中国建筑艺术——古典园林

第一篇：中国建筑艺术——古典园林

中国建筑艺术——古典园林

杭师院附高 罗雪峰

一、古典园林概况

（一）、发展史

（商）→(西周)囿→(汉代)帝王的离宫、苑囿→（魏晋南北朝）追求自然情趣的私家园林→（唐）发展迅猛，长安附近建别墅，官署建园，唐中叶东都洛阳造园→（五代、宋）首都汴梁、陪都洛阳造园，江南筑山叠石之风很盛→（元明）江南园林发达，遏制→（明中叶）新的生机

园林设计主导思想：诗情画意

魏晋南北朝私家园林崇自然野致的风格，唐宋官僚和文人画家将他们的生活思想及传统文学和绘画描绘的意境贯于园林的布局与造景中，形成了这种主导思想。

（二）、分类

北方 皇家 园林——承德避暑山庄

江南 园林——苏州园林、汾阳别墅

岭南 园林——广州越秀公园

（三）古典园林欣赏（录象）请学生讲园林构造：

由木构架结构的厅堂、轩馆、楼阁、亭台、桥廊与山石、湖池、花木组合成景，再配以匾额楹联等书法、诗句，形成了一个供游人直接玩赏且意蕴无穷的景观。

二、古典园林特点

（一）、顺应自然的布局

布局采用曲折多变的手法，和谐地顺着山径、水标或林间安设景点，不人为强求，形成中国园林的特点。“曲”造成景物的深层感，能在有限的面积上，创造出无限的空间效果。

（二）、雅朴恬淡的品格

园林建筑：宁静、简洁、清新

古典殿堂建筑：富丽、作“雕梁画栋”的粉饰

清代戏曲家李渔强调

“宜简不宜繁，宜自然不宜雕斫”

“但其取其简者、坚者、自然者变之”

（三）、空透灵巧的面貌

1、园林以景观为目的，建筑除了点缀自然环境，还以其空灵起到“借景”与“融合”的作用。

2、有诗云“常倚曲栏贪看水，不安四壁怕遮山”。园林建筑以大窗户代替墙壁，或连门窗也不要，全部敞开，显示人与自然和谐统一的密切关系。

（四）古典园林是一综合性艺术

古典园林不仅自然山水与建筑的结合，还融文学、绘画、书法、雕塑、音乐于一体，组成交响乐般的艺术世界。

三、学生讨论总结园林艺术特征。

第二篇：古典园林

山和水在人类文化中具有重要意义，早在春秋时代孔子就有了“仁者乐山，智者乐水的审美观。仁者何以乐山呢？因为山的稳重高大象征了人的憨厚，智者乐山在于水的清澈象征了人的明智。人类对山水的认识是园林观念形成的基石，借用老子对物质分类的认识，一种是原始自然物质，一种是以气为概念的人化物质，而园林建筑就是两者之间的产物，是一门”虽由人作，宛自天开的艺术”。

蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，再水一方。伊人在水，在西湖。“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”。西湖，这又被称为西子的一湖碧水，自古以来留下了多少名媛，多少才女的身影。每当“月上柳梢头”的时候，人们就会想起生长在杭州的朱淑真，每当眺望“藕花深处”人们也会想起“词名远播”的李清照。（当然）栖身于西湖之畔的江南才女苏小小，更是让后世文人多发临水平吊之声。西湖园林作为江南古典园林的杰作，它既是爱情的多发地段，也是传奇的集散之区。

到底何为中国古典园林？其最初的形式是怎样呢？请看千古流传的古典园林。

一、千古流传的古典园林

（一）古典园林的界定

陈从周先生在《说园》中提到中国古典园林的概念：“中国古典园林是由建筑、山水、花木等组合而成的一个综合艺术品，富有诗情画意，叠山理水要造成“虽有人做，宛自天开”的境界。”

（二）古典园林的历史

1.殷商

中国最早的文字，甲骨文中就有园圃囿等字，但这时的“园”或“圃”，则是蓄养禽兽的地方，逐渐成为帝王贵族的玩乐场所，如《史记》中记载：商纣王“后赋税以识鹿台之钱，而盈巨桥之粟„„”《诗经》描述周文王有一个方圆几十里的灵囿，内有高台、池沼，灵囿内饲养了各种珍贵的动物、灵异的禽鸟。商纣王的鹿台是昏庸骄奢的代表，而周文王的灵囿是仁爱亲民的典型。

2.春秋战国

春秋战国时期，周室衰微，各地诸侯纷纷割据称霸，建宫设囿以图游乐享受 1 的风气盛极一时。园林的营造，也开始有了成组的风景，既有土山，又有池沼，自然山水主题正式萌芽。而且在园林中勾亭建桥，种植花木，如《述异记》记载：吴王夫差“筑姑苏台”、“作海灵馆”、“建梧桐园”等，规模宏大，“崇饬土木”。吴王夫差为哄得美人开心，为西施修建姑苏台。为了增加情趣，夫差命人修建天池，池中放龙舟，舟上歌舞声辉。

3.秦汉

中国古代神话传说，在东海中有蓬莱、方丈、瀛洲三座仙山，为神仙居住，仙人有长生不老之药。秦始皇迷信于传说，派人去寻找“长生不老之药”。之后历代的帝王都有这样的梦想，而这种迷信的心理慢慢的成为帝王营造园林的一种精神追求，开拓了中国古典园林的艺术构思。秦代建造园林，以模仿自然山水，开池置岛，布置出理想中的东海仙山。汉武帝在都城长安建造建章宫时，在宫中构筑太液池，在池中堆筑三座岛屿，并取名为“蓬莱”、“方丈”、“瀛洲”，以模仿仙境。此后这种布局成为帝王营建宫苑时常用的布局方式，中国园林中一池三山的模式由此确立，由此中国园林中“一池三山”模式开始确立。

4.魏晋

著名的西晋石崇修建的金谷园，园内珍宝无数、美女如云。绿珠是他最喜欢的歌妓，苏秀仰慕绿珠已久，有一天苏秀到金谷园做客，与石崇商量：“能否把绿珠让给我呢？”石崇没有答应，等到苏秀得势的时候，有一天帅大军把金谷园围围得水泄不通。石崇对绿珠说：我今天是因你而获罪啊！”绿珠说：“妾当孝死君前。”说罢纵身一跃，坠楼而去。唐代诗人杜牧经过金谷园时触景生情，写下《金谷园》一诗：繁华事散逐香尘，流水无情早自春。日暮东风怨啼鸟，花落犹似坠楼人。

5.南北朝

寒山寺始建于南朝梁代，位于苏州古城的枫桥镇。听钟声烦恼清，寒山钟声名扬中外。传说唐代诗人张继落榜之后，途径枫桥，月落无霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

6.唐宋

唐宋时期是文人荟萃的时代，文人园林在唐朝开始兴起。成都杜甫草堂，是中国唐代大诗人杜甫流寓成都时的居所。公元759 年冬天，杜甫为避 “安史之乱”，携家辗转来到成都。在友人的帮助下，在成都西郊风景如画的浣花溪畔修建茅屋居住。茅屋落成，称 “成都草堂”。他的诗“万里桥西一草堂，百花潭水即沧浪。风含翠筿娟娟净，雨裛红蕖冉冉香中提到的便是成都草堂。

7.明清

始建于清代的颐和园是中国现存规模最大、保存最完整的皇家园林，汲取江南造园手法和意境修建而成，被誉为“皇家园林博物馆”。

二、古典园林的类型及构景技巧

中国古典园林可以分为皇家园林、私家园林、寺庙园林。皇家园林的园主为帝王，私家园林的园主则为贵族、官僚、文人、商贾等。寺庙园林主要是用于宗教祭祀活动的主要场所。

（一）类型

1.皇家园林

皇家园林的营造，反映出统治者正事之余追求奢侈极欲的物质和精神享受。“移天缩地于君怀”，或朱珠碧瓦，以满足帝王统一的思想；或一池三岛，以沉溺于海外仙山的幻想。例如，颐和园、圆明园、避暑山庄、故宫四大花园。

2.私家园林

私家园林的功能主要是满足官僚、文人、富商的生活享受而建的，私家园林则创造一种暗香盈袖、月色空庭的闲适安宁，体现山林隐逸的意趣和远离尘嚣的追求。例如，沧浪亭、拙政园、沈园、留园、耦园。

3.寺庙园林

寺庙园林突破了皇家园林和私家园林在分布上的局限，可以广布在自然环境优越的名山胜地。正如宋赵抃诗道：“可惜湖山天下好，十分风景属僧家”。也如俗谚所说：“天下名胜寺占多”。寺庙园林的选址多在自然环境优越的名山胜地，自然景色的优美，环境景观的独特，天然景观与人工景观的高度融合。例如，苏州狮子林、曲阜孔庙、寒山寺。

4.公共游豫园林

公共游豫园林指的是具有天然景观特点，并逐渐开发建设成为有大量著名游览点，带有公共性质的游憩场所，在性质和风格上与皇家 园林和私家园林异趣，又与纯粹的天然风景有区别。例如，西湖园林、上海豫园。

（二）构景技巧

虚并不意味着无，与“无为而为”一样，“非实而实”的虚，所产生的意境，给人更为广阔、幽远的遐想。园林中若以亭、台、轩、榭、栏杆、廊椅等代表为实景，那么影、帘、屏等则象征着虚。实中有虚，虚中有实，虚实相生、相衬，从而产生更完美的结合。

1.实景

（1）亭

亭，在古时候是供行人休息的地方。

亭

亭即停止，是供游人休息、纳凉、避雨与观赏四周美景的地方。亭不设门窗，有顶没墙，四面迎风、八面玲珑。其形态千态百姿，丰富多彩，其形象婷婷玉立，可使山水增色。

亭在园林中必可立足观景，在选址时，它四周必有颇具特色的美景，且所选的观赏角度、观赏距离也是最佳的，故亭素有“园林之眼”的美称。

“亭者，停也。人所停集也。”（《释名》）园中之亭，应当是自然山水或村镇路边之亭的“再现”。水乡山村，道旁多设亭，供行人歇脚，有半山亭、路亭、半江亭等，由于园林作为艺术是仿自然的，所以许多园林都设亭。但正是由于园林是艺术，所以园中之亭是很讲究艺术形式的。亭在园景中往往是个“亮点”，起到画龙点睛的作用。山水之间，有亭可憩，方能渐入佳境，苏轼说：“唯有此亭无一物，坐观万景得天全。张宜诗云：“江山无限景，都在一亭中。”在江南一座亭可能就是一部传奇。在岭南，至今还能看见十里长亭，长亭外，古道边，芳

草碧连天。

（2）台

用土筑成的方形的高而平的建筑，台,观四方而高者。――《说文》岭南潮州，明代有凤凰台，夏日里，登高而歌，朗吟独酌，江风阵阵，无限快意。成为观赏韩江风光绝佳之地。琼花台在佛山梁园，至今仍作为粤剧的舞台，频频演出。都说人生如戏，这戏又演给谁看呢？还是放翁说的好：人间万事消磨尽，唯有清香似旧时。

（3）轩

有窗的长廊或小屋等。轩与亭不同的地方是：轩内设有简单的桌椅等摆设，供游人歇息，一般来说，园林中的轩多为诗人墨客聚会之所，要求环境安静，造型朴实，并多用传统书画、匾额、对联点缀，能给人以含蓄、典雅之情趣。轩也多作赏景之用。

归有光的项脊轩实际上是一间破屋：室仅方丈，可容一人居。百年老屋，尘泥渗漉，这样一座漏洞百出的老屋，却倾注了归有光的无限的眷恋。在他的眼里月光半墙、桂影斑驳、风移影动、珊珊可爱。

（4）榭

水边的敞屋称水谢。其特点：在水边架一平台．一半伸入水中，一半架于岸边，上建亭形建筑物，四周柱间设栏杆或美人靠，临水一面特别开敞。水榭的主要功能是用来点缀水景，供游人观赏水景，在旅游中亦常作茶室之用，游人在此一方面可休息纳凉，另一方面还可品茗观景，一举多得，所以它是驻足观赏水景的理想之地。

东莞可园中，有擘红小榭，这是可园的园主张敬修与宾客游园品尝荔枝的地方。张敬修虽行伍出身，却是品味极高的艺术家。荔枝乃岭南佳果，被誉为“果中之尤物也”，与红颜知己相携与荔枝树下，月在荔枝梢，人行香花间。可是，执手相看荔枝，擘红挽绿，那个美人是谁呢？张敬修有极高的艺术修养，可命运却让他带兵打仗，镇压红巾军时，兵败，被撤职，身负重伤，回可园。在广西征战途中，他认识一位红颜知己，此女颇具才情，做了张敬修的幕僚，张敬修负伤后，她也回到了可园。当时张敬修的慕客写词一首，词云：可人如玉，雪海香天金作屋。卷上珠帘，豆蔻梢头月子纤。平蛮幕里，记得羽书留粉脂。细马驮将，5

谁识参军是女郎。

2.虚景

（1）影

影在不同的环境中可以幻成不同的感触。在中国园林中，够景有虚实，而影则是虚景中的主要角色，看影可以使人产生幻想，留连其中，朱自清的作品从《背影》到《荷塘月色》中稀疏的美丽的倩影，能引人思考。

（2）帘

“花影压重帘”，帘在建筑中起到“隔”的作用，且是隔中有透、实中有虚、静中有动，因此帘后的美人可以引人入画。记得在“文革”中失去的数十封女作家凌叔化写给徐志摩的信中画的则是“帘影双燕”，毛笔小楷出之，文情令人销魂。

（3）屏

“屏”一般称为“屏风”，在空间中给人一种似隔非隔的感觉，从前女子的房中，都要有屏，屏者障也，可以缓冲一下通道与视线。杜牧的《秋夕》 “银竹秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤”十分令人向往。

三、古典园林的意境

意境是中国古典园林审美构成因素。唐代诗人王昌龄的《诗格》中有“三境”之说：物境、情境、意境。讲的是审美的过程，即由客观的“物境”进入主观的“情境”，然后在创造出理想的“意境”。人在审美的过程中心与物、情与景、意与物的交融。中国园林是含蓄的、自由的，只可意会，不可言传，更有伤心之感。西方园林，更中规中矩，注重悦目之感。可见，“意境”则是心灵上的一种感染。

（一）源于自然又高于自然

狮子林是苏州现存唯一一座始建于公元十四世纪中国元代的园林，它是由一位禅师为纪念他的老师而建造的。园内假山众多，各种造型奇特的太湖石遍布其上，其中有很多形状酷似狮子，因为佛经中如来佛主传经说法被称为“狮子吼”，故而这座由佛门弟子创造古典园林便有了“狮子林”这样一个名称。在苏州古典园林中叠石为山是模仿自然的主要手法之一，但像狮子林这样以假山为主来点缀 6

园林几乎是一个孤立，因而又有了“假山王国”之美誉。狮子林将山川的壮丽融入苏州古典园林特有的秀美独树一帜。和其他园林一样狮子林深居于闹市之中，从这个角度看去，可以明白苏州的古典园林为何又被称为城市山林。相传几百年前僧人们在这里打坐、修禅，而在园林主人的眼中，一座座奇峰如同名悬高势，更多的时候他们会点燃一炷高香，在群峰环绕之中参悟着俗世间的生老病死，天堂里的转世轮回。

1.景点欣赏

（1）燕誉堂

此厅是苏州园林中较为著名的鸳鸯厅。所为鸳鸯厅就是一座大厅内用屏门、挂落隔成南北两部分，从内部看似两厅相连，但布置相异，装饰、家俱、陈设各不相同，在功能上，前厅常为招待贵宾，内“堂”为密友聚谈，女眷欢聚的地方。

（2）立雪堂

堂中置落地圆光罩（俗称“一根籐”地罩，此罩似迷宫图案，苏州园林中有两只，此为其中之一）。堂名出自禅宗典故“慧可见达摩”。意在尊师重道。

（3）小方厅

东西两侧墙上有呈矩形的砖砌月洞，东窗外是素心腊梅，西窗外是称为城市山林的假山和林木。以窗洞、门洞为画框，观赏外面景色，称为框景。两幅“框景”，如两幅山水画，尽现造园主人的匠心，意境深远。

（4）指柏轩

两层楼建筑，指柏轩来自“赵州指柏”的典故。另一说源于宋代朱熹的诗句“前揖庐山，一峰独秀”；指柏轩体态高大，四周围廊，有栏杆围合。轩前古柏数株，并与假山石峰遥相呼应，为狮子林主景之一。

（5）见山楼

取晋代陶潜“采菊东篱下，悠然见南山”诗意，故取次名。二楼有直通假山的通道，可谓依山建楼。见山楼的面积仅为指柏轩 的十分之一，既衬托出指柏轩的高大，又不与假山争高低，可谓匠心独具。

（6）花兰厅

面水而筑，前有平台。厅南14扇落地长窗，刻有唐诗各一首，厅北6扇长窗均刻有山水人物故事。厅内步柱不落地，柱端雕刻成花篮形状及梅、兰、竹、菊。厅中间设屏门4扇，南刻松寿图，北雕王同愈撰汉代仲长统《乐志论》。此为夏天赏荷的好地方。

（7）湖心亭

湖心亭有曲桥通东西两岸，是观赏瀑布的最佳位置。故又名“观瀑亭”。亭下四周，假山林立，树木森森，亭伫立水中央，池鱼跃波，垂柳拂水，生机一片，在此可环视全园景色。

（8）古五松园

院前用峰石遮蔽视线，使建筑半隐半现，展露头角，视线随人行转入院内顿觉开朗。清康熙时狮子林内有五棵参天古松，故狮子林又名五松园。

（9）真趣亭

亭内装饰金碧辉煌，绘有凤穿牡丹图案，雍荣华贵。还饰有“秀才帽”图案，寓意“秀才本是宰相苗”，鼓励认真读书，奋发向上，三面设吴王靠，饰有木刻狮子。在此小坐，可悉心欣赏湖心亭、九曲石桥、石舫、飞瀑和连绵的假山远景。

（10）石舫

人称“不系舟”。系二十世纪20年代最后一任园主所建，中、后舱均为两层。石舫四周安有86扇镶嵌彩色玻璃的和合窗。在设计上学习了西方，运用了圆柱，玻璃。从内部看出去，每个窗户都采用了框景的设计手法。

（11）暗香疏影楼

楼依湖而建，一层为通道。上楼南面可欣赏到园景大部，与问梅阁、五叠瀑布、听涛亭及400年的古银杏树组成园西部景区，古朴而幽静。

（12）飞瀑亭

此亭为卷棚歇山顶方亭亭南有瀑布自山顶飞流直下，亭中有石桌与四只石鼓墩座此可听水流飞溅声，但因山石树木阻挡，并不能看到瀑布故亭内悬额“听涛”，与湖心亭“观瀑”互相呼应。

（13）问梅楼

名字出自禅宗公案，是西部园景的主体建筑。筑于土山之上，阁前遍植梅树。（14）双香仙管

长方形单檐亭，屋顶与廊共用，三面围木制栏杆，亭内设汉白玉石台。此处，冬闻腊梅香，夏亦可闻荷花香，绿荫浓浓、古意盎然。

（15）扇子亭

扇亭：外形象折扇的扇面。扇形月洞，扇形吴王靠，扇形石台。置身其中，可饱览园景。

（16）文天祥亭碑

文天祥碑亭：亦名正气亭，亭内碑刻是文天祥狂草手迹“梅花诗”：静虚群动息，身雅一心清；春色凭谁记，梅花插座瓶。寓意：洁身自守的崇高品格

（17）修竹阁

跨涧而筑，方砖铺地，南北两侧有挂落、坐槛，设吴王靠，阁内北望，可见小溪蜿蜒于山间，曲折幽深，南望则见曲折错落的石岸围住湖水一泓，似山中小湖，颇含野趣。

（18）卧云室

凸字形，两层，上、下各6只戗角飞翘，造型奇特，苏州园林中独此一“室”。楼阁周围空间极狭，似在石壁重重的山坳中，“卧云”出自元好问诗句。

（2）造园手法

狮子林虽缀山不高，但洞壑盘旋，嵌空奇绝；虽凿池不深，但回环曲折，层次深奥，飞瀑流泉隐没于花木扶疏之中，古树名木令人叫绝，厅堂楼阁更是精巧细致，无愧为吴中名园。园以叠石取胜，洞壑宛转，怪石林立，水池萦绕。依山傍水有指柏轩、真趣亭、问梅阁、石舫、卧云室诸构。

狮子林的古建筑大都保留了元代风格，为元代园林代表作。园以叠石取胜，洞壑宛转，怪石林立，水池萦绕。主厅燕誉堂，结构精美，陈设华丽，是典型的鸳鸯厅形式；暗香疏影楼、扇亭等均各有特色，耐人观赏。

园内四周长廊萦绕，花墙漏窗变化繁复，名家书法碑帖条石珍品70余方，9

至今饮誉世间。

（3）堆山理水

游人穿洞，左右盘旋，时而登峰巅，时而沉落谷底，仰观满目迭嶂，俯视四面坡差，如入深山峻岭。洞穴诡谲，忽而开朗，忽而幽深，蹬道参差，或平缓，或险隘，给游人带来一种恍惚迷离的神秘趣味。

园内水体聚中有分。聚合型的主体水池中心有亭伫立，曲桥连亭，似分似合，水中红鳞跃波，翠柳拂水，云影浮动，真是“半亩方塘一镜开，天光云影共徘徊”。水源的处理更是别具一格，在园西假山深处，山石做悬崖状。一股清泉经湖石三叠，奔泻而下，如琴鸣山谷、清脆悦耳，形成了苏州古典园林引人注目的人造瀑布。

（4）植物配置

苏州园林的植物配置基调是以落叶树为主，常绿树为辅。用竹类、芭蕉、藤萝和草花作点缀。通过孤植和丛植的手法，选择枝叶扶疏、体态潇洒、色香清雅的花木，按照作画的构图原理进行栽植，使树木不仅成为造景的素材，又是观景的主题。

许多树木的种植与园林建筑和诗词匾联、人物典故相呼应，喻情于草木。暗香疏影楼和问梅阁推窗可见三、五株梅，疏影横斜，暗香浮动。尤其问梅阁中桌椅、吊顶都是梅花形，窗纹用冰梅纹，书画内容亦与梅有关，与地上“冰壶”古井共同构成一幅思乡的画卷。

（二）诗情画意的景观

红阑杆畔，白粉墙头。桥影媚，橹声柔。清清爽爽，静静悠悠，最爱是苏州，一个有古典园林，又有水巷临居的苏州，素来享有“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”之美称。

在星罗棋布的苏州园林中，有一座风格自然、朴素开朗，又富有文艺和书卷气息的名园，它就是被誉为江南园林之首的拙政园，为明代进士御史王献臣所建。建园期间，王献臣请江南才子文徴明设计蓝图，形成以水为主、疏通平淡、近乎自然风景的园林。在文徴明看来，拙政园是园主以物寄志，以史寓志的最佳表现，10

即所谓“人在山林，志存高远”。归隐后的王献臣把自己对政治国事的抱负一泻如注地放到了园林上，“筑室种树、浇园鬻蔬、逍遥自得、享闲居之乐”。

园林，既然寄托了主人的政治抱负，必然就有与众不同之处，就像中国文人的归隐是为了出世，王献臣在造拙政园时仍然保留着一条充满苏州民居特点的中轴线，而居于中轴线上的建筑就是这座“远香堂”，站在金碧辉煌的“远香堂”向上下眺望，北以水面做背托展开，东西南北都能够纵容之观赏，我们在这里似乎看不到中国传统建筑的对称，却能感受到一种略带威严神圣又具有文人式的傲骨之气。小沧浪为拙政园奇特一景，早期的小沧浪仅为水边小亭一座，而到了晚清时期，这里已形成一组水院。小沧浪的北面为旱船，其上楼下坞三面伸向水中，酷似一艘凌波而行的船，在静止的空间中展现飞动之态。“荷风四面亭”置于一片水乡半岛中，从亭中四面望远，却能感受天地风烟之变化，而人在亭中又融于这风烟变化之中，最终达到风烟由此亭而出，由我胸怀而出的境界。

康熙皇帝于公元1703年大兴土木，疏浚湖泊，建造了行宫避暑山庄，山庄宫殿区布局严谨、建筑朴素，宫殿与天然景观和谐的融在一起，达到了回归自然的境界，实现了“理朝所政”和游戏娱乐功能上的高度统一。在避暑山庄的银湖中有一座小岛，岛上就有模仿苏州狮子林的文园狮子林，这里怪石嶙峋，湖石假山与古建筑交相映衬，成为避暑山庄模仿江南造园手法的典型。康熙曾夸耀说：“天然风景胜西湖”，这种说法并非夸张。在湖区中央，有一座楼阁，名叫“烟雨楼”。据说当年乾隆皇帝在烟雨楼下小憩，午后喝了些酒便睡着了，他梦见一个亭亭玉立的美人斜倚着栏杆，独自凭栏远眺。乾隆皇帝的这种烟雾迷蒙，美人凌波微步、款款而来、时隐时现的感觉正是中国园林艺术的魅力美学起点，然而江山的稳固是不容虚幻的。

乾隆皇帝以“既具湖山之胜概，能无亭台之点缀乎”的感慨，通过理水、叠山、莳花、选石筑造了清漪园，也就是现今的颐和园。清漪园于公元1750年开始兴建的，以万寿山和昆明湖为依托，在原有真山真水的基础上，进行了精心地整形改造，其景致几乎可以与杭州西湖的一一对应。昆明湖虽然尺度略小于西湖，但两者平面轮廓基本一致。西湖有苏堤，清漪园有西堤，两者都已六桥串联，南 11

北遥相呼应。山无水不活，水无山不灵，水是中国园林脉络气韵的根源。清漪园以“衔山抱水”的形态建园，正所谓“山不能动以水缭绕之”。水的环绕伏脉龙蛇，势通万里，尽造化之真意。“层楼雅号画中游，四面云山画景收”，乾隆皇帝用诗句描绘了诗情画意的中国皇家园林，今天我们看到的这座园林是十九世纪末年从新修过的清漪园，一位叫做叶赫那拉.慈禧的老人将园林的名字改为“颐和园”。

（三）凄美回味的爱情

一个宋朝的园林能够一代代传下来，到今天依然有名，也许只有绍兴的沈园了。沈园的出名却是由一曲爱情悲剧引起的。诗人陆游和表妹唐婉在园壁上提写的两阙“钗头凤”是其中的热点，陆游也许是宋朝最好的一个诗人，但肯定不是一个值得唐婉为他而死的人。表妹唐婉是在一个秋天为她忧郁而逝的，临终前她还在念着表哥那阙被后人传唱的钗头凤。

这是南宋的春天，年迈的陆游再次踏进了沈园，在斑驳的园壁前，诗人看到了自己四十八年前提写的旧词，“红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄。一怀愁绪，几年离索。错、错、错！春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫、莫、莫！

唐婉在临终的日子里，一遍遍回想自己和表哥那段幸福的岁月，陆游二十岁时初娶表妹唐婉，两人诗书唱和、绣花扑蝶，就像旧小说中才子佳人的典型故事，可惜这样的日子太短，唐婉只记得有一天婆婆对她说：“你们两个太相爱了，就会荒废儿子的学业，妨碍功名的。”唐婉至死都没有想通相爱也会是一种罪名，不过她更没有想通的是那个据说在大风雨之夜出生在淮河一条船上的诗人，后来又横戈跃马、抗击金兵的表哥，竟然维不了父母之命，在一纸休书上签下了羞答答的大名。

陆游四十八年后重游沈园，发现了园壁间一阙褪色的旧词，也叫“钗头凤”，这是唐婉的词迹：“世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。晓风干，泪痕残。欲笺心事，独倚斜阑。难难难，人成各，今非昨。病魂尝试秋千索。角声寒，夜阑珊。怕人旬问，咽泪妆欢。瞒瞒瞒！”在南宋的春天，陆游没能握住风中的一双红酥 12

手。

第三篇：中国古典诗词中的建筑艺术之美

中国古典诗词中的建筑艺术之美 引言

古老的东方艺术源于中国，因为在中国有古老的诗词艺术。也正是凭借着悠久并且发达的诗歌艺术形式，我们国家在国际上被认可为诗歌的国度。我们翻开中国第一部诗歌总集《诗经》，依然可以清晰地看清楚中国古典诗词的发展轨迹。在这三千多年的岁月沉积和朝代更迭中，中国古典诗词始终保持着自己的独特魅力。影响到后人的不仅仅是这些古老的艺术形式，更重要的是透过这些形式，里面包含的深刻内涵和思想文化。

一、中国古典诗词的特点

和当下的现代诗相比较而言，旧诗成为人们对中国古典诗词的习惯称呼，或者甚至干脆把它叫做古诗，有广义和狭义之分。纵观中国文学史的发展历程，里面所有的赋、韵、诗、词、曲以及明清诗歌和近代的近体诗，这些艺术形式都有自己独特的传统创作格式，所使用的语言都是非常的精炼，表达的意义也较为深远，这是在广义上来讲。与之相反，狭义的中国古典诗词指的是古体诗与近体诗这两种诗词样式。无论广义还是狭义上来讲，中国古典诗词在语言上都具有非常独特的特征。那么中国古典诗词在语言方面的特点，经过分析发现其中最大的一个特点就表现为中国古典诗词在语言的使用上。这种使用不同于生活交流，也有别于其他文学形式的语言使用。中国古典诗词在语言使用上强调的是对语言原来的面目和功能做出更改和变形，重新赋予它们新的含义和寄托。它们具体表现为在语法上改变原词的词性，重新安排各个词字之间的顺序，减省诗句的该有成分。历代诗人词者们就是通过上面几种典型常见的方式来吟咏他们自己心中的世界，宣泄他们丰富情感，寄托他们难以诉说的故事，为后人读者们留下了一个个美妙动人的经典和传奇。因此，这也成为中国古典诗词赢得后人敬仰的最为重要原因之一。

二、中国古典诗词中的建筑意象之美

（一）古典诗词中的亭子建筑

在中国古典诗词当中有丰富多彩的艺术意象，我们首先来分析这些古典诗词中的建筑意象。在这些建筑意象当中，古代的亭台楼阁又显得格外的引人注目。下面我们就着重分析这些建筑意象中的亭子，看看亭子这个艺术意象，在中国古典诗词中扮演了怎样的艺术角色。亭子作为古典诗词中的一个意象，在建筑艺术中美的贡献。

亭这种艺术意象在古典诗词之中更多的是代表着离别。亭字本身就和停字音近，在古代，人们要是遇到离别或者远行，亲朋好友都会自发来到郊外的长亭为他送行。我们追溯历史可以发现，早在秦汉初期，凡是有古驿道的地方都设有供人们歇息和送别的亭子。在庾信生活的北周时期，他写过《哀江南赋》，里面这样写道：十里五里，长亭短亭。谓十里一长亭，五里一短亭。作为古典诗词中的亭，这个建筑艺术的意象，早就成为了离别送亲的符号。诗仙李白也唱过：何处是归程，长亭更短亭。天下伤心处，劳劳送客亭。诗圣杜甫也吟过：不用凭栏苦回首，故乡七十五长亭。这些亭已不再是亭本身，在它们身上更多的是惜别的信息。寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇，这是柳永的心声。又是离愁，阙长亭暮，王孙去，萋萋无数，南北东西路，这是林逋哀叹。时光只解催人老，不信多情，长恨离亭，泪滴春衫酒易醒，这是晏殊的无奈。综上可知，在古典诗词的建筑意象中，亭是一个非常具有代表性的特殊意象，具有高度的艺术象征意义。

（二）古典诗词中的房屋建筑

在浩如烟海的中国古典诗词的艺术世界当中，描写古典建筑的名篇佳作也是数不胜数。在这些建筑艺术意象当中，房屋成为了一个特别受关注的意象形态。我们翻阅中国诗歌源头代表的开山之作《诗经三百首》，里面所记载的大都是一些普通的民间歌赋，也不妨碍我们透过这些历史信息去感受和领略远在几千年之前的时代建筑特色和房屋风采。在一本叫做《閟宫》的书中，掸去历史的尘埃，我们看到的是远古时期高大的殿堂和雄伟的气势。到了春秋战国时期，伟大爱国诗人屈原在《楚辞》中为我们留下了那个时代的楚国宫殿的华美与大气。尤其是到了长篇大赋的出现和流行，描写房屋的著作可谓是达到了第一个高潮。《两都赋》里满是对古代殿堂这些高大的房屋进行华美大气的描写，同时也是那个时代的放大记载，并且导致当时整个城市为此而一纸难求。《二京赋》超越了之前的《两都赋》，将古代描写特殊房屋的笔法发扬到了极致。接下来的《甘泉赋》和《灵光赋》一改之前的大气磅礴，转到了清新别致的角度，继续为我们记载着历史中的房屋样貌。文人骚客们记叙着他们的时代和他们钟爱的建筑与房屋。这也正好应正了诗人之兴，感物而作这句话。《阿房宫赋》中蜀山兀，阿房出，覆压三百余里，隔离六日器宇轩昂地道出了阿房宫这类特殊房屋的难以想象。《黄鹤楼送孟浩然之广陵》故人西辞黄鹤楼的离别使得此时的黄鹤楼凄楚难耐。《登鹳雀楼》欲穷千里目，更上一层楼毫无保留地揭示出了王之涣登上古代建筑后的感慨和深情。在这些古代建筑当中，房屋被赋予了更多的价值和意义。

（三）古典诗词中的意象分析

在中国古典诗词当中，除了优美的语言，更为重要的就是这些优美的艺术语言之下的那些艺术意象。古典诗词中的艺术意象，通常意义上所指的是某一特定的现实生活中存在的具体或者抽象的物像，但这种物像具有非常独特的性质，那就是它们都被古典诗词的这些作者们赋予了极其丰富的情感方面的主观感情和内涵。这些简单的语言组织之下，所形成的呈现在读者面前的种种物像，是经过了作者深思熟虑的艺术加工和打造，除去本身之外，又添加了非常深刻的情感寄托，由此物像就转变成为了非常特殊的意象。我们知道，中国古典诗词最为美好的一个目的就是借它们来舒展作者和读者的情感。既然古典诗词是为了抒发个人情感，表达个人志向的，通过简单的语言是难以达到这个目标的，因而就需要借助意象这个载体，来将诗词中的丰富内涵很好地表露出来，因此我们也可以说意象是我们古典诗词活着的一个证据。为此，创作古典诗词也好，阅读欣赏古典诗词也好，最大的一个突破口就是从其中的意象入手。然而，漫长的古典诗词的发展道路，不断形成和固定的意象早已不能数清，各种各样的意象都有自己本身的特点。因此，我们了解和掌握好了各种不同诗词中的意象，对于古典诗词的研究会有更好的认识和收获。这些艺术意象，有自然界的日月花草，飞禽走兽，四季更迭；也有我们人类种种风格迥异的建筑物体，比如亭台楼阁，琴棋书画，甚至是一个微小的物件。

结语

通过上述论断，我们知道了在中国古典诗词的表现形式当中，意象发挥了独特的功能，做出了不可代替的贡献。在众多古典诗词的意象当中，建筑艺术形象的出现又格外引人注意。那么，亭这个意象所具有的艺术意义又是最为丰富而特别的，作为中国古典诗词意象中非常普通而又意义重大的亭，就产生了除去本身的艺术文化价值之外更多的历史价值。当然，在浩瀚的中国古典诗词之中，也有房屋这个大的意象。作为建筑物，房屋本身就是人们的寄生之所，被诗人词者引入古典诗词当中去，就更不必说它们的艺术魅力了。因此，对于古典诗词中建筑意象的艺术意义探寻，就变得更赋有挑战意义，还需要更多的人们投入大量的人力物力。

第四篇：《中国建筑艺术》读后感

《中国建筑艺术》读后感

建筑是什么?建筑是一种特殊的文化形态，是一个时代文化艺术、政治经济的缩影，《中国建筑艺术》读后感。建筑是艺术世界中最庞大、最引人注目的一员，就建筑艺术本身而言，它是一个囊括范围很广的门类，包括宫殿、陵墓、寺庙、园林等各种特色的建筑。建筑作为时代的一面镜子，以其独特的艺术语言熔铸、反映出一个时代、一个民族的审美追求，因其触目的巨大形象，四维空间和时代的流动性，讲究空间组合的节律感等，而被誉为“凝固的音乐”、“立体的画”、“无形的诗”。

而《中国建筑艺术》主要从中国建筑的民族理性精神方面论述了宗教建筑的艺术特色，当然其中也提到了很多西方宗教建筑，二者相比较，更凸显出中国宗教建筑的特色，比如木结构就是其一大特色，还有它在结构上的对称，在时间进程上表现出来的流动美，是在平面上纵深的群体建筑等。随着经济的发展和人们意识形态的变化，这种理性精神被打破，随之出现的是“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的迂回曲折的园林美。

对于建筑艺术这个庞大的艺术门类，我们不能泛泛而谈，下面就根据《中国建筑艺术》一文读后感想，对中西宗教建筑的差异进行简单的比较:

首先，宗教力量的强弱不同。

在西方宗教建筑中，宗教的力量很强，在不少历史时期，宗教领袖就是国家统治者。因此，神庙、教堂往往是一座城市或一个国家级别最高的建筑。它们充满着宗教神秘主义情绪，体现着统治阶级的利益，同时也炫耀了统治者的富有，神权与君权通常集中于统治者一人身上。由于强大的宗教力量，在每一个时期都会有相应的教派形成，从而促成了不同风格的教堂的建造。比如埃及的金字塔和神庙建筑非常巨大，庞大的体积和重量，给人以精神压力，让人心中产生巨大恐惧和压抑，体现的就是君主利用宗教的神秘来统治国家。尤其是著名建筑卡纳克神庙，它有直径3.5米的圆柱134根，高达21米。

而在我国，宗教力量就较弱，中国是大一统的封建国家，只有为皇帝服务的建筑才能是最好的，所以除了敕建的寺庙，一般宗教建筑在规模、用材、造型上都要比宫殿低。皇帝是最高统治阶级，宗教只不过是他用来达到统治目的的手段。“神”在中国只不过是烘托皇权的一个工具而已。虽然中国人一直以来都有信仰，但中国自始至终都没有形成自己的宗教，宗教的类型很复杂，像土生土长的道教，由外传入的佛教、伊斯兰教、基督教等，无论是那个宗教都没有特定的教徒，没有固定的宗教场所，固定的聚会时间、地点等都没有。在我国长达几千年的正统思想是儒学而不是宗教思想。

其次，二者的形象特征不同。

第一，材质不同。西方宗教建筑基本上都是以石头作为基本的建筑材料，因此被说成是“石头的史书”，而中国的宗教建筑则是以木材作为基本的建筑材料，所以被人称之为“木头的诗篇”。

比如米兰教堂就一座石建筑，因为在西方人的思想观念中，宗教建筑是神的象征，具有绝对的权威，是人们进行膜拜的场所，被看作是一件永久性的纪念物，因此人们才会不惜花费力气，经年累月，一代接一代的去修建。而这座黄鹤楼是典型的木建筑，因为中国人对于建筑不求长存，他们将建筑比作衣服，可以不断更新。正如清代园林建筑家、戏剧家李渔说过:“人之不能无屋，犹体之不能无衣。”木构建筑建造容易，建造速度也很快，对古建筑的修葺远不及重建之盛，像黄鹤楼就在宋、元、明、清重建多次，而且每次形式都不同。

第二，空间布局不同。西方宗教建筑以单体建筑物为中心，每个建筑物都是一个独立、封闭的个体，占据着空间，在垂直方向加以扩展，有着巨大的体量与超然的尺度，被赋予一种向上腾起和向四周扩张的性格。而我国为信仰服务的建筑，像佛寺、道观、孔庙、祠堂等，基本上都是群体建筑。

比如，德国科隆大教堂高达150米，堪称是中世纪的高耸建筑，它的峰尖瘦削锋利，束柱瘦骨嶙峋，直插云际、指向神秘的上苍，将人们的视线集中到峰顶，把人引向上苍，使人们获得神秘、紧张的灵感、悔悟、崇拜，使人们的灵魂得到洗涤。这座黄鹤楼虽然也高耸，但它却没有脱离群体，以高楼本身为中轴线，左右两侧对称布局，在严格对称中有变化，在多样变化中又保持统一，给人一种严肃、方正、理性、雄浑之感。它们相互连接、相互配合在平面上构成了一个比较复杂的整体结构，读后感《《中国建筑艺术》读后感》。这种群体结构的形成与宗法思想观念是密不可分的，汉代许慎的《说文解字》曰:“宗，尊祖，庙也。”证明了这一点。

第三，中国宗教建筑以空间来表现时间，表达一种时间进程的流动美。中国的宗教建筑在平面铺开的同时，实际上已经把空间意识转化为时间进程，使人慢慢游历在一个复杂多样的亭台楼阁的不断进程中，感受生活的安适和环境的和谐，瞬间直观把握的巨大空间感受，在这里变成长久漫游的时间历程。

比如，整个普宁寺虽然每座建筑都不可能一样，但它们的基本形制相似，绵延数里，虽然不算高大但却连绵于群山峻岭之巅，弯弯曲曲，重重影影，在空间上的连续本身就展示了时间中的绵延。而西方的单体宗教建筑就没有这种效果。像哥特式风格的巴黎圣母院置身其中，就像被扔进一个巨大幽闭的空间中，会感到渺小恐惧而祈求上帝的保护。其次，它是单体建筑，给人一种孤独的感觉，因此不可能有时间上的美感。

第四，外部造型不同。我国宗教建筑突出线的艺术特征，注重点、线、面的结合，追求宁静、和谐的韵律。如屋顶的曲线，向上微翘的飞檐。而西方的宗教建筑在轮廓处理上，强调纯几何性的造型元素，如矩形、三角形、圆形，强调凸曲线、凸曲面的外张力，追求的是一种理性。

比如，孔庙，它的四个翼角翘起，勾心斗角;飞檐微翘，体态轻盈，随着线的曲折，显得向上飞动轻快，线条柔和曲折，配以宽厚的正身和阔大的台基，使整个建筑体现出一种情理协调、舒适实用、有鲜明节奏感的效果。圣彼得教堂半球穹顶，矩形的窗户，还有一些其他的几何形体，轮廓线很僵硬、直板，虽然也有美感--几何美，但给人一种故意处理成这样的不自然的感觉，不像中国宗教建筑那样具有一种自然美。

第五，布局安排上不同。我国的宗教建筑强调有虚有实，轮廓线柔和多曲线，在稳重中显出一定的变化，尽力做到与自然相协调。而西方宗教建筑喜欢表现实体的重量感，厚实的墙体，粗大的拱券和梁柱等，显得与自然格格不入，孑然孤立、傲然独存，表达一种与自然相抗衡的心理。

最典型的例证就是巴别塔，出自于《圣经·创世纪》中人类建造通天塔的故事。这个传说形象的反映了西方古代文化中，人与自然相抗争的原始心态，在他们的观念中，建筑就是一种力量的标志，就是一种与自然相抗衡的手段。这座应县木塔底部由若干柱子支撑，四边透空，给人凌虚的观感。屋顶的实体与透空的檐廊构成对比。虽然它的出檐深远，但却有漂亮的反曲线和轻巧多姿的翼角，因而并不显得沉闷和压迫。加之檐口悬挑造成大片有韵律感的阴影，斗拱梁枋上的雕刻，窗户上通透的格栅，使整个建筑呈现一种虚拟为主，虚实对比的可亲性，与周围的自然环境相融合。另一方面，中国宗教建筑适应顺从自然表现在，对房屋地基和方位的选择很重视，于是开创了一门相关的学科--“堪舆风水”。汉代许慎在《说文解字》中说:“堪，天道;舆，地道。”实际就是指的自然，即研究建筑周围的风向、水流等环境条件。这一学说反映了古代中国人对建筑与自然协调和谐的执着追求。

再次，建筑内部装饰内容、风格不同。西方宗教建筑无论是古典时期的神庙还是后来的教堂，内部装饰基本上都以雕刻、雕塑、(基督、圣母等)绘画(顶部)为主，内容大多都是神话故事(具有西方色彩的希腊神话故事)或者是一些跟神有关的事物，风格比较自由活泼;而中国的宗教建筑像寺、庙、塔，基本上都供奉一些佛像、神像，当然在一些祠堂中也可以看到一些神话故事(具有东方色彩)--但与西方神话故事不同，或者是民间故事(比如武氏祠堂里的二十四孝图)，显得沉稳。

最典型的实例就是哥特式风格的巴黎圣母院和巴洛克风格建筑。巴黎圣母院最具特色的是彩色玻璃，太阳由彩色玻璃射入，产生五光十色的眩光，创造了一种把信徒们引向天国的幻觉，有力的体现了超脱红尘凡是的宗教感情。巴洛克建筑内部装饰华丽，金碧辉煌，色彩浓烈，其塑造的浓厚的享乐氛围可以与中国的皇宫相媲美。中国的寺、庙、塔等虽然在某一时期也会装饰的很华丽，但却不像西方那样讲究。

最后，变化与发展。西方宗教建筑大致可以分为三个时期，古典时期的神教神庙，封建社会后的基督教堂和伊斯兰清真寺，文艺复兴后带有人文意味的教堂，各个时期都有自己的特色，在继承的同时又有发展。而中国的宗教建筑基本上沿袭一种风格，没有明显的变化，也没有明显的创新，显得比较稳定。

巴洛克建筑虽然是新兴的一种建筑风格，但它却不是孤立的，它在摒弃文艺复兴时期单纯、和谐、稳重的古典风范的同时，又以新的方式融合了古典和文艺复兴时期的建筑形式，如柱子、圆拱以及柱头，绵延的曲线形区域取代了有秩序的矩形区域。

总的来说，中国宗教建筑在气质上更重精神，重意境;西方宗教建筑重物质，重外观。前者是群体的统一，内在而含蓄;后者是单体的突出，外在而暴露。简言之:前者具有“绘画”之美，而后者更多的带有“雕刻”的意味。

第五篇：《中国建筑艺术》读后感

读《中国建筑艺术》有感

宋浩

先前，我有幸看到《中国建筑艺术》,对于建筑的美学也有了一定的理解。我经常思考一个问题：我们中国人从天然资质讲，不亚于世界上的任何民族，因此我们曾经创造了世界先进的文明和灿烂的文化，成为世界四大文明古国之一。但是差不多从明代中期起的这五六百年来，我们却落后了！而恰恰从这一时期起，世界上另一个文明古国所在地的欧洲却从中世纪的委顿中重新崛起，走到我们前头去了。这是什么原因？我想这多少跟我们的文化传统有关，跟我们的文化心态有关。下面仅以我所理解的传统建筑文化为例，讲点个人看法。

纵向承袭的惯性思维。中国人总习惯于“摸前有”，而西方人则善于“探未知”。两种不同的文化心态导致两种不同的结果：一个不断重复前人，不思突破；一个则不断推陈出新，向前跨越。

我们的木构建筑至少已有两千多年的历史,那“覆压三百里”的阿房宫可资证明。在这漫长的过程中，从形式到风格都只是单一的发展，没有发生过质的变化，可谓“两千年一贯制”。而欧洲人的石构建筑，仅自古希腊罗马时期开始，其风格上的更新换代至少在一打以上：古希腊风格、古罗马风格、拜占庭风格、罗马风格、哥特风格、文艺复兴风格、矫饰风格、巴洛克风格、古典主义风格、浪漫主义风格、折中主义风格、现代主义风格、“后现代”风格……造成这种差别的原因之一恐怕是：我们习惯于承袭思维，总爱向前人看齐；以前人的水平为坐标，以前人的成就为荣耀。而欧洲人就不是这样，他们不管前人有多大成就，也不高山仰止，而设法超越他们，努力向前探索。正如鲁迅当年所概括的：我们中国人总习惯于“摸前有”，而西方人则善于“探未知”。两种不同的文化心态导致两种不同的结果：一个不断重复前人，不思突破；一个则不断推陈出新，向前跨越。

纵向承袭思维近年来的一个突出例子表现在，到处热衷于搞仿古建筑，其中“重修圆明园”的呼声堪称其最高音响。说是为了“再现昔日造园艺术的辉煌”，殊不知，美是不可重复的！若是可以重复，则今天世界上的艺术品早就没有地方可堆了。何况圆明园是极为重要的国耻纪念地，是入侵强盗的“作案现场”，重修意味着对“现场”也就是对文物的破坏。

建筑作为艺术的一门和审美的载体，它的生命在于不断创新，因为人的审美意识是不断变迁的，而且这也是历史发展的客观要求。从19世纪下半叶起，从世界范围看，随着生产力的发展，新的建筑学理论和新的建筑材料的诞生，建筑开始了一场崭新的革命。中国的木构建筑作为农耕时代的产物，也已走完了它的历史进程，面临着蜕变。然而，中国历史的发展，整个儿讲就慢了西方一大拍，即少了一个工业时代。西方思潮作为强势文化迅猛地涌入我国。这意味着，客观形势已不允许中国建筑从自己的娘胎里孕育出自己民族的建筑新胚胎，我们一边招架，一边接受；来不及细嚼，难免囫囵吞枣，就是说：简单仿效。这在开始阶段是不可避免的，对于异域的人类文明成果，先要“拿来”，而后才能进行鉴别、挑选和借鉴。但如果一味“拿来”，或“拿”的时间过长，这就值得注意了。吸收别人的长处，毕竟不能代替自己的创造。学别人，如果只学其表面，即形式和风格，而不学其本质，即创造精神，那就是舍本逐末了。

应该说，作为民族遗产，适当地、扎扎实实地重建一点古建筑是无可厚非的，但铺天盖地的搞，甚至借“弘扬”之名，“一窝蜂”地大贴“古建符号”，就有违历史规律了。