电影《布拉格之恋》观后感

第一篇：电影《布拉格之恋》观后感

电影《布拉格之恋》观后感

《布拉格之恋》是一部模仿欧洲电影风格的作品。在这部影片中，性场面的表现泼辣大胆，一反美国电影隐晦含蓄的手法。电影《布拉格之恋》最主要青表达的是生命中的轻与重，与小说中深厚与凝重的阐述方式不同，导演考夫曼简单到单纯地用托马斯与特蕾莎之间长久而如战争的爱情，告诉我们这个哲学问题的答案。

关于爱的解释，阿里斯托芬是这样解释的：“人的自然被这样切成两半后，没一般都急切地欲求自己的另一半，急急抱住不放，互相交缠，恨不得合到一起……他们终生厮守在一起，甚至彼此之间不晓得说想从对方得到什么。”这最好的阐释了理想状态中的柏拉图式的爱情。在电影《布拉格之恋》中，重新诠释了小说的内涵，削减了哲学的成分，更多着墨于男女主人公对自己的爱如何选择。

电影描述一九六八年苏俄入侵捷克时期，民主改革的气息演变成专横压榨之风潮，它剖示隐密的无情，探讨爱的真谛，故事内容涵盖了男女之爱、朋友之爱、祖国之爱。在任何欲望之下，每个人对于各类型的爱皆有自由抉择的权利，自应负起诚恳执着的义务。人生责任是一个沉重的负担，却也是最真切实在的，解脱了负担，人变得比大陆还年轻，以真而非，一切将变得毫无意义。这个故事探讨更多的是人生的意义所在，人生是要有一种信念的，不能被交给机遇和偶然，甚至是一种媚俗。

男主人公托马斯流连情色，为此几次与特莉莎分离，经过许多次的分分合合，汤马斯夫妇终于摆脱了政治和生活的双重负担，在证婚

人贝佩尔的僻静小村里，过着朴素而抒情的田园生活。虽然日子过得平淡，可他们心灵得到宁静。

影片最后他们葬身于一场到邻村跳舞返回的车祸中，出事前特莉莎问正在驾车的托马斯在想什么，他说他只感到很幸福。最终，男女主人公的心灵与肉体终于达到了统一和谐，生命却在这个时候殒逝，但能在这样的状态下一起进行另一个世界，也是幸福的。故事让人感慨生活中太多的时间错位。当一个人还不懂得爱的时候，留在身边的人有多好都是无用。特莉莎的爱让托马斯从抗拒到接受另一个人进入他的心灵，彼此交换拥有和被拥有，让他懂得爱是一种信任更是一种责任。这种责任是幸福的，并值得为之放弃自由。生命中的轻和重的调和，就是爱。

第二篇：布拉格之恋 影评

《布拉格之恋》观后感

《生命中不能承受之轻》描写了二战苏联入侵捷克的那段期间，托马斯等四个人的离奇生活。透过他们的种种经历从不同层面表现文章的主题。人生中充满了选择，每个人都有选择的权利，但是选择的背后却是无法抗拒的责任，因为有了责任，生命才变得真切美丽，否则一切毫无意义。

故事中，主人公托马斯徘徊于灵与肉、性与爱之间，他视简单的肉体之爱为生命之轻的标志之一，他认为那种人伦之爱是生命被扭曲的重。但是托马斯在遇上特莉莎之后却发生了变化，他爱上特蕾莎，但又不愿成为家庭责任的附庸。他向情人表明：我爱你，但我不属于你！不断与别的女人偷情，迫使所爱的人能不固守自己。可是，当他感受到所谓的自由时，却很快因失去责任的“轻”变得空虚难耐，他发现承担一份家庭责任的“重”对生活本身很重要！

此外，在社会活方面，托马斯把自己置于一种轻松的环境之中，没有家庭的束缚，职业简单独立，不过问政治和社会事件。但是随着时局的变化，残酷的现实使托马斯认识到，世俗生活的沉重归根结底也是人的生命必须承受的东西。

如果说爱情的重新定义是个人生命体验轻与重的体现，那么，对人的社会角色的反思则是作为一个社会人不可逃避的命运。

一直以为我们所追求的、所承担的就像是生命中难以承受却又无法放下的生命之重。但米兰却抛出了“生命之轻”的论调——“完全没有负担，人变得比大气还轻，会高高地飞起，离开大地亦即离别真实的生活”。如此的生命之轻，我们能承受吗？

我们生命之中的重，如爱情、亲情、事业等等，让我们感到既满足又疲惫。然而，它们却是不能抛弃的生命之重，我们的生命因它越趋真实，一旦抛弃这些，可怕的不真实感就会把人淹没，这不能承受的生命之轻，甚至会比生命之重更让人恐慌。

生活本就是沉重的，我们只有承认了“重”，才能更好的追逐“轻”。就像周国平先生说的一样：“人出生到死亡，就是人的一辈子，是一个人的期限，活着就去历练吧”如果我们生下来到死都一直处于“轻”的状态，我们怎么体会生命的本初呢？只有生命的沉重才让我们真实的经历生命的这个过程。而对于轻，我们要保持渴求，把它做为生命的终极目标，最终达到灵魂的最终轻盈和充实。

第三篇：电影《山楂树之恋》观后感

电影《山楂树之恋》观后感

一个时代对美的追忆

班级：09政教姓名：丁艳青学号：0903040006

影片《山楂树之恋》是根据艾米的同名小说《山楂树之恋》改编拍摄而成的，讲述的是中国这个特别国度特别时代的一个特别的撩人的感人故事。该片讲述的是中国文革期间的知青醇美爱情，一个属于知青时代的美丽回忆。片中的主人公静秋是个漂亮的城里姑娘，因家庭成分不好，因此家庭生活困难重重，自己也一直感到很自卑。而另一个男主人公是个英俊而又有才气的军区司令员的儿子，同样的拥有那个时代知青的那种淳朴和热情，同时也是一个非常注重情谊的人。为了自己所爱的人，甘愿做任何事，给了这个特别时代被他人排斥和鄙视的静秋前所未有的鼓励。他等待着静秋毕业，等待着静秋工作，等待着静秋转正„„ 就这样，当静秋得生活终于有了着落，所有的期待都成真了，他却得白血病去世了。

整部影片都是在对那个特别年代美的简单而又动人阐述，在影片中我们可以清楚的看到包括现实生活的朴素美，知青崇高的理想美，特殊年代的那种青涩爱情美等等深具时代特色美的刻画和描绘。当然，作为一部“知青爱情”的经典重现，影片自然对于这种特殊年代青涩而又唯美爱情给予特别的凸显。这种凸显的阐述对于当代我们这个市场化经济时代来说，无疑是现代各种爱情世界的“世外桃源”。似乎这种爱情的追求让我们这个时代感受到这就是我们一直在寻找的一方净土。所以，这种爱情的唯美成为普罗大众内心所热切的追求。但是，另一方面，如果让我们在现实的生活中去对爱情的选择话，我们似乎也很不愿意回到一个这样的年代。我们更愿意的是追忆那个特殊年代的纯真爱情美，这种纯真爱情美应该属于一种内在的美，同时，我们会选择身处在我们现今的这个时代而不愿意在那样的特殊年代。

在这里，我们会问为什么对于美的追求会呈现出这种情形呢？人类作为一种高级动物，是相对于普通动物而言，而这种人类与动物的区别主要是体现在人的社会性。正是因为人具有社会性，所以人出了本能的反映，更多的是在自身的理智下行动，人们对于美的情感表现正是人们自身理智的体现。就像我们经常在生活中认识到得，同样是一朵美丽的花朵，在蜜蜂的眼里这朵美丽的花朵仅仅只是它采集花粉的一个地方，而对于人类来说，我们不仅仅将它看做一朵花而已，更多的是赋予话一定的特定含义而具有更深一层次的特别意义。就像我们所熟知的玫瑰花在人们眼中代表的是甜蜜的爱情，在这里玫瑰花不仅仅表现的是它本身这种自然的美，更多的是在于它象征着一方对另一方的爱意。但是，同时我们特别要注意的是，我们这种对于美的诉求往往是需要有一定的物质基础。也就是说，如果一个平常人连最起码的生活需求没有得到满足，那么他对于任何美的东西都会表现的很冷淡，因为在为了满足他的基本生活需求他就必须得一直忙活，从而缺乏对于美的关注。

《山楂树之恋》正是一部勾起我们对于朴素纯真爱情的美的享受，在很多曾经经历过那个特殊年代的人来说，有很多一部分人都感叹到：太真实了！我们这一代人的内心记忆，历历在目。而对于我们没有哦经历过那个特殊年代的人来说，我们也能感觉到其中那种难以言说的美的存在。如果说前一种对美的感受是一种因回忆而勾起的美，那么后一种对的美的感受则是一种因向往而产生的美。

我们的生活需要美，需要去发现美，同时美也是存在于我们的生活之中的。美因生活而更加绚丽，生活因美而更加乐趣无穷。朋友，时刻留意身边、留意生活，或许在不经意的一瞬间你已经触摸到了她的存在——美。

第四篇：电影《山楂树之恋》观后感

等待也是一种美丽

——观《山楂树之恋》有感

我不能等你一年零一个月了，我也不能等你到二十五岁了，但是我会等你一辈子

——题记

“当那嘹亮的汽笛声刚刚停息，我就沿着小路向树下走去，轻风吹拂不停。在茂密的山楂树下，风吹乱了青年旋工和铁匠的头发。啊茂密的山楂树，白花满树开放。我们的山楂树呀它为何悲伤？”

每当听见这首歌曲，心中总会泛起一阵难以形容的悲伤，泪水总会在眼眶中打转。

可惜，最终老三还是走了。

我是一位九零后的男孩，也曾有过喜欢的女孩，但是从来没有感受过老三和静秋这样一份纯真的爱情。电影中描绘的当时的时代背景我也不曾见过，所以对于那个年代的爱情我还不太了解，但是我还是被老三对静秋这份深深的爱打动了。

其实我对前半部分并没有太多的感动，可是最后的结局时的场面在我的脑海中久久无法散去。我看见老三的父亲见到静秋时那种沉重的表情，听到他说话时那种沉重而又悲伤地语气，虽然话不多就一句，可是父亲对于儿子那份深沉的爱已经深刻的表现出来。而当静秋看到老三时那种心痛而又悲伤的感情也在她的泪水中流露出来，“我是静秋”，“我是静秋”，“你不是说只要一听到我的名字，就会找我吗”，“你不是说我穿红色的衣服好看吗，我今天穿来给你看了”。我看到老三虽然已经目光呆滞，在他的眼角却流出来一滴眼泪，只有一滴，而这一滴却饱含了他对静秋那份割舍不掉的爱。虽然他再也不能说话了，可是他的意识还是清醒的，他知道是静秋来了，是自己最爱的人来看他最后一眼了，也许在那一刻他已经很满足了吧。尤其是当我看到在天花板上那张他和静秋的合影时，我的心在流泪，我知道这是一个男人为了看到自己心爱的人，为了自己心爱的人而这样做的，这样他就可以在他快不行的时候也可以看到他最心爱的人了。

老三对静秋的爱其实并不伟大，却催人泪下。

其实，真正的爱并不需要每天喊出来，真正的爱体现在生

活中的点点滴滴里。

他可以为了静秋去熬夜上班以换取轮休和静秋见面，他可以为了让静秋去医院包扎脚，索性用小刀割破自己的胳膊，他可以为了让静秋在转正期不让别人风言风语答应静秋的妈妈，在她转正前不再和她见面。他看到静秋用脚去拌水泥和石灰烧出的泡，他去为他买了新的胶靴。他为了静秋以后能完整的面对他的丈夫，他克制住了自己的为爱而合为一体的冲动。他为了不让静秋伤心，在他得知自己有白血病后却极力隐瞒静秋，甚至忍痛选择离开，直到最后一刻……

整部电影中，我没听到一句“我爱你”、“我喜欢你”，却实实在在的感受到老三对静秋那份深深的爱。其实爱并不需要有多么轰轰烈烈，这一份平静的爱也可以是那么深刻。也许在那个年代青年之间的恋爱很含蓄，可是我总觉得就这样一份朴素的爱也足以让千千万万的人为这份平凡的爱情而泪流满面。忽然间，我觉得现在的年轻人失去了那时候那份含蓄却纯净的美好。放眼生活，放眼网络，我们的身边总是充斥着“我爱你”、“我喜欢你”、“我一定会对你负责”、“处女率”这样的字眼。可到最后为什么还是散了，还是没能负责，还是没能爱你一辈子。唉，想到这里觉得这个世界的的确确少了那个年代的那份纯真了。就觉得现在人们的情话说的再怎么好听，“我爱你”说一万遍也显得苍白无力，也比不上老三日记上的那句话“我不能等你一年零一个月了，也不能等你到二十五岁了，但我会等你一辈子”，“静秋，静秋，你可能还没有爱过，所以你不相信这世界上有永远的爱情。等你爱上谁了，你就知道世界上有那么一个人，你宁可死，也不会对她出尔反尔。”

老三是个真正的男人，他说到做到了。在他去世之前也没有变过心，爱上别的女孩。他的心里永远都是静秋的影子…… 耳边又传来了那首催人泪下的歌曲：走过了这一片青草坡，有棵树在那等着，它守着你和我的村落，站立成一个传说，山楂树开满了花，落在你羞涩脸颊，山楂树开满了花，我等你一句回答。可是我先走了，纵然太不舍。别哭我亲爱的，你要好好的。在时间的尽头，你一定会看见我。唱着歌在等你，微笑着。就算我最后碎成粉末，也有你为我而活，只要我还能为你记得，我就是不朽的。山楂树开满了花，像你在我对说话。山楂树开满了花。可是我先走了，纵然太不舍。别哭我亲爱的，你要好好的。在时间的尽头，你一定会看见我，唱着歌在等你。微笑着……

也许我还小吧，还不太懂得那份爱。可是老三和静秋的美丽却又悲伤的爱情故事让我懂得了很多。其实，等待也是一种美丽，只要你为了自己心爱的人，等多久都无所谓，时间在真正的恋情中永远不是障碍。质朴与美丽

——电影《山楂树之恋》观后感

当女主人公静秋看着老三弥留之际的眼角缓缓弥散而滴落的泪水时，镜头上移到他每日挂念而不舍撒手人寰的病床上端——天顶上贴着静秋的照片，一对质朴纯真到了极点的男女之间的情谊，被升腾到精神情感的天际。那是一个为了精神依恋的酸楚爱情境界。作为2010年下半年中国电影最为触动精神情感世界的审美电影，张艺谋的《山楂树之恋》显示了不同凡响的诗意电影特质备受到关注。

探究《山楂树之恋》的不同凡响，首先就在于抛弃矫情追求质朴无伪的审美境界。《山楂树之恋》的优长显然在于注重纯净关注内心情愫；在于淡化外在强调内在精神表现。

特别要强调《山楂树之恋》的风格显现：诗意把握凸显情感细节。诗意电影在中国的渐趋消失减损了东方电影的特殊魅力，注重情感精神濡染而不事张扬的艺术魅力原本具有深远的文化传承，但娱乐至上市场定夺的风习所致，我们久违了优美雅致的影像创作、抒情电影在给予观众审美趣味习染上具有特别的作用。《山楂树之恋》挽回了诗情写意的影像艺术，在朴质的美丽中展现清淡深幽的艺术趣味美。影片借助人物表现细节，自然流露真挚和纯洁的内在诗意。静秋的雅气洁净、没有邪念的神态，个性的羞涩和未知男女情的朴讷，都在一个个细节中呈现着。穿脱泳衣的害羞可爱、看待老三的天真无邪、询问男女情的不明就里等等，贯穿着一个通体透明的女孩心地，而其实是编导和大众在内心期望的童话世界，时时刻刻提醒人们爱的真纯本质。老三为爱而无私，为静秋而舍得一切，他早知自己的不幸，却不能把不幸伤及心爱的人。爱的本质是为爱的人增添美好而不是其他，也许我们在生活中已难以找到没有世俗的争权夺利的无情，在娱乐电影中更被无耻和调侃弄得不

知道天下还有纯洁和无私。但《山楂树之恋》却让我们撕心裂肺的感知到爱恋的彼此护佑和宁可失去自己的真实期望。

无论在生活中还是电影里都期望这样的爱恋终成眷属，于是该剧的许多场景令人下泪，电影最后也是情感汇聚的最高潮，静秋穿着老三最喜欢的红衣服，在他弥留之际的病床前不停地说：“我是静秋，我是静秋，你不是说我一喊你就出现了

吗?”那一刻的纯情回荡在空气中，2010年的中国电影因为它们而具有了宏大历史和微妙情感的动人色彩！

韩卫贤

《山楂树之恋》改编自一篇畅销的长篇小说，令海内外亿万中国人沉醉痴迷；被张艺谋拍成一部115分钟的电影，荡漾着清新纯真之风，演绎了发生在上个世纪70年代的年轻恋人之间一段刻骨铭心的爱情，男女主人公的悲剧结局让每一个观众唏

嘘不已。

青青子衿，悠悠我心。美丽，单纯，青涩，静好的女中

学生静秋，第一次来到西坪村，第一次看见开英雄花的山楂树，第一次听见歌唱山楂树的苏联歌曲，第一次遇见人称老三的大男孩，就在老三伸开手掌递给你糖块的美好瞬间，你思无

邪地喜欢上了英俊潇洒有着阳光般笑容的他。

情窦初开的少女，毕竟太年轻，对爱情懵懵懂懂，何况是身处那个时代，家庭出身的不好，母亲的病，经济的拮据，使你的脸上忧愁笼罩。就像歌里唱的清风吹拂着山楂树啊，你为何那么忧伤？清风一样的老三心疼着静秋，他给你带来关爱，带来欢乐，给你换灯泡，换钢笔，为你做菜，为你披上大衣，为你妈妈买冰糖买核桃，他的眼里只有你，他的心里只装着

你。啊，静秋，你感到他的爱了吗？

静秋从心里爱着老三，可是她不知道如何去爱，文革时代造成的性压抑、性知识的缺乏使她害怕男女的任何身体接触。老三接静秋回村，在夜间走山路，要摸黑过一条溪流。老三来拉静秋的手，静秋羞涩地后退躲着不让老三碰，老三只好拣了一根树枝，一人拽着一头，后来老三变魔术一样抓住了静秋的手，此刻，她不再拒绝你伸过来的手，你越过她心里的河洲，两个人甜甜的笑意，宛如初尝爱情的幸福苹果。

有一种爱情叫心疼，有一种爱情叫单纯。有一种爱情叫忧伤，有一种爱情叫成全。老三启蒙了静秋的爱，温暖了静秋的心，援手着静秋的每一次危难。可是他要先走了，他是多么的不舍啊。医院里无情的大门把一对恋人分开，他望着恋人的背影流下绝望无助的泪。唯一的独处一夜，当静秋为爱下决心献出自己，他却狠狠地压抑着情欲，死守着白血病的秘密，把无限的深情印在爱人的额头和脸颊。在芳草青青的河畔，伊人已在水一方，隔河相对，任凭泪眼相望，竟无语凝咽，从此阴阳永隔，生死诀别。他伸出手臂，做最后的拥抱，拥抱他心上最可爱的姑娘，拥抱世上最纯真的爱情。如此凄美空灵的拥抱成为那个时代的经典姿势。

茫茫碧落，天上人间情一诺。也许，没有爱过的人不相信世界上有爱情，逢场作戏的人不相信爱情可以永恒，为达到某种目的而爱的人不相信爱情的纯真。而老三告诉我们：“有一个人，他就是死，也不会出尔反尔。”这是一个男子对爱情忠贞不渝的誓言，“我能等，无论等多久。” 他用年轻的生命信守他的承诺，“我等不了你一年零一月，也等不到你二十五岁，可是我可以等你一辈子。”这样的爱，早已超越生死。懂得爱，珍惜爱，敢于爱；钟情，多情，痴情，这样的老三拥有一种纯粹的美，什么比为了爱人将赴死的决心坚定如初更坦然的呢？又有什么比为了爱人将来的幸福把自己的苦楚深深埋下更伟大的呢？他有着最高贵的灵魂，在他的世界里，爱情的最高境界就是为了深爱的人做一切自己能做到的事，倾尽所有在所不惜。

而美丽纯情的少女静秋，因为你太爱他，你对他朝思暮想一往情深，你把他的名字深深珍藏，直到最后也无法喊出他的名字，一声声“我是静秋”绝望而无助，如杜鹃泣血，片片化蝶，听着你的呼唤，老三眼角一滴晶莹的泪滚落，惊飞山楂花万朵无声坠地。静秋，世界上最疼你的那个人去了。你只道当时是寻常，却不知是这样的血肉相连，深入骨髓，只要你活着，他便不朽，因为这爱至真至纯而千古流芳。

正是一生一代一双人，爱了一场，等了一生，却什么也没有发生。他们和春天有个约定，来年五月时，一起去看山楂花开，但红色的山楂树，始终没有在这对恋人面前真正的怒放一次，也许，这正昭示着这段苦恋最终令人扼腕的结局。愿望越是美好如花，凋零起来越是残酷伤人。影片以乐景写哀情，畅美的笑容与悲伤的眼泪叠映，哀婉到绝伦，凄美到极致。

影片拍得很内敛，没有大起大落的戏剧性桥段，没有大开大阖的风云变幻，文革只是作为一种背景，像涂了一层底色，画布上是薄雾，云烟，山岚，清流，青草，树木，山村，小镇，是那种常绿常青的自然，是那种也无风雨也无晴的恬淡，如静静濡润的水墨画，给人清朗纯净的感觉。然而人物内蓄的青春

激情暗流奔涌，纵无雷霆万钧也荡气回肠。

影片摒去一切芜杂枝桠，营造美好温馨的二人世界，那是两颗小星星的碰撞，两颗小心脏的跳动。他们相思着，相爱着，快乐着，幸福着，爱是简简单单的，简简单单地爱着就好，骑自行车带人，塑料绳编金鱼，河边打水仗，是那个时代的人都

做过的事情，真实如画，历历如在目前。

于是，有风吹过，有梦留痕，每个男人心里都有这样的静秋，每个女人心里都有这样的老三。像静秋那样单纯、清澈，像老三那样牺牲、执著，才算是真正的爱过。当下红尘滚滚，烟熏火燎，梦想与渴望被雪藏，银幕光影世界温暖了、唤醒了我们冰封的情感。影片还原人性最真实最纯真最干净的一面，纵然沧桑横绝，纵然沉郁失意，不要轻言放弃，相信未来，坚

守住梦想，用爱点燃心中的希望。

张艺谋导演的电影《山楂树之恋》刚上档，部里就组织去观看。看完后问同事，都觉得很感人。是一部纯美的爱情电

影。

顺便把艾米的小说《山楂树之恋》也粗粗浏览了一遍，这样电影和原著之间就有一个对比，当然也看了一点对电影和

原著的评论。

个人觉得，张艺谋的这部电影拍得很成功，主要有以下几点：

1、这部原生态的爱情电影是张艺谋电影导演事业的一个跨越和一个标志。

2、电影本身从艺术角度和思想角度都较完美。

3、对以后中国爱情电影或电视剧创作可能有积极的导向作用，而且这正是我们的社会和观众所期待和喜闻乐见的。

张艺谋导演的电影观众都很熟悉，从《红高梁》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《一个都不能少》、《摇啊摇，摇到外婆桥》、《英雄》、《满城尽带黄金甲》、《三枪》等，除了《三枪》迎合了当时低俗之风，现在估计成了老谋子的忌讳外，其他的影片都带着较强的“张艺谋式”特色——造型与色彩成为影片的亮点，而且主题非常鲜明。一位导演，有独特的过人的对造型与色彩的理解，说明他有导演的天赋。如果对电影题裁、电影叙事、电影主题也有独特的过人的理解和驾驭能力，不成功似乎是不可能的。而张艺谋恰恰就具备了所有这些条件和优势，因此他注定会成为一位全面的、才华横溢的、成功的导演。如果说张艺谋以前的电影有“张艺谋式”的鲜明特色，而且这种特色甚至有点浓墨重彩的话，那么，当这种特色淡化下来之后，会让我们觉得，这是一种经历了繁华过后的朴实。也就是说，张艺谋成熟．．了，张艺谋的导演境界纯．熟．了。纯熟的标志，就是这部原生态的爱情电影《山楂树之恋》。这点也可以作为回应那些对“《山楂树之恋》为纯情而纯情”的质疑。不客气地说，那些作家、影评家、媒体人、观众的这点质疑实在是“不足以语之”的无知、肤浅之论。

拿电影和原著相比较，更能体现张艺谋的纯熟境界。这不是说电影比原著好，原著是经典的，但如果电影对这部经典的被评论家誉为“史上最干净爱情”的爱情故事原搬照抄的话，就没有超越可言。问题是如何超越才是衡量一个艺术家艺术境界的评价标准？对于这样一部故事背景发生在上世纪70年代的爱情故事，多数的知名作家、文学评论家无一例外地将评论和批评的视角指向同一个话题：性与爱。因为这部经典的爱情故事在特定的时代背景下，如实地纪录了一场无性之真爱！这就给了作家及评论家们以扔石头、拍砖头甚至批判人性的充足口实。我们批判那个特定的年代扭曲人性，批判故事主人公人性扭曲。这对于我们这个性解放甚至有点性泛滥的时代而言，对于我们早已把情人节、圣诞节当作自己节日的80后、90后的新生代而言，实在是倒退的、反人性的。因此，从现实意义上，张艺谋就难辞“为纯情而纯情”的咎责。既然这种纯情已经被我们的性解放观念或者说社会的进步所否定，你张艺谋导演这么纯情的故事，就客观上存在误导的嫌疑，就应该由评论家、作家们来指正—质疑以正面肯定并引导性爱同一的性爱观，这才是社会前进的正确方向。

感动归感动，责任归责任，我们为这个爱情故事所感动，但并不能影响我们对爱情、对性爱的正确判断，更不能为纯情而纯情，失掉我们的社会责任感。可是，这回真的是作家、评论家们错了！

张艺谋的超越之所以高出原著，之所以高于作家、评论家们之上，就在于他深刻地理解了原著，也深刻地理解了人性。他没有拘泥于意识形态的僵化思维，没有肤浅地理解现实和社会责任。在原著和超越原著之间，只轻轻抹一抹，抹掉了意识形态，抹掉了70年代和当下一脉相承却进步得改天换地的意识形态。这一抹，就使得作品彻底地回到人性本身，也使作品焕发出精神与理性之光，在现在及接近永恒的头顶遥遥地引导我们对于爱情的理解与感悟。

这一“抹”用学术概念来形容就叫“消解”，人性的消解！

在原著发生的中国上世纪70年代，特定的时代背景确实扭曲了人性，也使生活在那个时代的人们有着不同程度的人性扭曲。可是，我们要问，难道在那个时代，人们的爱就一定是扭曲的吗？无性之爱，是因为时代的挤压而成为人们不得已的选择。但是，人性的光浑正如小草，在石头的挤压下仍要顽强地倔强地生长。人性能消解现实，也能消解时代，甚至能消解死亡的威胁！有性之爱，在那个年代会带来很多问题，政治上的，道德上的，弄不好就会葬送一生，谁会拿一生的生存去打一个赢面很少的赌注？可是，难道我们就因此不爱了吗？不能！好，那就消解它，有性之爱不现实，无性之爱总可以了吧？爱，是生命的底色，是生存的定义，正如“信乐团”的一首歌名表达的意义一样“死了都要爱”，哪怕是无性，哪怕是死亡，我们都要爱，这才是人性，这样的爱是扭曲的吗？从更宽泛的爱的定义来说，答案不是，而且这才是爱的本质啊！古往今来，古今中外，不知有多少通过消解社会、消解现实而去爱的事例，特别对于广大的被统治的劳动人民来说，更是他们争取爱的权力的唯一法宝。从《孔雀东南飞》的焦仲卿妻，到《西厢记》的崔莺莺，到《牡丹亭》的杜丽娘，杜丽娘在现实中不能得到的真爱，通过死亡这一媒介来获得。这样的爱，才真正感天动地，惊天泣鬼，才真正感染我们，打动我们的心弦，才真正能照耀我们对爱情的渴望和追求。从这一理解角度，我们才能理解张艺谋的《山楂树之恋》的艺术境界，它不是为纯情而纯情。因为比较原著而言，电影对时代背景、对意识形态都进行了刻意的消解，从而高扬人性

和真爱之美。

我们呼唤中国的爱情电影或电视剧能够以此为借鉴和范本，比如对《红楼梦》，笔者已说过：《红楼》宝黛二人之爱以外，通篇无爱。新版红楼梦无疑没有理解这点，对于以后拍中国古典爱情名著，不把握这点，不懂得“经过消解的爱才是真爱”这一爱的原生态土壤，其它方面做得再好也是枉然。尤其重要的是：如果我们的作家、评论家再这样肤浅、无知的话，中国的文学、电影、电视真的从此再无出路。

第五篇：电影《暹罗之恋》观后感

《暹罗之恋》讲述了两个从小一起长大的男孩之间的感情经历。影片中，Mew和Tong小时候是邻居也是同校的好朋友。有一次Tong全家人去清迈旅游，Tong的姐姐与朋友到森林野营，却在森林里失踪了。Tong的父母很自责，其父更因此终日酗酒不理正事，Tong的母亲一人辛苦工作支撑整个家庭，不久后为了忘记不愉快的往事，Tong搬家至别处。Mew与Tong从此失去联系。数年后Mew在就读的学校组了个名为August的乐团，乐团的自录专辑在siam一带卖到断货。而Tong搬回曼谷，在Siam附近交了一个名叫Donut的漂亮女朋友。Tong无意间听到August的歌曲，十分喜欢，但专辑已卖断，却正巧在CD店前见到正要离开的Mew。Mew正在创作圣诞演出的新歌，其经理人希望他能写首温馨的情歌，但Mew说自己从未恋爱过，不懂写情歌。Mew的邻居Ying一直暗恋著Mew，就算整条街道的人都传说Mew是个gay也毫不在意，而在与Mew和Tong的相处中，Ying渐渐发觉两个男孩子之间有著一种超越友谊的情感。因为遇到Tong，Mew最後写出了那首歌曲——那首专为Tong而写的感人情歌，并在Tong家举办的Party中首次演唱，赢得宾客的一致赞赏，同时Tong也终于开始正视自己的情感，在Party结束後吻了Mew，却被前来收拾碗碟的Tong的妈妈看到。

Tong的妈妈是一个基督教徒，多年来一个人辛辛苦苦，不仅要照顾还在念书的Tong，也要照顾已烂成酒鬼的丈夫，同时她的心里也在为自己女儿的走失而自责。当她发现Tong和Mew的情感，她开始害怕Tong会走上一条不归路，害怕自己唯一的儿子会离开他，而此时酒鬼丈夫多年宿醉造成肝脏功能损坏，多重压力与一身的她终于崩溃。她去找Mew让他中止和Tong的不正常关系。此时Ying就在门外听着。

此时圣诞节就要到了，Mew却无法再唱出情歌，Tong在母亲家庭与Mew之间两难，两人迷失Siam街头，他们该何去何从

与此同时，Mew无意间发现Ying房间藏了很多自己的照片，才知道Ying暗恋自己很久，Ying借着翻译一首中文老歌的歌词对Mew说，鼓励Mew：只要你去爱，你就还有希望。

Tong的妈妈最后和Tong说：自己的事情自己解决吧。Tong先是和Donut说：我们不要在一起了。

随后又拿着木偶的鼻子，找到Mew，把那个鼻子当做圣诞礼物送给了Mew说：我不能做你男朋友，但这并不代表我不爱你。Mew说了谢谢，最后回家了。

（Tong送Mew木偶鼻子就代表着Tong还是爱Mew的，只是Tong忍痛选择了亲情，因为这个伤痕累累的家庭已经承受不了打击了。）

电影最后，Mew把Tong送给他的木偶鼻子插在了那个破旧的木偶上，但是那个木偶鼻子比原配的那个要大了一些，但是Mew还是很感动，Mew似乎在想些什么是伤心还是难过？电影以Mew的眼泪作为结束，暗示着两人的分离。

最后的旁白打出“用Mew的话说，如果真的爱一个人，怎能不害怕和他分离，而我们必须接受现实。于是，长大了，寂寞就是没有了爱，比没有朋友更寂寞。即使短暂也会刻骨铭心。”

这是一部关于真爱的电影，Mew孤独的成长脆弱了他的心灵，而Tong一直都是他的依靠。很多人都说他们是GAY，其实他们都渴望爱。有爱就有希望，剧中涉及之爱很广，亲情、友情、爱情、手足？可是最让人感动的还是那份跨越友情的又仿佛恋人的手足之情，还好成长让他们成熟了许多，明白了生活的真谛。至于网上所言Tong为了亲情而放弃那份GAY，完全是无稽之谈，如同《美国丽人》一样，是一部让人心灵净化的电影。

片中两个小伙子一个很帅气，很阳光；一个阴郁，但是笑起来却很美。我承认我是因为上部《永恒》认识赖拉·邦雅淑（Tang），而这部电影也是冲着她去看得，虽然她的故事游离在影片主题之外，不过确升华了影片的主题，使爱的含义进一步扩大！片中还有很多的美女，Dount、Ying等，尤其是Ying，十分的可爱！

对了，影片最后那首歌演唱的很成功，也很好听！

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