《东西方古典园林审美差异浅析》-江南大学太湖学院

第一篇：《东西方古典园林审美差异浅析》-江南大学太湖学院

题目：中西方古典园林审美差异浅析

艺 术系 环境艺术专业

姓 名： 孙井江 学 号： 0842148 指导老师： 秦 园

2011年3月

中西方古典园林审美差异浅析

作者: 孙井江

（江南大学太湖学院 无锡 0842148）

【摘要】:中国园林作为世界四大古典园林流派之一，东方园林的代表与以意大利台地式别墅园，英国自然风致式园林，法国宫廷式花园为代表的西方园林一样世界上独具风骚，并辐射周边各国产生了很有意义的影响。分析东西方园林，了解东西方园林的异同点对园林设计者而言也是一件很有意义的事。这篇文章主要对中西方园林中审美的差异做一些浅显的分析，以期对两者有一个大概的认识。Abstract:Chinese garden as one of the world's four major schools of classical gardens, oriental gardens, terraces on behalf of the Italian style villa with garden, garden UK wind-induced naturally, the French palace gardens as the representative of the Western world, unique flair, like garden, and radiation neighboring countries Had a meaningful impact.Of things Fangyuan Lin, Fang Yuanlin understand similarities and differences between what designers of the garden is a very significant thing.This article is primarily in the aesthetic landscape of the West to do some simple and obvious differences in the analysis, in order for both to have a general understanding.

【关键词】:东西方古典园林 审美差异 比较 造园艺术

中西方园林存在差异是必然的，也是合理的，因为两者自然环境，社会形态、经济，文化的不同产生不同的文化氛围、哲学思想，审美追求以及人对物质的活动行为和方式即呈现出东西方园林绮丽。

1.东西方园林审美差异的形式上表现: 类别 西方园林 东方园林

园林平面形状: 几何形（有规则，不规则）自然形（皇家陵墓园林除外）园林平面构图: 规则式s(有对称，不对称是)自然，山水写意 图案化，构成化 非图案化

园林空间: 空间开阔，大面积草坪.植坛 空间幽闭，起伏变化 园林道路;轴线，道路笔直 迂回曲折，曲径通幽 要素安排: 按一定数理规则分布 布局灵活，步移景异

要素造型: 雕塑写实，植物整形 孤植，散植，注重姿态

西方造园艺术是从把古典建筑设计的手法、构图，情趣，原则从室内搬到室外，两者除组合要素不同外，并没有很大的差别。其基本信条:追求一种纯净的、人工雕琢的盛装美，排斥自然，力求体现出严谨的理性，一丝不苟地按照纯粹的几何结构和数学关系发展，“强迫自然接受匀称的法则”。美学观念的核心也在于形式上的人工美，人化自然美，既然刻意追求形式美，园林以精心设计的图案构成显现出他的必然性。

中国园林则完全不同，既不求轴线对称，也没有任何规则可循，相反却是山环水抱，曲折蜿蜒，不仅花草树木任自然之原貌，即使人工建筑也尽量顺应自然而参差错落，力求与自然融合。追求一种自然美不过分人工雕琢，自然拟人化的意境美即 “虽由人作，宛自天开”。园林中许多幽深曲折的景观往往出乎意料之外，造园带有很大的随机性和偶然性。

2.东西方园林审美差异的园林布局表现: 西方园林的艺术特色突出体现在园林的布局构造上。体积巨大的建筑物是园林的统率，总是矗立于园林中十分突出的中轴线起点之上。园林以此建筑物为基准，构成整座园林的主轴。建筑物控制着轴线，轴线控制着园林，因此建筑也就统率着花园，花园从属于建筑。在园林的主轴线上，伸出几条副轴，布置宽阔的林荫道、花坛、河渠、水池、喷泉、雕塑等。在园林中开辟笔直的道路，在道路的纵横交叉点上形成小广场，呈点状分布水池、喷泉、雕塑或小建筑物。整个布局，体现严格的几何图案。园林花木，严格剪裁成锥体、球体、圆柱体形状，草坪，花圃则勾划成菱形、矩形和圆形等。总之，一丝不苟地按几何图形剪裁，绝不允许自然生长形状。水面被限制在整整齐齐的石砌池子里，其池子也往往砌成圆形、方形、长方形或椭圆形，池中总是布置人物雕塑和喷泉，追求整体对称性和一览无余。

中国古典园林不但布局千变万化，整体和局部之间却没有严格的从属关系，结构松散，以致没有什么规律性。正所谓“造园无成法”。甚至许多景观却有意识的藏而不露，“曲径通幽处，禅房草木生”，“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”

西方园林平面布局 无锡寄畅园

3.东西方园林审美差异的园林风格表现: 西方,以法国古典园林为代表的几何式园林风格;东方,以中国古典园林为代表的再现自然山水式园林风格

中国园林虽从形式和风格上看属于自然山水园，但决非简单的再现或模仿自然，而是在深切领悟自然美的基础上加以萃取、抽象、概括、典型化。这种创造却不违背蔼然的天性，恰恰相反，是顺应自然并更加深刻的表现自然。

4.东西方园林审美差异的哲理与思想:

西方文化 东方文化

西方园林艺术提出“完整、和谐、鲜明”三要素，追求严谨的理性。欧洲人自古以来的思维习惯就倾向于探究事物的内在规律性，喜欢用明确的方式提出问题和解决问题，形成清晰的认识。这种思维习惯表现在审美上就是对称、均衡和秩序，而对称、均衡和秩序是可以用简单的数和几何关系来确定的。

中国古典园林，强调人为核心，信奉天人合一的思想，认为应该顺其自然，并提倡人格精神.把自然的和人造的山水以及植物、建筑融为一体的游赏环境, 注重“景”和“情交融。把客观事物都赋予伦理道德和人性的色彩，赋予深致的精神内涵，把客观世界纳入主观世界之中，以感性认识为起点，用社会性和哲学的观点来理解自然，寻求自然界中能与人的审美心情相契合并能引起共鸣的某些方面。注重伦常之理，着重于人的主观内省。这是一种蕴含着非常丰富和谐而又具有自然韵致的景观体系。

中国文化中的人格精神、哲学思想、礼制，宇宙观念等等都可以通过园林这个艺术方式而予以表现。

在宇宙观，宗教观上，西方的基督教就是一种典型的宗教，它主导着西方人的人生观，认为人生只应该是灵魂不断趋向上帝，积德行善，才能从上帝那里看到人生的积极意义和价值，才有希望在末日审判时获得上帝垂怜，回归天堂乐土。这是基督教的教义。西方人把崇拜的对象归之于外在的人格化的神，以基督为代表，是绝对的权威，人类只是他的羊群，4 神职人员被称为“牧师”，老百姓都归他们放牧。中国人对宇宙的认识可就大不一样。对我们来说，认知宇宙基本上是一个自我感性认知的过程。

一句话：重伦理道德、重感情、重人性、以人为本。西方人讲自然也讲社会，但主要是自然科学化的社会；中国人讲社会也讲自然，但却是感性化、社会伦理化的自然。因为用社会伦理化和人性化的感情眼光来看待自然，所以大自然无不打上人的思想感情的烙印，山水花鸟皆写意，落花流水都是情。这个差别引起了东方和西方在哲学思想上、道德观念上、艺术思想上一系列的差异。

中国古典园林

法国古典园林

5..中西方古典园林审美特征差异的根源: 自然地理的差异: 中国幅员辽阔，腹地纵深，地形多样，以高山大河为标志，其大部分地处亚洲内陆，只有东南面向大海，造就了中国多样性的自然环境风貌且造园手法多样，造园材料丰富。

中国自然风景 西欧自然风景

欧洲的43个国家中有33个面海，整个欧洲大陆就是一个半岛，整个美洲就像浮在海上的大小船只，而大洋洲就更像漂在海上的浮萍。不同的气候使得中西方农耕文明产生了差异。园林起源的差异﹕

中国园林起源于公元11世纪的“苑囿”，所谓“苑囿”，就是“筑垣以设境界而于其中饲养禽兽”的场所，供人类进行狩猎、通神、求仙、生产等活动，后逐步转化为游憩、观赏为主。在“天人合一”思想的影响下，人们更注重于对自然的山林川泽等生态环境的保护，而“君子比德”、“人化自然”的哲理更直接地导致了人们对山水的尊重，因此要求园林以自然为审美对象，从而明确了园林的风景式发展方向，形成了中国园林“虽由人作，宛自天开”的整体布局。

西方园林起源于“菜圃”或“药圃”。为了农事的便利，将一块长方形平地划成若干方格，将蔬菜、药草等整整齐齐地种植于这些格子形的畦里，并在此基础上植上灌木或绿篱，这就是西方园林的雏形。受古希腊哲学思想的影响，人们本能地将人与自然区别开来，他们喜欢一些具体的事实，并将所见所闻的事物清清楚楚地表达出来。古希腊哲学家赫拉克利特曾说：“思想是最大的优点，智慧就在于说出真理，并且按自然行事，听自然的话。”这一思想逐步发展，形成了西方注重个性，提倡人的尊严，强调人的价值的观念，从而导致了西方人在处理人与自然的关系时必须要使人临驾于自然之上，体现在园林设计方面时就表现为以规则式为主体，用规则的几何形状表现人工的自然，中轴对称，整齐划一，显示出园林整体的人工图案美，从而表现出人对自然的奴役和改造的关系，其特点是气势磅礴、色彩绚丽、图案精美、空间开朗，给人以宏伟华丽的艺术感。总结: 通过对中、西方园林艺术的研究，我们可以清楚的认识到古今中外，园林是反映人们审美情趣的实质体现，是精神的物化，它终究是服务于人，受益于人。要做好景观设计不是简单的平面构图，也不是简单的叠山理水，它应以人为本从空间考虑人的具体感受，应该是一种精神的物质体现。

【参考书目】: 1.《园冶》计成

2.《中国古典园林分析》彭一刚 3.《西方园林》 郦芷若朱建宁 4.《中国古典园林史》 周维权

5.《外国造园艺术》陈志华著，河南科技出版社 6.《世界园林发展概论--走向自然的世界园林史图说》张祖刚著

第二篇：江南古典园林特点

江南古典园林特点.txt15成熟的麦子低垂着头，那是在教我们谦逊；一群蚂蚁能抬走大骨头，那是在教我们团结；温柔的水滴穿岩石，那是在教我们坚韧；蜜蜂在花丛中忙碌，那是在教我们勤劳。江南古典园林特点

发布: 2010-9-02 08:32 |编辑: cici2010 |查看: 472次

中国古典园林作为古典文化的一个组成部分，在它漫长的发展过程中不仅影响着亚洲汉文化圈内的一些国家，甚至还远播欧洲。它历史悠久，持续时间长，分布范围广，是一个博大精深而又源远流长的风景式园林体系。在众多类型的园林中，私家园林占据着很重要的地位。

私家园林属于民间的官僚、文人、地主、富商所私有。中国的封建时代“耕、读”为立国之根本。农民从事农耕生产，创造物质财富。读书的地主阶级知识分子掌握文化，一部分则成为文人。以这两者为主体的“耕、读”社区即是封建社会结构的基本单元。文人与官僚合流的士居于“士农工商”这个民间社会等级序列的首位。商人虽局末流，由于他们在繁荣城市经济，保证皇室、官僚、地主的奢侈生活供应方面起的重要作用，大商人积累了财富也相应地提高了社会地位，一部分甚至靠捐官制度侧身士林。官僚、文人、地主、富商兴造园林供一己之享用，也作为夸耀身份和财富的手段。他们的身份与财富为造园提供了必要的条件。

魏晋南北朝时期，文人士大夫为了逃避现实，隐逸江湖，寄情于山水之间，他们开始在自己的生活居地周围经营起具有山水之美的小环境，这就是私家园林的开端。唐朝是中国园林全面发展的时期，光在洛阳一地就有私家园林千家之多。宋朝都城汴梁除大建皇家园林外，私家园林也有数百家。明代、清初的私家园林为两宋的一 脉相承，更广泛地普及于全国各地。但由于各地区经济、文化发达的程度参差不一，私家园林在数量上有多寡之分，在艺术上也有高下之别。江南地区是当时全国的经济中心，北京地区是政治中心，这两个地区的园林无论在数量或质量上都居于全国首位。从乾隆年间到清末，民间的私家造园活动遍及于全国各地，在一些少数民 族地区也有相当数量的私家园林建成，从而出现各地不同的地方风格。在这些众多的地方风格中，江南、北方、岭南是比较成熟的。中国古典园林的历史上，私家园林长期发展的结果形成了这三地风格鼎峙的百花争艳的局面。这三大地方风格集中反映了民间造园艺术所取得的主要成就。

私家园林集中在南方，是因为南方地区具有造园的自然、经济、与人文之诸多方面的条件。江南江流纵横，河网密布，水源十分丰富。气候温和，空气湿度大，适宜生长常青树木。植物花卉品种多。另外江苏，浙江一带多产石料，南京、宜兴、昆山、杭州、湖州等地多产黄石，苏州自古出湖石，湖石采自江湖水涯，经过长年流 水冲刷，石色有深浅变化，表面纹理纵横，形态多玲珑剔透，历来为堆山之上品用料。也宜罗列庭前成为可欣赏之景观。江浙一带是鱼米之乡，手工业发达。随着商业经济的发展，城市得以繁荣。经济发达为造园提供了物质条件。１８世纪中叶，乾隆皇帝六下江南，遍游名山名园，江南掀起造园热潮。另外，江南自古文风盛 行，南宋时盛行文人画与山水诗，随着宋朝廷的南迁临安，大批官吏、富商云集苏杭，造园盛极一时。明清两朝以科举取士，江南中举进京为仕者为数不少，这批文人告老返回故里后多购置田地，建造园林。尤其在清朝后期，由于北方战乱，官僚商贾纷纷南逃，在江浙一带购地造园，偷安一方。这批人懂书画好风雅，不但精心 经营自己的宅邸，还亲自参与设计，这个时期在造园的数量与质量上都达到一个高峰，使江南一带成为私家园林的集中地区。

江南的私家园林在建设和发展的过程中就把文化与意境融合在了其中，意境是中国古代艺术所追求的一种艺术境界。以中国古代绘画而论，艺术家在他的作品中所描绘的不仅是有形的物境，而且还通过这些艺术形象去表现一种思想、一种情感。这就是无形的意境。园林本身也是一种艺术，中国自然山水园林从一开始就与山水 画、山水诗文不可分离，所以意境也成了古代园林所追求的一种最高境界。园林中的山水植物，各种建筑和他们所组成的空间，不仅是一种物质环境，而且还应该是一个具有意念的环境。他们在追求这一点时运用了象征与比拟、建筑形式与布局、引用各地名胜古迹、应用诗情画意等多方面的手段。

从中国古代早期的神话、宗教中可以发现人们很早就用象征和比拟的手法来表达自己的某种思想与愿望。孔子就以山水比拟人格，他说“智者乐水，仁者乐山”。所以自古以来人们喜好自然山水，乃至在园林中堆山开池不仅表现出人们对自然环境的喜爱，而且还带有仁智者的神圣色彩。南方园林中常常运用荷花或岁寒三友等植 物来比拟一种人的品格情操，还以它们所具有的人文象征内容去陶冶人们的精神。

例如拙政园十八曼佗罗花馆，清光绪年间，旧园主张履谦在此种山茶十八株，名东方亮、洋白、渥丹、西施舌等，并建馆，以山茶名之。山茶花朵硕大，有粉红、大红、紫红、白里透红等色，花美叶茂，枝软形奇，英姿神韵，色香俱绝。人称山茶“常共松杉守岁寒”，像松柏一样经冬历霜，它冒着料峭春寒怒放，“独能深月占 春风”，别具风采。清初诗人吴伟业有《拙政园山茶花》诗：“拙政园内山茶花，一株两株枝交加。艳如天孙织云锦，赪如姹女烧丹砂。吐如珊瑚缀火齐，映如螮蝀凌朝霞。„„”在这些山茶花中蕴涵了许多园主等文人的思想与情感，他们或浪漫，或励志，或寄幽情，或挥洒谈笑，尽情挥洒着他们的才情和遗志。馆中一幅对联 写到：“小径四时花，随分逍遥，真闲却、香车风马；一池千古月，称情欢笑，好商量、酒政茶经。”全联描写的正是封建士大夫的生活享乐图，他们陶醉在风花雪月的美景中，逍遥欢笑，称心惬意。

拙政园小飞虹是另一处运用比拟的景致。它以天空的彩虹来喻凌跨碧水的桥梁，是象形比喻式题咏。取南朝宋鲍照《白云诗》句意，云“飞虹眺秦河，泛雾弄轻弦 ”。彩虹色彩绚丽，廊桥桥栏为卍字形，朱红色油漆，色彩十分鲜艳。桥身中段较高，两端斜搁池岸，其形若虹。倒映水中恰如一条彩虹，微风吹拂，碧波荡漾，桥 影若隐若现，宛如飞虹。明文徵明《拙政园图咏》曾这样歌咏：“雌蜺鲢蜷饮洪河，落日倒影翻晴波。江山沉沉时未雩，何事青龙忽腾翥。知君小试济川才，横绝寒流引飞渡。朱栏光炯摇碧落，杰阁参差隐层雾。我来仿佛踏金鳌，愿挥尘世从琴高。月明悠悠天万里，手把芙蕖照秋水。”简直有羽化登仙的感觉了。这一处建筑仿 效天上的彩虹而建，沟通两岸，即做了建筑上的连接，又给人一个形象的比拟景观。可以说是匠心独俱。在小飞虹景观的斜面还有一处“听松风处”。周遍多植苍劲的长松，是赏景听松风的佳处。这里借用松风之声渲染园景的诗情画意，将自然界的风、松、水声引到游览者的面前，领悟到山林野趣。此处意境取自晋代嵇康所做 古琴曲《风入松》，是取意于大自然。听松风处一幅行草匾额写到：“一亭秋月啸松风”。描写了秋天冷月洒满庭院，风入古松，景色清幽，充满天籁之音。突出了这里多松的自然景色。松的高洁之姿和傲霜的品质表现得淋漓尽致。斜倚听松风处听松观小飞虹，真是一志趣颇佳的境地。

私家园林中的建筑与布局也是特别追求意境美的。白居易曾经这样描绘他的宅园：“沧浪峡水子陵滩，路远红深欲去难，何如家池通小院，卧房阶下插鱼竿。”造园时他们考虑到怎么样在自家的小园池中，卧房阶下就能营造出如沧浪峡水子陵滩的环境气氛。在这些文人的住宅和园林里，住房要隐蔽，读书处求宁静，待客厅堂需 方便，而游乐区域又讲求自然山水之趣。

怎样在几十亩乃至几亩之地的不大范围里去安置这些建筑而能使他们各得其所呢？从苏州的一些著名私家园林实例中可以看到这方面的一些经验。

一是在布局上要采取灵活多变的手法。首先表现在建筑布局不用传统的宫室、寺庙四合院中轴对称的规整形式，而采用灵活的、不规则的布置，按功能的需要，穿插安置不同形式的厅堂、楼阁、亭榭、画舫。其次在这些建筑物之间多用曲折多弯的小路而切忌用径直的大道相联，道路有露天的石径、小道，也有避雨遮日的廊子。廊子形式多样，有的沿墙而建，有的呈折线形，有的随山势地形之高低而成爬山廊或跌落廊，有的驾凌水面而成水廊。沿着这些曲折弯曲的道路或廊，造园者巧妙地创造出具有不同景观的景点，他们或者是一栋亭、榭，或者是古木一棵，翠竹一丛，堆石一处，只要布局适宜，安置得体，皆可成景，使人一路走来，步移景异，可 观赏的不同景致在有限的范围里扩大了空间，延长了观赏的时间与内容。留园是一座较大的私家园林，建于清代，它的主要入口正处于两旁其他建筑的夹缝之中，仅宽8米，而从大门至园区长达40米。造园者在这狭长的地段里安排了由曲廊相连而组成的三个空间。进门一个小天井，经过曲廊进入有花木布置的第二个空间，再经过小廊到达第三个空间，这里有一株古木，枝叶苍劲。连接小廊的是一座小厅屋，厅墙上开空格窗，窗外才是留园的主体。在这里，应用厅、廊、墙组成不同的空 间，以这些空间的转合、明暗与大小的变化，再加上古木景点的布置，使这一夹缝中的狭长入口变得妙趣横生。

第二是善于仿造自然山水的形象。自然山水自有它们本身的生态形象，要把它们再现于私家园林的环境中，不能按比例缩小尺寸而是采取经过概括、提炼对自然形象进行再创造。这就是要求造园者对自然山水的形态进行观察与研究、总结，提炼出它们在造型上的规律，按园林的需要将它们典型地再现，这样才能以小见大，得自 然之神韵。

从堆山的手法上来看，无论用土用石，切忌二峰并列或列如笔架的呆板形式，应该像天然山脉一样，有主有从，有高有低。如果以土为主的堆山，则可以在山上广植花木，使山体郁郁葱葱，并可在山的上下散置少量石块，如同石自土中露出。如以堆山石为主，则在石间培以积土，种植少量花木，使其具有自然生气。若用石太 多，虽属乖巧灵石，也会失去自然之意。例如耦园黄石假山，东侧为主山，较大，上建石室；西侧小山作为陪衬，上筑平台；主次两山间有谷道。山间散植各种花木，两山有主有次又联系紧密。山体既苍翠富有生机还显露着黄石的刚硬苍健。气势雄伟，峥嵘峭拔，集绝壁、蹬道、悬崖、谷道、石室于一体，有“湖石精品在环 秀，黄石精品在耦园”之称。可谓私家园林中假山的经典之做。在私家园林中往往喜欢在堂前屋后，廊下墙角立置单一或成组的石头而成一景，这种石头犹如独立之雕刻，十分注意本身的造型，或挺拔峭立，或浑厚滋润，或玲珑剔透，有的还在石旁、石下配置花草，组成形色俱佳的观赏景物。留园的冠云峰就是这样的石头景观 中的经典之做。冠云峰在苏州各园湖石峰中尺度最高，旁立瑞云、岫云两峰石作陪衬，相传这是明代徐氏东园旧物。“冠云峰”，取《水经注》“燕王仙台有三峰，甚为崇峻，腾云冠峰，交霞翼岭”句意名之。其峰形态奇伟，嵌空瘦挺，孤高磊落，独立无倚。“瘦、皱、漏、透、清、丑、顽、拙”八字占全，真是太湖石观赏之 最佳作品。也是园中寄情吟叹的上等景观。

再如造水之法，私家园林当然不可能有北海、圆明园、清漪园等皇家园林那样宽大的水面，在这些小园中只能靠人工挖地造池。这类水池形状切忌正方，以曲折自然为好，因为天然湖水绝无规整之形状。在比较大的水面上宜用石桥将水面分隔为大小不等的部分，以免单调。为了使死水变活，往往将池中一角变为细弯水流，折入 山石间或亭榭等建筑的基座之下，仿佛池水从这里流出，水有源而无头。为了使水面增加情趣，往往在池中种植水生植物，但此

类植物不可满布，即使是美丽的莲荷，也应疏落有致。例如网师园，水体面积并不大，仅400平米左右。池岸虽略近方形但曲折有致，驳岸用黄石挑砌或叠为石矶，其上间植灌木和攀缘植物，斜出松枝若干，表现了天然水景的一派野趣。在西北角和东南角分别做出水口和水尾，并架桥跨越，把一弘死水幻化为“源流脉脉，疏水若为无尽”之意。水池四周之景 无异于四幅完整的画面，内容各不相同却都有主题和陪衬，与池中摇曳的倒影上下辉映成趣，增添了园林的活泼气氛。在每一个画面上都有一处点景的建筑物同时也是驻足观景的场所：濯缨水阁、月到风来亭、竹外一枝轩、射鸭廊。沿水池一周的回游路线又是绝好的游动观赏线，把全部风景画面串缀成为连续展开的长卷。

第三是十分讲究园林的细部处理。私家小园没有皇家园林那样广阔的环境，没有宏伟的建筑群组，只有曲折有致的空间，只有近在眼前的各种建筑和山水植物，所以要做到经看、经游，除了在布局、在模仿自然山水上下工夫之外，还十分讲究园中建筑、山水、和植物的细部处理。私家园林中建筑类型不少，有厅、堂、楼、轩、榭、舫、亭、廊等等。以亭而言，有方亭、长方亭、圆亭、五角亭、六角亭、梅花亭、十字亭、扇面亭、套方亭和套圆亭等等不同的形式，分别被安置在园中合宜的位置。计成在《园冶》中说：“花间隐榭，水际安亭，斯园林而得致者。惟榭祗隐花间，亭胡拘水际？通泉竹里，按景山颠，或翠筠茂密之阿，苍松蟠郁之麓；或假 濠濮之上，入想观鱼；倘支沧浪之中，非歌濯足。亭安有式，基立无凭。”可见亭是一种灵活多变、适应性极强的建筑，其建造之法由“景”来决定。无论亭是建在山颠，还是筑于水畔或道旁，其经营意匠讲究的都是籍景成亭，得景随形。要合宜而立，得自然之势，成天然之趣。

在园林中，山石水池都是自然山川的模写，所以山上建亭，不但丰富了山的轮廓，而且使山石有了生气，为人们观赏山景提供了合宜的尺度，同时在园林空间构图上还常常起到控制制高点的作用，从而形成山石景物的重心所在。例如拙政园“雪香云蔚亭”和“待霜亭”。雪香云蔚亭在野水环绕的小岛西北角土山上，野趣盎然。亭旁植梅，绿萼花白，素雅宜人，“遥知不是雪，为有暗香来。”有“花外见晴雪，花里闻香风”的风韵美。待霜亭取唐韦应物《故人重九日求桔》中的“书后欲题三百颗，洞庭须待满林霜”诗意。此地植柑橘数本，以“待霜”名亭，含蓄而发人暇思。本意点出橘红时的佳境，霜降橘始红，所以必须待之，表达一种意境含蓄而 简捷。亭在池西土山之上，四周夹种橘树，更有乌柏成林。待霜亭与雪香云蔚亭隔壑而望，相映成趣。雪香云蔚亭平面呈长方形，而待霜亭呈六角形，一方一圆，交相辉映。是苏州园林中假山上做亭的经典范例。

水是风景园林构成中的重要元素，因此，水边常常建有亭榭。临水建亭大都借助水的特性创造环境气氛。水中可见浮光倒影，可观鱼荡舟，可濯足品茗。水亦潺潺湍流，或淙淙如说似诉，或丁冬如音似乐。水畔之亭即是充分结合这些特点，利用波光水影和水色水声去创造意境。狮子林中的真趣亭，临水而建，背倚暗香疏影楼，入亭可全揽园中景致，东面可观假山石洞，正面有折桥与观瀑亭横穿水面，西面有问梅阁、飞瀑亭以及山间湍流的瀑布。是观赏园景的理想位置。全亭装饰富丽堂皇，亭内匾额为乾隆皇帝御笔“真趣”二字，为乾隆皇帝游玩狮子林有感而书。从对面假山远观真趣亭，金碧辉煌，尽显高贵，亭影倒映水面，又有四周古树参天，一派幽居逸趣。

另外还有许多亭运用有限的空间，尽量扩展可观景致。运用借景，框景，移步换景等多种手法，把有限的亭的空间发挥的丰富多彩。例如拙政园“梧竹幽居”，北面可观竹，西面可观荷与一览中部全园，远借北寺塔，是苏州园林中经典的一例借景。亭南面、北面植有慈孝竹、梧桐、枫树。取唐羊士谔《永宁小园即事》诗句意，云：“萧条梧竹月，秋物映园庐”。秋天，桐花乱洒，翠叶萋萋，枫叶吐红。微风拂动竹梧，如细雨沙沙轻落。真是园中观景的佳妙之处。

江南私家园林对引用各地名胜古迹方面也有所运用。各地名胜古迹产生都经历了漫长的历史过程，都带有各种不同的历史内容。运用在园林环境中，既有浓厚的文化气息，又有抚今追昔的沧桑感。同时对一些自然景观的模仿也起到了弥补园林中天然环境不足的短处。

拙政园中的荷风四面亭当是一处引用巧妙的景观，亭处广阔浩淼的水中，夏日四周皆开荷花，真如清李鸿裔诗云：“柳浪接双桥，荷风来四面。可似澄怀园，近光楼下看。”美不胜收。亭抱柱一扶对联：“四壁荷花三面柳，半潭秋水一房山”。全联句式仿济南大明湖历下亭刘风诰所撰名联：“四面荷花三面柳，一城山色半城 湖。”原联挂汇泉寺薜荔馆，此馆面湖而立，游人至此，可坐观全湖胜景，故联语贴切佳妙，自然流利。此联借用原联出句，只改一“壁”字，对句则化用唐李洞《山居喜故人见访》诗“看待诗人无别物，半潭秋水一房山”句，依然保持原联妙处，对仗工整。此处景点成功引用它处名胜，点缀了园林中的山色，而且也融合的 恰倒好处。

另一处引用自然风光的经典范例是留园“五峰仙馆”。馆前厅山是写意的庐山五老峰。庐山，莽苍苍，树茫茫，山峦云遮雾绕，在古人心目中，那是隐士和仙人的乐园，非凡夫俗子之居所。五老峰，如五老人相逐、罗列之状，悬崖峭壁，云雾舒卷，横隐苍穹，云光山色连成一片，像一枝巨大的芙蓉，伸向鄱阳湖的万顷碧波。而 五峰仙馆前的假山为层次结构，玲珑峭削，藤挂峰石，松咬岩中，富有天然趣味。山有东西两洞，可循石径盘曲而上。这一处景致把烟雾浩瀚的庐山五老峰写意地搬在了堂前，有馆在仙山，人在云雾的神仙般奇妙的境界。

中国的园林还经常应用诗情画意来表达意境。这种诗情画意除了用景观空间来表达以外，还常常依靠悬挂在建筑上的题额、楹联来点明，用附在建筑上的诗词、书画来渲染，从而使他们更加富有情趣和发人遐思。

拙政园西区有一塘池水，水中满植莲荷，夏去秋来，荷花谢了，莲蓬摘了，留下满塘残败荷叶，唐代诗人李商隐有诗句“留得残荷听雨声”，所以池边建有一阁，取 名为“留听阁”，在阁中饮茶，细听秋雨之声，自有一番清幽的意境。与词阁不远处另有一座扇面小亭，每当夜深人静，清风徐来，明月当空，水天上下相映，好一派清净幽寂，小亭取大词人苏轼词《点绛唇·杭州》中“与谁同坐，明月清风我”句，取名为“与谁同坐轩”，可谓精确地点出了此景的意境。卅六鸳鸯馆中有一幅 对联云：“燕子来时，细雨满天风满院；阑干倚处，青梅如豆柳如烟。”欧阳修《蝶恋花·几日行云何处去》云：“泪眼倚楼频独语，双燕来时，陌上相逢否？”集联抛却了原词中思妇怨女之春愁，描绘了花香鸟语的春景。《临江仙·柳外轻雷池上雨》云：“阑干倚处，待得月华生。”又《渔家傲·四月园林春去后》云：“香 满袖、叶间梅子青如豆”，“青梅如豆柳如丝，日长蝴蝶飞”，欧阳修词直接从南唐冯延巳的《阮郎归》词中脱化而出，写仲春景色，豆梅柳丝，日长蝶飞，花露草烟。联语捕捉了足能体现春景的形象特征，将春色描绘得绚烂多彩而又生机勃勃。

网师园月到风来亭，以欣赏自然界的风月为主题。亭高据池中半岛，池水清澈，涟漪荡漾，“近水楼台先得月”，最宜于秋夜欣赏月光波影。唐韩愈《奉和虢州刘给事使君三堂新题二十一咏·北楼》诗有“晚色将秋至，长风送月来”的诗句，描写了秋夜清趣。而宋理学家邵雍的《清夜吟》则更耐人含味：“月到天心处，风来水 面时。一般清意味，料得少人知。”欣赏天光行云、月色清风之时，境与心得，理与心会，清空无执，淡寂幽远，清美恬悦。这种自在雅逸的情怀，是一种生活情趣，也是禅趣。

留园远翠阁楼下匾额题：“自在处”。为明代文徵明所题。宋陆游有：“高高下下天成景，密密疏疏自在花”的诗句，借花的姿心自在之态，表达出自我的自在心态。此阁上层宜远眺，下层可近看，自成美景。前有石砌蔷薇花台，当春花“红残绿暗”之时，蔷薇花事正繁，成丛蔓生的蔷薇，清馥可人。其花成簇而生，密密疏 疏，狂蔓依墙，延及四邻，自由自在，可谓言附其实的自在之所。

江南的私家园林历经千百年的发展和演变，在其身上沉淀了太多的文化与思想的精华。他们千姿百态的风韵中有着人们发掘不尽，感受不完的美。它就像是一部绵长的诗歌，越读下去越有让人意想不到的精彩内容。无论从景观、布局、建筑、艺术还是文学方面，都给后人留下了一笔宝贵的财富。同时也是后人可以不断继承发展 的文化遗产。

第三篇：中西方古典园林差异

世界各民族在各自擅长的造园活动中，充分汲取各自文化营养，形成了独具特色的造园艺术形式。

在西方，以法国古典助于园林为代表的几何园林；在东方，以中国古典园林为代表的再现自然山水式的园林。由于两地强烈文化差异，导致风格迥异的造园艺术。

一、对古典园林布局的差异

西方古典园林艺术在空间布局方面：以法国为代表的西方古典园林。布局开放，道路笔直，景区呈几何形分割。一览无余，给人以扩大，张扬的感觉。

中国古典园林的布局特征是于曲径处通幽，看似无规则、实则有矩。如此的空间营造，不仅拓展了有限的空间，而且富于诗性的韵律，给人含蓄、意味深长的审美感受。

二、对园林建筑的认识和使用上的差异

西方古典园林设计只不过是把建筑设计那一套原则手法从室内搬到室外。在西方园林中常以建筑为中心，而以庭院包围建筑，呈现典型的外向性格。当然，建筑只是园林的一个组成部分，造园师并不只着眼于建筑本身，而具有卓越的全局观念，以植物、水体、地形、建筑及小品等组成一个协调的建筑式的整体，使组成园林的各局部、各景点融合于统一的构图之中。

中国园林建筑没有建筑构图所特有的那种明确性和条理性。而回环曲折、参差、错落、忽而洞开、忽而幽闭的手法则常赋予园林建筑以无限的变化。园林建筑为求得自然美，对于环境的选择极为重视。再者，对于一般建筑类型来讲，建筑通常扮演构图的主要角色，建筑与山石、水系、花木巧妙地结合。

第四篇：江南古典园林综论

摘要：中国古典原来呢是世界古典园林中独具特色的重要一排。现代景观设计的前身就是园林设计。通过对中国古典园林和现代景观设计的研究分析寻求二者的契合点。总结出中国古典园林的营造理念与手法并将其运用在现代景观设计中。探索使用于我国现代景观设计方法及弘扬继承名族文化，为现代景观设计寻找一句，提供借鉴。

关键字：中国古典园林、现代景观设计、景、意义

正文：

园林景观设计是具有时代意义的学科,是集艺术美、科学美、社会美为一体的学科。在园林景观设计中应将审美情感体现出来,在设计风格中,应具备个性化的显现,同时形成视觉变化中的愉悦,创造出温馨的环境,从而培养人们的审美意识。古典园林的产生与中国自古以来崇尚“天人合一”的思想相关。随着我国经济建设步伐的加快，当今社会已处在物质文明和精神文明高度发展的时代。因而园林景观设计艺术的概念，也是不断发展与更新的。能否创造温馨的意境之美，是园林景观设计艺术的主要原则依据，同时也是衡量外部空间环境中的“精神家园”是否优雅的标准之一，其审美性显得日益重要。其中中国古典园林的构造，主要是在自然山水基础上，铺以人工的宫，廊、楼、阁等建筑，以人工手段效仿自然，其中透视着不同历史时期的人文思想，特别是诗、词、绘画的思想境界。

苏州古典园林堪称我国园林艺术之典范。其造园数量之多、艺术成就之高为其他所不及,代表着我国古代园林的最高水平,在世界古典园林史上也占据着十分重要的地位。对于苏州古典园林美学思想和艺术特征的研究具有现实意义。它很好的展示了中国传统文化,是世界了解中国传统文化的一张名片,同时它也是古代先民改善和打造良好生存环境的优秀典范,为现代社会构建天人合一、和谐家园的构思提供了灵感和借鉴。现代城市景观营建的目标之一就是实现人居生活环境与自然环境的和谐共生。在经济迅速发展,城市化进程过快的今天,城市建设与生态环境之间的矛盾日益突出,空气污染,水土流失,森林消失,温室效应等一系列环境问题随之而来。人们开始重新审视自己的生存空间,试图在城市建设与自然环境保护这一对立的问题上,寻求更为合理有效的途径,从而使人工环境与自然环境达到平衡统一。当我们追根溯源,不难发现这一思想精神与中国古典园林所特有的源于自然、师法自然、高于自然的“天人合一”观点不谋而合。所以,符合生态和谐原则的现代城市景观设计思想既是传统的,又是现代的,是与中国传统思想一脉相承的。

中国古代园林构景，十分注重人与自然的和谐，运用多种构景手法表现自然之美，以求达到最佳境界。中国古代园林构景基本手法有障景、借景、框景、对景、漏景等，其手法因园林性质、规模，因地而宜、因时而宜。那我们就以苏州拙政园为例。

1、障景

障景是用假山、树木、建筑物等设置屏障，既遮挡不利于表现园林景观美的景物，同时又为

园林增加景致的设计性屏障景观。前方如有不雅

场地、建筑、器物等影响园林景致，多建造富有

韵味的遮挡性景物，用来遮挡视线，同时增加园

景。如园路前方的照壁、园路两侧栽种的密闭松

墙等。如拙政园中部原入口处，经过长长的夹道

进入腰门，迎面一座小型黄石假山，构成一个幽

闭的前导小空间，犹如臂章免使园景一览无余。

2、借景

借景是将园外之景巧妙地组合于园内，使景深增加、层次丰富，形成有限的空间、无限的景色，使园内、园外景观融为一体。借景有远借(如远山)、邻借(如大树)、仰借(如楼阁)、俯借(如池鱼)、应时而借(如花草)

。借景能使园林空间范围扩大、画面生动，景观层次丰富，因此在我国造园艺术中占有极重要的位置。一个典型的例子就是拙政园的“与谁同坐轩”建于拙政园西园水中小岛的东南角，东南面对“别有洞天”的月洞门，背衬葱翠小山，前临碧波清池，环境十分优美。

3、框景

框景是用有限的空间框架，采收外部空间画面的一种构景方法。可采用门框、窗框、洞框、廊柱框、乔木枝干抱合框等，框景可将散漫的景色集中，起到画龙点睛的作用，还可步移景换达到画境，实属自然美和艺术美的集合。拙政园的“梧竹幽居”四面的月洞门就是最好的框景。

4、对景

对景是指两个彼此相对的景致，能够相互观赏的构景方法。如拙政园中部从枇杷园通过圆洞门“晚翠”望见池北雪香云蔚亭掩映于林木之中，又如自西部扇面亭望门洞外的到影楼等景物，都是对景的手法。

5、漏景

漏景是通过花墙、廊壁各种造型的花窗、漏屏风、树枝叶隙、林木间隙等，将院内外、廊壁内外、林隙内外的美景组合，构建一种若隐若现、雅致迷离景致的手法。

中国古典园林对现代景观设计的意义：

时代不停地在前进，园林在不停的演变，纵观古今中外园林景观发展，不难发现，伴随着社会的发展进步，人们对于环境和自身认识的深入，以及人们愈来愈清楚地认识到与自然环境和谐相处的重要性，然而，中国园林景观的形式也体现了这种变化。当今世界，为人们所喜爱的景观更多的是人与自然，与所处环境和谐相处，生态自然的亲和关系。这是人类社会发展的必然趋势，也是园林发展的必然结果。中国造园艺术的基本在于“艺术地再现自然”。因此，中国古典园林造园思想是现代园林景观设计的基石。现代园林的趋势走向也由“仿生”自然向自然发展，这恰恰是对中国古典园林中“天人合一”、顺应自然、融于自然的设计理念的延续，在此基础上更适宜的顺应的当今的时代性，城市中自然式园林营造的根本任务，除了展示给人们自然形式的美，还有一点就是调节人居环境中的生态平衡，这同时也是自然美得以展示的前提。这是现代园林对中国古典园林的继承与发展的表现，并使园林更具有时代性、赋有创造力，有着科学的规划与设计，更容易满足现在人们对园林的审美的追求和功能需求的适用性。

古今结合，古为今用，是必然的趋势。一方面，中国古典园林是园林环境和文化理想相互交融，经过漫漫历史的长河证明其给使用者带来适宜的生存空间。因此中国园林启示我们的园林设计应遵循文化主导和原则，要在当地文化的基础上，深刻挖掘，使设计不仅满足美观和实用性，更能融入地方传统，生活习惯，民俗风情等内容，创造出人们育闻乐见的，具有乡上文化特色的生活空间。在新的时代里，它不断地走向街头，走向室内，走向乡村„„它以其艺术实践证明自身不但有其灿烂辉煌的过去，而且有其蜚声中外的现在和几乎无限的未来！现代园林在全面吸收与继承古典园林成就的基础上更加开放与自由，艺术手法亦有革命性的创新。虽说中国古典时期已经结束，但其生命但未因此而终止，相反仍有其不可估量的生命力。

另一方面，中国古典园林是自然景观的缩影，具有很强的自然生态性。21世纪是人类从非生态时代向生态时代的转变；是从不可持续发展向可持续发展转变的时代。因此，生态景观在现代景观设计中尤为重要。而中国古典园林“虽由人作，宛自天开”完美的融入了自然美、人工美、静观美和动观美。中国古典园林可居、可游、可观、可赏，它以山水园林著称于世，是世界园林之母，是生态艺术的典范，其“天人合一”思想、“风水说”、季相生成等体现了中华先人的生态智慧。在这些思想的引领下中国古典园林取得了辉煌的成就，尤其是在生态环境方面，是当今人类可持续发展的范式和资源，对现代景观有着重大的生态启示。

因此中国古典园林的世界性影响极大地扩展。特别是其中对于中国古典园林生命拓展和未来走向的有关提法，更应该以社会实践特别是造园的具体事实进行检验。中国古典园林以其优越的自然生态与丰饶的精神文化生态之和谐结合辐射于当代，指向着未来。他除了具有生态学、文化学、未来学价值之外，还具有哲学、美学、艺术学、养生学、历史学、文博学、建筑学、园艺学、工艺学、技术学等多种价值。因此，我们不但应认真保护祖国这一文化遗产魁宝，在继承的基础上进一步发挥其多种价值潜能，而且还应深入研究其多方面的价值意义及其结构、规律等等，使之上升为系统理论。

当今社会已经进入了多元互济、交流对话的时代，世界已成为一个日益缩小的地球村，人类面临这一个共同的环境危机：环境生态与社会发展几乎呈对立态势。有识之士敏锐的感觉到，人类的生存面临着挑战，必须要进行“人文精神的反思”，进行“人的再度发现”调整人与自然的关系，合乎人们那种期待的视野。而中国古典园林，将艺术、自然和哲理完美的结合，实化了环境、雅化了陈设，人们诗意的生活，这正是人类环境创作的典范，是人类共同的魁宝，它的意义远远地超过了造园学本身。中国古典园林是祖国宝贵的文化遗产乃至世界的文化遗产，从未来学的视角向前看，它对于生态环境保护和可持续发展等严峻的社会问题有着多方面的启示。

中国造园艺术特点在于“艺术的再现自然”。中国的园林创作,高度重视人和自然的亲和,使游人触景生情达到情景交融,使自然意境给人以启示和遐想。这就是中国传统艺术所追求的最高艺术境界:从有限到无限,再由无限而归于有限,达到物我两忘,自我感情、意趣的自然抒发。天人合一宇宙观、人化的自然、自然的人化在中国园林创作设计中得到了淋漓尽致的发挥与展示。这说明中国园林一直具有的强大的生命力，并应该在现代景观规划中得到新的补充和发展。可以相信，一门新的富有中国传统文化特色的现代景观设计学将在社会主义现代景观建设的发展中逐渐充实、完善和成熟。

第五篇：江南古典园林(摘记)

《江南古典园林》摘记

春轻柳，夏荷艳，秋枫浓，冬梅烈。

山冈栽松，岸边种柳，山间挂藤，水上放莲，庭中植桂，古屋绕梅，疏竹沿墙，芭蕉立角。中国人讲究欲扬先抑，先藏后露，山重水复。

亭子的顶圆的，基座方：天圆地方。以圆法天，以方系地，纳宇宙芥粒

须弥藏芥子是事实，芥子纳须弥是禅理

佛教“空无学说”；道教“出世思想”儒家“隐逸主张”避世，淡泊为主题。

空间安排：前奏、起始、主题、高潮、转折、结尾形成连续流动的空间，表现诗一般的严谨、散文般精炼的章法。

《拙政园》 兰雪堂——清风洒兰雪 李白 象征主人潇洒如春风，洁净如兰雪的高尚情操。山岛、荷池、松岗、竹坞

水芙蓉——指荷花。芙蓉最早即为莲（荷花）的别名。《离骚》：“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳。”王逸注：“芙蓉，莲华也。”今则多称木芙蓉为芙蓉。也代指美女。

漏窗花纹：水波纹、冰凌纹。水波纹的漏窗更加渲染了水文化的氛围 爽借清风明借月，动观流水静观山。

待霜亭——书后欲题三百颗，洞庭须待满林霜。唐代苏州刺史韦应物。别有洞天，香远益清。玲珑管、嘉实亭、听雨轩、海棠春坞，鸳鸯馆，卅：卅 sà 会意。字从一，从川。“一”指“一世”，等于“三十年”。（《说文》：一世三十年。《字汇》：父子相代为一世。）“川”本指“归向大泽大海的水流”，引申指“归向王者”、“随从王者”。“一”与“川”联合起来表示“一生一世顺从王者”。本义：顺民的一世。转义：三十（年）。说明：古代文字都掌握在帝王的御用学者手里，故汉字的音形义里面渗透着皇权思想。汉字本来就是一种统治工具。

中国传统的吉祥物:青龙、白虎、朱雀、玄武、凤、貔貅、双鱼、蝙蝠、玉兔等。五行：金木水火土；十二干支纪法；

十天干：甲、乙、丙、丁、戊、己、庚、辛、壬、癸

十天干配五行：甲、乙属木，丙、丁属火，戊、己属土，庚、辛属金，壬、癸属水 十二地支：子、丑、寅、卯、辰、巳（si）、午、未、申、酉（you）、戌（xu）、亥（hai）。十二地支配五行：、寅、卯属木，巳、午属火、申、酉属金亥、子属水，丑、戌、未、辰属土。八卦：乾、坤、震、巽、坎、离、艮、兑

五行、八卦，天干地支在命相学来说是两个并行的学说，可以说是相互独立的，联系比较少，而天干地支可以表示不同的时辰，而不同的时辰能配五行，这样就可以把天干地支跟五行联系起来 甲骨文；象形字；民族特色图案；中国结；窗花；剪纸；生肖；祥云；日月山火水，太极，金乌 金乌 即 三足乌。三足乌又名三足金乌，中国古代神话[1] 中的神鸟[2]，也称金乌[3]，金乌形象原是二足西汉后期演变为三足详见马王堆汉墓出土的二足金乌、传古代人看见太阳黑子，认为是会飞的黑色的鸟——乌鸦，又因为不同于自然中的乌鸦，加一脚以辨别，三足乌是神话传说中驾驭日车的神鸟名。为日中三足乌之演化。三足乌亦称“踆乌[4] ”。居于日中，有三足。三足鸟（日神）、蟾蜍与兔（月神）和北斗七星图。

福绿寿等吉祥文字

植物：牡丹、荷花、月季、松、竹、梅、连翘，水葱，水石榕，玉兰、海棠、丁香，梧桐，荷花、垂柳，玉兰（玉堂富贵）蔓草：蔓生的草。蔓即蔓生植物的枝茎，由于它滋长延伸、蔓蔓不断，因此人们寄予它有茂盛、长久的吉祥寓意。蔓草形象很美，随时代发展富有众多变化，逐渐取代了早期的忍冬纹而广泛应用于各种装饰上。蔓草纹特别在隋唐时期最为流行，形象更显丰美，成为一种富有特色的装饰纹样，后人称它为“唐草”。春梅，垂丝海棠，石榴，腊梅，翠竹，黑松，紫薇荷花。枣树与古桩石榴盆景。枣树——早生贵子，石榴——多子多福。

造园手法：

框景，障景，抑景，对景，漏景，夹景，添景

国色：中国红（大门，廊架，景观亭，景墙）、琉璃黄（大门，廊架，景观亭，景墙）营造崇高喜庆祥和的氛围、长城灰（铺装景墙贴面建筑座椅等小品）突显宁静典雅、玉脂白（地面散石，景墙，雕塑）营造纯洁，吉祥如意的氛围、国槐绿（植物色彩）营造宁静优雅的氛围。琉璃黄与中国红、青花蓝、国槐绿、长城灰、水墨黑和玉脂白构成一道缤纷的中国传统色彩风景线。

青花蓝——温润而典雅的“青花蓝”，是民族智慧的结晶，具有一种历史的美感，是中国丰富多彩的艺术宝藏中极具代表的色彩。表现了淳朴敦厚的民俗民风，洋溢着宁静祥和的气息，象征着文明与创造。

清能早达：为政清廉，德才兼备，早年发达。

太师椅：太师椅是古家具中唯一用官职来命名的椅子。师椅原为官家之椅，是权力和地位的象征，放在皇宫、衙门内便带官品职位的涵义，放在家庭中，也显示出主人的地位。福寿禄：五福临门，高官厚禄，长命百岁。

蟾宫折桂——蟾宫折桂，成语，蟾宫指月宫。攀折月宫桂花。科举时代比喻应考得中。围绕蟾宫折桂，不少地方还有这样的习俗：每当考试之年，应试者及其家属亲友都用桂花、米粉蒸成糕，称为广寒糕，相互赠送，取广寒高中之意。

藻耀高翔：；“藻耀”，意即文采绚丽，文采飞扬；“高翔”即展翅高飞。

喜鹊在梅花上——喜上眉梢 蝙蝠——变福 松鹤——延年。

惟通集虚，虚者，心斋也，虚：心中澄澈明朗的境界。心斋为养心之所。意指：必须心志统一，排除杂念。

殿春堂——尚留芍药殿春风。

月到风来亭——月到天心处，风来水面时。

北周文学家 庾信：小山则从桂留人。“小山丛桂”寓意留宾客之意。

蟹眼天井——为何称蟹眼天井呢?这种天井比较小巧,一左一右两井并存,高处望去,就像螃蟹的两只眼睛,因此得名。

古木交柯：古柏+山茶树 象征夫妻连理百年好合。连理：连理枝:象征至死不渝的爱情。

地面用软式、缸片、瓦片拼成各色图案，俗称花街。金鱼：年年有余，莲藕：百年好合，仙鹤：健康长寿。暗八仙

秀才帽

程门立雪——尊师重教的思想

刘海戏金蟾

清风明月本无价，近水远山皆有情

高山仰止,景行行止。意为古人有高德者则仰慕之，有明德者则景行之。

前榉后朴 榉树——中举之意，且榉树树质坚硬是栋梁之材。朴树，树质软次于榉树，但生长力顽强，树冠婆娑，寓意只要勤俭朴素，治家有方，才能过上小康生活。前榉后朴——苏州地方风情之物。

沧浪亭是中国文人的一种寄托。

退思园——进思尽忠退思补过（左传）

中间寿字，旁边五只蝙蝠——长寿五福 逍遥于城市之外，仿佛乎山水之间。诗酒联欢

花瓶是中国的一种传统摆设，是一种吉祥物，取平安，太平等意。

鹤舞云霄，神仙福地。