《伪君子》的古典主义5篇范文

第一篇：《伪君子》的古典主义

《伪君子》的古典主义

付玉娟10汉语言文学1班100504011119

摘要：莫里哀是世界上数一数二的喜剧作家，他的喜剧成就超过了古典主义悲剧，成为法国古典主义最杰出的代表。《伪君子》可以说是莫里哀创作的最高成就，达尔丢夫的形象分析以及整个剧的艺术特色已经有很多人研究过了，这里要分析的是《伪君子》中的古典主义。全剧通过塑造达尔丢夫的伪善形象而折射了现实中天主教会中的片骗子行为。

关键词：莫里哀《伪君子》古典主义布瓦洛

古典主义在17世纪到18世纪中叶影响着整个欧洲的文学，莫里哀正处于这一时期，因而他的创作在很大程度上受到古典主义的影响。他是法国最著名的古典主义戏剧家之一，因此其喜剧《伪君子》在创作方面遵守了古典主义。

在创作手法上，《伪君子》完全遵循了古典之一的“三一律”原则。“三一律”是由布瓦洛提出的，即规定每部剧这能有单一的故事情节，故事发生在一个地点，并且在一天内完成。这一基本原则成为17世纪 古典主义戏剧创作的准则，也是古典主义的基石。剧情发生的地点在奥尔贡家里，时间限制在一昼夜之间，剧情本身描写了达尔丢夫的伪善。

古典主义的总结着和创立者布瓦洛，其文艺理论著作《诗的艺术》为古典主义的权威著作。我们可以在《伪君子》中找到布瓦洛的美学原则：

1、理性原则

有理性，情节合情合理，文艺作品要体现普遍存在的真理。《伪君子》在剧情的构造上是很完整的，达尔丢夫直到第三幕才出场，在前面我们只能通过人物的对话从侧面了解这个人，这样既体现了喜剧的基本冲突又表现了中间人物和其他人物的基本性格，还为剧情的发展做了有力的铺垫。剧情跌宕起伏，扣人心弦，合情合理。

2、自然原则

做事逼真，性格相称和一贯，人物要揭示人性的善恶。其中第四幕奥尔贡为了达尔丢夫要把自己的儿子达米斯赶出家门并剥夺他的财产继承权，观众在看到这里无比要为达尔丢夫高端的行骗手段鼓掌，同时也为奥尔贡的行为感到气愤。第五幕达尔丢夫终于露出了他伪善的真面目，拿走那份继承财产的契约并根据契约要将奥尔贡一家赶走，并拿奥尔贡的把柄到王爷那里告状，要逮捕奥尔贡时，达尔丢夫的伪善以及阴险狠毒让人痛恨。从始至终，达尔丢夫是一个伪善的虔诚信徒，地道的贪欲之徒，阴险狠毒的恶人。他主导的性格是欺骗和伪装，他性格的本质是阴险狠毒，正是因为达尔丢夫看清了上流社会保留、顽固愚昧的善男信女，掌握了他们以宗教虔诚的社会心理才得以骗取别人的信任。剧中有两类人的对立，及善与恶的对立。

3、道德原则

道德原则要求文艺有社会教育作用。《伪君子》无情地揭露了教会势力的欺骗性和虚伪性。我们可以看到莫里哀以人性反对神权。答丢夫权他进入奥尔贡的家庭，利用宗教迷惑奥尔恭，教导他对任何东西也不要爱恋，挑拨奥尔恭和家人的关系，甚至让奥尔恭达到了“看着兄弟、子女、母亲、妻子一个个死去，也不会伤心的地步”。但是奥尔贡最后还是通过人性的回归，发现了答丢夫的阴谋。

莫里哀通过这种这种方式，披露了神权的自私、伪善，教会的反动，从而显示了人性的伟大。同时用个性解放反对禁欲主义。答丢夫为了获取奥尔恭的信任，显示自己的虔诚，用禁欲来要求自己。他随身带着修身穿的鬃毛紧身衣和鞭子，看见女仆桃丽娜，就要求桃丽娜用手帕遮住她自己的胸口；但是在没人时，他看见美丽的欧米尔，又忍不住对她亲热起来，还宣称“他爱上帝，就要爱上帝创造的美”。莫里哀在这里不仅揭露了所谓“虔诚教徒”的虚伪，又揭露了教会禁欲主义的荒谬；而且赞扬了桃丽娜坚持自己个性，斥责答丢夫的行为。这个都有很强的社会影响作用，我想着也是当时《伪君子》屡被禁演的原因吧。

法国古典主义的产生是对资产阶级和封建势力妥协的结果，17世纪是路易十四统治法国的时期，魔力哎的《伪君子》能够最终上演，路易十四的支持是很重要的。剧中有一个并未出场的但有着举足轻重的人物，那就是明察秋毫，处事果断奖罚分明的王爷。他不仅扭转了剧情的发展，让人意外。这个王爷就是以路易十四为原型的。体现了路易十四的国策。歌颂明贤君主，用户中央王权，是取得路易十四的支持的重要保证。但我认为整个剧中王爷在最关键的时刻出现，前面也没有关于他出场的铺垫，未免太过突兀，仿佛仅仅是为达到喜剧喜剧效果和为了取得路易十四的支持才加上去的。

《伪君子》讽刺了当时的社会恶习——伪善，又在其中不自觉地流露出他倡导的除恶习的方法——理性，用理性反对蒙昧主义。答丢夫披着伪善的宗教外衣，蒙骗奥尔恭；而奥尔恭对宗教的盲从，对答丢夫的盲目信任，使得他没有意识到答丢夫的诡计，反而对答丢夫言听计从，最后差点家破人亡。莫里哀在这里告诉人们，一个独立的人要有自己的思考，自己的判断力，不能被表象迷惑，限于蒙昧而不能自拔；相反如果一个人拥有理性的精神，就不会轻易被人迷惑，强调了理性的重要性。拥护中央王权，歌颂明贤君主，崇尚理性是古典主义文学的特点。这些特点在《伪君子》中体现的很明显。

《伪君子》还在一定程度上突破了古典主义喜剧的严格界限, 带有浓厚的悲剧色彩。古典主义喜剧在一定程度上有严格的界限, 而莫里哀的喜剧中却插入了悲剧因素,并成功塑造了达尔丢夫这个扁平形象。

总之，《伪君子》是法国古典主义喜剧，是古典主义的典范。

参考文献：

【1】、《外国文学史 上》[M](修订版)郑克鲁主编黄宝生 陈建华 蒋程勇副主编高等教育出版社 1999年5月第1版

【2】、《伪善的极致呈现 艺术的光辉典范——<伪君子>人物形象与艺术特色浅析》 [A] 打通大学浑源师范分校中文系 山西 大同 037400

【3】《莫里哀与伪君子》邵静涛 编著中国少年儿童出版社

第二篇：古典主义音乐

古典主义时期的音乐

考点1：西方音乐古典主义时期的时间划分及文化特质

1、时间范围界定：（1）时间：将1750—1820年这70年的历史阶段称为西方音乐的古典主义时期。（2）概念的区分：在理解古典音乐的含义上要注意两种概念，一是泛指19世纪之前的传统音乐中为后世公认的优秀典范作品；二是特指1750—1820年古典主义时期曼海姆乐派、柏林乐派和维也纳古典乐派的创作成果。在西方音乐史上，古典音乐主要指后者。

2、社会文化特质：强调人性解放，崇尚英雄主义，追求人权平等。它反映了该时期“启蒙运动”和“狂飙突进运动”的思想实质：“自由、平等、博爱”，关注人的本性和情感。

二、简述古典主义时期音乐的整体风格特征？

1、音乐从教堂步入宫廷，并逐步走向社会，走向民众。

2、音乐创作不再以巴罗克时期的复调手法为主，采用的是主调音乐形式。加强了旋律与和声的对应，建立起“主—下属—属—主”的功能和声进行。

3、确立曲式分段式结构原则，旋律不再采用巴罗克时期延绵不断、扩充的音型，而是以短小对称的2、4小节（也有3、5、6小节）为基本单位形成方整型乐句结构。音乐呈现出优美、简单、均衡的特征。

4、主题动机式发展，以主题间的对比取代巴罗克时期单一主题的模进发展。

5、“通奏低音”被明确的乐器记谱取代，使作曲家对乐器音色的体验更明晰。

6、追求客观的美，描绘自然界中的人挣脱对教堂中的神、宫廷中的君主的依恋，拓宽了音乐的表现范围和表现力。

7、音乐的重心移到新型的器乐体裁——交响曲、协奏曲、奏鸣曲、四重奏上。这些变化对欧洲音乐的发展具有深远的影响。

三、简述古典主义时期宗教音乐的发展状况？

宗教音乐发展到18世纪时已经衰败，音乐从教堂、宫廷走向市民阶层，以往的宗教体裁音乐出现在世俗的舞台上。宗教音乐特有的音乐体裁，如弥撒曲、经文歌、清唱剧等与当时歌剧音乐的创作几乎没有多大区别，它越来越深地受到世俗音乐，特别是戏剧音乐的影响，因而只有少数人继承帕勒斯特里那的复调音乐创作传统。在意大利，主要的宗教音乐作曲家实际上也是歌剧作曲家；只有法国的宗教音乐与其他国家不同，一直保持自己的传统。

巴赫去世后，路德教会的音乐迅速衰退，当时的北德作曲家多采用半宗教半世俗的清唱剧形式进行创作。18世纪下半叶最突出的宗教音乐作曲家是埃曼纽尔·巴赫和K.H.劳恩，后者的受难康塔塔《耶稣之死》(Der Ted Jesu，1755)一直到19世纪末仍然十分流行。值得一提的是，18世纪末最著名的宗教音乐作品出自莫扎特和贝多芬之手。第一节?? 古典主义时期歌剧的发展

四、简述格鲁克和他的歌剧改革？

格鲁克（Christoph Willibald von Gluck，1714-1787），德国作曲家，对意大利正歌剧的成功改革确立了他在音乐史上的重要地位。他的代表作品有：歌剧《阿尔西斯特》（Alceste,1767）、《伊菲姬尼在奥利德》（Iphigénie? en? Aulide, 1774）、《奥菲欧与优丽狄茜》（Orfeo? ed? Euridice，1762）等。

18世纪中期，佩格莱西（Giovanni Battista Pergolesi，1710—1736）的作品《女仆做夫人》（La Serva padrona）在巴黎上演，引起了音乐史上著名的“喜歌剧之争”，即意大利音乐与法国音乐到底孰优孰劣的争论。由此，对意大利正歌剧进行改革的呼声日趋强烈。歌剧应该怎样改革？是继续走正歌剧的路，不放弃返始咏叹调，还是来一次革命？当时有很多理论家对此进行了阐述，而既能从理论上提出批评观，又能在歌剧创作中实施自己的改革方案的人，当属德国的格鲁克。他改变了意大利正歌剧发展的状况，对歌剧发展，尤其对德国后世歌剧的发展产生了重要影响。格鲁克的改革强调，戏剧内容与音乐表达之间要达到一个更为合理的状态，他的观点适应了18世纪以来启蒙运动所追求的审美情趣。其改革主张主要体现在《伊菲姬尼在奥利德》和《奥菲欧与优丽狄茜》两部歌剧中，具体反映在以下几个方面：

1、音乐服从诗和剧情的需要，戏剧内容的阐释是第一要素。

2、放弃返始咏叹调的表达，删除一些不必要的花腔段落，并用有伴奏的宣叙调代替“清唱宣叙调”，咏叹调与宣叙调差别不大。

3、歌剧序曲成为歌剧的一部分，参与表达歌剧的内涵。

4、管弦乐在歌剧中根据内容的需要烘托剧情的发展，而不仅仅处于伴奏的地位。

5、减少独唱部分，加强乐队及合唱团的作用，舞蹈中也去掉了与歌剧内容不符的哗众取宠的片断。?

五、简述喜歌剧的产生与发展？

18世纪20-30年代，在意大利正歌剧处于衰退状态时，出现了另一种歌剧形式——喜歌剧(opera buffa)。喜歌剧的最初形式是“幕间剧”(inter-mezzo)，它是在正歌剧两幕之间穿插演出，内容上与正歌剧没有联系，常以风趣、幽默的恶作剧形式进行表演的一种短小剧目，以取悦观众为目的，使观众在欣赏严肃的正歌剧的间隙中，情绪得到片刻放松。幕间剧通常演10-15分钟，有两个角色和一个小乐队，后来这种幕间剧脱离正歌剧，成为一种与正歌剧相对应的喜歌剧形式。

在歌剧历史中，对喜歌剧的产生与发展的考察，通常涉及意大利、法国、英国和德国四个国家的情况，从这四个国家在喜歌剧方面各自特征的表现，我们可以较清楚地看到喜歌剧最初发展的状况。

在意大利，喜歌剧以带有民歌因素的歌曲或分节歌形式的歌曲充当咏叹调，并采用干念宣叙调形式，它的突出贡献在于：使男低音走上舞台，并创造了“终曲合唱”形式。代表作品是佩格莱西于1733年创作的《女仆做夫人》，它是佩格莱西的正歌剧《高傲的囚徒》的幕间剧，1733年8月首演于那不勒斯。当时这部正歌剧反映平平，而其中的幕间剧却引起轰动，甚至成为里程碑式的作品，意大利喜歌剧也由此诞生。全剧共两幕8个段落，音乐包括1首意大利式序曲，5首相连的宣叙调、咏叹调及二重唱，其中乌贝托的音乐唱段成为喜歌剧男低音（basso buffs）的经典唱段。18世纪中叶之后，喜歌剧在形式上得到扩展，加入了严肃、伤感的情节，与正歌剧的风格比较相近。在法国, 喜歌剧被称为诙谐剧（opera comique），以巴黎喜歌剧院（Opera—Comique，Paris）的名字命名，它源于17世纪末法国集市上出现的一种以喜剧性的对话、流行的歌舞为主，掺杂着杂技、哑剧的表演形式。喜歌剧历史上的一个重要事件需在此提及：1752年意大利喜歌剧团访问巴黎，演出的《女仆做夫人》引起了西方音乐史上有名的“喜歌剧之争”。争论的焦点是提倡平民文化还是弘扬贵族文化，这场争论最后导致法国喜歌剧的诞生。法国喜歌剧以对话代替宣叙调，以副歌歌曲代替剧中的大合唱，用法语表演。代表作品是格雷特里（A－F－M.Gretry)于1784年创作的《狮心王理查》（Richard Coeur de Lion）。在英国，喜歌剧被称为民谣剧（ballad opera），是当时英国人文化生活的重要内容。它源于1728年在伦敦上演的由盖伊（John Gay）撰写脚本，佩普什（Johann Pepusch，1667-1752）作曲的《乞丐歌剧》（The Beggar's Opera）,该剧内容涉及当时伦敦街头罪犯猖獗的状况，带有政治讽刺的意味。英国民谣剧的表现手法不仅在形式上正面嘲讽了意大利歌剧，沉重打击了英国传统歌剧的创作，而且还在一定程度上迫使亨德尔不得不放弃传统歌剧的写作，转而从事清唱剧的写作。它以民歌、城市小调、流行舞曲为主，吸收了少量人们熟知的其他歌剧的咏叹调旋律，以对话代替宣叙调，用英语表演。代表作品即前面提到的《乞丐歌剧》。在德国，喜歌剧大约产生于18世纪中叶，它被称为歌唱剧(Singspiel)。Singspiel原指正歌剧，后指有对话的喜歌剧，它更多地模仿法国喜歌剧或英国民谣剧，以大段德语对白作为发展剧情的手段，咏叹调常用德国歌曲（lied）的旋律，有浓郁的民间特色，剧本多从英国的民谣剧移植过来。代表作品是希勒(J.A.Hiller,1728－1804)于1766年用德国歌曲的曲调为当时流行的英国民谣剧剧本重新配曲而成的《魔鬼出笼》（Der Teufel ist los），这使他成为德国歌唱剧的先行者。

喜歌剧在某种意义上是对正歌剧的反叛，它倡导启蒙主义思想，追求“自然”的艺术表现。歌剧内容不再着眼于神话、历史、英雄等题材，而是以现实生活中的场景和普通人的小事情为主，演员不穿古装，穿时装，大多使用本国语言，音乐强调本民族的音调。各国的喜歌剧均形成了各自的名称和形式。考点2：古典主义音乐特点

CLASSICAL MUSIC，中文翻译成“古典音乐”。有人认为“古典”给人的感觉有古董、古板的味道，故改称“经典音乐”。也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义，in traditional and serious style，而称其为“严肃音乐”。于是，“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子，让人更不敢靠近。但下此定义的人一定没有好好查字典，因为serious的第二条义项是这样给出定义的：(指书、音乐等）启发思考的，不仅为消遣的。因此我们知道原来古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。再来看一下朗文辞典对古典音乐的解释：music that people consider serious and that has been popular for a long time。可见，古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。

当我们听到巴赫、贝多芬、莫扎特、舒伯特的音乐时，它带给我们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有最真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅......说到欧洲古典音乐，我们不能不提到中世纪伊丽莎白时期，格里高利时期的音乐，其中，占主导地位的是宗教音乐！当时的人们对基督的信仰与崇拜，直接影响到了当时社会的政治与音乐，当时的音乐，只是纯粹的宗教用途，只限于在教堂中演唱，没有乐器，但是，却对今后的音乐发展起到了重要的作用！

到了1450年，欧洲音乐开始进入了文艺复兴时期，因为当时的欧洲政治的不稳定，教廷的威信与势力开始衰弱，资产阶级萌芽，为了适应当时社会的发展与人们的新思想，音乐开始宣扬以人为本的思想，所以在各个领域里都开始了文艺复兴运动，也就是在那时，欧洲传统的大小调式逐渐形成！

欧洲到了1600年开始，进入了一个大发展的时期——巴洛克时期，那时候不仅产生了象大家所熟知的巴赫，亨德尔等伟大的作曲家，歌剧，协奏曲，奏鸣曲等题材相继被创造发展出来。

当欧洲音乐进入古典时期后，也就是在1750年巴赫逝世后，欧洲复调后继无人，乐风转向简洁实用的主调，那时候，出现了三位音乐大师：“乐圣”贝多芬，“神童”莫扎特，以及“交响乐之父”之称的海顿！音乐的主题也从延续几个世纪的宗教音乐，逐渐变成富有丰富哲理内涵的古典音乐！

在1827年贝多芬逝世后，结束了严谨的古典主义时期。当时的欧洲正在接受浪漫主义的洗礼，当时的作曲家把作曲当作抒发内心情感的手段，对音乐的审美也有了进一步的发展，产生了炫技等音乐表现手法！如当时的帕格尼尼，李斯特等就是那时红极一时的演奏家！音乐表现，风格也日趋丰富，出现了一些以民族音乐语言进行创作的民族作曲家，如芬兰的西贝柳斯，挪威的格里格，俄罗斯的五人强力集团等，都是民族乐派的伟大作曲家～

时间进入19世纪，出现了以德彪西为首的印象派音乐！音乐表现极具色彩化，和当时的绘画风格有相同之处！

在浪漫主义后期，也就是欧洲调性体系发展到了最辉煌也是最后的时期，我不得不提到拉赫马尼诺夫，马勒等作曲家，他们把欧洲传统作曲法发展到了极致，当然也包括新的尝试，出现了象马勒第八交响曲《千人合唱》这样的宏大的作品。再者，就是斯特拉文斯基，他的新古典主义崇尚复调和对位法，采用多调性，为以后的传统作曲法到先锋音乐的过渡起到了至关重要的作用！

时间到了十九世纪末，二十世纪初，音乐又有了突破性的发展，以韦伯恩为开始的作曲家打破十二音作曲法，抛弃了近400年的欧洲调性体系，发明了十二音序列，之后无调性等音乐形式出现，如当时的勋伯格就是代表！在世界大战之后，科技更加发达，人们的思想也更加丰富，出现了电子音乐，以及国家间的文化交流不断融合，产生了更加丰富的音乐形式，更加多元化！在1945年后的音乐被称为先锋音乐，这时候的音乐已经动摇了人们对音乐的美的看法，也更加理论化，产生了象无声音乐，噪音，微分音等人们无法理解的音乐形式！

柴可夫斯基：

彼得·伊里奇·柴可夫斯基是俄罗斯伟大的音乐家，1840年5月7日出生在乌拉尔的伏特金斯，父亲是矿业工程师，十岁入法律学校。1859～1862年在司法部任职，同时勤奋学习音乐，尝试作曲，并成为新成立的彼得堡音乐学校的首届音乐学生。1862年辞去官职，投身音乐事业。1866年应鲁宾斯坦之邀到刚成立的莫斯科音乐学院任教，达十一年之久。这时，开始了他创作的第一个时期。他写下了许多早期名作，舞剧《天鹅湖》即在此间诞生。

1877年，柴可夫斯基的生活发生了重大转折。他当年结婚，快速仳离。这是他一生中最为痛苦的一年，他患上了严重的精神衰弱症。在这期间，柴可夫斯基结识了一位贵族遗孀枣梅克夫人。她非常喜爱柴可夫斯基的作品，从1877年开始每年给予柴可夫斯基以优厚的经济资助，由此使柴可夫斯基辞去音乐学院的教职，把精力全部投入创作。从1877年到去世的十多年间，是柴可夫斯基创作上获得辉煌成就的时期。他的第四、五、六交响曲以及标题交响曲《叶甫盖尼·奥涅金》、《黑桃皇后》，舞剧《睡美人》、《胡桃夹子》，以及《小提琴协奏曲》、《意大利随想曲》、《1812年序曲》等，都是这一时期的名曲。

柴可夫斯基的创作涉及题材范围极广，其中交响曲在他的创作中占有突出的地位。在这些交响曲中以《第六交响曲》（《悲怆》，1893）最为著名。这部悲剧性的交响曲是柴可夫斯基的全部交响曲中最反映创作个性及特点的作品。它以戏剧性的矛盾冲突及悲剧性的构思作为基调，在对美好生活的渴望与憧憬中，以悲剧性的结局预示出作者内心世界与现实的矛盾。

古典乐派是把巴罗克音乐之后、十八世纪至十九世纪二十年代古典风格为创作特点的音乐流派。它包括德奥的“曼海姆乐派”、“柏林乐派”、“早期维也纳乐派”、“盛期维也纳乐派”。

我们一般所说的古典乐派主要是指盛期的古典乐派——即由海顿、莫扎特、贝多芬为代表的维也纳古典乐派。

古典时期（十八世纪中期至十九世纪初）

主要钢琴作家：海顿，莫扎特，年轻的贝多芬和很年轻的舒伯特

主要风格：巴洛克音乐是繁华的，古典时期的音乐则更俭省，更含蓄，更干净清楚和更节制的。但有强烈的皇家和贵族气质，充满了理性的。非常清晰的对位：容易上口的旋律配上交响化的伴奏。古典风格音乐很重视清晰的曲式和明朗的和声结构，清楚的终结式。因受交响乐的影响，当时的钢琴音乐也很交响化，除了莫扎特的钢琴作品，它们更有歌剧的味道。

可以说，古典时期音乐没有那么多华丽的装饰，却是最美的旋律与最完美的和弦，干净的展现

考点6：维也纳古典乐派的风格特点

文艺复兴后在意大利兴起的主调形式的新音乐，以贵族社会为背景，在德意志和奥地利各地繁荣昌盛起来。?? 其初期有三个主要乐派：以音乐大师巴赫的次子卡·菲·埃·巴赫为中心的柏林乐派；以约翰·施塔密茨（Johann?Stamitz，1717-1757年）为中心的曼海姆乐派；以瓦根扎尔和蒙恩为中心的早期维也纳乐派。?? 歌剧虽然是古典派音乐中的重要部分，但从整体来看，古典派音乐的特色在于器乐方面，特别体现在奏鸣曲和交响曲形式的音乐上。曼海姆乐派的室内乐和交响乐不仅影响了维也纳乐派，而且对波恩时代的少年贝多芬也产生了直接的影响。??奏鸣曲是古典派音乐中极富代表性的形式，它的呈示部中有第一、第二主题的对比，中间出现发展部，然后是两个主题反复的再现部。曼海姆乐派当时已经具有了相当完整的奏鸣曲形式，他们还在交响乐中加入小步舞曲乐章。这个乐派的交响乐配器中，木管乐器也采用了双管编制。莫扎特在自己的交响乐中加用单簧管，也是受了曼海姆乐派的影响。?? 维也纳古典乐派以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。?? 浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，如舒柏特《美丽的磨坊女》、《冬之旅》，等，就是浪漫乐派创新的艺术题材。和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。作曲家创立了多乐章的标题交想曲和单乐章的标题交响诗，这是浪漫主义音乐的重要的形式。??? 浪漫注意音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。如果贝多芬的音乐只是黑白电影或版画的话，那么浪漫乐派作品则像水彩画和五颜六色的油画。这一时期产生了两种不同的浪漫主义音乐流派。一种是以勃拉姆斯为主要代表的保守浪漫主义，另一种是积极浪漫主义。浪漫主义音乐时期也是欧洲音乐发展史上成果最为丰富的时期，它极大

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丰富和发展了古典主义音乐的优良传统，并有大胆的创新，这一时期的许多音乐珍品至今仍深受人们的喜爱和欢迎。??? 早期浪漫乐派的代表人物舒柏特的创作中心是艺术歌曲，艺术歌剧是诗歌和音乐的结合，这是浪漫乐派作曲家抒发诗情画意的理想领域。舒柏特选用的诗歌范围很广，有歌德、席勒等大诗人的诗，也有它的朋友朔贝尔的作品。他歌剧中的钢琴伴奏，不仅起了陪衬旋律的作用，也是创造特定意境的主要手段。舒柏特的歌曲被称为“艺术歌曲”，但许多歌剧中淳朴的音乐语言，常常接近于民歌，他的《野玫瑰》、《鳟鱼》、《菩提树》等歌曲，后来都成为广泛流传的民歌。民歌常用的分节歌的形式也是舒柏特歌曲创作的主要形式。??? 李斯特是中期浪漫乐派的代表人物，他出生在匈牙利，他的一生对音乐突出的贡献主要有两方面，一是丰富了钢琴技巧的表现力。??? 他的钢琴音乐不仅有诗情画意的小品，也有宏伟、辉煌的艺术效果和具有交响性的乐曲，他使钢琴音乐获得了管弦乐队般的效果，气势宏伟，热情磅礴。二是他首创了单乐章标题交响诗体裁。一生中他写了十三首交响诗，以《前奏曲》和《塔索》最为著名，这些交响诗具有叙事性、抒情性、描写性和戏剧性的特点。此外，在李斯特的作品中鲜明的匈牙利民族特色体现得尤为突出，如反映匈牙利民间生活的19首匈牙利狂想曲，其中第2、6、12、15首是经典之作。??? 理查施特劳斯是晚期浪漫乐派作曲家。作为一位作曲家，施特劳斯的贡献主要表现在交响诗方面，他完善了交响诗的结构形式，精心创作主导动机以及专门描写人物、地点、情景的音乐片断。他的管弦乐配器方面同样显露了卓越的才能，他的作品线条思绪极尽各种乐器之性能，使他的作品中一个极平常的动机或主题也能发出最迷人的光彩。施特劳斯的歌剧创作主要受瓦格那的“乐剧”的影响，作曲技巧虽然高超，但内容比较苍白，与瓦格那的作品相比较要单薄得多。他的作品有时象一篇充满绚丽辞藻的散文，但却在复述一个空洞无聊的内容。施特劳斯是由古典创作和浪漫主义音乐的杰出综合者，莫扎特的明澈，贝多芬的动荡，勃拉姆斯的结构感，瓦格那的英雄性，李斯特的标题音乐，激发了他的创作欲望。他对管弦乐队的熟练把握使他的作品发出迷人的光彩，但世纪末的文化特征，也充分体现在他的作品中，即唯美主义和颓废主义的倾向。他的创作和瓦格那一道预示了二十世纪音乐的来临。考点7：曼海姆乐派 1.曼海姆乐派定义

曼海姆乐派是早期古典时期最重要的音乐流派，由当时聚集在德国曼海姆（Mannheim）地区的艺术家们构成，他们成立了最早的交响乐团“曼海姆管弦乐队”，并在J.W.斯塔米茨（Stamitz,1717-1757）指导下，成为技术高超、素质优良、闻名全欧的交响乐团。J.W.斯塔米茨还使用渐强的方法，加强并丰富了音乐的表现力，因此“曼海姆管弦乐队”从客观上为交响曲的进一步发展奠定了不可或缺的基础。2.曼海姆乐派成就

曼海姆乐派(Mannheim School)简介

曼海姆乐派是18世纪在德国南部曼海姆形成的一个音乐流派。当时曼海姆宫廷的公爵特别热爱音乐，组建起欧洲最优秀的管弦乐队，使曼海姆成为当时德国重要的音乐文化中心。一批来自奥地利和波希米亚，以约翰·斯塔米茨（Johan Stamitz，1717-1757）为首的音乐家们一起创作、演出，对整个欧洲产生了很大的影响，他们被称为“曼海姆乐派”。2曼海姆乐派在音乐史上的贡献 主要有以下几个方面：

（1）在结构上，奠定了古典交响乐的基本结构布局，在意大利歌剧序曲快—慢—快结构的基础上加入了快速的第四乐章，形成了快板—行板—小步舞曲—快板终曲的交响乐套曲形式。（2）在演奏风格上，仔细安排乐队演奏力度上“渐强”、“渐弱”的情感幅度变化，在当时具有前瞻性。

（3）在创作上，以主调音乐风格为主，重视以小提琴为中心的旋律声部，加强了管乐器的色彩效果，废除了巴罗克时期乐队通奏低音的写法，开创性地采用总谱形式进行创作。

（4）在乐队编制上，形成了相当完整的交响乐队，1756年达到56人，成为当时欧洲最大、最优秀的管弦乐队。曼海姆音乐作品的特点

作品轻捷明快，主调音乐风格已完全确立，高声部音乐线条十分突出，乐队织体清澈透明，通奏低音已被谱写为明确的乐队各声部，羽管键琴演奏者的指挥作用已被手首席小提琴取代。挖掘出管弦乐队丰富的表现力，表现出它特有的力量和灵活多变的潜能。3德国的曼海姆乐派代表人物 德国的曼海姆乐派（其实有许多捷克的音乐家）在交响乐的发展中起过十分重要的作用。这个乐派的代表人物有： 约翰·施塔米茨（Johhan·Wenzel·Anton·Stamitz，1717年——1757年）和他的儿子卡尔·施塔米茨（Karl·Stamitz，1745年——1801年）里赫特尔（F·X·Richter，1709年——1789年）卡那比赫（Ch·Cannabich）

他们当时都在曼海姆选侯公理查·提沃多的乐队中工作。这支乐队以他们精湛的演奏水品而闻名。这支乐队演奏的时候特别强调力度的对比，特别在渐强和渐弱的使用上开创了先河。这些演奏时候的细节处理在之前的器乐作品中是不被重视的，但曼海姆乐派将它发扬了起来，显示了当时这些音乐家独特的美学见解。

曼海姆乐派开创了经典的四个乐章的交响乐结构，并大力促进了主调音乐的发展，另外在对作品中的音乐主题形象的展开与对比以及配器的色彩性上也作出了不少的尝试。

曼海姆乐派的影响远大，他们发展出了渐强与渐弱的音乐符号，将乐团编制由20人增至40多人，成了古典乐派的标准规格；第一小提琴手作为乐团首席的传统，也是由曼海姆乐派流传下来的；现今许多不朽的交响曲作品，也是曼海姆乐派将交响曲独立于歌剧之外。曼海姆乐派的音乐作品，以优美的旋律，活泼轻快的风格、鲜明的对比著称。也是第一次自觉地把力度作为重要的因素。

但是曼海姆乐派三乐章，四乐章的结构不定，配器色彩不够鲜明，展开主题动机不足，对比也不够强烈，内容不够深刻。考点8：柏林乐派的特征

柏林乐派（Berlin School)柏林乐派是18世纪下半叶在柏林形成的一个乐派，代表人物是C.P.E.巴赫(C.P.E.Bach，1714-1788)。这个乐派的特征主要反映在两个方面： 风格比较保守，音乐多采用对位手法，交响曲多为三个乐章。这个乐派的贡献在于强调交响乐中的情感表达，信奉“情感主义”，比曼海姆乐派的音乐更动情。它把奏鸣曲式中呈示部的两个主题真正分开，扩大了展开部的发展，奠定了近代奏鸣曲的基础。

考点9：古典主义时期室内乐及其生产与发展 室内乐的含义

原指西方贵族宫廷中由少数人演奏、演唱，为少数听众演出的音乐，它有别于当时的教堂音乐和戏剧音海报乐。现在指由一件或几件乐器演奏的小型器乐曲，主要指重奏曲和小型器乐合奏曲，区别于大型管弦乐。室内乐本应包括各种器乐独奏和声乐独唱，但现在，人们一般所说的室内乐常常是指由单件乐器担任独立声部的器乐重奏和声乐曲中的浪漫曲、带伴奏的重唱曲。

2.室内乐各个时期的发展状况

室内乐于17世纪晚期传至法国、德国、英国诸国，后来，在J.海顿的笔下得到高度发展。他总结前人经验，确立了弦乐四重奏的典型形式，并使之居于室内乐的主导地位。这一时期，莫扎特和贝多芬又有效地发挥了中提琴、大提琴的表现性能，使4个弦乐声部更显均衡。贝多芬还运用交响曲的某些手法,丰富了四重奏的音响色彩和表现力（如 《C大调弦乐四重奏》），并使钢琴与弦乐声部相结合的重奏形式得到进一步发展。F.舒伯特的室内乐则不仅具有戏剧性倾向,而且富于歌唱性特点（如《d小调四重奏》）。

18世纪末以后，随着市民阶级的兴起，演奏场地从宫廷走向音乐厅，听众人数渐趋增多。室内乐的概念已由专指重奏曲而扩大到包括独奏曲、独唱曲（限于少数乐器伴奏者）和重唱曲以及小型管弦乐合奏等在内的更广阔的范围。

此后的作曲家如勃拉姆斯、B.斯美塔纳、A.德沃扎克、L.亚纳切克、柴科夫斯基、C.德彪西等都曾致力于室内乐的创作，并有重要作品传世。20世纪，室内乐仍是作曲家所重视的一个创作领域，不少作品运用了现代作曲手法。

进入20世纪，传统的室内乐受到很大的挑战，主要反映在两个方面，一方面来自混合音色组合：由于电子合成音乐的产生，新作曲方法的应用，室内乐领域产生了广泛而不寻常的乐器组合，寻找新的音色组合，如斯托克豪森的《天狼星》（电子合成器、小号、低音单簧管、女高音和男低音）、亨策的《友谊》（单簧管、长号、大提琴、打击乐和钢琴）；另一方面来自人员编制：出现了室内交响曲（十几个人的编制），室内协奏曲，室内歌剧等室内乐体裁，如布里顿的《旋螺丝》要求有6或7位独唱者、木管乐器、弦乐四重奏加低音提琴、竖琴、打击乐器、钢琴、钢片琴等。

第三篇：伪君子人物性格

《伪君子》人物性格分析

达尔丢夫

《伪君子》共五幕，但中心人物达尔丢夫直到第三幕第二场才出场。喜剧的前半部分达尔丢夫未不出场，但事事与他有关。很多情节都是围绕他进行的。作者运用种种方式，多侧面地勾画出达尔丢夫的基本轮廓，刻画了他的伪善，并初步揭示其危害性，达尔丢夫人未露面，性格却已突现观众面前，呼之欲出，栩栩如生。

达尔丢夫表面上清心寡欲，实际上拼命追求世俗享乐，要鲸吞奥尔恭的全部财产，而且心狠手黑，一旦被揭穿就凶相毕露，欲置主人于死地。作家通过这一形象集中揭露了教会势力的虚伪和反动，指出了达尔丢夫作为一个“良心导师”，打着上帝的旗号干坏事的欺骗性和危害性，刻画了表里不一伪善性格。莫里哀在这个人物身上集中概括了封建贵族和教会势力的伪善本性，对他进行辛辣的讽刺和深刻的揭露。在戏的头两幕，莫里哀通过奥尔恭一家老、少两派激烈的争吵，从各个方面介绍了他的经历和特点，达尔丢夫原是外省的一个贵族，后来破落了，穷得连一双鞋都没有。流落到巴黎以后，他利用宗教来谋出路。在教堂里，他装扮成一个虔诚的信士，用一些虚假得过火的虔诚动作骗取了奥尔恭的信任。到了奥尔恭家里，他仍然以矫揉造作的一套骗取信任，“一点点小事他也要扣在自己身上认为罪孽深重”。这种虚伪的外衣和他的实际情况是根本配不上的。从外貌上看，他“又粗又胖，脸蛋子透亮，嘴红红的”，没有一点苦行者的样子。桃丽娜早就指出：他是一个贪图享乐的酒肉之徒。在奥尔恭家，他一个人能吃够六个人吃的东西，每天大嚼松鸡和羊腿，酒足饭饱之后，在睡意缠绵之中走到自己房间，猛孤丁地躺在暖暖和和的床上，安安稳稳地一直睡到第二天早晨。

达尔丢夫的形象不仅体现了宗教的虚伪性，更重要的是通过这个形象，莫里哀揭露了宗教伪善对于社会的危害性。达尔丢夫披上宗教信士的外衣混到奥尔恭家中，其目的是为了破坏别人的家庭，满足自己的兽欲，霸占别人的财产，以伪善的手段来达到掠夺的目的。所以剧本从第三幕开始就逐步深入地揭露达尔丢夫伪善的本质，让达尔丢夫以自己的行动剥下他虚伪的外衣，暴露出他的罪恶目的和凶狠面目。

达尔丢夫一出场就非常精彩。他看了侍女桃丽娜，故意加大声量对他的仆人说：“劳朗，把我的鬃毛紧身衣和鞭子藏起来，求上帝永远赐给你光明。倘使有人来找我，你就说我去给囚犯们分捐款去了。”这两名话，一是要向人说明他是个禁欲主义者，而且是鞭身教那样的禁欲主义者，身上穿着鬃毛紧身衣，用鞭子抽打自已,进行苦修，是决不近女色的，二是要向人说明他是真正的慈善家，决不贪财好利。其实，这都是骗人的假话。这两句话的重要性不止于暴露达尔丢夫的虚伪，还在于他们是莫里哀在后三幕讽刺，揭露达尔丢夫的两个重点。在第三幕莫里哀为达尔丢夫所选的中心动作是对美色，肉欲的强烈追求。

达尔丢夫盯着穿法国敞胸衣的女仆桃丽娜，他未等说话就掏出手帕，要桃丽娜把袒露的胸脯遮起来，说什么“看了灵魂就受伤”，俨然正人君子。仿佛他是一个断绝一切欲念的圣徒，就突出地表现了人物虚伪透顶的性格特征。达尔丢夫出场后的第一个行动就是勾引欧米尔，还恬不知耻地打着上帝的幌子来掩盖自己的用心，并且扬言这是“敬爱上帝”的表现。他的丑行被达米斯揭发后，他又把自己装扮成一个被诬告者，耍弄假虔诚的手法，混淆是非，颠倒黑白，既洗清了自己又嫁祸于别人，结果使愚蠢的奥尔恭受了骗，反把自己的儿子赶出家门。从这两件事中，我们看到了达尔丢夫的伪善，也看到了他能言善辩，巧于应变，灵魂肮脏而手段狠毒。

达尔丢夫追求的目标不是桃丽娜,也不是奥尔恭的女儿玛丽亚娜,而是光艳照人的欧米尔,达尔丢夫再次向欧米尔求欢，一见到欧米尔就垂涎欲滴，色相毕露，说什么“如果你抬出上帝来反对我的愿望，那么索性拔去这样一个障碍吧，这在我是算不了一回事的”，“一件坏事只是在被人嚷嚷得满城风雨的时候才成其为坏事”。这就彻底暴露了他是个亵渎上帝、否认任何道德准则，以伪善手段来达到不可告人目的的无耻之徒，连糊涂的奥尔恭也看清了他的真实面目。最后，当虚伪骗不了人，恶行败露的时候，他就抛掉画皮，露出凶相。他串通法院，以执行“契约”为名，要赶走奥尔恭，又借奥尔恭交给他的自己朋友的文件匣子，向国王控告奥尔恭是政治犯，妄图把他置于死地，达到永远霸占他的财产的目的。

通过这一形象，莫里哀深刻地揭露了教会和贵族上流社会的伪善、狠毒、荒淫无耻与贪婪，突出地批判了宗教伪善的欺骗性和危害性。天主教是欧洲封建社会的精神支柱，在当时的法国，它又成了反动势力的代表，而伪善正是它最显著的特点。17世纪初期，教会势力和贵族反动势力勾结在一起，组织了反动谍报机构“圣体会”，打着宗教慈善事业的幌子，派人混进“良心导师”的行列，监视人们的言行，陷害进步人士，更露骨地体现了宗教的虚伪性。莫里哀笔下的达尔丢夫，有着明显的针对性，他把讽刺的锋芒对准了这种宗教伪善，揭露它的罪恶本质。伪善的风气还流行于整个上流社会，莫里哀在他的一些剧本中就曾揭露过当时法国社会的这一特征。

奥尔恭

奥尔恭的形象也富有典型意义。这个巴黎富商是王权的支持者，在国内几次变乱中，他都帮助过国王，表现得十分英勇，但是对于宗教虔诚却表现得异常地狂热，以至于受到达尔丢夫的欺骗而变得十分愚蠢。他的思想比较保守，害怕自由思想，惟恐因此会惹出什么灾祸。另外，此人还有专制家长的作风，刚愎自用，顽固暴躁，为了维护“一家之主”的地位，总想“煞一煞全家人的狂妄气焰”。这些都是17世纪法国上层资产阶级的特征。在文章中，奥尔恭几乎被达尔丢夫害得家破人亡，莫里哀对他有讽刺也有同情。莫里哀的基本态度是希望资产阶级能从灾难中吸取教训，不再受害。

作品中的奥尔恭是个善良的老实人，热心肠，但轻信固执。有一天，他去教堂做弥撒，注意到一个跪在他旁边的信士。那人虔城祷告上天、狂热亲吻地面的模样，真叫他感动，奥尔恭走出教堂时，他赶到门口献上圣水；奥尔恭送他钱，他当面散给穷人。奥尔恭认定这是一位品德高尚的人，把他接到家中，奉为良心导师。奥尔恭的内兄克雷昂特对此很不理解，要他提防受骗，奥尔恭驳斥说：“这个达尔丢夫先生会是个骗子?有一天做祷告时，他弄死了一个跳蚤，还直怪自己不应该。”克雷昂特心想，奥尔恭是疯啦。

奥尔恭本来已答应把女儿玛丽亚娜嫁给一个小伙子瓦赖尔，现在他改变主意，决定选达尔丢夫做她的丈夫，借女儿的亲事，让达尔丢夫成为他家里的人。玛丽亚娜一心一意爱瓦赖尔，可又不敢违抗父命，幸亏奶妈桃丽娜给她打气，要她赶快去向她哥哥达米斯和继母爱米尔求助。

奥尔恭的续弦夫人爱尔斯十分贤慧，要桃丽娜去约达尔丢夫过来谈谈，想叫他放弃这件婚事。达米斯不顾劝阻，躲到套间内准备偷听。达尔丢夫来了，面对美貌的少妇心荡神驰，看四下无人，便情不自禁向她百般调情，要她放心同他“谈情说爱”。爱米尔明确拒绝，劝达尔丢夫检点些，老老实实促成玛丽娜和瓦赖尔的婚事，只有这样她才不把他卑鄙的企图说给她丈夫知道。

这时，达米斯从藏身的套间里冲出来。他像往常一样既暴躁又轻率，认为这事就该声张出去才是。正好奥尔恭来了，达米斯使把一切都告诉父亲，揭露这个骗子的面目。爱米尔料想她丈夫不会信服，于是走开了。

达尔丢夫在奥尔恭面前装出一副甘心受到羞辱的殉教徒样子他承认自己是一个罪人、一个可恨的败类，自古以来最大的无赖。上天有意惩罚他，才借这个机会考验他一番。当奥尔恭责骂儿子造谣生事时，达尔丢夫跪下来求奥尔恭饶恕达米斯。奥尔恭宣布取消达米斯的继承权。 奥尔恭撵走儿子后，要达尔丢夫今后公开亲近自己的妻子，气死家中那些看不惯的人。这还不算，他还要找一个公证人来，进一步把全部财产都送给达尔丢夫。

奥尔恭带来一份婚约，对玛丽亚娜的哀求，不作让步。于是爱米尔选择了唯一可能的办法，她保证要让奥尔恭亲眼看他认为不可能发生的事。

爱米尔要桃丽娜去把达尔丢夫找来，别人都走开，叫奥尔恭藏在铺着一张大毯子的桌子底下，并预先声明，为了说服奥尔恭，她不得不暂时向达尔丢夫献媚，让这伪君子放胆胡作非为。等到奥尔恭一明白过来，她就不演下去了。

达尔丢夫来到爱米尔身边，有点疑神疑鬼。爱米尔施展她全部的魅力，说她丈夫为了跟谣言斗一斗，要他俩时时刻刻守在一起，她才敢向他表白衷肠。达尔丢夫终于动了心，要求爱米尔给他一点儿实惠，并说奥尔恭是个可以牵着鼻子拉着走的傻瓜，要他相信什么他就相信什么。

奥尔恭从桌子底下钻了出来，他看清了事实真相，尤其是受到了侮辱，他要撵走达尔丢夫。但达尔丢夫却显得异常慎静，反击道：“现在房子已属于我了，该出去的是你。”他走时还威胁要“为受害的上天报仇”。

奥尔恭垂头丧气，懊悔不及。最使他着慌的是他把一只装有政治文件的小箱子也交给了达尔丢夫，他担心会连累寄存这只箱子的朋友。 奥尔恭的母亲柏奈尔太太来了。她跟儿子当初一样，绝对不肯相信达尔丢夫是个伪君子，会做出黑心的事来，直到一个执达吏以达尔丢夫的名义来命令他们搬走时，这才如梦初醒。

瓦赖尔给奥尔恭带来了更坏的消息，说达尔丢夫已到御驾前把他告下，逮捕的命令已经发出。他带来了自己的马车和钱，愿意陪奥尔恭赶快逃走。

太迟了!达尔丢夫带着侍卫官一道前来，得意洋洋地要把奥尔恭送进监狱。他戴着“为国效忠”的新面具，假传圣旨，想公报私仇。然而路易十四察微知隐，早已认出达尔丢夫是一个著名的恶棍，作奸犯科，不计其数，这次他告发恩人，正好自投罗网，他被逮捕法办。圣上念及奥尔恭早年忠心报国，宽恕了他保存秘密文件的过错，并以最高权力，宣布奥尔恭先前立的赠与契约无效。结局圆满：瓦赖尔是一位高尚、真挚的情人，奥尔恭终于玉成他和玛丽娜的美满姻缘。

达尔丢夫是个十分典型的假信徒、伪君子。他标榜禁欲,实际上淫秽不堪;他伪装不爱钱财,却借口上帝的旨意,接纳了奥尔恭的全部家财;他表面上是个虔诚的天主教徒,一心要满足肉欲,索性把上帝拔掉,信与不信全凭卑劣目的而定;他装作不愿伤生,却欲置奥尔恭于死地。莫里哀通过达尔丢夫这一系列的外部、内部动作和语言的动作性，用自我暴露的方式，将其虚伪性揭露得极为深刻。从此以后，“达尔丢夫”一词在法语中竞成为“伪君子”的同义词，由此可这个典型形象的巨大社会影响。桃丽娜

桃丽娜是剧中反对封建道德、揭露宗教伪善的主要人物。她身为女仆，但头脑清醒，目光敏锐。在奥尔恭家里。她最早识破达尔丢夫的伪善外衣和他贪图金钱、女色的本性。为了彻底揭穿这个伪善者，擦亮奥尔恭的眼睛，桃丽娜把奥尔恭一家人动员起来、一方面与达尔丢夫的伪善作斗争，另一方面又与奥尔恭的专制作风、封建观念作斗争。桃丽娜是真正具有自由思想的人，她看不惯奥尔恭的封建观念和专制作风。她认为：“爱情这种事是不能由别人强作主的”，“谁要把自己的女儿许配给一个她所厌恶的男子，那么她将来所犯的过失，在上帝面前是该由做父亲的负责的”。她甚至不怕吃耳刮子，与奥尔恭唇枪舌剑，积极支持年轻人争取婚姻自主、个性解放的斗争。莫里哀把桃丽娜放在反封建、反宗教伪善的重要位置上，并且把她与多种人物形成对照，从中显示出这个劳动人民形象的优秀品质。比起奥尔恭的愚蠢、达米斯的急躁、玛丽亚娜的懦弱、克雷央特的无能来，桃丽娜的聪明、机智、勇敢、灵活更显得突出了。莫里哀塑造出这样一个生动、美好的劳动者的形象，可以说是他民主主义进步思想的具体表现。

克雷央特

克雷央特在剧中是有一定见识的，但这个人物对对待达尔丢夫那种折中、妥协、幻想他重新作人的态度，削弱了作品的批判性；最先看透达尔丢夫伪善而又心直口快与之斗争的主要人物是桃丽娜，但在其后的剧情中，却被勾去了；喜剧的结尾，也缺乏事情件发展的内在逻辑。

克雷央特是古典主义戏剧中常见的“代言人”的形象，作者用他的嘴来发表自己的意见，而人物本身对剧情的发展不起重要作用。克雷央特也属于反达尔丢夫一派，但是他却希望达尔丢夫“能痛改前非而改正自己的生活”。这里反映了莫里哀的思想局限。

艾耳密尔

艾耳密尔的性格特色是美慧贤淑:她身为“后妈”，忠于所托，一心帮玛丽亚娜的大忙;她容貌出众，对答丢夫有吸引力;她既是良母，又是贤妻，听到骗子“热烈的情话”之后，并未大吵大嚷，而是以向丈夫告发来威胁骗子，叫他“老老实实，促成瓦莱尔和玛丽亚娜的亲事，决不从中作梗”，她抱着息事宁人态度，还劝达米斯不必“声张出去”，免得“吵扰丈夫的耳朵”;事情被急性子达米斯搅得酿成大祸之后，艾耳密尔又巧出奇计，使“伪君子摘下假面具”，让奥尔恭彻底醒悟。

玛丽亚娜

玛丽亚娜属于懦弱无能型性格:她在父亲面前“没有胆子顶嘴”，遇事束手无策，不是下跪求饶，就是寻死觅活。玛丽亚娜在面临决定自己命运的关头，表现出一种大家闺秀所特有的软弱，只知用沉默、忍耐来承受父亲加给她自己莫须有的专横。她只想到用自杀来摆脱自己的不幸。她天生胆子小。

达米斯

达米斯年纪轻，达米斯的突出性格特点是“脾气急躁”，遇事急切难忍，喜欢蛮干，搞得事态越来越严重，因为“真正坏事的就是这种脾气。”结果把那老糊涂父亲弄得更加顽固。

第四篇：伪君子读后感

《伪君子》读后感

《伪君子》中的达尔杜弗是“故作虔诚的奸徒”的代名词。

达尔杜弗是《伪君子》剧里的的中心人物, 也是文学史上伪君子的典型, 是一个宗教骗子、无赖。他伪善、狡黠、狠毒。达尔杜弗的伪善具有典型性。

他善于把世人尊敬的东西当作工具, 骗取人们的信任, 作为他达到卑鄙目的跳板。他本是外省的一个破落贵族, 多年来在各个城市流浪, 所以他自然了解当时社会上的真正的虔诚的教士是受人尊敬的。于是他利用了人们的这种宗教心理, 在教堂门前扮成了一个虔诚的信士, 做起了宗教骗子的勾当。从他为自己选择的这个“职业”来看, 说明他是一个有头脑并且很狡诈的人。他每天在教堂中祷告, 一会儿长叹, 一会儿闭目沉思, 甚至用嘴吻着地, 把圣水送给祈祷的人, 以引起人们的注意, 但我们都明白这些并不是他的最终目的。而为了实现最终目的, 他一到奥尔恭家便采取了一切伪善手段来隐藏自己的真实面目。他出场的第一句话就是对仆人说:“倘使有人来找我, 你就说我去给囚犯分捐款去了。”他的这一出场根本就是一个骗子的形象。更能体现他伪善本质的是他自己扮成道德高尚、抛弃人间一切情欲的“圣人”，而实际上他却是一个灵魂肮脏、卑鄙无耻的淫棍。当他看到女仆桃丽娜穿着低胸的衣服时, 他马上拿出一块手帕递给她说:“哎哟, 天哪!我求求你, 来说话前先把你的胸脯盖起来, 看到这种东西, 灵魂就会受伤, 引起不洁的念头。”他说这些话，以表明自己是一个没有欲望的圣徒。但是我们都心知肚明他实质上是一个经不起肉体诱惑、满脑子淫乱思想的淫棍。所以, 当他在为自己的表演感到得意的时候，其实他自己的行为已经暴露出他内心的龌龊。

在气愤的感情中读完《伪君子》，相信每个人对达尔杜弗这类人都充满了厌恶。放下书，想一想，其实不仅仅是在作品中才有这种人，在我们现实的世界中也有很多这种伪君子。我们身边有那么一些人，为了拿到点助学金当零用钱，可以假装自己家里穷到极点，自己的父母都是没有劳动力的病人；有那么一些人为了拿到那一纸文凭可以在考试的时候作弊，可以在考四六级的时候跟别人买证书，在写论文的时候抄袭别人的成果；也有那么一些人即使别人要他做牛做马你还是笑兮兮的附和他，还要表现一副崇拜的嘴脸，还要称赞其多么的英明，只是为了攀附一点权贵关系；也有那么一些人在朋友面前说着贴心的话，却在背后为了自己的利益插他一刀；也有那么一些国家官员每天都在高呼要反贪污，反腐败，而实质上自己不知道贪了多少钱，为了美色干了多少不为人知的坏事；还有那么一些人在生活中大谈要以人为本，要关注民生，要为民造福，要做人民的公仆，但是背地里不知道为了自己的那点私心坑害了多少老百姓，挥洒了多少老百姓的血汗。没钱的人装有钱，有钱的人装没钱，商人在官员面前装孙子，贪官在人民面前装清廉。装-伪善已经成为我们生活的一部分，装积极，装先进，装清廉，装正派，装温厚„„总之，为了达到自己心目中所要的目的，进行五花八门的装点打扮，以让别人看花眼。这样，他们就可以平步青云的扶摇直上，在人不知、鬼不觉中实现自己想要的一切。这就是我们当下社会的伪善。

姓名：罗文霞

学号：20090101365

邮箱：122148575@qq.com

第五篇：莫里哀伪君子浅析

“伪善”与“伪装”

——莫里哀《伪君子》浅析

食、财、色，人之所欲，对其的追求也是天性使然。试想如果一个普通人的生活中没有对这些的需求，那么上亿年的人类进化赋予我们的味觉感知能力，从原始社会演变到现代社会带给我们创造财富的能力，以及人类大脑不断进化形成的对美的追求都将变得没有任何意义。但就是这些人类最初级的东西、这看似的“天赋人权”往往最能揭露一个人的本性。

在莫里哀的笔下，“伪君子”达尔杜弗就是一个活生生的现实夸张后的缩影。在奥尔恭及其母亲的眼中，达尔杜弗是一个苦行僧人，是一个对钱财毫不在乎之人，更是一个对性避之千里的谦谦君子。在奥尔恭及其母亲的面前，达尔杜弗确实是这样做的，而人又是喜欢眼见为实的，所以奥尔恭眼中的达尔杜弗就是这样一个可以成为全家精神导师之人。奥尔恭没有错，他只是“例行了一个普通人的公事”——善良的相信了别人，也相信了自己的眼睛。如果对“看到的好人”都充满无端的猜疑那么这个社会将会是多么的不可信任。而达尔杜弗却在导演着一切，他深知自己是一个“有欲求的人”，并且是一个在失去之后想得到更多的人，但他还要表现出对这些身外之物满不在乎，当这种“伪装”成为了其获得利益的手段时，“伪装”就变成了“伪善”。他是在利用人们的善良和自己表现给某些人的善良去欺骗、去获取，甚至是去霸占，得手之后再在这些人的身上踩两脚以揭示其真实的身份，因为无论是好事还是恶事，“成功者”都会有一种炫耀的渴求，有一种得到认证的需求。

其实戏剧中的演员只有两个，一个是“伪君子”达尔杜弗，另一个是他的“合作者”——奥尔恭和他的母亲，至于其余的人物角色，在一定程度上就是观众，他们的作用就是让作品的观众有参与其中的机会，想想他们的语言、行为，不都是我们在观看这部作品时想说的和想做的吗？

其实我们不光是一个观众，生活中我们是否也与达尔杜弗有过某些的契合呢？伪！伪装也是人作为生物的本能性表现，只不过我们在精神上的伪装以及伪装的水平让其它的生物惭愧不已而已。但是当你的“伪装”超出了自我保护的范围而具有攻击性时，就应该受到谴责和惩罚了。

达尔杜弗在主人面前表现出对钱财的不在乎——将主人给予的钱财赠与穷人，对性的避而远之——看见女仆坦肩露臂，用教训的口吻说：“把你的双乳遮起来，我不便看见。因为这种东西，看了灵魂会受伤，能够引起不洁的念头。”。这都还仅仅是一种伪装还造不成对他人、对社会的危害，用一个现在时兴的词说就是“闷骚”或者说是“擅长包装”，欺骗的是别人的眼球，而没有侵害他人的利益。但是当达尔杜弗大吃大喝、红光满面，当他调戏欧米尔，并且觊觎的是奥尔恭更多的财产时，他的“伪君子”的丑陋面目已经赤裸裸得展现出来。他是在用自己的“伪善”和别人的“真善”去满足自己的私欲并且将别人置于绝境。最终达尔杜弗受到了国王的严惩，结局是“众望所归”，达尔杜弗不仅得到了应有的惩罚而且成为了人们的笑柄，也

为这部作品增添了喜剧色彩。

赵本山的小品《卖拐》三部曲与这部作品有异曲同工之妙，也是对“伪善”的一种诠释，尤其是那句“同样是生活在一起的两口子做人的差距怎么就那么大呢？”“范厨师”俨然就是现实版的奥尔恭，但是受限于时代和表现体裁，《卖拐》更为现实和富有喜剧色彩。“达尔杜弗不常有，大忽悠却不处不在吧？”达尔杜弗有其独特的历史背景，作者的创作也有其独特的历史背景，但我们除了在当时的历史环境下审视这部作品之外，是否还应该“以史为镜”照一照现在的“妖魔鬼怪”呢？

生活中还有多少“达尔杜弗”在“逍遥法外”呢？还有多少人目睹着这些却仅仅将其作为一个笑话一笑了之呢？你是否也在游离于“伪装”与“伪善”之间呢？但请记住，一旦跨过了“伪装”的边界而变成了“伪善”，那将意味着又一个“恶人”的诞生。对于“伪君子”我们给予的确实不应仅仅是淡然一笑，除了批判、谴责之外，我们更应避免“伪君子现象”在自己身上得到验证。