五月之恋观后感

第一篇：五月之恋观后感

五月之恋观后感

一部爱情片，看完之后产生最强烈的的感觉居然是五月天原来这么牛，虽然我知道这样吐槽我男神之一不太好，但是阿信同学的造型真心土到爆啊！（好吧，我承认看电影好像总对重点的理解出现偏差。）还有那么青涩的爆炸头还一直嘟嘴大仁哥和那么仙的刘亦菲现在好像都不太能见得到了呀。

故事大开始是一个叫萱萱的女生和冒充阿信的五月天网站回信员的阿磊的网上聊天开始的。随着两人聊天的深入，萱萱要来台北演出，提出要见“阿信”，阿磊也开始变得紧张起来。说实话，电影关于爱情的故事讲述显得有点老土，但是这部电影有点老土的情节却让我感受到了爱情的纯真。男生和女生一起去“旅行”，一起翻墙钻进别人的房子，一起逃跑，一起走废弃的铁路……每一项都像其他任何电影的情节一样，但传递出来的感情却又如此不同。电影中让我印象最深的一句台词是“如果我当初告诉你我不是阿信，你还会写信给我吗？”听到这句的时候，不知道怎么就想到了“一见钟情钟的不是情，是脸”，多少还是有点失落。在一段快速开始的感情里，似乎总要有点催化它的外部条件，而这些外部条件似乎也总是在将来某个时间使得这段飞速发展的感情变得不是那么美丽。然而，萱萱说：“我早就知道你不是阿信。虚拟的六十天，比不上真实的一天。”看到这里就知道，不管是不是会继续分隔两地，他们注定会在一起。缘分有时候就是这么妙不可言。

电影中还有一处同样令人动容。因为历史原因，台湾和大陆两岸亲人分离不得相见。再见时发现物是人非，却仍割不断亲情，割不断思念。五月雪，相思恋。萱萱嘴上说着不原谅，来到台湾后却仍坚持要去三义，坚持要看一看爷爷”奶奶“生活的地方；爷爷说着不回去，不愿见儿子，却跑到书店帮孙女买五月天的书，找五月天签名，手握着多年前的车票，望着回家的方向，久久不愿离开。生活和时局或许迫使人做着很多无可奈何的决定，但我相信没有人会忘记最开始的地方。

电影真的很平淡，无论是亲情还是爱情，但谁会说平淡的就不真呢。

第二篇：倾城之恋 观后感

有感于《倾城之恋》之改编

喜欢张爱玲笔下的故事，因为它透着赤裸裸的真实感，张洞穿人世和人心的功力让人赞服。《倾城之恋》小说讲的是一场在特定时代背景下发生的男女间的攻防战。一对平凡的男女，女人为了在生活上得到可靠的物质保障以青春孤注一掷，男人以物质为筹码等待女人自动投降。故事的结局女人缴械投降，原是输了，但战争一起，峰回路转地，故事有了个好结局。故事里没有善男信女，没有荡气回肠，有的是人性的真实，世态的炎凉和人生的无奈。知名小说改编成电影电影总是要吃亏的。直接的画面，确定的演员，隐藏的心理独白，总是没有看小说来得趣味横生。许鞍华导演的这部《倾城之恋》好在它十分尊重原著小说，改动很少。它的开头出彩，是借由一出昆曲《牡丹亭》的“惊梦”片段来展开的，的确给人“这部电影需要品味”的感觉。但说到底那个年代拍摄的电影在今天看来多少粗糙感强了许多。许多细节和意境上的表达不如小说。我可能会说电影里的那个白流苏不是我心里的白流苏，范柳原不是我心中的范柳原。

小说中将白流苏描写成有娇小的身躯“永远不显老的那种，永远是纤瘦的腰，孩子似的萌芽的乳。她的脸——从前是白得像瓷，现在由瓷变玉„„”。流苏是很美的，小巧玲珑的，很中国化的美。即使是离过婚，她一身气质也吸引了范柳原的注意。在我印象中白流苏是有一头微卷的发，就像电影最后流苏的形象一样，而事实是电影中白流苏的扮演者有种气质但并算不上漂亮，不是很符合我想象中的形象。这部影片是由香港拍摄的，演员都港味是很足的，却缺了老上海的味道。虽说见到周润发扮演的范柳原风流倜傥，但总觉得还不够成熟稳重。可能是我心中的自造形象占上风的原因吧。

范柳原和白流苏，一个自私的男人，一个自私的女人，从一开始的试探，暧昧，疑虑到后来的真情，爱情，亲情，家庭的升华这的确很耐人寻味。在表现自私这一点上，小说明显比电影更胜一筹。在战争中丢下流苏去逃难的徐太太夫妇，在小说中他们回来祝福流苏结婚了，而电影里将他们隐掉了。我觉得这是个很有意思的细节，如果是我，我会选择拍摄下来，因为每个人都自私，但请像流苏一样原谅每一个自私的人。

总体来说，电影的改编依当时的年代来说还是很不错的，学习拍摄电影之后觉得制作改编的人很不容易，毕竟每个人心中都有自己的倾城之恋，这部《倾城之恋》是值得好好回味的。

第三篇：《山楂树之恋》观后感

《山楂树之恋》是人情的一次自觉

(二位年轻演员的表演都很到位，周冬雨不输当年的章子怡。）

刚去看了张艺谋导演的新片《山楂树之恋》，电影很好看，很感人，有欢笑，也有眼泪。但和《唐山大地震》那种近乎残忍的煽情不同，《山楂树》带给我们的是细腻的、悠远的、美丽的感动。观众如潮，除了有很多年轻人外，还有很多五六十岁的中年人。如果说去年的《三枪》带动了中国二三钱城市的票房，那么这次《山楂树》则让很多平时喜欢呆在家里看电视的中年人走进了剧院，于中国电影市场而言，张艺谋的功劳将会惠及所有中国电影工作者。

这是一部特别干净的电影，干净不仅是指电影里的爱情，更是指电影本身。没有任何炫技，也没有复杂的故事，“文革”不是批判的对象，而只是那段爱情巧合的一个时代背景。在“文革”之时，在文革之前，由文革往前三百年，中国式的爱情从来都是内敛的，纯洁的，或者说非肉体的、保守的、压抑的。我很欣赏张艺谋对“文革”话题的弱化处理，“爱情”之外的一切只是为了烘托“爱情”这一主题。在张艺谋所有拍过的电影中，《山楂树之恋》是文化符号最少的一部。有评论者说，像《山楂树》这样的电影很多年轻也拍的出，看不出一点“大师”的功力。我并不这样想，好比写文章，同样是白话连篇，老作家写的就和小学生写的大不一样。

《山楂树》的故事很简单，有人说它是“史上最纯洁的爱情”。纯洁是没错，但我想说，那个年代的爱情几乎都是如此。在看电影前，我在网上读了一遍《山楂树》，说实话，小说写的很一般，它能流行畅销，主要的原因还是小说“身逢其时”，时代的潜意识里需要类似的故事和情感。在一夜情、婚外情、色情泛滥的今天，纯情确实弥足珍贵。但我不认为《山楂树之恋》所引发的思考和观影热潮只是文化怀旧，它是人类情感的一次自觉。我们读八十年代的小说，可以读到很多这样的小说，但在那个年代，人们并不会认为他们的爱情因为纯洁而与众不同。在放《山楂树》前，大屏幕先放了一些广告，其中有张瑜新拍电影《庐山恋2010》的介绍。这是一个有趣的提示，三十年前，我们为了看一个有接吻镜头的爱情故事而走进影院，三十年后，还是我们，为了看一个没有接吻镜头的爱情故事而走进影院。

《山楂树之恋》：滑过你的鼻尖的我的手

南方网专稿，转载须注明出处。

文艺气质和娇柔做作之间就隔着一层薄薄的膜，捅破了，那就是人见人爱的小清新；捅不破，难免搞得不伦不类东施效颦。张艺谋用《山楂树之恋》告诉我们：小清新可以有，而且，这绝非文艺青年的专利，文艺中年甚至文艺大爷们都可以玩得风生水起，清新无比。

《山楂树之恋》绝对捅破了那层膜，整部影片都彰显出张艺谋一流的导演功力：画面构图、场景调度、演员调教，乃至全片的风格节奏，都被张导有条不紊张驰有度的把控着，在一个很容易洒狗血炫特技的时代里，《山楂树之恋》就像一瓶天然矿泉水，用片尾那一树白色山楂花淡雅恬静的鄙视了一把满世界的垃圾饮料。

不过，文艺气质的膜捅破了，静秋的那层“膜”神话却被树立起来。号称“史上最干净的爱情”，这“干净”从哪里来？主要就是无知。静秋根本没学过生理卫生，连她的知识分子妈妈也只能用手指划拉鼻尖来检验女儿，从这个层面来讲，静秋还不是女人——空有发育成熟的身体，脑子里还是一团浆糊。李保田在《有话好好说》里说：“别拿无知当个性。”我也想说一句：别拿无知当纯情。纯情不是因为稀里糊涂搞不清性行为含义，而是内心的纯洁和善良，以及对爱情神圣化的追求和信仰。再者，“史上最干净”这几个字是你们这些凡夫俗子敢说的吗？雪芹爷煌煌一部《红楼梦》，形容林黛玉也不过就是“生得干净一些”，不肖子孙们居然敢自我标榜“史上最干净”，也难怪李少红敢在大观园里玩快进。

纯情也不等于处女，君不见满大街小广告上的“处女膜修补术”？再者，费雯丽在《魂断蓝桥》里曾塑造了一个沦落风尘的站街女，你能说她不纯情？只有两种社会需要贞节牌坊：一是万恶的封建社会，二是乔治·奥威尔笔下的那个“大洋国”。对一个宪政条件下的现代民主社会来说，只要不违反法律，性行为基本上是个人行为，公权力不应当干涉。有些姑娘膜还在，但满脑子男盗女娼；有些姑娘敢于大胆的去爱——更重要的是，敢于大胆的去做爱——但内心依然纯洁善良。

纯情意味着你要为爱付出，要有牺牲。而总像哆啦A梦一样适时出现且有着一口高露洁式白牙的老三基本没给静秋付出的机会，指哪买哪，高干子弟就是不含糊（立马让我想起了《蓝宇》里的捍东）。有这么个王子呵护，静秋和老三与世隔绝的谈着他们似是而非的爱情，什么“史无前例”的历史背景，在《山楂树之恋》里竟然被阉割了——从这个意义上讲，我宁愿把老三当作静秋玩陀螺的后遗症。影片的所谓“干净”恐怕更多的让人联想起叙事的薄弱：那些硬插进来的幕间字幕让剧情发展支离破碎；除了静秋、秋母和老三以外，其余的人物更是可有可无的道具，连老二也只是做了一次送核桃的快递就不知所终了。

静秋最后决定与老三共度一夜，我这种龌龊之人难免觉得有交换之感。诚然，对静秋而言，也许这就是圣洁无比的付出。不过，受了老三这么多恩惠，决定以身做答，这能算是不掺杂质的爱情吗？

话说回来，《山楂树之恋》能红起来，本身也说明了我们的时代“纯情”太匮乏了。这么烂的一本小说居然风靡一时，足见国人对真诚爱情的渴望。这是一个小三当道二奶为王的时代，守身如玉几乎是一个神话，所以，《山楂树之恋》出来应合了我们，也是符合文化消费心理的。

不难想见，《山楂树之恋》定会勾

起一代人的记忆，必有一些德艺双馨的道学前辈们跳出来，痛说革命家史，大谈自己如《山楂树之恋》般的过往纯情，然后，再顺带指责一把80、90后们道德沦丧、生活放荡。

当初抡起皮带联动打老子的是你们，后来一股脑的扎进市场化进程里“使人和人之间除了赤裸裸的利害关系，除了冷酷无情的‘现金交易’，就再也没有任何别的联系了”的也是你们；现在，你们脑满肠肥权钱在手，便开始包80后二奶养90后小三，然后，再顺带指责一下80、90后们多么的堕落，多么的不懂“纯情”。

喵了个咪的，这帮人怎么没让蜱虫给咬死？

如果有一天，我用手滑过某个女孩的鼻尖，那一定是因为我爱你。我爱你，所以我爱你身体的每一个部分，包括你的鼻子。无论贫穷还是富有，无论疾病还是健康，无论你过去是什么样将来会变成什么样，我都爱你。我爱现在的你，所以我今生今世都会跟你走下去，直到我不爱你为止。

这是我理解的纯情。

供批判用。

第四篇：天使之恋观后感

观《天使之恋》有感

《天使之恋》这部影片讲述了女主人公小泽理央因14岁是被人强暴堕胎后，从此堕落决定作援交以此来报复男人，17岁时因为一个巧合和男主人公告小泽光辉相遇。理央对这个长相斯文身患重疾的中年大学教授一见倾心，决定重新做人追求光辉，而最终光辉也被理央的爱打动决定接受手术„„

我觉得这部电影用“天使之恋”这个题目简直是再好不过了，首先说说女主人公吧。在影片中她并不是一开始就很善良的那种，应该说她刚开始是扮演的一个蛇蝎美人吧，她不相信感情只认金钱甚至还和几个朋友一起用计谋把一个善良的女孩骗过来和她们一起作援交。可是当她遇到光辉后她就开始改变了，首先她为了和光辉约会开始认真听课，经过自己的努力终于考了100分如愿的和光辉约会。而且在和光辉约会时选择去博物馆而不是选择自己喜欢的逛街，虽然博物馆的东西她一样也不认识，但看到光辉兴奋的表情她就已经知足了。理央就这样开始了她的蜕变，慢慢地她开始意识到自己以前犯下的错，也慢慢意识到友情的可贵。于是再经过一段挣扎后，她勇敢地将真相告诉了被自己诱骗的那个女孩，并且用自己的真情打动了那个女孩使女孩原谅了她。然后她搬出了老板提供的豪宅不再作援交，并且还劝自己的一个同性恋朋友能够重新好好的生活。

然后我要讲讲男主人公小泽光辉，他本来身患重疾已经放弃治疗，安心等死，照了一大堆遗照，每天给生活倒计时，结果相馆老板把他和理央的照片寄错了，就这样两人相遇了。这个已经对生活失去希望的中年男人面对18岁少女的疯狂追求，由最开始的冷漠、不在乎，慢慢开始变为无奈，纠结，但他还是没有勇气与病魔抗争，面对死期的临近他还是选择了默默离开——装作什么都没发生。但是理央很坚强并没有因此放弃，在好友的帮助下她找到了光辉，并且很坦诚地将自己的过去告诉了光辉，鼓励他接受手术。

每个人都有一个守护自己的天使当我们处在困境中，无法独自从黑暗中走出时，他就会默默地来到我们的身边给我们勇气带领我们走出困境——这是天使的故事。影片中理央因为光辉重新找回了爱的定义，从此“改邪归正”，光辉因为理央的爱重燃了生活的希望，他们两是彼此的天使。所以我说这部电影用“天使之恋”很切题。

当然这是一个结局完美的恋爱故事，用天使之恋来形容大家都会觉得理所当然，但我想说的是其实每一段恋情都是天使之恋。不管结局是否完美，最终两人是否在一起，这一段恋情都是完美的演绎，都是两人苦心经营的成果，需要用我们的一生去珍藏它。

每一次恋爱都会带给我们好多好多：大声的说出自己的爱那种感觉是多么的自豪，那是自己勇敢的表现；拿出自己精心准备的小礼物讨得对方的欢心，是胜利的喜悦；两个人骑着单车穿过那条宁静的街道，空气中飘过甜蜜的味道，是一生难忘的幸福时刻„„

看看恋爱是多么的美，它带给我们这么多的无法忘怀的幸福时刻，可是为什么当我们失去了一段恋情后总是只记得那些伤心、难过、无助、绝望的日子呢，难道你不觉得它应该是教会我们成长的导师，带给我们快乐的天使吗？铭记那些快乐的往事，感激那些曾经给过我们

爱，用心呵护过我们的每一个恋人吧！失恋后让自己静一静，等到释怀的时候，怀着一颗感恩的心将彼此曾经拥有过的快乐时刻好好地整理一番，寄存在心里某个柔软的角落，将那个曾经给过自己爱的人看成是生命中的守护天使，郑重的跟他说声“谢谢”吧。

第五篇：《布达佩斯之恋》观后感专题

《布达佩斯之恋》观后感

EL 103张亚楠

《布达佩斯之恋》观后感

电影《布达佩斯之恋》主要讲述了二战期间，在匈牙利的首都布达佩斯中一家餐馆里发生的一个女人和三个男人之间的情爱故事。

影片采用倒叙的手法描述了汉斯在《忧郁星期天》的乐曲声中猝然死去，为故事拉开了帷幕，音乐引发着观众去探究那隐藏着的秘密。

女主角伊罗娜的身影已牢牢占据了餐厅老板沙布的心，同时也震撼了在餐厅弹琴为生的钢琴家安德拉斯的灵魂，接着伊罗娜又征服了来餐厅用餐的德国青年汉斯的意志。《忧郁星期天》的出现打破了伊罗娜和沙布之间爱的平静，使她爱上了钢琴师安德拉斯，又给汉斯内心种下了失望和怨恨的种子。这音乐扰乱了原有故事的秩序，重新分配了四人之间微妙的感情关系。故事进行到此突转直下，先是为保持尊严和原则，拒绝为纳粹军官演奏的安德拉斯在曲终人散时开枪自杀，接着沙布被送上了开往集中营的火车，最后伊罗娜为营救沙布被迫遭受了汉斯的侮辱。半个世纪过去了，昔日的纳粹军官汉斯在 80 岁生日那天回到餐厅重温旧梦，却意外死亡。在餐厅的后厨里，一个老妇人轻声哼唱着《忧郁星期天》，影片在歌声中有了圆满的结尾。

我认为这个阴郁的钢琴师不应该如此迅速地离开人间，这是他人生的开始。然而，当伊罗娜不得不忍受内心的愁苦伤痛而歌唱时，敏感的钢琴师切身地感受到了这种痛苦，于是他选择了死。影片中的生与死使我们深刻地了解到，当整个社会都只为某种人的意志而运转时，人的生命就像是润滑剂——活着或死去都是为了让这台残酷的机器更好的运作。所以沙布无辜的死和汉斯卑鄙的活都显得合情合理。

安德拉斯死了，留给伊罗娜一首甜蜜而忧伤的《忧郁星期天》伴随她一生；沙布死了，留给伊洛娜衣食无忧的财产与永久的温存。他们都毫无保留地爱着伊罗娜，而伊罗娜也再没有多余的爱情可以分给其他任何男人。经过漫长岁月的流逝，她终于在那个纳粹军官80岁生日时将他不留痕迹地谋杀。为这段不幸却又无比幸福的爱情划上一个句点。伊罗娜的恋人们没能与她白头偕老，却被她永远追忆。而纳粹军官那位陪他走到80岁的发妻，在丈夫倒下那刻，居然还忙着去捡她散落的珍珠项链。也许爱情的忠诚，并不在于这个人是否只盯着你一个，是否陪你白头到老，而在于在她／他的心里，你是否无可替代。

影片中每个人对爱的理解是不同的。汉斯眼里的爱是征服是占有，最终遭到了报应；安德拉斯对伊莲娜的爱热烈真诚也是旁若无人，最后在自己创作的音乐里结束了爱情与生命；沙布的爱情最复杂也最贴近人性。爱情没有对错之分，即使是三角恋，也可以很唯美，也可以带给我们不一样的感动。