哈7影评

第一篇：哈7影评

相伴十年——简评《哈利·波特与死亡圣器下》

《哈利·波特》系列是奇幻电影迷心中的经典。

在电影院看完这部终结篇之后，全场都很安静，几乎没有人说话，都掉进了长达十年的回忆之中，百感交集，直到结束。

《哈利•波特》的前几部是归类在儿童文学里的，它有着传统的儿童文学的因素：有特殊能力的少年，关键时刻有朋友相助，冒险的奇幻旅程，逢凶化吉的好运……可它却越来越显示出它的不同，它不是一部浅显的只给孩子的床头读物。它的伏笔、构思之精巧足够支撑7本书，而随着时间的推进，它打破了过去儿童文学的定律。

《哈利•波特》里主角不是完美的，每个人都有人性的弱点。有些书把人美化得毫无瑕疵，只是正义的样板，可是却失去了真实。真正的社会，就应该像《哈利•波特》里那样，不用去争论人性善恶的问题，因为哪怕是所谓的正义一方，也会有小小的嫉妒贪婪。

邓布利多固然是圣者，但他也有灰暗的过去；

就算是斯内普这样一出场就被读者定了性的人物，也是一个会为了心爱的人而守住巨大秘密的真正的英雄；

罗恩，一个阳光的男孩，喜欢赫敏也重视哈利，他怕他心爱的姑娘中意的是他最好的朋友，所以他羡慕嫉妒，却最终还是坚定的回到他俩的身边。

另外一个巨大的不同就是《哈利•波特》会有死亡，而且是主角的死亡。我们习惯了主角不死的定律，不论他们遭遇了爆炸枪击山崩地裂，都能完好无损。可是一句阿瓦达索命，足矣颠覆传统。我依然记得当年小天狼星死后，很多网友不能接受，列出了他未死的N多证据。可是世间之事不能总遂人愿，世间之人也不会有九条命，正如罗琳所说，人生的意义不在于长生，而在学会面对死亡。

霍格沃兹危在旦及时，麦格教授的一句 [这是我这一辈子怎么样都想试一次的咒语]，让全场人都笑了，在那样的情况之下，乐观的本质仍然没有变，这就是我们的霍格沃兹。

第二篇：《哈尔的移动城堡》影评

我评《哈尔的移动城堡》

故事发生在19世纪末的欧洲，善良可爱的苏菲被恶毒的女巫施下魔咒，从18岁的女孩变成90岁的婆婆，孤单无助的她无意中走入镇外的移动城堡，据说它的主人哈尔以吸取女孩的灵魂为乐，但是事情并没有人们传说的那么可怕，性情古怪的哈尔居然收留了苏菲，两个人在四脚的移动城堡中开始了奇妙的共同生活，一段交织了爱与痛、乐与悲的爱情故事在战火中悄悄展开„„

《哈尔的移动城堡》延续了宫崎骏以往的风格，将动画上升到人文高度，神奇想象变成美丽的画面，片中超人的想象力给观众带来又一次幻想的盛宴。《哈尔的移动城堡》，期望呈现出一部现代社会无法实现的“战火中的爱情剧”影片以童趣的形式，寄托着人类的梦想和怀旧的情怀。在《哈尔的移动城堡》世界中，不同的时空、勇敢的女孩、广阔的天空、以及画龙点睛的配角，来诠释“人该活在和平与爱之中”及“反战”的故事主题，此影片向我们传达了一个信息——这个世界是非常的美好，值得生存并探索下去的。故事中的女主人公苏菲 当影片一开始她从一个十几岁少女被魔法瞬间变成了九旬老太的时候，她除了惊诧以外，没有去表现任何无谓的愤怒、哀怨或是歇斯底里，而是默默地离开家，之后的她是那么自然地接受了这样的自己，然后依然乐观的面对人生。真是令我等还未衰老却仅仅为未来的衰老就常常黯然神伤的可笑感到羞愧极了。

苏菲是一个自卑的少女，被咒语变成了老太婆，她于是离家进入了移动城堡。苏菲被下的咒语会让她的外表随心理年纪而变化。面对恋人哈尔的困境，苏菲更是展现出自己的坚强和责任感，帮他解除了与卡西法的契约。原著中哈尔为何爱上平凡又自卑的苏菲呢?小说并未提供一个合理的解释。影片则大刀阔斧地删除大段情节，将叙事重心放在描述哈尔摆脱虚荣、不再逃避的心理转变上来。

苏菲被下的咒语会让她的外表随心理年纪而变化。苏菲的面容时而苍老时而年轻，这完全取决于她的心理状态。自卑时，她有着老人般爬满皱纹的面孔需要负担起家庭重任时，她就变成了一位慈祥的中年妇人，仿佛母亲的形象；而当她心爱的哈尔遇到困难时，或哈尔做出充满爱意的举动时，苏菲便化身成了勇敢、纯净又智慧的恋人，她青春的面容也便随之恢复了。这样的改编不仅为影片增添了强烈的魔幻色彩和趣味性，在一定程度上也揭示了现代人自身的处境，当个体处于精神的匮乏和困顿的状态时，他的心灵世界是苍白、自卑和焦虑的。而当他有了理想、使命和爱，他就会摆脱懦弱和孤独感，变得乐观、积极，连眼神中都闪烁着勇气和生命力。影片里充满了爱与平等、对和平的渴望对生命的尊重。很喜欢《哈尔》，可能是因为片中都是或多或少有点缺点的人物，但结局却完美得叫人艳羡。影片里的爱不仅仅是爱情（苏菲与哈尔），也有友爱（如萝卜头与苏菲、苏菲与小孩），也有对敌人的爱（苏菲对老巫女和她的狗），这些爱在片中却显得十分自然，毫无刻意，是因为这些爱都包涵了包容、平等与对生命的尊重的理念在内。苏菲没有因为哈尔会变成怪物而害怕而离开，却希望能帮助爱人，与爱人共同分担，这是包容。同样，苏菲对把她变成老太的女巫的态度也是一种包容的体现，也是一种对生命的尊重。而苏菲对萝卜头、小孩对苏菲则是在平等基础上建立起了友谊，苏菲没有因为萝卜头是稻草人而拒绝与他交友，互相帮助并最终帮助萝卜头解开了魔咒，小孩对苏菲这个“老太太”也很喜欢，并常常帮助苏菲做事，只有在平等的基础上才能建立起真正的友谊，而爱情的持久也是需要相互的包容。和平理念在这部片中尤为重要，如果最后战争仍未结束，也不会有这样唯美的结局。而这片也非常适合那些有着白马王子美梦的女孩子们看呢，真的会感觉非常美好啊！本片的两个主角，其人性因素相当饱满，远超过以往动画片任何角色。

1、女主角——苏菲。说实话，一开始她出来的时候，长的（画的）并不漂亮。朴素，是她从头到脚最好的诠释。但是片中她的一句话深深地打动了我。当哈尔责怪苏菲乱动他的魔法瓶，所以导致头发的颜色变得奇怪，说：“一切都完了，不漂亮了，活着还有什么意思？”而开始召唤黑暗精灵时，苏菲说：“像我从来就没漂亮过„„”然后跑到雨中大哭了一场。回来之后说：“没有人会因为发脾气而死。”突然发现这个女孩是这么可爱。虽然不富裕，不青春，不好看；但是还是不妨碍她乐观的活着。纵使再辛苦，再委屈，大哭一场，擦干眼泪之后，还是可以笑着面对一切。其实世界的事都是如此，受到再大的委屈和痛苦，在将来看来，其实也不过如此。熬过来了，就过来了，没有必要去要死要活的折腾自己。

有几场戏气氛奇特，有种神秘的美感。一场是霍尔从战场返回，颓然落翅，倒在椅子上，和火魔卡西法说话。房间里光线昏暗，霍尔疲惫不堪，他黯黯说：“这次的战争很惨烈，从南边的大海到北边的国境，全是一片火海。”卡西法叫：“我最讨厌火药的火了！那些家伙的字典里根本没有礼貌两个字！”实际上，卡西法就是霍尔的心火，霍尔对着火炉说话，实质是在跟自己的心灵说话。黑暗的屋子里，孤独疲惫的霍尔对着火焰诉说心事，这一幕给人留下深刻印象。更奇特的一场戏是一个梦境。霍尔第二次从战场回来，苏菲听到声音，从梦中惊醒。这时她变回了少女的样子。其实她是在做梦，人在睡梦中最放松，所以睡梦中的苏菲忘记了自卑，重新变回少女。她看见地下的羽毛沾着血迹，又惊又痛，手持烛火上楼，来到霍尔的房间。她打开门，看见房间里两条堆满各色奇彩玩具的通道，通向不知名的远方。走过一条玩具通道，她看见尽头处一头大鸟伏地发抖，惊呼：“霍尔，是霍尔吧？很难过吗？你是不是受伤了？”大鸟伏地发抖，低沉地说：“别过来——”苏菲说：“没关系，让我来帮你，让我帮你解开身上的魔咒，好不好？”大鸟遽然抬头，露出一张骷髅脸，说：“你连自己身上的魔咒都解不开，你能帮我吗？”苏菲喊道：“那不一样，因为我爱你啊！”骷髅叹息：“太迟了。”说罢，振翅离去，灰羽纷纷飞落，情状凄凉，苏菲骤然变老，呆然站立。貌似强大的大魔法师霍尔实际只是个躲在玩具丛中固执地做英雄梦的孩子，他长年孤独，伤痛缠身，且自闭胆怯。苏菲虽然早感应到霍尔的孤独与创痛，但她无法摆脱自卑，不敢靠近心上人。她感到焦虑，不知该怎么办。这个梦境充满哥特式的迷离气氛，意境深切悲凉，令人过目不忘。总的看《哈尔的移动城堡》是简单的。而朴实的真理总是蕴涵在简单里面的。我想宫崎骏返朴归真了。生命，本身就是用来浪漫怀想的啊。作为动画片，《哈尔的移动城堡》在谈到爱情、死亡、战争、衰老等主题时，还充满了暗喻。

第三篇：《哈尔的移动城堡》影评

少些感动，多些感触——《哈尔的移动城堡》

如今世界范围内的2D动画领域，能够和吉卜力工作室比肩的算来算去应该也只有大友克洋了，还因为风格方面的差异造成不好比较。其他的纵使偶有佳作问世，但仍然不能触及这个出手即是精品的工作室之项背，可谓风头无两。

在《千与千寻的神隐》火热全球之后，人们伸长了脖子盼星星盼月亮的等待着宫崎骏和吉卜力大发慈悲的下一部作品问世的消息，于是，当这部《哈尔的移动城堡》制作的消息公布出来并且确认了导演还是宫崎骏本人之后，所有的粉丝心中的狂喜自不必细表，仅就世界上的艺术领域和电影领域的两部分专家学者评论员的期待就足够决定这部还未面市作品的胜局了。

当电影终于出现在眼前的时候，伴随着久石让风格熟悉的音乐，画面一帧帧的展开，心中当期待成为现实的喜悦自是不可言喻，影片画面的表现瑰丽绚烂，音乐和画面的结合完美无缺，人物景观仍然是那些熟悉的不能再熟悉的风格，动作也是那种细腻的动态，一切几乎是无可挑剔。但不知为何却没有了当年看宫崎骏作品时的那种激动感动的心情，取代的是一种说不出的酸溜溜和悄然涌上心头的惆怅，是否自己真的已经不再是容易感动的少年人的关系，不好说。

抛开动画的表现形式不谈，仅从电影方面讨论，《哈尔的移动城堡》绝对是一部出色的优秀作品，就好象是一部精细的好莱坞大制作电影一样吸引着观众的眼球，有精美的场景，有养眼的帅哥美女，还有惊心动魄的动作场面和大规模的特技镜头，这些，都是标准的好莱坞商业大片的配置。尽管商业性也是吉卜力动画中在保证作品艺术性的同时也要侧重的一点，但象本次《哈尔的移动城堡》般以商业性作为第一优先级考虑的，恐怕还是第一次。

作为一部动画，《哈尔的移动城堡》绝对是一部他人难以企及的作品，这部改编自英国儿童文学作家黛安娜·W·琼斯的小说《魔法师哈尔和火之恶魔》的电影作品将舞台构筑在了中世纪蒸汽和魔法并存的欧洲小镇上，不论是画面构图的精致还是视觉感受到的美仑美奂，即使是在吉卜力的动画作品中都是绝对的佼佼者。影片中的各种细节处理更是发挥出了2D动画中的最高水准，每一个动作的描绘都充分的体现出了制作人员的诚意，毕竟细节表现本身就是宫崎骏作品中的强项。影片中使用到CG技术的部分更是将CG部分完美的融入了2D的画面之中，仅此一点，就充分的表现出了高超的制作技术，毕竟要将3D的景物制作成2D的感觉比直接制作3D景物还是要复杂

些的。当中使用到的已经不仅仅是电脑建模那种传统的方式，更多的还是要通过将手绘好的画面输入电脑来进行处理后再配合建模共同表现画面。

剧情方面则是典型的爱情故事，同时夹杂着宫崎骏作品中永远的反战主题，这种两头讨好的做法显然是带有些许左右逢源的味道。一个外表拉风实际内心软弱的帅哥魔法师和一个外表耄耋老妪实际为善良少女的一场热闹恋爱，题材方面绝对是算得新颖了。男主角哈尔的帅哥造型更是开了宫崎骏作品的先河，使之告别了其作品中没有青年美男的时代；女主角苏菲开场就被魔法变成了老太婆，这在擅长刻绘阳光少女的宫崎骏作品中同样也是一次创新，加在苏菲身上的魔法最终虽然被解除可副作用仍然留在身上，头发的颜色变成了银灰色。影片中解除魔法的根源还是来自两人之间真心的相爱和自我心灵的认知，随着剧情的发展，苏菲的外表也显得越来越年轻，除了爱情的逐日根深蒂固外更多的还是她对自己价值的全新认识和自我心灵的完善，这些就是解除她所受魔法的关键。美中不足的是两人之间的爱情仍然太过典型，难以带来更多的感动。

移动城堡的造型绝对是影片的另外一个重要卖点，从一开场在浓雾中惊鸿一现的闪亮登场到中途造型发生改变再到最后的变成飞空城堡，种种变化除了展示高超的制作技术外，更多的还是让观众去感受设计者出群的创意所在。当城堡开始移动时的动作具有自己独特的节奏感，并且庞大的城堡上所有的构成部件都随之动作，这样的创意确实只有在宫崎骏的作品中才能够看到。尽管宫崎骏在城堡类的场景设计方面曾经受到过《国王与小鸟》的强烈影响，但看到本片中移动城堡的表现，就只有使用“青出于蓝”四字定论了。

作为城堡动力根源的火之恶魔绝对是影片中最抢眼的配角，这个自称是“恶魔”的家伙平常看起来就是普通至极的一小团火，虽然发作起来确实有恶魔的气势，不过相信观众从它插科打诨的表演中得到的更多的还是欢笑不是恐惧。从这个角色身上也充分的体现出了宫崎骏对于角色塑造与把握的高超水准。被魔法变成了稻草人的王子同样也是给观众印象深刻的角色，同时解除他身上魔法的触媒是心上人的吻这一设定更是符合了欧洲童话故事的一贯传统，不过相信最后当魔法离开稻草人并变回王子真身的瞬间，所有的观众都会多少感到惊讶。

飞行的梦想是宫崎骏永远不能放弃的一点，从《风之谷》中驾御风的使者娜乌茜卡到《天空之城》中的浮游城“拉普达”，再到最近的《千与千寻的神隐》中舞动长空的白龙，每一部冠以宫崎骏名号的作品中必然会有这种飞行的场景出现。所以这一次的魔法师哈尔变身后的造型也是一只黑色大鸟，所有的战斗场面也都集中在了空中，各

色的飞行器同样是层出不穷，即便是影片的刚开场，也要安排上一段哈尔携苏菲的空中漫步，伴随着背景中的圆舞曲，情调和浪漫均已经达到了顶点。

影片中的战争场面同样是延续了宫崎骏一贯的风格，就是只见激烈的爆炸和冲天的火焰，但却没有尸横遍野的惨况和成河的流血，这样的做法首先是保证了作品的全年龄段，不过更多的还是来自这位可爱的老人家心中永远的美好和平企盼。对于对立的双方，宫崎骏的作品中也同样是没有绝对的正邪之分，有的只是各自不同的立场和因为不理解而造成的误解或者被权势及利益所蒙蔽了的心性。从当年的《风之谷的娜乌茜卡》中就已经开始了这种设定，而这种定位也决定了其作品艺术层次方面的高起点，同时更加符合现实社会中的情形。正义永远是属于胜利者，同时对立的双方都拥有着各自的正义，所以干脆就不要那些简单的正义与邪恶的划分。

和同样是2004年上映的大友克洋的《蒸汽男孩》相比较，同样是以欧洲作为背景舞台的故事，在色彩的鲜艳程度和画面的柔和程度上，《哈尔的移动城堡》显然是更胜一筹，不过作品的写实程度和特技效果表现方面则是《蒸汽男孩》胜出，不过比较遗憾的是两部作品都同样因为过于注重商业方面的价值而导致了口碑的下降。但两种截然不同的表现风格还是使得两部作品同时成为了2004年世界2D动画界的两座里程碑，成为了后人难以赶超的目标。即使是宫崎骏长子宫崎吾朗于2006年导演的《地海传说》的制作水准也同样不能和上述两部作品相提并论，而且不仅仅是在剧情的差强人意方面，《地海传说》中人物和画面的脱离感也同样是作为导演不可推卸的责任，而这个问题在《哈尔的移动城堡》和《蒸汽男孩》中都得到了很好的控制，可见丰富的经验和深厚的功底确实不是朝夕之功可以比拟。

动画看完，剧情方面虽然亮点不少，制作也绝对精心，可确实没有带来太多的感动，相反对于作品整体表现的感触却是良多，好看的电影没有错，精彩的影片也不假，只是想要达到之前《千与千寻的神隐》在商业和艺术方面的双重高度，只有说太难。

后记：不知道为什么，对于这部电影始终没有象当初拿到其他宫崎骏作品般的迫不及待想看，甚至是一直搁置了很长时间后才拿出来一观，虽然感慨着因为技术的进步带来的强大视觉表现和日渐老辣的导演水准，可却是没有当年观看其他作品时的一半感动，也许是象前面说过的自己年龄增长带来的审美疲劳，但更多的应该还是来自内心潜意识中的失落和对作品整体的些许失望，就好象是看罢大友克洋的《蒸汽男孩》后在感叹画面无敌的精彩后的感慨一样，或许也有自己对他们期待太高的缘故吧。

对于宫崎骏和吉卜力的动画作品，个人认为还是90年代左右的完全手绘作品的表现最为出色，况且在电脑动画日渐取代传统手绘动画的时候，还是完全手绘的作品更能体现出动画的艺术性，毕竟手工绘画本身就是一种艺术。

第四篇：影评 哈尔的移动城堡

勇气和爱

——观《哈尔的移动城堡》有感

对外汉语0911 夏天凡 0920312119

我一直很喜欢宫崎骏的作品，最早是小学的时候看《千与千寻》，只是纯属偶然地遇到了它，却一下子就被其淡淡的温暖给吸引了，不同于其它动画片那么纯粹，却又那么干净、清新。宫崎骏的作品我看过不少，《风之谷》《幽灵公主》《萤火虫之墓》是一系列反战、保护自然的主题，后来宫崎骏要表达的东西更为本质，那就是：对爱的追求。《哈尔的移动城堡》表达了一个朴素的主题：勇气和爱。

关于爱

剧中，变成老人的苏菲有许多次还原为本来面目的镜头，初次观看对这个细节大为不解，细细思索后，也许可以从以下角度考虑：首先，从剧初苏菲以少女的身份登场，每天的工作就是穿着朴素的衣服，缝补她的帽子，枯燥而乏味，而对于妹妹们去舞厅的邀请，以及关于移动城堡的传闻谈论，她一概莫不关心，作为15、6岁的少女，她的心态确实是老了。自从遇上了哈尔的英雄救美，苏菲的心荡起了一阵涟漪，然而若没有荒野女巫因为呷醋之心把她变成一个90岁的老婆婆，也许苏菲真的只能在帽子中了却余生。变成老婆婆的苏菲，并没有太大的惊讶，也许她的心态真如90岁的老婆婆无异……。也许是命运的安排，让苏菲再次与哈尔相遇，而且在多次与哈尔的亲密接触中，苏菲脸上的皱纹减少了，大大的眼袋也消失了，所受的咒不断的减弱。虽然最后遗留下一头白发，却找到了幸福的所在。很明显，苏菲对哈尔一见钟情：从哈尔搭她的肩为她解围开始，到拉着她在空中漫步，到她心不在焉地和妹妹说话、乘车回家时凝望着远方，都表明她悄悄爱上了哈尔。其实，对于生活平淡的苏菲，又怎能拒绝华丽如王子的哈尔呢？相反，以哈尔的英俊外表，绝对是不缺少女孩的那种，不过，能了解到哈尔的软弱内心并给予他勇气和支持的最终就只有苏菲了。所以苏菲在和哈尔的相处中渐渐赢得哈尔的爱情。

只有爱情，才能让一颗快要死去的心燃起年轻的活力之火，也许这就是这部动画所要告诉我们的道理。本作是宫崎俊导演的第一部真正的浪漫爱情故事，虽然没有过去的作品那么让人印象深刻，日久弥新，但却带给人一种淡淡的温馨。

关于勇气

哈尔与苏菲在遭遇到了事件之后，恰恰变成了我们最不希望的模样。我们期望男人能有稳定的性情，而女人有姣好年轻的外貌。但苏菲被荒地女巫失咒后，则变成了又丑又驼的老太婆。这是我们最不能接受的一种状态，尤其是女性。但是在这样的状况之下，苏菲几乎没有被击倒，反而很快的接受事实（第二天早上便能有精神的照著镜子）。而后她巧妙的躲过了来访的母亲，便决定出门寻找魔法师霍尔，看看是否有办法便回原来的样子。除了像这样下定决心的面对，她还努力的适应著年老的躯体。进到了城堡，仍然能够用幽默与好奇心看待周遭事物，更是想要帮助别人。

同样，哈尔也是这样，用勇气感动着我们。

魔法一直是宫崎骏离不了的主题，这部动画片里同样如此，各种各样奇幻的人和事物给我留下了深刻的印象。

卡法西:哈尔的心,充满了青春的热情,拥有很强大的魔法,可是缺乏鼓励,没有自由,害怕没有动力,害怕被水伤害.是个小恶魔,有时候会不择手段想尽办法离开,包括出卖自己.然而又无法离开城堡,最后被苏非强行带出小屋,又用苏非的头发重新点燃起斗志,最后得到苏非的爱而获得解放,然而已经无法离开,永远留在了苏非的身边.稻草人:代表着禁锢哈尔的魔法,也是两者的纽带.它使得自己无力面对现实,在得到苏非的帮助后,如同找到了救命稻草,寻求着解脱.同时又为苏非寻找着出路,最后在这互助下,魔法消失了,他也试图回来,可是已经被爱永远地挡在了门外

荒野女巫:苏非的心,渴望着被关心和被重视的虚荣,就象对苏非施加了魔法,但是不知道怎么解除.在真正的现实面前显露出无力和丑陋.最后在心理争斗后放弃了贪婪,把哈尔的心还给了自己的本性,而苏非也解除了魔法.哈尔:心被封印,想逃避现实,也在无力地抗争.在帅气的外表下,是如此地疲惫和孤独,还很狼狈.唯一能给他安慰的就是他染色的头发.头发的魔法被苏非整理他的生活时破坏,他立刻显露出他颓废和灰暗的本性,这颓废和灰暗又被苏非的善良冲洗干净,从而彻底爱上了她.他把家搬到了苏非的心里,可那同样不安全,因为苏非也同样保受折磨,于是他又一次进行了抗争,这次是如此勇敢,不惜代价.终于成功,得到了新生活,得到了自由.苏非:一个普通的女孩子,渴望得到关注,虚荣又自卑.这心就象是邪恶的魔法,使得她老去,面凌着灭亡.于是她勇敢地去危险的地方寻找解脱,最后在哈尔的帮助下找回了自己,也重新给了哈尔自由.城堡:大家的生活的地方,外表很神秘很壮大,可是却如此凌乱.先是被苏非打理,最后失去了过去而崩塌.苏非抛弃象征毁灭的头发,又重新点燃那股创造未来的热情,未来的城堡复苏了,并在灰暗的雨中逐渐壮大,终于走向了阳光.皇宫的老师纱莉曼:代表了权利和斗争,如此地残酷和现实.封闭着哈尔的热情(卡西法),暴露出苏非的丑陋(荒野女巫),最后在勇敢抛弃过去并寻找未来的哈尔和苏非等人面前作出了让步.巴鲁克:小孩子,代表了单纯的真诚,是大家之间的纽带。

我想，宫崎峻一生只拍了一部电影，名字叫做我们的纯真与失落。当我们无知但无畏地望着这个世界的时候，我们的眼睛是闪亮的，好像一望无际的水面。纯真失落在成长的迷途中，失落在与魔鬼交换POWER的协议里，失落在喧嚣的繁华以及冷漠的假面背后。

哈尔的移动城堡，是还没飞上天空的城市，而哈尔就是我们的幽灵王子，是丢失了名字的琥珀川。我们的苏菲，有着一双永远纯真的眼睛，不管她的头发会是什么颜色，也不管她叫什么名字。

纯真与失落，永恒的主题，也永恒地唤醒我的梦。所谓的魔法，不就是编织一个梦境，让你走进去，却象是真的一样。宫崎峻是这一生中，遇到的最伟大的魔法师。

这次魔法师做了一个会跑步的城堡，打开门看见硝烟，再打开门就看见童年。城堡的主人是黑翼的天使，任性地去保护一个女孩，这个女孩，勇敢面对自己的时候是美丽的少女，而退缩时就会变成风烛残年的老妇。

静静地，感受，勇气和爱……

第五篇：《哈尔的移动城堡》影评

那些藏在城堡中的对自由与和平的渴望

----------评《哈尔的移动城堡》

宫崎骏的这部影片改编自英国儿童作家diana wynne jones的同名作品，给观众呈现出的是一部现代社会无法实现的“战火中的爱情剧”。

影片背景为19世纪末期的欧洲，荒地中出现了一座会移动的城堡，人们纷纷相传城堡的主人哈尔是个邪恶的巫师，他专门掳掠美丽年轻的姑娘并且吸食她们的心脏。

18岁的苏菲和继母以及妹妹居住在欧洲的一个小镇中，自从父亲死后，继母凡妮就把女儿们安排到原本由父亲经营的制帽小店营生，但是苏菲的妹妹却对这并不感兴趣，于是她很快离开了制帽店；而苏菲则坚持留了下来，因为这是父亲的最爱。

一次，苏菲在看望妹妹的路上，被两个士兵截住。这个时候一个神秘男子——哈尔出现了，他用魔法帮助苏菲解决了问题，并送她去往妹妹工作的地方。途中哈尔和苏菲受到了荒野女巫的追捕，不过在哈尔的帮助下逃离了险境。而就在当晚，荒野女巫出现在了苏菲经营的制帽小店中，并对苏菲下了诅咒，把她变成了一个90岁的老太太。于是苏菲只能离家出走，在空旷的荒地上遇见了神秘的稻草人，并且为了躲避大风，被引进了神秘的哈尔移动城堡，最终以一个清洁妇的名义居住了下来。在那里，苏菲结识了驱使城堡移动的魔力来源——火焰恶魔卡西法，小男孩马鲁克，稻草人卡普以及男主人公哈尔并且安顿了下来，度过了一段平静美妙的日子。

然而同时，城堡的主人魔法师哈尔拥有神奇的力量，但他并没有像这个国家所有的魔法师一样接受国王的号令参加战争，而是用自己的力量捍卫和平。哈尔常常在黄昏后才精疲力尽地回到自己的城堡，并也因此越来越深陷，将变成恶魔状态。直到有一天，哈尔对苏菲说出了自己厌恶战争的心声，苏菲决定帮助哈尔。在去王宫的路上，苏菲遇到了荒野女巫。原来这是个陷阱，宫廷女巫莎莉曼虽然是哈尔与荒野女巫的老师，但为了防止他们的心性被恶魔控制，便收回了她的魔法，让她变成了一个普通的老婆婆，而哈尔也因为放心不下苏菲来到了王宫，当莎莉曼使出魔法要杀死卡西法收回哈尔的魔法时，苏菲冲了上来救了哈尔。

然而战争终于全面爆发，哈尔为了保护苏菲和大家，一人独自面对敌人。内心爱着哈尔的苏菲不忍让哈尔一人受难，决心与哈尔一同面对。于是她驱使着移动城堡追寻哈尔的足迹。而此时的哈尔，已经渐渐失去了意识，变成了一只只会战斗保护苏菲的怪鸟。经过了这一连串事情后，偶然间苏菲通过戒指的指引发现了随意门并回到了哈尔的过去，并且了解到哈尔在童年时在流星结束生命的地方遇到了流星卡西法，而后者不愿就这样死去便与哈尔签定了契约，让火之恶魔卡西法的魔力为他所用，但是哈尔自己的心脏也将成为这个契约的交换品，将卡西法与哈尔的生命联系在一起。

影片的最后，苏菲拯救了奄奄一息的哈尔，破除了哈尔与卡西法之间的约定并且帮哈尔找回了自己心脏，同时自己身上的诅咒也被解除，而稻草人卡普在苏菲的亲吻下也摆脱了复杂的诅咒——原来他就是邻国王子，并且答应回国后就停止战争。

虽然摆脱了契约的束缚，卡西法仍然留恋和他们在一起的生活，于是在它的驱使下，会飞的移动城堡搭载着苏菲与哈尔一行，过上了和平而幸福的生活。

首先要谈到影片最核心的也是作为男主角哈尔心灵的象征，移动城堡。在看过许多的西方文艺作品中，城堡通常喻指自闭的心灵。比如剪刀手爱德华或吸血鬼德古拉公爵，他们常年孤零零呆在城堡里，期待着得到解救。通常在那些影片中，城堡是主人公自闭心灵的象征。而在这部成人童话式的影片中，移动城堡是火魔卡西法移动的，卡西法的法力来自哈尔的心脏，因此，哈尔的城堡可以看作是他自己的心灵幻相，而“移动“这一词更深刻地体现了他流浪不安的内心。

从影片中知道，移动城堡是火魔卡西法制造出来的一个魔幻分身，城堡内部的房间其实是哈尔在波特海文港口的家。当女主角苏菲刚进城堡，看见门楣上一块四方形的门钮，门钮四侧有四种颜色，蓝色朝上，门外是波特海文港口；红色朝上，门外是王宫所在地；绿色朝上，门外是移动城堡的路途，黑色朝上，门外是硝烟弥漫的战场。后来哈尔把家搬到齐平镇，把一个出口改为齐平镇的新家，另一个出口改为他的秘密花园。这也就是说这个城堡可以通向他想去的任意四个空间，对自由安详生活的渴望和对战乱现实的无奈也就从城堡的不同出口显现。

这座移动城堡，是由各种烟囱，房屋，钢铁和木头拼凑起来的聚合体。它杂乱却有秩序的运作着。从这也可以看到哈尔被禁锢以及混乱但又执着于某些事情的思想。城堡里脏乱不堪，也说明当时哈尔的意志非常消沉。

其次谈到影片中的两大主人公，魔法师哈尔和被魔咒变成了90岁婆婆的小女孩苏菲。

哈尔第一次出场，是在一个偏僻的小巷中替被警长调戏的苏菲解围。这是一个梦幻般的出场式。哈尔金发碧眼，眉目柔美，他的英雄救美，温柔善意，神秘浪漫，满足了少女对于白马王子的一切幻想。这从侧面也可以看出哈尔这个形象是个完美的理想主义者，自由与平和的生活毫无疑问是他的向往。

影片中有这样一个细节，哈尔围着一条浴巾，跌跌撞撞冲下楼，向苏菲发脾气：“苏菲！你是不是动了浴室的架子了！看，头发变成这种古怪的颜色了！”他绝望地大哭，颓然倒在椅子上，“没救了，真是奇耻大辱„„假如不美，活着还有什么意思„„”他死一般倒在灶台上，身上汩汩冒出绿黏液，屋子里阴气森森，黑暗精灵纷纷舞动，房梁扭曲颤动，绿黏液流了一地。这场略带喜剧性的情节，揭示着哈尔内心孩子气的一面，也深度看到了他内心对害怕失去魔法的没有安全感以及不安。

而后来童年的他与流星交换契约的那一幕，可以看到他的心愿其实只是一个普通孩子的愿望----他只想为自己的自由与人民的和平而活，但就是这简单的愿望，却被所有的人误解，人们都将他视为杀人的恶魔。这也是他长久以来的孤独和有着华丽外表但内心软弱的性格的形成原因。

当影片的最后，苏菲走出隧道，看见哈尔化身为大鸟，静静守在山谷里等她，她上前，拨开他蓬乱的羽毛，亲吻他血迹斑斑的脸庞，说：

“哈尔，对不起，你在这里等我，而我却一直到现在才来。”

这是影片中最感人肺腑的表白。她才知道他一直在等她。他受了那么多苦，孤独地战斗了那么久，她却一直没能为他分担。她感到歉疚。

最后苏菲解除了哈尔和卡西法的契约，把心脏塞回哈尔的心房。哈尔的内心不再是那团孤愤叛逆的心火，而是他与苏菲的爱情。

女孩苏菲，帽子店老板的长女，一开始就以一个朴素的形象出现。后来因为被荒野女巫出于嫉妒施展了诅咒，变成一个90多岁的老婆婆，以清洁妇的身份

住进了哈尔的移动城堡。但她在受到诅咒后也并不对人生绝望，她用博大的爱心同移动城堡里不近人情的火之魔和小孩都结下了深厚友情，而在面对曾诅咒自己的女巫时，依然不计前嫌给予自己的仇人以真诚的帮助。

影片中最让人感动的是她对哈尔的理解体谅以及深刻的爱。

影片一开头她对哈尔的一见钟情却不敢奢望靠近表明了自卑的内心。而后来变成了90岁的老婆婆的她却不再在意，以一颗宽大善良的心照顾守护着他。

她为肮脏凌乱的城堡清扫，打理城堡的起居，扮作母亲勇敢地与女巫辩解保护哈尔。这些都是她内心柔弱却又能为爱坚强勇敢的体现。

她在影片中是一个引导哈尔通向他自己内心，找回自己的角色。在她对哈尔的理解与爱情下，哈尔终于摆脱了内心的孤独软弱，坚定地为爱人与和平战斗，最终看到了自由。

最后谈到整部影片最让人深刻的色彩：火群的喧闹，仪仗队的缤纷，摇曳在风中绿草尖上的粉红百合花，还有四逸的流星，色彩在这部影片是一枚强有力的武器，透过银幕直抵观众心灵的深处。那种对自由的强烈热爱与奔放也在色彩的渲染中展现出来。

还有整部影片的梦幻情景的处理：在窄巷重紧急追逃时一跃腾空的轻灵和喜悦，在苍穹中翱翔、摆脱桎梏束缚的那份自由，穿越流水般梦境抵达心智深处的幽暗、摇摆与模糊不定，以及黑暗凶灵软绵绵四处逸散、无所不在无所不往的恐惧，这些都为整部影片主题的突显有着很好的隐染和衬托。

总之，宫崎骏的这部作品又让我们感受到了他对人性至美的一种颂赞。这部影片把心灵隐喻嵌入童话般单纯的故事框架；把爱、自由、和平的现代理念融入唯美抒情的诗意风格。本片具有现代性的美感，不仅仅是一部儿童作品，更让人感受到的是对现存世界的强烈愿望与希冀。