步入江南古典园林[精选五篇]

第一篇：步入江南古典园林

题目：步入江南古典园林—寻找意境美 内容摘要：中国古典园林按隶属关系又分为皇家园林，私家园林和寺观园林。其中，皇家园林大气恢弘，雍容华贵，比如颐和园、避暑山庄；寺观园林带有很浓的宗教色彩，有着特有的宗教氛围，例如寒山寺、灵隐寺；私家园林是规模不大，但是处处见景，小巧精致，现存的多为明清时期所建，其中，较为人知的有苏州拙政园、无锡寄畅园等。

关键字：意境“景语”自然艺术美

中国古典园林中，皇家园林的奢华让人惊叹，但是小巧精致的私家园林也有属于它的韵味。

中国古典园林让人欣赏到的不只是山水的美好，还有着多种艺术的综合、中国传统哲学的精髓、古人追求自然的精神和峰回路转、起承转合的意境。在园林的构造中也寄托了造园者强烈的情感。所以，中国古典园林将自然、建筑和人文融合在一起，然后展现在人的面前。

崇尚自然的古典园林

两千多年来，中国古典园林发展出“模仿自然，高于自然”的艺术形式。园林的建造受当时的人文思想影响。老、庄提出：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”庄子进一步发展了这一观念，认为“天地有大美而不言”，人只有顺应自然规律才能达到自己的目的。老、庄哲学的影响非常深远，奠定了自然山水的基础，中国古典园林的特点

1.本于自然，高于自然。中国古典园林绝非一般地利用或者简单的模仿构景要素的原始状态，而是有意识的加以改造，调整，加工，裁剪，从而表现一个精炼概括的自然，典型化的自然。

2.建筑美与自然美的融糅。中国古典园林中建筑无论多寡，也无论其性质，功能如何，都力求与山水花木这三个造园要素有机地组织在一系列风景画面之中。

3.诗画的情趣。中国古典园林运用各个艺术门类之间的触类旁通，熔铸诗画艺术于园林艺术。

4.意境的含蕴。造园家把自己的感情，理念熔铸于客观的生活，景物之中，从而引发鉴赏者之类似的情感激动和理念联想。意境蕴含深旷，表达方式有三种：借助于人工的叠山理水把广阔的大自然山水风景缩移模拟于咫尺之间；

预先设定一个意境的主题，然后借助山水花木，建筑所构成的物境把这个主题表述出来，从而传达给观赏者以意境的信息；意境并非预先设定，而是在园林建成之后再根据现成物境的特征做出文字的“点题”，景题，匾，联，刻石等。

5.叠山是园林内使用天然石块堆砌为石山的特殊技艺。置石是选择整块的天然石材陈设在室外作为观赏的对象的做法。峰石指用作置石的单块石材，不仅具有优美奇特的造型，而且能够引起人们对大山高峰的联想。

6.园林的植物配置：务求其在姿态和线条方面显示自然天成之美，也要表现出绘画的意趣，选择树木花卉受文人画所标榜的“古，奇，雅”的格调的影响。江南私家园林

江南私家园林以苏州，扬州，无锡，镇江，杭州等地的园林为代表。明清时期，苏州封建经济文化发展达到鼎盛阶段，造园艺术也趋于成熟，出现了一批园林艺术家，造园活动达到高潮。苏州园林以其精雕细琢的设计，折射出中国文化中取法自然而又超越自然的深邃意境，其中的狮子林，拙政园，留园，网师园，沧浪亭被联合国教科文组织列入“世界遗产文化”名录。那时的人们乐于造园，并把造园与做人联系在一起：造园须曲，交友贵直，造园是为了修身养性，园能寓德，子孙后代在园林的意境中读书，吟咏，书画，拍曲，品味人生道理，培养正直高贵的人格。园中寄情，园中寓理，真可谓意蕴深远。

江南名园赏析

无锡寄畅园

无锡寄畅园是江南著名的山麓别墅园林，以精湛的造园艺术和独特的风格著称于世。寄畅园至今已有400多年的历史，最初是明正德年间兵部尚书秦金的别墅，到明万历十九年，由秦金的后代秦耀经营建造为寄畅园，后又经秦家后人数次修整。它既具有江南园林曲折宛转，妙造自然的特色，又因巧于借山建园，融合自然而具有了古朴清旷的独特韵味。

拙政园

拙政园是江南的另一座精美的私家园林，具有江南水乡的独特风韵。它位于苏州城东北，始建于明正德年间，是第一位主人王献臣的宅园，后来数易其主。园子分为东，中，西三部分，三园共占地4.1公顷，在私家园林中属于大型园林。如今中西两部分仍保持旧貌，东部已改建成新园林，留存至今的拙政园虽与明正德时期的原貌不完全相同，但仍为私家园林中重要的实例。

现存的拙政园与明正德年间的原貌相比较，建筑明显增多了，有了池中小岛，景观虽不及原貌那般充满自然，疏朗，高远的情调，却也是精心之作。园林意境之美

在古典园林中，尤其是文人园林中，浅池碧水，莲荷翠竹，明月清风都是园林景观重要的构成部分。这种能让人感受到雅趣，简明，疏朗，清新风格的园林成了园林中的上品。园主造园时，往往将某种精神寄托于园林中的景物，使观赏者在游览时能够触景生情，产生共鸣。因此，要想充分地领略园林之美，一定要从整体的意境着眼，了解其中孕育的哲理和人生态度。

象征与比拟

从某种意义上来说，在园林中堆山开池不仅出于对自然之美的喜好，而且代表了对美德和智慧的向往与追求。

古人还把对儒家思想观念的重视投射到自然界的景物中。苍松强劲刚健，修竹挺拔有节，腊梅凌寒而放，它们的姿态，习性让人联想到高尚，纯洁，坚韧

等精神品质。因此，中国文人又将松，竹，梅称作“岁寒三友”，用以比喻高尚的人格，松竹梅也就成了中国诗词，绘画乃至园林中常见的载体。文人喜欢竹子挺拔有节的姿态，所以江南一带的私家园林几乎都种了竹。宋代的大文豪苏轼爱竹石出了名的，他曾留下了千古名句：“可使食无肉，不可居无竹，无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，俗士不可医。”道出了高雅与庸俗高下自分，不可调和的境界。

莲藕虽然脆弱，却能在淤泥中节节生长；荷花出自污泥，生长出水面却是纯美芙蓉。莲荷的这种生态特征无疑也蕴含了深刻的人生哲理，用来比拟在污浊的社会环境中人们应具备的高尚品德与情操。所以莲荷和松竹梅一样常常出现在绘画和园林中，不仅以它们的物质形象装点了画面与环境，而且还以它们所具有的人文内涵陶冶人们的情操。

追求诗情画意

园林的意境和风貌主要取决于园主的文化素养，这也是许多名园出自文人画家之手的原因，而著名的造园家几乎都工于绘画。构园与吟诗作画有着相近的美学标准和精神诉求。园中的建造常常出于文思，园林的妙趣更赖以文传，园林的诗文，书画彼此呼应，互相渗透，相辅相成。

园林不仅供人居住游赏，更寄托了园主的情趣爱好和人生追求。私家园林最能体现中国园林艺术的审美核心，又往往是文人雅士用以修心养性的处所，风格上讲求淡泊宁静的闲适意味。园林之所以被视为一种高雅的艺术形式，也与其表现了园主良好的艺术修养和卓尔不群的个性有关，于是对诗情画意的追求也就成了造园者最习以为常的出发点和归宿。

而对诗词歌赋的运用只须看一看园林中的题咏就知道了，以典雅字句形容景色，点化意境，是园林最好的说明书。好的题咏，如景点的题名，建筑上的楹联，不但能点缀堂榭，装饰门墙，丰富景观，还表达了造园者或园主人的情趣品位。

如果在苏州园林中游赏，细心的游客一定会发现，即使是一个角落，也都能感受到图画美，开窗如果正对着白色的墙，就必有几竿竹子，几枝芭蕉点缀其间或叠以山石，以避免单调和直白。中国园林十分注意让粉墙的白色与整座园林丰富的色彩，光影，景观造型取得和谐纯净的效果，这也可以说是绘画技法在造园细节上的运用。简而言之，画中寓诗情，园林参画意，诗情画意就构成了构园的重要原则。

参考文献

《中国园林》楼庆西五洲传播出版社2003.10

《风景园林概论》丁绍刚中国建筑工业出版社2008

第二篇：江南古典园林(摘记)

《江南古典园林》摘记

春轻柳，夏荷艳，秋枫浓，冬梅烈。

山冈栽松，岸边种柳，山间挂藤，水上放莲，庭中植桂，古屋绕梅，疏竹沿墙，芭蕉立角。中国人讲究欲扬先抑，先藏后露，山重水复。

亭子的顶圆的，基座方：天圆地方。以圆法天，以方系地，纳宇宙芥粒

须弥藏芥子是事实，芥子纳须弥是禅理

佛教“空无学说”；道教“出世思想”儒家“隐逸主张”避世，淡泊为主题。

空间安排：前奏、起始、主题、高潮、转折、结尾形成连续流动的空间，表现诗一般的严谨、散文般精炼的章法。

《拙政园》 兰雪堂——清风洒兰雪 李白 象征主人潇洒如春风，洁净如兰雪的高尚情操。山岛、荷池、松岗、竹坞

水芙蓉——指荷花。芙蓉最早即为莲（荷花）的别名。《离骚》：“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳。”王逸注：“芙蓉，莲华也。”今则多称木芙蓉为芙蓉。也代指美女。

漏窗花纹：水波纹、冰凌纹。水波纹的漏窗更加渲染了水文化的氛围 爽借清风明借月，动观流水静观山。

待霜亭——书后欲题三百颗，洞庭须待满林霜。唐代苏州刺史韦应物。别有洞天，香远益清。玲珑管、嘉实亭、听雨轩、海棠春坞，鸳鸯馆，卅：卅 sà 会意。字从一，从川。“一”指“一世”，等于“三十年”。（《说文》：一世三十年。《字汇》：父子相代为一世。）“川”本指“归向大泽大海的水流”，引申指“归向王者”、“随从王者”。“一”与“川”联合起来表示“一生一世顺从王者”。本义：顺民的一世。转义：三十（年）。说明：古代文字都掌握在帝王的御用学者手里，故汉字的音形义里面渗透着皇权思想。汉字本来就是一种统治工具。

中国传统的吉祥物:青龙、白虎、朱雀、玄武、凤、貔貅、双鱼、蝙蝠、玉兔等。五行：金木水火土；十二干支纪法；

十天干：甲、乙、丙、丁、戊、己、庚、辛、壬、癸

十天干配五行：甲、乙属木，丙、丁属火，戊、己属土，庚、辛属金，壬、癸属水 十二地支：子、丑、寅、卯、辰、巳（si）、午、未、申、酉（you）、戌（xu）、亥（hai）。十二地支配五行：、寅、卯属木，巳、午属火、申、酉属金亥、子属水，丑、戌、未、辰属土。八卦：乾、坤、震、巽、坎、离、艮、兑

五行、八卦，天干地支在命相学来说是两个并行的学说，可以说是相互独立的，联系比较少，而天干地支可以表示不同的时辰，而不同的时辰能配五行，这样就可以把天干地支跟五行联系起来 甲骨文；象形字；民族特色图案；中国结；窗花；剪纸；生肖；祥云；日月山火水，太极，金乌 金乌 即 三足乌。三足乌又名三足金乌，中国古代神话[1] 中的神鸟[2]，也称金乌[3]，金乌形象原是二足西汉后期演变为三足详见马王堆汉墓出土的二足金乌、传古代人看见太阳黑子，认为是会飞的黑色的鸟——乌鸦，又因为不同于自然中的乌鸦，加一脚以辨别，三足乌是神话传说中驾驭日车的神鸟名。为日中三足乌之演化。三足乌亦称“踆乌[4] ”。居于日中，有三足。三足鸟（日神）、蟾蜍与兔（月神）和北斗七星图。

福绿寿等吉祥文字

植物：牡丹、荷花、月季、松、竹、梅、连翘，水葱，水石榕，玉兰、海棠、丁香，梧桐，荷花、垂柳，玉兰（玉堂富贵）蔓草：蔓生的草。蔓即蔓生植物的枝茎，由于它滋长延伸、蔓蔓不断，因此人们寄予它有茂盛、长久的吉祥寓意。蔓草形象很美，随时代发展富有众多变化，逐渐取代了早期的忍冬纹而广泛应用于各种装饰上。蔓草纹特别在隋唐时期最为流行，形象更显丰美，成为一种富有特色的装饰纹样，后人称它为“唐草”。春梅，垂丝海棠，石榴，腊梅，翠竹，黑松，紫薇荷花。枣树与古桩石榴盆景。枣树——早生贵子，石榴——多子多福。

造园手法：

框景，障景，抑景，对景，漏景，夹景，添景

国色：中国红（大门，廊架，景观亭，景墙）、琉璃黄（大门，廊架，景观亭，景墙）营造崇高喜庆祥和的氛围、长城灰（铺装景墙贴面建筑座椅等小品）突显宁静典雅、玉脂白（地面散石，景墙，雕塑）营造纯洁，吉祥如意的氛围、国槐绿（植物色彩）营造宁静优雅的氛围。琉璃黄与中国红、青花蓝、国槐绿、长城灰、水墨黑和玉脂白构成一道缤纷的中国传统色彩风景线。

青花蓝——温润而典雅的“青花蓝”，是民族智慧的结晶，具有一种历史的美感，是中国丰富多彩的艺术宝藏中极具代表的色彩。表现了淳朴敦厚的民俗民风，洋溢着宁静祥和的气息，象征着文明与创造。

清能早达：为政清廉，德才兼备，早年发达。

太师椅：太师椅是古家具中唯一用官职来命名的椅子。师椅原为官家之椅，是权力和地位的象征，放在皇宫、衙门内便带官品职位的涵义，放在家庭中，也显示出主人的地位。福寿禄：五福临门，高官厚禄，长命百岁。

蟾宫折桂——蟾宫折桂，成语，蟾宫指月宫。攀折月宫桂花。科举时代比喻应考得中。围绕蟾宫折桂，不少地方还有这样的习俗：每当考试之年，应试者及其家属亲友都用桂花、米粉蒸成糕，称为广寒糕，相互赠送，取广寒高中之意。

藻耀高翔：；“藻耀”，意即文采绚丽，文采飞扬；“高翔”即展翅高飞。

喜鹊在梅花上——喜上眉梢 蝙蝠——变福 松鹤——延年。

惟通集虚，虚者，心斋也，虚：心中澄澈明朗的境界。心斋为养心之所。意指：必须心志统一，排除杂念。

殿春堂——尚留芍药殿春风。

月到风来亭——月到天心处，风来水面时。

北周文学家 庾信：小山则从桂留人。“小山丛桂”寓意留宾客之意。

蟹眼天井——为何称蟹眼天井呢?这种天井比较小巧,一左一右两井并存,高处望去,就像螃蟹的两只眼睛,因此得名。

古木交柯：古柏+山茶树 象征夫妻连理百年好合。连理：连理枝:象征至死不渝的爱情。

地面用软式、缸片、瓦片拼成各色图案，俗称花街。金鱼：年年有余，莲藕：百年好合，仙鹤：健康长寿。暗八仙

秀才帽

程门立雪——尊师重教的思想

刘海戏金蟾

清风明月本无价，近水远山皆有情

高山仰止,景行行止。意为古人有高德者则仰慕之，有明德者则景行之。

前榉后朴 榉树——中举之意，且榉树树质坚硬是栋梁之材。朴树，树质软次于榉树，但生长力顽强，树冠婆娑，寓意只要勤俭朴素，治家有方，才能过上小康生活。前榉后朴——苏州地方风情之物。

沧浪亭是中国文人的一种寄托。

退思园——进思尽忠退思补过（左传）

中间寿字，旁边五只蝙蝠——长寿五福 逍遥于城市之外，仿佛乎山水之间。诗酒联欢

花瓶是中国的一种传统摆设，是一种吉祥物，取平安，太平等意。

鹤舞云霄，神仙福地。

第三篇：浅析江南古典园林

浅析江南古典园林

-------私家园林

班级：园林1001姓名：谭力学号：20107792课程名称：《园林建筑构造实训》指导老师：彭博在中国古代，人们普遍喜爱山水林泉、树木花草等自然景色，因此修建园林是一种社会性较强、极为普遍的艺术活动。同时，由于社会各种家庭的经济实力、学识修养、知识层次、审美情趣各有差异，也就使得虽同属于私家园林，但其大小规模、艺术旨趣各不相同。例如，有模仿帝王苑囿、追求景多景全的王公贵族的花园，有堆砌雕镂的商贾花园，有讲究诗情画意的文人园林，还有一般百姓在宅旁屋后空地上栽花点石而营造的宅院小庭。在这些花园中，艺术成就较高，较具历史文物价值的，是文人风格的私家园林。所谓文人风格并非指该园林主人必定是骚人墨客。那些满腹经纶、致仕而归的官僚，屡考不中而转行经商的儒贾，以及在穷困潦倒之际摆弄花石以遣情的落拓文人，均可以造出精雅的园林。保留至今日，艺术价值及游览价值较高的私家园林多数为文人花园，它们的主人有不少是历史上的文化名人，影响颇大。

私家园林之中，最负盛名的是江南园林。中国有一句流传很广的赞语，即“江南园林甲天下”，表明了江南私家园林的地位和人们对它的称颂和向往。江南，是一个较具开放性的地理定义，严谨说来，它应该指江苏境内长江下游南岸的水网地区，但实际上它却包括长江北岸扬州、泰州等商业富庶地区。这里是传统的文化发达地区，教育较为普遍，由读书而踏入仕途的人数很多，堪称人文荟萃，诗文书画人才辈出。在自然环境方面，这里水道纵横，湖泊星布，随处可得泉引水；兼以土地肥沃，花卉树木易于生长，除了太湖洞庭东、西二山所产湖石之外，江阴、镇江、宜兴、湖州等地，均有石产可作园林造景之用。因此，这一带造园活动一直很活跃，各城市名园荟萃．现存我国私家园林的精品，大多集

中在这一带。品评和鉴赏留存至今的江南私家名园，可以发现，它们往往具有下面一些特点。

第一是小中具大，以少胜多。从园林所处的位置看，私家园林多数是住宅和府第相连，成为城镇的府第园或宅傍园。在风景秀丽的城郊山水之间，也有不少私人花园，但它的主人在城中还有正宅，而是将花园作为春来看花，夏来避暑，秋来赏月的居处，是一种别墅式的园林。除了个别高官权贵的花园，不管在城里还是城郊，私家园林一般占地均不大，大的十来亩，小的仅几亩。这从现存的文人古园的题名上也可反映出来。如苏州有壶园，因其小，整个园林空间好似一把茶壶而名。还有残粒园、芥子园、半亩园等名园，皆以小而著称。小对建造园林是不利的，然而古代园林家却能自如地掌握艺术创作的辩证法则，化不利为有利，在“小”字上做文章，精心设计和布置，在有限的范围之内创造出无限的景色来，做到小中具大，以小胜多。“三五步，行遍天下；六七人，雄会万师”，人们常用这副楹联来形容中国古典戏曲以少胜多的高超技艺，其实文人园林亦然。它要在小范围内表现出大千世界的美景，就更要运用“以一当十”的艺术原则。园中各景，无论是假山水池，还是亭台、廊桥，甚至庭院一隅，均以小巧为上，能入画者为佳，其立基定位、排列布置，都要反复锤炼，以收到笔愈少气愈壮，景愈简意愈浓的艺术效果。

江南私家园林的第二个特点是富有文心和书卷气。“主人无俗态，作圃见文心”，这是明代书画家陈继儒为其友人所作园记《青莲山房》中的赞语。由于私家园林一般均较小，容纳不了许多景，没有苑圃那种宏大壮丽，但它却别有韵味，能令人流连忘返，其关键就是园景中融合了园主的文心和修养。主人的思想境界越高，其园林所表现的文心与诗意也越浓。在造园的初始构思阶段，他们常如吟诗作文一般来对待园林创作。清代园林评论家钱泳从江南文人园林的构思布局中看到了造园与文学创作之间的共同点。

他在《履园丛话》中说：“造园如作诗文，必使曲折有法，前后呼应，最忌堆砌，最忌错杂，方称佳构。”游赏好的文人园林，便会感到画境中的一股文心，园景中的一山一水，一草一木，一亭一榭，似乎都经过仔细推敲，就像作诗时对字的锤炼一样，使它们均妥帖地各就其位，有曲有直，有藏有露，彼此呼应而成为一首动人的风景诗篇。如苏州网师园是江南颇有代表性的私家小园，园内的书斋庭院“殿春移”作为我国古典园林之精华，已复建于纽约大都会艺术博物馆，其雅洁的格调、精巧的制作，深得参观者的好评。著名园林家陈从周曾这样来评论它的书卷气：“网师园清新有韵味，以文学作品拟之，正如北宋晏几道小山词之‘淡语皆有味，浅语皆有致’，建筑无多，山石有限，其奴役风月，左右游人，若非造园家‘匠心’独到，不克臻此。”

江南私家园林的第三个特点，是其景色大多比较雅朴。“雅”是我国传统美学中独有的范畴，主要指宁静自然，风韵清新，简洁淡泊，落落大方。“朴”，是指质朴、古朴、朴素，不求华丽繁琐。私家园林能做到雅和朴，是和以少胜多、以简胜繁密切相关联的。从使用上看，私家园林是人们休憩赏景、养性读书之处，所以园景一般都典雅清静，自然清新，没有苑圃风景中那种艳丽夺目的色彩。园中建筑几乎

都是清一色的灰瓦白墙，木装修也多深褐色。台基及铺地或用青砖灰石，或者用更为朴素大方的卵石、碎砖碎瓦等砌铺而成，其图案花纹也较多选用格子纹、冰裂纹或简洁的植物花叶式样。室内陈设也多为古雅的艺术品。就是作为园林各景区点景的匾额和楹联，也极为雅朴，或用木板，或用剖开大竹阴刻，以求显得自然古雅，与园林相协调融合。另外，江南私家园林中的建筑虽然相对比其他类别的园林要多，但除了主要厅堂之外，一般都融于山水景色之中。传统建筑以对称院落层层推进的布局方式与园中建筑相协调，如拙政园“海棠春坞”和留园的“揖峰轩”，分别是一间半和两间半的特殊小筑，完全脱出了正规建筑三、五、七

奇数间的规范。这就是《园冶》所说的“半间一广，自然雅称”的最好诠释。

江南私家园林的第四个特点是因地制宜，注重塑造园林的韵味特色。江南园林在布局和造景上，往往能不拘俗套，根据基地不同的环境条件，营建自己的个性特色。由于古代士人一般都具有较高的审美修养，对自然美较为敏感，又有丰富的游历经验，因此在构园造景时，能自觉按自然规律办事。因地制宜地处理好园中山石、水体、花木等景物的关系。不求景多景全而求其精，以突出自己园林的风景主题和个性。这和我国传统文论提倡的自然清新、不落窠臼，追求灵性神韵有较大关系。如南宋周密的《吴兴园林记》所记，当时名园三十六所，均有各自的景观特点：有的以景致苍古擅名，有的主赏水景幽邃，有的以玲珑奇石取胜，有的甚至以聆泉瀑观动水之声色美景为特色。这些园林的名景都是根据不同的环境条件而营造的。再看今天甲于天下的苏州园林，虽然总属江南水乡风格，有其一定的共性，但各园还是有着自己的个性：拙政园以水为主景，建筑简雅，具有朴素开朗、平淡天真的自然风格；留园以山池建筑并重，庭院玲珑幽静，亭台华美而不俗；网师园则以精巧幽深见胜，结构紧凑，有览而不尽之情致；沧浪亭苍古而清幽，富有山林野趣。就说园中最为引人注意的山水造景，其组合变化也极为多样。有的山水相依，水石交融，如拙政园中部，从主厅远香堂北望，池中两座山岛的平岗水矶互错互映，表现出一种平和协调的美；有的山水相争，成峡谷、成深渊。如无锡寄畅园的黄石大假山直逼水池“锦汇漪”，临水山石壁立，一条小径沿石壁曲折在水中穿越，颇有绝壁浅滩的风景意味。再如苏州沧浪亭，并没有像一般造园那样，在小小范围之内堆山挖池，而是集中花园的全部土地，堆了一座土石相间的大假山，极为古朴自然，而与山相配的水是从园外借来的。造园师别出新意，让大假山缓缓坡向园子前边的界河葑水，营造出山水相亲的意味。为了使内外山水相和，在沿界不设高墙，仅有一曲

廊依山麓起伏，贴水穿过，廊中置一水榭、一钓亭。这是江南文人园林山水景的一大绝唱。从以上三例，可以看出江南古代文人雅士的园林也和他们的诗文绘画一样，注重各自独特风格的熔铸和个性的塑造。这一点在今天鉴赏时应该格外在意。

江南私家园林最后一个特点，是在较小的范围之内，能使园林的游赏功能与居住功能密切结合在一起，实现“游”与“居”的统一。古代常将优游山水、耽乐林泉称之为“游”，而称在风景环境中读书、习艺、清谈和宴饮为“居”，唯有达此两个境界，艺术才算完善。北宋画家郭熙说过：山水风景有“可行”、“可望”、“可游”、“可居”四等，只有达到“可游”和“可居”的境界，才能称为“妙品”。

我国风景资源丰富，名山胜水的美丽景色曾使历代许多文人艺术家为之陶醉，山水游历成了一时的风尚，然而真正像隐士逸人和僧道弟子那样甘愿居于一隅山水之中的，终究为数很少。因此古代士人既想耽乐于名山大川，又不甘心放弃都市的世俗生活，存在着自然美欣赏和物质美享受的矛盾。然而，通过园林艺术家的匠意构思和特殊处理，能使这本来矛盾的双方辩证地统一起来。在城市宅府旁的私家小园中，这一特点就表现得格外明显。另外，我国古园常常以多变灵活的气候天象作为观赏的主题，如明代文学家王世贞自撰的《弁山园记》中，就认为自己这座花园最宜于花时、月时、雪时、雨时、风时和暑日赏景，人称“六宜”。要是没有遮风避雨的半室内游览线，赏景的情趣便会大打折扣。留至今日的江南文人园林，既重视自然美景的再造，又有厅堂书斋，讲究起居生活的舒适和方便，基本上做到了可游、可居的兼顾。这也是古代私家园林极为繁荣的根本原因。

北宋著名学者沈括曾著有《梦溪笔谈》，并以梦溪命名自己在镇江的小园。书中他曾这样记述了园中的丰富生活：“渔于泉，舫于渊，俯仰于茂木美荫之间„„与之酬酢于心目之所寓者：琴、棋、禅、墨、丹、茶、吟、谈、酒，谓之‘九客’。”

耽乐于茂木美荫之间，或垂钓，或泛舟，但又不能忘情于文人雅士钟情的“九客”，这种与自然亲近而又不偏废文化生活的追求，充分反映了古代士大夫知识分子对于我国古典园林游居结合的理想生活环境的钟爱。

总而言之，中国古典私家园林是建筑上的一朵奇葩，不管是对古人还是现在的我们来说，它都具有不可或缺的意义。对于我们来说，它所采用的方法，所营造的意境，所体现的思想。。都是值得我去学习借鉴的。

第四篇：江南古典园林特点

江南古典园林特点.txt15成熟的麦子低垂着头，那是在教我们谦逊；一群蚂蚁能抬走大骨头，那是在教我们团结；温柔的水滴穿岩石，那是在教我们坚韧；蜜蜂在花丛中忙碌，那是在教我们勤劳。江南古典园林特点

发布: 2010-9-02 08:32 |编辑: cici2010 |查看: 472次

中国古典园林作为古典文化的一个组成部分，在它漫长的发展过程中不仅影响着亚洲汉文化圈内的一些国家，甚至还远播欧洲。它历史悠久，持续时间长，分布范围广，是一个博大精深而又源远流长的风景式园林体系。在众多类型的园林中，私家园林占据着很重要的地位。

私家园林属于民间的官僚、文人、地主、富商所私有。中国的封建时代“耕、读”为立国之根本。农民从事农耕生产，创造物质财富。读书的地主阶级知识分子掌握文化，一部分则成为文人。以这两者为主体的“耕、读”社区即是封建社会结构的基本单元。文人与官僚合流的士居于“士农工商”这个民间社会等级序列的首位。商人虽局末流，由于他们在繁荣城市经济，保证皇室、官僚、地主的奢侈生活供应方面起的重要作用，大商人积累了财富也相应地提高了社会地位，一部分甚至靠捐官制度侧身士林。官僚、文人、地主、富商兴造园林供一己之享用，也作为夸耀身份和财富的手段。他们的身份与财富为造园提供了必要的条件。

魏晋南北朝时期，文人士大夫为了逃避现实，隐逸江湖，寄情于山水之间，他们开始在自己的生活居地周围经营起具有山水之美的小环境，这就是私家园林的开端。唐朝是中国园林全面发展的时期，光在洛阳一地就有私家园林千家之多。宋朝都城汴梁除大建皇家园林外，私家园林也有数百家。明代、清初的私家园林为两宋的一 脉相承，更广泛地普及于全国各地。但由于各地区经济、文化发达的程度参差不一，私家园林在数量上有多寡之分，在艺术上也有高下之别。江南地区是当时全国的经济中心，北京地区是政治中心，这两个地区的园林无论在数量或质量上都居于全国首位。从乾隆年间到清末，民间的私家造园活动遍及于全国各地，在一些少数民 族地区也有相当数量的私家园林建成，从而出现各地不同的地方风格。在这些众多的地方风格中，江南、北方、岭南是比较成熟的。中国古典园林的历史上，私家园林长期发展的结果形成了这三地风格鼎峙的百花争艳的局面。这三大地方风格集中反映了民间造园艺术所取得的主要成就。

私家园林集中在南方，是因为南方地区具有造园的自然、经济、与人文之诸多方面的条件。江南江流纵横，河网密布，水源十分丰富。气候温和，空气湿度大，适宜生长常青树木。植物花卉品种多。另外江苏，浙江一带多产石料，南京、宜兴、昆山、杭州、湖州等地多产黄石，苏州自古出湖石，湖石采自江湖水涯，经过长年流 水冲刷，石色有深浅变化，表面纹理纵横，形态多玲珑剔透，历来为堆山之上品用料。也宜罗列庭前成为可欣赏之景观。江浙一带是鱼米之乡，手工业发达。随着商业经济的发展，城市得以繁荣。经济发达为造园提供了物质条件。１８世纪中叶，乾隆皇帝六下江南，遍游名山名园，江南掀起造园热潮。另外，江南自古文风盛 行，南宋时盛行文人画与山水诗，随着宋朝廷的南迁临安，大批官吏、富商云集苏杭，造园盛极一时。明清两朝以科举取士，江南中举进京为仕者为数不少，这批文人告老返回故里后多购置田地，建造园林。尤其在清朝后期，由于北方战乱，官僚商贾纷纷南逃，在江浙一带购地造园，偷安一方。这批人懂书画好风雅，不但精心 经营自己的宅邸，还亲自参与设计，这个时期在造园的数量与质量上都达到一个高峰，使江南一带成为私家园林的集中地区。

江南的私家园林在建设和发展的过程中就把文化与意境融合在了其中，意境是中国古代艺术所追求的一种艺术境界。以中国古代绘画而论，艺术家在他的作品中所描绘的不仅是有形的物境，而且还通过这些艺术形象去表现一种思想、一种情感。这就是无形的意境。园林本身也是一种艺术，中国自然山水园林从一开始就与山水 画、山水诗文不可分离，所以意境也成了古代园林所追求的一种最高境界。园林中的山水植物，各种建筑和他们所组成的空间，不仅是一种物质环境，而且还应该是一个具有意念的环境。他们在追求这一点时运用了象征与比拟、建筑形式与布局、引用各地名胜古迹、应用诗情画意等多方面的手段。

从中国古代早期的神话、宗教中可以发现人们很早就用象征和比拟的手法来表达自己的某种思想与愿望。孔子就以山水比拟人格，他说“智者乐水，仁者乐山”。所以自古以来人们喜好自然山水，乃至在园林中堆山开池不仅表现出人们对自然环境的喜爱，而且还带有仁智者的神圣色彩。南方园林中常常运用荷花或岁寒三友等植 物来比拟一种人的品格情操，还以它们所具有的人文象征内容去陶冶人们的精神。

例如拙政园十八曼佗罗花馆，清光绪年间，旧园主张履谦在此种山茶十八株，名东方亮、洋白、渥丹、西施舌等，并建馆，以山茶名之。山茶花朵硕大，有粉红、大红、紫红、白里透红等色，花美叶茂，枝软形奇，英姿神韵，色香俱绝。人称山茶“常共松杉守岁寒”，像松柏一样经冬历霜，它冒着料峭春寒怒放，“独能深月占 春风”，别具风采。清初诗人吴伟业有《拙政园山茶花》诗：“拙政园内山茶花，一株两株枝交加。艳如天孙织云锦，赪如姹女烧丹砂。吐如珊瑚缀火齐，映如螮蝀凌朝霞。„„”在这些山茶花中蕴涵了许多园主等文人的思想与情感，他们或浪漫，或励志，或寄幽情，或挥洒谈笑，尽情挥洒着他们的才情和遗志。馆中一幅对联 写到：“小径四时花，随分逍遥，真闲却、香车风马；一池千古月，称情欢笑，好商量、酒政茶经。”全联描写的正是封建士大夫的生活享乐图，他们陶醉在风花雪月的美景中，逍遥欢笑，称心惬意。

拙政园小飞虹是另一处运用比拟的景致。它以天空的彩虹来喻凌跨碧水的桥梁，是象形比喻式题咏。取南朝宋鲍照《白云诗》句意，云“飞虹眺秦河，泛雾弄轻弦 ”。彩虹色彩绚丽，廊桥桥栏为卍字形，朱红色油漆，色彩十分鲜艳。桥身中段较高，两端斜搁池岸，其形若虹。倒映水中恰如一条彩虹，微风吹拂，碧波荡漾，桥 影若隐若现，宛如飞虹。明文徵明《拙政园图咏》曾这样歌咏：“雌蜺鲢蜷饮洪河，落日倒影翻晴波。江山沉沉时未雩，何事青龙忽腾翥。知君小试济川才，横绝寒流引飞渡。朱栏光炯摇碧落，杰阁参差隐层雾。我来仿佛踏金鳌，愿挥尘世从琴高。月明悠悠天万里，手把芙蕖照秋水。”简直有羽化登仙的感觉了。这一处建筑仿 效天上的彩虹而建，沟通两岸，即做了建筑上的连接，又给人一个形象的比拟景观。可以说是匠心独俱。在小飞虹景观的斜面还有一处“听松风处”。周遍多植苍劲的长松，是赏景听松风的佳处。这里借用松风之声渲染园景的诗情画意，将自然界的风、松、水声引到游览者的面前，领悟到山林野趣。此处意境取自晋代嵇康所做 古琴曲《风入松》，是取意于大自然。听松风处一幅行草匾额写到：“一亭秋月啸松风”。描写了秋天冷月洒满庭院，风入古松，景色清幽，充满天籁之音。突出了这里多松的自然景色。松的高洁之姿和傲霜的品质表现得淋漓尽致。斜倚听松风处听松观小飞虹，真是一志趣颇佳的境地。

私家园林中的建筑与布局也是特别追求意境美的。白居易曾经这样描绘他的宅园：“沧浪峡水子陵滩，路远红深欲去难，何如家池通小院，卧房阶下插鱼竿。”造园时他们考虑到怎么样在自家的小园池中，卧房阶下就能营造出如沧浪峡水子陵滩的环境气氛。在这些文人的住宅和园林里，住房要隐蔽，读书处求宁静，待客厅堂需 方便，而游乐区域又讲求自然山水之趣。

怎样在几十亩乃至几亩之地的不大范围里去安置这些建筑而能使他们各得其所呢？从苏州的一些著名私家园林实例中可以看到这方面的一些经验。

一是在布局上要采取灵活多变的手法。首先表现在建筑布局不用传统的宫室、寺庙四合院中轴对称的规整形式，而采用灵活的、不规则的布置，按功能的需要，穿插安置不同形式的厅堂、楼阁、亭榭、画舫。其次在这些建筑物之间多用曲折多弯的小路而切忌用径直的大道相联，道路有露天的石径、小道，也有避雨遮日的廊子。廊子形式多样，有的沿墙而建，有的呈折线形，有的随山势地形之高低而成爬山廊或跌落廊，有的驾凌水面而成水廊。沿着这些曲折弯曲的道路或廊，造园者巧妙地创造出具有不同景观的景点，他们或者是一栋亭、榭，或者是古木一棵，翠竹一丛，堆石一处，只要布局适宜，安置得体，皆可成景，使人一路走来，步移景异，可 观赏的不同景致在有限的范围里扩大了空间，延长了观赏的时间与内容。留园是一座较大的私家园林，建于清代，它的主要入口正处于两旁其他建筑的夹缝之中，仅宽8米，而从大门至园区长达40米。造园者在这狭长的地段里安排了由曲廊相连而组成的三个空间。进门一个小天井，经过曲廊进入有花木布置的第二个空间，再经过小廊到达第三个空间，这里有一株古木，枝叶苍劲。连接小廊的是一座小厅屋，厅墙上开空格窗，窗外才是留园的主体。在这里，应用厅、廊、墙组成不同的空 间，以这些空间的转合、明暗与大小的变化，再加上古木景点的布置，使这一夹缝中的狭长入口变得妙趣横生。

第二是善于仿造自然山水的形象。自然山水自有它们本身的生态形象，要把它们再现于私家园林的环境中，不能按比例缩小尺寸而是采取经过概括、提炼对自然形象进行再创造。这就是要求造园者对自然山水的形态进行观察与研究、总结，提炼出它们在造型上的规律，按园林的需要将它们典型地再现，这样才能以小见大，得自 然之神韵。

从堆山的手法上来看，无论用土用石，切忌二峰并列或列如笔架的呆板形式，应该像天然山脉一样，有主有从，有高有低。如果以土为主的堆山，则可以在山上广植花木，使山体郁郁葱葱，并可在山的上下散置少量石块，如同石自土中露出。如以堆山石为主，则在石间培以积土，种植少量花木，使其具有自然生气。若用石太 多，虽属乖巧灵石，也会失去自然之意。例如耦园黄石假山，东侧为主山，较大，上建石室；西侧小山作为陪衬，上筑平台；主次两山间有谷道。山间散植各种花木，两山有主有次又联系紧密。山体既苍翠富有生机还显露着黄石的刚硬苍健。气势雄伟，峥嵘峭拔，集绝壁、蹬道、悬崖、谷道、石室于一体，有“湖石精品在环 秀，黄石精品在耦园”之称。可谓私家园林中假山的经典之做。在私家园林中往往喜欢在堂前屋后，廊下墙角立置单一或成组的石头而成一景，这种石头犹如独立之雕刻，十分注意本身的造型，或挺拔峭立，或浑厚滋润，或玲珑剔透，有的还在石旁、石下配置花草，组成形色俱佳的观赏景物。留园的冠云峰就是这样的石头景观 中的经典之做。冠云峰在苏州各园湖石峰中尺度最高，旁立瑞云、岫云两峰石作陪衬，相传这是明代徐氏东园旧物。“冠云峰”，取《水经注》“燕王仙台有三峰，甚为崇峻，腾云冠峰，交霞翼岭”句意名之。其峰形态奇伟，嵌空瘦挺，孤高磊落，独立无倚。“瘦、皱、漏、透、清、丑、顽、拙”八字占全，真是太湖石观赏之 最佳作品。也是园中寄情吟叹的上等景观。

再如造水之法，私家园林当然不可能有北海、圆明园、清漪园等皇家园林那样宽大的水面，在这些小园中只能靠人工挖地造池。这类水池形状切忌正方，以曲折自然为好，因为天然湖水绝无规整之形状。在比较大的水面上宜用石桥将水面分隔为大小不等的部分，以免单调。为了使死水变活，往往将池中一角变为细弯水流，折入 山石间或亭榭等建筑的基座之下，仿佛池水从这里流出，水有源而无头。为了使水面增加情趣，往往在池中种植水生植物，但此

类植物不可满布，即使是美丽的莲荷，也应疏落有致。例如网师园，水体面积并不大，仅400平米左右。池岸虽略近方形但曲折有致，驳岸用黄石挑砌或叠为石矶，其上间植灌木和攀缘植物，斜出松枝若干，表现了天然水景的一派野趣。在西北角和东南角分别做出水口和水尾，并架桥跨越，把一弘死水幻化为“源流脉脉，疏水若为无尽”之意。水池四周之景 无异于四幅完整的画面，内容各不相同却都有主题和陪衬，与池中摇曳的倒影上下辉映成趣，增添了园林的活泼气氛。在每一个画面上都有一处点景的建筑物同时也是驻足观景的场所：濯缨水阁、月到风来亭、竹外一枝轩、射鸭廊。沿水池一周的回游路线又是绝好的游动观赏线，把全部风景画面串缀成为连续展开的长卷。

第三是十分讲究园林的细部处理。私家小园没有皇家园林那样广阔的环境，没有宏伟的建筑群组，只有曲折有致的空间，只有近在眼前的各种建筑和山水植物，所以要做到经看、经游，除了在布局、在模仿自然山水上下工夫之外，还十分讲究园中建筑、山水、和植物的细部处理。私家园林中建筑类型不少，有厅、堂、楼、轩、榭、舫、亭、廊等等。以亭而言，有方亭、长方亭、圆亭、五角亭、六角亭、梅花亭、十字亭、扇面亭、套方亭和套圆亭等等不同的形式，分别被安置在园中合宜的位置。计成在《园冶》中说：“花间隐榭，水际安亭，斯园林而得致者。惟榭祗隐花间，亭胡拘水际？通泉竹里，按景山颠，或翠筠茂密之阿，苍松蟠郁之麓；或假 濠濮之上，入想观鱼；倘支沧浪之中，非歌濯足。亭安有式，基立无凭。”可见亭是一种灵活多变、适应性极强的建筑，其建造之法由“景”来决定。无论亭是建在山颠，还是筑于水畔或道旁，其经营意匠讲究的都是籍景成亭，得景随形。要合宜而立，得自然之势，成天然之趣。

在园林中，山石水池都是自然山川的模写，所以山上建亭，不但丰富了山的轮廓，而且使山石有了生气，为人们观赏山景提供了合宜的尺度，同时在园林空间构图上还常常起到控制制高点的作用，从而形成山石景物的重心所在。例如拙政园“雪香云蔚亭”和“待霜亭”。雪香云蔚亭在野水环绕的小岛西北角土山上，野趣盎然。亭旁植梅，绿萼花白，素雅宜人，“遥知不是雪，为有暗香来。”有“花外见晴雪，花里闻香风”的风韵美。待霜亭取唐韦应物《故人重九日求桔》中的“书后欲题三百颗，洞庭须待满林霜”诗意。此地植柑橘数本，以“待霜”名亭，含蓄而发人暇思。本意点出橘红时的佳境，霜降橘始红，所以必须待之，表达一种意境含蓄而 简捷。亭在池西土山之上，四周夹种橘树，更有乌柏成林。待霜亭与雪香云蔚亭隔壑而望，相映成趣。雪香云蔚亭平面呈长方形，而待霜亭呈六角形，一方一圆，交相辉映。是苏州园林中假山上做亭的经典范例。

水是风景园林构成中的重要元素，因此，水边常常建有亭榭。临水建亭大都借助水的特性创造环境气氛。水中可见浮光倒影，可观鱼荡舟，可濯足品茗。水亦潺潺湍流，或淙淙如说似诉，或丁冬如音似乐。水畔之亭即是充分结合这些特点，利用波光水影和水色水声去创造意境。狮子林中的真趣亭，临水而建，背倚暗香疏影楼，入亭可全揽园中景致，东面可观假山石洞，正面有折桥与观瀑亭横穿水面，西面有问梅阁、飞瀑亭以及山间湍流的瀑布。是观赏园景的理想位置。全亭装饰富丽堂皇，亭内匾额为乾隆皇帝御笔“真趣”二字，为乾隆皇帝游玩狮子林有感而书。从对面假山远观真趣亭，金碧辉煌，尽显高贵，亭影倒映水面，又有四周古树参天，一派幽居逸趣。

另外还有许多亭运用有限的空间，尽量扩展可观景致。运用借景，框景，移步换景等多种手法，把有限的亭的空间发挥的丰富多彩。例如拙政园“梧竹幽居”，北面可观竹，西面可观荷与一览中部全园，远借北寺塔，是苏州园林中经典的一例借景。亭南面、北面植有慈孝竹、梧桐、枫树。取唐羊士谔《永宁小园即事》诗句意，云：“萧条梧竹月，秋物映园庐”。秋天，桐花乱洒，翠叶萋萋，枫叶吐红。微风拂动竹梧，如细雨沙沙轻落。真是园中观景的佳妙之处。

江南私家园林对引用各地名胜古迹方面也有所运用。各地名胜古迹产生都经历了漫长的历史过程，都带有各种不同的历史内容。运用在园林环境中，既有浓厚的文化气息，又有抚今追昔的沧桑感。同时对一些自然景观的模仿也起到了弥补园林中天然环境不足的短处。

拙政园中的荷风四面亭当是一处引用巧妙的景观，亭处广阔浩淼的水中，夏日四周皆开荷花，真如清李鸿裔诗云：“柳浪接双桥，荷风来四面。可似澄怀园，近光楼下看。”美不胜收。亭抱柱一扶对联：“四壁荷花三面柳，半潭秋水一房山”。全联句式仿济南大明湖历下亭刘风诰所撰名联：“四面荷花三面柳，一城山色半城 湖。”原联挂汇泉寺薜荔馆，此馆面湖而立，游人至此，可坐观全湖胜景，故联语贴切佳妙，自然流利。此联借用原联出句，只改一“壁”字，对句则化用唐李洞《山居喜故人见访》诗“看待诗人无别物，半潭秋水一房山”句，依然保持原联妙处，对仗工整。此处景点成功引用它处名胜，点缀了园林中的山色，而且也融合的 恰倒好处。

另一处引用自然风光的经典范例是留园“五峰仙馆”。馆前厅山是写意的庐山五老峰。庐山，莽苍苍，树茫茫，山峦云遮雾绕，在古人心目中，那是隐士和仙人的乐园，非凡夫俗子之居所。五老峰，如五老人相逐、罗列之状，悬崖峭壁，云雾舒卷，横隐苍穹，云光山色连成一片，像一枝巨大的芙蓉，伸向鄱阳湖的万顷碧波。而 五峰仙馆前的假山为层次结构，玲珑峭削，藤挂峰石，松咬岩中，富有天然趣味。山有东西两洞，可循石径盘曲而上。这一处景致把烟雾浩瀚的庐山五老峰写意地搬在了堂前，有馆在仙山，人在云雾的神仙般奇妙的境界。

中国的园林还经常应用诗情画意来表达意境。这种诗情画意除了用景观空间来表达以外，还常常依靠悬挂在建筑上的题额、楹联来点明，用附在建筑上的诗词、书画来渲染，从而使他们更加富有情趣和发人遐思。

拙政园西区有一塘池水，水中满植莲荷，夏去秋来，荷花谢了，莲蓬摘了，留下满塘残败荷叶，唐代诗人李商隐有诗句“留得残荷听雨声”，所以池边建有一阁，取 名为“留听阁”，在阁中饮茶，细听秋雨之声，自有一番清幽的意境。与词阁不远处另有一座扇面小亭，每当夜深人静，清风徐来，明月当空，水天上下相映，好一派清净幽寂，小亭取大词人苏轼词《点绛唇·杭州》中“与谁同坐，明月清风我”句，取名为“与谁同坐轩”，可谓精确地点出了此景的意境。卅六鸳鸯馆中有一幅 对联云：“燕子来时，细雨满天风满院；阑干倚处，青梅如豆柳如烟。”欧阳修《蝶恋花·几日行云何处去》云：“泪眼倚楼频独语，双燕来时，陌上相逢否？”集联抛却了原词中思妇怨女之春愁，描绘了花香鸟语的春景。《临江仙·柳外轻雷池上雨》云：“阑干倚处，待得月华生。”又《渔家傲·四月园林春去后》云：“香 满袖、叶间梅子青如豆”，“青梅如豆柳如丝，日长蝴蝶飞”，欧阳修词直接从南唐冯延巳的《阮郎归》词中脱化而出，写仲春景色，豆梅柳丝，日长蝶飞，花露草烟。联语捕捉了足能体现春景的形象特征，将春色描绘得绚烂多彩而又生机勃勃。

网师园月到风来亭，以欣赏自然界的风月为主题。亭高据池中半岛，池水清澈，涟漪荡漾，“近水楼台先得月”，最宜于秋夜欣赏月光波影。唐韩愈《奉和虢州刘给事使君三堂新题二十一咏·北楼》诗有“晚色将秋至，长风送月来”的诗句，描写了秋夜清趣。而宋理学家邵雍的《清夜吟》则更耐人含味：“月到天心处，风来水 面时。一般清意味，料得少人知。”欣赏天光行云、月色清风之时，境与心得，理与心会，清空无执，淡寂幽远，清美恬悦。这种自在雅逸的情怀，是一种生活情趣，也是禅趣。

留园远翠阁楼下匾额题：“自在处”。为明代文徵明所题。宋陆游有：“高高下下天成景，密密疏疏自在花”的诗句，借花的姿心自在之态，表达出自我的自在心态。此阁上层宜远眺，下层可近看，自成美景。前有石砌蔷薇花台，当春花“红残绿暗”之时，蔷薇花事正繁，成丛蔓生的蔷薇，清馥可人。其花成簇而生，密密疏 疏，狂蔓依墙，延及四邻，自由自在，可谓言附其实的自在之所。

江南的私家园林历经千百年的发展和演变，在其身上沉淀了太多的文化与思想的精华。他们千姿百态的风韵中有着人们发掘不尽，感受不完的美。它就像是一部绵长的诗歌，越读下去越有让人意想不到的精彩内容。无论从景观、布局、建筑、艺术还是文学方面，都给后人留下了一笔宝贵的财富。同时也是后人可以不断继承发展 的文化遗产。

第五篇：江南古典园林匾额楹联

景以境出 情由境发

论江南古典园林匾额楹联的审美文化内涵

“scenery out of Artistic Conception，Emotion from Scenery”

—Aesthetic and Cultural Connotations from ClassicalPlaque and Couplets Jiangnan Region

摘要：江南古典园林以意境取胜，注重塑造韵味。保存至今的，同时也是艺术价值最高的多为文人园林，其建造设计者多为一些艺术素养很高的文人画家，浸透了精致的文人主题情致，具有耐人寻味的“意境美”。其中的匾额楹联的设置更是这一意匠和文心的独特体现。“景以境出，情由境发”，匾额楹联在意境创造中显示出很高的艺术价值和文化价值。

关键词：江南古典园林；匾额；楹联；审美内涵

中国古典是集建筑、园林、文学、书法、绘画等多门艺术为一体的综合艺术。中国古典园林中的匾额楹联艺术更是涉及文学、哲学、美学、绘画、书法、雕刻等多类艺术领域，直接记录了造园的一些历史，反映了园中景点设立的文学渊源，有效地深化了人们对古典园林意境美的感受和认识，成为中国古典园林艺术不可或缺的重要组成部分，具有很高的审美价值和文化价值。本文以江南古典园林为例，探讨匾额楹联于情景交融中的美学内涵。

1匾额楹联的构造艺术

江南古典园林是我国古典园林的重要组成部分，素有“江南园林甲天下”之称。按照阮仪三先生在《江南古典私家园林》一书中对“江南”地理位置的界定，它主要指“长江下游、环太湖和钱塘江两岸”的大片地区。境内的主要城市有“南京、无锡、苏州、上海、松江、扬州、泰州、嘉兴、湖州、杭州、绍兴、宁波等”。自古以来，这一地区造园活动一直很活跃，至今仍保留了大量的园林精品。江南古典苏州园林素重匾额题名和楹联的设置，仅苏州一地其古典园林中“厅堂景点名称共有252处；匾额总计238块；楹联150副；砖额72块”【1】。这些匾额楹联既表现出与北方皇家园林、南方岭南园林相同的共性，又充分显示了其独特的个性，情调优雅，意境深远，直接体现园主或设计者浪漫的艺术想象和高雅的文化修养。这是“造园家赖以传神的点睛之笔”，成为园林空间意境塑造的重要手段。如《红楼梦》中就有“偌大景致，若干亭榭，无字标题，凭是花柳山水也断不能生色”的论述，由此可见匾额楹联在园林艺术中的重要地位。江南古典园林的匾额楹联大多出自于历代文人学者，又由著名书法家书写镌刻而成，因此不仅属于文学类作品，也是珍贵的书法作品。

在中国古典园林中，不论是皇家园林、寺庙园林，还是私家园林，匾额与楹联是在其造园意匠中需要着重考虑的。从美学角度看，制作精良的匾额与楹联因其大小、材质、形状等的丰富变化，本身就为古典园林景致增色不少。匾额最早多为实用功能，赋予建筑一个名称，以说明建筑的用途，起到标志作用，常置于建筑上较为醒目的地方故与“额”字涵义相连。楹联最早则多为表达人们的企求和意愿，形式多样，可以直接雕刻于楹柱和门框两侧。可以雕刻于木板上或竹板上分别挂在对称的两根楹柱上、门窗之两侧、或中堂之两边。匾额用材一般为木制或砖刻，其形式丰富多样，直接参与园林景观的构成。而且匾额与楹联所表达的内容大多以书法或篆刻出现，起到提纲挈领、增加游赏内容的作用，使古典园林的意蕴更为深厚，给游人带来一种美的享受。我国古典园林中的亭、榭、舫、阁、楼、桥等处的匾额与楹联对景观和环境都起到了衬托和深化的作用。匾额楹联的意境特质

中国古典园林是一个形制繁复的、以静态为主的综合艺术系统，一个集萃式的综合艺术王国。中国古典园林匾额楹联与其他各艺术门类并非截然分开，而是相互交融紧紧围绕同一主线发展，最终形成完美统一的整体。它是创作严谨、制度完备、积淀深厚的艺术形式，不仅成为古典园林的点睛之笔，而且还作为独立的艺术品。园林匾联的首要任务是传情达意、画龙点睛。中国古代造园家大都将自己对世界的认识理解和人生追求寄情于山水园林之中，以匾额与楹联为媒介来表达内心的情感。品评和鉴赏留存至今的江南古典园林中的匾额楹联，可以发现他们蕴涵了如下的一些审美文化内涵。

2.1“入世”与“归隐”是矛盾

儒家思想的核心是仁、义、礼、智、信。《论语·雍也》记载了孔子“智者乐水，仁者乐山。智者动，仁者静；智者乐，仁者寿”的观念。孔子人格化了大自然，认识到人与自然在广泛的样态上有某种内在的同形同构，从而可以相互感应交流的关系。“仁者比德于山，智者比智于水”。“仁者不忧”，宽厚得众，稳健得着，有“静”的特点，故仁者乐山。“智者不惑”，捷于应对，敏于事功，具有“动”的特点，故“乐水”。这里所谓的“乐”是对大自然美的欣赏和感受，是儒家审美思想的一种体现，由此将惊世治国的仁人君子的品行才能与“动静”、“山水”结合起来，确立了“比德山水”的思想。如拙政园小沧浪北步柱的隶书对联“清斯濯缨，浊斯濯足；智者乐水，仁者乐山”，梧竹幽居的隶书对联：“爽借清风明借月；动观流水静观山”等皆出于此。

儒家实现其“仁”的价值目标最有效的实践路径就是“入世”，“居庙堂之高则忧其民，处江湖之远则忧其君”。而当“入世”的理想与残酷的政治斗争实现之间产生冲突的时候，儒家们则又萌生了“归隐”的念头，“达则兼济天下，穷则独善其身”。但按“人之常情”的需求理论，他们又不愿真正放弃最终的价值目标而归隐于山林，正如《楚辞·渔夫》载“沧浪之水清兮，可以濯我缨，沧浪之水浊兮，可以濯我足！”于是在闹市中建起高墙“独善其身”，寄情于咫尺山林，“一卷代山。一勺代水”。如苏州沧浪亭、网师园、拙政园。曲园和同里的退思园等处的匾额题名，都深深地反映了儒家思想中“入世”与“归隐”的矛盾心态。

2.2“有我”与“无我”的统一

中国古典园林美学上的最大特点是重视艺术意境的创造。宗白华先生在论述中国艺术意境的诞生时将人与世界的接触关系按层次不同划分为五种意境，而“艺术境界”是介于“学术境界”和“宗教境界”之间的，以“宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚景，创形象以为象征，使人最高的心灵具有体化、肉身化”【2】，它是“主于美”的。园林的意境不是一个孤立的物象，不是一片有限的风景，而是要创造“象外之象，景外之景”，“象存境中、境生象外而又渗透着主体情致的完整和谐的空间—它既是“实”的空间，又是“虚”的或“灵”的空间，二者互渗互补，契合而成以不测为量的、令人品赏不尽的空间美的组合【3】。

中国古典园林的艺术境界是和中国古代哲学、美学中关于虚实、有无的概念紧密结合在一起的。宋元以后，随着社会生活的重要变化和宗教意识的逐渐减淡，传统的审美趣味和对美的追求已经开始由“具体人事、仕女牛马转到自然对象、山水花鸟”【4】，于是山水画达到了前所未有的高度。禅宗从中晚唐至北宋也日益被人们所接受，禅宗的教义一经与中国传统的老庄思想融合，便焕发出前所未有的魅力，它们“要求自身和自然合而为一体，希望在自然中允吸灵感或了悟，来摆脱人事的羁縻，获取心灵的解放”【4】，达到一种“无我之境”。所谓“无我”，是指将个人感情思想蕴藏于对对象的“纯客观描写”之中，不直接外露，甚至并不自觉意识到这种“思想感情和主题思想”的表达。苏州狮子林小方厅匾额“园涉成趣”取意于东晋陶渊明《归去来兮辞》：“园日涉以成趣，门虽设而常关”。传达出一种平凡生活中所蕴含着的美，将日常的田园生活情趣与玄学、佛学的“人生解脱”联系起来，表现出“一种远离尘世的物欲追求和扰攘纷争，而与无限自由宁静的人格本体相合一”【5】的富有深刻哲理的艺术境界。留园西部景区匾额“小桃坞”，小溪尽头壁额“缘溪行”皆取陶渊明《桃花源记》意境。怡园鸳鸯厅南半厅匾额“锄月轩”脱化于东晋陶渊明《归园田居》“晨兴理荒秽，带月荷锄归”诗意。艺圃“思嗜轩”对联：“朦胧池畔讶堆雪；淡泊风前有异香”则通过对池畔自然风光的描写传达了一种宁静淡泊、超脱世外的美感。

如果说“无我”是不直接表露或抒发个人思想感情，那么“有我”则是极力强调“主观的意兴心绪”的传达。自元代至明清，社会条件的急剧变化带来了审美趣味的变异，“文人画”正式确立，自然山水景物完全成为了发挥个人主观思想感情的手段。“人的审美感受中的想象、情感、理解诸因素”被更为明确地“表现”出来。苏州拙政园之扇形匾额“与谁同坐轩”意取宋苏轼《点绛唇·闲倚胡床》词：“闲倚胡床，虞公楼外峰千朵，与谁同坐？明月清风我”。苏轼官场失意，寄情山水、追求超脱，孤芳自赏、只愿与清风明月为伍，表现出孤傲自洁的气质。“与谁同坐”的匾额题名与临水小轩相得益彰，触动了游客的审美感受，“人们要去捕捉，去聆听清风明月下的天籁之音，去咀嚼醇美的诗意，去眺望举目入画的景色”【5】，于是产生了无尽的遐想，与山水共鸣。艺圃“博雅堂”抱柱对联：“一池碧水，几叶荷花，三代前贤松柏寒；满园春光，盈亭皓月，数朝遗韵芝兰馨”，联文通过描写了自然景观“碧水”、“荷花”、“盈亭”、“皓月”等，直接歌颂了园主高雅的风度和脱俗的品格。“岁寒然后知松柏之后调也”，“松柏”、“芝兰”自古都是用来歌颂君子高尚品德的，这时的自然景致全都成为作者抒发感情的表现手段了。怡园“小沧浪”对联之一：“竹月漫当局；松风如在弦”通过对“竹月”、“松风”等自然景致的描写给人无尽的想象，使心灵获得了极大的自由。

2.3 “景无情不发，情无景不生”

王国维先生曾经说过：“一切景语皆情语。”景为情设，情因景现，“景无情不发，情无景不生”。园林是由建筑、山石、水体、植物等自然景物组成，以“物化”的形态存在。然而这种“物化”的自然景物并不同于天然的山水泉石，由人有意识地建造而完成。这些自然景物通过人的加工处理而达成一种和谐，传达出一定的思想感情，使人在观赏的过程中产生共鸣，获得审美愉悦。园林中的匾额楹联作为作为一种信息交流的工具，可以迅速而直接地传递园主或造园者的思想感情，有助于游览者产生美的感受。

网师园八角小亭匾额“月到风来亭”取自于韩愈《奉和juezhou刘给事使君三堂新题二十一咏·北楼》“晚色将秋至，长风送月来”诗意。小亭位于池中半岛，池水清澈，于秋夜欣赏月光波影，确为无比惬意恬适之事。亭额“月到风来”，恰到好处点出了人物主体的希冀，使人欣赏之时产生共鸣，情景交融，确为画龙点睛之笔。苏州怡园“画舫斋”楹联：“占一年好景，数朵奇峰，经卷熏炉，谁与赠洞霄仙侣；拟招隐羊求，寻盟欧社，绿衰青箬，人道是烟波钓徒”，以景结情，情由景生，反映了文人士大夫寄情山水、乐逸自然的高雅兴致，使人读后产生一种对隐逸山林的清高生活具有无限遐想和追慕之情。

3匾额楹联的运用前景

江南古典园林，尤其是讲究诗情画意的文人园林特别注重园林意境的创造。“景以境出，情由景发”，意境美是中国美学所特有的审美文化内涵；园林意境美的创造更离不开园林的匾额与楹联。匾额与楹联作为一种文化符号，其背后不仅蕴含了中国古典园林艺术独特的审美观，更体现了中国传统文化艺术的精髓。它使园林“不但有美的形式，更有美的内涵，让游人在游览时不但得到身心的放松，还满足游憩娱乐的需求，更能受到文化的熏陶和心灵的陶冶，满足精神审美的需要”。

匾额楹联在风景园林中的运用大有可为。当今中国有些园林工程在权力审美、政绩审美的影响下，和人文化、自然化、生态化意境的追求与创造已经离得很远了。随着中华民族人文素质的普遍提高，对园林意境的追求与创造将越来越得到普及和认可，对表现和抒发这种意境美的匾额、楹联，及其有关联的诗、词、文、赋等艺术，书法、篆刻艺术，牌匾装潢制作艺术，必将日益为人们所喜闻乐见，从形式到内容得到全方位的提高和发展。

笑揽双峰入云端，绝地昂然小众山。

奇胜从来生险处，不瞻此景觅其肱？

翩跹烟昱层云起，绝笔神工赛画仙。

参考文献：

[1]李衍德，胡玲凤.苏州古典园林匾额楹联的艺术 [J].中国园林，1994(4)：12.[2]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，1981:70.[3]金学智.中国园林美学[M].北京：中国建筑工业出版社，2005:317

[4]李泽厚.美的历程[M].天津：天津社会科学院出版社，2008:282,288

[5]曹林娣.苏州古典园林匾额楹联鉴赏[M].北京：华夏出版社，1991:79,163.[6]满慧.试论匾额与楹联对园林意境美的营造[J].现代企业教育，2008(12):5.