感受中国古典园林的魅力论文

第一篇：感受中国古典园林的魅力论文

感受中国古典园林的魅力

摘要：中国古典园林历史悠久，自成一体，具有独特的风格，尤以其含蓄深远的古典韵味最具魅力。

关键词:历史、建筑特点、建筑风格

一、历史悠久，源远流长

中国造园艺术历史悠久，源远流长。早在周文王的时候就有了营建宫苑的活动，直至汉朝，中国造园艺术一直处在萌芽期，期间主要是皇家苑囿，造园的主旨、意趣很淡漠。到魏、晋、南北朝时，是造园艺术的形成期，初步确立了再现自然山水的基本原则，逐步取消了狩猎、生产方面的内容，而把园林主要作为观赏艺术来对待。除皇家苑囿外，还出现了私家园林和寺庙园林。隋、唐、五代可看作成熟期。不仅数量多、规模大、类型多样，而且从造园艺术上讲也达到了一个新的水平——由于文人直接参与造园活动，从而把造园艺术与诗、画相联系，有助于在园林中创造出诗情画意的境界。宋朝时，造园艺术进入高潮。不仅造园活动空前高涨，而且伴随着文学、诗词，特别是绘画艺术的发展，对自然美得认识不断深化，当时出现了许多山水画的理论著作，对造园艺术产生了深刻的影响。然而随后的元朝，却一直处于滞缓状态和低潮。到明、清时，造园艺术再次达到高潮。造园活动无论在数量、规模或类型方面都达到了空前的水平；造园艺术、技术日趋精致、完善；文人、画家积极投身于造园 活动。与此同时还出现了一些专业匠师。不仅是人才辈出，而且还出现了一些造园理论的著作与专书。

悠久的历史给中国园林艺术蒙上了一层厚厚的面纱，吸引着一代又一代的人痴迷于探索中国古典园林的魅力。

二、中国古典园林的建筑特点

建筑与环境的结合首先是要因地制宜，力求与基址的地形、地势、地貌结合，作到总体布局上依形就势，并充分利用自然地

形、地貌。如中国四大名园之一的拙政园，利用园地多积水的优

势，疏浚为池；望若湖泊，形成晃漾渺弥的个性和特色。拙

政园中部现有水面近六亩，约占园林面积的三分之一，“凡诸

亭槛台榭，皆因水为面势”，用大面积水面造成园林空间的开

朗气氛，基本上保持了明代“池广林茂”的特点。

其次是建筑体体量是宁小勿大且在平面布局与空间处理上都力求活泼，富于变化。因为自然山水中，山水为主，建筑是从。与大自然相比，建筑物的相对体量和绝对尺度以及景物构成上所占的比重都是很小的。如拙政园的小沧浪，由小飞虹、得真亭、志清意远、小沧浪、听松风处等轩亭廊桥依水围合而成，独具特色。水庭之东还有一组庭园，即枇杷园，由海棠春坞、听雨轩、嘉实亭三组院落组合而成，主要建筑为玲珑馆。在园林山水和住宅之间，穿插了这两组庭院，较好地解决了住宅与园林之间的过渡。同时，对山水景观而言，由于这些大小不等的院落空间的对比衬托，主体空间显得更加疏朗、开阔。这种园中园、多空间的庭院组合以及空间的分割渗透”、对比衬托；空间的隐显结合、虚实相间空间的蜿蜒曲折、藏露掩映；空间的欲放先收、欲扬先抑等等手法，其目的是要突破空间的局限，收到小中见大的效果，从而取得丰富的园林景观。这种处理手法，在苏州园林中带有普遍意义，也是苏州园林共同的特征。

总之，园林建筑设计要把建筑作为一种风景要素来考虑，使之和周围的山水、岩石、树木等融为一体，共同构成优美景色。而且风景是主体，建筑是其中一部分。

三、中国古典园林的建筑风格

1、表现含蓄

含蓄效果是中国古典园林重要的建筑风格之一。追求含蓄乃与我国诗画艺术追求含蓄有关，在绘画中强调 “意贵乎远，境贵乎深”的艺术境界；在园林中强调曲折多变，含蓄莫测。这种含蓄可以从两方面去理解：其一，其意境是含蓄的；其二，从园林布局来讲，中国园林往往不是开门见山，而是曲折多姿，含

蓄莫测。往往巧妙地通过风景形象的虚实、藏露、曲直的对比来取

得含蓄的效果。如首先在门外以美丽的荷花池、桥等景物把游人的心紧紧吸引住，但是围墙高筑，仅露出园内一些屋顶、树木和圆内

较高的建筑，看不到里面全景，这就会使人引起暇想，并引起了解

园林景色的兴趣。北京颐和园既是如此，颐和园入口处利用大殿，起掩园主景（万寿山、昆明湖）之作用，通过大殿，才豁然开朗，见到万寿山和昆明湖，那山光水色倍觉美不胜收。江南园林中，漏

窗往往成为含蓄的手段，窗外景观通过漏窗，隐隐约约，这就比一览无余地看有生趣得多。如苏州留园东区以建筑庭园为主，其东南角环以走廊，临池面置有各种式样的漏窗、敞窗，使园景隐露于窗洞中，当游人在此游览时，使人左右逢源，目不暇接，妙趣横生。

2、强调意境（主要研究）

中国古典园林如同中国古代的诗词，有着深远的意境。景与境就是这种园林造景艺术中不同的两个空间范畴。景是实物空间，由建筑、山石、水体、树木所构筑而成，是有形、有尺度、有比例的，给人直接感知的空间；而境是景所带来的思想空间，是无形的、无限的，无比例、无尺度的，由景物而产生的想象空间。其中植物在很大程度上起到了主导作用。古人造园植木，善寓意造景，选用花木常与比拟，寓意联系在一起，如松的苍劲、竹的潇洒、海棠的娇艳、杨柳的多姿、蜡梅的傲雪、芍药的尊贵、牡丹的富华、莲荷的如意、兰草的典雅等。特善于利用植物的形态和季相变化，表达人的一定的思想感情或形容某一意境，如“岁寒而知松柏之后凋”，表示坚贞不渝；“留得残荷听雨声”、“夜雨芭蕉”，表示宁静的气氛。海棠，为棠棣之华，象征兄弟和睦之意。枇杷则产生“树繁碧玉叶，柯叠黄金丸”；石榴花则“万绿丛中红一点，动人春色不宜多。”树木的选用也有其规律：“庭园中无松，是无意画龙而不点睛也。”南方杉木栽植房前屋后，“门前杉径深，屋后杉色奇”。利用树木本身特色“槐荫当庭”；“院广梧桐”，梧桐皮青如翠，叶缺如花，妍雅华净，赏心悦目。

景是物质的，而境是精神的。

中国园林的意境，即突破小空间，进入大空间。中国园

林的建筑，其审美价值不在本身，而在于能使大的视野由小变

大，丰富人的审美感受。比如窗户。西方教堂的窗不是让人往

外望的，因为它高于人的视平线，主要作用在于透过暗淡的光

线，造成一种神秘、崇高的气氛。而中国园林的窗则是为了使

人接触大自然。例如，园林中常见的“亭”，结构很简单，屋顶，加上几根柱子。没有墙壁的阻挡，能更好地把外界无限的景物吸收进来，突破有限，进入无限，让游览者心中涌现一种人生感、历史感。比如“兰亭”，亭子本身并不怎么出众，可是《兰亭集序》明确指出“眼观宇宙之大，俯察品内之盛”，在一个小小的亭子里，让人接触到四面八方的自然景物，感到一种生机，从而引发人生感。《滕王阁序》“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”也即是以广阔的空间包含人生感悟而形成独特的意境美的。

“景有尽而意无穷”。这便是中国古典园林造园之精髓。

结语：悠久的历史，独树一帜的风格，充满诗情画意的设计，以及含蓄深远的意境，赋予了中国古典园林无尽的魅力。尽管很多人已经游览过多次各古典名园，却依旧在探索，试图揭开中国古典园林的那一层层神秘美丽的面纱。时代在发展，中国古典园林却不会被取代，而是被人们珍藏，并不断给予现代园林师无尽的灵感。参考文献：彭一刚编著《中国古典园林分析》

萧默编著《建筑意》南京大学出版社 2003.1

肖英编著《传统文化建筑》中国林业大学出版社2005.8

周维权编著《中国古典园林史》清华大学出版社，1999.论文网在线

第二篇：中国古典园林心得感受

上完《中国古典园林文化与审美》有感

经过了一学期的学习，不能说对中国古典园林有了多大的造诣，只能说自己还是学有所获的。记得在刚开始，老师就教导我们从艺术欣赏、结构构造等方面加以解剖中国古典园林建筑的屋顶的形式、特点及其在园林应用中发挥的作用。我了解到了中国传统建筑体系主要以木结构为主，其中屋顶上屋面流畅的曲线，反宇向上的翼角都是源于这种结构的灵活运用，其造型丰富多样、形态瑰丽多姿，但无论哪一种形态的屋顶都具有一种曲线美的造型，以及具备很强的排水功能，在这里，我不得不佩服古代人民的智慧!既能做到外形美观之余还能具备超强的实用性！因为外形美观的屋顶会受到地域、时期、气候、人文等客观条件的影响，因而人们因地制宜地建造屋顶，从而发展成了适合当地自然与文化条件的园林建筑屋顶形式。

我记忆中，记得最牢固的是硬山顶和悬山顶，因为我的家乡农村的瓦房子用的就是这种结构的屋顶，这两种屋顶的结构非常相似，都是两坡出水的五脊二坡式，由一条正脊和四条垂脊组成，更重要的是它们都属人字形屋顶的一种，形式简单朴素，丰富多变，给人一种视觉上深动灵活，感觉这个建筑整体都是轻灵飞动的。它们不仅仅外貌”轻盈”，建筑用料也是十分节省的，虽然节省用料，但是却一点都不会让人感到单调！在这里，我也是十分钦佩古代人民做到既能朴素但又不失平庸的赏梅水平呀！这不正正无形中教导我们做人的道理，做人可以追求平凡但绝不能是平庸之辈。

我还记得，在一次课上，老师曾讲到过中国古典园林中叠山所使用的石头，一般是使用这三种，太湖石，黄石还有宣石。在苏州园林中，使用最广泛的是太湖石。我还记得，在讲授这一堂课时，我隔壁的同学异常兴奋，原来他是宣城人，宣石就是产自他的家乡。我因“宣石”还多了解了许多宣城文化呢！介绍到苏州园林的时候，老师重点讲述了私家园林——狮子林。起初我还不知道，狮子林的情况，就误以为“狮子林”里面是有许多狮子出没的地方。现在想想真的是自己见识少，孤陋寡闻。“狮子林”一名，源于自然形成的镇园之宝狮子石，原来狮子林指的是石头呀!这狮子石，十分不一般。老师还给我们播放了一段专门讲述狮子林的视频，视频中带领我们认识和“游玩”了一遍狮子林。原来狮子林并非是林，更像是一个世外桃源般的地方，还没了解和“游玩”了狮子林之前，从没想到过它居然存在在快速发展的苏州城市里。在“游玩”中，我真的十分欣赏园林主人的高雅情趣，那无丝竹之乱耳、无案牍之劳形的自由舒畅。印象中，那屋子里的美丽精致的建筑及家具，我认为才是观光的重点。古典的花纹，深色的木纹，美丽的装饰画，总让游人产生美妙的遐想：要是我能住在这里多好啊！“游览”完狮子林，令我想起了我高一暑假去的苏州“定园”。定园原为明代刘伯温的私宅，现今的定园是在遗址上重建的，不是古迹。此园临近水乡乌镇，故所以又多了一分水乡情调，富含着江南韵味。走进了园内，茶花、柳树、小桥、流水、亭台、楼阁„„一幅天然水墨画随即映入眼帘，体现天人合一的汉民族文化所在，是独立于世界之林的最大特色。

除了认识了这些外，对于苏州园林我还是十分印象深刻的，曲径通幽的长廊，老师还给了几幅关于亭子的图片让我们为亭子取名。我还自告奋勇的举手，为其中一个亭子取名羞春亭，哈哈。这些都是我上完中国古典园林收获到的种种呀！

第三篇：中国古典园林的特色论文

园林景观设计

姓名：xxx 班级：xxx 学号：123456

中国古典园林的主题分析

摘要：我国古典园林一般以自然山水作为景观构图的主题，建筑只为观赏风景和点缀风景而设置。园林建筑是人工因素，它与自然因素之间似有对立的一面，但如果处理得当，也可统一起来，可以在自然环境中增添情趣，增添生活气息。园林建筑只是整体环境中的一个协调、有机的组成部分，它的责任只能是突出自然的美，增添自然环境的美。这种自然美和人工美的高度统一，正是中国人在园林艺术上不断追求的境界。

关键词： 古典园林 山水 对立 统一

山水，是我们赖以生存的自然环境。自古以来，人们在利用和改造山水的过程中，与山水结成各种对象性关系。在实践中，山水既为人们提供必需的生活资源，又是人们实践的主要对象，人们从自身的需求出发，把山水视作实用的对象、崇拜的对象、审美的对象，对山水加以欣赏、歌颂和赞美。随着生产力的发展，人们生活的提高，人们乐于游山玩水，观赏名山大川绮丽风光中，对山水美的欣赏与人们的精神生活、道德观念联系起来，作为真、善、美的一种象征，以物喻人，移情寄性。使山水的审美情趣进入以物“比德”和赏景“畅神”的境界。山水何以为美？春秋时代的孔子告诉我们“知者乐水，仁者乐水”，何也？“出云风以通天地之间，阴阳合和，雨露之泽，万物以成，百姓以食。”将山看成沟通天地，和合阴阳的重要事物及雨露源泉，是抚育万物，养育百姓的根本，具有与“仁者”无私品德相比美的特征，所以它是美的。而水，孔子认为它无私给予万物，“似德”：所到之处有生命成长，“似仁”：下流曲折而循其理，“似义”：浅者流行，深者不测，“似智”；赴百仞之谷不疑，“似勇”；不清以入，鲜洁以出，“似善化”；至董必平，“似正”；其万折必东，“似意”；所以，君子见大水必观赏，这就是说，水具有与“君子”或“知者”的德、仁、义、智、勇等品质相类似的特征，所以它是美的，令人愉悦的。

一、山水园林是传统审美观的积淀

中国古典园林的历史悠久，从奴隶社会末期到封建社会解体，在3000余年的发展过程中形成了世界上独特的山水风景园林体系。

自然山水是美的载体，园林里只要有山有水，便有林壑之美，横生画意诗情。青山碧水足可令人们心旷神怡，引起人们丰富的想象，或借山水以寄意，或借山水以抒情。古往今来，无论是古代的“游圃”，后来的宫苑，还是民间私人宅园，凡属名园都是得山水性情。山衬水、水映山、山因水活、水得山势，青山绿水构成中国园林的基调。

晋代王羲之的《兰亭序》云：“散怀山水，萧然忘羁。”诗句点明了山水形象唤起的审美情趣，已经超越了耳目的感官享受，是进入自然生命之精神韵味的心领神会，彻悟到了作为永恒的生命本源之“道”。使山水的审美情趣进入以物“比德”和赏景“畅神”的境界。

二、山水在中国古典园林中的运用

在中国古典园林中，山水、泉石是重要的造景要素。大型宫苑、中大型庭院里既有孤立的石峰，散置的石块，也有由石堆叠而成形态各异的假山，水泉多相通，山石也多相依。在小型和微型的空间里，往往代之以泉石，作为山水的象征。

2.1 山之骨架

山是造园的骨架，造园堆山叠石，是自然之山的重现。自然界的石头种类繁多，各有不同的石质、石色、石纹、石理和形体轮廓。而不同形态和质地的石头，便自有它们不同的性格。所以要分峰用石，避免混杂。

2.1.1 叠山

园林内使用天然土石堆筑假山的技艺叫做“叠山”，它是中国古典园林最典型、最独特的造景手法。叠山大致可分为土山、石山及土石混合山三类。其中土山的历史最早，秦汉园林中就已有挖湖堆山的巧妙造园手法了。这种方式一般面积有限的园林很难做到，于是在土山的基础上出现了叠石假山。

2.1.2 叠石假山的运用

叠石假山的运用目的是在很小的地段上展现咫尺山林的风光，幻化千岩万壑的气势，从而增添园林的自然美。可以说，园林之所以能够体现出高于自然的特点，主要得于叠山这种高级的艺术创作。

自古以来，人们就用诗、画赞美水。流动活泼是水的表现特征，而平静的水是很软美的，人们常用柔情似水来形容温柔的感情。水给人亲切感，它的流动使其了充满活力。我国古代的园林设计，通常应用山水树石、亭榭桥廊等巧妙地组成优美的园林空间，将我国的名山大川、湖泊溪流、海港龙潭等自然奇景浓缩于园林设计之中，形成山青水秀、泉甘鱼跃、林茂花好、四季有景的“山水园”格调，使之成为一幅美丽的山水画。

2.2 水之血脉

在大自然中的水有静水和动水之分，静态的水，面平如镜，清风掠过水面，碧波粼粼，给人以宁静之感。皓月当空时，月印潭心，为人们提供优美的夜景。还有波澜不惊、锦鳞游泳的各类湖泊，与树林、石桥、建筑、山石、彼此辉映，相得益彰；又有幽静、深邃的峡谷深潭，使人联想起多少美丽动人的传说。动态的水，往往给人以活泼、奋发、奔放、洒脱、豪放的感觉。一如山涧小溪，溪浅而阔，清泉沿滩泛漫而下，赤足戏水，逆流而上，有轻松、愉快、柔和之感；二如水从两山或峡谷之间穿过形成的涧流，由于水受两山约束，水流湍急，左避右撞，形成波涛汹涌、浪花翻滚的景观，给人以紧迫、负重之感；三如水流从高山悬崖处急速直下，犹如布帛悬挂空中，形成瀑布，有的高大好似天上落下的银河，有的宽广宛如一面洁白如练的水墙，瀑底急流飞溅，涛声震天，使人惊心动魄，叹为观止。

2.2.1 水山相连

故堆山与挖池一般同步设计。关于自然水池造型，自古有“心”字形之说，即池之两端形状狭隘，中部膨大，致使人莫辨其源。若能与山体紧密配合，则能使青山绿水相得益彰。有些大型风景胜境，像无锡的太湖、杭州的西湖，虽得幸于天然之水，却亦是如此。

2.2.2 水的独立运用或相互组合

在园林设计上，巧妙的运用山体，建造岗、峦、洞、壑，以大自然中的自然山水景观为蓝本，采取置石、筑山、叠景等手法，将从山上流下的清泉建成蜿蜒流淌的小溪，或建成浪花飞溅的涧流等。如苏州的虎跑泉等。

2.2.3 喷泉 喷泉常与水池、雕塑同时设计，起装饰和点缀园景的作用。设置喷泉的地点，宜在人流集中处。一般把它安置在主轴线或透视线上，如建筑物前方，广场中间，花坛组群等园林艺术的构图中心。这只有几个古典的皇家园林中可见。

2.2.4 壁泉

壁泉一般设置于建筑物或墙垣的壁面，有时设置于水池驳岸或挡土墙。墙壁一般为平面墙，也可内凹做成壁龛形状。喷水口多用大理石或金属材料雕成龙头、狮子等动物形象，泉水由动物口中吐出喷到承水盘中然后由水盘溢入贮水池内。墙垣上装置壁泉，可破除墙面平谈单调的气氛，因此它具备装饰墙面的功能。另外，在造园构图上常把壁泉设置在透视线、轴线或1条园路的端点，故又具备刹住轴线冲力和引导游人前进的功能。

2.2.5 跌水

跌水有规则跌水和自然跌水之分。所谓规则式，就是台阶边缘为直线或曲线且相互平行，高度错落有致使跌水规则有序。而自然跌水则不必一定要平行整齐，比如泉水从山体自上而下三叠而落，连成一体。

三、结语

总之，“石令人古，水令人远”。园中有山有水，才会清新致雅。而且中国古典园林追求的是“一峰则太华千寻、一勺则江湖万里”的深远意境，山水在园林中，既是一种物质性的建构实体，同时又作为一种“有意味的形式”起着符号的作用。人们通过欣赏园林中山水可以联想到无限的山川自然，从而达到与神灵对话，与自然亲近，驱除烦恼，陶冶性情的目的。我想这也是古人用山水来造景的意义所在吧！

第四篇：中国古典园林案例论文讲解

中外园林史结课论文

中国古典园林案例分析

2015年12月20日

中国古典园林案例分析

摘要：中国古典园林是指以江南私家园林和北方皇家园林以及寺庙园林为代表的中国山水园林形式，在世界园林发展史上独树一帜，是全人类宝贵的历史文化遗产。中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣。它深浸着汉文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品，是一个民族内在精神品格的生动写照，是我们今天需要继承与发展的瑰丽事业。本文将例举几个具体的园林代表的造园历史和特点来分析中国古典园林之美。

关键词：建筑布局；艺术意境；创造；艺术形象；意境

中国古典园林按园林地属关系大致分三种：

皇家园林

私家园林 西安华清池

寺庙园林

拙政园

其中以皇家园林为主体。

南普陀寺

一、皇家园林——“以人为环境为主，因借自然景观为辅的园林”[1] 皇家园林在古籍里面称之为“苑”、“囿”、“宫苑”、“园囿”、“御苑”，从迄今发现的最早的文字――殷商（公元前16~11世纪）甲骨文中发现了有关皇家园林“囿”的论述。据此，有关专家们推测，中国皇家园林始于殷商。直至清朝时期（1616年~1911年），皇家园林的建设趋于成熟，高潮时期奠定于康熙，完成于乾隆，由于清朝定都北京后，完全沿用明朝的宫殿，这样皇家建设的重点自然的转向于园林方面。这时的造园艺术在继承传统的基础上又实现了一次飞跃，这个时期出现的名园如颐和园、北海、避暑山庄、圆明园，无论是在选址、立意、借景、山水构架的塑、建筑布局与技术、假山工艺、植物布置、乃至园路的铺设都达到了令人叹服的地步。

1.一亭一径，足谐奇趣，人间天堂——颐和园

颐和园，北京市古代皇家园林，前身为清漪园，坐落在北京西郊，距城区十五公里，占地约二百九十公顷，与圆明园毗邻。它是以昆明湖、万寿山为基址，以杭州西湖为蓝本，汲取江南园林的设计手法而建成的一座大型山水园林，也是保存最完整的一座皇家行宫御苑，被誉为“皇家园林博物馆”，也是国家重点旅游景点。

清朝乾隆皇帝继位以前，在北京西郊一带，建起了四座大型皇家园林。乾隆十五年（1750年），乾隆皇帝为孝敬其母孝圣皇后动用448万两百银在这里改建为清漪园，形成了从现清华园到香山长达二十公里的皇家园林区。咸丰十年（1860年），清漪园被英法联军焚毁。光绪十四年（1888年）重建，改称颐和园，作消夏游乐地。光绪二十六年（1900年），颐和园又遭“八国联军”的破坏，珍宝被劫掠一空。清朝灭亡后，颐和园在军阀混战和国民党统治时期，又遭破坏。

1961年3月4日，颐和园被公布为第一批全国重点文物保护单位，与同时公布的承德避暑山庄、拙政园、留园并称为中国四大名园，1998年11月被列入《世界遗产名录》。2007年5月8日，颐和园经国家旅游局正式批准为国家5A级旅游景区。2009年，颐和园入选中国世界纪录协会中国现存最大的皇家园林。颐和园内的建筑结构皆以自然山水为基础，其建筑形式多模拟江南名胜古迹，或肖其意，或仿其型，因地制宜地创建了众多绚丽恢宏的廊、桥、亭、榭，殿、宇、楼、台。其规模宏大，水域宽广，地貌多变，建筑富丽堂皇总面积达294公顷，其中水面占四分之三，园内有古建筑三千余间，面积约七万平方米。表现出帝王的气派，风格粗犷，厚重有余，委婉不足。可见颐和园造园手法吸收各地园林精华，既有北方山川的雄浑宏阔，又有江南水乡的清丽婉约，并蓄帝王宫室的富丽堂皇和民间宅居的精巧别致。

颐和园集中国历代造园艺术之精粹，是中国园林艺术史上的里程碑。古往今来，它

颐和园

以其无与伦比的园林艺术魅力倾倒了无数中外游客，被人们赞誉为“人间天堂”。

2.“一池三山”的千年皇家园林——北海公园

北海公园位于北京市区的中心，是中国现存历史最悠久、保存最完整的皇家园林之一，距今已有近千年的历史。

最早的北海只是一处普通的水域，水中有岛名“瑶屿”。金代开始挖湖堆山，扩大瑶屿，改称“琼华岛”，岛上建“瑶光殿”、“广寒殿”，又从汴梁(今开封)移来艮岳花石堆叠假山，北海便初具规模。元代继续扩建琼华岛，改称“万岁山”、“万寿山”、’渎山“，并以此为中心建造大都城，所以有”先有北海后有北京“的说法。明代，北海成了皇宫的后花园，称西苑，始掘南海，堆土东岸，将团城和犀山台与陆地联接起来，并建”金鳌玉栋桥“。清代，在广寒殿遗址上建塔立寺，称”白塔寺“，后改称”永安寺“，称琼华岛为白塔山。乾隆时期对北海又进行了大规模的建设，连续施工30年。光绪时代，慈禧挪用海军军费重修北海，供其享乐。辛亥革命后的1925年8月，北海被辟为公园向游人

北海公园 开放，但因管理不善逐渐荒芜，到中华人民共和国成立前夕已成为一处杂草丛生、污泥淤积的荒园了。中华人民共和国成立后，北海公园被列为国家重点文物保护单位，并疏浚三海、修整建筑、增加设施，使北海更加绚丽多姿，成为人民休息游览的胜地。1987年，北海被评为北京新十六景之一。

北海公园最标志性的建筑白塔，而北海琼华岛山顶白塔为整个北海园林中的制高点，山南坡寺院沿南北中轴线对衬布局，玉液桥南围城承光殿为对景，白塔高耸天际与远处的景山，故宫互为借景。园林建筑立意强调景观效果，突出艺术意境创造，但建筑功能同样需要重视。在考虑艺术意境过程中，有两个最重要最基本的因素必须结合进去。这两个因素是：建筑自身功能和自然环境条件。两者不是彼此孤立的，在造景时需综合考虑。在北海这样的皇家园林中，白塔作为控制全园的制高点，形成了具有强烈中轴线的对称空间艺术格局。设计者巧妙地将礼佛烧香等种种功能与因地制宜的塑造各具特色的建筑空间结合了起来。

跟颐和园一样，北海全园是造园大面积用水的典范之一。园林山水构架处理中，无论水面面积大小，多以其包围陆地，形成岛山。而岛的位置多偏于一侧，将其分割成一大一小两个水面，由小水面衬托出大水面的辽阔，对比呼应，从而形成山水镶嵌、构架精彩的园林格局。

二、私家园林——“属于王公、贵族、地主、富商、士大夫等私人所有的园林，称为私家园林”

在留存至今的古典园林中，私家园林分布范围最广，数量最多，亦最具有代表性。私家园林之中，最负盛名的是江南园林。中国有一句流传很广的赞语，即”江南园林甲天下“。而;以小巧精致而闻名的网师园是苏州园林中极具艺术特色和文化价值的中型古典山水宅园代表作品。

小巧精致的私家园林——网师园

网师园的造园历史可追溯至八百年前。南宋淳熙初年，吏部侍郎史正志于此建万卷堂，名其花圃为渔隐，植牡丹五百株。清乾隆年间，光禄寺少卿宋宗元在万卷堂故址，营造别业，为奉母养亲之所，始名网师园，内有十二景。乾隆末，园为瞿远春购得，增建亭宇，叠石种树，由于瞿远春的巧为运思，使网师园“地只数亩，而有纡回不尽之致；居虽近廛，而有云水相忘之乐。”至今网师园尚总体保持着瞿氏当年造园的结构与风格。

同治年间，园归李鸿裔，因与宋代名园沧浪亭相近，李氏自称“苏邻”，更园名为“苏邻小筑”。1917年，张作霖购此园，改名为“逸园”。1940年，园为文物鉴赏家何亚农买下，并对此进行全面整修，悉从旧规，并复网师旧名。1950年何氏后人将园献给人民政府。1958年，网师园再经整

网师园 修后对游人开放。

网师园分为宅第和园林两部分，是一座典型的江南住宅园林。规模较小，主要构思是”小中见大“，即在有限的范围内运用含蓄、扬抑、曲折、暗示等手法来启动人的主观再创造，曲折有致，造成一种似乎深邃不尽的景境，扩大人们对于实际空间的感受;东宅西园，有序结合。苏州园林大多以水面为中心，四周散布建筑，构成

一个个景点，几个景点围合而成景区;网师园也是如此，以池水为中心，由东部住宅区、南部宴乐区、中部环池区、西部内园殿春簃和北部书房区等五部分组成。其中中部为主园，名曰“网师小筑”，全园以水池彩霞池为中心，面积约半亩。池岸西北、东南两隅，各有水湾一处，曲折深奥，有渊源不尽之感。沿池布置石矶、假山、花木和亭榭，黄石假山“云岗”体量不大，园主多是文人学士出身，能诗会画，善于品评，园林风格以清高风雅，淡素脱俗为最高追求，充溢着浓郁的书卷气。以修身养性，闲适自娱为园林主要功能;

三、寺庙园林——“是佛教、道教和民间神庙等宗教及民间信仰的建筑空间和自然环境空间结合而成的园林”

论其特色，它具有一系列不同于皇家园林和私家园林的特长;论其选址，它突破了皇家园林和私家园林在分布上的局限，可以广布在自然环境优越的名山胜地。正如宋赵抃诗道:”可惜湖山天下好，十分风景属僧家“。也如俗谚所说:”天下名胜寺占多“;论其优势，自然景色的优美，环境景观的独特，天然景观与人工景观的高度融合，内部园林气氛与外部园林环境的有机结合，都是皇家园林和私家园林所望尘莫及的。

月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。——寒山寺

唐太宗贞观初（627--649）名僧寒山子，来此缚茆起居，唐玄宗时著名禅师希迁（700--790）在此创建伽蓝，题额曰寒山寺。

北宋太宗太平兴国初（976--983）节度使孙承祐重建佛塔七成（层）。.北宋仁宗嘉祐二年（1057）郇国公王珪因书张继诗，易封桥为枫桥。

南宋高宗绍兴年间（1131-1162年）称枫桥寺。

洪武年间

（1368-1398年）僧昌

寒山寺

崇僻建。寒山寺归并寺三：秀峰寺、慧庆寺、南峰寺；庵四：文殊、云皋、射渎，其一失。据此可见寒山寺在明初尚为丛林。辛亥革命后至1949年，寒山寺亦处危境，香烟稀少，门庭冷落，收入无着，住僧星散。1941年秋，高冠吾等曾将原藏经楼略事修葺，易名为霜钟阁。日军侵占苏州时期，寒山寺殿堂房舍曾一度沦为日军仓库马厩。

寒山寺殿宇大多为清代建筑，主要有大雄宝殿、藏经楼、钟楼、碑廊、枫江楼、霜钟阁等。寒山寺的建筑布局没有严格的中轴线。寒山寺山门前面的石拱圈古桥是江村桥，桥堍与山门之间那垛黄墙称照壁。山门两旁两棵古樟。黄墙内古典楼阁飞檐翘角，右为枫江楼，左为霜钟楼，都源于枫桥夜泊诗。佛龛背后一尊威风凛凛的将军像，面朝里，对着大雄宝殿，手拿金刚杵，也叫降魔杵，那是韦驮，位居四大天王手下的三十二神将之首。

寒山寺的主庭园左侧的花坛两面嵌长条石刻两块，一为明代崇帧年间刻的”寒拾遗踪“；另一刻清末江苏巡抚程德全写的”妙利宗风“。出大雄宝殿，左通普明宝塔和方丈室，右达名闻遐迩的听”夜半钟声“的钟楼，正前方的两层屋宇是藏经楼。远望屋顶，可见唐僧、孙悟空等西天取经塑像群。藏经楼楼上秘藏珍贵佛经，楼下叫”寒拾殿"，寒拾殿后墙的背面立一巨碑，刻着千手千眼观音、韦驮和关公等人物。钟楼就在寒拾殿旁。

寒山寺寺院布局并不追求左右均衡，照墙和山门基本是一线相承，后边的大雄宝殿、藏经楼，并不在一条中轴线上；新建的普明塔院，则按南北向中轴线布局。寺中处处皆院，错落相通。

结论：

不论是皇家园林，还是私家园林、寺庙园林。都是悠久的历史传统和光辉的成就。它的独特的艺术风格，使它成为中国文化遗产中的一颗明珠。这一系列现存的技术高超、艺术精湛、风格独特的建筑，在世界建筑史上自成系统，独树一帜，是中国古代灿烂文化的重要组成部分。它们象一部部石刻的史书，让我们重温着祖国的历史文化，激发起我们的爱国热情和民族自信心，同时它也是一种可供人观赏的艺术，给人以美的享受，所以，中国古代的建筑艺术也是美术鉴赏的重要对象。而要鉴赏建筑艺术，除了需要理解建筑艺术的主要特征外，还要了解中国古代建筑艺术的一些重要特点；如巧妙而科学的框架式结构；采用均衡对称的方式，沿着纵轴线与横轴线进行设计的庭院式的组群布局；经过长时期的努力，同时吸收了中国其他传统艺术，特别是绘画、雕刻、工艺美术等造型艺术的特点，创造了丰富多彩的艺术形象；然后再通过比较典型的实例，进行具体的分析研究。概言之，重新认识中国古建筑园林，透过形式，超越诗情画意等浅层内涵，深入实质，廓清主要特征，便可拓出一片新天地。

参考文献

1.现代风景园林概论/陆楣编著 西安交通大学出版社,2007.11 2.中国园艺文摘 2009年第6期

3.中国古典园林网 http://www.xiexiebang.com/zhuanti/gdyl/

第五篇：感受古城魅力

文化浸润心灵，理念升华教育

——南京师范大学学习心得 满载着对幼教知识的渴望和希求，怀着无比激动与感恩的心情，6月14至20日，在威海市教育局宫科长的组织下，在环翠区教育局学前科卞老师的带领下，我和几位园长及骨干教师一同南下，开始了为期八天的南京学习之旅。南京，是一个古老的城市，有着悠久的文化传统；南京，于教育而言又是一个最先进的城市，最新颖的教学理念，与国际教育接轨的教育方法让许多教育者对这里向往已久。在南京这片古老、深沉、文明、凝重的大地上，在南师大美丽的校园里，我得到的不仅仅是视野的拓展、理念的提升，更是思维的碰撞与升华。南京之行，既是一段古城文化的品味与享受，又是教育理念和教育思想的一顿饕餮盛宴。

与许多教育者一样，我对南京这座城市充满向往。许多我喜欢的书籍作者都是来自南京师范大学出版社，我们幼儿园研究的关于美术方面的课题的书籍《幼儿园主题式美术教育活动》正是出自南京师范大学孔起英教授和王绪兰教授。而也正因为这本书是我最近在读的，所以感情特别深厚。当我拿到课程安排的时候，我的心随着一个个熟悉而崇拜的名字加速的跳动，小宇宙即将在瞬间要爆发。且看这庞大的专家阵容和优秀的幼儿园名字就能让您瞬间停住呼吸。

6月14日，南京军区联勤部三八保育院 观摩活动两节，园长特色介绍，参观幼儿园

6月15日，南京师范大学附属幼儿园 观摩活动两节，园长特色介绍，参观幼儿园

6月16日，程晓明，早期教育主编，中国学前教育研究会常务理事。此次讲座内容《做为幼儿园课程资源的绘本》。王春华，连云港市教育局教研室副主任，省学前教育研究会常务理事，此次讲座内容《幼儿园绘本教学存在的问题》

6月17日，孔起英，教育学博士，硕士生导师，南京师范大学学前教育硕士点负责人。此次讲座《3-6岁儿童发展指南》《图画书阅读与幼儿园教学》

6月18日，许卓娅，学前教育博士，硕士生导师。此次讲座内容《音乐教学游戏化与幼儿学习品质培养》

6月19日，南京市第一幼儿园 观摩活动两节，集体教研活动，参观幼儿园 6月20日，张俊，博士，南京师范大学教科院副教授，此次讲座内容《幼儿园数学教育的理论与实践反思》

每天的学习旅程是幸福而充实的，每天会面对不同风格的名师，每天能听到不同类型的讲座，每天都能欣赏到来自名园的风采，每天都能感受到思想火花的冲击，耳濡目染的东西也有很多。但要采他山之玉为我所用，纳百家之长解我所困需要一个过程。虽然我不能照单全收，但他们先进的教育理念、独到的教学思想、全新的管理体质等对我今后的教育教学工作起着引领和导向的作用，也让我通过此次南下加厚了自己的行囊，背起背包走的更远。下面几点与大家进行分享交流。

一、名园风采，叹为观止

南京军区联勤部三八保育院：第一天我们坐车来到了南京市联勤部三八保育院，如果光听名字，我们就能猜想到这个幼儿园的特色应该是保育工作做的到位吧！这只说中了一半，除了保育工作的完善化外，三八保育院更注重的是美术特色的打造。进入该园，你就会停下你的脚步仔细的欣赏着每一处利用废旧物品制作出来的漂亮至极的美术作品，生怕错过每一处细节。然而更令我惊叹的是这所幼儿园的文化建设，一切都是那样的水到渠成，教育无声的作用在我们每个参观人的眼中是那样的自然和谐。每个楼层不同内容的展示、每个班级不同废品的利用，墙面上富有童趣和艺术的装饰画、走廊内充满艺术气息的作品展，让我目不暇接。这就是名园的风采呀，在古典和现代之间架起了一道亮丽的园所风景，徜徉在这样的校园里，让我的思绪在飞扬„„

南京师范大学附属幼儿园：如果说第一天让我们威海的园长和老师品尝了富有艺术特色的文化大餐，那么今天的参观可谓是给我们的精神世界填充了能量。南师大幼儿园注重内涵文化的打造，尤其是在课题的深入挖掘和课堂文化的打造。进入该园所，首先最让你佩服的是幼儿园六十年的文化底蕴和园庆标语。六十年呀，让我不得不驻足去品味幼儿园走过的每个足迹和发展历程。幼儿园全新的课题是全纳教育，何为全纳？全纳的优势在哪里？年轻的业务园长精彩的讲解让我们对全纳教学有了新的认识，尊重、平等、关怀每位幼儿，让全纳教育真正的在幼儿园教学中被接纳。针对全纳的理念，我们有欣赏了幼儿园关于全纳理念的民间游戏的区域活动，各个班级的游戏都是针对全钠性展开的，民间游戏让每个孩子都回归到本真中，体会着游戏带来的乐趣，真是让人忍俊不禁，想参与到孩子们中间去，和他们共度这欢乐的时光。

南京第一幼儿园：这是一所历史悠久有着深厚的教育文化积淀的教育办幼儿园。进入该园，就感觉与之前的两个幼儿园有着截然不用的风格体现。“园容像幅画，创业像首诗，管理像本书”，这是对一幼历史的高度评价。而今天，“画”他们继续在描绘，“诗”他们继续在谱写，“书”他们继续在构思与创作。而我们，只是来欣赏与品位高档作品的鉴赏家，需要多少的沉淀才能品味到这难得的文化底蕴呀！尽管班级里面的创设没有让我们欣赏到，心里稍微有些遗憾，但走廊的文化创设足以让我们体会到“高档”二字的真正含义。走廊处处的文字与图片的呈现无不显示着该园的深厚底蕴，字字句句深入人心，连我都希望成为这所园所的其中一员。而更令我折服的是在下午的教研活动中，园长及教研组长我根本就没有看到，只有一位男老师带着我们教研，教研的方式也是我从来没有体验过的，老师的那种从容、淡定，教研的内容新颖、活跃，让我学到了许多从未有过的教研体验。说别人没说过的话叫创新，做别人没做过的事叫创新，想别人没想的东西叫创新。我想这所园所之所这样的成功，就是因为有着创新的管理思路，有着创新的管理模式，才能让老师如此的优秀，教育如此的灵活，管理如此的到位。惊喜之情难于言表！

二、思想风暴，洗去陈念

当下一个最常提起的学前教育话题那便是5月份刚刚颁布征求稿意见的《3～6岁儿童学习与发展指南》。该《指南》针对健康、语言、社会、科学和艺术五大方面进行了细致的解读。遵循幼儿园的发展规律和学习特点，关注幼儿身心全面和谐发展，并且尊重幼儿发展的个体差异。而孔起英教授和张俊博士作为《指南》的主编之一，给我们细致解读了《指南》中的内容，让我们初步了解了关于《指南》的内容，并讲解了国家许多关于学前教育政策性的文件精神，让我们对近阶段的学前教育有了更多的认识和理解。尽管理论性的知识偏多，却毫不晦涩、导向性、教育性极强，极具实用价值。最后总结提出：我们现在缺少的是等待的过程观念，而更多的是拔苗助长的过程。我们要关注每一个幼儿朝着目标和指标方向发展和进步，尊重每个幼儿的发展速度和进程。莎士比亚曾经说过:“书籍是全世界的营养品,生活里没有书籍,就好像大地没有阳光;智慧里没有书籍,就好像鸟儿没有翅膀。”孩子的成长过程中如果没有书,那他的世界将是苍白的,就不会形成健全的人格和良好的个性。绘本,是一种以简练生动的语言和精致优美的绘画紧密搭配而构成的儿童文学作品。作为一种图文结合的阅读材料,是最适合孩子阅读的。学龄前儿童正处于“读图”年龄段,图画书对孩子的视觉震撼比知识效果更为直接,图画书对儿童情感、想象力、灵敏度以及审美感的启迪,正是他们日后成功与快乐的源泉。而一直对绘本处于萌芽状态的我们有幸听到了专家们高屋建瓴式的讲座，令我耳目一新，豁然开朗，原来自己的经验也有一些陈旧的色彩。各位专家的讲座深入浅出，指导我们从课程的理念和目标、素养和能力、内容和方法等方面深刻把握绘本教学的精髓。东方娃娃的李慧编辑让我们知道了如何才能《让孩子喜欢上绘本》；而王春华则给我们讲解了《幼儿园绘本教学存在的问题》。一本本充满童话色彩的绘本教材让我们在坐的听课者在互动与笑声中受益匪浅。此次培训犹如及时雨，为我们的知识宝库输送了新鲜的血液，为我们今后的绘本教学搭建了最前沿的平台。

一直期待着感受许卓娅教授的风格与魅力，所以一晃之间已到五点都不觉着，连续着几个小时丝毫不觉得累，仅有的只是欣赏着她特有的来自心灵感悟的音乐与舞蹈。欣赏她的教育理念，欣赏她的教育风格，欣赏她的大家风范，欣赏她的能歌善舞，欣赏她的朴素平易„„在培训中，许教授通过许多的音乐游戏让我们体会到无比的快乐。“库企企”“七式进阶”“狡猾的狐狸在哪里”等等，简单的游戏让我们玩的开心、快乐。许老师结合音乐教学游戏化与幼儿学习品质培养，给教师搭建起符合幼儿身心发展的台阶，让每一名孩子都能感受音乐律动的美妙与魅力，享受音乐，快乐游戏，快乐成长

几天的参观学习让我从专家们那或睿智、或深刻、或沉稳、或思辨的讲解中充实着大脑，滋润着我们每位前来学习者的心田、震撼了我们的心灵；而幼儿园的老师们则用他们高超的课堂驾驭能力,卓越而务实的教育理念,多姿多彩的教学风格和不待扬鞭自奋蹄的精神面貌留给我们感动和启迪。教之道在于“度”，学之道在于“悟”，此次培训会像一泓永不竭枯的甘泉滋润在我的心田，会像一架永不生锈的螺旋推动我们前进。在教育改革的大潮中，与其他幼教同仁一道共同开创我市学前教育美好的明天！