第一篇：古诗教学四步法
古诗教学“四步法”
剑门中学 刘少华
中华诗歌文化源远流长，各呈异彩。同时也因古诗短小精悍，内容丰富，包 容性强，使得教育难以把握其要旨，学生不易理解其精髓成为教与学的难点之一。我在从事小学语文古诗教学中总结了古诗教学“四步法”，在教育学的过程中取 得了较好的效果。
一、知背景。试作者在写诗时，都具有鲜明的时代特征，处在一定的社会 背景之中也与写作时的心绪有关，因此，对诗的写作背景做充分了解是学好古诗 的前提条件。如教《早发白帝城》，就要知道李白因李璘事件遭放逐而中途遭赦，才能体会诗人“千里江陵一日还”的快乐、高兴之情；学《闻官军收河南河北》 就要了解“安史之乱”的社会背景，才会明白杜甫的这首“平生第一快诗”的思 想内涵。
二、读诗文。这是学古诗的基础。读是有声的感染，读可使书面语言化为 有声的语言，通过抑扬顿挫的语调，从中感受“美”，从而由“美”中生“情”。古诗是吟诵的文学，学习古诗必须注重读，诵读时既要读准字音，更要明确诗的 韵脚、节奏、重音，从而达到声情并茂。我们读古诗要克服读成顺口溜的毛病，更不能唱读。
三、明诗义。这是古诗教学重点，也是大多教学者注重的环节。要在熟读诗 文的基础上理解重点词义，特别是词的古今义区别，在诗文中不能混淆，否则要 闹出笑话。如“妻子”今义只指妻子，而古义是合成词，应理解为“妻子儿女” 之义。在理解每句词义的基础上，明白诗句和诗文的含义。
四、体诗情。诗是作者“不平则鸣”的产物，既反映了诗人对社会、自然、人生的观察和慨叹，又抒写作者对人生、对世界观的看法。有的诗描绘了优美的 大自然，表现对祖国山河的热爱，抒写了诗人独特的人格魅力；有的诗再现了社 会风貌，从中体现人类的美好；有的诗打上了鲜明的时代印记，反映了作者对人 民战争及统治者不同的看法„„这些都要读者根据诗文细细玩味，才能理解诗人 写作的目的，从而在诗中受到美的陶冶，加深对社会的认识启迪人的心灵，明白 人生的含义，达到诗文“教化”的目的。以上“四法”要灵活运用，教时既是教师的讲授之法，学生学时也可作为学 法予以指导，这样才能达到最佳效果。
第二篇：古诗教学三步法
古诗教学方法初探
《语文课程标准》要求１～６年级学生背诵古今优秀诗文１６０篇（段）。为了促使学生主动学习古诗，我在多年的教学实践中不断摸索，博采众长，优化古诗教学，我觉得这一套“三趣曲”教学法，对激发学生学习兴趣，提高古诗教学的课堂效率颇为有效。
一、课始“引趣”
古诗教学伊始，教师可采用猜谜语、讲故事、提问题、设悬念等方法，精心引发学生兴趣。
如教学李白的《赠汪伦》时，可先讲述汪伦用计诚邀李白到桃花潭做客———汪伦是当时有名的歌手，隐居在安徽泾县西南的桃花潭畔，对李白佩服得五体投地，日夜吟诵他的诗。有一回，汪伦听说李白来了安徽，就修书一封。信中写道：“先生好游乎？此地有十里桃花。先生好饮乎？此地有万家酒店。”李白早知汪伦是一方豪士，便欣然前访。见面后，李白方知“受骗”：所谓桃花，只是桃花潭，并无“十里桃花”；所谓“万家酒店”，只是店名，并无酒店万家。但李白哈哈大笑：“临桃花潭，饮万家酒，会汪豪士，此亦人生快事！”于是，两人结为金兰之好。临别时，李白即兴写下七言绝句《赠汪伦》。——这个故事会大大激发学生学习《赠汪伦》一诗的兴趣。又如教学苏轼的《饮湖上，初晴后雨》，就可采用设悬念的方法——古代有位大文豪写了一首七绝，在诗中直接将西湖比作美女西施，这位大文豪是谁呢？这首诗叫什么呢？是怎么写的呢？再如教学李商隐的《夜雨寄北》，可从“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”这句千古佳唱着手，激疑设趣，从而引导学生欣然诵诗。
采取“引趣”之法，促使学生兴趣倍增，情感激荡，再引导他们学习全诗，教学效果往往会出人意料。
二、课中“持趣”
古诗距离现在毕竟时代久远，兼以“文约而意丰”，课堂教学时间一长，多数学生对学习古诗的兴趣不由得会淡化，他们的大脑皮层会进入暂时抑制状态。叶圣陶曾说过：“诗歌的讲授，重在陶冶性情，扩展想象。”此时，教师如果注意学生心理、态度和情感的变化，采取放录像、赏图片、配音乐、想画面等手段，努力扩展学生的想象，维持学生的兴趣，教学效果就会有意外的收获。
如教学白居易的《钱塘湖春行》，当学生了解全诗大意后，笔者设计道：如果你是一位摄影师，根据《钱塘湖春行》的内容拍摄西湖风景你决定选择哪些镜头？（如果指导细一点，可以再加一句：“比如哪些水，哪些景，什么样的人，等等。”）待学生各抒己见后，可播放一段配有音乐的西湖风景录像供学生借鉴。再如教学常建的《题破山寺后禅院》，当学生弄清颔联和颈联的禅意后，他们学诗热情有所回落，这时可设置配音乐这一环节，以延续学生的兴趣。
课文“持趣”的方法是很多的，教师只要能够合理运用，就能使学生的学诗兴趣保持下去，从而以饱满的情绪投入新的学习。
三、课末“增趣”
“大抵童子之情，乐嬉游而惮拘检。”学生毕竟不是成年人，抽象思维尚不成熟，重感性轻理性特点明显。学习古诗，教师不妨抓住这一特点，运用类似于游戏性质的活动，在课堂教学行将结束之际，采取演小品（多用于写人类的）、编故事（多用于叙事类的）、打擂台（多用于哲理性的）、改原作（多用于抒情性的）、拼字词（多用于绘景类的）等手段，再次掀起教学小高潮，让学生在轻松愉快的氛围中结束学习，并求得向课外延伸的教学效果。
第三篇：文言文教学四步法
文言文教学四步法：
一、读
朗读在文言文学习中是重要的一个环节，可使学生更直接的进入课文内容和描述的意境，从而更有效地培养学生的文言文语感。细分起来，有四个环节。
1.初读：我每教一篇文言课文时，不管学生懂不懂，先让他们自由朗读课文二至三遍，然后让学生讲讲自己所理解的课文大意，使学生初步了解课文内容。
2.听读：听读录音带，或听老师范读，在听读中解决生字、词的读音及正确的语音停顿，更进一步深入课文。
3.跟读：跟录音带读或跟老师读，进一步巩固生字词的读音和长句、难句的正确断句。
4.对读：由二人或四人一组，自由读，先由一个人读，其他人听，听他读准了字音没有，读对了音节没有，如果有错及时地进行纠正，然后交换进行。这一小环节，实际是对前面的三个小环节的检测，让学生互相检测，互相交流，充分调动了学生开展联想和想象，利用语声的造型作用，准确、生动、丰富地再塑文中的艺术形象，为下面的赏议铺开了道路。
二、译
即串译课文，归纳整理，具体又分四步：
1.自译。通过第一环节，学生已经朗读课文5——6遍了，对课文内容有了一定理解，于是组织学生二人一组，对照注释，自译课文，并圈出疑难点，等待质疑。
2.答，即答疑。针对学生自学过程中存在的疑难问题，组织讨论、释疑。有的由学生自己作答，有的由老师作答，这样彻底消除了课文的文字障碍。
3.听译。在初学字词句后，放录音或老师读，学生听每一句的意思，有理解不了的地方，要求学生立即举手，解决问题后，再往下读，再往下听。
4.理，即归纳整理。这是串译课文的最后一个环节，在老师的指导下，整理出文中的通假字、多音多义字、活用字、异读字、古今异义字、特殊句式、固定结构或文字、文体、文化常识，并联系已学的课文，对类似的知识加以整理、归类，这样便于学生理解记忆，同时使文言文基础知识条理化、系统化。
三、议
至此，文言文中的字、词、句的难点全部得到解决，但文言文教学不能就此打住。为提高学生的分析辨别能力，针对实际或由学生自己提问题，或由老师提问题，组织讨论。特别是强调一点，这里的“议”不是“析”，不是按部就班的分段落、析结构、结主题、总特色，而是充分调动学生的思维，深入到课文里面去，拓宽思维，加深理解。
四、赏
赏就是欣赏，或论或写，就课文的某个点去赏析，这主要是为“说、写”寻找材料，培养学生的说、写能力。如《醉翁亭记》可就写景法加以欣赏；《岳阳楼记》可从作者的人生观去欣赏；《曹刿论战》可赏它的对话或战争写法„„每次只切入一点，不求篇幅长短，只求学生一课有一得。这样一来，学生既能够联系教材，又能够跳出教材，大大提高了他们的鉴赏能力和写作兴趣。赏完之后，还有“抄”，就是要求学生把课文中有积极意义的名言、警句、优美的景语抄下来，加以记忆，这样使学生积累了丰富的语言材料，并且能够活学活用。
五、用
读写结合文言文课文中，包含了许多生动的人物事件材料，我们可以引导学生从课文中发现许多写作的材料，并将这些分类整理，保存在记忆库中。综合必修课文中的文言文来看，在学完《论语十则》、《岳阳楼记》、《醉翁亭记》、《出师表》,、《陋室铭》、《爱莲说》、《大道之行也》、《桃花源记》等课文后，我们可以要求学生写读书心得和评论，一方面加强了课文的理解，另一方面也提高了思想素质；我们还可以建议学生用自己的眼光去分析历史人物和事件，提高分析问题的能力。这样，学生在学习文言文的过程中，不仅能深入把握与了解课文所涉及的人物、历史事件以及思想情感，写作能力也得到了提高。
第四篇：毛笔字教学四步法
毛笔字教学四步法
《语文课程标准》规定 ：从第二学段（三、四年级）开始，要练习写毛笔字。毛笔字教学被列入《课标》并成为《课标》的“五大板块”(识字与写字、阅读、习作、口语交际、综合实践)之一，充分体现了毛笔字教学的重要性。的确如此，毛笔字教学的意义是广泛而深远的。练习写毛笔字，既可以让学生体验民族的文化、民族的思想和民族的感情，增强民族自信心 ；又可以让学生感受美、欣赏美、体验美，培养学生良好的审美情趣 ；还可以陶冶学生的性情，培养学生良好的心理品质，起到修身养性的作用。
毛笔字如何教学？在几年的教学实践中，我总结出了“一看二范三练四评 ”的四步教学法。
第一步：看
看，是获取知识的重要途径。毛笔字教学中的“看”，就是要用眼睛看范字，看范字美在何处，看范字如何表现美这种美。
范字即字帖上的字、课本上的字或教师书写的字。教学时，可引导学生看字帖上的字，教师也可以将字帖上的字写到带米字格的白纸上，贴在黑板上让学生看。看范字时，教师应引导学生看结体、观结构、找主笔、定重心。
1．看结体。汉字是由若干基本笔画组成的，笔画之间如何结成一体，是有讲究的。教学中一定要引导学生看清字的结体特征。毛笔字的结体特征主要有：①上紧下舒，即上部写得紧凑，以表现下伸部分结构的敞朗和舒展，如“布”字。②口儿上宽下窄，“口”字的上“横”要稍长于底“横”，如“日”。③中间靠拢，四面伸出，如“丞”。④框首撇尖进框，如“自”。⑤竖左一撇，竖右起笔，如“柱”，⑥舒敛。“舒”即舒展，“敛”即收缩。如“地”字的“土”部应左舒右敛，而“也”部应左敛右舒。结体特征还有“开合”“避让”“补空”“长短”等。
2．观结构。字的结构形式有很多种，除独体外，有左右、左中右、上下、上中下、半包围、全包围等。在教学中，要引导学生观察字的结构比例。①左右结构：又分为左右基本相等、左右不等（又有左宽右窄、左窄右宽两种，）。②上下结构：又分为上下相等、上下不等（又有上大下小，上小下大两种）。以上结构的字在书写时，米字格内窄部占三分之一或稍多些，宽部占三分之二或稍小些。③半包围结构：有左上包、右上包、左上右包、左下包四种形式。左上包的字，内部要写得大些；右上包的字，内部略靠左；左上右包的字，外框要写正，框内部分要略写得小些；左下包，走之儿底要托住上面的部分。④全包围结构。这种结构字的大小、宽窄，内框中的空白，都要因字制宜，分布匀称，不要布满全格，注意协调。
3．找主笔。一个字可能由许多笔画组成，这些笔画书写的好坏，对整个字的美观都有影响。但这些笔画中，有一笔最关键，这一笔就是主笔，其它是副笔，对重心起辅助作用。例如：“言”字的第一笔“点”是主笔，它必须写好。当然，还必须把“横”写长，写平，整个字才能稳。教学中，要重点引导学生找出字的主笔，并知道这笔如何书写才美。
4．定重心。书法家的字“斜而不歪，歪而不斜”，究其原因，就是因为书法家能正确把握字的重心。重心把握好了，字就写正了。例如“夕”字的笔画少，看似好写，实际在书写中最易写歪。仔细观察，我们发现“夕”的主笔是第一笔撇，要稍平。但写好了这笔，还不能保证字稳，还要靠“横撇”来牵制，“横撇”的“撇”要稍倾斜些，使重心落在米字格的中心线上。又如“名”的“口”要尽量左移。
第二步：范
“范”即示范。写毛笔字，仅从理论上知晓如何运笔，如何结构，是不行的，还必须看老师的示范。无论老师讲述得多么生动，终究代替不了示范。例如教基本笔画“竖钩” “横折钩”等，学生不亲眼看到教师如何书写，很难将其写好。
1．示范的形式。在黑板上贴带米字格的白纸，用毛笔现场示范，或在学生座位上单个示范，或组织一拨（五、六名）学生围在老师身边看老师示范。教学中常采用的形式是给一拨学生示范，这样既可以让学生看得清楚，又节省时间。
2．示范的要求。教师示范时要向学生提示写该字的要点、写该字的关键点及注意事项。教师在示范的过程中，应边示范，边讲解，有时甚至可以将本不该断开的笔画断开，使学生能清楚地看到运笔过程。
第三步：练
俗话说：光看不练假把式。写毛笔字是一项实践性很强的教学活动。学生唯有练，才有长进，才有收获。但练习不能盲目，要讲技巧。
1．基本笔画与整字练习的交叉性
笔画是构字的基本元素，初学写毛笔字必须从基本笔画练起。汉字的基本笔画主要有“点”“横”“竖”“撇”“捺”“提”“折”“钩”八种。基本笔画的书写，要求要严，运笔要到位，该逆锋起笔的，要逆锋起笔，该收笔的要收笔。基本笔画的练习是相当枯燥的，教学中不必将全部基本笔画练完后再写由基本笔画组成的整字，如果这样将抑制学生书写的兴趣。教学中可以将基本笔画的教学与汉字书写教学结合起来，交叉进行，以增强学生练习的趣味性。如学完“横”后，可练汉字“二”“三”；学完“竖”后，可练汉字“正”“十”等。
2．整字练习的层次性
练习完某种基本笔画后，可以开始练习由这一笔画组成的汉字，即整字。教学中，学生练习整字可分描红——仿影——临帖——背临四个层次进行。
①描红。描红就是让学生直接在字帖的红模子上描着写字。这是初学者写字的第一步。描红可以分为三种：实心字描红、空心字描红、线条字描红。描红的总体要求是“不变形”，每个笔画都要与字模一样，粗细、长短等都不能突破，即“山正是那座山”。
②仿影。就是将白纸蒙在字帖上，照着字帖上的字写，这种方式较描红稍难些，它要求学生熟悉字帖上的字的笔画结构。仿影的总体要求“基本不变形”，笔画与字帖大体一致，不能有大的突破，即“山仍是那座山”。
③临帖。就是另外用纸照着字帖写。这一步是很难的，它要求学生熟练掌握基本笔画的书写，较为熟悉字的结构特点，能“依葫芦画瓢”。这一步的总体要求是“不走样”，即“山还是那座山”。
④背临。就是不看字帖而写出字帖上的字。背临的总体要求是： 能找到所临字的影子，即“山好似那座山”。
以上四个练习层次呈梯级发展，在教学中可以视学生的学习水平，灵活安排。一节课内初学者可以整节课描红、仿影；基础好的可以直接临帖、背临；一般的同学可以先描红、仿影，然后临帖、背临。只要学生前一个层次的练习到位、达标，后一个层次的练习就不难了。
3．日常练习的持久性
写毛笔字的诀窍就是一个字：练。要苦练、巧练，要持之以恒，每天须坚持练习20分钟，写一张字，千万不能“三天打鱼、两天晒网”。经验告诉我们，基本笔画过关，需要一年半左右时间，而且起点年级越高，效果越明显，所需时间越短。
第四步：评
评就是评点、讲评。评是整个写字教学中至关重要的一步，是写字指导的延续和提高。评，可以找到不足，看到优点，还可以提高鉴赏能力。
1．评价标准
评的标准有三条：①笔锋。要看笔画是否有笔锋，运笔是否合乎规范。②结构。要看结构是否合理，重心是恰当，主笔是否突出，部件搭配是否得体，是否充分体现了避让、穿插、呼应、收敛等原则。③布局。要从整体上看一张字是否能给人以美的感受，基本要求是大小匀称、规范、整洁、端正。
2．评价形式
在教学中，我们可以采取以下三种方式进行评。
①自评：即自己评价自己的字。当然，自评得有一个参照物，以作对比。这个参照物可以是字帖，可以是同学的字，也可以是老师的字，还可以是自己前段时间写的字。自评可以随时进行，写完一字即评；也可以写完一张字后进行自评；还可以一段时间一评。通过自评，学生可以找出不足，以便改进；也可以从中感受到进步，增强今后学写毛笔字的兴趣。
②互评：即同学之间互相评比，可以同桌互评，同组互评。在互评环节，学生的积极性最高。人都有想给别人挑毛病的心理。每每互评时，学生情绪十分高涨。互评还能增进学生之间的了解，使学生了解自己的书写水平在班级中所处的位置。③师评：即老师的点评。老师的点评最具权威，最具导向性，极富激励作用。教师点评学生的优点，可增强学生写好字的信心；教师委婉指出不足，学生记忆深刻。教学中，教师要巡视，对学生书写中有代表性的问题应及时点评。作业的批改是最常见的点评。批改毛笔字，有多种形式，可以把写得好的字用红毛笔画圈，也可以打分或打等级（“优”“良”“及格”“不及格”）。画圈是针对独个字的评价，运用于日常教学；打分、打等级是针对整张字的评价，适用于阶段评价或复习迎考时。每次写字前，教师一定要对上次作业进行简短讲评，或表扬“圈圈”多的，分数高的，得“优”的，或将写得特别好的字张贴于黑板。每到上毛笔字课时，教室里安静极了，同学们都在静静等待，老师今天表扬的人中有没有自己；相反，要是连续几次不总结，学生会情绪低落。
评过之后，我们可将学生中的优秀作品展示出来，供全校师生及家长参观。展示的形式很多，如：毛笔字课前的作品展示，班级文化建设中的“书法作品专栏 ”展示，学校一年一度的“毛笔字教学成果”展示，上级部门组织的书画大赛优秀作品展示，元旦、春节、教师节等节庆时学生书写的对联的张贴等。这些展示活动，既可以检验毛笔字教学的成果，又可以激发学生写毛笔字的兴趣；既可以锻炼学生的写字能力，又可以培养学生的良好思想品质；既是语文实践活动，又是德育活动，深受学生、家长及学校领导好评。
第五篇：古诗教学六步法模式
《新课程背景下构建高效课堂教学模式的研究》 子课题 《“211”中年级古诗词教学》模式初探 我们四年级组在本学期承担了211模式下古诗词教学的课题。经过六轮的打磨课，我们总结出了古诗词教学六步法。具体模式如下：
一、解诗题。古诗词题目 ,高度浓缩 ,是全诗词的“眼睛” ,有的概括了全诗的内容 ,有的抒发诗人的情感。学习古诗词的第一步应从题目入手 ,让学生理解诗题 ,这样便于从整体上把握全诗的内容及诗人的情感。如教学林杰的《乞巧》 ,让学生首先理解诗题的意思 :在农历七月初七这天 ,人间的女子向织女乞取智巧,这就能从整体上感知这首古诗的主要内容。
二、知作者。由于古诗所反映的情况距今久远 ,加之小学生社会阅历浅 ,知识面窄 ,因此古诗教学要让学生了解诗人及当时的背景 ,这样有利于学生深入理解诗意 ,更好地领会诗人的写作意图。如南宋大诗人陆游的爱国诗篇《示儿》是脍炙人口的传世杰作 ,字里行间洋溢着矢志爱国 ,至死不渝的激情 ,是少年儿童接受爱国主义教育的好教材。在学生理解诗题后 ,教师便饱含深情地向学生介绍爱国诗人陆游的生平及临终前作《示儿》这首绝笔诗的情况 ,学生听了如临其境 ,了解了陆游坎坷曲折、颠沛流离、痛苦不堪的人生 ,知道了诗人临终前念念不忘的不是个人的生死 ,而是祖国山河的统一及诗人对收复中原失地的坚定信心。学生初步体验到当时诗人的心境和情感 ,这对于深(入学习古诗有很大帮助。
三、读古诗。诵读，是传统语文教学的宝贵经验。古人云：“书读百遍，其义自见”，就是强调让学生多读，指导学生朗朗出声地诵读，低唱慢吟地诵读，在读中整体感知，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到情感的熏陶。读多了，自然成诵。如学习王维的《九月九日忆山东兄弟》：独在／异乡／为异客，每逢／佳节／倍思亲。遥知／兄弟／登高处，遍插／茱萸／少一人。首先是指导学生多读，反复地读，要读出诗的节奏和重音。通过多读，在理解诗意的基础上熟读成诵。就是学生初步接触课文，旨在扫清语音、句读障碍。这一环节具体的步骤是：录音带（或教师）范读古诗——学生自由朗读古诗——教师正音——学生再读古诗——教师纠正语调、句读——学生顺读古诗（效果检测）。
四、懂诗意。对于古诗词鉴赏，读懂诗歌是解读诗歌的第一步，是走向诗歌殿堂的前提。此环节我们采取四人小组合作探究诗意。小组合作探究之后，全班交流诗意。
五、展想象。教学中，教师要引领学生根据诗句所蕴含的意象展开丰富的想象，进入诗文的意境，想象作者所描绘的人物、情节、场面等等，品味深蕴其中的浓浓情怀，读出作者的神韵，做到读中入境，读中悟情。可以采用以下方法：（1）借景引情。在教学中引导学生从景入手，从字词的理解以及再现诗的画面入手，体会诗人如何描写景物，借助多媒体课件，使学生能把诗句中的语言想象成一幅幅鲜活的画面，一幕幕立体的场景，让学生在联想中再现作品的形象，才能入境悟情。（2）借曲引情。优美的歌曲能创造特定的情境，能把学生带进一种特殊的艺术氛围中去，从而为学生体会古诗创造条件。在教学中，用歌曲、音乐引发学生的情感，学生听乐曲，便置身于其中，犹如身临其境，这时学生就会很快进入情境，为学生学好古诗创设了一个艺术氛围。（3）借画引情。诗是无形画，画是有形诗。往往诗情画意是融为一体的，在教学中抓住这个特点把诗和画结合起来，通过作画具体而形象的再现古诗中的画意，唤起学生丰富的想象，可以使教师作画、师生同画、学生自画，用简笔画的形式把诗意融于画面，把无形的语言变成直观的画面，帮助学生理解诗意，学生走进作者所创设的情境中，加之声情并茂的朗读，学生一定会有所感悟，从而培养语感，受到情感的熏陶和美的教育。
六、悟诗情。诗词偏重于抒情言志，情绪和情感是诗的基础。捕捉和体会作者的感情，依然要靠分析诗歌形象来完成，因为诗歌形象中跳动着诗人的感情脉搏。以《卜算子•咏梅》为例，先说前一首：全词写梅花，也是喻自己。联系诗人的生平，词中梅花的遭遇体现了诗人的遭遇，梅花的品格也是诗人品格的写照：梅花的孤寂形象概括了自己被弃置不用的命运；梅花承受风雨的侵袭表现了诗人自己遭受打击迫害的凄苦情景；梅花的铮铮硬骨和高尚情操体现了陆游的雄图大略与高尚志趣，既有别于苟且偷安卖国求荣的投降派，也有别于追逐功名富贵的利禄之辈。梅花“零落成泥碾作尘”的结局正是诗人一生不幸、终生坎坷的命运遭际的体现。“只有香如故”深刻表现了陆游至死不渝的坚贞气节。所以说，词人借梅花形象抒发自己报国无门的苦闷和炽热的爱国情感。
古诗词教学的过程应该是一个“授之以渔”的过程。新课结束后，引出 一首写法类似的课外古诗，让学生自学感悟，检查学生“得之以渔”的情况，拓展型延伸，使学生学以致用，对古诗的整体把握能力和对美的鉴赏能力得到提高。
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