第一篇：《梅兰芳》观后感
梅兰芳是京剧艺术大师，梅派创始人，中国四大名旦之首。怀着崇敬的心情,我观看了电影《梅兰芳》。
影片开始是少年梅兰芳打开一个木匣子，看到一封信。这封信是大伯写给自己的，信里说：大伯去宫里唱戏。因为舅母出殡，所以唱戏时没穿红，才让人“赏咱一纸枷锁”。大伯不想让他唱戏，怕被人“赏纸枷锁”还要被人瞧不起。
十年后，在十三燕的培养下，梅兰芳在梨园行崭露头角，并认识了邱如白。邱如白第一次看了梅兰芳的戏就迷上了，并给梅兰芳一些意见。梅兰芳听了并在舞台上做了改动，获得满堂彩。为此十三燕对不听话的梅兰芳大动肝火，在费二爷挑唆下，梅兰芳答应与十三燕唱三场戏打对台。邱如白甚至辞了职而全力帮助梅兰芳并预言梅兰芳的时代到了。第一场，梅兰芳的上座率仅七成，十三燕赢了。第二场，梅兰芳以全新的表演形式唱了《一缕麻》获得了观众的认可。第三场又唱了《黛玉
葬花》压倒性地打败了十三燕的《定军山》。梅兰
芳的时代果然到了。后来日军侵华，为了不给日本人唱戏。梅兰芳在舞台上对观众说不唱了，并坐上了南下的火车去了上海。没想到日本人竟也追过来了。在梅兰芳拒绝唱戏后带走了他。日本人说他是在舞台上装腔作势的女人，还用战刀恐吓他，梅兰芳都不为所动，无奈日本人只好放了梅兰芳。日本人想通过邱如白让梅兰芳唱戏并永远留在舞台上。因矛盾和梅兰芳分手并生活落魄的邱如白匿名打电话给电台说梅兰芳要复出。日本人攻进上海，要梅兰芳唱戏给他们庆功。梅兰芳只得找大夫并注射了会发烧甚至可能昏迷的药来开日本人为他举行的记者招待会，梅兰芳蓄须明志拒绝了日本人。
1945年抗日战争结束了。梅兰芳又开始唱戏了，他在北京的广德楼，长安大戏院多次表演了由他改编创作的《霸王别姬》，《贵妃醉酒》。
北京精神是“爱国，创新，包容，厚德”。梅兰芳是北京人，京剧是国粹又是以北京方言为基础演唱的剧种，所以梅兰芳最能代表北京精神。
第二篇：关于电影《梅兰芳》观后感的作文
关于电影《梅兰芳》观后感的作文
生命不能承受之轻
看完电影《梅兰芳》后，最惦记的是十二燕，他的死就像一块沉甸甸的石头，硬生生地硌得我心头不舒服，我不得不拿出来好好打磨一番。
十三燕在给梅兰芳的信中说：“记住，唱戏的再红，还是让人瞧不起。”这足一个薄薄的、不费吹灰之力就能撕开的纸枷锁，但十三燕自从戴上这个心灵的枷锁，终身部没有取下来。戴这种纸枷锁的不仅仅是十三燕，它是新中国建立之前世世代代艺人躲不开的命运。纸枷锁是座儿，是皇权，是封建制度，是唱戏人的天和地，是唱戏人要苦苦侍奉一辈子的主儿。
于是当卜三燕与梅兰芳打擂台时，他被断送的未来几乎口J‘以清晰地预见。十三燕失败了，听他唱戏的人群站起黑压压的一片，疯狂地向他砸东西以表示不满。唱到最后，人都走了，椅子乩七八糟地摆放着，戏台上一片狼藉。十三燕有傲骨，即使没有座儿也坚持唱完了最后一句。只可惜，这傲骨不是抵挡孤独的盾牌，十三燕的生命在这场打击下，轻轻地被折断了，他悄无声息地死在一把椅子上、我不禁想起了摄影师黛安·阿勃丝自杀时那被鲜血染成粉色的浴池水，想起凡·高死前睡的那个刚冷狭小的床．周国平说：“上帝给了他一颗与众不同的灵魂，却又赋予他与普通人一样的对于人间温暖的需要，这正是悲剧性之所在。”这些可悲的天才们，因为不被人理解的孤独，而义无反顾地选择了死．于是我曾认为：无法承受这份生命的虚无之轻的，都是那些不被人理解的天才仿佛这是一个真理，尢懈可击，直到我见到了十三燕之死．
十三燕的死不是因为他是不被人理解的天才．而是同步自封的失败。但是他的死与那些天才们的死有共同点：因为那份生命不能承受之轻。他的傲气原如夏日的万物生机勃勃，因为害怕改戏被人骂，他固步自封在与革新的梅兰芳打擂失败后，他的傲气蓦地荒凉成冬日里的皑皑白雪，失败的寒风如此凛冽，他难以抵挡。
我想十三燕这辈子最大的悲哀就是被别人的日光、被那个纸枷锁牢牢地禁锢住了、他不敢奢望突破这纸枷锁里的一丁点儿空间，卑微地想在这可怜的空间里苟延残喘，最终还是害了自己。
大多数的人们都是活在别人的眼光中，活得战战兢兢，即使足一些天才们也不例外、我愿意相信凡·高之死是因为庸俗的世间灰尘玷污了他的神性，卡夫卡冷冷地看着世俗，却也当了一辈子的职员。(范文)我们的生命起始于寒冷刺骨、一无所有的荒野，艺术，宗教，运动„„倾尽一生不过是为了找寻让自己的生命稍微温暖些的柴火，每个人自给自足，与他人无关。生命从来都是属于自己的，别人的剥夺没有理由；而最可悲的残酷是，自己因他人的冷眼而无法承受生命之轻。
于是我们应该知道，失败、孤独的对立面不是死亡。死亡仅仅是生的折射面，慎重对待死亡，才能使生有分量．不能承受生命之轻的十三燕之死，不应在我们现代人身上重演。
第三篇：梅兰芳影评
《梅兰芳》观后感
我看完《梅兰芳》时候，已经很晚了，大概12点多了，顿时感到莫名的怅然，心里好像有什么压在心口缺拿不开。在长达两个半小时过程中，我的感觉竟然是变幻无常的，真是诡异无比。没有期待中《霸王别姬》式的酣畅淋漓，也不像《无极》那样让人郁闷，《梅兰芳》绝不是“好”与“不好”那么简单。但是，黎明是这部影片的失败之处，我可以毫不客气的说。他那张扑克脸几乎没有任何表情，演技水平不是一般的差劲。章子怡演的还可以，有表情有心理，演技也是黎明缩望尘莫及的。
全片以梅兰芳的人生轨迹为时间线，为我们展现了其一生中“死别”、“生离”、“聚散”三个重要片段，分别以亲情、爱欲和爱国之情为情感内核，阶段分明、层层递进。然而匪夷所思的是，随着情节的阶段式推进，我的观影情绪也跟着三步走，从心潮澎湃到开心一刻再到昏昏欲睡，这三段由于叙事手法和演员表现的迥异而呈现出完全不同的水准。
这部影片中最让人无可争议的是黎明出场前的那部分部分。讲述梅兰芳的大伯和师父“十三燕”之死的“死别”篇是最像《霸王别姬》，也是最出彩的一章，出演的青年梅兰芳的新人余少群表现不俗，而饰演“十三燕”的老戏骨王学圻更是全片的一个亮点，两人的对手戏更堪称是全片的最高潮。毫无疑问的，“死别”这一章节绝对是整部影片的精华所在，若没有此节，我大概可以肯定地给予《梅》片一个毫不客气的“贬”评，可以说，这精彩的开篇儿撑起了整部影片，而撑起这开篇儿第一章的，绝对是十三燕的扮演者王学圻。这是一个极具人格魅力和性格张力的角色，他血性爷们但不严肃死板，他看似不着边际的自嘲调侃字字都在点上，他看似谦卑却敢于权贵叫板，他明里反对梅兰芳革新实际却是其登上事业顶峰的最后助力；处在新旧更替风口浪尖的上的他，是个极其矛盾的人物，与看不起伶人的权贵矛盾，与时代矛盾，与梅兰芳矛盾，与他自己矛盾。这是陈凯歌在整部影片中塑造得最成功的一个人物，而王学圻不愧是老一派的实力演员，无论是作为“伶界大王”该有的扮相身段手势，还是略带黑色幽默让人笑中带泪的演绎，着实把这么个血肉丰满而复杂的十三燕给演活了。虽然结局是以十三燕之死而告终，但正是十三燕教会了梅兰芳“输不可怕，怕才可怕”的道理，而梅兰芳也一直以其死前托付与他的“提高伶人的地位”为一生的目标，可以说，十三燕这个人物影响了梅兰芳的一生。
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最让我感动的是与梅兰芳打擂的最后一场，他知道自己必输，而输也意味着自己生命的终结，但他还是选择了登台，因为对他而言怕比输更可怕。面对被人蓄意破坏后一片狼藉空无一人的“座儿”，他气定神闲地唱完最后一句《定军山》，在他认为“最神圣”的戏台上给自己的艺术生涯和生命划上了完美而悲壮的休止符。这是全片唯一使我落下泪的场景，也是能让我找到一些《霸王别姬》的影子的一个段落，有一种英雄落寞的感觉。
《梅兰芳》是一部复杂而矛盾的影片，总的来说我认为是一个有些失衡的成品，你既无法叫好，也不能不为其中的部分所动容。
第四篇：梅兰芳影评
梅兰芳影评
看完电影《梅兰芳》，怅然若失。戏是好戏，词是好词，全片意境歌行至此，轻轻巧巧弄了个花腔，逝入云端，似有若无之间，不失为一个好的结尾，影片开始是少年梅兰芳打开一个木匣子，看到一封信。这封信是大伯写给自己的，信里说：大伯去宫里唱戏。因为舅母出殡，所以唱戏时没穿红，才让人“赏咱一纸枷锁”。大伯不想让他唱戏，怕被人“赏纸枷锁”还要被人瞧不起。
十年后，在十三燕的培养下，梅兰芳在梨园行崭露头角，并认识了邱如白。邱如白第一次看了梅兰芳的戏就迷上了，并给梅兰芳一些意见。梅兰芳听了并在舞台上做了改动，获得满堂彩。为此十三燕对不听话的梅兰芳大动肝火，在费二爷挑唆下，梅兰芳答应与十三燕唱三场戏打对台。邱如白甚至辞了职而全力帮助梅兰芳并预言梅兰芳的时代到了。第一场，梅兰芳的上座率仅七成，十三燕赢了。第二场，梅兰芳以全新的表演形式唱了《一缕麻》获得了观众的认可。第三场又唱了《黛玉
葬花》压倒性地打败了十三燕的《定军山》。梅兰芳的时代果然到了。后来日军侵华，为了不给日本人唱戏。梅兰芳在舞台上对观众说不唱了，并坐上了南下的火车去了上海。没想到日本人竟也追过来了。在梅兰芳拒绝唱戏后带走了他。日本人说他是在舞台上装腔作势的女人，还用战刀恐吓他，梅兰芳都不为所动，无奈日本人只好放了梅兰芳。日本人想通过邱如白让梅兰芳唱戏并永远留在舞台上。因矛盾和梅兰芳分手并生活落魄的邱如白匿名打电话给电台说梅兰芳要复出。日本人攻进上海，要梅兰芳唱戏给他们庆功。梅兰芳只得找大夫并注射了会发烧甚至可能昏迷的药来开日本人为他举行的记者招待会，梅兰芳蓄须明志拒绝了日本人。
1945年抗日战争结束了。梅兰芳又开始唱戏了，他在北京的广德楼，长安大戏院多次表演了由他改编创作的《霸王别姬》，《贵妃醉酒》。戏是好戏，词是好词，全片意境歌行至此，轻轻巧巧弄了个花腔，逝入云端，似有若无之间，不失为一个好的结尾
梅兰芳是一个温柔的抵抗者。要知道，梅兰芳抵抗的不是某个人，某种势力，某样困境，他抵抗的是一个时代。首先，要抵抗京剧从“老戏”向“新戏”转化时候，来自业界同行、广大票友的普遍置疑，甚或是明枪暗箭的诋毁，背负的是“输不起，一输就永不翻身”的压力；其次，要抵抗戏子从“下九流”向“有身份”转化时候，来自包括鲁迅、胡适、陈独秀在内的文化巨擘、社会主流声音的蔑视与不理解，背负的还是“输不起，一输就是永不翻身”的压力，他所抵抗的，是当时社会上的绝大多数人，他一个人走在时代最前端的时候，整个时代都在拖着他往回走。仅仅“温柔”是抵抗不了的，支持他拖着时代朝前的，必然有一股内在的无比坚定执着的力量，需要一些疯魔的劲头。影片《梅兰芳》中，的确有许多地方需要那股子疯魔，比如：
梅兰芳对“平生最爱的女人”孟小冬可望不可即，最大心愿只是与她一起看场电影，就当两人即将成行，却有戏园子老板要他去救场——这是一个极富象征意味的情节，因为错过了“这一次”，也会错过“下一次”，永远错失下去了。于是梅兰芳对老板说：“去不了，我有急事。” 老板笑道：“还有什么事比救场急？”梅兰芳沉声道：“我要是非要犯上一回浑呢？：老板笑道：“您不是这样的人。”梅兰芳盯着他的眼睛说道：“我要就是那样的人呢？”让人深感到他独特的风情。
这部影片的音乐安排很恰当，影片伊始，伴随着高音调的配乐，梅兰芳舒展着兰花指，一笔笔勾勒出自己的名字。这时的音乐，是宏亮有气势的，还夹杂着几声锣声，显示出京剧的磅礴气势；后音乐转柔缓，悠扬的笛声响起，有一种回忆的色彩，这时梅兰芳幼时泛黄的烂照片便跃然于画面之上，像流水一样荡漾着；锣鼓和二胡，搭构出人们耳熟能详的京剧曲调。这段音乐，起到了自然而然地引出了下面梅兰芳60岁时的演出。不久，音乐再转低缓，声音很细微，几不可闻，只能大概分辨出是吹管乐器演奏的了。这时讲解员提出了两个疑问：为什么一个男人，到了60岁，还能出神入化地演绎一个女人？为什么梅派京剧，过了半个多世纪，还能让人津津乐道？ 配音变成了北京街道上汽车马达的声音，映入我们眼帘的是北京繁华的街道，原来这里的广和剧场，一百多年前便是大名鼎鼎的札家茶楼。声音又变成长生殿的京剧伴奏，梅兰芳就是在这里第一次登台演出的。低沉的埙吹起，平添了几抹忧愁。极富古典色彩的音调中，我也犹如置身于紫禁城的历史长卷中，和导演一起，亲历这一切。京剧伴奏声又起，开始介绍起梅兰芳的祖父——梅巧玲。清脆的钢琴声响起，讲述了梅兰芳在广合楼的登台，自此真正开始了他的艺术生涯„„在我看来，影片的音乐，使用得十分到位。
其次，引导词用的也很好，如:“这张照片向我们展示了京剧最华丽的一面现在我们透过这富丽堂皇之美，能看到，中国人千年不变的，对美的追求，也能依稀看到，近百年以前，它所产生的号召力，迄今无人能超越。”；“创作这种神话的人，就是梅兰芳。为什么一个男人，到了60岁，还能出神入化地演绎一个女人？为什么梅派京剧，过了半个多世纪，还能让人津津乐道？梅兰芳在那个时代，究竟创造了什么？那个时代，又用什么，造就了梅兰芳？”；“他的第一次亮相，并没引起观众的注意，但梅兰芳一生都记得这个时刻。”、“那时，没有人会想到，这个孩子今后和中国京剧，密不可分的联系在了一起，直到他生命的最后一刻。”
另外，影片运用了蒙太奇创造时空的表现手法，延展了时空，造成红色的墙无限伸展的感觉。并不断使用叠的手法，把梅巧玲演戏时的情景间断地和红墙重叠在一起，更好的介绍了梅巧玲。增加了历史沧桑之感，也减少了直接陈述的深硬感。
然而梅兰芳之所以是梅兰芳，是因为他独一无二，任何人模仿不来。历史上或许只有张国荣曾小入过化境，但他扮演的却不是梅兰芳。转过头来微笑的黎明，还是黎明；含情脉脉流泪的章子怡，她还是章子怡。我们领略到的，是当代天王巨星的风采，那白净精致的面容上，没有沧桑、伤痕和岁月。而导演试图做到的，我们想要看到的，并没有完全如愿。逝去的都已逝去，我们不再有机会回到当年；然而更遗憾的是，京剧这个国粹，也在越来越多的中国人眼中，成为了30年代美国人眼中的异乡猎奇而已。
言尽于此，只想说一声梅先生——壮哉！
第五篇：梅兰芳影评
《梅兰芳》影评
在影片《梅兰芳》里，我们看到了陈凯歌的诚意，看到了属于因为等待《黄土地》、《霸王别姬》的那个北方气韵的陈凯歌。也许是因为记忆里那个“不疯魔，不成活”的程蝶衣已经成了观众心中的维纳斯，这部同样与京剧密不可分的影片难免被人与《霸王别姬》相比。但是窃以为，这样的比较无论对于《梅》剧组的主创人员，还是对于主要演员们来说，都是不公平的。程蝶衣毕竟只是虚构的艺术形象，而梅兰芳则是家喻户晓的真实人物，对于这样一位在国人心中象征艺术与美的人物，拍摄传记性影片，本身就意味着将整个团队置于悬崖边缘。作为观众，我记住了众多演技精湛的配角，为他们出神入化的表演而激动；同时，也为传统意义上主角们的某些缺陷而倍感遗憾。
大伯的信和大伯的命
电影始终穿插着大伯的信进行着,剧情点点推进,信也点滴道出„„
刚收到信的时候,梅兰芳还不是梅兰芳,他是个叫畹华的10岁小男孩,信是沉重的,关于人生与信念,关于优伶存在的价值,关于要不要继续坚持唱戏的理想,畹华,小小的畹华睁大了眼睛,他被世界的复杂镇住,镜头把他拉得好高,我觉得这个小男孩一下子长大了,这也许就叫成长的催化吧.大伯是个戏子,一辈子唱别人的戏,给别人带来乐子 ,他一辈子讨好别人,却依然是招人打骂,是个很可怜的人.因为, 演的也都是别人,他找不到自己的位置,他失去自我,始终无法给自己定位,认为戏子就是供人消遣的,逗人发笑的,因为,他把自己看得很低贱,于是他一辈子都那么可悲,真的让人哀其不幸了.其实,梅兰芳的成功和大伯的失败是有原因的,这就涉及到人生定位的问题.梅兰芳认为自己可以光耀京剧,特别是十三爷爷的含冤去世时留下的遗愿,孩子,把他们戏子的地位提波提波.他带着这个理想唱戏,所以他辉煌了.人,要成功,要先学会自尊,得自己看得起自己,别像狗一样活着,大伯让我很不屑,但又怒其不争,那个纸枷锁,其实是他自己套上的,礼教的确可以吃人,硬碰硬只有死,但是,你得学会保持自己的尊严.活得像个人.封建枷锁很薄,不过一张纸.一撕就破.封建枷锁很重,它一直压在愚民的心中。大伯的悲剧是封建礼教下,愚民顺民的悲剧的缩影。大伯,不争,注定不敢撕掉纸枷锁,也注定要一辈子受它的愚弄。第一个第一批敢去动纸枷锁的人,为中国带来了希望,为中国赢来开天辟地的新时代,他们是历史的先驱,历史是他们指引的,时代是他们指导而建立的.,十三燕的陨落
他是梅兰芳的前辈,是京剧泰斗,但最后还是死在京剧上,死在京剧这个给了他一辈子荣耀的艺术上,因为和梅兰芳斗戏,他输了,这也许是他这辈子唯一的失败.曾经的十三燕多么辉煌,他输不起,于是,他连命都丢了.他的性格是傲慢的.他看不起许多人.有点惟我独尊.他的思想守旧.对清朝的礼教顶礼膜拜,这是他的时代结束的原因,那件老佛爷赏给他的黄色绸袍,他珍藏在玻璃箱子里.天天拿出来细心擦拭,这是他荣耀的见证.但在最后,他不得不交出他最爱的黄袍和帽子上的翡翠玉,还是无法还清赌注,他带着怨,带着不甘,走了.他的遗愿,希望梅兰芳提波提波戏子的地位,他活了一辈子,唱了一辈子,争了一辈子.戏子的地位还是那么低微.不过,他再不是那个带纸枷锁的大伯了.
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