第一篇：装饰绘画课程教学改革
河北大学影视艺术学院装饰绘画课程教学改革
李晓霞
本学期河北大学影视艺术学院2011级环艺专业的3个班同时开设了装饰绘画课程，任课教师是我和朱海霞老师。在往年的教学过程中发现学生对于纸上的二维绘画已经失去了兴趣，做设计时缺少了激情和灵感，更多的作品趋于抄袭，平庸，甚至应付。针对学生这样的学习状态我们在思考如何让学生对课程感兴趣，学生能够对自己的创作有期待，看到自己的作品有满足感。同时在此过程中能够学到新知识，有创作的过程体验。有了这样的初衷我们在商讨中逐渐的完善了教学改革的方法。具体实施办法如下：
一，开阔眼界。看很多好作品，包括大师的作品，儿童画作品，生活中的，大自然中装饰，市场上的装饰。大量的图片信息传递给学生，释放学生的天性，自由自在的发挥想象力放弃一切约束。
二，主题创作。选取明确的主题让学生创作。例如《民族的就是世界的》学生可选自己喜
欢的点，收集资料，进行多个方案的创作，老师把关确定方案。这个过程绝不是简单的临摹，而是再创造，在过程中体验创作思路的萌发，逐渐成熟，细节处理，直至完美呈现。
三，更多材料，工具，技法的体验。三个主题作业：在白瓷盘上用釉料绘画；在纺织品（服
装，鞋帽，帆布包）上用丙烯或纺织染料绘画；自选材料，变废为宝，选择用过的包装盒，瓶子，石头，木头等材料进行装饰。
四，市场调研，定价，销售。学生的作品完成后，让其对每件作品定价，在定价之前需要
对市场同类产品进行调研，了解市场需求量，价位，核算成本，销售渠道等等。最后在艺术楼展厅举办了展销会，学生的作品以展销的形式投放“市场”，接受“市场”的考验。
为期两周的课程总共的课时量只有24课时，但是学生的收获很多：
一，体会了主题创作的艰难，学生反映第一周的课好难，创意一次一次被否定很难受，做梦
都在出创意，但是最佳方案出来了之后自己都觉得升华成“大师”了。
二，了解了釉上彩的陶瓷绘画技法及烧制过程。有了更多的想法和创意能把我们的衣物变得更美，甚至可以变废为宝。
三，体验了产品开发、设计师、制作者、市场调研员、销售员各种不同角色，了解了从产品开发到投放市场的全过程。
五，部分学生的作品在展销期间被卖出，学生有了经济回报，感受到了自己劳动价值。这次的教学改革学生的反馈很好，学生对这门课产生了浓厚的兴趣，怀着饱满的激情进行创作，才思涌溢，并有很多好的作品问世。回顾此次教学改革的过程还有很多细节需要完善，有些方法还需斟酌。有了这次较为成功的教改体验，相信日后的教学更会创意无限。
第二篇：《装饰绘画》复习资料(0910)
5．只有合理有效地利用材料，就能充分发挥材料的性能，就可以创
造出崭新的物质和精神享受。
一、选择题 ６．利用金属材料制作的装饰画，除了冷峻的金属材料会使观者产
1．装饰画造型的基本元素是： 生现代的 冷漠 的感觉外，也拥有华丽与辉煌感和特有的韧性与光泽。
A．点、线、面 B．黑、白、灰 C．形、色、块7．平视体构图主要是对自然序列做 D．红、黄、蓝平面 处理。
2．根据装饰画所采用主题题材，我们把装饰画分为： 装饰画面的制作设计，要考虑 工艺技术 的特点，不要增加制作技
A．黑白装饰画、色彩装饰画、材料工艺装饰画B．公术的难度。
共环境装饰画、居住环境装饰画、娱乐空间装饰画等 C．人物、风景、动物、植物等色彩装饰画是遵循 对立统一的原则，以色造型，形色一体，画面D．写实性装饰画、写意性装饰画等
3．色彩的三大要素是： 具有丰富美与和谐美。
A．原色、间色、复色B．色相、纯度、明度C．固８．颜色分有彩系和无彩系，原色、间色、复色属有彩系、黑、白、有色、光源色、环境色 D． 冷色、暖色、补色灰属无彩系。
4．装饰画的实用功能，是装饰画区别于绘画的一个基本功能，它要９.写意性装饰形象主要特征是整体夸张，概括强调感性、随意性。
求装饰画遵循 10． 色彩的视觉 是一种生理机制和心理现象，色彩的视觉分明视
觉、暗视觉、色彩视觉的补色性。
A．经济、实用、美观B．华丽、大方C．富贵、美艳、对11．装饰画作为一种艺术形式，它以 秩序化、程序化、规律化、称D．均衡、活泼 理想化为要求，改变和美化事物，形成与人类需要和人类审美相统一和
5．下列哪几种构图形式是装饰画构图的构成形式。谐的美。
A．平式体构图、立式体构图 B．组合体构图 C．前卫构图12．新材料产生之时，就伴随着新技术的发展，采用相应的 工艺 制
D．古典构图 作条件，表现各种材料的质感美，可以产生强烈而别致的装饰性。
6、情感是一种伟大的精神，是艺术创作的，以艺术的形13．超级写实实际上就是通过观察角度的改变，从而发现了事物的式表达情感也是艺术的一个基本特征。新的关系，新的 秩序，新的美感。
A．原动力B．创意点C．素材D．灵感来源 14．节奏和韵律是一种内在的 形式美，它适用于营造气氛，渲染
7．平视观察是指在观察对象时，把对象的、等画面。
一律平看。15．自然材料具有原始、淳朴、自然的个性，用自然材料制作装饰
A．体态特征 B．体积 画，给人以亲切、C．空间位置 自然、朴实之感。D（．色彩P19）。
8．色彩的情感有两种：一种称为 16．装饰画根据表现技法与材料分为 黑白装饰画、色彩装饰画、另一种称为，如色的进退、暖冷、轻重等。材料工艺装饰画等。
A．主观的 B．固有的 C．虚拟的17．装饰画面的制作设计，要考虑 D．工艺技术假设的 的特点，不要增加制
9．平视观察是指在观察对象时，把对象的、等作技术的难度。
一律平看。18．装饰形象的变形是在 自然物象 的基础上予以剪裁、取舍、A．体态特征 B．体积 C．空间位置修饰、变化，保留对象的基本特征，并对特征进行艺术的处理。D．色彩
10．色彩的视觉是一种生理机制和心理现象，色彩的视觉分为： 19．平视体构图主要是对自然序列做平面 处理。
A．明视觉B．暗视觉 C．色彩20． 打散构成 是将按正常规律设计的形象分解，用切割、肢解、视觉的补色性 D．前视觉E．后视觉 正负等多种形式把一个完整的形象分解成一个个零部件，形成能够独立
11．装饰画两个以上的单形或基本形，在其组合上产生下列几种不存在的局部形象。
同的关系： 21.色调一般分为对比色调、类比色调、调和色调。
A．分离、相触、覆盖、透叠等 B．联合、减缺、差叠、22.人工材料是人类科技发展的产物，它随着科技进步而不懈地丰
重合等 C．简化、条理、夸张等D．提炼、添加、平面化等富和发展。是人类创造加工的结果。它包括塑料、_ 金属、玻璃、_陶
12．采用二维空间式样的装饰画，在构图上一般要求: 瓷、纤维等。
A．稳、满、全 B．高 23．装饰画最显著的特征是它保持平面艺术最为原本的C．大 “平面”形
D．均衡 E．小 式和 “非再现” 的形式特征。
13．装饰画构图的基本原则应包括： 对称是指同形、同量、同色，既 整齐划一，又庄重严肃。
A．构思表现、色彩搭配、空间搭配等 B．直接24．装饰画创意的表现形式也就是装饰主题以何种方式强化物象的表现、间接表现、寓意表现等 C．独具装饰性。常见的有以下几种形式：直接表现，间接表现，象征寓新意、合理布局，突出主体、形象鲜明等。D．虚实相生、黑白得当，意表现。
构图完整、形式统一等。25．颜色分有彩系和无彩系，原色、间色、复色属有彩系、黑、白、14．装饰画构图的基本原则有：灰属无彩系。
A．独具新意、合理布局 B．突出26.写意性装饰形象主要特征是整体夸张，概括强调感性、随意性。
主体、形象鲜明 C．虚实27．装饰画创意的表现形式也就是装饰主题以何种方式强化物象的相应、黑白得当 装饰性。常见的有以下几种形式：直接表现，间接表现，象征寓 D．构图完整、形式统一 E． 自意表现。
由排列 28．客观世界中的任何事物，图形中的任何形状，形式因素，都可
15．装饰画的绘制技法主要有： 以成为各种意义的 象征。
A．平涂及勾勒法、粉墨画法、编结工艺、粘贴工艺等29．装饰画不拘泥于固有色、环境色、光源色的束缚，更多的是从 主
B．喷刷法、刻刮法、流彩法、皱纸法、防染法等C．拓印法、熏灸观情绪 和工艺技术出发。
法、堆砌法、拼贴法、镶嵌法、编织法等 D．蜡画法、晕染法、、30．装饰画的题材多种多样，一般来说分为 概念性题材 与现实性雕刻工艺、铸塑工艺等题材。
二、填空题
三、判断题
1．心理学家认为 相似 性联想，一般更具有创造性。1．装饰画应当使其与家具形成统一的整体，在色彩上、形式上都是
2．装饰画作为一种独特的艺术形式，始终紧随着生产实践 而不断如此。√发展、变化和更新。（P1）２．装饰画的意境表现具有灵活、自由等多样的特征，这是由装饰
随着人类物质生活水平的提高，人们对精神生活的要求也越来越高，画的性质决定的。√
绘画随之便从装饰的功能中脱离出来，并发展为（“纯审美”的）艺术形３．写生变形的主要手法是|：（1）提炼法（2）夸张法（3）添式。加法√
3．黑白装饰画是以黑与白作为装饰艺术语言，以 “计黑当白” 作４．材料工艺装饰画是以材料作为艺术语言，以其特殊的工艺方法
为造型的基本原则，画面朴素、自然。进行加工的装饰画（又名特种工艺）。它是材料的肌理美、色彩美、质地
4．装饰画的材料种类繁多，我们一般把材料分为自然材料、人工美的综合创作。√材料以及特种材料。５.空间解构具体体现在形体描绘与空间构成两个方面。一是在《装饰绘画》复习资料（0910）课程代码：4498专业：家具本
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形体结构上表现为“异质同构”和“同质错构”。二是表现在物体形象空22．人工材料：是人类科技发展的产物，它随着科技的进步而不断间关系与组织上，突破约定俗成的时空观念，将不同时空的物象组织在发展丰富，是人类加工的结果。
“风马牛不相及”的虚拟空间形式构成中。√ 23．展示空间：是将自然界的内部结构美展开让人欣赏，有意缩短
６.一幅装饰画，首先入眼的是整体形象轮廓的转折起伏，点的人与自然空间的距离，打破自然空间的局限性，将自然空间的特征典型疏密变化，线的刚柔力度。√化。
７．原色包括红、黄、蓝。√24．韵律（P6）：是节奏强弱起伏，悠扬急缓的变化赋于画面一定的８．个性化色彩是由作者的修养、素质、生活经验、经历、社会背情调。
景以及作者情绪对色彩的喜爱等方面决定的。√
六、问答题
９．装饰画构图的构成形式归纳起来，大致有以下几种：(1)平视
体构图（2）立视体构图(3)组合体构图√ １、什么是装饰画的艺术特征？注重其审美功能外，还省事重其使用功
10．喷刷法：是通过无数细小的“点”来表现对象的方法。能，即“美与用”相统一的艺术特征。它要求装饰画遵循“经济、实用、13.条理与反复是变化的一种形式，也是一切造型艺术的重要法美观”的设计原则。（P3）
则，即差异的对立，是将相关联有极不同的事物并列在一起，形成对比。
2、如何理解装饰画在表现形式上的“意境”美？
× 装饰画的意境表现具有灵活自由等多样的特征，这是由于装饰画的性质
正确答案：通过对画面点、线、面、色彩的排列组合，使画面形决定的。装饰画在表现形式上没有时间和空间的限制，也没有透视比例式呈现出秩序美，连续、反复等都是条理的体现。运用条理和反复构图，的约束。它注重审美的心理尺度的视觉效应，更注重表现形式的装饰意画面富有节奏感和韵律感。味。同时，装饰意境的表现也就是一个诗意化的过程。装饰的符号语言
14．装饰画的主题即构思所围绕的特定中心范围，是设计过程的方更接近古诗的韵律，诗句表层的文字好懂，但诗以外的意境却要靠想象。向性指导。√ 所以在意境的表达上，装饰画与诗的联想力有着异曲同工之妙。
15．新材料产生之时，就伴随着新技术的发展，采用相应的工艺３、形式美法则的主要内容是什么？
制作条件，表现各种材料的质感美，可以产生强烈而别致的装饰性。（1）变化与统一（2）平衡与对称（3）对比与调和（4）条理与√反复（5）节奏与韵律
16．装饰色彩不拘泥于固有色、环境色、光源色的束缚，更多的４、居室装饰画创作三个原则是什么？①能够反映居室个性特点；②能是从主观情感和工艺技术出发。与整个居室装饰风格相协调；③能与居住者的性格，爱好相投。
√５、公共环境装饰画主要有哪些？
17．色彩归纳变化的主要手法有：（1）简化（2）条理（3）夸（1）会议室装饰画（2）候车厅装饰画（3）宾馆外装饰画（4）张(4)平面化√ 商场装饰画
18．装饰画的造型手法主要有一下几种：
1、形式平面化
2、空间（5）纪念馆装饰画（6）校园装饰画（7）建筑物装饰画
解构
3、材料构成4、写生变形5意象性归纳。√ ６．简述装饰画中的“打散构成”。
19．超级写实实际上就是通过观察角度的改变，从而发现了事物的“打散构成”是将按正常规律设计的形象进行分解，用切割、肢解、正新的关系，新的秩序，新的美感。√ 负等多种形式把一个完整的形象分解成一个个零部件，形成能够独立存
20．“变化”与“统一”是事物对立统一的普遍规律，也是设计的一在的局部形象。再按新的意图重新组合，形成新的视觉形象。主要有三条基本规律。√ 种方法：
1、用自然形态做打散构成；
2、用几何形态做打散构成；
3、用
五、名词解释题 人造抽象形态做打散构成。
1．节奏：即各种可比因素连续地交替或运动过程的连续，是“条理”
7、形式美法则有哪些要点？①变化与统一；②平衡与对称；③对比和“反复”手法的体现 与调和；④条理与一箭双雕复；⑤节奏与韵律。（P5）
2．夸张法：夸张法是为了更突出对象的基本特征，在依照客观事实
8、装饰画的造型手法主要有①形式平面化；②空间解构；③材料构的基础上对所描绘的对象特征进行夸大和强调，以增强艺术感染力。成；④写生变形；⑤意象归纳。（P8）
3.覆盖：就是一个或一些形象覆盖于另一个或一些形象之上，产生
9、什么是色彩归纳法？色彩归纳是装饰画造型的一种重要手段，是或上或下、或前或后的空间关系。对色彩进行主观的提练、简化。将个性追求和形式美的构成作为研究的4.写生变形：就是在自然物象的基础上予以剪裁、取舍、。修饰、变主题，主动、自觉地发现和创造。（P12）
化，保留对象特征，并对特征进行艺术处理。
10、．为什么要考虑装饰色彩的节奏？为了避免画面上色彩平淡，在画面
5.明度：指色彩的明暗程度，也称光度、深浅度，色彩明度的强上设置一些跳跃的色彩，使画面色彩效果明快，有音乐感，犹如音乐的弱来自色彩光波中振幅的大小。高低起伏变化，色彩的艳、浊和黑、白、灰等都有是创造节奏的有效手
6．分离：形与形之间不相互接触，存在一定的距离。段获得明快，响亮而醒目的效果。
7．相触：形与形之间，其边缘线恰好相接。
11、什么是色彩的节奏？色彩的节奏是一个有秩序的进程，不同的秩序
8．覆盖（P6）：就是一个或一些形象覆盖于一个或一些形象之上，会产生不同的色彩效果。如渐变型节奏，渐变等级越少，画面越柔和，产生或上或下，或前或后的空间关系。越大变化越强烈等。（P17）
９．联合（P6）：形象组合相遇后，形成一个新的形象。联合的形象
12、什么是概念性题材？多以人的抽象思维及情感为表现对象，无固定常处于同一空间平面，而其色彩与肌理必须保持一致性。形象，需我们用相关的联想来丰富画面。（P22）
10．透叠（P6）：形与形之间交叠部分透明，但不产生空间关系。
13、什么是现实性题材？这包括事物与情节，情节多以人们喜闻乐见的11．减缺（P6）：一个形象的某一部分经组合后被另一个形象所吞减，故事情节为表现内容，而事物以分为自然事物又分为自然事物和人工事而被吞减的形象必小于原有形象而变为另一个新形象。物。
12．差叠（P6）：是指两个形象互相叠置后所得到的减缺部分的形象。
14、打散构成有哪三种方法？①用自然事物形态；②用几何形态；③用
13．重合（P6）：形与形相互重合，变为一体，形成新形。人造抽象形态；用以上三种作打散构成。
14．对比（P7）：即差异的对立，即相关联又极不相同的事物并列在15、装饰画与写生绘画相比，它具有哪些特征？
一起，便形成对比。装饰画最显著的特征是它保持平面艺术最为原本的“平面”形式和“非
15．空间解构（P9）：将原来有的形体空间分解为视觉形象要素，重再现”的形式特征。它在形式上不是具有“深度”的三维视觉感的再现，新构成一个带有原形特点的新的空间形式。也不是对客观对象的如实的描绘，可以根据作者的主观意识，大胆的想
16．意象（P10）：指主观情意与客观物象交触而形成的心理形象。象、夸张、变形。装饰画存在的明暗是明暗基础上的色彩平面，即色平
17．色彩三要素（P11）：色相、纯度、明度。面，是装饰画构成的重要手法。它与写生绘画依附在形体上的明暗存在18．条理（P12）：把自然中杂乱无章的东西归纳成章，使之秩序化、本质的区别。
程式化。
16、装饰画在构图上如何追求形式美？装饰画形象既来自于自然，源于
19．明视角（P12）：指眼晴在光线明亮的情况下，能辩别颜色细微自然，又区别于自然，它忽略掉自然常规中的比例、透视、虚实等绘画的变化，辩认物体的细节。法则，将原来的物象的面积、形与形的间隔以及色彩分布，进行了重新
20．暗视角（P13）：指光线暗到一定的程度的时候，分辩不出颜色，的穿插组合，以求得视觉上的新的审美效果，这就叫整体形象组合的视只能见到明暗不同的无色彩层次。觉美。另一点是外轮廓的韵律美，一幅装饰画首先入眼的是整个形体轮
21．自然材料：大自然天然的产物，如泥土、木头、石块等。廓的转折起伏，点的疏密变化，线的刚柔力度，这些都是构图时经重新
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排列组合而形成的新的视觉形象。（P35）
17．装饰画的抽象表现意义何在？与具象相对，抽象的形象有着充分的表现力，生活中许许多多的事物需要用抽象去表现。因为人的思维中，各种错杂和丰富的感受并不一定能在现实生活中找到对应物来表现。抽象的概念更注重物与物之间的关系，创造一种关系去替代另一种关系，借以表达某种思想。抽象的形象引发的联想甚广，限制性小，因为它呈现的事物属性比较模糊。将这一对矛盾妥善的解决好了，可以把许多非常丰富的联想表现出来。（P81）
18．什么是装饰画的夸张与变形？运用丰富的想象，把事物的某些特征，根据创作的需要而夸大，以增强表达的效果，突出特征，削弱无关紧要的部分，使之更概括，更简练，更突出；变形是指对客观事物的形态、空间进行不同的程度有意和无意的改变，也是对表现对象进行概括、提练，浓缩对象的精华，让观者有更广阔的想象空间。（P76）
19．装饰画题材有哪些分类？①概念性题材：有由抽象思维和情感表现为对象，没有固定的形象，需要我们用相关的联想来丰富画面。如爱、恨、青春、勇敢等内容；②现实性题材：包括自然事物，如植物、动物、人、虫、风景等方面的装饰画；还有人工事物，如房子、车、船等，以及人们喜闻乐见的故事情节为表现内容，是非常广泛的。（P22）
20．什么是色彩视觉的补色性？指任何一种颜色时，都要求这种颜色的相对补色，如果这种补色不存在，眼晴便自行调节，视觉上制造相对补色，以求心理的平衡。（P13）
21、装饰画构图的基本原则有哪些？
（1）独具新意，合理布局（2）突出主体，形象鲜明（3）虚实相应，黑白得当（4）构图完整，形式统一。
七、练习题、（本大题共1小题，共44分）
27.根据春、夏、秋、冬任选一项绘制一幅装饰画。
要求：
1、规格15cmx15cm2、表现手法不限。
3、题材不限，人物、风景等均可。
4、限黑白画法
28．以（1）人物或（2）人物和动物为主要创作对象绘制一幅装饰画。
要求：
1、（1）或（2）人选其中一项为主要创作对象进行绘制。
2、规格15cmx15cm3、表现手法不限。
4、限黑白画法
29．以《美丽的故乡》为题绘制一幅装饰画。
要求：
1、规格15cmx15cm2、表现手法不限。
3、题材不限，人物、风景等均可。
4、限黑白画法
30．以《友谊》为题绘制一幅装饰画。
要求：
1、规格15cmx15cm2、表现手法不限。
3、题材不限，人物、风景等均可。
4、画法不限
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第三篇：装饰绘画教案
魏 玮
授课地点 A-10-5506
授课班级 08艺术1.艺术2
程名称：装饰绘画 周 学 时：16 学 时：48（其中理论学时：20 作业学时：28）适用专业：艺术设计专业
一、课程的性质、目的和任务
《装饰绘画》是艺术设计专业的一门专业基础课，在应用型设计课程开设之前学习，学习期间应通过讲授理论，使学生依照对称、均衡、节奏、韵律的形式规律，运用夸张、变形、抽象的基本装饰方法，把握装饰绘画与设计基础的有机结合及表现技巧。对书籍装帧中插图设计、包装装潢设计、广告设计、环艺设计、CI企业形象设计等课程具有很强的辅助装饰作用。
二、课程教学内容的基本要求
1、知识要求：
装饰画的构成理论与基本规律、装饰画的表现技法与材料的应用要求掌握。
2、技法要求：
要求掌握如何在高丽纸是进行装饰绘画创作、壁挂、扎染、沥粉、及其它相关综合材料装饰绘画。
三、教学方法与手段
理论联系实际，通过讲授，举例使学生掌握一定的装饰设计理念，深入生活进行装饰绘画的创作。根据实际应用的需要和课时安排，采用全面介绍壮实基础知识和重点学习几种装饰画技法相结合的方法，将部分理论知识穿插在设计与练习的过程中进行，是学生在实际应用中学习和体会一些基础知识，避免理论与实际运用的脱节，强化能力训练。另外装饰画范围很大，应选择重点。在布置作业时应注意为学生提供一个根据自身特点进行选择的余地。
装饰画基础概述、装饰画的构成理论与基本规律、中外装饰画介绍、现代装饰画介绍等知识采用课堂讲解（多媒体辅助教学）与实例（幻灯片）相结合方
法进行；作业练习首先根据学生差别进行个别辅导，其次再汇集作业进行综合分类讲评，找出作业中普遍出现的问题提出改进方法。
教材：
《装饰绘画》 西南师范大学出版社 吴培秀编著
教学参考书：
《装饰文化论纲》 重庆大学出版社 唐星明 编著
《现代设计学校—装饰工艺卷》 广西美术出版社 主编
陆红阳李明伟
第一章 装饰绘画的界定（理论学时：4）
1.1 装饰绘画的特性
Q: 装饰绘画与绘画装饰的区别
A: 长期以来，人们在谈论装饰问题时，忽视了装饰绘画和绘
画装饰两者之间质的区别，这便影响到对装饰绘画和绘画装饰的概念的理解与解说，也影响到绘画创作中对装饰语言度的把握。所以，我们有必要弄清什么是装饰，什么是装饰绘画，什么是绘画装饰，以及它们之间的异同。在绘画艺术创作中，“装饰作为基于一种形式冲动的根本艺术活动，其特征是在于根据对称、均衡、节奏等形式原理赋予作品以抽象化、规则化的形式美”。实际上，装饰本身就是艺术，装饰性与艺术性是密不可分的一个整体。装饰绘画是绘画却不是纯绘画，虽然它和纯绘画都强调主观感受，偏重于表现与写意，艺术风格也比较接近，但它们仍然是有区别的。一般来说，装饰绘画的装饰性强而外露，绘画装饰的装饰性弱而含蓄。绘画装饰有着自己鲜明的个性特征：一是它的从属性，装饰绘画表现出对装饰物主体的依附与适应，也就是装饰作品依附于某一物体或适应于某种环境，这种从属性正是装饰绘画赖以生存的基础；二是它的独立性，装饰绘画有着自己独立的审美风格和样式，它淡化内容、淡化思想性，强化形式美与装饰美，突出了人工创造与自然状态的区别，刻意追求错彩镂金的华美艺术风格。而绘画装饰不仅仅讲究绘画的形式美，更注重表现画家的思想感情以及鲜明的个人风格。在造型和形式上，装饰绘画和绘画装饰有许多相同之处。如在造型上，都注重夸张变形，突出高度的概括性与简练性；在构图上，都注重追求自由时空，表现平面化的无焦点透视的多维空间 ；在色彩上，都讲究化繁为简，不追求明暗、远近及写
实的冷暖关系，而追求色彩的象征性。但在对装饰语言的具体运用上却是有区别的 ：绘画装饰较为内在含蓄，强调天然去雕饰，不露痕迹，浑然一体，强调艺术语言的个性化，并注重把思想性与艺术性融为一体。而装饰绘画更注重外观的视觉形式美感的设计性，有明显的人工美化的刻意匠心，其形式概念化、艺术语言程式化，共性大于个性。因此，它的依附性、实用性和局限性决定了它缺乏绘画作品对客观事物进行充分表现的自由度和独立性，自然也就缺乏充分展示画家思想情感的艺术空间。另外，在审美体验上，装饰绘画由于是以实用为目的，是外部生活的装饰，主要供人们消遣和玩赏，给人们以轻松愉悦的快感，较少思想和情感意蕴，因而它给人的审美体验只是浅表性的，缺乏深度。而绘画装饰是以运用装饰语言来表现画家情感，挖掘人的丰富性，以表达自己对人生、对社会的深刻理解为目的，具有丰富的意蕴和深刻的含义。可以看出：装饰绘画与绘画装饰在表现手法、表现目的以及审美体验上都有许多不同。现代绘画创作普遍引入西方平面构成的装饰原理，使画面具有强烈的平面化、单纯化、夸张性、稳定感、韵律感和秩序感等特点，给人以所谓现代感。但过分强调规则、秩序等构成因素，会导致画面形式的僵化和呆板。因为镂刻太甚，损伤内美，过分人工化的斧凿修饰，会使艺术形象远离生活真实，丧失自然之美的纯朴性。平面构成只是初级的、理性的、共性的一般形式规律，其简单概念、缺少个性的符号语言和形式法则，是无法直接表现客观世界的复杂性和丰富性的。现代感也不仅仅是一种构成语言，还应包括现代人的意向、情感和趣味。构成是艺术思想和个性表现的载体，而非艺术创造的最终目的。如果把构成的基本规律变成僵死的程式与教条，便违背了艺术的规律。因此，绘画创作应创造性地运用这种装饰语 5
言，表现自己的艺术思想，还应重视对中国传统绘画形式及美学原理的研究与继承。中国画在绘画装饰上力求体现精神与自然的统一，表现与再现的统一，似与不似的统一，人工美与自然美的统一，意识与无意识、理性与非理性的统一。在具体处理上讲求虚实相生、浓淡相宜，以及藏与露、方与圆、聚与散、疏与密、动与静、曲与直、开与合、连与断、有与无、纵与横、大与小、长与短、阳与阴等对偶范畴，这些都处处体现了适度的原则。这一原则是对“以天和天”的自然之美的崇尚。清代刘熙载在《艺概》中对自然之美进行了总结分析，他认为既要“肇于自然”、“无我”、“以万物为我”，即“立天定人”，又要“造于自然”，回到自然，“由人复天”。这是对自然之美认识的一个提升，也是要在更高层次上达到自然和真实。这种自然之美包含有装饰成分，只不过“既雕既琢”后能“复归于朴”，不留人工痕迹，这是艺术加工、装饰应遵循的原则，也是艺术创作的规律。因此，装饰之美与自然之美并不是绝然对立的，而是相互为用的。
艺术创造首先是人和生命的创造，是精神的体现。如何运用好绘画装饰语言，准确表达自己的思想情感，是装饰语言使用的目的，也是画家的经历、修养和能力高下的具体体现。因此，每个画家都应从自己的情感和立意出发，去深入探索研究绘画装饰的原理和方法，并能创造性地运用，把装饰性与思想性融为一体，从而真正创造出意蕴深邃、感人至深的绘画作品。
1.2 民间美术对装饰绘画产生的影响
民间美术的造型基本特征：求大的原始审美意识，求和的原始人生哲学，求全的原始造型观念，求俗的原始精神风貌
1.3 装饰绘画材质具有丰富的表现力
例：漆画、纤维画、蜡染、扎染…
第二章 中西方传统装饰绘画溯源（理论学时：4）
2.1 中国传统装饰绘画溯源
青铜、画像石画像砖、石窟壁画….2.2 西方传统装饰绘画溯源
古埃及装饰绘画、古希腊装饰艺术
2.3 现代装饰画
现代艺术大师们超越性的创造，对于装饰画的发展，具有极大的影响和开拓。塞尚将大自然回归到最简单的几何形体，确立了绘画的造型性法则，产生了形体的自律性，为20世纪以来装饰绘画的变形、变色、变空间提出了最根本的理论依据。后来的艺术大师均在不同的层面做出了各自的贡献。为世人普遍接受的是马蒂斯的作品，他的作品中的一切因素，都为着建造一个为视觉提供美感的世界，他的绘画具有天然的装饰性。正如他自已所说：“我的画就象安乐椅一样，让人们去休息。”他的线与已往的完全不同，以前的线是描写对象的轮廓，到底从属于对象，而这种线本身是表现性与机能性并存的。他的线具有感情与形式的独立意义，成为独立的绘画语言。他的创造对于现代的装饰画和绘画的装饰性均产生着巨大的影 响。马蒂斯：“为了画面美的秩序而将对象夸张或变形是必要的。”
毕加索的立体主义迸一步为为装饰绘画的语言提供了新的形式。他把自然对象分解为无数碎 面，在画面上建立新的秩序，远离原来的视觉习惯，漠视形的常规，他忽略物体的功能性，不做主题性的表白，对世界进行“破坏”与“综合”的工作，讲究形的复 现，线的交错关系，完全建立了一个辩新的艺术宇宙。康定斯基强调形与色自身的魅惑力，他认为绘画中的形与色都具有固有的生命。他强调以纯粹的要素构成的画面具有新鲜美感。有一天傍晚，康定斯基从外面写生回来，跨迸自己的画室时，7
一时哑然伫立门口，他发现在墙角一幅闪闪发光的美丽画面，大为感动，左微暗的画室里，他看清 的只是模糊的形与色的组合，走近一看时，才发现原来是自己的什品，重新回到当初的印象，倒置的印象全然消失了。他强调绘画的音乐性，在真正的音乐中不必找 到鸟叫鸡鸣、风声水咽。艺术使人感受到美，而不必知解。为后来抽象绘画和抽象性的装饰画，开辟了一条先河。后来的克利于米罗创造了既不属于康定斯基，也不 属于蒙得里安的具有独特面貌的造型世界。在现代装饰画创作中，均可明显找到他的艺术的影子。
现代外国装饰画具有多风格、多材料、多功能的特点，很难用一个画种的概念概括它的面貌。不管哪类画种，也不管用什么材料，它都直接受现代美术与现代设计的理论与风格的影响。现代装饰画是现代艺术的一个侧面。到20世纪为止的美术，主要是寻找自然的描写、自然再现的这条路。从西班牙阿尔达米拉洞窟的原始人所遗留下来的壁画，到古埃及的运用透视，文艺复兴的应用人体解剖，都在写实的功 夫、自然再现的路途上迈进！19世纪照像术的发明，迫使一部分美术家不得不放弃专心描写自然的工作，而从客观表现转到主观表现上来。新的美术就从这儿 开始。立体派、野兽派、构成派和其他诸流派都在自然形态中;探求形的要素，对于绘画诸要素进行分析，建立自己的观念，有个性地进行创造。蒙得里安把儿何性 抽象造型逐步达到了高峰。尼克尔逊却以活动雕刻开始了运动空间艺术。以德萨列里为代表的欧普艺术的出现，和克利、康定斯基、米罗的出现，推动厂现代美术与现代设计相互联系相互影响的造型运动。我们称之为现代外国装饰 画的就是这两种艺术运动与艺术思潮的分支。其流派与风格异常繁多。就其特点，可以浓缩为两种明显倾向：一种是抽象构成主义，一种是超写实主义。抽象构 成主义顺着科学时代的合理主义，追求有秩序的合理的美，它是以多变化多形体的几何形构成画面。此类多反映在建 8
筑、室内陈设、工业造型、纤维壁挂等装饰艺术 领域中。超写实主义沿着现实与幻想、合理与不合理的两种境界发展，有的以新观念反映人造空间逼真世界的一角，有的透过写实的具象表现超自然的不合理世界。可以说，努力复原到不合理的境界中去，以对未来的幻想及热情去开辟超现实世界。这一类，多表现在大型的室内壁画以及中、小型公共场所的装饰艺术中。以蒙得里安为代表的抽象构成主义，最有效地使用直线所特有的多种性格，发挥直线与横线的异样感情，创造湖直线的立体空间世界。在今天，它直接强有力地影响现代艺术与现代设计某些领域的装饰艺术的造型观与构成观。
在超写实的世界里，以今天还在世的当代艺术大师达里的风格为代表，以最写实的具象表现，打破合理的正常关系。目前，在欧美、日本，出现了一批这类画家。今天的装饰艺术家，可以吸取营养，借此演奏出幻想、求索、理想的境界与气氛。
第三章 装饰绘画的思想理念与创作
3.1 装饰绘画离不开思想理念
特定重大事件主题 特定宗教思想主题 特定民族风俗主题 美好的吉祥纳福主题 美好的爱情亲情主题 抒情的浪漫情调主题
3.2 装饰绘画需要创造性
创造性思维 精心构思 表现形式 表现空间
第四章
装饰绘画的形式美（理论学时：4）
4.1 装饰绘画的形式美法则
统一与变化 对称与均衡 节奏与韵律 对比与和谐
4.2 形式美元素的运用手法
装饰绘画的形式美是为了表达所采取的审美方式和方法。形式美是服务于内容的，装饰绘画常常不是一种形式，而是由多种形式组合构成的综合形态。形式美对体现作者的意图起着桥梁与纽带作用。形式服从于主题，甚至形式就是内容。由于它的装饰词汇和语言的存在，抽象美的表现形式决定了装饰画不尽的创造美，进而超越客观去强烈追求美。抽象，意为提取。抽象形态不是自然的再现，而是由感性向理性发展的视觉创造，他不在于解释，而在于启发。装饰绘画是一种“理想化”的艺术形式，它不以“如实地”描绘大自然为最终目的，在不违背自然真实性的前提下作者可以大胆地更多地运用“形式美”的规律和法则，以夸张、变形的艺术手法，对自然界的一山一水、一草一木加以“美”的再创造，使其不论在形象、色彩、构图诸方面，由自然形态升华为艺术形态，使装饰在整个造型艺术领域里，获取了更加广阔的新天地和无比的生命力。
第五章 装饰绘画的构图原则（理论学时：2）
5.1 构图的基本原则
主题鲜明、突出主体 追求新意、讲究布局 黑白搭配、虚实相宜 构图严谨、完整统一
5.2 构图的基本形式
装饰绘画的构图追求平面性
装饰绘画注重画面上下左右间面积的经营，不去刻意追求画面的纵深立体效果。这往往是由于以下几种因素决定的。1.装饰绘画在构图上的平面性，在某些时候是为了适应装饰功能的需要，在构图时不能随心所欲，而要满足客体对象对它提出的要求，以便求得和客体对象的统—协调。比如壁画，是从属于建筑的，是建筑的一部分。而建筑是一个安定的整体，只有壁画的平面感，才能保证建筑的安定性、完整性。反之，如果在构图整体上追求过分的纵深层次感，会把墙面“推倒”，在局部形体上追求过分的立体感，也会使墙面“高低不平”，这往往是建筑所不允许的。
2.装饰绘画在构图上的平面性，在某些时候是由于工艺材料和制作条件的制约。比如，以大漆和螺钿为主要材料、以镶嵌为主要制作手段的平磨螺钿漆屏风画，螺钿尽管五光十色，但毕竟不能维妙维肖地表现对象，不太擅长表现较强的纵深层次，因此设计者就要考虑到它的这些特点，构图时不宜太繁，形象更不要重叠，而要突出它的材料特点，在平面经营上做文章。3.装饰绘画在构图上的平面感，在某些时候也表现了作者在审美上的一种自觉的追求。画面自身本来就是只有长和宽两度空间的平面，要表现出具有长、宽、深三度空间的立体效果，是在透视、明暗、色彩和解剖等科学知识产生之后，这无疑是绘画艺术形式的丰富和发展，但科学不等于艺术，科学的法则不是评价艺术的唯一标准。随着艺术形式的不断发展，充分尊重和加强绘画视觉艺术语言的独立性，放松或者减弱它的摹拟客观对象的依附性，成为现代绘画，也是现代画家最重要的贡献。他们的作品像天真的儿童画、朴实的农民画、稚拙的原始艺术那样追求平面性，所不同的是他们的艺术实践是一种更加自觉的活动。
装饰绘画的构图是浪漫主义的
装饰绘画在构图上，往往打破了时间和空间的限制，运用了以大观小的散点透视构图法以及蒙太奇式的自由组合构图法。所谓以大观小，是指作者和景的关系，即作者大于景，高于景，观景如观盆景假山。这看起来是不科学的，但在艺术上讲又是科学的。它不仅可以表现眼睛看见的东西，还可以心想神游，表现心里想到的东西。作者象长空中一击万里的大鹏，高瞻远瞩，既可以向无限宽度延展，万里长江尽收眼底；又可以向无限高度伸长，万重高山一览无遗。我国宋代两丈多长的风俗画《清明上河图》，就是运用这种构图方法的典型代表。图中表现了北宋时的首都汴京从城郊到城内在清明节这一天的繁荣景象：河道、大桥，城墙、大路应有尽有，河岸和街旁的建筑更是不计其数，人物计有500多个，使人看到三百六十行行行色色的风土民情。
所谓“蒙太奇”，是借用电影中的术语。张仃老师在论及张光宇老师的装饰艺术时说：“他吸收了中国壁画、版画以及波斯与印度画中的内景、外景不同空间并列法。他还运用了许多近代舞台艺术、电影艺术上的方法，他时常把远景与近景、天空与地面、虚景与实景等等，都有机而巧妙地结合在一起，成为电影中的‘蒙太奇’”。张光宇老师的许多装饰画正是这种构图方法最好的注释，如《神笔马良》插图之十二，马良手里握着笔，笔正在画着风，风又使大海卷起滚滚浪涛，浪涛又在猛烈地冲击着木船，木船上坐着贪心不死的皇帝。构图上通过一支笔把人与风、海等不同空间的事物有机而巧妙地组合在一起。这种浪漫主义的构图形式也是和《神笔马良》这个富有神话色彩的民间故事的内容相协调的。这种“蒙太奇”式的自由组合的构图在我国的绘画史上是屡见不鲜的。比如南北朝时期的敦煌壁画《萨埵那太子舍身饲虎》，图中从太子出游、刺身、跳崖、饲虎以及兄弟们为他收尸，直到飞天围着埋葬他的尸骨 12 的白塔飞翔，预示他来世转生为佛，这样一个完整的故事，巧妙自然地组织在一个画面上，这是一幅富有创造性的构图。庞薰琹老师在《中国历代装饰画研究》一书中，评介这幅壁画时说：“这为装饰画的构图形式，开辟了新的道路。现代壁画，像有些墨西哥等国壁画，也正是从这一类构图形式中，发展出来的种种表现。”墨西哥壁画家里维拉为国会大厦创作的壁画《墨西哥的历史》，把曾在中美州繁荣过的马雅文明等墨西哥的古老文化以及近代化过程中一系列的革命斗争，这一系列庞大的历史事件和众多的人物组织在宏伟的构图中，充分发挥了这种构图形式的极大优越性。装饰绘画的构图讲究空间美
装饰绘画在构图时，把空间美提到同形象美同等的高度一起研究，它要求形象与它所处的空间互相适应，形象适应空间，空间创造形象。中国传统绘画也是十分重视空间美的，它把落墨处的实体形象称为实和黑，把空白部分称为虚和白，提出了“虚实相生”、“计白当黑”、“摆实就是布虚，布虚就是摆实”、“落墨处黑，着眼处却在白”等精辟见解。装饰绘画对空间美的要求就更加严格，正如中国图案结构中的太极图形一样，一根相辅相成的S形线，把整个画面分成阴阳交互、一虚一实、有无互生的两部分，“花纹美，空间也美，黑白，虚实，相互衬托，都具美形，所以称为‘双关’图形”（雷圭元)。可见装饰画家对实体与空间的关系，是很着意的，对每一根线的曲与直，每一个形的胖与瘦„„都要反复推敲，一丝不苟。往往要用九朽一罢之功。因为它所追求的是形体间组合关系的紧密感，而非线条技术上的生动性。画家这种锤炼形体的功夫，很像诗人的“炼句”,因此也有人把它称之为“炼形”。如民间年画中的门神敬德两臂扬起，手执宝剑，宝剑几乎和画面上部边缘相平行，构成了画面上半部分空间的适应；老虎的侧面躯干及其四肢构成了画面下半部分空间的适应；更为巧妙的是，老虎 13 的头和尾恰好填补了人物因两臂扬起而留下的空间；其他一些细部空间的处理，也都是经得起推敲的。装饰绘画的构图注意完整性
完整性，一方面是要求整体结构是一个完整的统一体，而不是取景框中或相机镜头下的自然中的某一部分；另一方面是要求画中的形象特别是主要形象，在画面之内完整地表现出来，而不是缺胳膊少腿的被任意切割了的形象。我们不妨把广阔无边的生活比做可以任意向四面八方无限伸展的四方连续图案，装饰绘画的构图所摄取的应该是生活的四方连续中的一个单元，具有—定的独立性、完整性。我们有时在一些风光照片中，看到从画外天空中垂下来一些枝条。做为照片，这也许是难免的，但若以画面结构来要求，则给人以松散的极不完整的感觉。我们还看到一些人物画，为了表示画外有人，常常出现一支脚伸到画内，另一支脚还在画外的形象，或者画内的人向画外示意的形象，这些都给人不完整的感觉，破坏了构图的完整性。装饰绘画构图的完整性，也是它的装饰功能所决定的，在艺术形式上有它的作用。它使画面象一个舞台，形成一个与外界隔绝的独立的小天地，使画面自然而然地形成一个没有边框的边框，起到了画面集中的作用，加强了画面的安定感。半拉的形象或者外溢的形象，往往把观众的视线引到画面以外去，这在一般倾向写实风格的绘画中，往往需要有一个画框把它收住，从属于某种客体的没有边框的装饰画如屏风画、壁画等，一般都要求集中、均衡、安定。构图的完整性则是达到这种艺术效果的一种手段。装饰绘画构图的完整性，也反映了群众的欣赏习惯和审美要求，这在民间艺术中，表现得尤为清楚。否则，从欣赏心理上可能给人以残缺或被破坏的不愉快感觉。汉代画像石《泗水取鼎》，是一幅具有完整性的装饰构图。图中画的是秦始皇派人到泗水打捞象征王权的宝鼎的史实。画面以鼎为中心，以向心的象征堤岸的四条线为骨架，把画面分割成四部分：上 14
面堤上站着的监工、官员及其侍从；下面两岸堤上拉着绳索以及河里船上执着长杆正在捞取宝鼎的群众；还有右下角乘车骑马的官员，都集中内向到画的中心——鼎；连天空中的几支飞鸟也不例外。画中的形象基本上也都完整地在画面之内结束。起到了突出主题的作用。再如公元前五世纪的希腊瓶画《雅典杯》的底部装饰画，描写的是希腊神话中亚马逊族女皇宾赛西利娅带着女战士去支援亚马逊族同希腊人的一次战斗，被希腊人阿基里斯杀死的故事。这幅画，在一个直径仅有46公分的圆形空间内，满满当当地安排了四个人物，八条手臂八条腿，还有盾牌和长矛„„这一切形象都被十分完整地安排在一起，各得其所，井然有序，构成一个十分严密完整的统一体。特别是双手被捆、躺倒在地的亚马逊族女战士，恰好与图形的边缘相切，四个人物的八只脚也都巧妙地落在图形的边缘上(只有一只脚安排得不甚完整)，一点也不使人感到生硬勉强，相反地却觉得极其自然合理。这幅画不仅可以做为我们研究构图完整性的借鉴，同时也是研究构图空间美的范例。装饰绘画的构图要源于生活
装饰绘画的构图，不仅要向传统学习，总结前人的经验，还要向生活学习，接受自然的启迪。前人的经验只是我们打开生活大门的钥匙，不是包治百病的灵丹妙药，只有在不断向生活、向自然学习的过程中，在长期的创作实践中，才能真正消化前人的经验，丰富前人的经验，发展前人的经验。否则，前人的经验很有可能变成僵死的、扼杀艺术生机的教条。
第六章 装饰绘画的色彩
1．装饰绘画色彩的主观性
色彩对一幅画的构成至关重要，对吸引、激发和调动观众的情感，增强作品的表现效果是非常有力的手段。在装饰绘画中的色彩则是以客观色彩为依据，以主观情感为出发点，经
过概括、提炼、归纳、集中、夸张、变化而成的一种色彩。就像高更说：“色彩应当是思想的结果，而不是观察的结果。2．装饰画色彩的对比与调和
第七章 装饰色彩主要是研究物体色彩间的对比与调和的关系。从个人或画面的需要出发，经营自己的画面色彩，歌德曾说：“对比决定色彩的美术效用”。对比是表现色彩的一个至关重要的手法。主要包括色相、纯度、明度、冷暖、面积、补色等的对比，但仅仅有对比并不能表现出最美丽的色彩，这就需要在对比的同时进行合理的调合。因此作为装饰性的色彩，它与写实性的色彩之间存在着很多的差异。与装饰的造型一样，装饰性的色彩同样也是来源于自然，也要反映自然，但由于装饰色彩的装饰特点，它要求色彩就要更大的主观性。装饰色彩与写实的色彩之间的差异，远远大于装饰造型与写实造型的联系。也可以说，装饰绘画在色彩上的写意性，表现的更加主观，完全不受到光影、固有色、环境色等的影响，在画面上画家只要用自己的色彩，给画面一个统一合理解释，画面就可以成立。装饰作品中的色彩，是可以根据作者的意愿进行改变、加工处理的。但也不是说它就可以不受任何约束随意的用色，装饰的色彩中也同样受到一些应有的制约，色调、对比等的制约。从色调上看，装饰作品也有一种主色调，围绕主色调调整色彩，可避免色彩的零乱、纷杂、不和谐的弊病。
装饰绘画的风格样式举隅 装饰壁画
壁画为人类历史上最早的绘画形式之一。现存史前绘画多为洞窟和摩崖壁画，最早的距今已约 2万年。中国陕西咸阳秦宫壁画残片，距今有 2300年。汉代和魏晋南北朝时期
壁画也很繁荣，20世纪以来出土者甚多。唐代形成壁画兴盛期，如敦煌壁画、克孜尔石窟等，为当时壁画艺术的高峰。宋代以后，壁画逐渐衰落。1949年后，壁画得到恢复与发展。1979 年北京首都机场壁画群体完成。之后，不断在一些新建筑中增设壁画，许多作品在艺术表现力、制作技法以及继承传统、借鉴外国经验方面，都有所创新与发展。壁画以技法区分，有绘画型与绘画工艺型两类。绘画型指以绘画手段尤其是手绘方法直接完成于壁面上。具体画法有：①干壁画，在粗泥、细泥、石灰浆处理后的干燥墙面上绘制；②湿壁画，基底半干时，以清石灰水调和颜料绘制，须一次完成，难度较大；
③蛋彩画，以蛋黄或蛋清为主要调和剂的水溶颜料，在干壁上作画，不透明、易干、有坚硬感；
④蜡画，蜡与颜料混合画在木板或石质上，再加热处理； ⑤油画，画于亚麻布或木板上；
⑥丙烯画，以丙烯酸为主要调和剂，快干，无光泽，现代壁画常用。
以上画法有时混用，或与工艺制作、浮雕结合。绘画工艺型是指以工艺制作手段来完成最后效果的壁画。由于手工工艺或现代工艺的制作，加上各种材料的质感、肌理性能，能达到其他绘画手段所不能达到的特殊艺术效果，故被现代壁画广泛采用，分：
①壁雕，介于雕刻和壁画之间，倾向平面化构图，不以体积造型为主，故仍接近壁画，有浅浮雕、深浮雕及阴刻线等手法，材料有石质、水泥、陶瓷、木雕、青铜等；
②壁刻，用水泥掺和白垩土、石灰、石英砂，再调进颜料，做出壁面，未干时，剥刻出不同色层，做成壁画； ③镶嵌壁画，主要以水泥调入粘合剂，用色石子、陶瓷片、色玻璃、贝壳、珐琅、宝石等颗粒拼嵌而成；
④ 陶瓷壁画，便于制作，坚固耐久，有良好的视觉效果，为现代壁画广泛使用的手段。另外，还可利用各种工艺制作壁画，如磨漆、漆画、织毯、印染、人造树脂、合成纤维等。现代壁画涉及门类较多，已成为绘画、雕刻、工艺、建筑和现代工业技术等学科间的一种边缘艺术。
装饰漆画
漆画以天然大漆为主要材料的绘画，除漆之外，还有金、银、铅、锡以及蛋壳、贝壳、石片、木片等。入漆颜料除银朱之外，还有石黄、钛白、钛青蓝、钛青绿等。漆画的技法丰富多彩。依据其技法不同，漆画又可分成刻漆、堆漆、雕漆、嵌漆、彩绘、磨漆等不同品种。漆画有绘画和工艺的双重性。
它既是艺术品，又是和人民生活密切相关的实用装饰品，成为壁饰、屏风和壁画等的表现形式。中国是世界上产漆最多、用漆最多的国家，漆画具有悠久的历史。浙江余姚河姆渡发掘的朱漆碗，已有7000年的历史。河南信阳长台关出土的漆瑟，彩绘有狩猎乐舞和神怪龙蛇等形象的漆画，也有2000余年的历史。著名的还有湖南长沙马王堆出土的汉代漆棺上的漆画、山西大同司马金龙墓漆屏风画以及明清大量的屏风漆画等。
装饰雕塑
装饰雕塑是城市雕塑中数量比较大的一个类型，这一类雕塑比较轻松、欢快，带给人美的享受，也被称之为雕塑小品。它在人们的生活中越来越重要。它的主要目的就是美化你的生活空间，它可以小到一个生活用具，大到街头雕塑。所表现的内容极广，表现形式也多姿多彩。它创造一种舒适而美丽的环境，可净化人们的心灵，陶冶人们的情操，培养人们对美好事物的追求。园林小品大多都是这类雕塑
装饰纤维画
纤维艺术的发展伴随着整个人类文明发展的全过程，其发展的程度反映了不同历史时期、不同地域、不同国家的物质文化和精神文化。它的发展是一种文化现象，渗透在人们生活的方方面面。像其他手工艺类别一样，现代纤维艺术的发展是在对传统手工艺的继承、开发、复兴中不断地发展成为一种现代艺术。这似乎是历史的必然，却又有着其自身发展的社会、文化、经济、历史、人文的种种原因。因而从艺术理论方面对纤维艺术的起源，对东西方文化环境下的纤维艺术的深入研究，对研究传统纤维艺术和发展现代纤维艺术起到了至关重要的作用。
装饰版画
按使用材料可分为：木版画、石版画、铜版画、瓷版画、纸版画，丝网版画等
按颜色可分为：黑白版画、单色版画、套色版画等 按制作方法：凹版、凸版、平版、孔版和综合版等
版画经历了由复制到创作两个阶段。早期版画画、刻、印者相互分工，刻者只照画稿刻版，称复制版画；后来画刻印都由版画家一人来完成，版画家得以充分发挥自己的艺术创造性，这种版画称创作版画。中国复制木刻版画已有上千年历史，创作版画则起自20世纪30年代，经鲁迅提倡，后来取得了巨大发展。在西方，16世纪的A.丢勒以铜版画和木版画复制钢笔画，到17世纪，伦勃朗则把铜版画从镂刻法发展到腐蚀方法，并进入到创作版画阶段。木刻版画进入创作版画阶段是在19世纪。
第四篇：装饰绘画教案1
装饰画的概述
一、新课导入
请同学们观察这幅装饰画作品，它和以前的作品从表现手法、构图、色彩有什么独特之处？
同学们举手发言，讨论后，老师小结，引出课题。
二、装饰画的概念
装饰画是一种用形式美的规律和装饰艺术手法，借助于可被利用的物质材料和相应的工艺制作方法。以线条、块面、色彩、明暗等造型因素，创造出合乎人们审美理想的一种绘画形式。
总结，装饰事与写实性绘画的区别。
三、装饰画的特征
（一）装饰性
装饰画更为注重形式美的探索和表现，通过对自然物象的抽象化、图式化、视觉化的艺术处理，创造出赏心悦目的审美效果。
装饰性是其存在的基础，装饰画没有固定不变的模式，而其特质装饰性不变。它具有普遍适应性，而且广泛应用于许多种类的艺术形态中，举例。
（二）秩序性
从本质上来说是一种规律性，是事物存在、运动、发展变化的有序状态。表现在装饰艺术中的秩序首先是一种从无序到有序化努力的形式秩序。可以说秩序是装饰美的基本尺度。
（三）象征性（寓意性）
以动物、植物、文字、色彩来组成吉祥的画面，表达某种画面之外的意义和情感。寄托人们对美好生活的和向往和追求。这是装饰画
的一种象征手法，也是我国各民族传统文化很生要的一个特点。
（四）表现性
装饰画表现性是相对于再现而言的，后者以再现客观对象为目
的，前者以表达画家内心的情感为主导，强调有感而发或主观情感的宣泄。
（五）公共性
装饰画是一个人类精神理想覆盖面极为宽泛的艺术形式，可以说，这旨最具有时代性与大众化的公共艺术。这里所说的公共性，并非将装饰画置于公共空间，而是指装饰画观照自然的视角，表现的内容，表现的形式，以及欣赏习惯，几乎为所有人所认可，是一种没有替代性的公共艺术语言表达方式。
三、装饰画的分类
（一）从功能上分（1）日用饮品类装饰画（2）室内装饰画（3）公共环境装饰画
（二）从形态上分（1）平面装饰画（2）立体装饰画
（三）从表现形式上分（1）具象装饰画（2）抽象装饰画
（四）从题材上分（1）人物装饰画（2）动物装饰画（3）植物装饰画（4）风景装饰画 作业布置：
请同学们根据装饰画的分类，上网收集各种装饰画，区别各种装饰画的类型。
第二章
装饰画的起源
一、装饰画的起源
装饰画至少始于公元前两万年左右，装饰画无论是在中国、欧洲、还是在古埃及、美洲、大洋洲、非洲，都是人类起源的最早艺术表现形式之一。
1、共同的造型特点：直观的、单纯的、稚拙的、具有视觉表现力强的效果。
2、主要表现：
（1）对各种石器工具制作加工的进一步规范化。
（2）对人类自身的装饰（包括纹身和加工身上的饰物等）以及绘制的洞穴壁画和露天岩画等行为。
二、早期装饰图形及饰物
1、从旧石器时代晚期出土的石器，类型样式更加形式多样，形状更加对称，加工技术更显精致。
2、最早的装饰品
（1）距今约28940年前，峙峪人制作的一件石墨装饰品。（2）此外，灵武土洞沟 遗址，发现的驼鸟蛋壳穿孔串珠是较典型的装饰品。3、1993年在北京周口店龙骨山的山顶洞穴里，人们发现鸡心形钻孔石坠、穿孔的石珠、磨孔的蚶壳，穿孔的兽类犬齿，刻沟的首管，精致的骨针等为数不少的装饰品。
4、距今30000万年左右，法国南部的拉斯科洞窟，和西班牙北的阿尔塔米拉洞窟中的壁画和雕刻，就充分显示了那个时期人们的才能和技艺。如野牛、驯鹿、野马、并以红、黑、褐色渲染。
5、甲骨文
中国的装饰图形直接影响到汉字的起源，即是文字又是图形，用几根直线、曲线，就把形象特征刻画的栩栩如生。
甲骨文象形文字的发展延伸到殷商青铜器、战国漆器、秦汉画像、石刻等。
6、史前岩画
记录反映了史前人类丰富多彩的生活状况，包括有狩猎、放牧、战争、宗教、祭祀、舞蹈、民俗、科学等各方面的内容。
课堂小结：
综上所述，装饰艺术的起源，实际上也是人类造型艺术的起源，人类最初的装饰艺术的产生，是人类在史前时期，面对浩瀚的大自然的生活经历，人们便自然产生一种非自觉的艺术行为，而这种艺术行为，首先是具有实用意义的。
作业布置：
请同学们上网查找收集古代原始的装饰绘画起源作品。
第五篇：独立学院“装饰材料与施工”课程教学改革研究
独立学院“装饰材料与施工”课程教学改革研究
Independent School “Decoration Materials And Construction Of” Study
On Courses Teaching Reform
摘要：装饰材料与施工是室内设计构思转化为实物的技术手段。《装饰材料与施工》课程是是学生由理论走向实践的桥梁课程。本文从教学方法的改善和更新、教学手段的现代化探索、调整教学内容、教学实践条件的建设等四个方面论证了该课程教学改革的内容，研究适合独立学院装饰材料课程的教学方法，使之更适合学生的特点与学校的特色，优化课程体系，建立更为科学、符合教育规律的教学体系。
关键词：室内设计；装饰材料；教学改革
随着人们对室内外环境的要求越来越高，装饰材料也越来越凸显其重要作用，甚至关系到整个室内外环境设计的成败。装饰材料与施工是室内设计落到实处的具体细化处理，是构思转化为实物的技术手段。没有合理的、经济的、切合实际的装饰构造方案设计，没有和装饰构造相匹配、相协调的装饰材料，即使有最新、最好的构思，也不可能创造出一个完美实用的空间。合理、经济的装饰构造设计，应充分做到利用各种装饰材料的有关工艺特性，结合先进的施工技术，用最低的成本、最短的时间、最有效的手法,来达到设计师构思中所要表达的效果。
《装饰材料与施工》是环境设计专业非常重要的课程，是学生由理论走向实践的桥梁课程。只有掌握了装饰材料的设计方法，正确的运用，才能营造出具体而生动的室内空间，只有对材料的施工方法、室内构造的节点有充分地理解才能使室内设计方案变为现实，成为有实际意义的设计。因此，这门课程是所有室内设计专业的专业必修课。纵观各兄弟院校对这门课的开设情况，基本上围绕着以下几点展开：
1、讲解材料的物理化学成份、结构、制造工艺。
2、室内设计施工工艺、基本构造节点大样。
3、材料市场的调研。
4、装饰材料与施工专题设计。
在教学过程中《装饰材料与施工》最大的特点与难点是装饰材料品种繁杂。传统的教学模式给教学双方都带来很多局限性，主要问题表现在以下三个方面：
1、知识面广，综合性强，系统性差。常用的装饰材料包括金属、非金属及复合材料三类九种，不同材料之间的专业知识领域跨度大，缺乏关联性。教学中难以将繁杂的课程内容归纳成相互衔接的渐进过程，使课程的讲授条理性差，教师难讲、学生难学。
2、在各版本的教材中，所介绍的材料从外观质量、性能指标到使用条件等几乎都离不开参数表格。面对数目繁多、枯燥乏味的表格和数据，学生很难提起学习兴趣。
3、实践性强，教学条件相对滞后。装饰材料和工程密切相关，其装饰效果、使用性能等有关知识需要通过实际体验、实验分析来加强认识。由于受到课时和实验条件的限制，实践教学环节形同虚设，许多应用问题只能“纸上谈兵”，教学效果欠佳。这样的课程体系与特点总的来说能够让学生对室内设计涉及到的装饰材料有一个大概的了解，对施工有一个感性的认识。对于部分学生来说可能还会独自的画出一部分施工图、节点大样图。但对于大部分同学来说课程完了还是有些
[2]
[1]懵懵懂懂的，一旦遇到实际情况就无从下手。
此外独立学院的培养目标还有不同于一般本科教育的特点：宽进、严出，因此独立学院的学生入学成绩普遍低于普通的二本院校，专业基础往往不好，学习主动性差，依赖性较大，加上教学内容枯燥无味，学生在这种教学模式下没有学习的兴趣，对材料的掌握也模棱两可似是而非，只限于知道什么情况一般是用什么材料，什么部位通常是用什么材料，而没有自己的思考，思维很局限。即使能够画出这些材料施工的图样，但作为设计来说，很难做出让人满意的设计，创意平平，没有深度。在各种各样的竞赛中，取得优秀成绩的作品往往是在空间处理上独具匠心。因为对空间的设计手法教学很成体系与规模，具有很深的学术积淀。空间的概念是比较抽象的，这比较符合东方人的思维习惯。对材料的设计能力相对于空间来说，是比较弱的，比较肤浅的。学生的创造力与想像力难以发挥，最后设计的方案平庸无新意，缺乏艺术气息。
什么样的教学方法才能最大程度的调动独立学院学生学习材料构造课程的积极性呢？
德国包豪斯学院的教育理念就能给我们带来启迪。早在20世纪初他们就强调技术和艺术在建筑设计、工业设计等领域有着同等重要的地位。他们的工厂车间，强调培养设计师的动手能力。而在艺术创造方面也施行先进的艺术创作方法。例如包豪斯学院著名的教育家伊顿特别强调学生对各种材料的感受，以现代构成艺术的方式训练学生对材料的认识与深层次感受。这些训练的目的不仅仅是让学生知道材料的功能与物理化学特性，更重要的是发掘每个学生对材料的独特感知，体现出材料的文化意义与性格特征，使产品与室内外环境更具有生命力迸发出强大的场所精神。
借鉴包豪斯的教育理念与后现代艺术的创作方法，我们可以从以下几个方面进行《装饰材料与施工》课程改革的探索：
一、教学方法的改善和更新
1.情境体验式教学
在装饰材料课程中实施情境体验式教学就是通过提供真实或模拟的装饰工程项目，围绕项目开展装饰材料与施工的教学和实践，使学生按照项目的真实情境直接参与完成任务。在具体的工作过程中，学生通过真实体验与全情参与，全方位的感受和学习工程项目所需的知识技能，逐步领会和探索独立工作的能力。创设的情境可分为真实情境与模拟情境。真实情境的体验即参与到真实的工程项目中。模拟情境则虚拟一工程项目，让学生分别扮演设计师和客户，现场开展业务的模拟，在此过程中，“设计师”要洞悉客户心理，在短时间内捕捉客户的需求信息，帮助客户分析出房间的基本结构和布局，指出不合理的空间布局并做调整，快速勾勒出所需设计的环境草图，“客户”则在洽谈过程中或配合或设置障碍。情境体验式教学法强调学习内容的综合化和真实化。受个人能力所限，学生在情境中只能扮演极少的岗位角色，获取的职业信息也十分有限。因此，个人学习目的的完成有时只能依靠小组、团队有组织地分工合作来实现。这就需要在项目驱动下，教学组织形式必须从传统的以个体学习为主转变为以小组以团队协作学习为主。
2.研究式教学法
这种模式下，教师的首要任务是根据每个学生的特点配置合适的研究课题，例如对
[3]玻璃或金属等某一材料的专题研究，同时在学生搜集资料、整理学习知识，摸索、形成成果的过程中提供必要的指导和帮助，提高学生自主学习的兴趣，激发他们的创造性思维。教师要使学生真正成为学习的主人，必须引导他们成为研究课题完成的主导者，使他们越来越多地承担起自主学习的责任。确立学生在教与学活动中的主体地位，让学生自觉学习，把更多的时间交还给学生，把“要我学习”转变成“我要学习”。在此过程中要求教师做学生学习的组织者、引导者和鼓励者。它突破了传统的教学模式，通过解决学生身边的一些实际问题来实现对知识的掌握，大大提高了学习的积极性和主动性。
二、教学手段的现代化探索
1.多媒体课件的制作。由于多媒体课件生动、高效的优点现已成为现代化教学中非常重要的手段。装饰材料与施工课程多媒体课件的制作要注意以下两点：（1）要符合独立学院学生的特点。由于独立学院学生基础知识薄弱，学习的主动性不高，装饰材料课程的教学重点在让学生掌握最基本、重要的材料与应用。因此在课件中要体现教学内容中最基本、最重要的知识。（2）多媒体课件的制作应符合课程特点。不是所有的内容都要由课件展示。例如材料工艺流程由教师在黑板上边讲解边绘制就更能让学生理解工艺的前后过程。
2.视频动画的使用。材料的施工工艺如果以视频的形式动态的演示室内构造施工的过程与步骤，调动学生视觉听觉等不同感官，能激起学生的兴趣并且能更清晰的了解材料的施工工艺。施工工艺视频素材可以从网络下载或者购买，也可以由教师到工地有针对性的现场录制然后制作，第三种方式是用3Dmax、SketchUp等3D动画软件来制作模拟材料结构的层次和施工工艺的过程。讲授过程中重要的工艺流程教师必须辅以黑板绘制来加深学生的印象。
三、调整教学内容，激发学习兴趣
《装饰材料与施工》课程中一再强调技术的学习，让学生能正确的运用材料的构造方法，快速的进入社会工作角色，职业院校强调这一观点尚可理解，但所有本科高校都强调这一点有失偏颇。对技术的强调可以培养一个好的技术工匠，但绝出不了一个优秀的设计师。对材料的创造性运用才是设计师成功的法宝。
除了使用功能，装饰材料在室内外环境设计这一概念化和经验化的空间形式之中还具有典型的文化意义。五湖四海阳春白雪的各种材料，共同参与到凝固化音乐的空间表现形式当中，这些零散的材料因为可以依凭人们的文化记忆和生活经验而构成深奥的语句，从而在某一空间形式中获得了语言符号的意义；其次，空间环境依赖于人们的社会生活经验，各种材料平日里所各自扮演的社会角色之间很可能隐涵着某些出人意料的内在联系。它们之间或者存在着反差对比(如粗糙狂放的岩石和光滑洁净的玻璃)，或者存在某种类似性(如木板与塑料)，或者在某些特定场合碰到一起会具有特定的语意关联(例如在中国传统厅堂摆放的钟、瓶、带镜的插屏等)。因此，材料通过组合的方式能够使观者产生联想与思考，产生各种不同的情绪，无论怎样，一件精致的室内设计作品都无法回避词汇符号——材料，以及表达的语法——设计师对材料的搭配组合这二者之间的紧密关系。
根据设计专业的学生普遍具有艺术经历这一特点，在教学中，可以侧重从材料的文化艺术层面加强对装饰材料的讲授与讨论。要不断的调整教学内容，使其符合时代特点，避免
[4]过多枯燥的数据内容，使授课内容能挖掘学生的创造潜力，诱导学生对各种材料有更深层心理的、文化的思考，探索材料的本质特征，而不仅仅是停留在物理特点上。引导学生关注装饰材料的使用历史、象征意义、材料的地域特点、材料的形式意义等，研究不同种材料的组合搭配、同种材料的组合造型、材料的表面加工、材料的连接方式等带给人的不同心理感受。
四、教学实践条件的建设。
材料不仅有视觉上的特点，还有各种肌理，要在生活中真切的感受才能对材料有所认识，才能在设计中合理运用。仅课堂讲授这种方式对学生掌握装饰材料显然是不够的。
深入开展市场调查是作为装饰材料课程必须进行的教学实践活动，同时也是学生了解市场和消费者需求的重要手段。装饰材料市场类型多样，有综合市场，有建材超市以及一些分布在社区的小型建材五金店。调查可以分组分专题进行。通过市场调查，学生直接面对产品，了解产品的品种、规格、价格、性能等丰富信息。
除了材料市场的调查，多到工地现场考察无疑是最直接的学习实践方式。利用校企合作平台，加强学生和施工人员的课内外交流，多看工人施工，多收集施工图集，这种学习能够最大程度地激发学生的学习热情，提高学生的实践能力。
但是，上课的时间有时很难遇到实际的工程，即使遇到，由于实习时间短，而工程工期长，所以也看不到整个施工过程，还是加深不了对课程内容的理解。因此，很有必要建立材料工艺实验室验证课堂教学的理论知识。可以选择工艺较简单，种类较多且具代表性的装饰构造，由老师示范并安排学生在实验室中进行实物装饰工艺操作。以木地板铺装工艺为例，可根据材料种类（实木、复合、强化及竹地板等）或工艺种类（工字纹、人字纹或拼花等）将学生分组，然后进行实物操作实验。
结束语：作为本科层次的一种新兴高等教育模式，在独立学院的《装饰材料与施工》教学过程中，要根据其生源、办学等特点，了解学生个性，发展特色的装饰材料教学，通过理论与实践相结合、传统与现代教学手段相结合，文化艺术与专业技能相结合等多层次立体的教育模式，注重培养独立学院学生对材料的创新设计与应用能力，为社会输送更多能够创造具有文化内涵的室内环境作品的高素质设计师。
参考文献：
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