小学语文教学论文 古 诗 作 文 化

第一篇：小学语文教学论文 古 诗 作 文 化

古 诗 作 文 化

——古诗教学对作文教学的启示

摘 要：以作文教学为载体来学习古诗，使“古诗作文化”，这不仅能够实现指导学生学习古诗的目的，而且还能够完成小学语文教学培养学生语言应用能力的目的。关键词：古诗教学 作文教学

古代诗歌是我国历史长河中的一颗璀璨的明珠，从楚辞汉赋到唐诗宋词，泱泱大国的诗风词韵陶冶了一代又一代的华夏儿女。所以诗歌教学是语文教学中重要的教学内容。在小学二三年级时，语文教材便出现了比较简单的“四绝”，如洛宾王的《咏鹅》，李绅的《锄禾》，白居易的《草》。而选入教材的古诗，更具有很高的美学价值和强大的艺术魅力，可以说是自然美、社会美和艺术美的结晶和荟萃。教师如果能够引导学生通过真正的欣赏古诗的语言美、声韵美去认识从中表达的意境美，进而体验到诗人的心灵美，这对于陶冶性情、培养情操大有好处。

作文是学生文字表达能力和思想水平的体现，是学生用词造句、布局谋篇能力和观察能力、分析能力的综合训练。如果能够把作文教学方法应用于古诗教学中，或者说以作文教学为载体来学习古诗，这不是达到学习运用语言的目的了吗？

笔者在多年的教学实践中探索古诗教学对作文教学的启示，尝试将两者有机结合，大胆进行古诗作文化，颇有成效。

一、扩写古诗。

小学生写作的最基本要求是把语言写明白，写通顺。把古诗作为写作的对象，限制了儿童选择的范围，解决儿童写作时候的偏题问题。大凡要扩写的古诗，先是由教师向学生讲授其含义，要求学生理解并背诵这首古诗，这使得学生在扩写过程中避免出现对古诗内容不理解的问题。学生知道古诗的意义后，把自己的理解用笔写下来，便成了一篇文章。这不仅巩固了学习古诗的效果，而且写出来的文章使他们对古诗的印象大为加深。学生口头语言到书面语言的过程转化得到了实现。值得指出的是，扩写与翻译有所不同。扩写是翻译程度上的语言加工，已经是高于“改写型言语表达形态”了。它不仅仅只局限于在教师提供的翻译上加上一二句话或者是一二个词，它可以加上作者的感受，这种感受表达的句子只要能使作文内容连贯，过渡自然就行了。

二、改写古诗。

改写古诗形式灵活多了，可以从原诗出发进行改写，也可以跳出原有的诗歌改写。但是无论是哪一种的改写都要依照原诗的文风，依照原诗的结构布局，依照原诗的主题中心。以白居易的《草》为例。原文：

“离离原上草，一岁一枯荣。

野火烧不尽，春风吹又生。”

诗的第一句讲野草长满了整个草原，第二句讲野草生长规律，三四句讲野草顽强的生命力。诗歌先是记叙描写，然后议论抒情。后两句用来赞美一切新事物是不可战胜的，点明诗歌主旨。

1．增加内容

学生在改写时，必须先找到改写的突破口。在这首诗歌中，学生是想以描写野草蓬勃茂盛生长的样子为主呢，还是想赞美野草顽强的生命力呢？待学生确定某一方面后，便可以有所侧重地进行写作。以前者为例，学生可以展开丰富的联想，描写辽阔的草原，枯黄的草地，野草的长姿，甚至是作者身临其境时的感受，然后议论抒情，按照古诗的布局娓娓道来。

2．改变内容

还是写野草，歌颂它的生命力，只是换一种情境，换一种场合。比如说，可以先描写门前的几株野草被石头碾断了，然后是忽然有一天又发现它们摇曳在微风中，青翠欲滴，风姿依旧。这样改写，还是吻合诗歌的布局，中心也没有多大的变化，“换汤不换药”。如果再作深层次的加工，我们还可以把野草置身于悬崖峭壁之上，推测它的来历，描写它的现状，然后设置一个野草将近死亡的场景，然后笔锋一转，它又兀然出现，生命力极强。无论是哪一种写法，还是不能离开作者的写作模式以及主旨。这一点在“古诗作文化”中是极为重要的。

三、逐渐走向自然作文

改写多了，学生就会慢慢形成自己的一套思路，那么，就应该有自己的写作模式了。“换了汤也要换药”。自然作文的初期阶段，可以是内容题材相近的两首诗歌的移接转化。如与《草》相同的，学生可以选择白居易的《大林寺桃花》：“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。长恨春归无觅处，不知转入此中来。”孟夏已临，而于山寺中，春又重来。这种感想转入到《草》中，野火焚尽，生命复还，赞美再生的乐趣，歌颂生命，不是又富有新的意义了吗？

在作文教学中，教师可以采用一题多练法，即提出不同的选材要求多次练习写作的方法，也可以引导学生找处事物间的内部联系，由甲事物联想到乙事物，由点联想到面，由现在联想到过去和将来，由此及彼。转化移接多了，学生可以自己创造“自然作文”，写自己想写的。在写作教学中，教师要放手让学生自由作文，把自己想说的话写下来，把真实的思想写下来，放胆作文。当然，限于小学生思维的发展的阶段性，教师对他们的“自然作文”不能苛求，只要有新意，语句流畅明白就可以了。

四、缩写“自然作文”

诗歌之所以朗朗上口，是因为它的短小，对仗工整，语言具有节奏感，具有韵味。流传广泛的诗歌中的很多字都是经过作者反复思考，深思熟虑的。“临安一个字，捻断数千茎”。小学生写了一定时间的作文之后，通常回游语言罗嗦重复的毛病。可不可以通过让学生学习简单的写诗来避免或减轻这种毛病呢？现在许多儿童刊物里已经出现了儿童诗人的作品。因此，这可以说明小学生以课本或者自己的文章为对象，把“文”缩成“诗”。一定时间的锤炼，会使小学生在心中树立起词语凝练、句子写精的意识，那么，缩写的目的也就达到了。古人云：“读遍唐诗三千首，不会作诗也会吟。”诗歌教学在我国古代是教学内容的主要形式，特别是对儿童来说，学习诗歌，掌握理解诗歌对于以后的学习发展意义重大。而今，随着历史的发展，诗歌在文学中已经不是占有主流形式了，而且在教育领域中它也已经失去了原有的重要位置。然而，无论是古代诗歌还是现代的儿童诗，它的教学形式的展开对儿童语言能力的培养意义仍在延续，而且，可以预见诗歌教学的潜力的挖掘是无可比拟的。

诗歌的发展趋势之一是口语化通俗化，适合儿童学习语言初期的要求，诗歌的语言凝练、节奏鲜明、韵律和谐、富有音乐美，又适合儿童书面表达能力的发展要求。因此，学习好古诗对于儿童语言能力的发展有着独特的意义。

让诗歌走进学生的作文，让学生的作文能焕发出一种古典与现代相结合的诗性美，让学生在古诗作文的练习中真正感受到写作的独特乐趣，领略语言的美感，对于整个语文教学来说，是一种极大的创收。

第二篇：浅谈小学语文古诗教学

浅谈小学语文古诗教学

牡丹江市光华小学

谢娜

小学语文教材的体裁是多样的。各种体裁的文章有着各自不同的特点。所以，语文教学既要以一般的教学规律为指导，又要根据不同的体裁和不同学段的教学目标采用相应的教学策略。把一般和个别结合起来，把共性和个性结合起来，实现创造性的教与创造性的学的完美统一，诗歌的教学亦然。

小学语文教材中入选的诗歌比较多，有古诗词、现代诗、儿童诗，还有儿歌等，尤其是古诗词最多。和历次《大纲》相比，《课标》第一次明文规定小学阶段要求学生背古诗词不少于80首，并且列出篇目。可见，《课标》对小学生诵读古诗的重视程度是相当高的。然而教学的现状却令人担忧：

一是除课本内入选的古诗词之外，很少有人指导学生在课外自读古诗词，甚至连《课标》推荐的篇目老师都不知道，又怎么去指导学生诵读呢？

二是课内学习古诗，教师习惯于逐词、逐句讲给学生听，学生感到索然无味，自然不爱学古诗，更不用谈熟读成诵了。古诗词也只是考试中的填空题，才提醒教师要督促学生诵读古诗。

三是把古诗教学和美育教育结合起来。教学一首古诗，要让学生得到一次艺术享受，受到一次美育熏陶。更有的教师把诵读古诗和写作练习结合起来，收到了可喜的效果。

面对目前的教学现状，应该怎么教学古诗才好？

古诗词（包括入选课本的和《课标》推荐的）大部分是历来为人们传颂的名篇或符合儿童年龄特点、富有生活情趣的佳作。这些诗倾注了诗人们崇高的情操、伟大的抱负、远大的志向，思想性和艺术性都是比较好的。引导小学生诵读这些意境清新、含义深邃、语言生动、韵律铿锵的古诗词，可以增加儿童的知识，丰富儿童的想象、陶冶儿童的情操、发展儿童的语言和思维。同时，也为增加儿童的文化底蕴、提高儿童的人格品味开拓了行之有效的途径。

教科版语文教材共有（72）首古诗词入选，其中低段（17）首，中段（25）首，高段（30）首。它们都是具有意美、音美、形美三个特点的精品。古诗的教学实际上也是一种美育教育，只不过不同年段有不同的教学目标而已。

一、反复吟咏，熟读成诵

熟读成诵。这是低年段学习古诗的基本目标，也是低年段小学生容易做得到的。这是因为低年段小学生年龄小，接触的其他读物少，多记性、少悟性，多读几遍就可以记下来了，朗朗上口，熟读成诵了。至于诗中的意思，能理解多少是多少，暂时不理解也没关系，这是一个吸收的过程、积累的过程、直至顿悟的过程，可以受用终生。

例如，二年级下册第二课古诗三首之一《望庐山瀑布》：

日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

这首古诗朗朗上口，二年级学生边读边看图，然后让学生说一说想象出的这首诗所描写的画面。能理解多少是多少，只要反复吟咏，就熟读成诵，就可以了。随着年龄的增长，知识的丰富，理解能力的提高，也就领悟了。

二、疏通文字，感受语言美

中年段指导学生学习古诗要在疏通文字上下功夫，这是因为汉字在历史发展过程中，词义不断演变，存在着古今异义和一词多义的现象。如《宿新市徐公店》中的“儿童急走追星蝶”的“走”，古义是奔跑。《山行》中的“停车坐爱枫林晚”中的“坐”，古义是“因为”。我们教学时，对古今异义的字，必须向学生解释清楚，否则这些诗句就无法理解。再如《示儿》中的“死去原知万事空”，《送孟浩然之广陵》中的“孤帆远影碧空尽”，以及《鹿柴》中的“空山不见人”这三个诗句中的“空”字，依次是：一作“尽”解，一作“天空”解，一作“空旷”解。教师指导时，应对这些多义词向学生解释清楚，否则小学生无法理解。

三、理解诗意，领悟情感美

到了高年级，学生疏通了文字之后，就能比较容易理解诗意了。在此基础上，我们要引导学生对诗句的反复揣摩，感受诗中丰富的内容，领悟诗人强烈的感情，并从中挖掘出诗句的深刻含义。要做到这一点，再现诗的意境是个关键。所谓“意境”，就是诗人内在的情感与外在的景物有机结合而创造出来的鲜明、生动、含义深刻的生活画面。诗人往往凭借“诗情画意”寄托强烈的感情，启发读者去领会言外之意，并从中受到感染和熏陶。如李白的《朝发白帝城》，完全是写景，而实际上诗句中都洋溢着诗人遇赦回归后轻松、喜悦的心情，情景交融，意境生辉。如能指导学生流利酣畅地朗读诗句，诗人那种声色飞扬，欢情满地、喜出望外的形象就会呼之欲出，学生也会和诗人的感情融合在一起，真正领悟情感美。

古诗是中华民族文化宝库中的瑰宝，它的影响跨越时空，哺育一代代民族精英和语言大师，屈原、李白、杜甫、白居易、陆游……都是他们中杰出的代表。鼓励孩子们从小吟诵古诗，并不是为了效法古人，而是为了弘扬爱国诗人的伟大情操，体恤民生疾苦的可贵情怀，并从中受到文化的熏陶，得到更丰实的语言积累。在这个总目标的引领下，各个年段古诗教学也有所侧重。低年段注重“熟读成诵”，目的是让小学生记忆力强的时候，多背诵一些古诗，以备未来之需。中年段注重“疏通文字”，逐步提高学生品味诗句，感悟语言的能力。高年段古诗词教学重点培养学生理解诗意，受到情感熏陶。

我一直在高段任教，在古诗词的教学中，我觉得最有效的方法是在指导学生朗读古诗词的过程中，让孩子们尽情的感受古诗的音乐美，可以说，它的艺术感染力不亚于唱一首歌或看一幅画，如果指导得法可以收到令人陶醉的教学效果。

大家知道，古诗是可以合乐的，所以称为诗歌。它节奏鲜明，韵律和谐，读起来朗朗上口，听起来声声悦耳，产生了动人心脾的音乐美。因此这种节奏上平仄相间，合辙押韵的诗句读起来铿锵动听，扣人心弦，能给人们生理和心理上的快感。同时也为进一步理解诗意奠定了心理基础。

例如我教《春夜喜雨》的时候，先让学生自读全诗，然后指导学生读书后的注释，在初步理解诗句意思后，让学生反复熟读全诗，而后指导学生用“/”线划出诗句的节奏再大声朗读，如读《游山西村》这首诗可以这样划分节奏：

游山西村（南宋）陆游

莫笑/农家/腊酒浑，丰年/留客/足鸡豚。山重/水复/疑无路，柳暗/花明/又一村。箫鼓/追随/春社近，衣冠/简朴/古风存。从今/若许/闲乘月，拄杖/无时/夜叩门。

划分出节奏后还要引导学生读准每个诗句尾字的平、仄音，就可以教学生朗读了。最初让学生模仿老师读，逐步过渡到让学生自己边体会读诗句，就会读得津津有味，又朗朗上口了。读到高兴时，学生还会情不自禁地摇头晃脑，其乐融

融啊！

也就是说吟诵古诗是学生的事，是学生自己品赏、吸收、消化、积累，直至顿悟的过程，教师尽量要少讲，更不能代替学生去吟诵。我是反对由老师逐字逐句的讲解古诗词的。因为那样会破坏原诗形象的完整性，损坏了诗的艺术感染力，读起来会感到索然无味的。

诗还是让学生反复吟咏好，反复吟咏才会读出韵味，有些古诗还提倡“唱读”。因为古诗和音乐的关系十分密切，有声韵、有节律，能吟也能唱。有的古诗只有通过吟唱，才能充分显示音乐美，才能把学生引入诗的意境，进而玩味诗中蕴含的情意。如我在教学宋代爱国诗人陆游的《示儿》时，一边用手指轻轻的敲着讲桌，一边用缓慢的、婉转的、低沉的声调“唱读”着，特别是读到“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”时，学生仿佛感受到诗人那种至死不忘收复失地，光复中原的爱国衷情，如余音绕梁久久地在学生脑海中回荡。同时，在那缓缓“唱读”的声调中，学生又有了充分的时间去思索，去体会，进入诗的意境，从而被诗人的情感所打动，产生强烈的古今爱国者的心理共鸣。一句话，学习古诗，要提倡以读为主，读中领悟意境，读中吸收和消化，最好能熟读成诵，从而增加文化积淀，丰富语言积累。

对于中高年段的小学生来说，还要引导他们在吟咏、诵读的过程中，多动些脑子想一想，感悟诗句中的深刻含义，特别诗中的佳句应该细细品味，体悟诗情画意，享受艺术美。

有人说：画是有形的诗，诗是无形的画，可以说，诗情和画意是融为一体的。如：贺知章的《咏柳》，诗人抓住了特定的时令下柳树的特征，采用比喻和比拟的手法，从整体到部分，写出了二月里柳树喜人的形象，把诗人赞美、惊喜的心情，传神地表达了出来。这首诗耐得读，应在教学中引导学生反复吟咏，在吟咏过程中品诗、析句；这首诗又耐得寻味，在反复吟咏之后，引导学生深入领悟诗人生花妙笔尤其是末句，“二月春风似剪刀”最为生动有力，表达了诗人对美的创造者热烈赞颂的心情。从意境上说，诗的画面因之而活起来了，从价值观上来说，也随之升华了，可以启示学生在品诗寻味陶醉在艺术美的享受时，不可忘了美的创造者。

应该指出的是：品词、析句不能只从字面上去理解，还要与诗人写诗的时代

背景或诗人此时的心境结合起来品味、体会。这是教师在课堂上必须交待清楚的，否则将出现岐义或笑话。如教学林升的《题林安邸》这首诗时，学生自读全诗之后，我先让学生说说四句诗的字面意思，学生的理解果然出了偏差。第一句；“杭州城外青山连着青山，高楼连着高楼，风景十分美丽。”应该说理解得不错，而第二句中的一个“休”字让学生费了思量。“休”是停业，诗人为什么盼望着：西湖歌舞什么时候能停下来呢？学生思路嘎然而止，需要老师扶一把，教师可以借助显示淮河流域和汴京杭州地理位置图的多媒体，向学生介绍北宋灭亡，宋高宗迁都杭州的历史背景及作者情况，然后引导学生再读全诗。学生此时对“西湖歌舞”内涵就清楚了。学生对后面诗句中出现的“暖风”、“醉”的含义也不仅仅停留在对字面的理解了，那么“直把杭州作汴州”的讽刺意义也就理解得更深刻了。一位学生气愤的说：“这些权贵老爷们简直把杭州这个临时避难所当作过去的京都汴州了，真是可耻！

当然，品词、析句后，还把诗句还原到原诗中去，让学生在诵读之后再把整首诗的意思讲出来：临安城青山之外还有青山，高楼之外还有高楼，宋王朝权贵老爷们在西湖边寻欢作乐的生活什么时候才能停止？这些权贵老爷们沉醉在花天酒地的生活之中，简直把临时避难的杭州当作京都汴州了。

这样学生才能从全诗的整体角度进一步理解作者那句“几时休”的深意，忧国忧民的赤子之心也会深深地打动孩子们稚嫩的心灵。

从整体到部分，再从部分回到整体，才能够全面正确地品味出诗的韵味。那么如何培养学生自学古诗的兴趣和习惯呢？

我们都知道：兴趣被人闪誉为“最好的老师”，兴趣可以形成一种内动力，去推动人们自觉地探求知识，认识世界。有兴趣的学习可以使人积极的思考，甚至达到废寝忘食的地步；而没兴趣的学习好似服苦径一般。小学生学习古诗词也是这样，一旦孩子们觉得学习古诗有意思，可以派上用场，他就会自觉自愿的诵读古诗，达到“曲不离口”的程度。

激励学生学习古诗兴趣的方式很多，比如以班级或学年为单位开展“朗诵古诗”的竞赛活动；还可以广泛开展课外读古诗活动，鼓励学生把在课外诵读的古诗展示给全班同学，但是最有效的方式是引导学生练习改写古诗，让学生在享受古诗带来的美的享受的同时，学习如何创造美，展现美，从而更长久的激发学

生学习古诗的兴趣和热情。

这是为什么呢？理由有三：

首先，改写古诗先要通读全诗，弄懂古诗中词、句的意思；然后要把古诗中语言的形象诉诸想像思维，在思维屏幕上浮现古诗语言描写的形象画面，最后用自己的语言来描述再造想像的形象画面，这对学生来说是很好改的，也是可以做得出来的，何乐而不为呢。

其次，改写古诗比命题作文来得容易，学生可以不为“没的可写”而发愁。因为诵读古诗的过程为学生提供了间接的认识世界机会，古诗所写的内容就是学生改写古诗的基本题材，只是需要开动脑筋依据诗中提的语言形象，展开再造想像，并用自己的语言描绘古诗所隐含的画面和诗人的情怀而已。

第三，改写古诗可以为学生提供炼词、炼句，提炼主题和布局谋篇的借鉴。如改写贺之章《咏柳》，诗人通过赞美嫩绿多姿的柳树来呕歌初春的风光，赞颂孕育万物，给大地带来一派生机的春风。诗的第一句写树，第二句写枝，第三句写叶，第四句写风。层次井然有序，结构严谨，又浑然一体。其中第四句作为结句，是全诗的画龙点睛之笔，也是全诗妙笔出花，升华情感的高潮。

指导学生把《咏柳》改写或白话文时主题不变，仍是赞美，美的创造者——春风。结构不变，改写后的白话文可分四段来写，每句诗扩充成一段来写，这就要加进自己的理解和再造想像了，也是学生发挥自己潜能的机会。发展语言的机会。学生们是不会错过这样的机会的。这也是孩子们为什么对改写古诗感兴趣的内在动力。

由此可见，诵读古诗与改写古诗结合，不仅可以从读学写，以读促写，发展学生的语言和形象思维；让学生在享受美感的同时学习如何表现美，孩子会乐此不疲的。

第三篇：浅谈小学语文古诗教学

浅谈小学语文古诗教学

雷山县排告完全小学 冷可明

古诗是中国灿烂文化遗产中的瑰宝，是人文教育和语言文字学习的丰富资源：它们有的描绘祖国的壮丽山河；有的勾画优美迷人的自然风光；有的叙述朋友之间难舍难分的深厚友情；有的借景（物）抒情咏志、含蓄隽咏……因而，无论从新课标的要求，还是从语文教材的教学内容来看，对小学阶段的古诗教学都给予了重视。但是，由于古诗的形式体制、遣词造句等方面与现在的语言习惯差别很大，因此，古诗的学习对于学生来说也是个难点。下面就自己在古诗方面的教学谈几点体会。

一、了解背景，理解诗意

学习古诗，首先要让学生了解古诗的写作背景，知道诗人当时的处境和心态，然后再去理解诗意、体会感情就容易多了。如《春夜喜雨》一诗，诗人杜甫在创作此诗时，因陕西旱灾严重来到四川成都定居已有两年。他亲自耕作，种菜养花，与农民交往，因而对春雨之情很浓，写下了这首描写春夜降雨，润泽万物的美景，抒发了诗人的喜悦之情。这样，学生了解了诗的写作背景，再去理解古诗，就会水到渠成。

二、嚼字品词，加深理解

字、词是古诗的组成单元，学懂字、词是进一步理解诗句含义、分析诗的意境的重要步骤。诗中的一字一词都经过诗人的千锤百炼，因此，抓住重点字、词分析理解诗意是古诗教学中的重点。如《梅花》一诗，学生通过对“凌寒”“独自”“唯”“遥知”“暗香”这几个词的理解，很快就会知道这首诗是在赞美梅花，因为它不畏严寒，散发着芳香。如果我们咬文嚼字，认真推敲，就能体会诗人炼字遣词的技巧。历来受人赞叹的《泊船瓜洲》里“春风又绿江南岸”中的“绿”字，在教学时要求学生将“绿”换成另一个字，是否更好？在学生得出自己的答案后，再告诉学生作者曾试用“来”“到”“入”“过”“满”等字，使学生领悟到这些字都不如“绿”字有形有色，“绿”字写出了春风的能动性，立刻可以染绿江南，给人一种鲜明的形象感。

三、学会想象，体会感情

每首古诗都着力表现一种意境。因此，在理解了诗的大意后，还必须深入挖掘，细细品味，发挥想象力，把学生引入诗的情境中，使诗中描写的景象在头脑中浮现出来。这样，就会产生身临其境的感觉，就会对诗意理解得更深刻，对感情体会得更深入。比如在学习《锄禾》这首诗时，让学生闭上眼睛想一幅画，然后告诉大家你看到了一幅什么样的画，学生争着说：

“我看到了一个中午，有很大很大的太阳”。

“我看到一个农民伯伯在地里锄草，他的衣服全汗湿了，他很辛苦”。

“我们吃的饭都是农民伯伯的汗水换来的……”

这就是诗中的真实画面，根据学生所说的加以引导，学生就会懂得珍惜劳动，珍惜粮食。

小学教材所选的古诗大都是语言优美，充满诗情画意的，学习每一首诗如果能让学生在头脑中出现画面，那学生对诗的内容无形中就了解了，在引导中也能体会诗的思想感情。

四、指导朗读，熟读成诵

古人云：“书读百遍，其义自见”，讲的就是读书的重要性。感情朗读，能再现诗的意境，加深体会诗的含义与感情，因此在学生理解诗的内容的基础上重视朗读，强调背诵。指导朗读就是要让学生掌握感情朗读的方法和技巧。首先指导确定感情基调，然后指导处理重音与节奏。如杜甫的《闻官军收河南河北》是首抒情诗。全诗充满了喜悦、激动之情。起句与七、八句节奏要急促，第五、六句要舒缓；“忽传”“喜欲狂”“即从”“便下”读重音。这样朗读抑扬顿挫，学生的感情自然与作者的感情产生共鸣，也便于学生熟记背诵。

总之，古诗教学的方法很多，在教学中要靠教师加强自身文学修养，带领学生迈入古诗的殿堂，使学生领悟到中华五千年灿烂的文化，增强民族的自豪感，从而激发学生学习祖国语言文字的热情。

第四篇：小学古诗教学(年会论文)

。在教学中，我们要善于引导学生学习古诗，品味古诗，剖析其语言，探析其趣味，以便更有效地激发学生学习兴趣，吸取古诗营养，探索古诗真谛，使学生充实起来，“灵秀”起来。

1.欣赏景趣。小学语文教材中的古诗大都绘声绘色，情景交融，展现出一幅幅栩栩如生、形象逼真的美好景色。在教学中要善于引导学生剖析字句，展开联想，欣赏其优美的景趣。如在教《咏柳》一诗时，引导学生理解“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”一句，联想那九九艳阳天柳条吐绿的情景：高高的柳树好像是用绿色的玉石装饰成的，千万条柔韧的柳枝，好像是垂着的碧绿的丝带，迎风轻动，真是一幅生机盎然的“春柳图”。又如在讲杜甫《绝句》一诗时，引导学生欣赏“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”的情景：窗户外，柳枝吐翠，柳条飘舞，两只黄鹂在柳枝间追逐嬉闹，唱着悦耳的歌儿；天空中，一行白鹭在自由地飞翔，好像要与青天相接的样子。这是多么令人神往的美好景色。引导学生入境欣赏这样有声有色的描写，观其色，品其味，其趣无穷，其乐无穷。

2.鉴赏意趣。在古诗中，有许多形象隐含着深刻的意趣，需要教师引导学生仔细品味，认真鉴赏。如在教《题西林壁》一诗时，引导学生品味“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”一句，体会诗人从不同角度观察庐山所获得的直观感受：“横看”，是从正面观察，庐山是雄伟奇特的大岭；“侧看”是从侧面观察，庐山又成了高挺峻峭的山峰。“远”、“近”、“高”、“低”，都是指诗人观察角度的变化，“各不同”则是庐山千姿百态的概括描述。诗人在这里仅用十四个字就写出了庐山的突出特征，而且含有“站在不同角度观察会有不同感受”的深意。教师有意指导学生在欣赏诗中形象的同时，鉴赏其中的意趣，这也是一种艺术享受。

3.体验情趣。小学语文教材中所选的古诗大多是抒情诗，有的是寓情于景，有的是情景交融，有的是直接抒情。吟咏这些古诗，可以给人以情的感染、情的陶冶。因此，在教学中，教师必须善于以情激情，引导学生深刻体验，具体感受作者的感情，引起共鸣。如教《锄禾》一诗时，启发学生想象农民在炎炎烈日之下劳动，挥汗如雨的情景，体会诗人同情和怜悯劳动人民的深厚感情，受到热爱劳动人民、珍惜劳动成果的教育。又如在讲《九月九日忆山东兄弟》一诗时，引导学生明确这首诗抒发诗人做客他乡时对兄弟非常怀念的心情：“独在异乡为异客”中的两个“异”字突出了诗人举目无亲、形影相吊的处境和复杂心情；“每逢佳节倍思亲”中的“倍”字说明了诗人“思亲”之情的强烈；“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”中的“兄弟”、“遍”、“少”等则表现了兄弟们在远处团聚时思念诗人的情景，亦即从另一角度突出诗人对兄弟的无限思念之情。在理解的基础上，引导学生表情朗读，可以使学生“目视其文，耳醉其声，心同其情”增强美感效应。

4.探求理趣。古诗中有不少精当凝练、充满哲理的佳句，饱含着作者深刻的生活感受，思想容量极大。因而千古传诵，益人心智，给人以深刻的启示和教益。在教学中，要善于引导学生剖析这些如珠妙语，阐发其中的“理趣”，探求并欣赏其哲理美。如在讲《登鹳鹊楼》一诗时，引导学生认真探求“欲穷千里目，更上一层楼”中蕴含的哲理：只有登得高，才能看得远。人们在处理事情时，一定要胸襟开阔，眼光远大，看得远一点，不能只看鼻尖下一点点。又如讲《小池》一诗时，要引导学生抓住“小荷才露尖尖角”一句深入探析，明确它不仅是表现“小荷嫩叶刚刚出水”的神态，而更是表明了这样的“理趣”：新生事物刚刚露出苗头，生命力十分旺盛，具有无限广阔的发展前途。

5.领会志趣。小学教材中的古诗有不少悲壮之作，或慷慨激昂，直抒胸臆；或悲愤满怀，借诗咏志。教师在教学中要善于启发学生吟诗明志，体会诗人的志趣，学习诗人的忧国忧民之情和强国富民之志。如在进《杂诗》一诗时，教师引导学生深刻领会“九州生气恃风雷，万马齐暗究可哀”是诗人强烈的呼唤：沉闷窒息的政治局面必须打破，就是要打破那“万马齐暗”、死气沉沉的可悲局面；变法革新的主张必须实现，就是要使“九州”充满生气，像震天撼地的“风雷”一样。“我劝天公重抖擞，不拘一格降人才”是诗人迫切的希望；天公啊！重新奋发起来吧！赶快不拘资格辈分，把立志革新的各种人才降临到人间来。由此体会诗人的忧国思想和革新精神，树立报国的宏图壮志。又如在讲《示儿》一诗时，引导学生抓住前两句，体会诗人陆游临终前愤呼“不见九州同”的沉痛心情，抓住后两句，体会诗人坚信“王师北定中原”那一天一定会到来的乐观精神，这些铿锵有力的诗句，宛如晨钟声声，发人深省，催人奋进。

第五篇：古诗教学论文

古诗词教学 内容摘要

古典诗词是我国传统文化几千年来积淀起来的瑰宝，是提高学生人文素养和语言素养的民族之魂。但现在的古诗词教学还在走模式化的道路，即以讲解为主，强调字词与解释，强制性背诵。这种教学方式扼杀了学生的热情，达不到陶冶性情，涵养心灵的审美目的。古典诗词大多感情丰富，形象鲜明，意境深远，是诗人心物交感的产物，具有丰富的情感美，独特的意境美，读起来给人以美妙的艺术享受，而且古诗词语言含蓄精炼，音律和谐悠圆，充分体现了汉语的艺术魅力，有很强的文学性和审美价值，要走出古诗词教学的困境，必须把握上述古诗词的特征及其鉴赏规律。我认为可以从以下几个方面入手：

一、声情并茂的诵读——品味语言的优美；

二、身临其境的感悟——再现意境美；

三、知人论世的讲演——体验诗词的情感美。

关键词：古诗词教学

情感

意象

意境

语言

抓住意象，入情入境

——中学语文古诗词教学

中国是一个诗的国度，从《诗经》到《楚辞》，从陶渊明到“建安七子”，从唐诗到宋词、到元曲，高潮迭起，名家辈出，璀璨夺目。这些古典诗词感情丰富，形象鲜明，意境优美，是我国古典文化艺术遗产的精华。中国自古就有“诗教”的传统，古代大教育家孔子曾说：“兴于《诗》，立于《礼》，成于《乐》”。（《伯语·泰伯》这指出了古诗教学在教育中的重要作用。

一、提高素养的民族之魂

语文教学的目的是培养学生的人文素养和语言素养。语文反映了社会历史的变迁，积淀着社会文明的精髓，有着丰富的人文内涵，语文教学首先要充分发挥语文课程的育人功能，全面提高学生的人文素质，弘扬和培育民族精神，使学生受到优秀文化的熏陶，形成健康美好的情感和奋发向上的人生态度。同时，语文和生活紧紧相连，语文教育还注重对学生语文能力的培养，使学生具备良好的语言素养。

经典古诗词蕴涵哲理、思想健康、意境高远，其中的人文内涵十分丰富，是符合语文教育课程目标的极好教材：有文天祥“人生自古谁无死，留取丹心照汉青”的浩然正气，有范仲淹“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的高风亮节，有李白“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的乐观洒脱，有曹操的“老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已”的雄心抱负„„这些古典诗词在深化学生热爱祖国语文的感情、培养学生健全的品格、提高学生的人文内涵中可以产生深远的影响，是语文教育中不可缺少的内容。

语文教学要丰富语言积累，培养语感。古诗词的语言精炼，辞采华美，意蕴深远，是培养学生语感的最好教材：有“绿树村边合，青山郭外斜”的清新，有“移舟泊烟渚，日暮客愁”的凝重；有“红杏枝头春意闹”的喜悦，也有“枯藤老树昏鸦”的凄凉„„这些描绘自然景物的诗句，诗中有画，画中有诗，使人遐思不已，读起来仿佛置身于美丽的自然风光之中。诗词中还有许多言简意赅富有哲理的名言警策性的诗句，如“盛年不再来，一日难再晨”，“千磨万击还坚挺，任尔东西南北风”，“莫愁前路无知已，天下谁人不识君”等写出了深刻的哲理，经常诵读这些古诗词，不断积累，学生对语言文学的的敏感力，洞察力会有很大的提高，说话写文章适当运用这些名句，使语言新颖生动富有感染力，增添了文彩。学习古诗词是提高学生语言素养的有效手段。

古诗词在培养学生的语言素养和人文素养中能够发挥很大的作用，因此，古诗词教学近年来也得到了应有的重视，《全日制义务教育语文课程标准》中有四个学段的阶段目标，其中后三个阶段目标都对古诗文的积累作了要求，要求1-6年级学生背诵古今优秀诗文160篇（段），7-9年级学生背诵80篇（段），合计240篇（段）。《普通高级中学语文课程标准》在“阅读与鉴赏”的目标中明确规定“诵读古代诗词和文言文，背诵一定数量的名篇”。

古典诗词在各版本的教材中所占的比重也很大。以“粤教版”为例，高中语文实验教材（必修）共有5册,5册总共安排了5个“语体单元”，其中2个单元都是古典诗歌，即《诗经》《离骚》汉魏晋诗歌单元和唐诗宋词单元。在教材的“基本阅读”篇目中，5册必修教科书一共50课，古代诗文占了10课，占了20%。在选修课程中，专门安排了一个“诗歌与散文”系列，里面的阅读篇目共24课，古典诗词就占了19课，选取了唐宋著名诗人的优秀之篇。不但“粤教版”的教材重视古诗词教学，古诗词在“语教版”和“人教版”中所占的比重也很大。“语教版”高中语文实验教科书全套教材有20个单元，其中古典词曲占了3个单元，占选文总量的15%。“人教版”全套五册必修教科书共80课，涉及98篇作品，古代诗文作品在全套教科书中占的比例，约占45%。同时，高考作为一种选拔和导向，一定程度上也体现了对古诗词的重视，诗歌鉴赏题加上名句默写，在整张试卷分值也占一定的比例。可见古诗词在语文教学中占据了核心位置。

然而现在很多学生对古诗词没有多大的热情，他们不是古诗词学习的“好之者”和“乐之者”。追其原因，很重要的一点是教师传统的教学方式扼杀了学生的热情。受应试教育的影响，长期以来，大多数老师在走模式化的道路，“释题目，知诗人；解难字，译全篇；悟思想，齐背诵。”[1]在这种模式下，不少老师都把教学的时间花在翻译层面上，逐字逐句串讲,似乎古典诗词鉴赏课成了一般的文言文教读课,学生的大部分时间都花在注释上，讲完就要求学生背诵，这种枯燥无味的教学方式使学生很难体会到古诗词“只可意会，不可言传”的意境美，同时老师也缺少了上课的热情，没有用对古诗词的喜爱之情来感染学生、激发学生对祖国语言文字的热爱，学生不能体味到古诗词的魅力，课后的背诵也只是机械的死记硬背，觉得既难懂又乏味，对古诗词提不起兴趣，甚至看到课后“背诵”两个大字就顿生反感。

课程标准关于鉴赏古诗词的目的和态度中认为：“鉴赏文学作品是一种积极的审美活动，主体精神的投入、情感的活跃是根本的要求，不能只有审美的分析而没有审美的体验，而审美活动的目的，是陶冶性情，涵养心灵，提高学生的文化品味和审美情趣。诗人赋予其作品以丰富的人文精神和文化内涵，这可以大大拓展学生的精神领域，滋润他们的心灵世界，在情感熏陶中体验并提升人生境界。”[2]而现在的古诗教学，大多违背了这一鉴赏目的和态度。

阅读是个性化的行为，一首诗，诗人在创作时，有它特定的背景，而且每个学生的生活积淀，文化底蕴，审美情趣千差万别，不同的学生会有不同的见解，所谓“诗无达诂”。但现在的古诗教学中，教师通常以自已独白式的分析代替学生的阅读体验，把自已的理解强加给学生，不重视学生对古诗词的个性化理解。学生没有独特的感受，因而不能在积极、主动的思维和情感中加深对诗意的理解和领悟。新课标要求：“能感受形象，品味语言，领悟作品的丰富内涵，体会其艺术表现力，有自已的情感体验和思考”，[3]这就要求老师要尊重学生独特的情感体验，要求学生结合自已过去的生活经验对古诗进行个性化的理解，在鉴赏过程中要注重感受、品味、领悟、体验和思考。

要走出古诗教学的困境，让学生真正受到中国传统文化的熏陶，走进文学的殿堂去感受语文的魅力，我们有必要对古诗词的特征及其鉴赏接受规律进行深入探讨。

二、诗情画意的璀璨明珠

古诗词是诗人之心与外在之物交相感应而发自性情的产物，所谓“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏”[4]而古人抒发表达自已内心对人和事物的感动多借助于外在的自然景物，将景物的描绘与诗人情感的表达发展到一个情景交融、妙合无垠的艺术境界。

（一）万水千山总是情---言志与缘情

情感是人对客观事物是否符合人的需要而产生的态度体验，中国古代诗歌的诞生伊始，就十分注重言志与抒情。诗人往往哀乐过于常人，对时代的兴衰、社会的不平与自我的遭遇特别敏感，他们的理想与现实形成深刻的矛盾，便借助诗歌这一形式来抒发心灵的情感。儒家提出“诗言志”说。如《尚书·尧典》：“诗言志，歌永言，声依永，律和声”。庄子也在《天下》篇中说“诗以道志”，可见这一观点是代表了先秦人们对诗的普遍认识。

诗的产生是诗人心灵的需要，真情的表白。钟嵘在《诗品》里说：“若乃春风春鸟，秋月秋蝉，夏云暑雨，冬月祁寒，斯四候之感诸诗者也。嘉会寄诗以亲，离群托诗以怨。”

《毛诗序》从诗学理论角度提出了诗歌的抒情性质：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中而形于言。言之不知足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”[5]情和志都是诗歌的表现对象和内容，在理论上，言志和抒情一直被诗论家所重视，是否抒发真情实感成为诗论家评判古诗词优劣的标准。有人称中国文化为“怨怒文化”，上起屈原下到鲁迅，可以说一脉相承，有怨而发，不平则鸣。我国第一位自觉的抒情诗人屈原提出了“发愤抒情”的诗论主张：“惜诵以致愍兮，发愤以抒情。”（《惜诵》）汉代的司马迁也提出了“发愤著书”之说，强调文学作品是审美主体独立地抒发情感的产物，此后西晋的陆机《文赋》里提出了“诗缘情而绮靡”，“诗缘情”从诗歌内容方面提出了诗应抒情言志的要求。

显然，从创作实践到创作理论，古典诗词其出发点都是人的感情，刘勰在总结《诗经》以来诗作时指出，“为情造文”才是至高至美的。真情的确是中国古代诗歌的灵魂：“但愿人长久，千里共婵娟”的亲情，“海内存知己，天涯若比邻”的友情，“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”的爱情，“举头望明月，低头思故乡”的乡情，“报君黄金台上意，提携玉龙为君死”的用世之情，“开窗面场圃，把酒话桑麻”的隐逸之情，“壮志饮餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”的爱国之情，“我劝天公重抖擞，不拘一格降人才”的进取之情等等。真情摇曳，一浪高过一浪。

由于古诗的本质特征是抒情的,就就决定了在诗歌鉴赏过程中必须始终伴随着强烈的情感活动。“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情；沿波讨里，虽幽必显。”[6]因此要使学生很好地体味诗人的情感，教师首先要做到有热情，应克服教育生涯中的惯性，使教学方法呈现多样化，力戒刻板，张扬创新，在课堂上找准情感基点，以情激情。

（二）犹抱琵琶半遮面——意象与意境

诗人在表达自已的情感时不是直接的，而是含蓄的。清代著名的诗论家叶燮根据自己的创作和教学经验，总结吸纳了中国古代文学史上众多诗人、学者对于诗歌特殊规律的论述，提出了诗歌含蓄的艺术特征：“诗之至处，妙在含蓄无垠，思致微渺，其寄托在可言不可言之间，其指归在可解不解之会，言在此而意在彼，泯端倪而离形象，绝议论而穷思维，引人于冥漠恍惚之境，所以为至也。”[7]叶燮认为，诗歌的独特的艺术品格主要表现在“含蓄无垠，思致微渺”，也就是说，诗歌的情致意蕴是含而不露，隐而不显，幽深微妙，耐人寻味的。“含蓄”也是古典诗词的重要审美特征，刘勰在《文心雕龙》专设《隐秀》篇，探讨了文学作品的“含蓄”问题。刘勰说的“隐”，即指“含蓄”。

诗人含蓄地表达自已的情感必须借助意象，古人讲“立象以尽意”，借助客观外物来表达主观情感，又讲情景交融、物我两忘。意象是诗歌的组成单位，是融合了诗人主观情意的客观物象。南朝刘勰从文学创作论的角度提出来“意象”的概念，《神思》篇云：“独照之匠，窥意象而运斤。”自然界或社会生活中的客观物象如山水、草木、鸟兽、虫鱼、器物等等，经过诗人的择取、改造、提炼以后，凝注了诗人的主观情意，被艺术地反映到诗歌中，就成了意象。有了“人”、“桂花”、“月”、“鸟”、“涧”等意象，于是便有了王维的“人闲桂花落，夜静春山空。日出惊山鸟，时鸣春涧中”的静谧恬然。有了“月”和“江”的组合，于是才有了张若虚“江畔何人初见月？江月何年初照人？”的人生探问和深沉的宇宙意识。

作品通过意象组合所产生的生活图景，与诗人主体的审美情感融合为一，而产生的一种艺术境界就是意境。意境是情景交融、虚实相生的能诱发和开拓出丰富的审美意象空间的整体意象。意境是诗词不可少的，在不同的作品中有不同的形式。优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境，如雄浑开阔、雄奇瑰丽、浩瀚辽阔、苍凉悲壮、清新明丽等等。司空图是唐代对意境理论作出重大贡献的理论家。他首先提出了“思与境谐”的命题，认为“意”与“境”必须是统一和谐的，司空图还提出“象外之象”、“景外之景”的艺术要求，认为诗歌中的象和景既有具体的、有形的客观描写，又有借助前一个象和景所比喻、暗示和象征出来的无形、虚构的景象，也就是宋代严羽说的“空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象”。（《沧浪诗话·诗辨》）前一个景象是实的，后一个景象则是虚的，是存在于想象之中的，使诗歌意境具有朦胧感、空灵感，可望而不可及，可感而不可触。

意象的含蓄性、意境的朦胧感使古诗词形象存在着许多空白，需要读者去填补，接受美学称之为“召唤结构”。[8] 诗歌鉴赏中要由语言符号转化为活生生的形象，再而进入古诗的艺术境界，这就决定了诗词鉴赏的过程离不开联想和想象，联想和想象是两种非常活跃的心理机能，通过联想和想象，可以对诗中的艺术形象进行补充、扩大、丰富和改造，可以挖掘出更隐蔽的意义。

（三）万紫千红总是春——语言的特征

诗歌是语言的艺术，诗人塑造生动形象的意象，表达深远的意境都离不开语言。如杨雄提出“诗人之赋丽以则”，其中“丽”就是诗歌语言的辞采华美。陆机对诗歌语言的辞采美作了更明确的论述，《文赋》云：“诗缘情而绮靡”，“ 其遣言也贵妍”。“绮靡”、“贵妍”即指诗歌语言的辞采华美，辞采美是诗歌形式美的重要方面。古人所常用的双声、叠韵、叠字、比喻、对偶等修辞手法，以及炼字、炼句、诗眼等艺术要求，都体现了对辞采美的追求。古诗词辞采美主要表现在：其一，准确。古诗词在表情达意上非常注重用词的准确性，古人所说“语不惊人死不休”“吟成一个字，捻断数茎髭”，说明古人对语言的锤炼讲究，达到了炉火纯青的地步。其二，形象。古诗语言生动形象，诗画相融，意象丰富，意境高远，读起来令人赏心悦目，仿佛身临其境。其三，精炼。诗词多是短小的抒情诗，每首诗里面词语的数量并不多，蕴含的意蕴却非常丰富，要借助非常俭省的语言外壳来表达丰富的情感，古人把“言简意丰”“言有尽而意无穷”等视为自已的审美理想。

此外，古人还认为，声韵音律对于表情达意有独特的作用，并能产生独特的审美效果，更有效地抒发情感，创造气氛，声律美成了诗歌语言的一个特色。诗歌语言抑扬顿挫，沉缓悠圆，给读者圆润流畅的音韵美感，吟咏起来朗朗上口，悦耳动听，中国古代诗人和评论家都非常重视诗歌的音律美。

词采美和音律美使中国古典诗词的语言绚丽多彩，发出熠熠的光华，不但扩大了诗的境界，给读者以悠远深长的审美感受，也增加了诗的韵味，期待着读者的思辨力和联想力去焊接，在教学时，教师要做的是在唤起学生情绪反应的同时，要着力激活他们的联想和想象，激活他们自身的生活经验，去填补诗人留下的空白，再创活灵活现的艺术形象，另外，诗歌语言音律和谐，可以通过反复吟咏，去体会语言的魅力，通过诵读进入诗歌的语境。

三、入情入境的教学途径

古诗词是诗人情感的外化，诗词的欣赏过程就是一个读者之情与作者之情相会的过程，而诗人之情的表现主要借助于物象的描绘表达出来，于是，教师在教古典诗词时的关键是要引领学生从作品所呈现的外部意象出发，由此进入作者的情感世界，领悟作品的整体意境，达到与诗人情感的共鸣。

（一）声情并茂诵古诗——品味语言美

古诗词是富有音乐性的语言艺术，古典诗词尤其注重节奏和韵律，这决定了古诗词特别适合诵读，在诵读中品味诗歌的音乐美、意境美，领会和理解作者的思想感情。有道是“读书百遍，其义自见”，“熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟”。这都形象说明了诗词应重视“读”，通过诵读，让学生感悟、琢磨、想象、理解，读出诗歌的韵味情致，读出作者的喜怒哀乐，为诗人之悲而悲，为诗人之乐而乐。进而使诗歌的精华积淀到学生的心灵深处，让其产生一种追求真善美的激情冲动，通过声音达到自已的心灵与作者的心相互交流的境界。

诵读，关键要让学生读出感情，要运用恰如其分的声音和语调进行表情朗读，才能准确、完整、动人地展示出诗的形象，表达作者的情感。古诗词是作者情感的显现，因此，教师要求学生朗读时一定要掌握诗的感情基调，以情夺人，在表情、音调、节奏上给学生加以点拨，让学生诵读时感悟洋溢在字里行间的浓浓情意；让自已的心一步步贴近作者，和作者产生感情上的共鸣；让每一句诗词仿佛出之于已口。似乎身临其境地去体会陆游的那种报国无门的拳拳爱国之心；去感受曹操的踌躇满志，渴望建功立业的豪情壮志；去倾听李清照的绵绵相思，爱情至上的离愁别绪„„要进入诵读的高境界，可以借助丰富多彩的多媒体形式，让图片、声音、音乐等多媒体参预进来，渲染气氛，通过专业人员标准的普通话、抑扬顿挫的声调，准确传神地传达出诗词的感情基调，最大程度地调动学生的感官系统，帮助学生感受全文，把握文章的基调。诵读的方式不是单一呆板的，任何一种单一的模式都会造成人们对某项事情的厌恶乃至抵触，收不到预期的效果。指导学生朗读也一样，不能只要求学生单一的齐读或自读，而应该灵活地运用多种方式。老师要鼓励学生每一次读都有所收获，如读准确，读流利，熟读成诵，读中理解等；鼓励学生选择自已喜欢的方式去尽情地读，或低吟慢诵，或高声吟唱，或默读静思；鼓励学生运用自已各方面的知识经验，把它和所读的诗词联系起来，展开丰富的联想和想象，使诗所塑造的形象在头脑中形成一幅画面，与作者展开心灵的对话，从而获得与作者情感的共鸣。

（二）身临其境品古诗——再现意境美

当代美学认为，诗词的全部意义远远超出作者创作时所赋予的意义。由于意象的不确定性，作者的个性并不直接地明显表述出来，所以在古诗词教学中要引导学生将高度概括或省略了的生活内容、人物形象，以及诗词的言外之意，加以补充，领悟真情，这就需要学生发挥联想和想象，捕捉意象，品味意象，通过联想和想象还原和补充作品中的景象，再现古诗词的意境美。

捕捉诗中的意象，首先要使学生熟悉意象的传统色彩。诗歌中常用一种反复出现的意象来表达特定的情趣和意味，它代表了民族和人类共同的情感体验，这些意象有较为固定的意义。熟悉意象的传统色彩，有助于对诗歌的形象理解。如“梅”，由于古代诗人反复的运用，这一意象已经固定地带上了清高芳洁，傲雪凌霜的意趣；松喻坚贞，荷、兰喻高洁，菊喻隐逸，竹多劲健；鸿鹄、骏马、大鹏喻志向远大的人；鸾鸟、凤凰喻忠诚的贤士；杜鹃、鹧鸪、寒蝉能引起人的离愁别绪、羁旅伤感，往往是凄凉和悲哀的象征；日落、夕阳、秋天、流水等意象往往代表生命的短暂和时光的流逝等；西风、残照既表示个人沉浮的身世命运，又代表历史的沧桑变化„„古诗教学中要善于引导学生捕捉这些传统的意象。同时，老师还要引导学生分析意象的个性色彩。中国古代诗人由于受特定环境的影响，不同的诗人在不同的历史时期对同样的意象会寄寓不同的情感，要注意结合诗句辩析。同是写梅花，宋人陈言的“一花忽先变，百花皆后香”写出了梅花不怕挫折，敢为天下先的品质；陆游借梅花喻自已备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的情操；毛泽东笔下的梅则充满了革命乐观主义精神。同样写秋景，中国古代诗歌中大多寄寓了悲秋的情怀，而刘禹锡却是“我言秋日胜春朝”，蕴含着乐观豁达的情感。学生了解了意象的这些特殊内涵，对一首诗的感情基调也就有了一定的把握。

“绘画美”是诗的一大特色，它是用生动形象的语言来借景抒情、托物言志的，因此在品味诗歌意象时，应确立联想方向，发挥想象对作品中所描绘的情景进行还原和补充，将诗中的意象罗列组合成一幅色彩鲜明、形象可感的画面。以描写自然景物为主的诗歌，可以抓住意象的色彩、动静、虚实来联想和想象，尤其是意象的色彩在古典诗中是很普遍的，意象色彩的冷暖，传递着诗人不同的情感。暖色调预示着清新、活泼。王昌龄的《采莲曲》：“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。”根据“荷叶”“罗裙”“芙蓉”等意象的形、色来联想：采莲女裙似荷叶、脸如荷花、荡舟于荷丛，放歌于水上，这些意象组合构成了一幅色彩明丽，格调清新的的采莲图。我们可以从中感受到诗人写作时欢快喜悦之情。再如，孟浩然的诗：“两只黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”。这两句诗中的意象都着上鲜艳的色彩：黄、翠、白、青——清新、明快。老师要注意挖掘意象中的色彩意蕴启发学生联想和想象。

有些诗词在表达时作了内容上的简省，形成了“辞断而意属”的特点。这些诗歌在意象上往往有跳跃的特点，欣赏这样的作品时，就应该以想象来连接和补充作品在表面上所形成的空白，使作者感情的线索清晰地呈现出来。如李清照的《如梦令》：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道‘海棠依旧’。‘知否？知否？应是绿肥红瘦。’”这首词在每句之间都形成了意义上的跳跃，这就是因为词只在展现情境时进行了省略。那么在要求学生进行想象时，应该提醒他们要把注意力放在句与句之间的逻辑联系上，以想象来补充其间省略的逻辑线索。这样才能发现原来这首词说的是词人在一夜风雨、沉醉之后醒来后急切地问海棠花怎么样了。对方回答说：“海棠花还跟原来一样。”作者立即纠正道：“知道吗？知道吗？应是绿的多红的少了。”通过这样的一番补充想象，我们可以体会词中表达的是词人的惜花之情和浓重的惜春之情。

（三）知人论世话古诗——体验情感美

诗歌蕴含了诗人丰富的情感体验，诗歌教学中，引导学生追寻诗歌背后蕴涵的情感，体验情感美，是诗歌教学的重中之重。古代诗人各有特征，他们或因生性乐观而闲适，或因看透人生而旷达；或醉心于田园，或沉迷于山水；或因老友分离而忧伤，或因故知相遇而狂喜。每个诗人的性格不同，经历也各异，于是诗歌中就流露出不同的思想感情，感悟它们我们就可以体味世间百味人生！

为了让学生更好地领会诗歌的思想感情，教师要搜集有关史料，让学生了解诗人的身世际遇以及作品产生的时代，做到“知人论世”。这样，学生对诗作中抒发的情感的把握也会更准确，如教学孟浩然《望洞庭湖赠张丞相》一诗，如果不对诗人的官场失意和入仕情怀的介绍，学生就无从捕捉孟浩然那种“坐观垂钓者，徒有羡鱼情”的急切入仕心情。

在介绍作者时，要改变传统的介绍方法，要补充一些生动的史料，把这些史料加以整理，以故事创作情境，生动形象、绘声绘色地把这些艺术化的故事讲给学生听，激发学生的兴趣，调动他们学习古诗词的积极性，如学习《归园田居（其三）》一诗时，可以从东晋末年的社会黑暗现实谈起，着重介绍陶渊明“不为五斗米折腰”的故事，学生很自然会产生对像陶渊明一样的广大劳动人民的悲惨命运的同情，同时也深刻理解了诗人洁身自好的高风亮节。

在介绍作者时，不一定要在课的开头，可以根据需要安排在课的开始，也可以在对作品进行分析时穿插其中，也不是流水账似地叙述一遍作者的生平经历，而是要通过介绍他的生平展现出他的精神世界，包括思想感情和个性气质，目的是带领学生进入作者的精神状态，以作家独特的心理品质打动学生，使他们与作家产生心灵上的共鸣。教师要注意引用最能反映作家精神气质的材料，用生动形象的语言充满感情地展现作家独特的人格魅力。

结语：一首诗就是一个故事、一段历史、一幅图画。诗的特点是通过形象的艺术概括来反映现实生活的情感，情和景的高度融合形成诗的意境，优美的意境，总是景中有情，情中有景。正因如此，语文教学就要通过诗人捕捉的流动多变的形象画面，“披文入情，沿波讨源。”领略诗人美的情感，让学生进入情境交融的意境。

注释：

[1]陈晓秋．新理念指导下的古诗教学［Ｊ］．中学语文教学论谈，2004（4）：33．

[2][3]倪文锦．高中语文新课程教学法［Ｍ］．北京：高等教育出版社，2004：68． [4]吕德申．钟嵘诗品校释［Ｍ］．北京：北京大学出版社，1986：35．

[5]陈奂．诗毛氏传疏［Ｍ］．北京：中国书店，1984：15．

[6]周振甫．文心雕龙今译［Ｍ］．北京：中华书局，1986：54．

[7]叶燮．原诗［M］．广州：中山大学出版社，2001：21． [8]马以鑫．接受美学新论［M］．上海：学林出版社，1995：89-90． 参考文献目录：

[1]萧涤非等．唐诗宋词鉴赏辞典［M］．上海：上海辞书出版社，2004．

[2]倪文锦．高中语文新课程教学法［Ｍ］．北京：高等教育出版社，2004．

[3]吴建明．中国古代诗学原理［M］．北京：人民文学出版，2004 [4]羊玉祥．古诗文鉴赏21讲［M］．成都：巴蜀书社，1995．

[5]许定国．文学鉴赏概论［M］．湖南：湖南师范大学出版社，1999．

[6]吕智敏．诗源.诗美.诗法探幽――《原诗》评释［A］．叶燮．原诗［M］．北 京：书目文献出版社，1990．

[7]陈铭．意与境—中国古典诗诗词美学三味［M］．杭州：浙江大学出版社，2001．