第一篇：中国十大传世名画鉴赏
中国十大传世名画鉴赏
中国十大传世名画 再掀书画艺术新风潮
十大名画为：东晋·顾恺之《洛神赋图》
唐·阎立本《步辇图》
唐·张萱、周昉《唐宫仕女图》
唐·韩滉《五牛图》
五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》
北宋·王希孟《千里江山图》
北宋·张择端《清明上河图》
元·黄公望《富春山居图》
明·仇英《汉宫春晓图》
清·郎世宁《百骏图》
中国十大传世名画，形象传神，每幅画背后蕴藏着深厚的历史文化故事，或山景磅礴、或人物内心勾勒、或民俗风情刻画……丝丝入扣，流传千年而不衰…… 承臻典藏网弘扬中国传统文化，邀您共赏丹青水墨。
第二篇：中国十大传世名画赏析
中国十大传世名画赏析
一、中国十大传世名画之《清明上河图》
中国十大传世名画之一。北宋风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品。属一级国宝。
这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。通过这幅画，我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。总之，《清明上河图》具有极高的史料价值。
二、中国十大传世名画之《五牛图》
五牛图
中国十大传世名画之一。北京故宫博物院馆藏珍品。麻纸本，纵28.8厘米，横139.8厘米，无款印。作者是唐代著名的宰相韩滉。这幅《五牛图》，其用笔之细，描写之传神，牛态之可掬，几可呼之欲出。它的珍贵还在于，中国古代留存今世的多为花鸟人物，以牛入画，且如此生动者，《五牛图》堪称孤品。
三、中国十大传世名画之《汉宫春晓图》
《汉宫春晓图》鉴赏
《汉宫春晓图》堪称仇英的代表作，与沈周、文徵明、唐寅为画史合称“明四家”。
《汉宫春晓图》原件为绢本，纵30.6厘米，横574.1厘米，现藏中国台北故宫博物院。
仇英在此长卷中用精细的工笔画，描绘出春季宫闱中妃子、宫娥的 日常琐事，一百余人，百人百态。人物中有梳妆、吹奏、弹唱、斗草、观书、赏画、图像、戏婴。其中还有引人注目的围棋活动。棋枰上布子寥寥，纵横棋 道清晰可辨，弈棋、观弈诸人包括旁侧执扇侍从都专注棋局，眉目传神。
四、中国十大传世名画之《千里江山图》
《千里江山图》为中国北宋青绿山水画作品。中国十大传世名画之一。作者王希孟，王希孟18岁为北宋画院学生，後召入禁中文书库，曾得到宋徽宗赵佶的亲自传授，半年後即创作了《千里江山图》。惜年寿不永，20馀岁即去世，是一位天才而又不幸早亡的优秀青年画家。
《千里江山图》绢本，设色，纵51.5厘米，横1191.5厘米，现藏故宫博物院。
五、中国十大传世名画之《韩熙载夜宴图》
韩熙载夜宴图 年代: 五代(原迹已佚失,今版本为宋人临摹本)作者: 顾闳中 顾闳中的原迹早已佚失，现藏北京故宫博物院传为顾闳中的《韩熙载夜宴图》被认为是存世最古的一件摹本，一说是北宋摹本，一说是南宋摹本。此图绢本设色，纵28.7厘米，横335.5厘米，无款。
六、中国十大传世名画之《唐宫仕女图》
张萱的《虢国夫人游春图》
《唐宫仕女图》，中国十大传世名画之一。唐.张萱、周昉作。唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段。中国古代仕女众生像，“倾国倾城貌，多愁多病身”，唐代仕女画以其端庄华丽，雍容典雅著称，《唐宫仕女图》展示着“回眸一笑百媚生”的唐代美女众生像。其中最杰出的代表莫过于张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。它们所表现的贵族妇女生活情调，成为唐代仕女画的主要艺术特征。张萱、周昉是唐代最具盛名的仕女画大家，驰誉丹青。张萱在盛唐时画贵族人物最负时誉，不仅能够表现上层社会妇女的姿容情态，而且善于巧妙地刻画出“金井梧桐叶落黄”这种宫女被冷落的凄凉情调。周昉出身显贵，多画宫廷妇女，其风格为优游闲逸，容貌丰肥，衣榴劲简，色彩柔丽，独树一帜。
七、中国十大传世名画之《步辇图》
唐贞观十五年（公元641年）吐蕃赞普松赞干布派遣使臣禄东赞来长安拜见唐太宗李世民。迎接文成公主与松赞干布成婚。（文成公主原系外戚，本是琅邪长公主外孙女段氏，为下嫁松赞干布被唐太宗册封为文成公主）当时的阎立本是这一历史事件的见证人，他把这一历史事实定格成《步辇图》，这幅画纵38.5厘米,横129.6厘米,类同于现在的新闻照片，属于纪实性历史画，史称“历史纪实画”。
八、中国十大传世名画之《富春山居图》
【《富春山居图》】 中国十大传世名画之一。纸本，水墨。始画于至正七年(1347)，于至正十年完成。该画于清代顺治年间曾遭火焚，断为两段，前半卷被另行装裱，重新定名为《剩山图》，纵31.8厘米，横51.4厘米。现藏浙江省博物馆。被誉为浙江博物馆“镇馆之宝”。后半卷《富春山居图》无用师卷，纵33厘米，横636.9厘米。现藏于台北故宫博物院。
九、中国十大传世名画之《洛神赋图》
《
洛神赋图》中国十大传世名画之一。东晋著名画家顾恺之绘制(宋摹)，绢本，设色，纵27.1cm，横572.8cm。这幅画根据曹植著名的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品。全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。
十、中国十大传世名画之《百骏图》
郎世宁（Giuseppe Castiglione?,1688—1766）是意大利人，原名朱塞佩·伽斯底里奥内,生于米兰，清康熙帝五十四年（1715）作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，随即入宫进入如意馆，成为宫廷画家.他的代表作品有《聚瑞图》、《嵩献英芝图》、《百骏图》（见插图）、《弘历及后妃像》、《平定西域战图》等。
在绘画创作中，郎世宁融中西技法于一体，形成精细逼真的效果，创造出了新的画风，因而深受康熙、雍正、乾隆器重。尽管如此，洋画家郎世宁也必须遵守作画前绘制稿本，待皇帝批准后再“照样准画”的清宫绘画制度，目前保留在美国纽约大都会博物馆的郎世宁《百骏图》稿本就说明了这一点。郎世宁还将欧洲的绘画技法传授给中国的宫廷画家，使得清代的宫廷绘画带有“中西合璧”的特色，呈现出不同于历代宫廷绘画的新颖画貌和独特风格。
第三篇：梵高传世名画教案
【课题】：梵高传世名画
【教学目标 】：使学生对19世纪欧洲后印象主义绘画的主要画家凡高及作品有所了解和认识。开阔眼界、提高认识、增进知识，培养健康的的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力。
【教学重点】：凡高艺术人生和作品欣赏以及后印象主义的主要特点。【教学难点 】：学生对凡高艺术人生和作品的理解。【教学准备】：凡高作品图片 【教学内容】：
［导入 ］：古今中外许多画家都有自己的代表作品，在我国说起虾，会想到齐白石（学生回答）提到马会想到徐悲鸿（学生回答），同样在西方国家说起《蒙娜丽莎》会想到达芬奇（学生回答）那么请同学看下这幅画《向日葵》，有哪位同学知道这是谁的代表作？学生回答：梵高，那么，你们了解梵高么？（学生回答）
1、让学生对凡高这位画家的知名度和地位有一定的了解。
文森特•凡•高(Vincent van Gogh, 1853.3.30-1890.7.29)出生在荷兰一个乡村牧师家庭。他是后期印象派的三大巨匠之一。回答问题：你是怎样理解印象派的？（学生自己回答）总结：不依据可靠的知识，以瞬间的印象作画，凡•高年轻时在画店里当店员, 这算是他最早接受的“艺术教育”。后来到巴黎, 和印象派画家相交, 在色彩方面受到启发和熏陶。以此, 人们称他为“后期印象派”。但比印象派画家更彻底地学习了东方艺术中线条的表现力, 他很欣赏日本葛饰北斋的“浮世绘”。而在西方画家中, 从精神上给他更大的影响的则是米勒。
欣赏对比米勒和梵高临摹米勒的画。同学们说出画中的相同和不同之处。（学生回答）
欣赏《吃土豆的人》
梵高生性善良, 同情穷人, 早年为了“抚慰世上一切不幸的人”, 他曾自费到一个矿区里去当过教士, 跟矿工一样吃最差的伙食, 一起睡在地板上。矿坑爆炸时, 他曾冒死救出一个重伤的矿工。他的这种过分认真的牺牲精神引起了教会的不安, 终于把他撤了职。这样, 他才又回到绘画事业上来, 受到他的表兄以及当时荷兰一些画家短时间的指导, 并与巴黎新起的画家(包括印象派画家)建立了友谊。名称：吃土豆的人 画种：油画尺寸：82 X 114cm完成时间：1885年5月
简介：《吃土豆的人》[荷兰] 梵高 1885 油画 82×114 阿姆斯特丹梵高美术馆 梵高在谈到这件作品所表达的艺术思想时说：“我试图强调，那些在灯火下吃土豆的人们就是用他们那伸向盘子的手去挖掘土地的，因而它是表现体力劳动的，是表现他们怎样老老实实地挣得他们的食物的。”“我认为，一个穿着满是灰尘的、有补丁的蓝裙子和背心的农家姑娘要比一个贵妇人美。她的衣服由于风吹日晒而色彩微妙、柔和。但是，如果穿上意见贵妇人的服装，她就失去她特有的可爱之处。”“我曾根据我对那幅画（指《吃土豆的人》）的记忆，默画了另一幅油画。我在这幅画中，让我自己的头脑，在思想上或者想象上有自由活动的余地。在写生习作的情况下，是不容许有创造的作用的；但是人们在习作中，给他基于现实的想象找到营养，为的是画画得正确。”梵高在色彩上为了突出其内容，特意采用了夸张的形式。他在这个时期的色彩处于阴暗色调之中，画上的惨白色灯光与与微绿的昏暗色调的对比，造成一种幽暗低沉的气氛，使人物形象显示出强烈的光点，盛土豆的盘子里散发出缕缕的蒸气，这一切都活画出了贫苦农民家庭生活的真实情景。
凡•高全部杰出的、富有独创性的作品, 都是在他生命最后的一六年中完成的。他最初的作品, 情调常是低沉的, 可是后来, 他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗, 好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难, 以表达他强烈的理想和希望。一位英国评论家说“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西, 这就是太阳。”他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩, 而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身, 并且多次描绘向日葵。
欣赏《向日葵》系列作品，（学生介绍）
教师总结：在梵高画完前四幅《向日葵》作品的时候，曾经开过个人的展览，但是他的画不被当时的人所接受只有高更接受这些向日葵作品，梵高觉得自己找到了知己，他邀请高更来他的阿尔画室一起作画，并在等待高更到来的那些日子中，又开始大量的创作他的《向日葵》，就在这时高更来了，他把他的作品拿给高更看，高更更是给予了更高的评价，但是好景不长，两个人由于绘画存在分歧，而开始吵架，有时候甚至更是大打出手，在最后一次争吵当中，疯狂的梵高割下了自己的耳朵，而高更更是忍受不了和这样一个疯狂的人在一起，便悄然离开了，精神支柱走了，日子又过的穷困潦倒，梵高便把精神完全寄托在绘画当中，他说
人们如果确能真诚相爱, 生命则将是永存的。这就是凡•高的愿望和信念。可是冷酷和污浊的现实终于使这个敏感而热情的艺术家患了间歇性精神错乱, 病发之时陷于狂乱, 病过之后则更加痛苦。他不愿增加别人(尤其是弟弟提奥)的负担, 于1890年7月23日自杀, 几天后身亡。享年只有37岁。
你认为凡高割下自己耳朵的原因有哪些？（学生讨论）梵高是疯子么？（学生讨论）
梵高语录：我的人生的目的在于尽可能的多画一点画。我希望自己走到 人生的终点时，以最深的爱和静静的留恋，回味自己的人生，我还想画那样的画！欣赏梵高最后一幅画《麦田群鸦》讨论梵高为什么要自杀？
记住梵高：“The sadness will last forever.”
悲伤会天长地久
第四篇：《中国传世经典名剧》
《中国传世经典名剧》
《中国传世经典名剧》列表：
《拜月亭》（01-03）《碧玉簪》（04-06）
《牡丹亭》（07-10）《琵琶记》（11-12）《十五贯》（13-17）《四进士》（18-20）《桃花扇》（21-24）《团圆之后》（25-26）《王老虎抢亲》（27-28）《西厢记》（29-31）《玉堂春》（32-34）《胭脂》（35-36）《窦娥冤》（37-39）
《中国传世经典名剧》分集剧情： 《拜月亭》（01-03）
第１集
北宋年间，皇上下令南迁，百姓纷纷逃命。混乱中书生蒋世隆与其妹瑞莲失散，另一女子瑞兰也与母亲失散。机缘巧合，世隆与瑞兰走到一起，为躲强匪假扮夫妻，瑞莲则与瑞兰母相遇结伴同行，并以母女相称，这两对人踏上了寻亲之路。
第２集
世隆与瑞兰一路相互照应，感情日益加深，来至一家旅店拜堂成亲，岂料身为尚书大人的瑞兰父亲在店中遇见了瑞兰，因嫌世隆贫寒，不同意女儿婚事，竟逼瑞兰与世隆分手跟自己回家。
第３集
瑞兰母携瑞莲一路经历磨难，终于与尚书及瑞莲相见。瑞兰回家后日夜焚香拜月思念世隆，瑞兰与瑞莲两姐妹的关系也日渐加深。世隆进京考取状元后又来到尚书府终与瑞兰重逢，二人终于喜结良缘，而瑞莲也与世隆的义兄武状元成婚。
《碧玉簪》（04-06）
第１集
风流自负的公子王玉林在一次棋赛上结识了腼腆少年李必胜，并为其高超棋艺所折服。无意中竟发现李是女扮男装的尚书之女李秀英，两人一见钟情却锦书难托，王玉林拾得秀英匆忙中失落的头巾，在头巾上题写情诗。李尚书的寿宴上，王玉林因一篇即兴序文赢得尚书青睐，当即将女儿许配给他。秀英的表兄顾文友对表妹早心仪已久，顿生妒忌，指使孙媒婆偷得秀英的碧玉簪连同伪造书信一同放在新房门口，设计拆散其姻缘。
第２集
王玉林拾得玉簪与书信误以为秀英与表兄有私情，从此对秀英百般刁难，秀英因情到深处并无怨言，依旧孝敬婆婆善待下人，她虽百思不得其解仍委曲求全。王玉林意欲休妻，作无“七”诗一首送给秀英，秀英“和”写一首，其词情真意切，打动了王玉林。王玉林经智者大师点悟，想与秀英重归于好，恰顾文友来访，又引起了王玉林新的误会。
第３集
王玉林修书一封令秀英原轿返回，令不明真相的秀英母亲误会女儿。尚书及夫人得知女儿受委屈，责问女婿，王玉林拿出书信与玉簪令真相大白，但秀英伤 心，不愿与王玉林和好，最后经父母劝说，一局和棋使有情人再续情缘。
《牡丹亭》（07-10）
第１集
南宋时南安太守杜老爷举办桃花会，众人前来观赏，杜老爷之女丽娘被父母管束，不得前去观赏。丽娘闲极无聊隔墙捣乱，把整个桃花会搞得鸡犬不宁，于是杜老爷请了呆板死性的穷秀才陈最良教女儿丽娘读书。
第２集
丽娘感到封建礼法的拘束，在侍女春香的怂恿下戏弄先生，乘机偷逛牡丹园。丽娘一时发困在园中小睡，梦中与书生柳梦梅相爱，而柳梦梅在异地也梦见与丽娘相遇，于是柳梦梅去寻找梦中的丽娘。丽娘梦醒回到家中日夜思念梦中情郎，终因感伤而死。
第３集
丽娘的鬼魂回到牡丹园，希望终有一天能见到柳梦梅。时值淮州战乱，丽娘之母率家人奔乡下避祸，只留陈最良为丽娘守坟。梦梅来到牡丹园找丽娘，发现丽娘已死，于是为丽娘守坟。夜里丽娘为梦梅的真情感动，出来相见，并向梦梅言明３年后可还阳。
第４集
丽娘与梦梅的事被黄道姑知道，决定帮助梦梅开棺取尸，丽娘终还魂复活。之后，丽娘与梦梅结为夫妇，婚后三人一道去淮阳寻找丽娘的父母。在淮阳一家相见，岂料丽娘父母不敢相认女儿，柳梦梅只好同杜丽娘飘然而去。
《琵琶记》（11-12）
第１集
儒生蔡伯喈在雨中结识了一位弹琵琶的美貌女子赵五娘，双方一见钟情。不久伯喈便将五娘娶过门，日子过得恩爱幸福。可伯喈之父定要其考取功名，虽说伯喈不肯，但在五娘百般劝说下，终于进京应试，结果高中状元，却不料阴差阳错被牛丞相的千金小姐相中。
第２集
太守之子为占有五娘，三番二次陷害蔡家。五娘不从，于是太守之子一气之下放火烧了蔡府。一连的打击让伯喈父母先后亡故，只剩五娘一人苦苦等待夫君归来，而伯喈被迫招赘于牛相府，也是万般无奈。一日，五娘误杀了前来调戏的太守之子，逃到了京城寻夫巧遇伯喈，得知丈夫已成他人之婿，万念俱灰投河自尽，伯喈承受不住也成了疯颠之人。
《十五贯》（13-17）
第１集
民女侯姗姑的恶父欲索姗姑去烟花巷为娼，被好心富商冯有余买去做傻儿子锦郎的童养媳。冯有余的邻居熊有蕙、熊有兰两兄弟，一个老实经营小本买卖，一个本分读书。一日，熊有蕙救了一对江西老表夫妇，江西老表的妻子曾被灭门县太爷过于执抢去为妾。
第２集
锦郎雨中嬉戏不幸得了白喉症，多亏童养媳姗姑细心侍候照料得以康复。其父为答谢姗姑特赏赐十五贯及梅花金耳环一副给她。姗姑回家为父奔丧，回来见 锦郎莫名中毒而亡。锦郎的舅父诬告姗姑与熊有兰私通害死锦郎，打通县令与捕头把两人双双抓进大牢。
第３集
县令过于执糊涂判案，断定侯姗姑与熊有兰通奸盗窃，重刑逼供使其招供。熊有蕙为救其弟熊有兰，到丝坊借得十五贯钱赶往无锡，路上遇到市井无赖瘦猴喜郎等非礼，肉店老板游葫芦的养女苏戌娟出手相救。
第４集
熊有蕙与苏戌娟由于游葫芦被害、十五贯钱被窃一案而官司缠身。县令过于执从熊有蕙身上搜出了书信一封，得知其逃走的小妾与熊有蕙有关，于是公报私仇将二人屈打成招，定为死罪。熊氏兄弟等４人在法场执刑时遇清官况钟，况钟察觉４人为冤假错案，便暂缓其死刑，决定亲自微服查访。
第５集
况钟经过详细的调查与缜密的分析，令此案真相大白，原来冯有余的十五贯银票与耳环为老鼠所盗，其爱子锦郎为误食周妈的鼠药烧饼而亡，而游葫芦为赌棍娄阿鼠劫财所杀。自此冤案终了，４人被无罪释放，昭雪沉冤，狗官过于执慌忙逃窜。
《四进士》（18-20）
第１集
嘉靖年间，新科进士毛朋、田伦、顾读、刘题出京为官，盟誓赴任后不得违法渎职。刘题所在蔡县的姚庭椿之妻田氏欲谋夺家产，毒死夫弟姚庭梅，姚庭梅之妻杨素贞告官司找到刘题，谁料刘题听信小人谗言。素贞的哥哥乘机将素贞卖给布商杨春为妻，此事被乔装打扮的八府巡案毛朋知道后，他代写状纸鼓励素贞和杨春上告。
第２集
杨春与素贞来到信阳，途中两人失散，素贞被旅店店主宋士杰所救并认作义女，宋士杰与素贞同往县衙击鼓鸣冤，田氏闻讯逼其弟田伦写信救情，贿赂顾读以买通关节。
第３集
顾读受贿将素贞严刑逼供定成死罪，宋士杰当堂质问遭杖打逐出门外巧遇杨春，两人找毛朋上拆，毛朋秉公审理不徇私情，将姚庭椿、田伦、顾读、刘题等人绳之以法，素贞沉冤昭雪。
《桃花扇》（21-24）
第１集
明末复社名士侯方域与秦淮名妓李香君相恋，方域题诗宫扇赠予香君以做定情之物。阉党阮大铖欲结交方域以改变在人们心中的形象，便通过画家杨龙友示意愿代方域出资举办婚事，香君、方域深明大义，严词拒绝。
第２集
武昌总兵左良玉率军移师南京，其手下专横拔扈朝野震怒，方域与左良玉是好友，就修书一封劝阻，阮大铖见机便诬蔑方域内通左良玉，派兵抓捕方域，情急之下方域只好与香君分离，投奔好友史将军。
第３集
马相爷欲把香君嫁给漕抚田仰为妾，香君一心为方域守身贤绝不从，相爷强 行逼婚抬其上轿，香君不肯撞头自杀未遂，头部鲜血溅满方域所赠的定情宫扇，模样酷似桃花，故称桃花扇。
第４集
方域回来找香君，阮大铖告诉香君方域已死，香君伤心至极，杨公百般劝阻。清军伤心至极，杨公百般劝阻。清军南下，朝野动荡民不聊生。方域与香君在白云庵避难时相见，香君将桃花扇退还方域出家为尼，方域不知何去何从。
《团圆之后》（25-26）
第１集
寡妇叶氏之子佾生高中状元衣锦还乡，与柳姑娘拜堂成亲。皇上开恩召见寡妇一家并下旨赠叶氏一贞节牌坊以表贞节。叶氏受到旌表后，决心与私通的表兄郑司成断绝来往。一日正当叶氏送郑司成出房之际，被亲媳柳氏撞见，叶氏因羞愧悬梁自尽。施佾生恐怕真相败露，要求柳氏承担逼死婆母的罪名，柳氏含冤被判死刑。
第２集
官府杜大人发现柳氏案情另有隐情，于是重审此案。施佾生眼看案情就要真相大白，便准备毒酒欲寻短见。此时郑司成赶来叶氏灵前哭吊，父子至此相认。郑司成饮下毒酒气绝身亡，施佾生将父亲埋在母亲坟旁，自己则纵火葬身火海。此后官府释放柳氏，又为其建造节孝楼，柳氏悲愤交集，撞死楼下。
《王老虎抢亲》（27-28）
第１集
兵部尚书之子王老虎要在元宵之夜观灯时抢亲，于是当晚女儿家们都化妆成丑女。此事被王老虎知道后，误听随从之言，命令越丑的女子越要抢，结果先抢到了一心钓鱼龟婿的豆腐老板的女儿许大。江南才子周文彬向兵部尚书千金王秀英求婚，被老夫人拒绝。周文梦观灯时扮女装会秀英，不料被王老虎看中抢回府里，暂时安排在妹妹秀英房中。
第２集
周文彬与王秀英一对有情人在祝枝山的帮助下，冲破了重重阻力终成眷属，又施计让王老虎娶了许大为妻，结果许大把横行霸道的王老虎管制得伏伏贴贴。
《西厢记》（29-31）
第１集
崔相同夫人携女儿莺莺扶灵柩回博陵，路遇叛贼孙飞虎挡道，多亏秀才张珙出手相救。机缘巧合，张珙与莺莺同时落脚于普救寺，二人一见钟情。孙飞虎贪恋莺莺美色追至普救寺，以火烧普救寺相古县欲强抢莺莺为压寨夫人。莺母无奈之下，许下“如能退兵者，以莺莺许之”的诺言，张珙挺身而出，献计解了普救寺之危。
第２集
崔母宴请张珙，席间崔母毁约让两人以兄妹称呼，从此两人受相思之苦。侍女红娘为帮助两人偷传书信，私下约会。
第３集
张珙与莺莺私订终身，莺母得知大怒，但木已成舟，只得承认这门婚事，并与张珙订下“即日进京赶考，取得功名方可迎娶莺莺”的约定。莺母的侄儿郑恒 对莺莺念念不忘，赶到普救寺恶意诽谤已取功名气张珙，使莺母再次悔婚。就在郑恒抬轿迎娶莺莺时，张珙衣锦还乡拆穿谣言，两人终成眷属。
《玉堂春》（32-34）
第１集
玉春院老鸨硬拉苏三到临江轩茶楼要接客苏三不愿委身遭到旁桌豪门公子王金龙同情翌日苏三因不愿陪侍山西富商沈燕林而遭老鸨毒打王公子出重金英雄救美二人一见钟情从此王金龙住进玉春院一年以后身带金银所剩无几被老鸨赶出玉春院沦为乞丐栖身破庙苏三闻悉前往相会并赠银助其返回故乡将半块铜镜作为信物
第2集
王金龙走后老鸨又让苏三接客苏三不从并以死相逼王金龙回到南京老家苦读诗书一心夺取功名再找苏三王高中八府巡案前往玉春院接苏三而苏三已被老鸨卖与沈燕林为妾沈燕林与苏三回到山西妻子与奸夫设计毒死了沈燕林并嫁祸于苏三
第3集
沈燕林妻子与奸夫打通关系苏三公堂惨遭毒打被逼招供定下死刑王公子追到山西明察暗防察明苏三谋杀亲夫为冤案“三堂会审”中王金龙微服探监后得臬司刘秉义帮助平反冤狱与苏三团圆
《胭脂》（35-36）
第１集
山东聊城县发生一宗离奇命案民女胭脂父亲卞三深夜遇害身亡惟一线索其手中紧握一只绣花鞋县令从胭脂口中得知绣花鞋乃胭脂送与秀才鄂秋隼定情之物当即断言胭脂串通奸夫杀害亲生父亲传令将二人收入监牢时值新任府台吴大人走马上任鄂秋隼同窗好友宿介等人联名上状为其鸣冤吴大人立志查明真相一番明查暗访获悉案发当晚乃宿介冒鄂秋隼之名隔窗讨得胭脂绣花鞋于将鄂秋隼与胭脂释放宿介被打入死牢
第2集
出狱后鄂秋隼坚信宿介并非真凶一纸诉状又投到学台大人手中但偏执吴府台对自己恩师学台大人提醒不以为然随着案情疑点逐渐暴露吴府台也认识到真凶另有其人刑部下令将要处决宿介并且自己将得到提升之际决定重审此案几番周折真凶浮出水面乃毛大所为案情真相大白吴府台深感惭愧引咎辞官
《窦娥冤》（37-39）
第１集
楚州贫困书生窦天章之女窦娥，幼年因父上京赶考被卖给蔡婆家做童养媳。婚后丈夫去世，婆媳相依为命，流氓张驴儿想占有窦娥，为窦娥所拒，于是他想毒死蔡婆以威胁窦娥，不料误毒死了自己的父亲。张驴儿见事已至此，便污陷窦娥杀死其父。
第２集
官府被张驴儿用银子买通，严刑逼讯蔡婆婆和窦娥，窦娥为救婆母自认杀人，被判死刑。此时，朝庭命官、廉访使窦天章至山阳县办公，并寻找女儿窦娥，窦娥临刑前指天为誓，死后将血溅白绫，６月飞雪，大旱３年，以明己冤事。当窦 天章赶到法场为时已晚，他决定为女儿申冤。
第３集
窦天章查明窦娥一案另有冤情，查案之时受到了一些贪脏枉法的官吏的阻挠，经过一番周折终于在大堂上严惩贪官，还了窦娥一身清白。此后窦天章自罢其职，甘为庶民，并奉养蔡婆。
第五篇：中国传世人物画：明代卷(四)
中国传世人物画：明代卷
（四）中国传世人物画：明代卷
（四）《南极老人图》明 吕纪 绢本设色 纵217厘米 横24.2厘米 北京故宫博物院藏
吕纪（1477—？）,字庭振，号乐愚，一作乐渔，鄞人（今浙江宁波），弘治间（1488—1505）被征入画院，供事仁智殿，官至锦衣卫指挥。善画花鸟，初学边景昭，后研习唐宋诸家名作，略变南宋画院体格，也偶作山水人物。是明代与边景昭、林良齐名的院体花鸟画代表画家。图中对空拱手似在恭迎远客的老者，为古代神话故事中的南极老人，又称寿星。人物用笔工中带写，形神俱备。
《春庭行乐图》明 佚名 绢本设色 纵129.1 厘米 横65.4厘米 南京博物馆藏
此画用工笔重彩，布局背景界画精巧周密，一丝不苟，在绚丽中呈现精细、粗劲、灿烂、清雅等变化，可见画家娴熟、高超的画艺。这一图册，是画家的代表杰作。此图描绘的是宫廷嫔妃在春天里消磨时光的行乐图,为典型的“院画”风格。
《红拂图》明 尤求 纸本设色 纵112.8厘米 横45.7厘米 北京故宫博物院藏
红拂本是唐氏传奇《虬髯客传》中大贵族杨素的家妓，原名张出尘，因常手持红拂而得“红拂”之名。唐初兵部尚书李靖尚任马邑都丞时，曾以普通百姓的身份求见杨素，两人在交谈之时，立于一旁的红拂见李靖抱负不凡，顿生仰慕，夜间二人遂化妆私奔，结为夫妇，同至太原，后红拂扶助李靖建立功业。此图所描绘的正是李靖拜见杨素时谈话的场景。在一个素面大屏风的前面一矮榻上，杨素坐于其上，傲慢不经，形迹自若，李靖拱手坐于其右前一绣墩上，敬畏谦恭中又透出机智精明，充满智慧。在杨素右侧，红拂女手持红拂，正凝神静听李靖陈述，其余家妓三三两两立于杨素两侧，有的持扇私语，有的持如意欲与红拂交谈。
《人物山水图》明 尤求 纸本设色 纵25.8厘米 横21.9厘米 共十二幅 上海博物馆藏
尤求，生卒年不详，字子求。号凤丘（一作凤山），长洲（今江苏苏州）人，移居太仓，工写山水，兼善人物，学刘松年、钱舜举，而精妙不及。画仕女，师法仇英以名世。尤善白描。这册《人物山水册》，山水多做江南景色，山峦莪蔚，云雾弥漫，苍翠密林间或露殿脊，或藏茅屋。人物则高僧逸士盘桓于苍松之下；仕女倚柳远思；湖水迷蒙；或青琅万竿之畔，仕女漫步凝眺；画悠闲高雅之趣。其笔墨或工整、或粗放、或干枯、或滋润，设色或青绿、或浅绛。浓而不俗，淡而不薄，足见作者多方面的才能。
《人物山水图》明 尤求 纸本设色 纵25.8厘米 横21.9厘米 共十二幅 上海博物馆藏
《罗汉图》明 吴彬 绢本设色 纵42厘米 横282.3厘米
吴彬工于人物、佛像，长于山水。其山水布置，绝不摹古，笔墨出奇；所画佛像人物形状诡怪，迥别前人，自立门户。尤善白描，脱唐宋规格，笔端秀雅，常用篆款，性格耿直，为人清正。吴彬是明代后期有代表性的人物画家之一。他的人物画，笔法严谨，有细密和粗劲厚重两种面貌，风格新奇，自成一家。此幅《罗汉图》不囿古法，每出新奇，形成独自的风格特点。
《罗汉图》明 吴彬 绢本设色 纵42厘米 横282.3厘米
《佛像轴》明 吴彬 纸本设色
吴彬，字文中，又字文仲，号枝隐头陀，自称枝庵法僧。福建莆田人，流落寓居金陵（今南京）。万历年间，以能画而被推荐，授予中书舍人，历工部主事。其生卒年不详，活动于万历、崇祯年间。《佛像轴》画一古佛高坐，下边有佛弟子二人。此幅作品细密和粗劲厚重兼有，佛像仪态娴静，趺跏而坐，两手相叠，上手拈佛珠，眼神内敛，面部表情沉静似水，在艺术表现上，此图构图奇特，古佛高坐，占有画面的上半部，古佛的形象巍峨高大，程度夸张，和右下角两个形象偏小的佛弟子形成对比。
《涅磐图》明 吴彬 绢本设色 纵400.2厘米 横208.4厘米 日本圣福寺藏
此图表现佛祖圆寂涅磐的场景。佛祖衣纹用线粗重，穿插自然有势，粗重的衣纹之间饰以数种细纹，衣服的整体描写尚属工细。弟子及其他人物，则用粗线处理。弟子的面部表情虔诚，表达出作者对佛的虔诚和敬意。整幅作品用笔拙厚而不板滞，有一定的装饰趣味。众多佛门弟子、道家神仙、精怪鬼异及凡界男女，纷纷前来吊唁。神情或悲恸，或穆然，或惊诧，与佛祖平和安详的神态形成鲜明对比。《明宣宗坐像》明 佚名 绢本设色 纵210厘米 横171.8厘米 台北故宫博物院藏
画家在此图中以娴熟细秀的笔法描绘，造型精巧细致，人物性格鲜明，能恰当而充分地表现出其身份和心理特征。此幅画为明宣宗朱瞻基坐像，威严庄重而不怒自威。
《达摩面壁图》明 宋旭 纸本设色 纵121.3厘米 横32.2厘米 旅顺博物馆藏
此画描绘菩提达摩面壁打坐，苦行修炼的情形。达摩面部的刻划，坚韧虔诚。据南朝梁释慧皎《高僧传》谓，达摩，天竺人，本名菩提多罗。于梁普通元年入华，武帝迎至金陵。后渡江往魏，止嵩山少林寺面壁九年，传法于慧可。达摩为中国佛教禅宗的始祖。画中自题七绝诗一首，年款为庚子。《明画录》载其“游寓多居精舍，禅灯孤榻，世以发僧高之”。这幅作品署有“超泉精舍”。观其笔墨简练沉着，应当是晚年八十六时所作。
《三教图》明 丁云鹏 纸本设色 纵115.7厘米 横55.8厘米 北京故宫博物院藏
图中描绘佛、儒、道三教创始者共坐树下相谈的场景。事实上这种场面是从来不曾存在的，画家不过是凭借手中画笔，表达了自己对佛、道思想的膜拜以及对儒家学说的尊崇。在画中，丁云鹏一方面是由于自己的对佛像的擅长，一方面更是以信徒的身份，因此，他将释迦牟尼置于中心，端坐于绿柏与菩提树下，课晶、凸鼻、虬须、红袍，法相庄严慈祥。释迦两侧的岩石上，分画孔子与老子侧坐。孔子束峨冠蓄长须，着蓝色暗花长袍。老子骨骼权奇，长眉疏发，着褐色布袍、云头红履。
《六祖像》明 丁云鹏 纸本墨笔 纵127厘米 横60厘米 北京荣宝斋藏
丁云鹏（1547—1628尚在）,字南羽，号圣华居士，今安徽休宁人。擅长人物、佛像、仕女。白描师李公麟，似发之间，而眉睫意态毕具。设色学钱选，以精工见长。也工山水，风格略近文徵明和仇英。供奉内廷十余年。丁云鹏的画法，早期细秀，晚年粗略。此图以白描手法画禅宗南宗创始人慧能诵经于菩提树下，前有三僧或坐或立，似在辩论经义。
《观音图》明 丁云鹏 纸本设色 纵97.2厘米 横33.1厘米 辽宁省博物馆藏
此图人物面相与手指以工笔重彩，平涂淡色，粗细、浓淡间对比强烈，转换自如，其设色古朴，秀雅不俗，较全面地体现了丁云鹏在粗笔佛像、人物画方面的最高成就。此图天地开阔，中以浅色工笔画白衣大士端坐岩石之上，双目下垂，身旁净瓶插花青新竹数枝。
《山水花卉人物图》明 徐渭 纸本水墨 每开纵26.9厘米 横38.3厘米 北京故宫博物院藏
全册用水墨写意法画人物、山水、花卉，笔法纵逸，泼墨淋漓，形象简练生动，每开均有自题。此册技法全面，可以体现徐渭的才华纵横奔放，把写意画推向又一个高峰。徐渭的这册《山水花卉人物图》可以窥见徐渭的绘画成就和超人的艺术才华。这册作品，风格粗简恣肆，痛快淋漓。用笔枯淡浓湿、疏密虚实，俱在法度之中，此所谓“无法中有法”、“乱而不乱”，显示出作者的才华与性格。
《山水花卉人物图》明 徐渭 纸本水墨 每开纵26.9厘米 横38.3厘米 北京故宫博物院藏《千秋绝艳图》明 佚名 绢本设色 纵29.5厘米 横667.5厘米 中国历史博物馆藏
此卷在6米多长的画面上，绘写了近代70位古代仕女形象，包括从秦汉到明代中比较著名、见诸于史实或传说并在社会或历史上有一定影响的女性，所以称作“千秋绝艳”图。画中女子采用工笔重彩写出，多用铁线描钩勒衣纹。服饰敷彩妍丽鲜明。
《瑶池仙剧图》明 张翀 绢本设色 纵192.5厘米 横103.5厘米 北京故宫博物院藏
张翀，生卒年不详。活动于17世纪。字子羽，号图南，南京人。擅人物、仕女，笔墨豪迈，设色古雅，花草娟秀，山水清润。该图描绘古代传说的八仙铁拐李、汉钟离、张果老、韩湘子、何仙姑、蓝采和、吕洞宾、曹国舅等形象。
《渊明醉归图》明 张鹏 纸本设色 纵120厘米 横60厘米 广东省博物馆藏
张鹏，生卒年不详。字应秋，号云程，福建瓯宁人。发身儒林，游心艺圃。擅人物，尤工山水，兼工花草、翎毛。其画集百家之长，书臻四体之妙。观此画面使我们联想起陶渊明的《归去来辞》、《桃花源记》等。陶渊明的衣纹用高古游丝描，轻圆细劲。童子的衣褶顿挫分明，方楞出角。自题：“酩然尽兴酬佳节，指（只）恐梅花催鬓霜。”更深化了图的意境。
《三驼图》明 李士达 纸本水墨
李士达，号仰槐（亦作仰怀），吴县（今江苏苏州）人。生卒年不详。万历二年（1574）进士，后来隐居新郭。《三驼图》描绘的是三个行走着的驼背老人。前边一个提盒持杖，正回首而顾，中间一个拱手向前，似在问候，最后一个紧紧跟来，拍手大笑。三人的形体和动作各异，笑态可掬；情调诙谐，寓意深长。衣纹上作“混描”，线条劲健而流畅，须发等稍作皴擦。画面没有背景，显得意境高远。此图的主题在于表达“世无直人”。其上方有钱允治的题诗：“张驼提盒去探亲，李驼遇见问缘因，赵驼拍手哈哈笑，世上原来无直人。”
《杏园宴集图》明 崔子忠 绢本设色 美国加里福尼亚柏克莱景元斋藏
崔子忠（约1574—1644）,初名丹，字开予，改名子忠，字道母，号青蚓，一作青引，号北海，山东莱阳人。寓居顺天府（今北京）。他曾从董其昌学画。李自成攻陷北京后，他匿居土室饿死。善人物，细描设色，自出新意，与陈洪绶齐名，当时有“南陈北崔”的美誉。这幅作品笔墨精妙，设色淡雅，有缥缈空灵之感。在具体表现上，衣纹做颤笔描，其颤笔描。抖动多变，折而不滞，颤而不散，加强了衣服的质料的柔软质感和随风飘曳的动势，形成了一家风格。
《藏云图》明 崔子忠 绢本设色 纵189厘米 横50.6厘米 北京故宫博物院藏
《藏云图》就是衬以山水、以人物为主的绘画，其高山大川的描写为刻划人物服务。此图中段画一团云气缭绕，唐代大诗人李白，盘腿端坐于四轮椭圆底盘车上，缓缓行于山路中。李白仰首凝视头顶之上的云气，神态闲逸潇洒；一稚童肩搭绳索，牵引着车子，另一稚童肩荷竹杖，作引导状。人物的衣纹用笔遒劲，颤笔细描，自成一格。
《张卿子像》明 曾鲸 绢本设色 纵111.4厘米 横36.2厘米 浙江省博物馆藏
此图是天启二年（1622）画家为杭州著名医学家张卿子所画的肖像。画面上没有任何景物、道具的陪衬与点缀，只画张卿子面带微笑，手捻胡须，略侧着身躯，似正缓步行走。人物的身体比例适当，情态端庄自然，其宁静、坦荡、和善的性格特征得到了精彩的表现。这幅肖像是曾鲸传世作品中的精品。在这幅画上，画家着力于人物面部的刻划，既注重墨骨，又借鉴西洋画法，用多层烘染体现面部的凹凸，使脸部具有了较强的体积感，并富有质感。人物的身体结构清晰，比例适度，动作自然，衣纹线条垂长而方折多变，坚劲挺拔，又用淡青色贴着墨色线条稍加渲染，使墨线更显劲健生动，笔墨趣味浓厚。
《张卿子像》明 曾鲸 绢本设色 纵111.4厘米 横36.2厘米 浙江省博物馆藏
《葛一龙像》明 曾鲸 纸本设色 纵30.5厘米 横77.5厘米 北京故宫博物院藏
画面所绘的葛一龙，字震父，江苏吴县人，是与曾鲸同时代的一位著名文人。《葛一龙像》充分体现了画家的肖像画技法。这幅作品构图空阔，葛一龙侧坐斜倚着一部书卷，他的面部轮廓及五官以细笔勾勒，用笔凝练，稍用淡墨晕染；衣纹用细劲流畅的线条勾出，飘逸简括。精简的用笔和疏淡雅洁的格调，生动地体现出葛一龙沉静儒雅的性格特征。曾鲸作画注重点睛，这幅图上葛一龙的目光沉静，仿佛若有所思。
《葛一龙像》明 曾鲸 纸本设色 纵30.5厘米 横77.5厘米 北京故宫博物院藏
《徐光启像》明 佚名 纸本设色 纵56.5厘米 横30.7厘米
此图以精湛的技艺刻画了明代著名科学家徐光启的形象。人物的衣纹用铁线描法，挺劲流畅，画法先墨骨，然后敷彩。生动而传神。画中人物的面部，总是先绘墨骨，即先用线勾出面部轮廓和五官位置，再层层烘染，多至数十层，使之富于立体感，很有表现力。
《麻姑献寿图》明 陈洪绶 绢本设色 纵173.2厘米 横97.1厘米 北京故宫博物院藏
此画又题《女仙图》。“麻姑献寿”是传统绘画特别是民间年画的常见题材。传说三月三日西王母寿辰，麻姑在绛珠河畔以灵芝酿酒，为王母祝寿。麻姑是神话人物，晋代葛洪《神仙传》说她是建昌人，修道于牟州东南姑余山。此画描写麻姑和侍女二人，均面相端庄美丽。麻姑一手执仙杖，杖端系有盛灵芝酒的宝葫芦，另一手执玉盘。衣纹用线钩勒粗简方折，而衣上带图案的银白色花纹却描绘得极工细匀整，既素雅又华丽，显示出人物的非凡身份和在祝寿的特定情境中对寿者(西王母)的尊敬和虔诚。麻姑身后的侍女双手捧花瓶，瓶插雪白的梅花和红艳的山茶花，与麻姑面向一致，目视前方，神情专注。
《对镜仕女图》明 陈洪绶 绢本设色 纵103.5厘米 横43.5厘米 清华大学美术学院藏
此图是作者中后期的佳作。此画设色清淡，笔法劲健圆润。衣纹笔法纯用中锋，寓清刚圆劲于长短轻重，抑扬顿挫之中，富有节奏感，使人感受到一种韵律美。画中一位恬静、娟秀的仕女，两手托镜自照，神态悠闲。
《授徒图》明 陈洪绶 绢本设色 纵90.4厘米 横46厘米 美国加州大学美术馆藏
画中人物的密与背景的疏形成对比，使人物的形象更富于真实感，产生了很强的视觉效果。人物形象夸张，身体的线条圆转，但并不讲究比例，这反映了文人绘画脱略形似的审美意识，虽不求形似，但夸张的形象却更加传神，绝无令人生厌的媚态。图中画一位学士据案而坐，石案为太湖石制成，案上置有书画、茶壶、杯等物。学士手执如意，前视二位女弟子。二位弟子坐于圆凳，一位低头凝视案上的画，另一位正往瓶中插花。
《南生鲁四乐图》明 陈洪绶等 绢本设色 纵308厘米 横2895厘米 瑞士苏黎世瑞特保格博物馆藏
黄宾虹说：“老莲画法上溯晋唐，下开扬州八怪之先声，以至山阴诸任氏而止。”概括了陈洪绶的作品的师承与影响。《南生鲁四乐图》取自唐代诗人白居易《四乐图》诗意，故分为四段：
一、解妪；
二、醉吟；
三、讲音；
四、逃禅。画后有款：“李龙眠画白香山四图，道君题曰白老四乐，洪绶以香山曾官杭州，风雅恬淡，道气佛心，与人合体，千古神交，为生翁居士取其意写之属门人严湛、儿子陈名儒设色。时己丑仲杪冬也。山民洪绶。”
《南生鲁四乐图》明 陈洪绶等 绢本设色 纵308厘米 横2895厘米 瑞士苏黎世瑞特保格博物馆藏
《南生鲁四乐图》明 陈洪绶等 绢本设色 纵308厘米 横2895厘米 瑞士苏黎世瑞特保格博物馆藏
《陶渊明故事图》明 陈洪绶 绢本设色 纵303厘米 横308厘米
此图基于萧统《陶渊明传》，全卷分为十一段，分别为：采菊、寄力、种秫、归去、无酒、解印、贳酒、赞扇、却馈、行乞、灌酒。陶渊明为东晋名士，不阿权贵，嗜酒安贫，孤傲清高，喜从宁静中得真趣。本图描绘他弃官归田过清苦生活的几个特写镜头，每图都以陶渊明为中心，或配以必要的人物道具，各有题名。
《芭蕉美人图》明 姜隐 绢本设色 纵105.1厘米 横51.8厘米
姜隐，生卒年不详。字周佐，黄县（今属山东）人。工人物仕女，细润工致，得古人之妙。花果也精雅。构景萧疏，寄情凝远，时称能品。此图绘一貌美女子于葱茏苍翠的芭蕉旁，等同伴来弈棋。人物神情淡然而清纯，姿容娇媚，与画面的清淡敷色很是协调。
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