读《文心雕龙》有感

第一篇：读《文心雕龙》有感

文字启迪文字文字震撼灵魂

——读《文心雕龙》有感

“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”文学从古人的口中娓娓道出；文学被当阳桥头的张飞一声吼出；文学在浔阳江头的琵琶琴弦上回荡；文学是屈原在涅罗江畔的那一串串沉痛的叩问。。。《文心雕龙》把这种文学性的感观顷刻间注入我的脑海，刘勰的智慧洞彻了我的灵魂，让我在这一刻震颤并与之共鸣。

诚然，《文心雕龙》用将古典的才智和韵律以文字的形式呈现得淋漓尽致，让人赏心悦目；它有关写作的具体建议直到今天仍具有无可厚非的价值；它有关文学批评的精辟见解比曹丕的《典论·论文》，陆机的“文斌”和挚虞的“文章流别论”都更具深度和广度。但是，在我看来这些都不是最重要的，《文心雕龙》的真正魅力所在是它向世人表达了一种文学观。这是我从未思考过的，但是早在一千多年前的刘勰却把它那么清晰地渗透在它的作品中。刘勰的文学观，视文学为人生之根本，而人生是宇宙法理之根本。他把人生观，世界观，文学观巧妙地结合，从一个前所未有的高度和广度去审视这三者的因果循环。这一观点为中国文化和生活注入了文学的精神，具体来说就是一种人文精神。文学和文学的活动是人生不可缺少的组成部分，它们是人文的诉求。刘勰通过对文学外因的追溯，把文学的重要性提高到宇宙法理的位置，再通过揭示文学的内因，把文学的创作提高到神圣的地位。

刘勰在《文心雕龙》里勾勒出一个以“道，圣，人”为核心的和谐之圆，同时又从“道，圣，人”流动地，动态地，自然地过度到“宇宙，想象，语言”。在这由外因到内涵的发展过程中，在这和谐之圆的中心，我品味到两个字——体会，文学的根本在于理性，感性，灵性的融合。这样一来遵循这种思路的开展，我一路走下去，在风光旖旎，芳草鲜美，惊奇迭现的精美文字景观中，感性地滋养自己文学的灵性，在文化的芳香和缤纷中，重新感受到一次高贵的文学“灌顶”。“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”范仲淹的泪光朦胧了苍颜白发；“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”李白的云帆点缀了沧浪之水；“金戈铁马去，马革裹尸还”陆游的梦乡回荡着铁骑铮铮；“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山！”杜甫挣脱并超越了自己的苦难，显露出普度众生的情怀；“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”徐志摩柔情似水地掀开了文学神秘的面纱；“问苍茫大地，谁主沉浮？”毛泽东对饱经沧桑的神州大地发出历史性洪钟巨响。。。当我站在《文心雕龙》的高度重新去细细体会，品味文学，我发现了文学的真实足以穿透时空，足以穿透心灵。

宇文所安在《中国传统诗歌与诗学：兆世之言》曾写：“模仿、表现、甚至表达这类概念永远不会改变文学的从属地位，也就是说文学总是晚于又仅次于“原作”(就表达而言，“原作”就是思想状态)。”刘勰的文学观摆脱了这种缺陷，因为刘勰把文学看作是宇宙呈现过程的必要阶段，用刘勰的话讲就是“道沿圣以垂文，圣因文而明道”。我是这样理解的：文学既是物质和精神世界的纽带，又是它们的出发点和最终归宿，而它们相应的也是文学的根源。我们不必穿洋过海，但是我们在文学的世界里却可以身临“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”的庐山瀑布，“当胸生成云，决眦入归鸟” 的泰山极顶，还有那“奔流到海不复回”的黄河九曲，“两岸猿声啼不住”的长江三峡，“秦时明月汉时关”的古朴塞北，“日出江花红胜火”的秀丽江南。。。你可以在梅雨潭边陶醉于朱自清描述的绿色，你也可以在西湖边聆听柳浪与黄莺的对话；你可以“小桥流水人家”，也可以“古道西风瘦马”；你可以手持长剑，独立朔漠，感受“风萧萧兮易水寒”的悲壮，你也可以手握画笔，船头簪花写韵，领略一下“斜风细雨不须归”的闲适。从西域到东海，从朔北到江南，绮丽的风光为文学增添了一笔耀眼的亮色。

当今世界，现代化进程理性的缺陷已经昭然若揭，进程愈快，文学精神的生活方式就愈快消失。忧世的哲人，重新在文学与美学的人生态度中，寻找新的道德的人生境界。在这样的历史背景下，《文心雕龙》向我们重新阐述了这种生活，它用文字启迪文字，用文字震撼灵魂。

第二篇：读《文心雕龙》有感

浅尝《文心雕龙》

《文心雕龙》作为一部古代文学的理论著作，是中国文学理论批评史上第一部有严密体系的﹐“体大而虑周”的文学理论专著。魏晋时期﹐中国的文学理论有了很大的发展。到南北朝﹐逐渐形成繁荣的局面。文学创作和文学理论批评在其历史发展中所积累起来的丰富经验﹐这既为《文心雕龙》的出现准备了条件﹐也在《文心雕龙》中得到了反映。

东晋南北朝时代，儒、道、佛三家之学同时流行。在一般情况下，三家之学可以互相容忍，并行不悖。在《文心雕龙》这一本书中，刘勰主要以孔子的儒家思想为主导思想，兼采道家。刘勰写此书，原意是谈作文之原则和方法。《序志》篇指出，“文心”是“言为文之用心”，也就是讲如何用心写文章。全书主要分为四个部分，第一部分提出了些写作的总原则，第二部分分别论述了诗歌、辞赋、论说、书信等三十多种体裁的作品。第三部分则泛论了写作方法。最后一部分，在全书属于杂论性质。

总所周知，我们在谈到《文心雕龙》时首先都会认为它是一本文学理论批评著作，而刘勰写此书的中心却是谈写作，应该是一本文章学、文章作法一类的书。它为何会给人们这样的错觉呢？原因在于，作者写此书时，视野开阔，并非单单写作谈写作，而是系统广泛地评述了历代的作家作品，分析他们的成败得失，总结经验，同时在谈论写作时，不可避免地碰到一些重要的文学理论问题，于是，作者在以往是基础上，又提出自己的看法。这样，使得《文心雕龙》的内容并不单纯只是谈一个方面，由此，《文心雕龙》在宗旨是指导写作下，又成为了我国古代文学理论批评中的空前巨作。

在阅读《文心雕龙》时，我们可以明显地发现刘勰在书中是以孔子的儒家之学为指导思想的，他表明圣人之文（《易》，《书》，《诗》，《礼》，《春秋》五经）表现了至高无上的道，是文章的典范，所以作文必须取法“五经”。同时，楚辞虽有些奇诡内容背离了“五经”的轨道，但辞采富丽，写作时也应吸收。所以，刘勰要写作的人倚靠“五经”的雅正之风，吸收纬书、楚辞的奇辞异采。

从全书来看，刘勰在著此书时，初步建立了文学史的观念，论述了文章内容和形式的关系，总结了文学创作的经验教训，初步建立了文学批评是方法论，这些成就使得《文心雕龙》在文学史上成了不可或缺的著作。

当然，书中还是存在一定不可避免的历史局限性的，特别是“宗经”﹑“徵圣”等儒家思想对于他的文学理论有不少消极影响。这些思想有一定的局限性，却不会它的伟大性。

读此书，对我们以后的写作时有指导作用的，正如刘勰所说，写作之际，要注重文质并重，坚决反对片面追求形式的倾向，而首先要追求“情”的抒发。对于形式上的追求，则需要我们在学习优秀作品的基础上融入自己的特色形成自己的写作风格，而不是一昧的模仿照搬。

总之，《文心雕龙》的伟大需要我们慢慢体会。

第三篇：读《文心雕龙》

读《文心雕龙》

刘勰的《文心雕龙》上部主要以《原道》、《徵圣》、《宗经》3篇为核心，要求一切要本之于道，稽诸于圣，宗之于经。从《明诗》到《书记》的20篇，以“论文序笔”为中心，对各种文体源流及作家、作品逐一进行研究和评价。下部则以“剖情析采”为中心，重点研究有关创作过程中各个方面的问题，主要是文学史论和批评鉴赏论。同时也是整部作品的精华所在。

下部的《时序》篇被誉为中国古代文学史上的唯一一篇非常完整的至刘勰所在的南朝齐梁代的“中国古代文学史”，刘勰在文中提出的“文变染乎世情，兴废系乎时序”的观点，系统地梳理了从传说中的唐尧时代至刘勰所在的南朝齐梁时代的文学发展史，并且从外部社会关系、政治原因、君主喜好等方面总结了影响文学发展的几方面原因，顺带也指出了各个时期文学的不同特点，进行了一个简单但不失中肯的评述。在叙先秦时期文学发展时，刘勰指出政治教化都会影响到文学的发展，文学是对当时政治环境和政治人物、政治事件的反映，同时，政治对文学的影响则是推动文学发展的外部力量；叙述汉代文学发展时，则以史为例阐述了统治者喜好对文学发展也有着一定的或抑制或推动的作用；而叙两晋时期文学发展时，好谈玄学的社会风气逐渐反应到了文学身上，这从侧面又说明了社会风气和时代变换和文学是密不可分的。这让我系统地了解了我国古代文学史文学发展的各类因素，扩大了我的知识面。

刘勰有关文学批评的理论，主要集中在《知音》篇。他总结了历代文学评论存在的弊病有贱同思古、崇己抑人和信伪迷真。同时还指出了文学评论者应有的品质素养，包括处理文辞、贯通创新、善用典故以及音韵声律的素养，让我意识到文学批评是怎样一门高深的学问，公正理性地评论作品也是一件很严肃也很难的事情。《神思》篇刘勰针对艺术的构思，提出了“神与物游”“ 构成文思，贵在虚静”等观点，并对思——意——言”的关系作了说明，思指神思，即精神活动；意指意象，即文思；言指语言，即文辞。刘勰看到了语言表达存在着难以尽意的一面，承认了语言在表意功能上的不能尽善尽美，并且寻求克服这种差距的途径，强调创作之前必须作好充分的生活准备和学养准备。这让我明白创作之前丰富的素材或丰富的诗意以及丰富的情意是完成一部好的作品的必备条件，同时养成好的文学创作修养也是至关紧要。而在《原道》篇中，刘勰对于文学本质发表了他的看法。刘勰认为文学的本质是：道是其内容，文是其表现形式。在这里，刘勰向世人表达了他的的文学观，视文学为人生之根本，而人生是宇宙法理之根本。他把人生观，世界观，文学观巧妙地结合，从一个前所未有的高度和广度去审视这三者的因果循环。这一观点为中国文化和生活注入了文学的精神，具体来说就是一种人文精神。文学和文学的活动是人生不可缺少的组成部分，它们是人文的诉求。刘勰通过对文学外因的追溯，把文学的重要性提高到宇宙法理的位置，再通过揭示文学的内因，把文学的创作提高到神圣的地位。这跟高尔基所说的“文学即是人学”不谋而合，让我更加深刻地认识了文学和文学创作的意义。

《文心雕龙》用将古典的才智和韵律以文字的形式呈现得淋漓尽致，让人赏心悦目；它有关写作的具体建议直到今天仍具有无可厚非的价值；它有关文学批评的精辟见解比曹丕的《典论·论文》，陆机的“文斌”和挚虞的“文章流别论”都更具深度和广度。《文心雕龙》

一书，不愧为被誉为“体大精思”，在古代文学批评著作中史上占有举足轻重的地位的一部集大成的文学发展史，于今天而言，也是我们研究中国古代文学和中国古代文论不可绕过的一座弥视弥高的大山。

第四篇：读《文心雕龙·诠赋》有感800字

读《文心雕龙·诠赋》有感800字

曾洁 诗音济济三好坞

诠，意为诠释，进入汉代，“赋”发展成为一种重要的文学样式，枚、马、扬、王等名家杰作不断，因此第八篇专门对这一文体进行了评述。

第一部分讲赋的起源。在《诗经》里它是六义之一，铺陈文采，绘事写志，但在其他书籍里，它又是与诗不同的另一种文体，区别在于它不能像诗一样歌唱。作者认为赋源起于《诗》，从楚辞中得到发展，最后通过荀况等大家的实践创作才壮大成为一种独立的文体的。说实话，本人在学习阶段也常觉得挺混乱的，有些文学史上早期并没有把赋单独列成一体，另外还有骚体赋这一说，如果把楚辞和赋视为两种文体，那似乎骚体赋归于哪一种都好像有道理。

第二部分梳理了秦汉时期的具体创作实践，这一时期赋体的作者增多，创作也很兴盛，题材扩大到宫室苑囿，饮宴狩猎，述行序志。文体结构上也得到了完善，篇首常常有序，末尾有乱。另外还有所谓的小赋，主要写些“草区禽族，庶品杂类”。第三部分则进一步对汉魏各家的特点进行了分析。

文章第四部分对赋体的创作原则进行了阐释，“诗赋欲丽”似乎已经成为了人们的共识了。作者在此基础上进一步强调“丽词雅义，符采相生”。他强调情以物兴，物以情观，但同时仍放不掉风轨劝诫之旨。他提出赋体的理想标准是“写物图貌，蔚似雕画，风归丽则，辞剪美稗。”

赋体，我读得不太多，阅读感受非常浅薄。《诠赋》提到“情以物兴”，“物以情观”，就具体的篇什来说，觉得实践上可能还是有所偏离的吧，感觉打开一篇，大量的名词，几乎有炫耀博识的嫌疑了。马、扬是大家，扬扬散散一大篇，读完能记住得不太多，自傲之情是有的，不太足以动人。个人偏好小赋，纪行序志都很真切。老实说，赋体到了现代，阅读隔阂真的蛮大了，特别是博物类的，好多名词已经退出历史舞台。加上为了写得华美，用词都要求雅丽，读起来难免“隔”，加之形式上的镣铐，创作和阅读都不太顺畅。个人觉得要读懂赋，可能有一个关键性的东西遗失在了我们民族漫长的历史进程中，那就是音乐性。大部分的人读赋，最先做的，多数应该是耐着性子看成百个注释。我曾经有一个比较有趣的阅读体验，以舞配赋，表演者是两只南派改良的新式木偶(“BJD”系统,即可动关节人形)，配以闵南方言，以小鼓为节，赋的音乐性被最大的发挥出来，汉宫的豪丽，宫中丽人的盛妆，真的能在那种氛围中被千年之后的读者感受到。

第五篇：读《文心雕龙》小感

读《文心雕龙》小感

初看文心雕龙，觉得它既没小说动人的情节，也没故事趣味多多，更没散文让人产生无限的遐想，未免觉得乏味。随着慢慢翻动的页数越来越多，突然又觉得它是一本写作指导书，从当中你可以了解到历史的发展，可以知道一部文学著作是这么产生的，可以文学史的发展历程„„从我的感受来说简直就像一部文学的百科全书。其中众多的理论对我们来说可谓纷繁复杂，但总会让你感觉它像是在向所有的人推荐学习文学。

随着时间的推移，理解的加深，我才知道，对于所有高校的文学、古汉语、美学类专业学生来说，文心雕龙是必读书目。就是说它在美学这方面也颇有成就。记得最初接触美学的时候，我还不知道它是什么东西。只记得我国在美学成就最高的就是中国美学家朱光潜先生了，他是我国现代美学的奠基人和开拓者之一。据我了解，朱光潜先生是在解放后系统接触到马克思主义。经过对自己以前的唯心主义美学思想的批判，他才提出了美是主客观的辨证统一的美学观点，认为美必须以客观事物作为条件，此外加上主观的意识形态或情趣的作用使物成为物的形象，然后才是美。他还以马克思主义的美学的实践观点不断丰富和发展自己的美学思想，形成了一个颇有影响的美学流派。那到底什么是美学呢？美学是从人对现实的审美关系出发，以艺术作为主要对象，研究美、丑、崇高等审美范畴和人的审美意识，美感经验，以及美的创造、发展及其规律的科学。美学是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。美学是哲学的一个分支。研究的主要对象是艺术，但不研究艺术中的具体表现问题，而是研究艺术中的哲学问题，因此被称为“美的艺术的哲学”。美学的基本问题有美的本质、审美意识同审美对象的关系等。

文心雕龙的美学理论在哪些方面有体现呢？人们经常说《文心雕龙》是严密的文学理论体系，是完整的审美学说构架，事实上它是天地神人共鸣的泉石激韵，是诗语史思互答的林籁结响，至少应该说它是全方位开放的学术时空。很多学者指出《文心雕龙》以“情采”范畴为中心,涉及作者、作品、读者三个方面,将其他许多审美观点贯穿起来,构成一个相当完整的文艺美学体系。一是对《文心雕龙》文学美学思想哲学基础的研究。作为魏晋南北朝时期的文论和美学“元典”，《文心雕龙》不仅涵盖了丰富的文学美学思想，而且包容了儒道玄佛各家的思想精义；其不同于一般的中国古代文论著作的独特之处，正在于其作者刘勰对中国古代哲学思想的融会贯通，并以之作为自己思考文学艺术问题的重要借鉴，甚至直接用作自己的文艺思想资料。二是对《文心雕龙》基本文学美学观的研究。刘勰从“自然之道”的基本观念出发，对文学的本质作出了自己的概括：文学是美的，文学之美在于表现人的心灵世界，文学之美应当是自然而不加“外饰”的，文学之美的理想是文质彬彬、辞采芬芳，从而，文学具有巨大的艺术感染力和教育作用。三对《文心雕龙》文本美学思想的研究。“文心雕龙”之“文”，含义相当广泛；除了指各种各样的文章以外，它的一个重要含义是感性形式美。刘勰把各种各样的“文”作为不同的美的形态和形式，并以此为基础，提出了“风清骨峻，即体成势”的审美理想，最后又具体落实到声律、比兴等艺术形式之美。可以说，《文心雕龙》乃是中国古代最为系统、最具理论深度、最贴近文学创作实际的文学美学著作，也是世界文艺理论史和美学史上不可多得文学美学著作。《文心雕龙》中体现出的辟文学思想的美学价值是中国文化乃至人类文化的宝贵财富。

模模糊糊仿佛懂得美学的含义与表现，不能很完整地读出文心雕龙的内在意思，说明还需在一番的努力，正是有读文心雕龙的机会，才看到自己与别人的差距，看到别人的进步与自己的停滞不前，为了以后也能读懂人家的“龙学”，真的要好好看看书籍，多练笔。