《哈姆雷特》观后感

第一篇：《哈姆雷特》观后感

《哈姆雷特》观后感

国际法学院

我曾看过《哈姆雷特》的电影，只记得男主角如吟诗般缓缓吐出的：to be or not tobe，that is a question.英伦的古典宫廷，高贵优雅的王子，着实完满了一个十四岁少女的梦。我深知彼时的肤浅，便报着虔诚与憧憬重温一次中世纪的王子复仇记。

比起电影里四处弥漫的奢华宫廷氛围，学校的舞台搭置则更有一种凋敝沉重的厚重感。镶金红帷幕华丽拉开，漫天的巨幅扑克牌，高台上的王座，瞬间将我们拉近那个神秘又遥远的中世纪英国。我们象无疑闯入远古梦魇中的人，只敢屏气凝神，深怕沾染上了诅咒。

复仇弥漫在简朴舞台上，哈姆雷特的灵魂被困在父亲的死亡中，他佯装发疯，他挣扎彷徨，和鬼对话，他怀疑踟蹰，却又复仇的怒火深深困住。在错杀奥菲利亚父亲后，他踉跄着撕心裂肺的劝说着他的母亲，他怒吼着他的愤怒与不甘，他急于拆穿一切，深深又殷切的期望他的母亲能悔改，那一刻，红色的黑色的山高海深的冤屈流淌在舞台上，淹没了所有人。演员不多，剧场却震撼宛如地狱，是哈姆雷特是克劳迪斯是波洛涅斯是鬼是巫，人人皆是哈姆雷特。他们时而讲述时而扮演，哈姆雷特带着仇恨迸发出的各种“满口荒唐言”，克劳迪斯阴阳怪气的口腹蜜剑，波洛涅斯滑稽又隐晦的诗体语言。他们穿梭自如，端凝肃穆，一切都饱和到了极点，空气都要滴出血来。英国中世纪和鬼气莎翁复仇的激荡尽在其中。

话剧如巫，召唤远古，照亮现实。

第二篇：哈姆雷特观后感

《哈姆雷特》观后感

国际法学院1107班申沁雨2011301308

清楚地记得老师在之前上课时说过，欣赏文学作品能够让我们在无形中学到很多，包括爱情，人生，理想等等。比如我们就可以从很多言情片里学到怎样去表达爱意，怎样去爱一个人。同样地，我们就能够从《哈姆雷特》中窥析到关于人生，爱情以及生命的真谛。

在高中的时候，《哈姆雷特》是文科生的高考必考书籍之一，因此对他的故事情节，脉络和人物关系，甚至是作者写这部作品的背景，年代等等，我都已经了如指掌，或者是背得滚瓜烂熟。那时我们几乎每天都要背诵老师发下来的标准答案，继而还会默写，你基本上不可以有自己的观点想法，必须按照老师的标准来背诵，来答题。以至于我们都没有机会好好地深入地，带着自己的理解去欣赏这部优秀的文学作品。跟别人探讨文学作品时，我们都会说，这部作品我研究过，而且研究的很透彻，可是我们的那些所谓的观点又有多少是真正经过自己的深思熟虑，经过自己与别人的探讨，经过自己联系实践经验得出的属于自己的理解呢？恐怕是少之又少。

因此这次的机会十分难得，我也可以自己去品读一部作品，随心所欲地表达自己的看法了。而就这部作品，他其中深刻的思想精华和经典的台词我想很多人都烂熟于心。“人是一件多么了不起的杰作！”“To be or not to be , that is a question.“等等，针对每一句经典的台词，我们每个熟悉他的人应该都可以说出一堆关于人生，关于理想，关于生命的理解和感悟。大多或许千篇一律，甚至我会觉得这些话很多时候难免过于空洞了，离我们真正的生活怕是太远。

然而，当我这次真正坐在观众席去欣赏这部伟大的作品时，我才感受到他离我原来真的这么近，他其中的经典台词原来真的能够很准确的表达出人在特定情形之下的特殊的感受。就比如“To be or not to be , that is a question.”而我感受到最深的就是“To love or not to love , that is a question."这次跟我坐在一起看的是一个我喜欢的男生，但是他不知道。所以当我听到哈姆雷特说出这句台词的时候，我的脑海里就闪现出了这句话。那时我就觉得，原来真正优秀的艺术作品就是能够让你在任何情况之下都能与作品中的人物感同身受。尽管我不一定能够完全感受到哈姆雷特在那样残酷的时代下的内心纠葛，但是我能够在那样的情境下产生共鸣就说明这部作品是绝对成功的，因为它能让观众产生自己独有的感受和思考。那些折磨哈姆雷特的思想每天也在以不同的形式折磨着我们，他面临的选择我们每天也会面临，不管是人生大事，感情还是平时的小事。

这次的表演最让我震惊的就是那些非专业的演员竟然能够表演出如此专业的水平，不仅是演员之间角色的转变，还是他们对台词的理解，亦或是他们的舞台表现力，都是如此的深入人心。哈姆雷特的纠结和痛苦，克劳迪斯的无情和邪恶，波洛涅斯的趋炎附势等等都被演员们表演得淋漓尽致。他们的张力和收放能力令人钦佩，真的难以想象得出他们在幕后为这次表演付出了多少努力和艰辛。

人生面对着多少选择，又有多少人能够在诸多的诱惑之下做出最适合自己的选择呢？恐怕只有当我们真正敢面对自己内心的时候，才能做出让自己不后悔的选择。

第三篇：哈姆雷特观后感（推荐）

怎样才是心碎，怎样才是悲痛，怎样才是忧郁，以前的我看过许多表演，居然从没有这么深刻的体会过，直到看到万斋桑演的《哈姆雷特》那一刻，我终于了解人类的痛苦可以达到怎样的地步。

哈姆雷特的叔父杀害他父亲，娶了他母亲。哈姆雷特为了复仇，伪装疯癫来麻痹他叔父。可是一个人痛苦到了极点，情绪过于激动，歇斯底里的时候，本来也就和神经失常差不多，怕是连本人也不能肯定并没有疯掉吧。

失去父亲的痛苦，对母亲另嫁的愤怒，对叔父的仇恨, 无法报仇的无力感，时时交织在一起，让他无法得到安宁。

前一秒钟还在抑郁的平静中，下一秒钟已经失去控制，情绪不停地变化，矛盾的心理几乎要将他撕裂。

即使作为观众的我，也感觉到那感情的尖锐和激烈了。然而我感到的痛苦，也不过是哈姆雷特所感到的百分之一，千分之一而已。看了万斋桑的哈姆雷特，我这样想着。

身为现代人的我，之前认为复仇是荒谬和无意义的。不是应该向前看，move on，不要停留在没有建设性的负面情绪里吗？即使报了仇，能让死者复活吗？

可是看了万斋桑的哈姆雷特的我，没有一刻怀疑过他为父报仇的决定。这个决定，与理智无关，纯粹出于情感。但凡看到他的极度痛苦的人，会了解到只有杀死仇人，才能使他重获心灵的平静。用理智来衡量，反而变得没有意义了。

他复仇的决定，就是所谓的“成年人的抉择”吧。作为一个成年人，在下决定的时候，不论出于任何原因，出于理智也好，感情也好，都是他本人的抉择，他清醒地知道自己在做什么，也因此必须承担一切后果。

抉择是否正确，合乎道德标准，并不是重点，因为不管怎样，他都要付出相应的代价，甚至付出生命。

万斋桑的哈姆雷特可不是传统中的那个犹豫不决，怯懦的王子。日本评论家对他反传统的演绎颇有微词；而我，却喜欢万斋桑的哈姆雷特：那个在这混乱的世间还保持清醒的王子，那个成熟勇敢决绝的王子，那个血液中没有一盎司犹豫存在的王子。不一样的哈姆雷特，却是我心目中的哈姆雷特。

读《哈姆雷特》有感 《哈姆雷特》就是威廉·莎士比亚——这个英国伟大的剧作家和诗人，通常也被认为是有史以来最伟大的作家所创作的著名的四大悲剧之一，故事所讲述的是丹麦老王神秘死去，其弟克劳狄斯登基为王，并取了他的嫂子为王后。已故国王的儿子，年轻的王子哈姆雷特回国奔丧见到了他死去父亲的鬼魂，得知父亲其实是克劳狄斯用毒药害死的，并答应了父亲要为其报仇。后来，经过了一系列的遭遇，临终前，王子终于将手中的剑刺向了克劳狄斯，可随即自己也带着无尽的遗憾告别了人世。

在历史传说素材上创作的《哈姆雷特》不是一出宫廷夺位争斗的戏，而是反映了当时文艺复兴时期的英国社会现实，折射出文艺复兴时期的人文主义精神光芒的一出戏。主人公哈姆雷特是一个刻画得极为成功的艺术形象，以“忧郁的王子”而名闻于世，他本人便是人文主义者的悲剧典型。他肯定人生，赞美生活，追求真诚友谊，寻觅纯洁爱情，渴望平等自由，按莎士比亚的话来说，他是“朝臣的眼睛、学者的辩舌、军人的利剑、国家所瞩望的一朵娇花、时流的明镜、人伦的典范”，他是具有完美品德的人，这完全是人文主义理想的新人。但现实的丑恶粉碎了他的人文主义理想。剧作通过描写他与现实之间的不可调和的矛盾，和他在复仇过程中的犹豫彷徨、忧伤苦闷，深刻地体现出人文主义者要求冲破封建势力束缚的强烈愿望。

一千个读者就有一千个哈姆雷特，我觉得这句话不只是反映每个人的思想和对哈姆雷特的看法不同，更体现出了作者莎士比亚高超的写作水平。我们总是看到或听到，经常有一些流行作家的作品被文学评论家们所贬斥。但莎士比亚不同，他的作品受到学者们不遗余力的赞扬。一代又一代的剧作家学习他的作品并效法他的文学风格，他对其他的作家有着巨大的影响，并继续在世界范围内受到欢迎。莎士比亚给人类艺术宝库最重要的贡献是他的人物性格描写艺术。他笔下的人物既是典型的又是个性化的，每个人物都具有自己的特征，不可能彼此混同起来，哈姆雷特的忧郁，奥塞罗的嫉妒，李尔王的自负都推动他们的行动。

如果说人物描写是戏剧的深度，那情节铺陈则体现戏剧的厚度。莎士比亚善于把握戏剧的张力，情节发展始终处于戏剧紧张之中；莎士比亚剧本的戏剧宏大复杂，他喜欢描写几条平行或交叉线索的、复杂的情节。这些写作手法全是我们需要学习的，也许你很会描写人物，但总是无法使你的文章情节曲折、引人入胜；又或许你的文章故事曲折动人，但你的人物个性总是不鲜明，好像除了性别、年龄、姓名外全都一个样。如果是这样我们就应该好好看看莎士比亚的作品，要知道，人物的个性与故事情节的发展都是联系在一起的，一个的变化会影响到另一个的变化，谁也离不开谁。

所谓乱世造英雄，哈姆雷特也许就是那时的“乱世”所造就出来的“悲剧英雄”，他那最后一剑刺中了丑陋的克劳狄斯，也刺中了当时丑陋的现实。他是作者心中的英雄的化身，可为什么英雄要有如此的悲剧下场，也许是揭示出英国早期资产阶级的局限性和表现了作者无法冲破封建势力束缚的无奈吧！

读《哈姆雷特》有感

《哈姆雷特》是文艺复兴时期英国伟大的诗人和剧作家莎士比亚的最主要的作品。19世纪俄国的批评家林斯基称莎士比亚为“戏剧诗人之王”，而《哈姆雷特》则是莎士比亚“灿烂王冠上面的一颗最光辉的金刚钻”。

故事发生在十三世纪丹麦的京城艾尔西诺。丹麦国王在花园打盹时突然死去。他的弟弟克劳迪亚斯接替王位，又娶原王妃为妻，前国王的儿子哈姆雷特对父亲的死因有所怀疑，忧郁过度，终日愁容满面。他听从好友的劝告，半夜跟出现在城堡上的父亲幽灵相会，终于得知父王是克劳迪亚斯与母亲合谋害死的。为了取得证据，他特地请来了一批戏子，在王宫里演出一出十分相似的杀人剧，将父王当时被杀的经过表现出来。哈姆雷特一看母亲与叔叔的反应，便明白了真相。

大臣波洛尼亚斯有个女儿叫奥非莉娅，她仪表出众，清丽纯洁，痴心地爱着哈姆雷特。但哈姆雷特由于父仇未报，故意对奥菲莉娅十分冷淡。狡猾的克劳迪亚斯也了解到哈姆雷特的真心实意，于是施展计谋。哈姆雷特由于失算，误将躲在幕后听他与奥菲莉娅谈话的波洛尼亚斯刺死，奥菲莉娅承受不了失去恋人和父亲的打击精神崩溃，失足落水而死。波洛尼亚斯的儿子闻讯从国外赶来，誓死要为父妹报仇。克劳迪亚斯叫他跟哈姆雷特决斗，并且在剑头敷以毒药。那天，皇宫大厅里刀光剑影，杀气腾腾。间歇时，克劳迪亚斯叫哈姆雷特喝一杯已下了毒的酒，母亲深受良心谴责，一把夺过喝下，当着儿子的面死去。哈姆雷特义愤填膺，挥剑击中对手，冷不防也被对手暗剑刺伤。顿时毒性发作。哈姆雷特拼足最后的力气将十恶不赦的克劳迪亚斯刺死，为父报了仇，自己也倒下了。

《哈姆雷特》是一出人文主义思想家的悲剧。在《哈姆雷特》中，莎士比亚曾借人物之口表达自己的戏剧主张：“自有戏剧以来，它的目的始终是反映自然，显示善恶的本来面目，给它的时代看一看演变发展的模型。”悲剧《哈姆雷特》正是剧作家这种现实主义戏剧观的生动体现。

哈姆雷特是悲剧的中心人物。他是一个典型的人文主义者。人文主义思想是文艺复兴时期文学的核心，它体现了新兴资产阶级的世界观，是资产阶级与封建贵族、教会进行斗争的武器。人文主义着反对以神为中心的封建神学，宣传人是宇宙的主宰，是万物之本。哈姆雷特对世界和人类抱有巨大的热情和美好的希望。他说：“人是多么了不起的一件物品！理性是多么高贵！力量是多么无穷！行动多么像天使！了解多么像天神！宇宙的精华！万物的灵长！”他肯定人的现实生活，渴望纯洁的友情和真挚的爱情。他聪明热情、敏感善思、能文能武。他的恋人峨菲利亚说：“啊，一颗多么高贵的心就是这样陨落了！”这样的王子自然得到民众的拥护，连他的敌人克劳迪斯也承认：“他是为糊涂的群众所喜爱的”。可是他一接触社会的现实，他所崇拜的父王突然死去，而自己所爱的母亲连为丈夫送葬的鞋子都没有穿旧，就匆忙嫁给了从前受人耻笑的克劳迪斯。他感到忧郁：“人世间的一切在我看来是多么可厌、陈腐、乏味而无聊！”经过一番深沉的思考，把个人问题与整个社会联系起来，发现“时代一切都脱节了”，“丹麦是一座监狱”，“我决心担负起重整乾坤的责任”。这样为父报仇实际上成了改造社会的一个具体行动。他有意安排了“戏中戏”以便进一步证实奸王的罪行。当罪行的真相确证以后，便立即行动。但为了寻找正义的手段，他放弃了在奸王祈祷把他杀死的机会，接着又误杀了波洛涅斯，这样就招来被放逐的命令。最后，他虽然逃了回来，在决斗中杀死了奸王，自己也因中了毒剑而牺牲，“重整乾坤”的责任也落空了。

《哈姆雷特》在艺术上也能集中体现作者的创作特色。剧作的生活画面广阔，情节的展开生动、丰富。剧作所反映的生活画面，从皇宫到家庭，从深闺到墓地，从军士守卫到民众造反，从剧场到比剑场，构成了剧中人物活动的广阔的背景。莎士比亚非常注重情节的安排，一波未平，一波又起。除复仇的情节之外，还配合诸如爱情、友情、亲子关系等，对情节的发展起了推动的作用。与情节的生动性和丰富性相联系，作者还组织了丰富多彩的戏剧场面。如“戏中戏”演出的那一场，是一场重点戏，又是过渡戏，是哈姆雷特的思想和行动的转折点。

莎士比亚是语言大师。他的戏剧语言丰富多彩，富有诗意。他的剧作主要是用自由的无韵诗体写成，还有民间歌谣，其人物的语言也变化多端。

刻画哈姆雷特时，多次运用独白，诗体与散文交相使用，哲理与抒情相结合，具有强烈的艺术感染力。

第四篇：《哈姆雷特》观后感

在莎士比亚所有的作品里，《哈姆雷特》或许是最受争议的一部，也是最受注目的一部。我之前没有看过这本书，但是在观看了1990年版的《哈姆雷特》电影后，我感慨良多。

在悲剧发生前哈姆雷特是多么幸福啊，他将世界看的那样的美好，世界各处都是花香鸟语，而后，不幸的事情发生了，失去父亲的痛苦，对母亲另嫁的愤怒，对叔父的仇恨, 无法报仇的无力感，时时交织在一起，让他无法得到安宁。对于哈姆雷特而言，世界自然不再美好。在经历生命的错愕后，他陷入了人生的边缘情境之中，他痛苦、迷惘、焦虑、愤恨。

当哈姆雷特沉浸在丧父之痛中，曾一度发问：“生存或毁灭, 这是一个值得考虑的问题。”是奋起，还是堕落。因为悲痛和郁闷，在他眼里，一切高洁的花卉全都枯死了，倒是杂草却在那里疯长。露台那一夜之后，仇恨的火焰终于燃烧在哈莫雷特的胸间。他选择了复仇，身为现代人的我，之前认为复仇是荒谬和无意义的。不是应该向前看，不要停留在没有建设性的负面情绪里吗？即使报了仇，能让死者复活吗？

可是看了哈姆雷特的我，我理解他复仇的这个决定，与理智无关，纯粹出于情感。但凡看到他的极度痛苦的人，会了解到只有杀死仇人，才能使他重获心灵的平静。用理智来衡量，反而变得没有意义了。抉择是否正确，合乎道德标准，并不是重点，因为不管怎样，他都要付出相应的代价，甚至付出生命。

人的一生中总是会面临很多选择，当我们要做出选择时就意味着要放弃，但放弃才能有更宝贵的所得，至少是期望中的收获。如果想令自己的人生充实、快乐，那么就应该好好地把握每一次选择。在一个除了目标，再也没有任何尺度可以衡量其善恶的世界里，勇敢地作出抉择，然后坦然地接受自己的命运，这就是哈姆雷特永恒的魅力之所在吧？

哈姆雷特在对命运的抉择中构造了自己的悲剧，原来他完全可以屈服于自己的命运，不去探询父王死去的真相，但哈姆雷特的性格不允许他带着一个疑问生活在庸庸碌碌之中，所以他毅然走上了找寻真相的道路，此后，只要他所做出的任何抉择稍有不同，他和其它人最终的命运都会改变，但是他的经验促使他一次次作出在他认为是正确的而实际上是致命的抉择，最后，哈姆雷特并没有为自己的抉择感到遗憾。

我们每一个人也是这样，可以说，在我们每一个人心中都有一个哈姆雷特，我们所做的每一个抉择都将直接影响到我们未来的命运，没有什么标准可以衡量我们的抉择是否正确，我们也必然要接受自己的抉择所引起的一切后果。

第五篇：哈姆雷特观后感

哈姆雷特观后感

《哈姆雷特》是一篇既具有虚幻色彩，又有真实社会生活写照的小说。虽情节没有像大海之汹涌澎湃，湖水之淡雅柔情。但也能深入人心，这是一场一个天使与一群恶魔的斗争，就像腐朽的社会中总有些正能量在独自顽强地反抗。

他是莎士比亚四大悲剧之一，阅读时，仿佛身旁有一曲哀乐轻轻地被天使奏响而那响声就像一批没有终点的音符不断的跳动……

人物角色被自然地分成几类，他们各自是社会中某些人的虚影抑或真正的化身。现丹麦国王克劳迪斯是一个阴险毒辣，虚伪狡作，笑里藏刀的篡权者的典型，为夺王位不念亲情，为夺王位不顾道义。只因私欲而走上双手沾满鲜血，杀人不眨眼的邪恶之路。两任王后葛特露是一个水性杨花，迷恋于荣华富贵的人。她表现出来的是懦弱和无耻，一心醉于金钱与名利之中，甚至对前任国王没有一丝留恋，一丝愧疚。甚至连儿子都无法保护，作为一个母亲太失职了。她简直是女性中的一大耻辱。御前大臣普隆涅斯的一些话语表露了他的腐朽透顶，极端自私的人生观和处世哲学。他的种种处事风格同时也深深地影响了他的儿子勒替斯。包括那同流合污的大臣，他们全是恶魔，是统治阶层中不同类的罪恶人物的代表。前丹麦国王之子哈姆雷特为帮助自己最尊敬的父亲报仇，经历重重困难，只身一人与同一宫殿下的人作斗争。最终有4人相继死去，而他自己也付出了生命的代价。他机智聪明，正义勇敢，永远坚定一个信念，永远遵守人道主义。倘若他成为国王，那么恶魔将会被扼杀在刀锋下，因为在天使般纯洁的世界里，容不得一粒细微“丑陋”的尘埃。当然，阿姆雷特复仇是没有拥有仁爱之心，而是变得残酷，对于敌人绝不手软，他亲手刺杀了普隆涅斯和克劳迪斯。在这场战争中，“先下手为强”。不生则死。一场生命的游戏，岂容儿戏？岂容犹豫？

全篇小说以对话的形式呈现，而最大的亮点就属语言了。莎士比亚对语言的见解很深，对语言的运用很巧妙。全文既有高雅的诗句又有粗俗的散文。但每字每句都带有挑衅的味道，浓浓的火药味好像一触即发，可却迟迟没有被点破。使之仇恨愈积愈深。终在某次爆发到分裂，以至于无法弥补。

这虽是一个封建社会事件的影子，却同样引发我们现代人的深思，不要助长恶势力；在混乱年间，更应该保持高贵无上的理智。看似简单的复仇，书中的故事。却让我们感到人心的冷漠，世界的千疮百孔世间的沧桑。

我们唯有抛开一切，仔细想想：生存还是毁灭，这是个值得考虑的问题。我想这就是《哈姆雷特》给我们最有价值的人生考题！