第一篇：西方建筑意义读后感
西方建筑意义读后感
挪威建筑师、建筑理论家诺尔格·舒尔兹的具有世界影响的建筑理论著作《西方建筑的意义》，分别从景观聚落、建筑类型、建筑细部、建筑空间、建筑意义等方面对不同时期的建筑做了全面的分析，让我大开眼界。其中本书中第六章，哥特建筑读完后让我印象颇为深刻，下面我想浅谈哥特式建筑的艺术特色。
哥特式建筑艺术的特色 摘要：哥特式艺术，于公元十二世纪末叶继罗马纳斯克式建筑而兴起于法国北部，十六世纪意大利文艺复兴的艺术思潮是崇尚古代希腊罗马的艺术风格，而哥特式艺术与之回异其趣，并被贬为半开化和野蛮的样式，欧洲又把哥特人当作蛮族来看待，所以便把“哥特”强加给这种艺术了。实际上，哥特式艺术是中世纪最伟大的成就，从内容到形式都具有显著的价值，而哥特式艺术的最高成就体现在建筑方面，这就使得无论建筑工程技术或艺术手法在当时都达到了惊人的高度。哥特式建筑，又译作歌德式建筑，是位于罗马式建筑和文艺复兴建筑之间的，它由罗马式建筑发展而来，为文艺复兴建筑所继承。哥德式建筑在当代普遍被称作“法国式”，“哥德式”一词则于文艺复兴后期出现，带有贬意。哥德式建筑的整体风格为高耸削瘦，以卓越的建筑技艺表现了神秘、哀婉、崇高的强烈情感，对后世其他艺术均有重大影响。哥德式大教堂等无价建筑艺术已列入联合国教科文组织的世界遗产，其也成了一门关于主教座堂和教堂的研究学问。
关键词：哥特 教堂 法国
一．哥特式建筑的起源
哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。哥特式建筑最明显的建筑风格就是高耸入云的尖顶及窗户上巨大斑斓的玻璃画。最富著名的哥特式建筑有俄罗斯圣母大教堂、意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂、英国威斯敏斯特大教堂、法国巴黎圣母院以及凯旋门。
二．哥特式建筑的发展历史
哥特式建筑从最初的雏形发展到成熟的风格经历了三个历史阶段：
第一阶段：从12世纪开始持续到13世纪50年代，强调零散结构的递增和高度的增加。在早期哥特式建筑中出现了许多著名而优美的教堂，其中以巴黎圣母院作为代表，它是哥特式教堂第一个成熟的代表。巴黎圣母院的不同凡响之处在于它的巨大规模和它优秀匀称的设计，以及新技术方法飞拱的引入。飞拱是一个拱或半拱，它把从墙壁的上部来的穹隆的侧推力传向外侧的支撑物或扶垛。通过飞拱，哥特式建筑解决了侧推力的问题，它使重力集中在相当少的几点上，飞拱架在这座建筑物的外边的耳房顶上，几乎像这个屋顶被从罗马式建筑的边楼中提起来一样，暴露出屋顶下方的半拱。建筑的外部体积变成骨骼架子似的精干。以前曾是坚固的墙壁的地方，如今被彩色玻璃代替了，哥特式建筑成了石头的骨架和彩色玻璃墙的建筑。巴黎圣母院的外观线条多变，在不同的天气和阳光变幻下，可引起不同的光影视幻效果。法国印象主义大师莫奈曾在不同时间、不同阳光之下对它作过许多写生。坐落在横贯巴黎市区塞纳河上“城岛”之端的巴黎圣母院，不仅与绘画、小说结下了不解之缘，也以其独特的历史地位和文化成就成为了法国文化的象征。
第二阶段：非常重视装饰性的处理，开始追求丰富多彩的整体视觉效果。到了13世纪的欧洲，哥特式建筑出现了繁荣期，它的最高成就是有彩色玻璃和雕塑作装饰的法国主教堂。夏特尔主教堂被称为“哥特式百科全书”，较巴黎圣母院更为成熟地体现了基督教追求寓意性并实现了这种寓意性。整个教堂的平面比例完全按照基督教寓意性的比例分割。教堂外部的三个尖塔、正面的三个大门都与“三位一体”有关，教堂的内部十分高大，并开有许多采
光的大窗，寓意为“光”和“高”，简洁的三层楼立面是这一时期石匠仿效的典范。
第三阶段：在保持了自身基本特点之外，装饰效果的变化已经脱离了视觉上应该有的结构整体性。到了14和15世纪，人们的兴趣已转移到较小的项目方面，诸如群雕、手抄本、嵌板画之类，哥特式建筑开始获得显著的地区和民族的特色。不再对高大建筑感兴趣，宽阔的但统一的内部，以及新的穹隆形式的魅力和装饰的可能性等，形成了后期哥特式建筑的重要特征。同时，这时期的大量的雕塑作品通常不再依附于建筑。在所有领域中，后期哥特式艺术显得更多强调个性，而不再提倡集体的创作，而且所采取的艺术题材已朝着更多的世俗生活方向转变。
三．哥特式建筑的特点
哥特式建筑的特点是尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事的花窗玻璃。在设计中利用尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱，营造出轻盈修长的飞天感。以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，再结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。花窗玻璃造就了教堂内部神秘灿烂的景象，从而改变了罗曼式建筑因采光不足而沉闷压抑的感觉，并表达了人们向往天国的内心理想。教堂的平面仍基本为拉丁十字形，但其西端门的两侧增加一对高塔。哥特式建筑逐渐取消了台廊、楼廊，增加侧廊窗户的面积，直至整个教堂采用大面积排窗。这些窗户既高且大，几乎承担了墙体的功能。这种风格所表述的这些宗教意识以及所显示的技术成就。
外部特征：哥特式建筑特别是教堂，外观的基本特征是高而直，其典型构图是一对高耸的尖塔，中间夹着中厅的山墙，在山墙檐头的栏杆,大门洞上设置了一列布有雕像的凹龛之间是象征天堂的圆形玫瑰窗。西立面作为教堂的入口，有三座门洞，门洞内都有几层线脚，线脚上刻着成串的圣像。所有墙体上均由垂直线条统贯，一切造型部位和装饰细部都以尖拱,尖劵,尖顶为合成要素，所有的供劵都是尖尖的，所有门洞上的山花,凹龛上的华盖,扶墙上的脊边都是尖耸的，所有的塔,扶墙和墙恒上端都冠以直刺苍穹的小尖顶。与此同时，建筑的立面越往上越划分细巧,形态和装饰越见玲珑。这一切，都使整个教堂充满了一种超凡脱俗，腾跃迁升的动感与气势。这种气势将基督教的“天国理想”表现尤为生动具体，也显示出中世纪高超的建筑技术。
内部空间：在哥特式建筑中，尖劵与小拱的大量使用，赋予了空间与结构以极大的灵活性，同时也为教堂的艺术风格带来了新奇的格局。哥特式教堂的平面一般仍为拉丁十字形，但中厅窄而长，瘦而高，教堂内部导向天堂和祭坛的动势都很强，教堂内部的结构全部裸露，近于框架式，垂直线条统帅着所有部分，使空间显得极为高耸，象征着对天国的憧憬。束状的柱子涌向天顶，像是一束束喷泉从地面喷向天空；有时像是森林中一棵棵挺拔的树干，叶饰交织，光线就从枝叶的缝隙中透进来，启示人们以迷途中的光明，每当阳光从布满窗棂间的彩色玻璃照射进来时，整个教堂的空间便弥漫着迷离与幽幻，教堂仿佛就是天堂。此种气氛已尽显了基督教的精神，而这种气氛的形成，又无疑得益于尖劵,尖拱及空间结构等技术
四．哥特式建筑的风格
飞扶壁，也称扶拱垛，是一种用来分担主墙压力的辅助设施，在罗曼式建筑中即已得到大量运用。但哥特式建筑把原本实心的、被屋顶遮盖起来的扶壁，都露在外面，称为飞扶壁。哥特式风格在建筑上主要是运用了飞檐扶壁，这样可以使墙体的负担大为减轻，使在墙面上开出大幅的玻璃花窗成为可能，同时使建筑的整体具有强烈的向上的特征。
尖肋拱顶，哥特式建筑从罗曼式建筑的圆筒拱顶普遍改为尖肋拱顶，将推力作用于四个拱底石上，这样拱顶的高度和跨度不再受限制，可以将建筑建得又大又高。并且尖肋拱顶也具有“向上”的视觉暗示，把人们的意念带向“天国”，让一丝现实世界的阳光透进黑暗的中世纪。
束柱，哥特式建筑的柱子不再是简单的圆形，而是多根柱子合在一起，强调了垂直的线
条，更加衬托了空间的高耸峻峭。哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一，装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作主题，建筑风格与结构手法形成一个有机的整体。整个建筑看上去线条简洁、外观宏伟，而内部又十分开阔明亮。
花窗玻璃，哥特式建筑逐渐取消了台廊、楼廊，增加侧廊窗户的面积，直至整个教堂采用大面积排窗。这些窗户既高且大，几乎承担了墙体的功能，并应用了从阿拉伯国家学得的彩色玻璃工艺，拼组成一幅幅五颜六色的宗教故事，起到了向不识字的民众宣传教义的作用，也具有很高的艺术成就。花窗玻璃以红、蓝二色为主，蓝色象征天国，红色象征基督的鲜血。窗棂的构造工艺十分精巧繁复。细长的窗户被称为“柳叶窗”，圆形的则被称为“玫瑰窗”。花窗玻璃造就了教堂内部神秘灿烂的景象，从而改变了罗曼式建筑因采光不足而沉闷压抑的感觉，并表达了人们向往天国的内心理想。
哥特式建筑逐渐取消了台廊、楼廊，增加侧廊窗户的面积，直至整个教堂采用大面积排窗。这些窗户既高且大，几乎承担了墙体的功能。并应用了从阿拉伯国家学得的彩色玻璃工艺，拼组成一幅幅五颜六色的宗教故事，起到了向不识字的民众宣传教义的作用，也具有很高的艺术成就。彩色玻璃窗画以《圣经》故事为内容用红、蓝、紫等颜色的小块彩色玻璃镶嵌而成。最突出的作品即夏特大教堂和布鲁日教堂中的玻璃窗画。哥特式壁画的名作有14世纪西蒙·马蒂尼为锡亚那大教堂创作的祭坛画《天使报喜讯》。
五．哥特式建筑的代表建筑
法国11世纪下半叶，哥特式建筑首先在法国兴起。一般认为第一座真正的哥特式教堂是巴黎郊区的圣丹尼教堂。这座教堂四尖券巧妙地解决了各拱间的肋架拱顶结构问题，有大面积的彩色玻璃窗。还有法国的巴黎圣母院平面虽然是拉丁十字形，但横翼突出很少。教堂内部有大片彩色玻璃窗。其外观上的显著特点是有许多大大小小的尖塔和尖顶，西边高大的钟楼上砌有尖顶。平面十字交叉处的屋顶上有一座很高的尖塔，扶壁和墙垛上也都有玲珑的尖顶，窗户细高，整个教堂向上的动势很强，雕刻极其丰富。
英国教堂在平面十字交叉处的尖塔往往很高，成为构图中心，西面的钟塔退居次要地位。索尔兹伯里教堂是英国教堂中最高的。这座教堂外观有英国特点，但内部仍然是法国风格，装饰简单。后来的教堂内部则有较强的英国风格。另外，英国大量的乡村小教堂，非常朴素亲切，往往一堂一塔，使用多种精巧的木屋架，很有特色。
德国最早的哥特式教堂之一科隆主教堂于1248年兴工，由建造过亚眠主教堂的法国人设计，有法国盛期的哥特式教堂的风格，歌坛和圣殿同亚眠教堂的相似，极为壮观。
意大利最著名的哥特式教堂是米兰大教堂，它是欧洲中世纪最大的教堂之一，14世纪80年代动工，直至19世纪初才最后完成。教堂内部由四排巨柱隔开，而在横翼与中厅交叉处，上面是一个八角形采光亭。中厅高出侧厅很少，侧高窗很小。内部比较幽暗，建筑的外部全由光彩夺目的白大理石筑成。西边正面是意大利人字山墙，也装饰着很多哥特式尖券尖塔。但它的门窗已经带有文艺复兴晚期的风格。
《西方建筑的意义》是一本十分经典的建筑理论著作，即使我前面几遍没有看懂，但只要不停地翻阅，总会有收获。书不在泛，而在于精，我们应认真阅读此书，而从中获得我们想要的信息，并且丰富我们的视野。
参考文献：
1.世界建筑艺术史 第一版 陈文捷编著湖南美术出版社
2.陈志华.外国建筑史.北京：中国建筑工业出版社
3.(法)奥古斯特·罗丹.法国大教堂.广西师范大学出版社
4.（英）尼古拉斯·佩夫斯纳.欧洲建筑纲要.山东画报出版社.
第二篇：西方建筑发展史
西方建筑发展史
0.古希腊：雅典卫城总平面、帕提农神庙、三种柱式（注意与古罗马柱式的区
别）
特点：
一、:平面构成为1：1.618或1：2的矩形，中央是厅堂，大殿，周围是柱子，可统称为环柱式建筑。这样的造型结构，使得古希腊建筑更具艺术感。二：柱式的定型。共有四种柱式：1.陶立克柱式，2.爱奥尼克柱式，3.科林斯式柱式，4.女郎雕像柱式。三：建筑的双面披坡屋顶形成了建筑前后的山花墙装饰的特定的手法。古希腊建筑中有圆雕，高浮雕，浅浮雕等装饰手法，创造了独特的装饰艺术。四：由平民进步的艺术趣味而产生的崇尚人体美与数的和谐。五：建筑与装饰均雕刻化。希腊的建筑与希腊雕刻是紧紧结合在一起的。
1、古罗马时期（拜占庭）：4-15世纪
特点，一、屋顶造型，普遍使用“穹窿顶”。
二、整体造型中心突出。在一般的拜占庭建筑中，建筑构图的中心，往往十分突出，那体量既高又大的圆穹顶，往往成为整座建筑的构图中心，围绕这一中心部件，周围又常常有序地设置一些与之协调的小部件。
三、它创造了把穹顶支承在独立方柱上的结构方法和与之相应的集中式建筑形制。其典型作法是在方形平面的四边发券，在四个券之间砌筑以对角线为直径的穹顶，仿佛一个完整的穹顶在四边被发券切割而成，它的重量完全由四个券承担，从而使内部空间获得了极大的自由。
四、在色彩的使用上，既注意变化，又注意统一，使建筑内部空间与外部立面显得灿烂夺目。
代表：圣索非亚大教堂、罗马万神庙（巴西利卡形式、柱式、帆拱技术、拜占庭建筑特点）
(1)巴西利卡式是古罗马的一种公共建筑形式，其特点是平面呈长方向，外侧有一圈柱廊，主入口在长边，短边有耳室，采用条形拱券作屋顶。后来的教堂建筑即源于巴西利卡，但是主入口改在了短边。
2、罗马式（罗马风建筑、罗曼建筑、似罗马建筑）： 10-12世纪，欧洲基督教流行地区的一种建筑风格。
多见于修道院和教堂，是10世纪晚期到12世纪初欧洲的建筑风格，因采用古罗马式的券、拱而得名。多见于修道院和教堂，给人以雄浑庄重的印象。对后来的哥特式建筑影响很大。
罗马式建筑承袭初期基督教建筑，采用古罗马建筑的一些传统做法如半圆拱、十字拱等，有时也用简化的古典柱式和细部装饰。经过长期的演变，逐渐用拱顶取代了初期基督教堂的木结构屋顶，对罗马的拱券技术不断进行试验和发展，采用扶壁以平衡沉重拱顶的横椎力，后来又逐渐用骨架券代替厚拱顶。平面仍为拉丁十字。出于向圣像、圣物膜拜的需要，在东端增设若干小礼拜室，平面形式渐趋复杂。
典型特征是：墙体巨大而厚实，墙面用连列小券，门宙洞口用同心多层小圆券，以减少沉重感。西面有一、二座钟楼，有时拉丁十字交点和横厅上也有钟楼。中厅大小柱有韵律地交替布置。窗口窄小，在较大的内部空间造成阴暗神秘气氛。朴素的中厅与华丽的圣坛形成对比，中厅与侧廊较大的空间变化打破了古典建筑的均衡感。
代表：德国沃尔姆斯大教堂、意大利比萨主教堂建筑群
3、哥特式：11世纪起源于法国，13C～15C流行于欧洲。
（一）结构特点
框架式骨架券作拱顶承重构件，其余填充维护部分减薄，使拱顶减轻；独立的飞扶壁在中厅十字拱的起脚处抵住其侧推力，和骨架券共同组成框架式结构，侧廊拱顶高度降低，使中厅高侧窗加大；使用二圆心的尖拱、尖券、侧推力减小，使不同跨度拱可一样高。二）内部特点
中厅一般不宽但很长，两侧支柱的间距不大，形成自入口导向祭坛的强烈动势。中厅高度很高，两侧束柱柱头弱化消退，垂直线控制室内划分，尖尖的拱券在拱顶相交，如同自地下生长出来的挺拔枝杆，形成很强的向上升腾的动势。两个动势体现对神的崇敬和对天国向往的暗示。
（三）外部特点
外部的扶壁、塔、墙面都是垂直向上的垂直划分，全部局部和细节顶部为尖顶，整个外形充满着向天空的升腾感。(右为米兰大教堂
（四）装饰特点：
几乎没有墙面可做壁画或雕塑。祭坛是装饰重点。两柱间的大窗做成彩色玻璃，极富装饰效果。
4、文艺复兴时期：生于意大利，一般认为，15C佛罗伦萨大教堂的建成，标志着文艺复兴建筑的开端。文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。它在建筑轮廓上讲究整齐、统一、合比例与条理性，构图中间突出，两帝对称，窗间有时设壁龛、雕像。（1）帕拉第蒂母题：帕拉第蒂在维察琴的巴西利卡的外面加上一圈围廊的时候，他创造了新的拱与柱的结合方式，这是自罗马人创造角斗场和凯旋门主题之后首次有人这么做。后人称之为帕拉第蒂母题 圣彼得堡（平）
（2）手法主义：16世纪晚期的一种建筑风格。特点：追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物。建筑史中则以1530-1600年间意大利某些建筑师的作品体现前期巴洛克风格的倾向。是是文艺复兴风格(狭义)到巴洛克的过渡。
（3）巴洛克式：17C～18C在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。
特点：外形自由，追求动态，造型繁复，富于变化，喜好富丽的装饰和雕刻，强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。
这种风格在反对僵化的古典形式、追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等发面起了重要作用。
第一座巴洛克建筑：意大利，维尼奥拉的罗马耶酥会教堂。（4）洛可可风格：18C20’产生于法国，是在巴洛克建筑的基础上发展起来的，主要表演在室内装饰上。
特点：细腻柔媚、精致纤小，但偏于繁琐，常采用不对称手法，喜欢用弧线和S形线，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，模仿自然形态，变化万千，色彩上爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等明亮的色彩，线脚大多用金色。代表：巴黎苏俾士府邸公主沙龙、凡尔塞宫的王后居室。（5）古典主义：流行于18世纪后半叶和19世纪。
当时人们受启蒙运动的思想影响，崇尚古代希腊罗马文化。在建筑方面古希腊罗马的柱廊、庙宇、凯旋门和纪功柱成为效法的榜样。采用古典主义建筑风格的主要是博物馆、剧院等公共建筑和一些纪念性建筑。柏林的勃兰登堡门是其中之一，它以雅典卫城的山门为蓝本。
（6）折衷主义建筑风格 ：19世纪上半叶至20世纪初，在欧美一些国家流行的一种建筑风格。
折衷主义建筑师任意模仿历史上各种建筑风格，或自由组合各种建筑形式，他们不讲求固定的法式，只讲求比例均衡，注重纯形式美。
代表：巴黎歌剧院，巴黎的圣心教堂、罗马的伊曼纽尔二世纪念建筑（7）浪漫主义建筑风格； 流行于18世纪下半叶到19世纪下半叶，特别在英国、德国流行较广。
浪漫主义在艺术上强调个性，提倡自然主义，主张用中世纪的艺术风格与学院派的古典主义艺术相抗衡。这种思潮在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调。代表；英国议会大厦、伦敦的圣吉尔斯教堂、曼彻斯特市政厅。(圣保罗平立)
（8）工艺美术运动：是19世纪下半夜开始到20世纪初在建筑和装饰艺术方面一个非正式的运动，提倡在作品中将艺术、个体手工者的经验、以及材料和筑造的质量结合起来。他的支持者包括进步的艺术家、建筑师、设计师、慈善家、业余的希望在家中工作的中产阶级女性。他们建立工业世界之外的小作坊，复兴传统技术，崇尚工业世界之前的朴实的家庭用品。这个运动在当时工业化的国家例如北欧和美国最为强烈，可以看做是对于工业化的一次很明确的反击，是众多19世纪末的改革运动中的一员。
第三篇：关于学习西方经济学意义
1、关于学习西方经济学意义？
答：西方经济学是指流行于西欧北美资本主义发达国家的经济理论和政策主张。它是15世纪西方经济学产生，18世纪西方经济学建产以来，特别是19世纪70年代以后一直到目前为止认为是能够说明当代资本主义市场经济运行和国家调节的重要理论、概念、政策主张和分析方法进行了综合和系统化形成的。被称为“社会科学之王”。
《西方经济学》是我国高等院校财经类和管理类专业必开的一门专业基础课。它主要介绍流行于西方市场经济国家的现代经济理论与经济政策。它既研究古老而又现代的家政管理，又研究多姿多彩的企业经营，还大胆解说政府日益加码的经济调控。它既赞美价格机制这只“看不见的手”的效率优势，也无情的剖析市场机制在不少领域资源配置上的诸多缺陷。主要包括微观经济学和宏观经济学。
微观经济学--研究家庭、厂商和市场合理配置经济资源的科学--以单个经济单位的经济行为为对象；以资源的合理配置为解决的主要问题；以价格理论为中心理论；以个量分析为方法；其基本假定是市场出清、完全理性、充分信息。
宏观经济学-研究国民经济的整体运行中充分利用经济资源的科学 — 以国民经济整体的运行为对象；以资源的充分利用为解决的主要问题；以收入理论为中心理论；以总量分析为方法，其基本假定为市场失灵、政府有效。
2、关于效用最大化的讨论？
答：吃饱等价于最优”除非就一种选择即“效用选择的参照系”而言，比如，只能选择单纯吃一种品质的食品如肉类，就西经济学偏于心理学意义的效用概念而言，主体认为的吃饱的确是心理学意义的效用最大化，因为吃者总是认为饱即需要的满足，尽管许多医生总是警告那些消化系统传递神经失灵的肥子，不要相信自己的感觉神经传递的信号，但他们常常还有违生理真正的需要量即效用标准，我行我素，导致某营养素过剩甚至反过来危害自身，产生负效用，中医也常强调无过，不然过之必悔(易经有“亢龙有悔”，五行有„相生相克相悔之说“)。随着生物科学特别是营养学的认识加深，人们了解到要效用更大化，不仅仅是吃饱、吃香，更主要的是营养，这就考虑到食品的组合结构与人体生理有序化结构的优化问题，比如上面提到只选择单纯吃一种品质的食品如肉类也可吃饱，但营养结构不合理，而只选择单纯吃素菜类也可吃饱，但营养结构同样不合理，那么，按现在营养学的说法，一般人应七分素三分肉，另人体对其它如钾、钙、镁、锌等微量元素，维生素A、B、C等营养素每天的纳入量都有一定量的饱和性的，这在营养学中早己是定论，真不明白各位到现在还在争论不休！
因此，单项选择的效用最大化不等于多项选择的效用最大化，效用最大化是个结构组合结构有序化的优化问题体现在人体系统则是健康，脱离这一点所有的关于效用最大化的问题都是废话。我认为经济学应该先把定性做好再来定量比较好，否则，数学水平再高，搞出来再精的模型也是一种摆设。
3、关于宏观政策的讨论？
答：世界经济金融危机日趋严峻，我国当前实行积极的财政政策和适度宽松的货币政策，出台更加有力的扩大国内需求措施，加快民生工程、基础设施、生态环境建设和灾后重建，提高城乡居民特别是低收入群体的收入水平，促进经济平稳较快增长。
积极的财政政策就是给与补贴增多，减少税收以刺激国内消费，拉动经济增长。适度宽松的货币政策是与以前作比较，显得较为宽松。都知道前一段我国经济过热，所以央行连续九次提高存款准备金率，以减少投资，缓解经济过热情况。进来经济增长放缓，为刺激消费，拉动内需，推动投资以保持经济增长，前一阵央行推行降低存款准备金率等政策，这样的政策被称为宽松的。
积极的财政政策和适度宽松的货币政策，有利于产业升级，促进经济健康平稳的发展。资源性的产品价格会随着资源的减少而升高，但对于高科技产品来说，随着生产力的发展，科技水平的提高价格会下降。总体上来看物价总水平就要看财政货币政策是不是贯彻落实了。
第四篇：西方读后感
西方文明史读后感
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中世纪界定于公元476 年西罗马帝国灭亡至公元1453 年东罗马帝国灭亡的这一历史时期。中世纪是全世界封建制社会形成到发展的时期，也是世界三大宗教形成并广泛传播的时期。
基督教文化在中世纪欧洲取得了万流归宗的地位。
欧洲人的生活与宗教有密不可分的关系。各阶层的人，无论是国王，还是领主，无论是骑士还是普通百姓，只能在宗教的框架内思想与生活，绝对不能够超越。12 世纪基督教规定了宗教仪式有七种：洗礼、坚振礼、忏悔礼、圣餐礼、终敷礼、婚礼、授职礼。除最后一项外，都是普通百姓直至王公大臣必须施行的。可以说人生的一切重大事件都被基督教会的宗教仪式所包容，从出生到婚配，一直到死都有专门的宗教仪式。人的一生都在宗教的制约之下。各种习俗都打上深刻的宗教烙印，几乎所有习俗都带着浓厚的宗教色彩。许多节日都与宗教有关，如仲夏节是为纪念施洗者约翰、冬至日是纪念圣女露西亚、圣诞节是纪念耶稣诞生，万圣节是为纪念所有死去的圣徒、情人节是纪念圣瓦伦丁神父等等。人们的衣食住行，生老病死都与教会和宗教相关，即使是演剧也都演圣经中的故事。
东罗马帝国（拜占庭帝国）与西欧不同，它较好地保存了古代文化，一直延续着罗马庄严的礼仪和专制政治制度，其皇权高于教权，其教会也不受制于罗马。然而与西方的教会一样，欧洲东方的基督教在精神方面影响和感化了整个斯拉夫世界，使他们的全部生活也在基
督教的规范之内。其节日习俗、生活习俗也与教会密切相关。
总之，整个中世纪西欧文化，包括文艺复兴初期在内，都是以基督教为题材、以基督教思想为背景的。可以说，西欧中世纪文化的主体，就是基督教文化。近代西方文化的基础，已经牢固地树立起来了。
中世纪西欧形成基督教文化的原因，或者说，基督教会对文化教育的垄断，原因很简单，中世纪初期日耳曼人上自国王，下至平民，都是文盲。他们文化上的这种原始状态，使其不可能一下子消受古希腊罗马文化的各项成果。较高文化在蛮族中的普及与提高，需要一个过程，而当时有文化的人只有基督教士，这就造成基督教会在中世纪的文化垄断地位。应该注意的是，西欧文化自公元三世纪以来已经衰落，基督教文化的形成，是其衰落的结果，而不
是其衰落的原因。
在中世纪最初的几百年间，基督教士是西欧古典文化的唯一继承者。在修道院的高墙内，在昏暗的灯光下，只有基督教士还在钻研着古典文化的各项成果。毕达哥拉斯的数学著作，欧几里德的几何学，阿基米德的物理学，都有赖于他们而得以保存。可以说，正是他们“保存了学问的灯光长明不熄”．这时的历史著作《哥特史》、《法兰克人史》、《伦巴德人史》，都为基督教士所作。日耳曼人登上了历史舞台，可是记载他们历史的，却是基督教士。进入中世纪，西方进入了基督教广泛传播的时代，当时，基督教的史学思想影响广泛。它打破了从前以世界作为背景和以地理上的文明中心为中心的世界史格局，开始致力于构筑所有人所有民族都包罗的在上帝目的下规划的世界通史。在此基础上，圣•奥古斯丁创立了他的世界史理论。在其所著《上帝之城》中，奥古斯丁认为天下地下具有上帝之城和地上之城，这两座城原为一体，因为人类有罪，才分开成为两种城，人类历史终极目标就是到达上帝之城。在种观念支配下，历史的过程不再是人类的目的，而是上帝的目的的实践。在奥古斯丁看来，人类是一个整体，整个为类朝着上帝规定的目标行进，所有民族无一例外地都加入这一行进过程。在这里，我们可以看到，世界历史已不再是世界背景的记述，而是历史探索的中心所在。中世纪的基督教编年史家致力于把奥古斯丁的两城学说付诸构筑世界历史的实践。奥古斯丁的弟子奥罗修斯所著的《反世俗的历史》，记述了自创世迄于公元410年的世界历史。在世界史编纂史上，基督教史家创造一种统一的纪年法－－基督教纪年方法。另
外中世纪编年史家在具体叙述世界历史时，普遍采用亚述－波斯－希腊－罗马四大帝国的分
期法，以后的神对罗马帝国被视为罗马帝国的继续。
中世纪的史学被基督教思想体系和价值观牢牢控制着。史学家几乎全都是受过教育的又有时间来实现其雄心勃勃的虔诚的僧侣。他们总是将自己关在修道院的小屋里以置身度外的冷眼用编年体的形式记述着世俗世界发生的各个大的政治事件，却有如此的热情来揭示上帝对人类历史的主宰和支配力量，仿佛在讥笑世人竟然如此看不穿神的安排。在这充满着神秘主义、经院哲学、僧侣理想的基督教神学史观的指导下，中世纪的史学充满了神迹、轻信和荒谬。但这也为后世留下了不少珍贵的历史资料。代表作品：格里哥利主教的《法兰克人史》、意大利的僧侣保罗的《伦巴第人史》、西班牙的主教伊斯多尔的《西哥特、汪达尔、苏维汇诸王的历史》、英国僧侣比德的《英国教会史》以及德意志的本尼狄克僧侣兰伯特的编年史。公元五、六世纪的西欧，战乱频繁，社会生产力遭到极大破坏，新兴的封建主阶级迫切希望找到一条经济上的解脱之道，以恢复和发展经济，并进而实现封建秩序的稳定。而基督教在一定程度上促进了中世纪早期西欧 社会生产力的恢复与发展。总之，基督教在西欧由奴隶制向封建制过渡的历史时期，在促进西欧封建化进程中，继承、传播了古典文化，促进了各民族文化交流与民族融合以及转变西欧社会风气，促进了西欧经济恢复与发展……此外，在这一时期，罗马教会采取一系列措施，加强对一些地区的传教工作，扩大了罗马教会的力
量，为形成罗马基督教的西欧奠定了坚实的基础。
第五篇：西方哲学史读后感
《西方哲学史》读书笔记
在书的绪论中:罗素说，哲学乃是某种介乎神学与科学之间的东西，它和神学一样，包含着人类对于那些迄今仍为确切的知识所不能肯定的事物的思考；但是它又像科学一样是诉之于人类理性而不是诉之于权威的。
整个西方的哲学史就如同浩瀚的星空，闪耀着各种哲学家的智慧，从前苏格拉底时期的哲学家们所闪耀出来的哲学星光。到苏格拉底，柏拉图，亚里士多德这三位哲学先贤们的思想，西方哲学的长河闪耀着理性的光芒。
可以说，在苏格拉底之前，人类的意识是由酒神的迷狂主导的,而到了苏格拉底，人类就开始冷静思考了，思考着人类自身的秩序，而把那种酒神迷狂的火焰被冷静的理智浇灭了，这就是为什么苏格拉底的弟子柏拉图要把荷马这样的诗人驱逐出他的理想国了。诗人的力量可以触及宇宙的每一个角落，而柏拉图的已经观察到宇宙的每一角落了，他却不愿承认自己是诗人：他用冷静的理智来反对酒神的迷狂，却不知自己已陷入迷狂之中。
柏拉图和亚里士多德，西方哲学史上最伟大的两位哲学家。他们开创了所有的哲学命题，可他们之间又有如此巨大的分界：柏拉图是一个诗人，他用激情体验着宇宙的美的统一；而亚里士多德是一位科学家，他用冷静的理智规范着宇宙机械的秩序。在他们以后的时代里，在基督教的世界里，人类的意识中几乎始终贯穿着他们两人的思维方式。
在西方的漫长哲学史中,哲学的发展没有离开神学的影响。而在神学的影响中，又出现了更多理性的哲学家对于客观存在世界的思考。从柏拉图要把荷马这样的诗人驱逐出他的理想国了。用诗人的力量去触及宇宙的每一个角落，到了他的学生亚里士多德更是以理性科学的态度去研究世界了解科学的时候,哲学开始闪耀着理性的光芒。西方哲学的这一段开始的历史里面，并不是对唯物主义和唯心主义的争论，更多的是对宗教的狂迷感性的对哲学的认识和一种理性科学的对哲学认知的区别。
亚里士多德继承了他的老师柏拉图那种冷静的理智，但他比柏拉图更彻底的抛弃了激情和诗人。他在观察宇宙万物时，更像是带着一架显微镜。他把整个宇宙看成是物理的或者生物学意义上的宇宙，富有秩序而有那么机械。他在寻找宇宙万物的原因时，他发现了“不动的推动者”或者“第一推动力”。可以说，柏拉图是完全沉浸在一种关于美的幻想中发现了“理念”，而亚里士多德则基于对现实的冷静观察而推出了宇宙万物。我想这也是为什么亚里士多德的研究在之后的几个世纪里面被中世纪的思想界奉为经典的原因吧。
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