钢琴之王德育教案

第一篇：钢琴之王德育教案

“钢琴之王”的微笑

第（2）课时

教学内容：深入理解课文内容。

教学目标：

1、能够结合课文内容或生活实际理解句意。

2、知道“钢琴之王”几次微笑的不同。

3、有感情地朗读课文。

4、懂得当一个人遇到困难时，应当给予诚挚的帮助，这种帮助往往会使困境中的人摆脱困境。

教学重点：知道“钢琴之王”几次微笑的不同。

教学难点：懂得当一个人遇到困难时，应当给予诚挚的帮助，这种帮助往往会使困境中的人摆脱困境。

教学过程：

一、复习导入:5分

明确本课题眼：微笑。

围绕微笑你有什么问题吗？

自由读课文,简单说说课文主要写了怎样一件事.【培养认真读书的习惯】

二、深入阅读课文,理解李斯特的“三次微笑”

【深入阅读课文，感受李斯特的人格魅力】20分

1、课文共有几处描写了李斯特的微笑 “钢琴之王”分别在什么情况下微笑的？他

为什么要微笑？姑娘当时的表现和感受又是怎样的？默读课文,联系上下文,想一想李斯特的微笑有什么不同,你从中体会到了什么？

(潜心读书,感受人物的人格魅力,时间要充分)

2、小组内交流

3、集体交流、汇报

【培养合作学习的习惯】

第一次微笑: 寻找“学生”,和蔼可亲(亲自调查,没发脾气--先了解情

况再下结论.)

引导分析:当李斯特知道这个姑娘冒充自己的学生在这里举办钢琴演奏会

时,为什么没有发脾气,反而微笑？有涵养，有绅士风度。使姑娘惭愧万分，讲出了自己的艰难境遇。

姑娘:羞愧,诉说原委(辛酸的泪)

朗读相应的语句.【培养朗读，感悟宽容】

第二次微笑:

当李斯特听完姑娘的解释后,是怎样说,又是怎样做的 他为什么会微笑着鼓 励这个姑娘 为什么提议与这个姑娘同台演出？

(示范指点,充分鼓励)

读相应的语句,假如你是当时的姑娘，你的心情怎样？会怎样想？你觉得李 斯特是怎样的一个人？宽容，热心助人。为人善良，帮助陷入困境中的人。姑娘：激动激动的泪)(惊喜,感动)

【感悟鼓励令人感激】

第三次微笑:

读李斯特的语言,你从他微笑中和语言中感受到了什么

(发自内心的笑,既包含了真诚的祝贺,又包含了善意的批评)有涵养、善解人意、技术高超。体会他是真正的钢琴王子。

读姑娘说的话,她当时的心情怎样？

对比前后的话，体会“如果……即使……也……”对句子的表达作用。

黄金般珍贵把什么比作什么？

第三次微笑--感悟真谛(铭记终生)(成功的喜悦,由衷的感激,羞愧)

分角色朗读全文,指导朗读,评读。

上移联系课文内容和生活实际，理解重点句。【理解重点句，突破难点】10分 和第三次微笑一起讲。

1、是呀!在李斯特“微笑”的帮助下,这位姑娘的演出最终获得了成功.这位 姑娘也说出了一段发自她内心的深处的耐人寻味的话语。

出示:

“人在遇到困难的时候,如果有人能伸出援助之手,即使只有点滴的帮助,对 身处困境的人来说也如黄金般珍贵。”

2、联系上下文,自由读这句话,你是怎样理解这句话的？

3、“如果……即使……也”对句子的表达有何作用？

“黄金般珍贵”指的什么？为什么这么比喻？结合课文或生活实际谈谈自 己的感受。

（这是姑娘在接受了“钢琴之王”的帮助后，发自内心的话，也是对“钢琴

之王”李斯特的高度评价。

【感悟李斯特的品质】

4、评价人物:你认为李斯特和姑娘分别是怎样的人？

李斯特:善良大度,真诚助人

姑娘:知错悔过

四、有感情地朗读课文。5分

五、作业：

1、将“钢琴之王”李斯特热心助人的这个故事讲给你熟悉的人听。

2、课后将你心中想说的写在作业本上。

板书设计：

10、“钢琴之王”的微笑

李斯特姑娘

和蔼可亲辛酸的泪

充分鼓励激动的泪

助人到底铭记终生

善良大度,真诚助人 知错悔过

课后小记：在理解文中字词的时候一定要边读边画出不理解的生词，并结合上下文或者查字典理解词语意思，如果还有不明白的就和小组同学商量一下。课文中几次描写到了钢琴之王的微笑，要求学生用自己的话简单评价我们的“钢琴之王”，训练学生的概括能力。

第二篇：鸟之王教案

《 鸟之王 》教学设计

中南路小学

周姝钗

教学目标:

1、培养学生热爱大自然、保护鸟类的美好情感，开创学生创造美的信心和兴趣。

2、培养学生对各种鸟的观察、记忆、想象能力和创造能力。

3、运用已有知识，大胆创造鸟之王的美丽形象。

教学重点:启发学生大胆想象创造鸟之王的形象。

教学难点:表现鸟之王的外形与华丽色彩。

教学准备:课件、各种鸟的图片、描绘凤凰的民间美术作品

教学过程:

一、听音乐，感受百鸟的美好生活氛围

同学们，你们爱唱歌吗？

让我们一起来唱一首《快乐拍手歌》好吗？

1、放音乐，学生齐唱《快乐拍手歌》。

同学们的歌声真好听，大自然中也有一群爱唱歌的小家伙，让我们一起来听听他们的歌声。

2、放音乐，学生体会百鸟的争鸣声音 说说听到这声音你有什么感受。

3、讨论听音乐的感受

二、看图片，赏析鸟的形象特征。(课件)

1、赏析各种鸟的形象特征：

展示各种鸟的图片，分析其形象特征。翠鸟：长长的嘴，圆圆的小身子，很可爱。丹顶鹤：长腿，长颈，大尾巴，很高贵。鹰：很凶，很神气。

孔雀：有漂亮的尾巴，非常美丽。鹦鹉：鲜艳的羽毛，很迷人。

2、赏析凤凰的形象特征

出示有关凤凰的民间美术作品进行欣赏

凤凰被人们认为是最美的鸟，它是吉祥的象征。凤凰是我国劳动人民想象创造的，并经历代流传演化而来的。它集百鸟最美丽的色彩，形状变化组合于一体。

三、想象、创作美丽的鸟之王形象

1、你想象中的百鸟之王是怎样的？比它们更美吗？ 引导学生进一步分析想象百鸟之王。

（板书）

外形：集各种鸟类最美的造型于一身

色彩：集各种鸟类最美的色彩于一身

才能：聪明勇敢、有特别的本领

2、学生想象创作。播放音乐，营造想象的氛围

四、展示作业，评价鸟之王的美

第三篇：森林之王教案

活动名称：《森林之王》 活动目标：

1、让幼儿在听歌曲的同时理解歌曲的内容，并根据歌词学画大狮子。

2、让幼儿了解什么是排序。

3、在活动中体验合作的快乐。活动准备：

1、各种颜色卡纸

２、音乐《哆啦Ａ梦》伴奏曲。活动过程：

一、情景设置 猜谜语导入：

小朋友，今天兰老师要给你们介绍一个好朋友，它呀，是一个小动物，你们猜猜它是谁？

二、活动过程

（一）播放《哆啦A梦》音乐

一个圆圆盘子上，放着一块三明治，还有两个巧克力豆，它的味道真好吃，忽然听到一声吼，根根头发往竖起来。请你猜猜，请你猜猜它是森林哪一位？（啦啦啦啦，啦啦啦啦，哦，雄壮、威武，森林之王。）提问：你听到了什么？它可能是谁？为什么这么认为？

（二）学唱歌曲

1、教师边唱边画。

2、提问：变成了什么？（大狮子）验证孩子猜的谜语对不对。

3、它是一只怎么样的大狮子？让我们再来听一遍吧，仔细听。

4、提问：它是一只怎么样的大狮子？

5、可以同什么动作表现大狮子的雄壮、威武、神气的样子。

6、我是怎样一步一步地变出狮子的？（孩子先说一说，好，让我们一起再来听一听看一看是怎么一步一变出大狮子的。再次边听边看）

7、提问：画这只大狮子总共用了几步完成？

8、分别请孩子说一说六个步骤，并请幼儿解释每一步变成了狮子的什么。

9、一起来唱一唱吧。

10、最后还有一句你们听清楚了吗？表现了什么呀？（出示最后一句图）

11、幼儿共同唱歌，教师出示作画步骤。

（三）画狮子

1、分组边听边唱边画：将幼儿分成四组，每组六人，先请孩子们商量好每个人的任务，每一句不能重复，每个人画一个步骤。

2、再请孩子们到桌上去边听边唱边画，画出六句歌词的图片。

3、向大家展示每一组的画作，并加以点评。

4、集体再次演奏一遍。要求把大狮子雄壮、威武的样子表现出来。

三、结束部分

圆形除了能变出大狮子来，还可以变出很多东西，下次我们再来尝试一下能变出什么，然后再来画一画好吗？小朋友们，再见！

第四篇：钢琴教案

钢琴教案

教学对象：7岁儿童初级钢琴入门

教学目的：做到十指的支撑与均匀，训练十指的力量、速度、技巧以及触键方式。

教学要求：针对五个手指的弱点，进行目的明确的训练。教学方法：将手的基础训练分为手指、手腕、手臂三个部分分别进行训练。

教学准备：教材材料车尔尼599。教学过程：

一、手指

五指太短太弱，却要承担最高与最低这两个重要并往往占支配地位的外声部重任，四指与三指天生连接在一起，不经过特别的训练是没有独立性的，而三指是五个指头中间最长的一个，正因为长所以显得木头木脑，迟钝而不敏感，二指懒于重复动作，相对于大指的要求就要高一点，要能灵活的将垂直于水平动作相结合。1针对五个手指的弱点，进行目的明确的训练。a使五指垂直站立起来，逐步具有坚强的支撑力

b使四指与其他手指分开，使之具有最大的独立性与灵活性，并于其他手指一样具有力度力量。

c使三指变得极其富有力量，使二指摆脱克服惰性。

d使大指学会三个方向的运动方式，即上下垂直运动、左右水平运动、由内向外由外向内的两种旋转方向。

2十指的支撑与均匀是初级钢琴训练的基础要求之一。指关节的坚挺而富有弹性的支撑，是处于第一位的至关重要的课题，决定钢琴演奏音质好坏的，不是手指的快速动作，是持续绵延的内力，不是高抬指的大幅度运动，而是尽量小的低指动作中所可能凝聚的最大的力量，不是手指的第三关节，而是手指的第二关节。3触键的手指动作：垂直触键和水平触键。

a 垂直触键为阳、为刚，以发力点结实、直接、迅捷为根本。b水平触键为阴、为柔，以触键只轻滑、水平、柔美为要领。4指尖是演奏钢琴最前端、最直接、最敏感的部位，手指的第三关节主要在于发力，同时也需要有十分灵敏的快速动作，但最重要的是手指动作在于第一关节支撑手指的内力功夫，是钢琴演奏的基础之基础。二、手腕

手腕是连接指尖与大臂的桥梁，是大臂向指尖传送力量的必经通道，手腕必须是坚挺的，不是软弱无力的，但又必须富有弹性，而不是僵硬呆滞的。

（一）手腕的动作有三个方向：左右、上下、周旋 左右方向：主要配合大指的转弯。在弹奏音阶与琶音，以及其他大指转弯的经过句时，一方面是大指主动的想作水平状伸进，另一方面需要手腕的左右运动加以配合。

2手腕的上下方向动作：主要用于弹奏某些轻巧的快速的双音、八度、和弦以及需要强化触键深度的时候。由里到外或由外到内的周旋动作：凡是不能用手指直接连接的远距离音符，都需要用这种手腕动作将音符充分的连接起来。

（二）手腕的基础训练

1左右动作，按住大指，均匀顺当的将其他四指中的任何一指弹奏大指左右两边的从二度到五度的音。

上下动作，用任何两个手指，训练手指的放下与提起，将手腕的动作与手指的动作恰当结合起来。

3周旋动作，用大指和五指，二指与五指三指与五指等，弹奏远距离音程。

三、手臂

钢琴演奏是由“肩一腕一指”三点一线浑然一体，合一而动的结果，以肩为轴，大臂的力量通过手腕到达指尖，不是只有在弹奏音量洪亮的八度、和弦才使用大臂，而在最轻弱处、在连贯处都需要运用大臂。大臂的训练方法

1手臂动作以推动为主，手掌及手指与琴键的接触呈一弯曲弧线，并避免直线或直角状。2以相隔比较狭窄音程的两个和弦之间完全的连贯为目的，训练大臂在连接这两个和弦时的“圆弧”动作。3弹奏单音的旋律线条，体会旋律线条连贯时大臂的细微动作。4训练大臂对远距离跳动的单音或和弦的控制，要做到音段意连。本课小结

乐器学习是技巧性学习，钢琴也是如此。对于儿童的钢琴学习一定得从最基本的学起，并重视基本功的学习，因此应该遵循循序渐进原则，一步一步的对儿童慢慢进行训练。正确的弹奏姿势，手型及弹奏方法是孩子们弹好钢琴的基础。孩子们是好模仿的，因此教师上课时要给他们做具体的示范，并认真的指导，帮助他们逐渐养成良好的习惯，并为以后的学习奠定基础。钢琴演奏是一种技术性很强的活动，它是必须通过反复的练习才能掌握的乐器，虽然刚开始的时候兴趣很浓烈，但是会因为反复枯燥乏味的练习而使兴趣减弱，甚至丧失兴趣，这就是教学方法的问题，因为儿童的思维主要是凭借事物的具体形象和表象作为依据的，所以在儿童钢琴教学过程中，要尽可能的采用适当的科学方法。

布置作业：

1、一首849练习曲（849之12）

2、一首599练习曲（599之84）

教学后记：

第五篇：钢琴教案

对《钢琴即兴伴奏实用教程》一书的解读

《钢琴即兴伴奏实用教程》一书有和声基础知识篇和教学实践篇等组成。和声基础知识篇：主要介绍了最简单的基础和声知识及和弦功能性质，通俗易懂，便于学习和掌握，并有意避开了繁琐的和弦编配及深奥的和弦功能，让学生更容易接受，同时也是教师教学的理论依据。

教学实践篇：主要是介绍了钢琴即兴伴奏中最常用的三十多种伴奏手法，以每课一种新的伴奏手法的学习为主线索，不论对老师的教学还是学生的学习都显得很方便。

伴奏音型是千变万化的，本教材中所选编的只是平时常用的一些伴奏音型，每种音型既有它的鲜明的个性又有它的多样性。

教学实践篇：共按排了三十四课时的内容，分四个单元。第一单元是三拍子歌曲伴奏织体中常用的伴奏音型；第二单元是二拍子、四拍子歌曲伴奏织体中常用的伴奏音型；第三单元是不带旋律的伴奏织体中常用的伴奏音型；第四单元是歌曲前奏、间奏、尾奏以及“加花”的处理方法。

本教材每课的伴奏音型大都采用了五线谱和简谱两种记谱的方法。采用简谱和五线谱对照学习，一方面可满足不同人群的需要，另一方面还能让每一个学生都能熟练的掌握简、线谱的知识。

教材中每课都选编了一些示范曲和配奏曲，示范曲是编配好的伴奏音型的成品歌曲或乐曲，起到示范作用，帮助学生在进行配奏练习时体会各种伴奏音型、和声进行的效果。

本教材还精选了大量的脍炙人口的歌曲，儿童歌曲、中学生歌曲、创作歌曲及乐曲各占一定的比例，很适合学生的学习。

丁运东老师已有三十多年得教学经验。从事师范生的音乐教学也有二十多年了，了解师范生的各种特点包括：师范生的音乐素质，进校时的音乐基础，通过一年、两年的音乐专业学习，学生在钢琴演奏上达到一个什么样的程度，又深知学校的各种教学条件（包括艺术教育的软硬件）、专业教师的素质及能力。在全面掌握了以上各种条件的情况下，编著了这本《钢琴即兴伴奏实用教程》它对学生的学习，教师的教学都带来了很大的方便。深受学生和老师的好评，是一本适合师范生使用的好教材。

钢琴即兴伴奏教案

一、教学内容：歌曲《铃儿响叮当》、《山楂树》的钢琴即兴伴奏教学

二、教学目的：

（1）让学生学会F大调及它的关系小调d小调的弹法及和弦编配。（2）让学生初步接触离调和转调的处理方法。

（3）在一首歌曲中如风格上有变化所选伴奏音型也要有所变化。

三、教学过程：

1.选部分同学还课，弹奏上节课所学的内容，歌曲《大海故乡》的弹奏，提出要求，指出优缺点。

2.新课内容：第一首歌曲《铃儿响叮当》

（1）分析歌曲：调式、调性、乐段、音乐风格（F大调、两段体、第一乐段充满动感，因此选用半分解和弦伴奏音型。第二段欢快愉悦，选用全分解和弦的伴奏音型，前奏和结尾相同，也采用全分解的伴奏音型。）

（2）教师示范演奏，学生集体演唱。

（3）带领学生进行和弦编配（让学生自己完成，教师订正补充。）

（4）教学重点：前奏过后，歌词刚开始处，由于右手主旋律伴奏比较低，左手伴奏音型的和弦应采用转调的形式弹奏，避免两手“打架”，教师示范讲解。

第二首《山楂树》（1）歌曲分析：调式、调性、音乐风格（圆舞曲风格的歌曲，前苏联歌曲，因此采用圆舞曲风格的伴奏音型，三拍子半分解和弦的打节奏。小调式在配和弦时应采用d小调的和弦编配。）

（2）教师示范，学生演唱，体会伴奏效果。

（3）教学重点：在带领学生进行和弦编配时，注意歌曲的第二个句末及第三个乐句，可以处理成离调（或叫转调）临时转到了F大调，因此配和弦时应注意选用F 大调的和旋编配。教师示范讲解。

四、总结

本课所学的两首歌曲伴奏为F大调和它的关系小调d小调，伴奏音型分别选用了三拍半分解和弦的弹法及二拍子半分解和二拍子全分解和弦的伴奏方法，要求打节奏要规范有效果。歌曲中出现了临时转调的现象，在配和弦时要注意。在双手弹奏时，有时可能会出现两手“打架”现象，左手应采用和弦转位的方法加以避免。

这两首歌曲，在调号中均体现为1=F 但实际是关系大小调（也叫平行调）在五线谱上为带一个降调的调，应注意有一个黑键的出现，在五线谱上为降“7”，但在简谱歌曲中“4”音就体现在黑键上，教师示范讲解。

课下应加强练习，反复体会，不断总结，你的钢琴即兴伴奏水平才会不断提高。钢琴即兴伴奏技能训练之我见

歌曲钢琴即兴伴奏是音乐老师必备的一种技能，它在中小学及幼儿园音乐教学及课外活动中起着不可忽视的作用。因此，掌握钢琴即兴伴奏技术对于五年制幼师生来说有着相当重要的意义。如何增强伴奏能力，以适应今后的实际社会需要，是五年制幼师钢琴即兴伴奏教学工作中一个重要环节和急待解决的问题。

五年制幼师生的音乐素质和专业音乐院校的学生无法比，大部分学生进校就是一张白纸，还好从一年级就开设钢琴训练课，通过前三年的钢琴学习，使他们在钢琴的演奏上有了一定的基础，通过乐理课的学习，在音乐理论方面也有了一定的认识，但对于钢琴即兴伴奏的知识和技能还是比较粗浅的。三年级时在老师的指导下，开始接触了一些和弦编配的知识使学生了解一些伴奏织体类型，但毕竟练习量太小，演奏技能还达不到要求，与实际工作的需要仍有相当大的差。

问题的关键在于： 1．对伴奏知识仅限于理性的了解，未通过大量的实际练习，印象淡薄，理解粗浅，缺乏和声伴奏织体与歌曲旋律结合的理性知识，头脑中缺乏那种伴奏所需要的“超前的实际音响”

2．实际伴奏能力得不到一定量的练习，达不到应有的熟练程度，显得“心有余而力不足”

3．学生长期属于被动的学习状态（弹歌曲、练习曲等）自己处理作品的能力得不到锻炼，头脑接受能力差。在有限的时间内，如何解决诸多矛盾所产生的问题，从而加速掌握伴奏技能的进度呢？通过多年的教学体验和对具体情况的分析研究，我认为加强伴奏技能训练，是解决问题的一个良好途径。经过技术训练，尽管学生们的演奏程度仍然比较浅，但他们在伴奏所需的几个方面，能达到熟练自如的程度能够比较轻松的完成一半的伴奏任务。

教学的具体做法：

1.技能训练与伴奏编配相结合，课堂以教师为主导进行训练，课后有伴奏配奏作业，由学生独立完成。

2.训练以大课的方式进行。

3.分步骤训练，由浅入深，初学时以儿童歌曲或幼儿歌曲为主。4.方法灵活多变，采取独奏、分奏、配奏等方式进行。知识范围及标准：

根据学生基础状况，制定教学内容的深浅程度。内容少、精、简，类别清晰，规律性强。

1．正确的使用大小调原位、转位、正三和弦及属七和弦，运用正确的和弦连接。2．掌握有规律和无规律的伴奏类型。无规律伴奏类型中以节奏型、分解和弦、长时值和弦三种用织体为训练重点；有规律的伴奏类型中，进行各种织体的综合练习，对歌曲的长时值的音能够作“加花”处理。

3．掌握不同节奏、不同风格歌曲的伴奏规律，加入相当数量的歌曲实例练习和自编练习，对整首歌曲能够进行伴奏织体布局，增强独立配奏能力。

4．对于少儿歌曲、一般群众性歌曲，经过短时间练习，能够独立伴奏，并可取得较好的伴奏效果。

训练程序

(一)以基础原型为素材，构成各种伴奏织体。

1、节奏性伴奏织体

节奏性伴奏织体，是最为常用的一种织体，演奏方法简便，实用范围广泛，既可烘托旋律，又可渲染气氛。情绪欢快、热烈、抒情优美的歌曲以及雄壮有力的进行曲都可以用此种织体来伴奏。

2、分解和弦伴奏织体

也是一种常用的伴奏织体。适合于旋律抒情，流畅的歌曲和旋律较为舒展的对比乐段。可以分别用其它节奏的各种分解和弦形式来进行练习。

3、长时值和弦的伴奏织体

此种伴奏织体可以起到衬托主旋律的作用，演奏方便简单，可减轻手指的负担。适合于深情、舒缓、速度较慢的歌曲。有时运用于某一个乐段，起织体的互相搭配和对比作用。同样也可变化其它节奏的和弦伴奏织体进行练习。

二．歌曲实例练习

把所训练过的伴奏织体和歌曲实例结合起来进行练习，可使学生更加明确各种织体在实际应用中所起到的作用，和产生的效果。这种富有实际定义的练习会引起学生更加浓厚的学习兴趣和强烈的求知欲望。

三．移调练习

把熟练的各种织体和歌曲实例进行移调练习，达到熟悉常用调的目的 以上为一个完整的训练程序，内容是初级的，其它内容的训练由浅入深按步骤进行，训练所选用的和声基础、伴奏织体都是较为典型的，易于掌握的，规律性很强的，但在此基础上的分支、发展又可灵活多变，浅深各异，具有相当的实用价值。

谈钢琴即兴伴奏意识的训练

伴奏意识是指伴奏者在弹伴奏时的思想活动，人们在弹奏伴奏时的意识内容是多方面的、是极为复杂的，如歌曲的情绪、意思、主旋律；演唱者的演唱，伴奏的设想等等。但以大体上我们可把它分为五条意识线，即情感、主旋律、节奏速度、伴奏设想、伴奏弹奏思考，这五条意识线互相制约，不可分割地构成了一个完整的整体，其中伴奏设想、伴奏弹奏意识最为复杂。因此练习伴奏时，要注意演奏技巧上的问题，也要重视意识方面的训练，提高伴奏意识快速反应的能力。下面介绍几种这方面的训练方法。

一、节奏音型的意识训练

我们知道，节奏性伴奏是伴奏的方法之一，因此，需要这方面的意识训练，训练时不用弹琴只要求边思考主旋律，边读出伴奏节奏型，当然有人唱歌曲的主旋律就更好了，如在练习歌曲《草原上升起不落的太阳》伴奏时，当主旋律唱起伴奏者在意识上就会想起左手的伴奏节奏。“咚 哒哒”节奏型。

二．旋律音型的意识训练 我们知道，音型伴奏法是即兴伴奏的方法之一。做这方面的意识练习时可用这种方法。也不用弹琴。要求边想主旋律，边唱出旋律音型，最好有人边唱主旋律。如在练习歌曲《八月桂花遍地开》时左手的旋律音型就会出现在脑海里，只要用嘴哼出来即可。

音型为“15 65”或“哆嗦 拉嗦”

三、复调伴奏的意识训练 练习时还是不用弹琴，要求边想主旋律，边唱出伴奏的旋律，最好请人帮唱主旋律，复调伴奏的意识训练，对于初学者来说，是比较难的。因此，在练习时可以分两个步骤进行，第一步边思考主旋律，边读伴奏旋律的节奏，第二步边思考主旋律，边唱出伴奏旋律。

四．关于“加花”伴奏意识的训练

当在歌曲伴奏中遇到长音时，常采用旋律填充的伴奏方法，这种伴奏意识的训练可以采用，先唱出主旋律，而每当唱到长音处，就不再唱主旋律的长音，而是唱伴奏填充的旋律音。

五．伴奏和声意识的训练 对于钢琴伴奏来说，和声的运用是极为重要的，伴奏者不但要学习掌握和声知识，而且要能在伴奏时具有快速的和声反应能力，某个乐段、某个乐句，某个小节，采用什么样的和弦伴奏，接下来又要用什么和弦，这些要在很短的时间内反应出来，所以平时我们要做这方面的训练，训练时可以这样进行，拿到一首歌后，首先要做一些必要的分析，如作品的内容、情绪、旋律风格、调式、曲式等，然后初步定好大体的伴奏和声设想（如作品的开头，结尾及半终止处所采用的和弦等）最后，便开始按照旋律的律动边思考主旋律，边考虑其伴奏和声的配置。

以上介绍了伴奏意识训练的几种方式。意识反应的快慢对弹奏是否顺利、连贯、流畅、准确是有很大的影响的，故学习者必须加强这方面的训练。当然，除此之外还要做大量的伴奏弹奏实践，并且加强技术训练，理论学习等。这样才能真正的掌握好钢琴即兴伴奏的技术。

记一次钢琴弹唱及即兴伴奏专题讲座

一、关于钢琴弹唱中的“弹”和“唱”

二、关于钢琴即兴伴奏的种类

三、关于钢琴即兴伴奏的方法

1．带旋律的即兴伴奏之三拍子歌曲常用伴奏音型。（每种方法示范讲解：弹奏方法、效果；适合什么类型、题材、风格的歌曲）

①全分解和弦的伴奏织体 ②半分解和弦的打节奏伴奏织体 ③八度与柱式和弦的节奏伴奏织体 ④密集型全分解和弦伴奏织体 ⑤三拍子琶音型伴奏织体

2．带旋律即兴伴奏之二拍子、四拍子歌曲常用伴奏音型。（每种方法示范讲解：弹奏方法及效果；适合什么类型、风格、题材的歌曲）

①全分解和弦的伴奏织体 ②半分解和弦的伴奏织体 ③带低音的半分解和弦织体 ④重复式半分解和弦织体 ⑤八度柱式和弦伴奏织体 ⑥进行曲体裁的伴奏织体 ⑦进行曲体裁的伴奏织体 ⑧短琶音伴奏织体 ⑨长琶音伴奏织体

3．不带旋律即兴伴奏的各种伴奏织体 ①三拍子不带旋律的打节奏伴奏织体 ②二拍子不带旋律的打节奏伴奏织体 ③二拍子、四拍子打节奏伴奏织体 ④带切分节奏的伴奏织体 4．几种特殊节奏的伴奏织体 ①瑶族舞蹈特点的伴奏织体 ②探戈舞蹈节奏的伴奏织体 ③新疆舞蹈节奏的伴奏织体

四、关于大调式和小调式歌曲

五、关于伴奏中的常用调

六、关于歌曲的前奏、间奏和尾奏处理

七、关于歌曲中的长音及休止处的“加花”手段

八、关于钢琴踏板的运用