硬笔书法装帧技巧

第一篇：硬笔书法装帧技巧

第一讲 选择用材

二十几年来，硬笔书法在几代人的努力下．慢慢地走向成熟，其自身特点也逐渐得以显现，这其中，也包括了其有别于毛笔书法而特有的装裱形式。纵观这几年全国各大型硬笔书法展赛的作品，其作品形式．装帧技法，可谓异彩纷呈。于是有人感叹，硬笔书法变得越来越“漂亮”了，真可谓是“女大十八变”。

笔者从事的专业是平面设计，故而，对硬笔书法的装帧情有独钟。现将个人在硬笔书法装帧方面的一些经验和体会作一个介绍，以期对大家有所帮助。

纸张的选择

现代科技的发展，势必推动文化艺术的发展。特种卡纸已在设计的各个领域普及和使用。我们可以看出，大到户外广告、产品包装，小到书籍装帧、产品样本、名片，它们所使用的纸张以及印刷都日趋精美，特种纸张商店在各大城市也随处可见。然而，面对颜色、质地各样的纸张，我们应该怎样选择适合于硬笔书法创作和装帧的纸张呢？这是摆在我们面前首先要解决的问题。依笔者经验，我们在选择纸张时，基本可以遵循以下几条：

一、颜色。硬笔书法本身就是高雅的艺术，所以，我们在颜色的选择上尽量用纯度较低的黑灰系列，即便是色相明显的，也要选择纯度较低的颜色，避免使用纯度高，色相感强烈的大红、大绿、大紫等颜色，说得比较通俗些，就是所用色彩要素雅、大方。我们在一些比赛作品中也可以看到，有些作品，字芯用红色，衬底用绿色，对比反差很大，相当刺眼，甚至有些作品用了很多种纯度很高的颜色，猛一看去，像一件旧衣服上的补丁，当然也就谈不上有何美感了。我们可以有对比。然而，对比的最终目的，还是要调和，只有调和，我们的视觉感受才得以更加舒适。所以，我们要做这种对比时，尽量从明度上进行考虑，而不在纯度，也就是多从纸张的明暗程度上去考虑。比如：字芯是白色的，或者是米黄的，属高明度色系，比较亮，那么，做衬底时就可以选择一些黑灰系列，明度较低的纸张，这样，字芯与衬底在明度上就拉开了距离，产生了对比，更加突出了作品的效果。反之．如果字芯是黑底白字，那么衬底就可以考虑选择白色、黄色、粉色等明度的衬底。这样，都可以达到比较满意的效果。这里顺便补充讲一点，那就是刚才提到的色彩的色相，明度，纯度，这是色彩的三个基本要素。我们每天所看到的缤纷、绚烂的色彩世界，其变化的规律，都可以用这三要素的原理来进行解释。

色相：色彩本来的相貌，如：红、黄、蓝等。

明度：色彩的明暗程度，如：普蓝较暗，明度低；柠檬黄较亮，明度高。

纯度：色彩鲜艳和浑浊的程度，如：大红．色彩感强，纯度高；赭石，色彩感弱，纯度

低。

二、质感。现代特种卡纸，质感丰富，种类繁多。常见的有条纹、波纹、树皮纹、花纹、滑面等。我们在书写作品字芯时，尽量选择滑面以及纹路较浅的纸张。如果我们选择纹路较深的树皮纹，在书写时，纸张的纹路就会阻碍整个运笔的过程，影响笔画质量和效果。而作为衬底，我们可以选择纹路明显的条纹、树皮纹等，这样，可以使作品看起来更为丰富。

三、厚度。纸张的厚薄一般以克重来计算，如较薄的有60克、70克、80克，较厚的有100克、120克、220克等。一般来讲，字芯应选择采用较薄的纸，如果太厚，在装裱时，会增加一个厚度，显得不够自然。而衬底采用较厚的纸，这样，可以使作品更加挺刮。

第二讲 装帧步骤

一、剪裁纸张。我们在装裱硬笔书法、裁剪纸张时，不宜像裁宣纸那样，把纸对折，然后用刀在折合处裁剪，这样，容易出现毛边，不平整，工艺就会显得不够精细。最好的方法就是用直尺，在中间把纸直接割开，这样裁出的纸张边线光洁、工整。如果纸张较小，也可以用裁照片用的裁纸机，效果也不错。如果纸张较大，一般的一米尺还不够长的话，可以先计算好尺寸，用铅笔在纸张四周轻轻地各画一条线，然后用美工刀沿着直线割开，画线时要特别注意，尺寸一定要算准，不要有偏差，不然纸张就不正，会影响书写或者字芯的衬裱。

二、衬裱字芯。作品已写好，衬底纸张也已选择好，那么，接下来，就要把字芯裱在衬纸上。最常用的方法是用双面胶将字芯四周沿边贴好，撕去，粘帖于衬底上。这里要注意的是，双面胶一定要沿着字芯的四周贴上，包括四个角，不能随意在中间粘贴，不然的话，边角容易反翘，不美观。这里，顺便介绍另一种方法，如果整幅作品没有画界栏．也没有边框．而且字芯颜色与衬底颜色较接近，也可以在字芯下再衬一张纸(与字芯明度对比较大的)，留下四周小边，作为作品边框，效果也很好(如图1)。小作品(如：16K大小的斗方、对联、扇面等)用此方法很容易操作。另外，还有一种方法，也适合小幅作品的装裱，有些书法爱好者喜欢用宣纸书写作品，宣纸很薄，假如用双面胶粘贴，就很容易将宣纸的四周撕破，贴好后，在作品的正面还会看到双面胶的痕迹，影响作品美观。因此，我们可以选择用固体胶在作品的背面均匀地涂上，然后，粘在衬纸的正中间，之后，再盖上一张普通的白纸，用手掌轻轻地将其捋平，有条件的也可以用鬃刷。此法有点像传统毛笔书法的装裱，只不过它少了很多步骤．我们亲手就可以做到，而不需要到裱画店。小作品的装帧我们在操作上往庄显得较为容易，那么，大如三尺、四尺对开的条幅，长到数米的手卷是否也可以用上述方法去装帧呢？

答案是肯定的。但有一点要注意，那就是在粘双面胶时，除了粘好四周外，还要在中间呈“Z”字形粘上双面胶，这样做，为的是避免中间空隙太大．看上去不平整。

三、装镜框。如果作品要作为家庭居室装饰或者赠送亲朋好友，可以装上镜框。步骤很简单，只要将衬底同镜框大小尺寸一致裁好，装上即可。镜框材料，品种繁多。常见的有实木、复合材料(表面粘一层仿木纹纸)、塑料等。材质以实木为最好，但价格较贵。如馈赠亲友，当属首选。复合材料，价格便宜、实用，但不够牢靠，更不适合装尺幅较大的作品。塑料的，最好不要采用，显得轻浮，不够稳重。大家可以根据实际需要，选择用之。另外，边框的宽窄，也可依作品大小来决定，不可太宽或过窄。

第二篇：硬笔书法技巧指南

硬笔书法

硬笔握笔方法：

执笔方法正确与否，关系到笔的控制能力，运笔的灵活性，书写的速度，直接影响书写的效果。良好的执笔方法必须从小培养，否则，一旦形成习惯，纠正起来很难。

正确的执笔方法，应采用三指执笔法。具体要求是：右手执笔，大拇指、食指、中指分别从三个方向捏住离笔尖3厘米左右的笔杆下端。食指稍前，大拇指稍后，中指在内侧抵住笔杆，无名指和小指依次自然地放在中指的下方并向手心弯曲。笔杆上端斜靠在食指的最高骨处，笔杆和纸面呈50。左右。执笔要做到“指实掌虚”，就是手指握笔要实，掌心要空，这样书写起来才能灵活运笔。

如何写好字：

（1）树立良好的心态。书写虽非大事，但拥有何种心态是非常关键的。带着烦躁甚至恼怒的情绪书写，肯定写不出工整的字。因此，书写时心境应平和，静下心来写字才行。

（2）做好书写的心理卫生工作。首先，执笔姿势要规范。执笔时如何的握法，也有一番讲究。要合理的调配好拇指、食指、中指等，五根指头用力要均匀，握笔的部位要恰当，太高写字无力，太低手易疲劳。可简记以下口诀：食拇夹，中指抵、无尾靠；拳心空、腕应松。其次，遵循正确的坐姿。什么样的坐姿写出来的字大不一样。下面的坐姿都是不对的：趴着写、翘起“二郎腿”写、斜着身写、摇头晃脑写等等。只有身子坐正，双手自然平放书桌„„才能写出好字。以下口诀有助把握姿势的正确：头正肩平臂开，身直臀稳脚平放。最后，用笔过程要讲究。注意两个450。笔杆的倾斜与笔杆在纸面上的投影；运笔力度以不透过两张纸为宜；运笔速度要把握好，不能太慢。

（3）临摹字帖要筛选。字帖是书法家们多年书写的宝贵财富，更是我们写好字的捷径，他象一个不说话的老师，时时陪伴你。要花时间、精力去临摹、读帖、及创作。并不是任何一种字帖都适合你。

（4）持之以恒，掌握技巧。教育部文件明确提出“提笔就是练字时”的规范化要求，掌握汉字的书写已成为一种共识。而“写出一手好字”并不是一朝一夕就可完成的，因此，我们要有花长的时间，有时是一辈子才能取得的准备。但你若注意细节，依据以上几点要求，你将很快提高自己的书写水平。希望同学好好努力，争取人人练就一手好字。

笔顺规则是：先横后竖，先撇后捺，从上到下，从左到右，先中间后两边，先里头后封口。

常见的硬笔书法字帖（字模）：

（1）庞中华是现代中国钢笔字帖的创始人；

（2）司马彦编写出版的楷、行、隶、草、篆、魏碑等钢笔字帖；

第三篇：练硬笔书法的技巧和方法

练硬笔书法的技巧和方法

一、练字一定要先练楷书，楷书练到一定程度再练行楷等其它字体。

二、要选用一本带讲解的字帖，先练习写偏旁部首，固定写一段时间，一般写几个月，再练习写无偏旁的整体字和每一偏旁的整体字，至少练写一年左右。整体字一般先练习写16笔划以内的字。记住：笔划太少（3划以下）和太多（17划以上）的字不好写。先练简体字，简体字练好后，再练繁体字。

三、用硬皮本（纸张以用钢笔不阴水为好），自己用铅笔划竖线，写字大小以1.2-1.5公分为好，太小格练不出字，太大的字刚开始写字的时候写不好。

四、练字坐姿一定要端正。

五、要用钢笔（好处：有笔峰，强迫你不能写错字、丢字）或铅笔（好处：错字、丢字、写得不好的字，发现了可以更改）。练字，写正楷字不要用圆珠笔和签字笔练（1、无笔峰；

2、出油（水）太快；

3、练字也容易越写越快）。

六、握笔要正确。拇指和食指要对齐，距离笔尖约2.5公分。

七、每天规定写50-60个字（有耐心的人可多练写一些字，但是，每天要保持一定数量），刚开始练字最好每天不要多写，也不要少写，更不要不写。每写一个字，要先仔细看清字帖上的字完整是怎样写的，写字不要有倒插笔，不要看一笔写一笔，看完字帖后，一次把一个字独立地写下来，再和字帖对比找毛病，再看写下一个字，速度不能图快。另外，你认为老写不好的字，一定要多多练习写，直到自己认为比较满意为止。每练一段时间后（一般不少于一个月），可休整几天，这几天多看看字帖和你练过的字，以及人家书法家上怎样写的，只有比较，才能知道自己的不足之处。

八、每练一段时间后，都要另用纸（有方格和落款的地方，写上年月日）出作品，作品可抄写诗词，字帖上的文章对联，也可自创诗文等。还可以给家人、朋友，特别是硬笔书法爱好者看看，让他们作出正确地评价（最好是了解你过去写字情况的人或爱好书法的人）。

九、第一本练完了，用第二本，第一本一定要保留，写第二本时要经常和第一本写的字进行比较，只有比较，才能知道自己进步了，以此类推。你要练了十来年，把你十年前练过的本子拿出来看看，你会不相信那是你写的，你还会认为十年前你的字写的怎么那么幼稚呀。我相信你只要有长征的精神，你就一定会有进步的，信心一定会大增的，胜利就在前面。只要你有进步，你的信心就会大大增加了。当人们用赞美的语言夸奖你的字写得好的时候、当你都忍不住夸你自己写的字确实特别好的时候，并且，每天想多看几眼、想多写一些字的时候，你已经走向成功的彼岸。

第四篇：装帧设计实习汇报

记得在**月中旬时候，在实习老师**老师的领导下，我和我们同学开始了这个大四的实习过程。接着是度过了一个完美的**月**日假期，在假期前实习工作的地方找得不是很顺利，然后通过8号开班会后，由于**老师的推荐，我有幸去了北京吴勇工作室去实习。

就这样，我开始了自己的实习过程。我在**年时曾上过吴勇老师的课，那时已经给我留下了深刻的印象，他的品位以及他的思想都是我所敬佩的。所以我很高兴也很荣幸的去了那里实习。吴勇工作室主要涉及的是书籍装帧设计领域；我自己从心里很想接触一下书籍装帧工作的环境，以至于很高兴学习和实践这个专业性的工作内容。于是，在**年**月**日至**月**日，我开始了实习工作。

在那里，工作室的成员除了吴老师，还有4个工作者，他们的任务都不太一样，都有各自的工作内容。有个我上届的师姐在那里工作，她带我先熟悉了工作室的环境，还给我讲了一些关于应该注意的地方，我很感谢她。然后有个小**做我的辅导工作，他是那里的图文设计者，有很丰富的经验，很值得我学习；我在他的带领下，开始了图文设计工作。那里还有阅览室，我有很多时候都在阅览室里看书学习，以增强我的审美能力，阅览室书架上的书很丰富，都是关于书籍装帧专业的各类图书，真的很多，让我眼花缭乱，爱不释手，真的是发自内心地想把这些书都要翻阅一下。

在这个实习期间，让我对关书籍装帧有了相关的了解。

书籍装帧设计是指书籍的整体设计。它包括的内容很多，其中封面，扉页和插图设计是其中的三大主体设计要素。

封面设计是书籍装帧设计艺术的门面，它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。在当今琳琅满目的书海中，书籍的封面起了一个无声的推销员作用，它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。

图形、色彩和文字是封面设计的三要素。设计者就是根据书的不同性质、用途和读者对象，把这三者有机的结合起来，从而表现出书籍的丰富内涵，并以一种传递信息为目的和一种美感的形式呈现给读者。

当然有的封面设计则侧重于某一点。如以文字为主体的封面设计，此时，设计者就不能随意地丢一些字体堆砌于画面上，否则只仅仅按部就班地传达了信息，却不能给人一种艺术享受。岂不说这是失败的设计，至少对读者是一种不负责任的行为。殊不知，没有读者就没有书籍，因而设计者必须精心地考究一番才行。设计者在字体的形式、大小、疏密和编排设计等方面都比较讲究，在传播信息的同时给人一种韵律美的享受。另外封面标题字体的设计形式必须与内容以及读者对象相统一。成功的设计应具有感情，如政治性读物设计应该是严肃的；科技性读物设计应该是严谨的；少儿性读物设计应该是活泼的等等。

好的封面设计应该在内容的安排上要做到繁而不乱。就是要有主有次，层次分明，简而不空，意味着简单的图形中要有内容，增加一些细节来丰富它。例如在色彩上、印刷上、图形的有机装饰设计上多做些文章，使人看后有一种气氛、意境或者格调。

书籍不是一般商品，而是一种文化。因而在封面设计中，哪怕是一根线、一行字、一个抽象符号，一二块色彩，都要具有一定的设计思想。既要有内容，同时又要具有美感，达到雅俗共赏。

谈到在这里，让我想到了当时正在做个封面设计，是为一个清华艺术中心的老师**老师设计封面，书籍的名称是《音乐与观念》，说设计时候要赋予它的内涵，要通俗、有力度、柔中有刚。我设计了几个封面，他都不是很满意，虽然最后没有采用我设计的封面，但是我从中也懂得不少道理，我很清楚自己虽然已经23岁了，即将毕业的本科生，文化底蕴是很缺乏的，所以设计出来的东西也很表面，缺乏内涵及修养。这是我在当时所认识到的自己一些缺点。

第五篇：大学生装帧设计实习报告

精选范文:大学生装帧设计实习报告(共2篇)记得在9月中旬时候，在实习老师李老师的领导下，我和我们同学开始了这个大四的实习过程。接着是度过了一个完美的10月1日假期，在假期前实习工作的地方找得不是很顺利，然后通过8号开班会后，由于李老师的推荐，我有幸去了北京吴勇工作室去实习。就这样，我开始了自己的实习过程。我在xx年时曾上过吴勇老师的课，那时已经给我留下了深刻的印象，他的品位以及他的思想都是我所敬佩的。所以我很高兴也很荣幸的去了那里实习。吴勇工作室主要涉及的是书籍装帧设计领域；我自己从心里很想接触一下书籍装帧工作的环境，以至于很高兴学习和实践这个专业性的工作内容。于是，在xx年年10月9日至11月10日，我开始了实习工作。

在那里，工作室的成员除了吴老师，还有4个工作者，他们的任务都不太一样，都有各自的工作内容。有个我上届的师姐在那里工作，她带我先熟悉了工作室的环境，还给我讲了一些关于应该注意的地方，我很感谢她。然后有个小李做我的辅导工作，他是那里的图文设计者，有很丰富的经验，很值得我学习；我在他的带领下，开始了图文设计工作。那里还有阅览室，我有很多时候都在阅览室里看书学习，以增强我的审美能力，阅览室书架上的书很丰富，都是关于书籍装帧专业的各类图书，真的很多，让我眼花缭乱，爱不释手，真的是发自内心地想把这些书都要翻阅一下。在这个实习期间，让我对关书籍装帧有了相关的了解。

书籍装帧设计是指书籍的整体设计。它包括的内容很多，其中封面，扉页和插图设计是其中的三大主体设计要素。

封面设计是书籍装帧设计艺术的门面，它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。在当今琳琅满目的书海中，书籍的封面起了一个无声的推销员作用，它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。

图形、色彩和文字是封面设计的三要素。设计者就是根据书的不同性质、用途和读者对象，把这三者有机的结合起来，从而表现出书籍的丰富内涵，并以一种传递信息为目的和一种美感的形式呈现给读者。

当然有的封面设计则侧重于某一点。如以文字为主体的封面设计，此时，设计者就不能随意地丢一些字体堆砌于画面上，否则只仅仅按部就班地传达了信息，却不能给人一种艺术享受。岂不说这是失败的设计，至少对读者是一种不负责任的行为。殊不知，没有读者就没有书籍，因而设计者必须精心地考究一番才行。设计者在字体的形式、大小、疏密和编排设计等方面都比较讲究，在传播信息的同时给人一种韵律美的享受。另外封面标题字体的设计形式必须与内容以及读者对象相统一。成功的设计应具有感情，如政治性读物设计应该是严肃的；科技性读物设计应该是严谨的；少儿性读物设计应该是活泼的等等。

好的封面设计应该在内容的安排上要做到繁而不乱，就是要有主有次，层次分明，简而不空，意味着简单的图形中要有内容，增加一些细节来丰富它。例如在色彩上、印刷上、图形的有机装饰设计上多做些文章，使人看后有一种气氛、意境或者格调。

书籍不是一般商品，而是一种文化。因而在封面设计中，哪怕是一根线、一行字、一个抽象符号，一二块色彩，都要具有一定的设计思想。既要有内容，同时又要具有美感，达到雅俗共赏。

谈到在这里，让我想到了当时正在做个封面设计，是为一个清华艺术中心的老师吕建强老师设计封面，书籍的名称是《音乐与观念》，说设计时候要赋予它的内涵，要通俗、有力度、柔中有刚。我设计了几个封面，他都不是很满意，虽然最后没有采用我设计的封面，但是我从中也懂得不少道理，我很清楚自己虽然已经23岁了，即将毕业的本科生，文化底蕴是很缺乏的，所以设计出来的东西也很表面，缺乏内涵及修养。这是我在当时所认识到的自己一些缺点。

所以在将来，我有心要把自己的内涵丰富起来，增加自己的文化底蕴，不断的学习新的知识，想要成为一名优秀的设计者，那么思想必修要走在大家的前面，以及消费者的前面，思想要不断的更新，这样才有资格在这个行业里发展。

扉页是现代书籍装帧设计不断发展的需要。一本内容很好的书如果缺少扉页，就犹如白玉之瑕，减弱了其收藏价值。爱书之人，对一本好书将会倍加珍惜，往往喜欢在书中写些感受或者缄言之类的警句，若此时书中缺少扉页，该是多少的遗憾。

书中扉页犹如门面里的屏风，随着人们审美观的提高，扉页的质量也越来越好，有的采用高质量的色纸；有的还有肌理，散发出清香；有的还附有一些装饰性的图案或与书籍内容相关并且有代表性的插图设计等。这些对于爱书的人无疑是一份难以言辞的喜悦，从而也提高了书籍的附加价值，吸引更多的购买者。随着人类文化的不断进步，扉页设计越来越受人们的重视，真正优秀的书籍应该仔细设计书前书后的扉页，以满足读者的要求。插图设计是活跃书籍内容的一个重要因素。有了它，更能发挥读者的想象力和对内容的理解力，并获得一种艺术的享受。尤其是少儿读物更是如此，因为少儿的大脑发育不够健全，对事物缺少理性认识，只有较多的插图设计才能帮助他们理解，才会激起他们阅读的兴趣。

目前书籍里的插图设计主要是美术设计师的创作稿、摄影和电脑设计等几种。摄影插图很逼真，无疑是很受欢迎，但印刷成本高，而且有的插图受条件限制而通过摄影难以达到，如科幻作品，这时必须靠美术设计师创作或电脑设计。在某些方面手绘作品更具有艺术性，或者是摄影力所不及的。总之，各有所长。

总之，一本好的书籍不仅要从形式的吸引上打动读者，同时还要经得“耐人寻味”，这就是要求设计者具有良好的立意和构思，从而使书籍的装帧设计从形式到内容形成一个完美的艺术整体。

我知道书籍设计中人与书有两层关系，第一是基本关系，包括人们在阅读和购买时候的基本姿态和人们在阅读和购买环境过程中的基本时空经验与视觉、触觉、嗅觉、味觉、听觉等主要心理感受。这些往往是一个书籍设计家要深入研究的课题，要真正掌握书籍设计是需要了解各个领域的知识，全面了解书籍设计的基本理论是为了在实际操作的时候知道怎样才能真正把握设计的尺度和精度，这并非易事。第二层关系则是文化关系，包括不同人群的文化修养、宗教信仰、生活方式、生活习惯与习俗等等这些对人在阅读和购买过程中的影响，这些都构成我们书籍设计的内容或功能。

虽然在xx年年的11月份，我的实习工作圆满的结束了，在这一个月中真的是让我成长了不少，学到很多东西，还有做人的道理。学会了丰富自己并了解到自己哪方面的不足，加以改正和不断学习。这个期间的生活也是我今后的一个美好回忆，一段美好而难忘的时期。[大学生装帧设计实习报告(共2篇)]篇一：大学生装帧设计实习报告

大学生装帧设计实习报告

记得在9月中旬时候，在实习老师李老师的领导下，我和我们同学开始了这个大四的实习过程。接着是度过了一个完美的10月1日假期，在假期前实习工作的地方找得不是很顺利，然后通过8号开班会后，由于李老师的推荐，我有幸去了北京吴勇工作室去实习。

就这样，我开始了自己的实习过程。我在xx年时曾上过吴勇老师的课，那时已经给我留下了深刻的印象，他的品位以及他的思想都是我所敬佩的。所以我很高兴也很荣幸的去了那里实习。吴勇工作室主要涉及的是书籍装帧设计领域；我自己从心里很想接触一下书籍装帧工作的环境，以至于很高兴学习和实践这个专业性的工作内容。于是，在xx年年10月9日至11月10日，我开始了实习工作。

在那里，工作室的成员除了吴老师，还有4个工作者，他们的任务都不太一样，都有各自的工作内容。有个我上届的师姐在那里工作，她带我先熟悉了工作室的环境，还给我讲了一些关于应该注意的地方，我很感谢她。然后有个小李做我的辅导工作，他是那里的图文设计者，有很丰富的经验，很值得我学习；我在他的带领下，开始了图文设计工作。那里还有阅览室，我有很多时候都在阅览室里看书学习，以增强我的审美能力，阅览室书架上的书很丰富，都是关于书籍装帧专业的各类图书，真的很多，让我眼花缭乱，爱不释手，真的是发自内心地想把这些书都要翻阅一下。

在这个实习期间，让我对关书籍装帧有了相关的了解。书籍装帧设计是指书籍的整体设计。它包括的内容很多，其中封面，扉页和插图设计是其中的三大主体设计要素。

封面设计是书籍装帧设计艺术的门面，它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。在当今琳琅满目的书海中，书籍的封面起了一个无声的推销员作用，它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。

图形、色彩和文字是封面设计的三要素。设计者就是根据书的不同性质、用途和读者对象，把这三者有机的结合起来，从而表现出书籍的丰富内涵，并以一种传递信息为目的和一种美感的形式呈现给读者。

当然有的封面设计则侧重于某一点。如以文字为主体的封面设计，此时，设计者就不能随意地丢一些字体堆砌于画面上，否则只仅仅按部就班地传达了信息，却不能给人一种艺术享受。岂不说这是失败的设计，至少对读者是一种不负责任的行为。殊不知，没有读者就没有书籍，因而设计者必须精心地考究一番才行。设计者在字体的形式、大小、疏密和编排设计等方面都比较讲究，在传播信息的同时给人一种韵律美的享受。另外封面标题字体的设计形式必须与内容以及读者对象相统一。成功的设计应具有感情，如政治性读物设计应该是严肃的；科技性读物设计应该是严谨的；少儿性读物设计应该是活泼的等等。

好的封面设计应该在内容的安排上要做到繁而不乱，就是要有主有次，层次分明，简而不空，意味着简单的图形中要有内容，增加一些细节来丰富它。例如在色彩上、印刷上、图形的有机装饰设计上多做些文章，使人看后有一种气氛、意境或者格调。

书籍不是一般商品，而是一种文化。因而在封面设计中，哪怕是一根线、一行字、一个抽象符号，一二块色彩，都要具有一定的设计思想。既要有内容，同时又要具有美感，达到雅俗共赏。

谈到在这里，让我想到了当时正在做个封面设计，是为一个清华艺术中心的老师吕建强老师设计封面，书籍的名称是《音乐与观念》，说设计时候要赋予它的内涵，要通俗、有力度、柔中有刚。我设计了几个封面，他都不是很满意，虽然最后没有采用我设计的封面，但是我从中也懂得不少道理，我很清楚自己虽然已经23岁了，即将毕业的本科生，文化底蕴是很缺乏的，所以设计出来的东西也很表面，缺乏内涵[大学生装帧设计实习报告(共2篇)]及修养。这是我在当时所认识到的自己一些缺点。

所以在将来，我有心要把自己的内涵丰富起来，增加自己的文化底蕴，不断的学习新的知识，想要成为一名优秀的设计者，那么思想必修要走在大家的前面，以及消费者的前面，思想要不断的更新，这样才有资格在这个行业里发展。

扉页是现代书籍装帧设计不断发展的需要。一本内容很好的书如果缺少扉页，就犹如白玉之瑕，减弱了其收藏价值。爱书之人，对一本好书将会倍加珍惜，往往喜欢在书中写些感受或者缄言之类的警句，若此时书中缺少扉页，该是多少的遗憾。

书中扉页犹如门面里的屏风，随着人们审美观的提高，扉页的质量也越来越好，有的采用高质量的色纸；有的还有肌理，散发出清香；有的还附有一些装饰性的图案或与书籍内容相关并且有代表性的插图设计等。这些对于爱书的人无疑是一份难以言辞的喜悦，从而也提高了书籍的附加价值，吸引更多的购买者。随着人类文化的不断进步，扉页设计越来越受人们的重视，真正优秀的书籍应该仔细设计书前书后的扉页，以满足读者的要求。插图设计是活跃书籍内容的一个重要因素。有了它，更能发挥读者的想象力和对内容的理解力，并获得一种艺术的享受。尤其是少儿读物更是如此，因为少儿的大脑发育不够健全，对事物缺少理性认识，只有较多的插图设计才能帮助他们理解，才会激起他们阅读的兴趣。

目前书籍里的插图设计主要是美术设计师的创作稿、摄影和电脑设计等几种。摄影插图很逼真，无疑是很受欢迎，但印刷成本高，而且有的插图受条件限制而通过摄影难以达到，如科幻作品，这时必须靠美术设计师创作或电脑设计。在某些方面手绘作品更具有艺术性，或者是摄影力所不及的。总之，各有所长。

总之，一本好的书籍不仅要从形式的吸引上打动读者，同时还要经得“耐人寻味”，这就是要求设计者具有良好的立意和构思，从而使书籍的装帧设计从形式到内容形成一个完美的艺术整体。

我知道书籍设计中人与书有两层关系，篇二：大学生设计公司个人实习报告

大学生设计公司个人实习报告

姓名：杨萌

班级：工设101 学号：2010064134

[大学生装帧设计实习报告(共2篇)] 以下我寒假期间对于实习生活的总结，实习虽然短暂，但收获良多，所谓“总结”，也只是从繁杂思绪中选择了感触较深的方面来谈谈自己的一些不是很成熟的看法，有什么不对的地方，望老师们批评指正。

站在面前的就是那个向往已久的社会，终于可以在这个巨大的舞台上展现自我。为了更平稳的走上社会的大舞台，为适应今后的社会工作而奠定基础，同时完成大学教育的一个重要环节，也是出于对毕业后就业去向的考虑，我合理利用自己的寒假时间，去了家乡的一家设计公司实习。因为平时就对设计比较感兴趣，并考虑到毕业以后有可能从事有关行业，所以得知能够在设计公司实习后，我非常珍惜这个机会，并打算在有限的时间里加深对各种设计的了解及自己对设计的理性认识。这次实习的收获对我来说有不少，自己感觉在知识、技能、与人沟通和交流等方面都有了长足进步，总体来说，这次是对我综合素质的培养，锻炼及提高。我一直坚信自己的能力，即使人生的道路很曲折,但我的目标是很明确的,那就是前进,永不言弃,永不退缩!实习中，我对设计日常管理工作有了进一步的了解，分析了公司业务开展的特点、方式、运作规律。同时，对公司的企业精神有了初步了解：以质量

飞翔“以人为本，以诚为基，服务精益，客户至上”为理念，在客户的企业形象包装、装饰设计、广告、大型活动推广、直至市场营销，都倾注着飞翔责任的极至。我十分庆幸能够有在这样一个公司实习的机会，使我能真正的开阔了眼界。在实习的过程中，既有收获的喜悦，也有一些遗憾。那就是对企业管理有些工作的认识仅仅停留在表面，只是在看人做，听人讲如何做，未能够亲身感受、具体处理一些工作，所以没有领会其精髓。但通过实习，加深了我对设计等方面的理解，丰富了我的设计知识，使我对设计有了深层次的感性和理性认识。

万事开头难。

实习肯定会有成绩。但后来很多东西看着简单，其实要做好它很不容易。

当然工作之余，实习生活更是丰富多彩。比如帮同事过生日，和同事吃午饭，总是聊得很开心，对在公司的实习心得进行整理，独自思考自己的将来，明白了自己的道路，自己的追求，不再盲目。

获得工作上的进步只是其中的一部分，更重要的是，能在尚未走出校园时就有独立的工作和生活体验也无疑是难得而珍贵的社会体验。感谢飞翔设计公司为我提供这样一个学习和交流机会。我不得不承认我的实习更接近于一次独立的学习，而不是一份真正的工作。1个月，虽然短，但是我想，对于我而言，是一个很重要的转折。

经过一个月的实习，我有以下体会：

首先，在还没有进公司之前就要认真了解公司的整体情况和工作制度，为以后的工作做准备，做起事来才能得心应手；其次，要学会与人相处、与人沟通。只有这样，才能有良好的人际关系，并在快乐的气氛下顺利的完成工作。与同事相处一定要礼貌、谦虚、宽容、相互关心、相互帮忙和相互体谅；再次，要学会严肃认真地工作。以前在学校，下课后只知道和同学玩耍，嘻嘻哈哈、大声谈笑。工作后可不能这样。因为，公司是工作的地方，是绝对不允许发生这样的事情。

工作，来不得半点马虎，否则就会出错，工作出错就会给公司带来损失。于是，我意识到：自己绝不能再像以前那样，要学会像这里的同事一样严肃、认真、努力地工作；最后，要学会虚心。因为只有虚心请教才能真正学到东西，也只有虚心请教才可使自己进步得更快。要向有经验的前辈学习，学习他们的工作态度和做事原则。这样才少走很多弯路。