古典音乐欣赏

第一篇：古典音乐欣赏

古典音乐欣赏

约翰•施特劳斯

蓝

色

多

瑙

河

系 班别：

学号：

姓名：

约翰•施特劳斯

------《蓝色多瑙河》

约翰•施特劳斯（德语：Johann Strauss，1825-1899），奥地利著名的作曲家、指挥家、小提琴家。他自幼酷爱音乐，7岁便开始创作圆舞曲，一生写了四百多首乐曲，包括圆舞曲、进行曲以及其他音乐体裁的乐曲，其中以《蓝色多瑙河》《维也纳森林叙曲》《春之声》等曲最为著名。这些作品优美动听、充满生活气息，反映了人民群众热爱生活、乐观向上的思想感情，深受人民群众喜爱，他由此被人们称为“圆舞曲之王”。约翰•施特劳斯与父亲同名，两人都以创作圆舞曲而闻名于世。为区别起见，人们在它们的名字 面分别加上“老”、“小”二字。老约翰•施特劳斯被人们称为舞曲之父”。

1866年奥地利帝国在普奥战争中惨败，帝国首都维也纳的民众陷于沉闷的情绪之中，当时小约翰·施特劳斯任维也纳宫廷舞会指挥。为了摆脱这种情绪，小约翰接受维也纳男声合唱协会指挥赫贝克的委托，为他的合唱队创作一部“象征维也纳生命活力”的合唱曲。这时的小约翰·施特劳斯虽已创作出数百首圆舞曲，但还没有创作过声乐作品。这首合唱曲的歌词是他请诗人哥涅尔特创作的。1867年2月9日，这部作品在维也纳首演。因为当时的维也纳在普

鲁士的围攻之下，人们正处于悲观失望之中，因此作品也遭到不幸，首演失败。直到1868年2月，小约翰·施特劳斯住在维也纳郊区离多瑙河不远的布勒泰街五十四号时，把这部合唱曲改为管弦乐曲，在其中又增添了许多新的内容，并命名为“蓝色多瑙河圆舞曲”。

同年，小约翰在巴黎万国博览会上亲自指挥该曲并获得了极大的成功。仅仅几个月之后，这部作品就得以在美国公演。顷刻间，这首圆舞曲传遍了世界各大城市，后来竟成为小约翰最重要的代表作品。直至今日，这首乐曲仍然深受世界人民喜爱。在每年元旦举行的维也纳新年音乐会上，本曲甚至成了保留曲目，作为传统在新年前夜午夜时分刚过的时候演奏。

关于蓝色多瑙河的创作，有一个有趣的故事。一次，小约

翰·施特劳斯回家时换下一件脏衬衣。他的妻子发现这件衬衣的衣袖上写满了五线谱。她知道这是丈夫灵感突现时记录下来的，便将这件衬衣放在一边。几分钟以后回来，她正想把它交给丈夫，却发现这件衬衣不翼而飞。原来，在她离开的瞬间，洗衣妇把它连同其他脏衣服一起拿走了。她不知道洗衣妇的居所，就坐着车子到处寻找，奔波了半天，也没有下落。在她陷于绝望的时刻，幸好一位酒店里的老妇人把她领到那洗衣妇的小屋。她猛冲进去，见洗衣妇正要把那件衬衣丢入盛满肥皂水的桶里。她急忙抓住洗衣妇的手臂，抢过了那件脏衣，挽救了衣袖上的珍贵乐谱，这正是小约翰·施特劳斯的不朽名作——蓝色多瑙河圆舞曲

也许是因为对蓝色的情有独钟，初次听到《蓝色多瑙河》我就在想那一定是一片透明的蓝，一片平和的蓝，一片神秘的蓝，于是我的心里便更多了一分对《蓝色多瑙河》的喜爱与好奇。

当有幸对她进一步了解的时候，我才知道那现实中的多瑙河居然与我想象的有天差地别。管弦乐曲《蓝色多瑙河》是奥地利作曲家约翰•施特劳斯的得意之作，亦是一首典型的维也纳圆舞曲风格的管弦乐作品。施特劳斯因多去旅行演出，使维也纳圆舞曲风靡全欧洲，且被誉为“圆舞曲之王”。

每个人都有自己喜爱憧憬的色彩，这种色彩和现实中我们所感受到的也许有所不同。就像蓝色多瑙河，现实当中，也就是施特劳斯看到的多瑙河并不是蓝色的，恰恰相反当时的多瑙河在人们看来是混浊昏暗的，并且经常洪水泛滥，正是这种可怕的颜色深深的留在了他的记忆中。施特劳斯把《蓝色多瑙河》幻化成灿烂的音符，谱写出的他心目中真正憧憬的多瑙河，蓝色晶莹地犹如博大的母爱般透彻心扉。

作品的主体是五首小圆舞曲地连缀，前有小序曲，后有结束部。小序曲 中小提琴拉出轻微的颤音开始，微微泛起波浪的多瑙河在蓝色的序幕中拉开。之后的五首小圆舞曲都有两个主题思想，轻快的节奏，明朗的旋律，似乎呈现出多瑙河时而活泼充满生气，时而健美蓬勃向上，时而典雅高贵大方，时而优美楚楚动人，时而乐观热情洋溢„„最后，乐曲在欢腾热烈的气氛中结束。

1867年施特劳斯首次征服巴黎，《蓝色多瑙河》从那里流向世界各地，施特劳斯与他的多瑙河辉煌至今。奥地利的著名音乐学家普拉维这样说：维也纳人甚至开始热爱他们那条曾经可憎又可怕的多瑙河了，正是因为施特劳斯，人们愿意把多瑙河从心里看成蓝色。

一首乐曲可以迅速将一条河流的形象和色彩改变，这是上帝都不具有的力量，但确实是音乐的力量，也是施特劳斯的力量。

这样的多瑙河在人们心中流淌至今，乃至之后无穷无尽的悠悠岁月„„音乐美化着我们的世界，充实着我们的思想，因为音乐，世上有很多我们至少还可以保持一份最美好的向往！

第二篇：《古典音乐欣赏》杂感

《古典音乐欣赏》杂感

记得有人说过，世界上有两种东西，是不分国界的，那就是：美食和音乐。人们对待食物有一种出自本能的鉴赏能力；而音乐，比文字出现更早，伴随着人类走过了几万年，是否可以这样认为：人们对于音乐的鉴赏也是一种本能的体现？我愿意相信答案是肯定的。

还有人说过，能够承载历史的，除了文字，便是音乐。可是文字存在着地域差异，而音乐不仅可以穿越历史流传至今，而且能够翻山越岭、漂洋过海，无论我们身处历史的任何时期，世界的任何角落，当我们听到某一曲目时，我们和作曲家的灵魂会自然而然的发生撞击，穿越时间和空间，在内心深处产共鸣。音乐，真正可以算得上是上天滋润人类灵魂的甘霖，而古典音乐，应该算是其中最醇香的一滴吧。在众多古典音乐类型中，我钟情于钢琴曲和交响乐；在众多的古典音乐作曲家中，我又比较欣赏贝多芬。

钢琴，代表着一种力量。它上下两排琴键，黑白分明，给人一种庄重肃穆的感觉；它被称为乐器之王，它所弹奏出的声音，既可以刚劲有力，也可以轻柔舒缓；在演奏交响乐时，它在最显著的位置，它的存在并不是一种点缀，而是一种必需。我很喜欢贝多芬的钢琴曲，特别是他的《致爱丽丝》。

《致爱丽丝》好像月光一般。它是如此的梦幻，静静流淌在心田；又是如此的忧伤，不同于阳光的温暖和煦，澄澈皎洁却冷清如水；还是如此的美丽，让人忍不住靠近，随着它在欢快时微笑，在微笑后忧伤，在忧伤中叹息：实在是美的心碎！

我其实不太喜欢贝多芬这个人，他的性格偏执、狂躁、矛盾，有时甚至歇斯底里，但是一首《致爱丽丝》，把这一切全都弥补了——因为他的温柔，也像月光一般令人的内心变得柔软。（温柔，就好像小龙女袖中的七尺素绫，飘飘而来，宛若惊鸿，玲珑心纵有七窍，也心甘情愿被俘获。）

贝多芬的内心也渴望着爱情，可是等级的差距是他无法逾越的沟渠，只能与爱人隔着世界上最遥远的距离，凝视她远去的背影。这么一颗渴望爱的心，一定也是充满爱的。

提到交响乐，我抑制不住对那些古典音乐家们心生崇拜之情。欣赏只需随着感觉的召唤即可，创作却是头脑和智慧的产物。交响乐曲式结构宏大，乐队庞大齐全，犹如一支军纪严明的军队。当欣赏交响乐时，我们的耳朵在各种乐器的奏鸣下享受着一顿饕餮大宴，但是大脑只能吸收、消化其中的一部分，远远不及它所呈现出来的严谨、变化、深远、宏大„„

在此，不得不说一下贝多芬的《第九交响曲》。如果说《致爱丽丝》是朦胧的月光，那么《第九交响曲》就是一场瑰丽的日出。

在第一乐章中，弥漫着一种压抑的氛围。乐曲在弦乐器低沉压抑的演奏中展开，然后逐渐增强，好像千军万马，踏着黄沙滚滚而来；终于，这种压抑到令人窒息的低气压被冲破，霎时间好像“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”，斗士们为了自由、幸福和信仰而浴血奋战、前仆后继，真是跌宕起伏、荡气回肠！第二乐章则相对明快很多，好像战士们占取了制高点，在通往胜利的道路上大踏步前进，时而兼有鼓点，使节奏趋于紧张。第三章曲调舒缓，恰如在我们面前展开一幅战争过后的画面：在磅礴的雾霭之中，天际的太阳折射出紫红的光芒，战士们在废墟中相互搀扶，向着日光前行，步履缓慢，带着深沉的思考——这天边的红日，究竟是即将喷薄而出的朝阳，还是逐渐下沉的残阳？那紫红的日光，究竟

是通往光明的指引，还是末路途穷的回光返照？忧伤、沉静、睿智，它包含的太多，值得我们闭目沉思。第四章是在一阵紧凑的鼓点中敲响的，前面三章的主题依次登场，但都被低音提琴或驱逐、或制止，直到欢乐颂登场——在重重迷雾中，红日冉冉升起，日光倾泻而下，宁静祥和降临人间。欢乐的主题实在太强大了，越来越明快，越来越响亮，让人禁不住要放声高歌——人声，只有用人声才能表达出这种无与伦比的光明和幸福：

欢乐女神

圣洁美丽

灿烂光芒照大地

我们心中充满热情

来到你的圣殿里

你的力量能使人们消除一切分歧

在你光辉照耀下面人们团结成兄弟

由独唱逐渐到合唱，我渐渐被这种庄严神圣、宁静祥和、自由博爱„„所感染。音乐，震撼到极致，连灵魂都要被它俘获！

总体来讲，这学期收入颇丰，了解到许多音乐知识，认识了很多古典音乐大师，欣赏了不少的经典作品，结识了幽默风趣、学识渊博的杨老师和一群古典音乐爱好者。缺憾的是课时太短，很多优秀的作品都不能完整的欣赏、讲解，古典音乐博大精深，我们也只算是探得冰山一角而已。不过既然兴趣已经被激发出来了，倒也不一定要通过课堂，在日常的学习生活中自己也可以留心体会。毕竟，音乐不是用来学习的，而是用灵魂来倾听的。

第三篇：古典音乐欣赏题目及答案

古典音乐欣赏题目及答案

第一章

【单选题】(2分)1.中国音乐的第一属性是

A A.教育 B.礼 C.娱乐

【单选题】(2分)2.古琴曲《高山》、《流水》是谁的作品？

B

A.钟子期

B.俞伯牙

C.姜子牙【单选题】(1分)在音乐厅听交响乐作品的过程中，乐章之间是否应该鼓掌？

A.可以

B.不可以

C.看情况【单选题】(1分)西方历史上音乐的最重要的社会功能是_______。A

A.宗教

B.教育

C.祭奠【单选题】(1分)

B 音乐在中国古代主要具有教育、娱乐、___的作用？ C

A.审美

B.祭拜

C.仪式

第二章

【单选题】(1分)1.贝多芬的九部交响曲中，四部被冠以名称，其中第三交响曲又称： C A.合唱

B.田园

C.英雄

D.命运

【单选题】(1分)2.贝多芬的钢琴奏鸣曲在钢琴音乐史中占有极高地位，被称为钢琴文献中的“新约全书”，他一共创作了多少首钢琴奏鸣曲？

B A.14首

B.32首

C.9首

D.10首

【单选题】(1分)3.贝多芬创作的标题为田园的是第几部交响乐？ C A.第三

B.第五

C.第六

【单选题】(1分)4.贝多芬出生在德国的_____？ B

A.慕尼黑

B.波恩

C.莱比锡【单选题】(1分)贝多芬是__________代表人物之一。A

A.维也纳古典乐派

B.维也纳浪漫乐派

C.德国浪漫乐派

第三章 【单选题】(1分)门德尔松的第四交响曲《意大利》中的第四乐章是：A A.萨塔列罗，急板

B.优雅的中板

C.活泼的快板

D.行板【单选题】(1分)门德尔松在蜜月期间构思了一部作品，后来深得英国维多利亚女王的喜爱，这部作品是：D A.第三交响曲《苏格兰》 B.E小调小提琴协奏曲

C.无词歌-春之歌

D.清唱剧《伊利亚》【单选题】(1分)门德尔松是________的代表人物 B

A.维也纳浪漫乐派

B.德国浪漫乐派

C.维也纳古典乐派【单选题】(1分)门德尔松与舒曼等人一起创办了_______ A

A.莱比锡音乐学院

B.汉堡音乐学院

C.慕尼黑音乐学院【单选题】(1分)门德尔松20岁时指挥《________》所作的那次著名的演出大大推动了巴赫音乐的复兴.A.耶稣受难曲

B.马太受难曲

C.约翰受难曲

第四章 【单选题】(1分)

B 《鳟鱼》是舒伯特创作的一首著名的艺术歌曲，后来舒伯特将其改编创作成了室内乐： C A.钢琴三重奏

B.弦乐四重奏

C.钢琴五重奏

D.木管三重奏【单选题】(1分)舒伯特《未完成交响曲》是他的：

B A.第九交响曲

B.第八交响曲

C.第五交响曲

D.第三交响曲【单选题】(1分)舒伯特属于_______的代表人物？ C

A.巴洛克时期

B.古典主义时期

C.浪漫主义时期【单选题】(1分)2017年是舒伯特诞辰_______周年

A.200 B.210 C.220 5 【单选题】(1分)以下哪部作品不是舒伯特的作品？（）

C

B

A.《魔王》

B.《魔笛》

C.《野玫瑰》

第五章 【单选题】(1分)勃拉姆斯是虔诚的基督教徒，历时_____在欧洲被认为是他最重要、最具代表性的作品。C A.第一交响曲

B.摇篮曲

C.德意志安魂曲

D.匈牙利舞曲【单选题】(1分)勃拉姆斯的哪部交响曲融合了很多民族音乐的旋律，也是由此开始，勃拉姆斯被认为打造了自己的绝对风格。

C A.第一交响曲

B.第二交响曲

C.第三交响曲

D.第四交响曲。【单选题】(1分)勃拉姆斯是哪国著名作曲家？ C

A.奥地利

B.匈牙利

C.德国【单选题】(1分)勃拉姆斯曾经跟随哪位德国作曲家学习？ A

A.舒曼

B.舒伯特

C.李斯特

【单选题】(1分)哪三位作曲家被称为“德国3B”？ B

A.贝多芬、巴赫、德彪西

B.贝多芬、巴赫、勃拉姆斯

C.贝多芬、德彪西、勃拉姆斯

第六章 【单选题】(1分)肖邦的哪首作品抒发了他对波兰的留恋：

C A.华丽大圆舞曲

B.降A大调波洛奈兹舞曲

C.E大调练习曲

D.升c小调玛祖卡【单选题】(1分)肖邦将钢琴各种体裁的创作都几乎发挥到了极致。他也创作过___首钢琴协奏曲。A A.2首

B.6首

C.9首

D.5首

正确 3 【单选题】(1分)肖邦是哪个国家的作曲家和钢琴家？ B

A.德国

B.波兰

C.美国【单选题】(1分)肖邦被世人誉为是（）A

A.钢琴诗人

B.钢琴王子

C.钢琴才子【单选题】(1分)肖邦的《革命练习曲》完成在（）A

A.德国

B.波兰

C.奥地利

第七章 【单选题】(1分)卡拉扬从18岁就开始尝试做乐队指挥，最初只是业余，几年后他真正走上职业音乐之路是在____ A A.乌尔姆 B.萨尔茨堡

C.亚琛

D.维也纳【单选题】(1分)柏林爱乐成为世界一流乐团与卡拉扬的指挥密不可分，卡拉扬前后为柏林爱乐工作了______年。B A.16年

B.28年

C.14年

D.20年【单选题】(1分)卡拉扬是出生于哪个国家的指挥家？ B

A.德国

B.奥地利

C.意大利【单选题】(1分)卡拉扬在音乐界享有盛誉，甚至被中国乐迷称为（A.指挥帝王

B.钢琴之王

C.交响乐之父【单选题】(1分)以下哪位不是卡拉扬的学生（）A

A.巴伦博伊姆

B.小泽征尔

C.A）汤沐海

第八章

【单选题】(1分)维瓦尔第创作了小提琴协奏曲《四季》，柴科夫斯基创作了_____(体裁)《四季》。B A.钢琴协奏曲

B.钢琴套曲

C.交响曲

【单选题】(1分)为纪念莫斯科救主基督大教堂的重建，鲁宾斯坦邀约柴科夫斯基创作了著名的： C A.意大利随想曲

B.黑桃皇后

C.1812序曲

D.天鹅湖

【单选题】(1分)柴可夫斯基是哪个国家的著名作曲家？ A

A.俄罗斯

B.波兰

C.英国

【单选题】(1分)下列哪部作品不是柴可夫斯基的代表作？ A A.B.C.A.《唐璜》

B.《天鹅湖》

C.《罗密欧与朱丽叶》

【单选题】(1分)柴可夫斯基共写过几部交响曲？ C

A.4部

B.8部

C.6部

第九章

【单选题】(1分)瓦格纳的代表作《尼伯龙根的指环》由4部歌剧组成，于1848年开始创作，年完成。以下哪一部歌剧不属于《尼伯龙根的指环》：

B A.女武神

B.罗恩格林

C.齐格弗里德

D.诸神的黄昏

【单选题】(1分)瓦格纳1813年出生在德国的莱比锡，但因为他后来大量的时间在慕尼黑和拜罗伊特工作，所以瓦格纳更多地被认为是_____的象征。

B A.巴登-符腾堡

B.巴伐利亚

C.图林根

D.萨克森

【单选题】(1分)《尼伯龙根指环》的作者是谁？ B

A.莫扎特

B.瓦格纳

C.贝多芬

【单选题】(1分)《尼伯龙根指环》故事的创作灵感来自于（）A.中国神话传说

B.古印度神话传说

C.北欧神话传说

【单选题】(1分)大型歌剧《尼伯龙根指环》共有几夜组成？ A

A.四

B.三

C.二

C

第四篇：古典音乐欣赏系列活动——《时钟店》 (中班)

古典音乐欣赏系列活动——《时钟店》

（中班）

龙海市华侨幼儿园音乐课题组

陈珊珊

一、活动意图：律动是通过身体大肌肉的运动来感受音乐。用动作让小朋友理解音乐形成音乐概念是重要的途径之一。欣赏活动中，我们充分运用了达尔克罗兹的体态律动教学法，让孩子们闻乐起舞手舞足蹈，对音乐产生动作反应，使其在音乐声中通过模仿动作等创造性的艺术活动感受音乐享受音乐。达尔克罗兹认为，“在音乐中，凡声音的强弱、速度的快慢、节奏的长短、声音的高低之各种变化的动感，均可以身体的动作予以外显，特别是节奏，凡有节奏者，就有律动，凡有律动均有节奏”。本活动的最后部分，我们设计了让幼儿可以回归天性的游戏环节，让孩子们在欢愉的气氛中不知不觉地领悟了音乐内涵，达到预期的目的。

二、教材分析：《时钟店》德国作曲家奥尔特一曲成名的曲子，是一首描绘性标题乐曲。情绪活泼跳跃，始终保持着一种跳跃的愉快感，很有亲和力，容易获得孩子们的喜爱，曲目素材充满在幼儿的生活中，贴近幼儿生活经验。乐曲形象，具有节奏、曲调、音色等基本构架。富有弹性的音符表现出带发条老式时钟均匀地行走和发条松了时钟渐慢和停止的音乐形象描绘得淋漓尽致，便于让幼儿透过看、聊、赏、学、玩等自然无意识的情景当中实际形成音乐概念，体验音乐要素的各种表现。

三、活动形式：游戏与律动

四、活动准备：各种时钟（发条钟、摆动各种姿态的钟）

五、活动目的：

1、感受单三部曲式的结构

2、用肢体表现节奏的匀速和渐慢的速度。

3、在音乐游戏中，体验音乐的形象和诙谐快乐的情绪。

4、培养合作表演的品质

六、活动设计：

（一）看看、聊聊

1、谈论小朋友带来的钟是怎么摆动的？发出什么样的声音？比较发条钟与其他钟的不同

2、用身体创造性地模仿钟的摆动，如：眨眼、扭屁股、摆手、点头、耸肩„„等

幼儿的思维是直观形象的虽然在他们的认知经验里对钟已有初步的认识，但有实物的支持，通过看与说能加深孩子们对分针、秒针行走的认识，为下一步的音乐欣赏积累感性经验。

（二）赏赏说说

1、与幼儿完整聆赏一遍A-B-A

2、请幼儿说说你从音乐里听到什么？看到什么？

3、你在音乐了里听到不一样的声音吗？前面和后面的音为什么是一样的？

（三）动动学学

1、请幼儿跟随A段音乐有节奏地模仿时针秒针行走动作，感知匀速的节奏

请表演得有趣新奇的幼儿带领大家做。

2、听B段音乐，并模拟始终逐渐变慢和停止。

3、聆听A-B-A音乐并完整表演。

这个环节进入欣赏的主题，形象有趣的律动模仿直接把孩子们带进音乐，这是符合达尔克罗兹音乐教学法的体态律动。音乐欣赏要关注幼儿自然反应，要尽量让每个幼儿在教师有目的引导中“闻乐起舞”，并对音乐的身体反应自觉、自然、即兴。幼儿在聆听音乐时身体产生动作反应表示他们对音乐已有所感觉与理解。

（四）玩玩乐乐 游戏——时针与秒针

玩法：请若干幼儿拉成圈扮“钟面”

请2名幼儿扮“分针”、3名幼儿扮“秒针”，“分针”一拍一步，“秒针”一拍两步逆时针走，“秒针”他、要穿越“分针”时从臂下钻过。音乐停止时，全体不动，教师扮“上发条”的人给时钟上发条，互换角色，游戏重新开始。

这个环节体现欣赏符合幼儿天性的特点，幼儿在愉快的游戏中体验了诙谐欢愉的音乐形象，通过角色的扮演、规则的设定在音乐声中表现音乐表达的内容、感知音乐的节奏、速度。幼儿玩之有兴、仿之有样，欣赏活动达到预期目的。

第五篇：音乐欣赏

摘 要：音乐欣赏作为高校教育里的一门艺术类必修课程，是大学生文化素质教育的一项重要内容。其教育目标是通过音乐欣赏课的学习，使学生的思想、情感、意识产生变化，培养他们高尚的情操和鉴别美丑的能力。同时，也有利于学生文化素质的培养和全社会文化艺术水平的提高。

关键词：音乐欣赏 聆听 改革

音乐欣赏，顾名思义，是欣赏者通过听觉对音乐进行聆听，并从中获得音乐美的享受、精神的愉悦和理性的满足的活动。音乐欣赏是一种最直接、最具体的审美教育活动。它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观。通过这种对音乐的聆听，实现对音乐美的感受和鉴赏。

从音乐实践的总体来看，音乐欣赏的存在不是可有可无的。它与其他的艺术形式有着本质的区别，音乐是以声音来表达内心情感的艺术，人世间的喜怒哀乐都可以找到相应音乐来表达。

人类社会从什么时候开始有了音乐，已无法查考。在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形；当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。我喜欢音乐。恩……这么说似乎不太准确，应该是我喜欢听歌，唱歌，很单纯的喜欢。

我属于听歌能听着了，唱歌越唱越精神的那种。总的说来，我虽然算是对音乐一窍不通，却对音乐有着一种天生的迷恋，这是人性使然吧。

音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等等，有一定的关联。故高洁的音乐与低价的音乐其对人们的影响是大不相同的。音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱或奏或听，都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。

音乐是一种符号，声音符号，表达人的所思所想。是人们思想的载体之一。音乐是有目的的，是有内涵的，中隐含了作者的生活体验，思想情怀。音乐从声波上分析它介于噪声和频率不变的纯音之间，从效果上讲它可以带给人美的享受和表达人的情感。音乐是社会行为的一种形式，通过音乐人们可以互相交流情感和生活体验。这在歌曲中这种作用表现得最为突出。

我，只希望做一个观众，用我诚恳的心去感知。感知大师们的艺术世界同时，自己的心仿佛也跟着变得澄澈。心因聆听音乐而愈益清澈，我相信，爱音乐的人可以做到。

经过上音乐欣赏选修课我 对音乐有了新的认识,以及音乐的发展史。马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”这说明，如果学生缺乏必要的音乐欣赏能力，那么，音乐的美感就不能为学生所感受，音乐本身也会黯然失色。

我爱音乐,如果说书籍是人类精神食粮，那么音乐就是耳朵的食粮。激动时，它使你感到温馨；焦躁时，它使你安详，苦闷时，它使你豁达、开朗；悲伤时，它使你振作。我愿在音乐中成长，脱去一切的伪装，卸下繁重的行囊，洗尽铅华，依偎在她博大而温暖的怀抱中。往日，音乐使我远离孤独，摆脱空虚。每当一个人悠闲无事的时候，我喜欢安静地靠在椅子上，细细地聆听莫扎特的《小夜曲》、舒曼的《梦幻曲》……合上双眼，随着高高低低的音符放飞自己的思绪。每当一曲终了，心中早已填满了惬意和满足。我喜欢听古典的钢琴曲，那晶莹透亮的声音，清脆而又不单调，它饱含了人性的温暖和母性的慈爱，仿佛使我找到了心灵藉以避风的港湾。每一支精致的曲子，犹如山涧清溪潺潺流淌，总能令我感到心旷神怡，那种感受真能以“起舞弄清影，何似在人间”来形容。以往我听音乐只是在那欣赏那乐器发出来的旋律和节奏,根本就不知道原来音乐里面还有着情节和感人的故事,听了老师的讲课后我才知道原来听一曲音乐里有这那么多的知识,上了几节课后我感觉自己现在听音乐和以前完全不一样了,就感觉自己好像也是学音乐的专业学生一样,在欣赏上比普通人高一层境界。

热爱音乐，其实这是人类的通性，人们因音乐而产身产生共鸣。我一直在想，到底是谁发明了这神奇而又美妙的音乐呢？是谁奏出了第一个音符呢？他是最伟大的发明机发明家。无论你在何时何地，无论你是白种人，或是黑种人，只要你懂得音乐，世界是属于你的。当然，我也属于爱乐人的一分子。

我对歌剧较为欣赏，我认为没有情感的音乐只是无痛呻吟，大家都知道，贝多芬的月光曲是有感而发，是送给一位盲人姑娘的。敝人的领悟能力有限，没法单独从音乐去看音乐，只好借助歌剧，因为有剧情，所以能够领略其中音乐的内涵。就拿老师给我们听的《歌剧魅影》来说吧,以前就如老师所说的就会听那段高潮部分根本就没在意那里面的内涵和动人的爱情故事。而现在就不一样了

在今后的学习中，我相信我会有更多机会欣赏到世界各地的音乐，能够通过音乐了解到更多地域文化知识，让我们一起来步入音乐的创造的奇妙世界，感受音乐的神奇魅 《黄河大合唱》是冼星海最杰出的代表作。他很早就有一个宏愿：用音乐表现中华民族的苦难、挣扎和奋斗，对自由幸福的追求和最终取得胜利的信心。《黄河大合唱》的诞生，正是作曲家孕育已久的创作冲动的必然结果 黄河大合唱，堪称我们伟大中华民族的千古绝唱。她的深沉、悲壮、激昂、宏伟、雄浑，达到了思想性、艺术性、民族性的完美结合，是中华民族的最强音，是从我们民族的灵魂中迸发出的心声，是一座难以逾越的音乐高峰，前无古人，后无来者，我们永远感谢冼星海，他是我们民族的戏骄傲。黄河大合唱是我们民族的音乐丰碑，毛主席为冼星海所作的评价恰如其份，作为民族英雄，毛主席最能理解黄河大合唱的真正意义和内涵。每次听到黄河大合唱，我的心灵就受到一次洗礼，心灵感受到强烈的震撼。这样的作品数十年来再未出现，现在的衮衮诸公，尸位素餐者有之，醉生梦死者有之，你们何时再有佳作奉献人民，有否感到愧对先贤？难道我们民族真永远逃脱不了在苦难中奋起重生，在安逸中堕落沉沦的轮回宿命吗？同胞兄弟们，真到了必须常常用黄河大合唱来荡涤灵魂、摧醒良知，为民族而奋争，为民族而牺牲的时候了

《红孩子》《共产儿童团团歌》是我们从小耳熟能像样的革命歌曲，这首革命歌曲让我们回想起了革命年代那些儿童为祖国的解放事业所作出的努力奋斗吗，激发起我们一代代人的爱国热情，让我们中国的青少年儿童时刻不忘赐予在自己身上的伟大使命，每当提起这首歌曲我们都能够想起那些英勇的童子军，每当唱起这首歌曲我们就会鞭策自己为祖国的建设事业时刻准备着，正是因为这首歌其具有广泛的影响力，因此许多著名的音乐家都将其改编为器乐独奏曲，合奏曲，合唱曲等。其中干壁画改编的钢琴变奏曲更是其中的较胜者。

我喜欢轻一点的音乐，还有比较具有流行的节奏的音乐。当音乐拨动心灵的琴弦，感动，任何一种感动都会如潮般涌来。这样的感动，这片只有音乐带来的宁静渗透了内心深处的每一个角落，一股不知名的温暖便会不由的袭上心头。纵使你在风暴来临之前，在孤独之中或是失意之后，这股温暖总是深深的安慰了你的心。这便是轻音乐，这就是轻音乐的魅力。

它——安静、祥和，虽然没有Hip-pop富有时代感的调子，没有金属质感的打击乐，没有热力四射的节拍，但是它的魅力却绝不亚于流行于这个世界的任何一种音乐的形式。

也许你会诧异，真的有这么神奇的音乐吗？有的，那便是轻音乐。试试看吧，在某个心情被雨淋湿的夜晚，品味自己钟爱的咖啡，让音乐从CD中缓缓的溢出。片刻，你的心就被这种音乐一点一滴的征服，身体让音乐所支配，眼前渐渐展现出另一个世界，没有争斗，没有虚伪的世界，有的只是抚面的风，芬芳的花香，以及一望无垠的草地或者是一轮皎洁的明月挂在星光闪烁的夜空中。蓦然间，你会惊奇的发现音乐竟陪伴你走过了漫漫长夜，也许你还会豁然开朗。