动，进行德育教育 在学校的美术活动中,有意识地渗透德育。我们每学期都要举行以各个纪念日为主题的画展或者是艺术节。如“三八”妇女节，我们画展就以尊敬老师感恩母亲为主题，植树节到了，我们就搞一次以植树为主题的画展，教育学生要爱护我们的生存环境，国庆节到了，我们就搞以爱祖国爱家乡为主题的绘画比赛，等等，通过这些活动，学生们受到了很大的教育。另外我们以班级为单位,组织和辅导学生参加展览,学生的集体荣誉感增强了,学习积极性提高了。美术教师要把自己当成学校德育教育的主力军,不仅充分挖掘美术教材的德育因素,巧妙将德育渗透在教育的过程中,对学生进行德育教育。也要在一些活动中渗透德育教育，让学生有切身的感受。这样就使孩子们在学习美术的过程中,既得到美术知识和技能的提高,又受到高尚情操的熏陶,也培养了学生的优秀品质。利用美术教学的优势,对学生进行德育教育,是一个长期的教育过程,需要我们美术教师不断地实践和反思。
总之在美术课教学中渗透德育，犹如“春雨润物细无声”，在学生纯洁无瑕的心田里，种下美好的种子，开出绚丽的花朵。这种潜移默化的德育渗透，是其他德育方法难以代替的。因此，作为一名美术教师只有在教学中充分发挥了艺术教育的教育功能，寓教于美，启智育德，才无愧于“人类灵魂的工程师”这一光荣称号。
（作者单位：辽宁省辽阳市宏伟区曙光镇峨嵋小学）
如何提高农村中学生的数学学习兴趣
赵盛甫 浏览 9 次 [ 2012-1-16 ] 字号：【 大 小 】
兴趣是最好的老师。只有提高农村中学生的数学学习兴趣，才能激发他们学习数学的潜能，提高数学课堂教学的效率与质量。
一、农村中学生缺乏数学学习兴趣的原因
1.枯燥无味，缺乏学习兴趣。中学生刚从形象思维向抽象思维转变，他们的思维很大程度上还停留在形象思维这一层次上，而到了中学便是满脑子的符号、数字、公式、定理、计算、证明„„机械呆板，他们感到枯燥无味，对数学不感兴趣,产生厌学情绪。
2.基础较差，畏难情绪严重。大多数农村中学生基础差，而且层次不一，碰到难题总是退缩，缺乏自信心，总认为数学就是难。
3.见识较少，理论脱离实践。农村中学生长期生活在山区,交通不便，信息闭塞,他们从视频中了解到外面的世界很精彩，却又未能亲临其境而感到无奈，他们向往、憧憬着外面地世界。而现有的数学教学重理论轻实践，与新课程理念背道而驰，让他们越来越感觉到学习数学与他们期望的相差太远，走进了“数学无用论”这一误区，于是越来越想通过外出打工赚大钱来改变自己的人生。
4.依赖性强，缺乏主动学习。长期以来，由于农务繁忙，加上到了中学科目又多，农村中学生课外时间的学习大多数仅限于做老师布置的作业，而不善于抽空预习一下新课，学习成了一种任务，缺乏学习的主动性。到了上新课时，一问三不知，唯老师是从。
二、提高农村中学生数学学习兴趣的几点做法
（一）巧设问题情境，激发学生的学习兴趣。问题是数学的心脏。教学活动总是从问题开始的，问题的有效性直接关系到学生思维的调动、兴趣的提高。设置有效的问题情境能激发学生的学习兴趣，是一节课成功的开始。现行的教材向学生提供很多现实、有趣、富有挑战性的素材，但也有一些问题难度较大，数学味浓，不适合农村中学生，照搬出来却始终不能调动学生的思维。因此，我们可在遵循《标准》的基础上，根据学生的实际创造性地使用教材，变换教材中设置的问题、例题、习题等，因地制宜地创设问题情境，使学生感兴趣而易于接受，从而激发他们的学习兴趣。设置问题时要突出“巧”字，要遵循以下原则：[1] 1.趣味性原则。趣味是化解枯燥的最好方法，但是要注意不能为了趣味而偏离数学性，难度要适中。
2.科学性原则。不能为了课堂气氛把一些生活中的地方习惯、风俗带入数学课堂，而背离了数学的严谨性、科学性。
3.启发性原则。问题要有承前启后的作用，前面的问题要为后面的问题服务。
4.交互性原则。所设置的问题情境要有利于学生与老师、学生与学生之间的互动，增强学生的参与程度,让学生在合作中体验快乐。
这是一位老师在上九年级数学《反比例函数的引入》这一节课的部分实录，用简单的情境却深深地吸引了学生。
师：同学们，先用笔尖扎下你们的掌心，再反过来用另一端扎一下，看看有什么感觉？ 生：学生有点疑惑，不知老师要做什么，开始议论起来，但还是做了。
生：疼死了，疼死了，用笔尖扎„„用笔的另一端扎怎么一点都不疼„„学生反映强烈，纷纷议论起来。
师：为什么会出现不同的感受，你们知道吗？发挥你们的聪明才智，与其他同学交流一下，分享自己的看法。看到学生情绪高涨，教师紧接着追问下去。
三分钟后，学生纷纷举手。
生1：因为笔尖锋利，所以掌心才疼。生2：这还用你说吗„„ 学生都笑了起来„„
生3：我不会用数学知识解释，我是用物理知识分析的。因为笔尖扎手，笔尖小就是接触面积小，同样的压力作用在笔上，压强增大，感觉疼；而相反„„
生4：我支持××同学的看法„„ 生5：我是这样分析的„„ 师：还有什么不同的意见？ 学生纷纷表示赞同„„
师：××同学分析得很好，其实物理与数学有重要的联系。同样的压力作用在笔上，接触面积小，压强就大，所以感觉疼，而相反„„其实，现实生活中，一个量随另一个量的增大而减小的现象是大量存在的，下面我们就开始探究这一现象——反比例函数。„„
（二）分层教学辅导，增强学生的学习信心。
分层教学可以满足不同层次学生的发展需求，真正做到照顾全面，人人学有所成，并且感受到成功的喜悦。只有当学生充分感受到成功的喜悦时，才会与数学交上朋友，对数学才有信心。分层教学还有一个重要的好处是能让教师与学生亲密地接触，更能公平地对待每一位学生，拉近与学生的距离，古人云：“亲其师，信其道”。对于农村中学生这个特殊群体，因为父母不在身边，缺乏家庭的温暖，更需要教师的关心与爱护，这样才能增强学生学好数学的信心。
1.教学前，要做好学生分层、备课分层、授课分层、辅导分层等准备工作。
2.教学时，设置的问题、练习、作业要充分考虑不同学生的基础情况，要适合不同层次的学生。
如在教学九年级数学（下）《二次函数y=ax2+bx+c的图象》时，可分为三个不同层次的要求进行教学。第一层次，是最低层次，只要求学生掌握函数y=ax2+bx+c与y=ax2的关系，并能确定抛物线y=a(x-h)2+k的对称轴及顶点坐标、开口方向。第二层次，是中等层次，要求学生在层次一的基础上体会建立二次函数对称轴与顶点坐标的重要性，并能用公式法确定二次函数的对称轴及顶点坐标，准确列表，画出抛物线；第三层次，是最高层次，要求学生在层次二的基础上，掌握用配方法确定抛物线的对称轴及顶点坐标，并能利用图象准确描述出函数的增减情况。在实施时，一定要注意照顾全面，让不同层次的学生都尝试到成功的喜悦，才能让更多的学生树立起信心，他们的学习兴趣才能持久坚持下去。
3.辅导时，教师要尽量多抽时间在学生之间走动，来回指导学生完成练习，态度要和蔼、耐心，少批评，多鼓励。尤其是对于基础层次较低的学生，更加要重视，要让他们感到老师没有忘记他们，在亲近着他们。
（三）理论结合实践，提高学生的学习兴趣。
《数学课程标准》在实施建议中指出：“教师应该充分利用学生已有的生活经验，随时引导学生把所学的数学知识应用到现实中去，解决身边的数学问题，体会数学在现实生活中的应用价值。”教学时，教师不仅要引导学生学习理论知识，更要为学生创造更多的实践机会，指导学生用所学到的数学知识去解决实际问题，使学生感到所学的知识是有用的，能解决实际生活中的问题，真正体现数学知识源于生活而又服务于生活，从而逐步提高学生对数学的热爱与兴趣。
这是一位数学教师在讲九年级（下）《测量物体的高度》这一节内容时的部分实录，前后巨大的反差，可以让我们体会到让学生走出课室进行实践的魅力。
师：请同学们打开课本27页，先阅读思考一下测量物体高度的几个方案，与同学交流，然后回答老师提出的问题。
初春的早上还比较冷，学生打开课本后，大部分学生把手放进口袋，扒在桌上，显得没有精神„„
师：同学们，到目前为止，我们学过了哪些测量物体高度的方法？ 下面没有学生举手，有的学生两眼无神地看着黑板„„ 师：现在很冷吗？昨晚没预习吗？××同学你来回答（是个优秀生）。老师显得有点沉不住气了，有点火气。
生：老师，我还没看完。学生低下头，等着老师批评。师：××你怎么了，你们都怎么了，干脆不用上课晒太阳去吧！（这位老师违心地说，脸上没有一点表情）
生：好啊！好啊！我们到外面晒太阳去了„„（学生好象敢于迎接挑战）
师：你们如果能把旗杆的高度测量出来，我就放你们出去，敢吗？ 生：老师，让我们试一试吧！（有点象哀求语气）
师：也好，让你们知道自己有多大的能耐。可是我没准备好测量工具，这里只有三角板，另外我到体育室借四把皮尺，你们分成四组，成绩好的要帮扶一下成绩不好的同学，不能全部好的分为一组。（这位老师好象有点故意刁难，明知仪器室在隔壁）
五分钟后，学生分好组，叽叽喳喳地来到操场上，脸上露出了灿烂的笑容，一边晒太阳，一边动手忙着，有的把三角板顶在头上，有的眯着眼睛测量，有的树起一根木棍，有的手拿皮尺„„教师在旁看了一下，脸上不知不觉地露出了笑容，也走到学生中指点了„„
二十五分钟后学生高兴地回到课室。
师：你们太棒了！下面从第一组开始，组长汇报一下你们的方法、结果及体会。组长1：我是利用等腰直角三角形两条直角边相等的原理测量的，结果是13.32米。老师，我们喜欢这样做，因这样可以锻炼我们的动手能力„„
组长2： 我们组的测量结果是13.10米，我们是用太阳光下的投影来测量的„„
组长3：我们的测量结果是11.72米，可能错了„„ „„
师：你们都很棒，为什么第三组错了？
生：可能忘记加上人的身高了，因为测量时三角板是水平放置在人的头顶上的。
师：说得好，你们都非常棒，实践说明，数学是一门实用性很强的学科，加油！不过，测量值是近似值，回答时要注意用词，不是“是、等于”，而是“大约”或“约等于”。如果你们有兴趣，下次我们还可以把课放到操场去上„„
课室里响起了热烈的掌声„„
（四）引导学生预习，增强学生的学习兴趣。
农村中学数学课堂教学效果不理想，除了基础相对较差，还有一个深层次的原因??——缺乏预习的习惯与能力。如果没有经过课前预习这一过程，教师再精心备课也是事倍功半，以至于出现整节课都是教师演主角的尴尬局面。因此，引导学生课前预习是提高课堂教学质量的一个重要前提。1.首先要做好学生的思想动员工作。让学生明确预习的目的、作用，认识到预习的重要性，他们才乐意预习。
2.其次要精心布置预习内容。预习内容的布置要遵循以下原则：（1）难度适中原则。因为是预习（自学），要照顾广大学生，要让大部分学生尝试到成功的喜悦，这才能激发他们的学习兴趣。
（2）针对性原则。内容要与课堂教学内容紧密联系，要为新课内容作充分的准备。有条件的学校可以利用讲课稿的形式布置给学生自学，即按教师讲课的思路把相关的一些内容以练习卷的形式发给学生，让他们先做。
（3）启发性原则。布置的内容要层层推进，前面的问题要为后面的问题作准备，有承前启后的作用。
案例：九年级（上）《用配方法解一元二次方程》预习内容 a.如果x2=4，那么x叫做4的 ； ∵（±2）2=4，∴x= ；
b.如果（x+2）2=4，则x+2=，x= ； c.x2+4x+ =(x+)2，x2-6x+ =(x-)2； d.能不能把方程x2+6x-16=0化为形如（x+2）2=4的形式？加油！x2+6x-16=0→x2+6x= →x2+6x+ =16+ →（x+）2= ；
e.小试牛刀！加油！解方程：x2-6x+7=0 x2+4x-12=0 x2+x-12=0 3.重视学生预习后反馈及预习作业的点评。课堂教学时及时了解学生的预习情况，并作出相应的点评，不仅有利于及时调整教学策略，重要的是教师及时的肯定与表扬更能继续激发学生的预习的兴趣与信心，从而保持预习的持久性。
三、结束语
农村中学生的数学学习兴趣的提高是一项长期工作。我们要注意发现他们的闪光点，排除不利因素，挖掘出他们的潜能，引导他们，鼓励他们，我们目标的实现还是可以指日可待的。作为教师，首先应该树立起信心。
[参考文献] [1]冯文:《浅谈高中数学如何设置问题情境》,《新课程（教育学术版）》2010年第8期。
（作者单位：广东省清远市连山县小三江中学）
第三篇：如何引导儿童美术创作
如何引导儿童美术创作
在我们生活的现实世界中，常会见到这样的一些场景：一些刚学会拿笔的孩子嘴里不停的嘟哝着，手则伸在触手可及的四周的地上、墙上、纸上乱涂乱画„„这些，在大人眼中只是些堆积在一起的乱七八糟的线条，算不上什么了不起的作品，更谈不上是杰作了；但在孩子的眼中可能就会是他正想象着的一架飞机或一辆汽车，它们正在云端飞翔，或在原野上奔驰„„
二十世纪最伟大、最富有创造性的艺术家毕加索曾经说过这样的一句话：“学会像一个六岁的孩子一样作画，用了我一生的时间。”难以让我们相信：孩子的信手涂鸦却是大师的向往。然而这种令大师羡慕不已的艺术热情和本能几乎在每个儿童身上都有丰富的蕴藏，而作为我们幼教工作者，这时可千万不能忽视或小看了这稚气十足的“涂鸦”，许许多多的智慧火花就是在这时爆发的。
通过近四年的实践，我深切的感受到在绘画教学中，与其说让我教孩子们画画，不如说我是大海里的一个导航灯塔，指引着孩子们在艺术的海洋里自由、快乐的畅游。以下就是我在实践中的一些体会。
一观察了解孩子的兴趣，投其所好。
首先，兴趣是最好的老师，是创造的源泉。幼儿从“涂鸦”阶段过渡到“绘画”阶段，这中间“兴趣”是一条至关重要的纽带。幼儿的兴趣不是天生的，关键是教师在活动中的培养。在美术活动中，我主要通过音乐活动、语言活动、游戏等各种活动，通过幼儿的亲身实践调动幼儿的学习兴趣，激发幼儿的内在学习动机，让幼儿愉快地接受教育，成为学习的主人。
陶行之曾指出“儿童是新时代的创造者”，呼吁要“解放儿童的创造力”，他认为“小孩子多少都有其创造的能力”。因此，作为教师，我们就应努力去观察、发现幼儿的兴趣，“在情感方面和小孩站在一条战线上”，要“客观的根据他们的欲望而启发他们的活动”。创造本身是一个思维过程，有准备期、酝酿期和验证期。幼儿由于受思维发展水平的制约，以具体形象思维为主。因此，他们美术在创造过程中往往和用各种材料表现美术形象的过程相依相伴的，不追求结果，创造过程中的积极性、创造精神、创造能力的发挥是评价幼儿作品的主要依据。
由于了解了他们的兴趣，就可以根据他们在此中所获得的内心的喜悦和满足，同时根据其年龄特点（如，对一项单一的活动兴趣不能持久、小肌肉还发育不完善等）。在学期中我开展了多种形式的绘画活动，让幼儿对绘画活动始终保持着浓厚的兴趣，比如：“手掌印画”、“手指点画”、“纸团压印”，以及“涂色”等活动。我把这些称之为玩色活动。孩子们在玩的过程中运用多种感官去接受色彩的刺激，对色彩产生一种情绪表达的需要和欲望。
其次，投其所好，形象选材。对于中班的孩子，选材犹为重要，在玩色的基础上我选择了一些具体形象性较强的内容，以圆形为基础形状展开绘画活动，从与玩色结合的“我吹的泡泡”到“苹果、橘子”，从“我的小鸡”到“毛毛虫”，孩子们在圆的基础上层层展开练习，其中的泡泡、苹果、小鸡、毛毛虫、气球、小花„„都是孩子们喜欢的形象，加上形象的儿歌和语言，孩子喜欢画、乐于画、也有东西可画。
二、在启发引导式教学中训练幼儿创造性思维，培养创造性人格。
在经历了“涂鸦”阶段之后我们应当有意识的加以引导，往深层次发展开展一些做做玩玩、涂涂画画的美工活动，这样，既符合幼儿爱玩的个性，又能训练幼儿的观察能力，丰富幼儿的想象能力，培养幼儿的创新意识和创造能力。这是最有效的途径。
陶行之就曾提出要通过“六大解放”来解放儿童的创造力：解放儿童的头脑，让他们接受新知识、新观念；解放儿童的双手，给孩子动手的机会；解放儿童的嘴，让他们从问题的解答中增进知识，发展思维和理解能力；解放儿童的眼睛，引导他们用自己的眼睛去看世界；解放儿童的空间，让他们去接触自然社会中的万事万物；解放儿童的时间，为他们提供自由发挥的时间。
同时，新《纲要》中说“用自己喜欢的方式进行艺术表现”“鼓励幼儿用不同艺术形式大胆表达自己的情感、理解和想象”。因此，作为教师在活动中应处于主导地位，充分发挥主导作用。启发引导式教学活动要求教师尽量不做技法示范，应大量运用观察、记忆、体验、联想、欣赏等方法。让幼儿看、摸、闻、尝、听，在头脑中储存大量的表象，慢慢地依赖实物变成依靠头脑中的表象来思考，然后再教幼儿将实物进行类比，同中求异，异中求同。教师的责任是不断地开拓幼儿的思路，使他们的思维越来越活跃。启发引导式教学让幼儿打破时空限制，进行分解组合、再造想象、创造想象、甚至幻想。
这时我们首先需要做的有：
1、收集材料变废为宝。带领幼儿收集一些废旧材料：如小盒子、小塑料瓶、瓜子壳等，先让幼儿观察，想象它像什么，到想象它是什么和进一步联想他们在干什么。这样的思维进展，对培养他们创造性思维能力是有积极意义的。
2、适合的美术工具，是创造想象的阶梯。美术工具的选择同样十分重要。幼儿在涂涂画画中，会用到许许多多的工具，如果不系统地进行安排，往往会对幼儿的发展产生不利，降低对活动的兴趣。美术工具的选择要适合幼儿，从干性工具（蜡笔）——半干性工具（水彩笔、钩线笔）——湿性工具（水粉笔）；从单一工具——两种工具交替使用——两种以上工具合理安排。结合幼儿对造型、色彩、构图的认识，围绕工具的出现，有目的的向幼儿逐步介绍，并鼓励幼儿按自己的意愿选择和主动尝试自己想出的方法。
3、组织形式多样化。给幼儿创设宽松的活动环境，使他们愉快自如地投入活动，在精神上得到满足，动方式灵活多变、富有情趣。在内容和形式上把激发幼儿情感放在首位，尊重每个幼儿的点滴创造，鼓励别出心裁的想象和独特的表现方式，引导幼儿乐意发现生活中不一般的情景。
其次，下笔有神――幼儿大胆涂鸦、教师形象引导。
刚刚开始的绘画创设有利于创造性思维发展的自由、宽松、充满创造气氛的环境。从某种意义上说，个体创造性潜能的发挥往往取决于他所处的环境，一个民主的能够欣赏创新观点的社会环境必将激发幼儿的创造潜能。那么对待幼儿的“乱涂乱画”，我们切不可用“像不像”“对不对”等成人固定的思维模式去限制他们，或盲目否定，而应敏感地捕捉幼儿创造思维的“闪光点”，加以科学的引导。我们应为幼儿创设一种宽松、自由、民主的气氛，让他们能够自由思索、大胆想象、主动选择并作出决定。做法有：
（一）为幼儿创设“美术活动区”。分区活动是幼儿喜爱的一种活动形式，能充分调动幼儿的积极性，并参与到活动中去。在美工区，我们为幼儿提供各种材料，如各种纸、笔、油画棒、剪刀、绳子、颜料、纸板等，让幼儿接触美术活动所需要的各种材料，在玩玩、吹吹、涂涂、画画中激发幼儿对美术活动的兴趣，促进创造力的萌芽和发展。
（二）开展“小小画展”，用幼儿作品布置教室。幼儿对自己的东西特别爱惜，不管自己的作品质量如何，他都希望得到老师和小朋友的关注。我经常用幼儿的作品布置教室，贴在墙上，挂在窗上，摆在玩具柜上。不管画得好否，剪得光滑与粗糙，哪怕是做得歪歪斜斜，只要自己的作品展出了，幼儿都非常高兴。
（三）画龙点睛－－教师孩子一起说
1、在美术活动的准备和开始阶段，教师要善于从儿童的角度去捕捉和表达周围世界充满情趣的“点”，用富于童趣的语言易让孩子产生轻松、愉悦的游戏心理，与孩子产生共鸣，传递惊喜与激情，进而自然地激发幼儿活动的欲望。
2、自信心是一切成功的开始，用欣赏鼓励的语言增强幼儿对美术活动的自信心，也是美术活动的重要目标之一，而教师欣赏、鼓励的语言则是实现这一目标的主要手段。因此，教师要做到：一是要细心发现每一位孩子的点滴进步，关心孩子绘画的细节，表扬要切到实处，说到点上，如“这个眼睛画得很可爱！”、“你涂颜色真仔细！”让孩子知道自己好在哪里！应该怎么画才算好！
教师在运用欣赏鼓励的指导语时，要注意选择恰当的方式、方法和时机，把握分寸与“火候”，而不是无原则地滥用表扬语，否则只能滋长孩子或骄傲、自满，或漠然、无所谓的心理。
3、指导性语言的运用也很重要，适时、精练、恰当的指导语在用画过程中能起到很好的点拨和提高作用，但若把握不好则将会适得其反。教师应在一开始的活动中准确预见大多数幼儿可能出现的问题，在幼儿开始活动前以简明扼要的语言提醒幼儿；幼儿操作过程中，教师切忌在一旁指指点点，貌似指导，实是干扰，应该为孩子创造更多的属于自己的时间和空间，掌握“动口”的最佳时机；当发现幼儿已无法继续作画，表现出迷茫、或开始“画蛇添足”时，则是教师做个别指导的恰当时机。
三?经常适时地提供幼儿自主创作、自主表达的机会。
“尊重每个孩子的想法和创造”就是给幼儿自己选择表达内容的方式和自由。教师要经常适时地提供给幼儿自主创作、自主表达的机会。如意愿画，幼儿在意愿画中可以大胆想象，大胆创作，可以无拘无束地表达童心、童趣。如同一主题“小蝌蚪去春游”，幼儿可以自由选择不同的材料和不同的表达方式。有的用彩笔画了一个美丽的池塘，一群小蝌蚪游来游去；有的采用手指画，用颜料点出一只只活灵活现的小蝌蚪；有的用黑色蜡光纸撕成一只只可爱的小蝌蚪，然后组成一幅漂亮的小蝌蚪春游图——幼儿创作形式多样，作品内容丰富，充分发挥了幼儿想象力。
最后，尊重幼儿作品，“肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐”是培养幼儿创造性人格的重要手段之一。每次作品完成之后，我都把全班幼儿的作品一张一张贴出来，让幼儿互相审视、交流。有时还让幼儿给大家介绍自己是怎样想的和怎样画的，孩子们兴致勃勃地讲述自己的构思。不管孩子的想法是否异想天开，只要是健康的，我都会给予肯定，并和全班幼儿一起分享他们创造的快乐。幼儿经过交流、审视、相互观摩，他们心里明白，谁的作品最新颖，谁的作品颜色最漂亮，自己的作品有什么不足——通过作品评价过程，幼儿能大胆发表自己独特的想法和观点，认真听取别人的意见，并不断提高他们的自尊心、自信心，以及参加创作活动的主动性和独创性。
幼儿正处于创造和发展的时期，他们需要教育者为他们打开创造的大门。美术活动是艺术领域的重要部分，幼儿创造力的培养是美术活动的重要目标。因此，作为幼儿教师，应认真贯彻《纲要》精神，在教育活动中培养和发展幼儿创造力。
学会像艺术大师毕加索一样用卓而不凡的眼光去欣赏和接纳每一位孩子的信手涂鸦，我想是我们每位幼儿教师的必备之能。我们所要做的正如教育家夸美纽斯所说：正确的教学应能激起儿童“求学的欲望”，对学习“有兴趣，并感到愉快”。让孩子随心所欲的将现实与想像的东西绘制出来，体验到美术活动的乐趣，充分调动孩子们在画画中的主观能动性，相信孩子在艺术的海洋中会游得更欢畅，更有成就！
第四篇：美术教学中培养儿童的创作能力
美术教学中培养儿童的创作能力
儿童正处于生理和心理发展的旺盛时期，他们活泼好动，富于想象。丰富的想象是创造的翅膀，我们应该使儿童这种潜能和天性得到充分的表露和发挥。几年来，我在辅导儿童美术创作中，在培养学生的想象力、创造力方面作了以下的尝试：
（一）欣赏名画，激发兴趣
小学美术教学不能局限于技巧的培养，还应当让儿童在不断欣赏各种美术作品中，受到美的熏陶和享受。在辅导学生绘画创作中，我让学生欣赏古今中外不同风格的美术作品。因为美术作品涉及的范围很广，古今中外、天上地下、花草树木、飞禽走兽，无所不含。通过欣赏各种美术作品，对学生进行感染和激励。同时，在欣赏中收到扩大学生的视野、丰富学生知识的效果，不仅使他们看到我国人民和世界人民的自然环境和生活图景，还可以使学生学习艺术家的工作精神和创作态度，从而产生极高的创作愿望。
例如：欣赏万里长城画册，画面中万里长城雄踞于祖国北方的崇山峻岭中，气势磅礴。欣赏时学生从画面的色彩上得到视觉的快感，而且有助于激发他们的创作动机，培养学生的艺术兴趣。其次结合作品欣赏还向学生讲述一些著名画家的故事。比如欣赏作品《最后的晚餐》，我向学生讲述了《达•芬奇画蛋》的故事：欣赏作品《田横五百士》，我为学生介绍画家徐悲鸿爱国、为艺术奋斗的一生。学生被他们坚强的毅力深深感染，产生了热爱生活，热爱艺术，争当未来画家的激情。
（二）启迪诱导，丰富想象
在教学中，我经常和学生共同讨论艺术品的创造过程。在讨论中，教师起着启迪和诱导的作用。通过引导诱发，唤起学生对美的思考。如在欣赏作品时，我会提出这样的问题：“你认为这幅画表现什么？”“画中的构图感怎样？色彩感怎样？”“你能想象出作者是怎样构思这幅画的？他在描绘这幅画时想到什么？”等等问题。教师与学生共同讨论，对启发诱导学生的审美联想与想象是十分重要的。
又如：在一堂美术课，我要求学生创作一幅以“环保”为题材的画，学生不知画什么好。这时，我首先向学生讲解有关环保的知识，以及环保的意义和目的，再向学生提出这样的问题：如果要保护我们的地球，我们应该怎样做呢？学生的思维被激活了，你一言我一语地纷纷发表自己的意见：有的说要保护小鸟、保护森林；有的说要保护水源和空气„„最后，我说：用我们的画笔把我们想到的画出来吧。于是，一幅幅反映“环保”的作品就在这样氛围中创作出来了。
美术教学不仅是培养学生静观美、欣赏美的能力，更重要的是要提高他们的想象力和创造力。在教学中，我要求学生在观察周围事物的基础上进行理解、记忆，根据一定的主题进行创作。如：小学生喜欢动物，也爱表现动物。我就把教室装扮成一个“动物园”似的，墙上挂满了一只只颜色鲜艳、动态可爱的动物，然后我和学生一起做游戏、唱歌、猜谜语、讨论，激发学生积极地参与课堂活动。通过边玩边学，加深学生对动物特征的认识和记忆。最后我让学生充分发挥自己的想象，用绘画的形式进行创作。经过教师的启发，学生把充满童趣、富有创意的画描绘出来了。有的学生装创作了《动物音乐会》：有的创作了《爱笑的动物》„„有个学生给昆虫画上了美丽的花纹，有个学生甚至给老虎添上了翅膀。通过美术课堂创设情境，使他们受到潜移默化的熏陶，更能使学生在快乐中去进行想象与创作。
（三）拓展思路、勇于创新
美术教学的目的在于培养儿童的形象思维能力，从而使他们能进行创造性的实践活动。因此，小学美术教学提倡标新立异，不默守陈规，鼓励学生勇于创新。例如：有一堂美术课我是这样上的，我先叫学生将几种不同颜色的纸撕成大小不一的纸片，然后我要求学生根据自己的想象拼贴成一件作品，学生面对着一堆纸片，思维也变得混乱，拼贴出来的作品主题不突出，缺乏创造性。于是，我抓住时机进行启发，提示这些纸可以拼贴成风景、人物、动物、植物
等，顿时学生的思路打开了，思维活跃起来了，他们兴趣盎然地根据自己的想象完成了这一次作业。
为了培养学生独立创作的意识，教师要尊重儿童的各种奇特的想法，尊重他们用不同的形式、不同的方法表现自己的内心世界，只有这样，学生的兴趣、爱好、个性及真善美才得以自然流露。例如：我要求学生创作一幅《放风筝》的想象画，大部分学生地创作过程中总离不开传统的观念：天空画成蓝色，树叶画成绿色，太阳画成红色，画面基本上是几个人在草地放风筝，只有一个学生的画是别具一格。她的画面上画着一个小朋友接着绳子随着风筝漂荡在天安门广场的上空。红色的天安门，橙色的天空，黄色的太阳，紫色的树，整幅画的色彩十分强烈、跳跃。我问她为什么这样画？这学生回答说：我想随着风筝亲自到天安门广场看一看。这幅画无论是构思、构图或者色彩都是十分独特的，我当场就表扬了她，并鼓励其他同学要细心观察生活，大胆想象，敢于创新。通过丰富多彩、生动有趣的创作活动，学生创作艺术的兴趣得到了激发，还提高了学生的观察力、想象力、表现力和创作力。每个儿童的性格、爱好都不一样，对同一事物的理解能力，表现能力也不一样。如果我们刻意地要求他们模仿别人的画，刻意地要求他们把结构画得如何完整、形象是如何逼真，那样就根本谈不上让儿童去反映自己对生活的感知，创造出有鲜明个性的绘画作品，我们应该让儿童在一个自由、宽松、和谐的气氛中发挥他们的聪明才智，展示他们积极的创造本能。
第五篇：儿童美术创造力的培养
儿童美术创造力的培养
指导儿童绘画创作，很重要的是要从儿童心理特征出发，教养儿童对美的感受能力，想象能力，创造能力和表达能力。美术创作是形象思维。应通过激发儿童对于美术的兴趣，培养儿童的形象思维，开发儿童智力，培养儿童观察、记忆、想象和创造能力。这个过程，重要的是对儿童艺术创作的引路人，要善于了解儿童，启发儿童对美的兴趣和感受，培养儿童的想象力的创造力。尊重孩子神奇的幻想
童年是充满幻想的时代。好奇和幻想是儿童思维的特征，也是儿童心灵纯洁天真的表现。他们可以“异想天开”：弯弯的月亮挂在天上，孩子可以幻想在月亮上挂秋千摇荡；蝴蝶纷飞扑向孩子身上，说明我比花儿更美；不同国家的儿童可以用纸筒互相“打电话”。在成人看来似乎“荒诞不经”，对儿童说来，正是奥妙所在。因此，要指导儿童画，就要去发掘他们这种儿童审美的奥妙。
不可忽视，让孩子学会自己造型。孩子画画，开始往往是画小孩，他们总是先画一个圆圈，这是一个头，再画上嘴巴，嘴巴很重要，它能吃糖、唱歌、讲故事，作用可大呢。又点上两小点是眼睛，它不象嘴巴那样重要。再刷刷几根头发。这就是他脑子里有的印象。至于耳朵、鼻子他们往往疏忽了的。如一竖是身体，二横是手臂，手掌不清楚，但五个手指头是不会弄错的，两腿和脚就只有两竖和两个小圈儿了。
看到这里，我们首先要夸奖：“画得好！”鼓励他这样画下去。千万不能说：画得一点也不象，这样会扼杀孩子的兴趣。孩子的幼小心
灵总希望得到老师和家长的鼓励和支持。而儿童认识形象，不会超出自己的理解能力。孩子不能理解的东西，大人不能操之过急，强迫接受，这样就会引起儿童的厌烦，减退画画的兴趣。在启发儿童创作热爱祖国为主题的绘画时，教师启示以爱国旗为题。这时，孩子纷纷举手，说要画国旗。一个孩子提问：“能不能画降旗？”教师问：“为什么？”原来他记忆起去年学校中曾发生的一件事：一天突然下大雨，几个红领巾看见操场上国旗还没降下来，他们冒雨下了国旗。他想画这个场面。这是很好的设想，教师鼓励他进一步构想，这个孩子画了三个红领巾冒雨降旗，并将教学楼，操场上的篮球架、双杠、单杠等都画了进去。教师提示：这样画太庞杂了，主题不突出，绘画就是要画出生活中最美的东西。象教学楼、篮球架、双单杠和降国旗爱祖国有什么关系呢？孩子接受了意见，画面只剩下三个小朋友在呼叫，奔跑，解旗杆绳索，天上正下着大雨，并题名《下雨了》。画面集中，形象单纯，主题突出。接触大自然，接触社会生活。
为了开拓孩子们的眼界，教师要求家长在休息天、假期里多带孩子出外写生，到公园儿童游乐场、动物园、马路、风景优美的地方写生，让孩子多接触大自然，接触社会生活，丰富孩子的创作。
在表现形式方面，孩子临摹画册也是一种学画的手段；但更重要的是让孩子画活的东西，多观察，多写生，自己选材自己造型。同时要培养孩子的绘画兴趣，不能单画一种画，要让孩子广泛涉猎，包括中国画、水彩画、水粉画、油画、腊笔画等等。经过多种实践，可以丰富孩子在造型、创作、色彩等多方面的表现能力。对于儿童画画 的兴趣，要注意“留有余地”，爱护他们的积极性，不能让他们画厌了。儿童时期要以学文化为主，每天可有一定时间画画，保持他们精力旺盛，画兴不衰。熟悉儿童的美感情趣。
儿童崇拜英雄，崇拜解放军，哪个孩子不喜欢学解放军！我们常常可以看到孩子在画着：五个孩子骑着马，一个举着红旗，第二个吹喇叭，第三个提着小木枪，第四个端起步枪瞄准，第五个还高举着大刀！嘴里还喊着“达、达底达、冲呀！”这不是一面在游戏，一面在创作吗？我们的责任就要从孩子“画画”的游戏中去启发、诱导，使儿童对画画的兴趣和才能得到持续的发展。如果以成人的透视、比例等去要求儿童，儿童力不能及，必然会打击孩子的画兴。作为辅导教师，有必要蹲下来和孩子同一视平线，从孩子的角度去看事物的形象，看孩子画得是否真有道理，而不是武断的改这改那，有时成人看来“不完善”、“不正确”的，恰好是儿童天趣之所在。今天我们看到有些儿童缺乏真趣，往往是成人过多干涉的结果。尊重孩子，爱护童心，是儿童画指导者应有的素养。
儿童画指导者不仅是一位美术爱好家，也应是儿童心理学家。
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