黑白摄影教学反思3

第一篇：黑白摄影教学反思3

黑白摄影教学反思

历经一个学期的劳技教学，我一边实践一边反思，在学习中改进，在黑白摄影课程的教学中也逐渐有了个人的见解，以下分列三部分加以总结，希望得到广泛的交流指导，让劳技教学更富成效，让孩子们在快乐中学有所获。

一、教学优点：

(一)增加理论教学的趣味性：黑白摄影课程给孩子们的第一印象是无聊乏味，任教的初始，我会被孩子们的情绪影响，使得教学缺乏趣味性。后来我反思如何改进，让自己从被动角色转化为主动角色。首先我从课程设计入手，在课程导入时，使用数码相机和黑白胶片机分别拍照，让孩子们自己观察自己说出两者的区别，激发他们的兴趣和积极性，然后对他们的主动发言给予表扬鼓励，对缺漏加以补充，加深他们的认识；其次从课件入手，将课程开始的理论部分改成摄影作品赏析，将摄影大师的代表作品分为黑白和彩色两组，引导学生在欣赏的同时各抒己见，讲出两者给予他们的视觉区别和情感感受，接着教师也说出自己的理解，通过思想的交流打消他们认为黑白照片仅限于色彩单调的念头。实践证明，经过改进的教学模式成功地由教师讲学生听转化成交流式教学，学生更愿意接受，更深刻地认识和了解这门课程后，也更愿意与教师一起参与课程活动。

(二)充分利用活动过程闲余时间：黑白摄影课程活动分三大环节——拍照、冲洗胶卷和放大相片。任教的初始，我发现冲洗胶卷的环节空出许多闲余时间，手头有任务的孩子有事做，其他的孩子就无所事事，闲聊走动，一方面扰乱了课堂纪律，一方面浪费了时间。后来，我结合课题研究，将这段时间充分利用起来实施课题方案，让他们写分工合作工作细节，写完还让他们裁剪相片的装饰边框。实践证明，将闲余时间充分利用起来，不仅让学生有更多事情做，还能培养他们养成记录的良好学习习惯。

(三)有效控制课堂纪律和秩序：我能明显感觉到，现在上课没有一开始那么费劲，尤其是整个课堂活动的秩序明显好了，我深信这得益于多方面的努力和改进，包括教师会议上主任的经验分享，还有平时

和教师同事的交流，都点化了自己，让思路开阔了，方法改进了。教学并不是固定模式的活动，所以不能仅仅宏观地去设计教学框架，按部就班，更应该微观地去调控改进每一个细节，每一个环节都运行好了，整个教学效果就好了。教师不是机器，学生更不是机器，劳技课程的有效实施靠的是教师的引导和学生的主动，所以怎样最大限度的发挥教师的主导作用和学生的主体作用非常重要，关于这点，我们都未能做到最好，只有更好。

二、教学缺点：

(一)学生摄影作品缺乏创新：我一直发现这样的问题，学生拍出来洗出

来的黑白照片基本可以合格，但是很难在众多作品中发现独树一帜的风格，作品单一缺乏创新。我也一直思考这样的问题，学生的创新，到底是自由发挥好，还是教师引导好？教师刻意去引导担心会限制学生的思维，达不到创意效果；让学生自由发挥，一方面他们这个年龄对于摄影毕竟没有独到的见解，另一方面自由是让他们发挥了创作还是发挥了玩乐，很难把握。所以，或许可以尝试两种方式的结合。

(二)团队合作程度参差不齐：课堂采用自由分组的方式，将所有学生基

本分成十五个小组，为的是自由结合的同伴之间有更好的默契与配合，可实践却证明这并不存在必然性，也许跟初中生性格不稳定性的心理特征有关，即便平时很要好的伙伴，突然可以因为一件小事闹不合而无法继续配合下去，因此造成小组协作效率下降。每个小组之间的合作程度各不相同，合作好，作品多质量好，合作不好，作品少质量差。所以，如何分组或者在合作过程中教师如何介入协调，使每个小组的合作都能发挥到最佳状态也是亟需研究解决的问题，这也是我开设团队合作这个课题的初衷。

三、改进思考：

对于以上问题的改进我有以下思考：

(一)鼓励作品的多元化和摄影手法的创新。首先提出硬性要求，每个小

组的作品必须涵盖风景照、人物照、抓拍手法和摆拍手法。其次在有限的一节课时间内，尝试先将学生分成三大组，分流在户外三个区域，让每个区域的学生集中讨论，按照理论课学习的拍摄方法，从用光、构图、造型和创意四个方面各抒己见，集思广益，教师依组参与交流进行指导，然后学生再按各自小组实施拍摄。这样尝试的好处在于，一方面学生通过探讨可以将理论知识融合在实践里，不至于整一个乱拍；另一方面思想的交流碰撞可以产生火花，激发意想不到的创作灵感，更重要的是那是孩子们自己的创意，并不是教师强加的想法，教师在其中只是起到引导作用。但实施的困难在于，我所带的快班进度快，时间有限，原本一节课去头去尾只剩下40分钟让孩子们去拍照，在40分钟内将整个胶卷36张拍完已经非常紧张，如果再加入讨论环节，很难在更短的时间内将胶卷拍完并且拍好。也不能将讨论环节安排在前面的课时，因为前面两三个课时安全课程、理论课程加上学生试拍熟悉相机的安排已经很满。

(二)每一个环节都强调注重并协调团队合作。从拍照到冲洗胶卷再到放

大照片，每一次活动开展前，都向学生强调合作的重要性。当然这是远不够的，一开始还是实行自由分组，对于切实合作的小组给予表扬鼓励，对小组意见不合给予协调帮助，对于组合在一起并非合作只是玩乐的绝不纵容，坚决介入调组，使得整个班各个小组都实实在在地协作完成学习任务。

在教学实践中只要用心去反思，着实可以发现各种问题，有的在不断的思考和尝试中得以解决，改善了教学成效；同时暂时得不到解决的一些问题，甚至更有一些自己未能发现的问题，也成了教育教学途中的绊脚石，所以对反思及时进行总结，互相交流，希望能在交流中被点化，一步一个脚印去改进并完善。

第二篇：黑白装饰画教学反思

《黑白装饰画》 教学反思：

本课的内容比较抽象，所以一开始我以图片形式展现，先让学生有个感官上的认识，然后通过引导，让学生发现画面的表现特点，画面上由不同的形状组合而成，运用了黑和白的对比表现了画面的美感。学生在初始看到画面时全是惊讶，因为之前所接触的都是彩色的绘画，这样的黑白，而且还是不同的表现手法，第一次接触，所以孩子们也特别感兴趣。在孩子们的实践阶段，我给孩子出示了许多成品作品，图形轮廓都是孩子们平时绘画中常画到的，只是运用了点、线、面的黑白表现手法，这样在经过孩子的观察和教师的讲解，孩子在创作过程中就更容易操作了。唯一不足的是孩子的年龄小，构图不当，大小不均，画面不饱满，这需要在今后的教学中多关注、多引导、多指导。

第三篇：黑白摄影冲洗个人总结

黑白摄影海鸥120相机拍摄个人经验

因为胶卷是处理胶卷，曝光时间过长回显背字，所以尽量用大光圈快速度，拍摄。3.5,125s。等

黑白摄影冲洗个人总结

一、胶卷的冲洗

1、把胶卷从相机取出。通过暗袋，120胶卷插入显影罐的边缘，往进送，扭动卡槽两侧，装送完毕。拼装好显影罐。

2、调配胶卷显影液，按包装说明调配，水温20度（水温高照片灰、水温低显影慢），3、调配定影液，按包装说明调配，水温20度。

4、用清水灌入显影罐，冲洗一遍，流出蓝夜。

5、显影时间，十分钟左右，每隔一分钟，转三十秒。显影完毕后，把显影液倒入显影液存储罐。

6、用清水灌入显影罐，冲洗一遍，冲洗掉显影液，也有定影的作用。

7、把定影液灌入显影罐，每隔一分钟，转30秒。定影后，把定影液灌入定影罐。

8、把清水灌入显影罐，冲洗，冲洗十分钟。期间不停换水。

9、开罐，取出胶卷。

10、晾晒胶卷。

二、放大照片

1、布置好暗室，放大机，底片，安全灯（红灯），相片显影液，定影液，裁刀，清水盆，都准备好。

2、把相纸在安全灯下裁好，放入相纸袋，密封好，用一张拿一张。速度要快，以防跑光。

3、用小片的相纸试验。把胶卷放入放大机卡槽，把焦距调实。底下放入相纸。开灯，口数若干秒（根据胶卷曝光不同时间长短不同，若过爆则时间短，若曝光时间不够则时间长）一般在5秒左右。（欠爆的也有13-16秒的经历）关灯。

4、把相纸放入显影液，充分泡透。看照片的变化。相片显示在暗房内会比在外，显黑，所有偏黑为正常。等颜色感觉正常后，放入清水盆。漂洗后，放入定影液。几分钟后再放入清水盆。

5、全部照片洗完后，晾晒。

第四篇：黑白摄影冲洗印放技术学习心得

黑白摄影冲洗印放技术学习心得

——《暗房技术与技巧》课期中报告

伴随着紧张严格的军训结束，我们迎来了新学期的学习生活。本学期开设的《暗房技术与技巧》课依然是由敬爱的“马爷”为我们授课。从对黑白摄影的生疏到渐渐熟悉，从对传统相机的生涩到渐渐熟练，使我在摄影这条路子上不断成长……

本学期已至期中，在教室的理论课上认真听取了马老师讲习亚当斯“区域曝光”理论、蓝晒（铁氰酸盐）印相法；在暗房的实践课上学习了黑白摄影的印放技术，并顺利完成了10幅作品的印放；在外出去街子古镇和丹景山的采风中，丰富了我的所见所闻，为我们提供了很好的学习拍摄的机会。

黑白摄影在记录和表现现实世界方面拥有独特的艺术魅力，在黑白摄影中，把一个现实的色彩世界置换为黑、白、灰的单色影像，能够更准确地体现创作者的美学意识和思想内涵。黑白摄影的魅力不仅是在拍摄过程中，而且在后期暗房处理中更为神奇，亚当斯说过一句名言：“底片是乐谱，印放是乐章。”足以说明黑白摄影后期暗房处理中“手工制作”的乐趣，也同时道出黑白摄影作品制作过程的独特性和重要性。

拍摄、冲洗、印放是黑白摄影影调复制的三大过程，《暗房技术与技巧》课程更加注重冲洗和印放过程的学习。通过对胶卷冲洗，控制底片的反差，以求得一张密度适宜的底片；通过对相纸印像，控制相纸的曝光，以求得一张影调丰富的照片。摄影创作是艺术和技术的有机结合，只有用严谨的态度对待黑白摄影才能创作出最佳的影像，在摄影的任何过程中都应做到精心，都要有耐心，都须用心。由于135底片画幅较小，所以在暗房处理中需要对影像进行放大。放大时，先将负片置于放大机的底片夹中，调节镜头与放大纸的距离，改变放大的倍数，聚成清晰的影像。经过光源的照射，使负片的影像光线通过镜头投射到相纸上，曝光后相纸产生“潜影”，再经过显影、定影、水洗、晾干等处理，便可得到与拍摄景物影调相同的放大照片了。在放大过程中，调整焦距和曝光时间是两个重要环节，会影响到放大的效果和照片的质量。调焦时，看画面线条是否分明，注意人物眼睛、头发是否清晰。曝光先是采用梯级式曝光试样，从中选择正确的曝光时间，再正式放大曝光。对于试样，一定要认真分析，不可马虎，这可是决定放大效果的关键。

在这10幅作业中，最令我满意的有3幅作品。其中一幅是在宽窄巷子拍摄的“公馆菜”建筑，相传那里曾是在古建筑的基础上改造而成的一家高档餐饮会所，但如今因反腐倡廉狠刹公款“吃喝风”，这种高档消费场所也遭受巨大打击。如图所现，原来生意红火的会所现已大门紧锁，我有意将大门处的影调处理成低调，便是为了更加突出一种沉重的感觉。整幅作品为对称式构图，质感的表达离不开光线，在自然的漫射光下，一砖一石都清晰可见，展现出一幢独具特色的老成都典型建筑。另一幅是在团结老街拍摄的纪实作品，图中一位中年男子抽着旱烟，烟雾弥漫在他的脸庞，迷离的眼神若有所思，背景是一辆虚化的老旧自行车前车把和车筐，交代了这位男子所处的环境，同时反映了这幅照片的主题“老街、老物、老人”。不过，较高的反差使照片失去了细节层次，但也正是这样才体现出了老事物的沧桑。还有一幅作品是在团结敬老院拍摄的人像，岁月好似一把无情的尖刀在老人家的面部刻画出道道皱纹，这把年纪往事已成追忆，失去了年轻力壮的身躯，但是，这位老人面对镜头，害羞的微笑着比出剪刀手，慈祥的面容反应出他那颗充满童趣的心，他更像是个老小孩，在镜头前摆出这般优雅的pose，实在令人神往。

在接下来两个月的课程里，我们就要接触蓝晒（铁氰酸盐）印相法了。之前在马老师讲习理论知识后也到图书馆借阅了《美国摄影图片制作工艺》那本书，对其中“蓝晒法”的篇目进行了摘录。我从网上买到了柠檬酸铁铵和铁氰化钾两种药剂，配置了感光溶液涂布在素描纸上，并购置了紫外线手电筒对其曝光，然而实验屡遭失败。在接下来的课程中，我将带着疑惑对“蓝晒法”进一步学习，还望老师多多指教！

我深知，踏上摄影之路的发展还很长远，既然我选择了摄影，就要时时刻刻为了摄影，为摄影的同时也是为生活，只有把摄影完全融入生活，才能够真正发现生活的美。不断开阔自己的眼光，以形成自己的个性风格，创作出更为出色的作品！

学生：王鑫丰

2014年5月5日

第五篇：摄影复习题3

<摄影技术>复习题

一、填空题

1、机身直接闪光法易产生 __红眼______现象。

2、表现主体的质感和立体感最好选择__ 逆光____。

3.主光是在摄影布光时占__主导 _____地位的光线。又称___塑型光 ____光。

4、标准固定镜头视场角在__46____度左右。

5、摄影画面的背景选应注意力求___简洁 _____。

6.目前，摄影的测光方法，一是__机外（单独测光度）____测光；二是___ 机内（TTL）______测光。

7.在光质方面，小和远的点光源往往会产生明显的_硬 ___光效果；大和近的面光则较易产生 _软__光效果。

8.灯光型彩色胶片用于日光下，影像会偏_青（蓝）__色；日光型彩色胶片用于钨丝灯下，影像会偏__黄（红）色。

9、摄影造型的基本手段是照明和____构图 _____。

10、白平衡主要是调节影像___色温 ____的大小。

11.虽然摄影时光线千变万化，但从光源的性质上看，只有___自然光 _____光和__人工光 _______光两种。

12.强烈的斜、直射光进入镜头，会在底片上产生___耀斑 ____和灰雾，使影像的反差和清晰度受到影响。

13.快门的主要作用控制胶片的____曝光时间 _______；控制被摄物体的_____清晰度 ______。

14.过强的背景光易使镜头产生____眩光 _____，同时影响影像的___ 清晰度______。

15.照相机速度调节盘上的A档，是___光圈 _____自动曝光模式档。

16.影响景深的三大因素是焦距、___物距 _____和光圈。

17.光在摄影上有两个作用：一是使感光胶片有了___感光形态 ____的可能；二是使被摄物体有了___ 色彩 和质感.18.选择拍摄点应从三方面考虑：不同的____摄距 ______、不同的____方向 _____、不同的高度。

19．在传统135照相机中，如果焦距____大于 ____胶片对角线长度的镜头，称长焦镜头，___ 小于____胶片对角线长度的镜头，称广角镜头。

20． ____数码相机的像素____是数码照相机里的成像芯片（CCD或CMOS）上的光敏元件的数量。一个光敏元件就对应一个像素。像素值越高，光敏元件越多，照片成像质量越好。

五、简答题

1.简述闪光灯光源的特点。

答: 闪光灯是目前常用的摄影光源，它的特点是发光强度大、色温稳定、发热少、电耗小，对静和动态物体摄影都合适，但布光时，对观察布光的效果不及钨丝灯方便。

2.什么是拍摄位置“3＋1”？

答: 拍摄位置是摄影在取景过程中进行观察和构图的重要方法，即通过改变拍摄距离、拍摄方向和拍摄高度来选择最佳的拍摄视点，这“拍摄距离、拍摄方向、拍摄高度”即为“3”，而“1”就是使用的“镜头焦距”，可以在不同的“拍摄距离、拍摄方向、拍摄高度”上采用不同焦距的镜头观察选择最佳的景物视点。拍摄位置3＋1是传统选择方法与摄影技术的高度结合，极大的拓宽了拍摄位置的选择范围，提高了照相画面的直接取舍能力，增强了摄影的表现力。

3.什麽是色彩明度？什麽色彩明度最高，什麽最低？

答: 指色相本身所具有的明亮度。黄色明度最高，紫色明度最低。

4.若要拍摄水果广告，如何使水果广告拍得更鲜艳、质感更感人？

答:先用色素液浸泡一下，色彩会更鲜艳，并在水果表面打上油，然后用干布打磨。布光宜用带方向性的柔光，而避免直射硬光。暗部可适当作一点补光。若用轮廓光则光不宜太强，避免反差太大。

5.准确曝光与合理曝光有什么区别？

答: 准确曝光针对的是感光元件（或感光片）所获得的可使影像得到准确曝光的感光量。准确曝光具有客观标准，是多选的，也是绝对的；合理曝光针对的却是感光元件上的主体成像的清晰度，它是根据被摄主体的运动状态或照相画面景深的需要，在准确曝光组合中经过选择的一个组合。因此，合理曝光组合是拍摄者根据主观拍摄意图，对客观的标准曝光组合进行选择的结果，是相对的，也是唯一的。

6.拍摄建筑物在视点选择上，高视点与低视点拍出来的效果各有什么特点？

答:对视点的选择上，既要考虑建筑群体的整体性，又要考虑突出主要建筑物。视点高，透视深远，能很好地交待建筑物与环境之间的关系；视点低，建筑物显得高大，有升腾感。

7.如何拍摄透明物体？答:对于透明物体光亮感的表现，就要利用反射，使之产生强烈的“高光”反光，透明物体的形状则利用光的折射来达到预期效果。

表现手法是：在明亮的背景前，物体以黑色线条显现出来，或在暗背景前，物体以浅线条显现出来。如“明亮背景黑线条”的布光主要是利用背景一只聚光灯的圆形光来照明，使放在浅背景前的透明物体产生折射效果，物体边缘形成黑色轮廓线条，非常好地美化透明物体的外形。

8.请谈谈白平衡、色温、色彩三者之间的区别和联系。

答:色温表示光简述布源的颜色，白平衡是为了在复杂色温条件下真实还原色彩，色彩是物体反射一定波长光线的反映。

9.怎样用好微距模式？

答:数码照相机的微距模式是指拍摄的图像大小要超过实物大小的超近距离拍摄方式，拍摄距离均在5cm以内，近至0距离。要注意三个技术问题：一是景深不足；二是阴影现象；三是透视变形。因此拍摄时经常需要采用小光圈、注意用好三脚架、反光板。

10.简述布光的一般步骤与规律。

答:首先确定主光，它决定着画面的主调。

主光的照射会使被摄体产生阴影，为了改善阴影面的层次与影调，均要加置辅光。

布光时，很少有主光直接兼容背景的。背景光主要作用是烘托被摄体、渲染环境气氛。

其次根据需要再加置轮廓光、装饰光等。

六、论述题

1.什么是照相画面的均衡？均衡与呼应是什么关系？应该如何正确理解？

答:均衡是人眼对照相画面中被摄景物之间的安排，感到的一种视觉上的平稳感。这是照相画面最基本的形式要求，也是画面统一的需要。我们的直觉总是力求进入画面的形象处于一种协调的状态，可以是视觉重力的实际平衡，也可以是视觉方向的心理平衡。

不能完全用“视觉重力”（也即形式力感）的稳定感来理解均衡，还要同时认识和掌握心理力感对画面均衡的作用。要运用“视觉方向”（也即心理力感），激起人们视觉上对均衡的追求，从心理上达到视觉均衡的效果。

均衡与呼应是两个既有联系又有区别的重要概念，体现了摄影构图中的对立统一关系。均衡作为画面的一种表述性语言，强调视觉的协调。而呼应作为布局方法，强调的却是均衡中的视觉变化，有形式的变化，有内容的变化，在变化中提升形式的意味。呼应与均衡有非常紧密的联系，我们经常能够感觉到，画面上具有呼应关系的形式常常是画面均衡的力点。

2.顺光、侧光、逆光三种光效的基本特点是什么？

答:顺光的特点：光线来自景物前方，与照相机位同向，景物受光面大，受光均匀，投影小。宜采用评价测光方法，曝光容易掌握。景物的色彩还原好，色彩鲜艳，饱和度高。线条和影调的表现都比较弱，要依赖景物本身的色彩和深浅的对比。远近景物亮度和影调变化不大，空间感不强；缺乏明暗对比，反差小，立体感不强；质感表现好，质地细节清晰。

侧光的特点：景物的一侧受光，随着光源位置的变化，形成了受光面和背阴面不同比例。有利于线条、影调的表现，色彩表现次之，是具有表现力的光效。最有利于立体感的表现，空间感较强，适合于质地的表现，景物细部质感的表现有所减弱。

逆光的特点：光线来自景物的后方，于照相机位相对。景物的大部分处于阴影中。色彩表现偏弱，线条表现次之，影调表现最强。空间感增强，立体感中的轮廓状态表现力增强，有利了透明体质感和表面结构的表现。一般景物的质感表现减弱。