电视节目制作专业实习报告

第一篇：电视节目制作专业实习报告

当我第一次踏进湖南电视台《音乐不断歌友会》栏目组办公室的时候，根本没想到在之后的时光里，我会在这里获得一段快乐而难忘的时光。我不仅从同事们身上学到很多东西，和他们成为朋友，更重要的是，我在实习过程中拿到了开启通往社会之路大门的钥匙。

第一把钥匙：真诚

你可以伪装你的面孔你的心，但绝不可以忽略真诚的力量，其实不仅待人要“真诚”，对事也要“真诚”。

节目组的摄像师在制作《音乐不断歌友会》节目的时候，有几个镜头总觉得感觉不对，我是一个毫无经验的晚辈，我只是用观众的角度提醒一下，他们很快就接受了。也没有人觉得我只是个毛头小孩就不理不睬。

第二把钥匙：沟通

人与人之间要用心去沟通，其实你会发现你们也没有什么不同。

第三把钥匙：激情与耐心

刚进节目组的时候，汪涵大哥就对我说了一句话：“言多必失，祸从口出”，而激情与耐心就像火与冰，看似两种不同的东西，却能撞出最美的火花。

节目组的一位新闻出身的导演说，假设你从事报业投入100%的精力，那么若你从事电视业就必须投入150%的精力。

从《音乐不断歌友会》到《诺基亚时尚潮流夜》到《舞动奇迹》到《快乐男生》到《挑战麦克风》我见证到了这种150%的精神投入。

第二篇：电视节目制作实习报告

电视节目制作实习报告

青春是永远无法譬喻，无法形容，无法言语也无法重温的美好。纵使可回忆，却是在观看别人的梦境一样临水照花，记忆得起每个细节每个清晰脉络却连缀不成一个完整的故事，无法再经历。然而只有亲临其境的人披荆斩棘而过，才懂得喜怒哀乐，才晓得苦涩香甜，才领悟悲欢离合，才能明了其中真正的含义。

孩童的时候，看着电视和电影里精彩的节目和演员的表演，心中的疑惑油然而生，那么小的电视机怎么会有这么丰富精彩的场面呢?到底里面的人和物是真的还是假的?这个问题确实在我的脑海了盘踞了好长的一段时间。这究竟是什么回事呢?随着年龄的增长，对这个神奇的现象愈加的好奇，自己也开始一点一点揭开它神秘的面纱。非常有幸可以参加这次电视节目制作的实习活动，这不但满足了我一直以来的强烈好奇心，更加增强了我的专业能力和技巧，为我的学习专业累加了更多的技能。

每次看电视看电影都会看到一些工作人员肩上扛着一个机器，我知道那是拍摄用的仪器。看着工作人员扛着它转一圈就后就把所需要的东西拍下来了。看的时候挺容易的，也挺羡慕的，什么时候我也有机会过一下瘾呢。这个机会终于来了，就是我们这次的电视节目制作实习，在我们组所有成员的共同努力下，我们的工作也进入了后期的制作过程，很开心，很高兴，又一部属于我们自己的短片即将面世了，虽然它比不上那些大导演拍摄的，比不上那些获奖的校园短剧，但是我们还是很欣慰，因为里面是我们成员的心血，我们为之付出很多，所以我们对我们的创作还是很满意的，即完成了学校留给的实践任务，又创作了属于自己的故事。

首先说说前期剧本的创作，老师要求我们要不落俗套，宣传积极向上的生活态度，要以成长中难忘的事为题材，由于以前拍摄的时候，大都是爱情的题材，所以这次的任务大家花了一个下午的时间构思，终于完成了这个冗长的剧本，可是大家都看着不行，叙述实在太过繁琐，于是，小L和小C把剧本改的面目全非，可我们看来发现，她们改过的剧本才是我们正是生活的反应，所以我们的剧本也算是原创了。当把剧本发送个老师之后，老师说，我们的写的不符合要求，要有分镜头脚本，于是又一次大的改动，这也让我们后期的拍摄和制作轻松了不少。

剧本终于定了，我们几个面临的第二个问题就来了，那就是演员怎么办，还好，大家一起都拍过，在我们这个剧组第一次聚餐的时候就把演员给定了，每个人都有自己的任务，最辛苦的还是小L了，既要导演，又要摄像，还得客串。终于开始拍摄了，才发现每次拍东西都不是那么简单的事情，毕竟我们没有接受过专业的训练，一切都是凭着自己的感觉去摸索，去前进，每天上周早早的起来，还有几天中午饭都顾不上吃，在餐厅看着饭不能去吃，因为要拍摄画面，大冷的天，要穿着毛衣进行拍摄，一个个都冻的不行，可我们快乐着，总是自己的事情感觉成就会更大，伴随着我们的剧本，走遍了学校的餐厅，图书馆，自习室，走进了女生宿舍，走出来学校，去国际城，去我们曾经经常去的后街，为了一个不到几分钟的镜头，我们组的人坐了一

个小时的车，去老城拍摄那不到半分钟的镜头。不管别人说我们敬业还好，说我们追求完美还好，我们自己是快乐的，为了那一点点小小的成就感，有时候付出再多的努力也是值得的。

拍摄的过程中，出现了很多意想不到了事情，有些是预料不到了，可是不管是什么困难，我们都能齐心协力的克服，总能顺利的进行下一步，在这个过程中，我们不但拍摄出来《成长那点事儿》这个短剧，也让我们几个之间的友谊更进一步。通过这次摄影摄像实习，让我们更多了解了关于拍摄方面的知识，让我们知道我们所从事的职业并不是一项简单的职业，也让我们对未来有了更清晰的计划，很快就将进入大四了，进入我们大学的最后一年了，还庆幸我们还有机会在学校进行这样的实习，不但丰富了我们的知识，也让我们同学之间有了更深入的了解。

虽然只是短短三多分钟的短片，但其中也让我们明白了很多知识，下面简谈下我对摄像的一些心得体会，虽然我们组的主摄像师是小L同学，但是我还是帮了不少忙呢，就简单的说点吧。第一：拍摄一个短剧首先要有的是一个鲜明的主题，那样才能吸引人，才能让我们的东西最后欣赏的不是我们自己，还有其他人会被我们拍摄的东西所吸引;第二：拍摄时画面的处理，由于前几次拍摄都是小Z，有时候用相机直接代替了，所以也没有考虑那么多，这次我们才意识到稳定的重要性，这就告诉我们无论何时，如果能用三角架的情况下，优先用三角架，这样才能保证我们所拍摄的画面稳定清晰;第三：拍摄的过程中不能总是用固定的镜头，要学会镜头的推拉摇移，这样才能

使我们拍摄出更优秀的画面。

总之，通过这段时间的实习，让我们对拍摄这个行业，甚至对演员这个行业充满了敬意，因为我们知道其中的艰辛与付出，就像那些电影明星，那些着名导演一样，他们的背后也肯定付出了很多，才有今天的成就的，也许我们中间的很多人最后不会充实拍摄这个专业，但是这样的实践机会所留下经历以及其中的经验将使我们终身受益，将令我们终身难忘。同时，感谢和我一起走过这段时间的五位好朋友，使我们顺利完成了我们的工作，也感谢老师对我们的指导，使我们在迷惑的时候有根可寻，我相信只要我们努力，只要我们付出，那我们就会得到回报的，我们都会成功，成为社会中的佼佼者。

这次活动虽然不是我第一实习，却是我最快乐的一次实习。我学到了很多很多的东西，不仅仅是学术上的升华，更是心灵的熏陶，它将为我今后的学习道路铺上一层厚厚的奠基石。此外，由于是以小组的形式完成的工作，我从中还得到很多做人的道理，并且有了强烈的合作意识和集体荣誉感，我觉得能够以自身经历来从中深刻体会到与人相处也是一种艺术。

“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”在短暂的实习过程中，我深深的感觉到自己所学知识的肤浅和在实际运用中的专业知识的匮乏。所以在实践期间努力将自己在学校所学的理论知识向实践方面转化，尽量做到理论与实践相结合，从而进一步巩固自己所学到的知识，为以后真正走上工作岗位打下基础。社会实践是思想品德形成和发展的基础，也是对学生进行思想品德教育的必要途径。在实践时没

有教师的指导和督促，一切都是要靠自己的摸索和思考。我在实习中不断尝试、实践、总结、反思，再实践，再反思，如此循环，我所学到的知识才得到了加强和巩固。并树立起“独立自主”的观念，把昔日对老师的依赖转变为我主动探索的行为。

正所谓“千里之行，始于足下”，这两周短暂而又充实的实习，我认为对我走向社会起到了一个桥梁的作用，过渡的作用，是人生的一段重要的经历，也是一个重要步骤，对将来走上工作岗位也有着很大帮助。与人文明交往,以及小组间的团结,默契配合等一些工作中的原则都要在实际生活中认真的贯彻。俗话说，要想走得快，就一个人走；要想走得远，就大家一起走。这次实习需要了解的、探究的东西很多，正因为我们这个小组团结一心，大家一起讨论，一起商量，才能对这次专题有比较深刻的认识与探究。好的习惯也要在实际生活中不断培养，这一段时间所学到经验，将是我一生中最宝贵的一笔财富。

第三篇：电视节目制作专业实习报告

在暑假期间，我没有待在家里，而是走上社会，学习更多的社会经验，这是在学校里无法得到锻炼的机会，我想这是一直以来我需要改进的地方吧。现在的我已经对社会有了比较充分的认识了，不过这些还是不够的，这些都是需要不断的发展之后得到的经验，我相信自己能够做的更好！

提笔间，我真的是百感交集，感触万千。说实话，在电视台学习、工作的这些日子里，学到了不少在学校从未接触过的东西，不仅增长了自己的生活阅历，也学到了许多生活、社会经历：怎样做人、怎样工作、怎样与人相处等等；但最让自己钦佩和受用的是那种吃苦耐劳、不畏艰难、团结协作的精神。

第一天踏进株洲电视台《触点》栏目办公室的门时，我对这个节目还一无所知，从何学起都不知道。也由于一些手续上的问题，原本打算学编辑的我因进不去编辑房而在办公室足足坐了一天。然后接下来的一星期，每天按时来电视台却学不到任何东西，这对怀着信心来求知的我打击很大。有时像上课点名似的在办公室打了个转就回家，人际关系也得不到很好的处理。后来，通过心情的调整，觉得自己不能把实习当做好玩，这毕竟关系到以后的前途问题，于是主动找栏目的记者说话，希望能带自己出去采访。既然不能做后期，就先做好前期吧。然后，有了第一次外出采访的经历。之后的一星期就跟着记者出去采访了。每天积极地行动是十分重要的，不要仅仅是记者出去采访你就跟出去一下、看一下，而是在去采访之前，尽量了解采访事件的信息，构思接下来的采访与拍摄，采访回来后，要写稿，跟着记者去编片，这里的每一项行动都要求你自己积极争取，因为对于记者而言，每天的工作都很忙很紧，你要大胆争取参与这里面的每一个过程，只有这样你才能全面地锻炼到采、编、写能力。

后期制作绝不是一件简单的事，我到了栏目的编辑室，因为里面只有一套设备供编辑使用，所以我只能认真观察他的操作流程，遇到不懂的问题就问。果然专业的老师就是不同，对镜头的运用有自己独特的想法。在剪辑技巧上，画面剪得流畅，专题片艺术性强，蒙太奇用得巧。在操机水平上，速度快，非常熟练。以前在学校花两天时间编一个十分钟的片子，我就自鸣得意。在这呆了一个星期后，我才知道自己是多么渺小和无知。我还领悟到编辑人员不仅仅要技术过硬，而且个人修养上也要过关。一是要细心和耐心，把时间精确到帧；二是心态要好，避急躁，能够应对稿件的突然调整。欢迎访问www.xiexiebang.com(第一．范文网)。

在整个的实习过程中，我深深的感觉到自己所学知识的贫乏和在实际运用中的困难。刚开始的一段时间里，我对一些采访工作感到无从下手，这让我感到非常的难过。在学校，自己学的本来就不是很多，现在一旦接触到实际，才发现自己知道的是多么少，所以在接下来的时间里，我将付出自己更大的努力去学习、去历练，为自己的人生创造更丰富的色彩。

第一把钥匙：真诚

你可以伪装你的面孔你的心，但绝不可以忽略真诚的力量，其实不仅待人要“真诚”，对事也要“真诚”。

节目组的摄像师在制作《音乐不断歌友会》节目的时候，有几个镜头总觉得感觉不对，我是一个毫无经验的晚辈，我只是用观众的角度提醒一下，他们很快就接受了。也没有人觉得我只是个毛头小孩就不理不睬。

第二把钥匙：沟通

人与人之间要用心去沟通，其实你会发现你们也没有什么不同。

第三把钥匙：激情与耐心

刚进节目组的时候，汪涵大哥就对我说了一句话：“言多必失，祸从口出”，而激情与耐心就像火与冰，看似两种不同的东西，却能撞出最美的火花。

节目组的一位新闻出身的导演说，假设你从事报业投入100%的精力，那么若你从事电视业就必须投入150%的精力。

这一次实习给我最大的感受就是任何工作都是有它的困难的，没有一种工作时非常好做的，只有努力才会做好工作，这是最起码的，我相信我会做的更好的，因为我一直在努力，我相信我会一直进步，直到最后的成功！

第四篇：电视节目制作（范文）

数字电视：是指从电视节目采集、录制、播出到发射、接收全部采用数字编码与数字传输技术的新一代电视技术。我国模拟电视2015年后停播。

彩色电视制式:SECAM、PAL、NTSC 摄像机与光电转换：光电转换过程也就是摄像过程，其工作原理与所使用的摄像材料有关。可分为两大类，即摄像管和半导体（CCD、CMOS）器件。

PAL制式电视号特征：

(1)625行(扫描线)/帧，25帧/秒(40 ms/帧)

(2)高宽比(aspect ratio)：4:3

(3)隔行扫描，2场/帧，312.5行/场

(4)西欧、中国和朝鲜等国家采用这种制式。

电视制作流程：构思创作阶段（节目构思、编导阐述、拍摄计划、分镜头稿本）摄录阶段、编辑混录阶段。电视节目的摄制方式：是按设备和场地的使用情况对电视节目制作方法进行的一种界定，主要分为ENG、EFP和ESP三种。（ENG即电子新闻采集，ENG方式采集的素材一般需要在电子编辑设备上进行编辑，在制作流程上，分为前期拍摄与后期编辑两个阶段。

EFP即电子现场制作，利用EFP方式，可以在事件现场制作电视节目，进行现场直播或录播。ESP即电子演播室制作，ESP可以先摄录后编辑;也可以即摄、即播或即录(实况直播或实况录像)。

镜头的光学特性：为了达到一定的放大倍数并减少像差的影响，摄像机使用的镜头不是单片透镜，而是用几个由若干个镜片组组合而成的透镜组，并且具备镜头的一般光学特性。

焦距：平行于光轴的入射光通过单透镜后，会聚在光轴的某一点上，该点称之为焦点，透镜中心与焦点之间的距离称为焦距。

视场角：视场角是用来表现摄象机镜头视场大小的参数，它决定了能在成象面上良好成象的空间范围。视场角的大小约为成象面边缘与镜头光心形成的夹角。

景深：摄像机在拍摄时，能获得清晰景象的前后距离就是“景深”。景深与镜头焦距的长短、光圈的大小以及物距的长短有关。

三基色：三个基色必须是独立的。一般用红、绿、蓝作三基色

色温：当实际光谱成分与完全辐射体，在某一温度时的光谱成分一致时，就用完全辐射体的温度表示该实际光源的光谱成分。

滤色镜：具有一定的光谱特性，它可以使非3200°K的光谱能量分布经过滤色后，变成3200°K的光源的光谱能量分布，从而消除了误差。长焦镜头：视场角小于40度，焦距大于25mm ；景深范围小；适用于远距离拍摄以及体现被摄物的局部和细节。广角镜头：视场角大于60°（60°--130°），焦距小于25㎜；景深范围大；空间距离显得比实际距离远，纵向被摄物体运动速度也显得快。

摄像机的调整：

1、聚焦的调整

2、选择滤色片

3、调整黑、白平衡

4、调整光圈。

5、调整增益

①焦距的调整：为了确保摄像机在变焦过程中，从广角到摄远之间，为能使景物的图像清晰，需要对镜头的焦点进行调整。

②选择滤色片：摄像机中设置了多种滤色片，以适应不同色温的光线条件。要根据光线的情况及时调整。否则图像的白平衡调整可能就不能进行，使图像出现偏色。

③调整白平衡：⑴首先找一个白色物体作为调整的标准。可用标准调整卡，或其他白色物体，不要用掺有蓝色荧光粉的白纸或物体作标准。为了保持一部片子色调一致，最好始终用同一白色物体作标准。⑵白卡置于被摄物的位置处，并注意不出现反光点。⑶摄像机对准白色物聚焦，并使白色充满画面。⑷搬动一下自动白平衡调整开关钮自动调节开始，约2--3秒钟，寻像器上出现白平衡调好的标志。

5）把开关拨向相反的位置（向下）自动黑平衡就开始工作，此时光圈先自动关上，然后电路再对黑平衡进行高速几秒钟后，寻像器上出现“BLACTK OK”字样，表示黑平衡调好，并存入记忆电路，注意光圈的方式要处于“自动”位置（否则无法调黑平衡）。

④调整光圈：摄像机的光圈调整有两种方式“自动”和“手动”，一般情况下，使用“自动”光圈。能够保持合适的进光量，得到规定的输出信号强度。有时用自动光圈拍出的图像也不理想，由于自动光圈是根据图像的平均亮度来确定光圈值的，所以当景物反差大时，画面个别区域很难保证图像的正确还原。

⑤调整增益：当光线亮度不够时，需要打开增益开关以提高摄像机的灵敏度，一般摄像机有三档可调，此时画面噪声也随之放大。

仰摄 ：①产生净化背景，突出主体的作用；仰摄可以增强人物与环境的空间联系，制造强烈的距离感和透视感；在仰摄画面中被摄主体显得比平常高大、挺拔，可以表现敬仰、自豪、骄傲等感情色彩。②容易出现过于概念化的画面，仰摄带有明显的感情色彩，容易误导观众。

俯摄 ：①有利于展示场景内的景物层次、规模，常用来表现场景的整体气氛和宏大的气势；俯摄镜头可以表现被摄主体的运动轨迹和被摄主体之间的空间位置关系；俯摄画面也可以带有贬低、蔑视、阴郁、悲伤的意蕴。②必须借助道具，否则难以找到适合的最佳视角。这类画面不利于表现出被摄主体之间细致的情感交流；有时当被摄主体与地面景物色彩相近时，较难突出被摄主体。

景别：是指被摄主体和画面形象在电视屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。

景别分类：远景、全景、中景、近景、特写、大特写

远景：远景视野深远、宽阔，主要表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。

远景的作用：①画面中景物范围最大、视野广阔；②用于表现自然环境和气势，介绍地理概况和喧染气氛。③（群众集会场面）用来描写景物，使之富有意境和诗意，从而抒发作者或人物的感情。

注意：①要抓住画面中的大线条、大色块和景物的大轮廓，如山脉的起伏，公路、河流线条走向，色调和影调等。②应利用前景、背景大小对比显示空间距离。③用侧光或侧逆光形成的影调层次来突出空间感受，利用早晚光线表现空气透视效果等。

全景：表现人物全身形象或某一具体场景全貌的画面。全景主要用来表现被摄对象的全貌，或被摄人体的全身，同时保留一定范围的环境和活动空间。

全景的作用：

1、表现事物或场景的全貌，有效地揭示环境，渲染情绪氛围

2、可以完整地展现人物的行为动作

3、体现主体人物和环境之间的关系，表现人物之间的关系

4、全景画面经常被用作某一场景或某一段落的“总角度”镜头

中景：表现成年人膝盖以上部分或场景局部的画面。

中景的作用：

1、表现人物的上半身动作、行为

2、展现事物最具有表现力的局部或结构线

3、表现人物之间的交流，在一定程度上揭示人物的面部表情

近景：表现成年人胸部以上部分或物体局部的画面。

近景的作用：

1、表现人物的神态、情绪，展现人物的面部表情，刻画人物内心

2、充分展现景物的细部特征

3、进一步拉近人物与观众之间的距离

特写：表现成年人肩部以上的头像或某些被摄对象细部的画面。

特写的作用：

1、描写细节，强调细部特征加强观众的视觉感受

2、描绘人物细微的表情和情绪特征，揭示人物内心

3、合理越轴和转场

4、形成某一段落的视觉重点 运动画面与运动摄影：在一个镜头中通过移动摄像机机位、改编拍摄方向和角度及变化镜头焦距所进行的一种拍摄方式。（这三个因素其中有一个变化就是运动画面、不变则是固定画面）

推摄：推镜头有变动焦距和移动机位两种方式，表现为有明确的推向目标，景别连续变小，环境也不断变小，甚至“出画”。

1、推镜头的画面特征：⑴具有逐渐迁移、接近的运动特征⑵具有放大画面内容、缩小画外空间的画面形式⑶有强烈的视点制约性

2、推镜头的画面表现力：⑴突出主体人物，突出细节形象⑵在一个镜头中介绍整体与局部的关系⑶可以影响和调整画面的节奏，产生画外情绪

3、推镜头的拍摄及应注意的问题：⑴推镜头应具有明确的意义⑵必须把主体安排在画面的结构中心⑶落幅是推镜头的表现重点⑷推镜头的画面节奏必须合理

拉摄：主体越来越小．景别越来越大，环境也越来越大。

1、拉镜头拍摄的画面具有的特征：⑴形成远距离的视觉效果⑵被设主体的视觉重量减轻 ⑶展示环境开阔视野

2、拉镜头的画面表现力：⑴拉镜头是画面空间不断变化，呈现出多元化的构图形式⑵有利于表现主体与环境之间的关系⑶具有后退是蒙太奇句式特征

3、拉镜头拍摄时应注意的问题：⑴拉镜头画面造型的重点是落幅⑵保持被摄主体在画面中的优势⑶拉的速度应与画面情绪和节奏一致⑷变焦距推拉与机位移动推拉效果的异同

摇摄：

1、摇镜头画面的特点：⑴机位不变、造成拍摄角度的变化⑵摇镜头调整观众的视线⑶保持空间关系不变

2、摇镜头的画面表现力：⑴表现较大的场景空间⑵交代同一场景种不同主体间的内在联系⑶表现特定情绪

3、摇镜头拍摄要注意的问题：⑴必须有明确的目的性⑵控制好摇摄的速度节奏⑶摇摄过程力求完美 移动摄像：

1、移动镜头的作用：⑴开拓画面空间，展示空间环境，表现宏大场面⑵表现完整、复杂的现实空间和景物关系⑶表现被摄主体的运动⑷引导观众的视线朝向⑸产生视觉冲击力 ⑹产生节奏

2、移动镜头的拍摄要求：⑴注意保证画面的技术要求⑵注意画面节奏的表现⑶注意移动摄像的起幅、落幅和过程

X切换在电视屏幕上表现为在A画面逐渐消失的过程中B画面逐渐出现，最终取而代之。也就是说，在整个切换的过程中，两个画面是同时存在的，只是原来的画面逐渐变弱，后一画面逐渐变强。

V切换是在A路信号逐渐消失之后，B路信号才逐渐出现。在电视屏幕上表现为前一个画面逐渐变暗到完全消失之后下一个画面才逐渐出现。

线性编辑系统：线性编辑是采用两台录像机进行有选择的复制的过程，一台录像机重放录像带，将选好的素材镜头录制到另一台编辑录像机的磁带上，精确地控制两台录像机的伺服与同步，可保证镜头间连接点的准确与稳定。

基本设备：１）放像机；2）录像机；3）监视器；4）编辑控制器 基本工作方式①组合编辑②插入编辑

基本操作：1.组合编辑 将节目素材磁带上的画面及其声音按照事先编排好的顺序，一个接一个地记录在母带上，串编成一个完整的录像节目带。

2插入编辑 是在一个有节目磁带上的某一部分换上新节目，即将母带上不需要的部分用有用的素材替换下来。（插入编辑磁带上必需保证有控制磁迹）

磁迹分布：音频磁迹、视频磁迹、控制磁迹（CTL控制磁迹和TC时间码）

基本操作步骤：编前准备，选择编辑模式，选择编辑入点，设定编辑出点，编辑预演（可省），启动自动编辑，结束编辑（按STOP）

演播室基本设备：录像机、摄像机、控制器（CCU）、监视器、示波器、切换台、调音台、字幕机、提词器、通讯设备等

节目控制区(导播间)：(1)灯光控制区(2)视频控制区(3)声音控制区

演播室灯光类型：

1、卤素灯：传统的光源，属于热光源，它们大都具有自身难以避免的缺点：高热量、高耗电，色温3200K。分聚光灯（强、集中）散光灯（辅助、背景光）；

2.镝灯：是金属卤化物灯，镝灯色温5500K~6000K，发光效率高。

3.三基色柔光灯：三基色荧光灯管是一种低温光源，色温3200K,它不会给演播室带来高温而影响摄像工作，还可以减少演播室的空调容量，降低成本。

三点布光：三点布光指人物照明的主光、辅助光和轮廓光处理。这三种光线分别承担着不同的造型任务，并互相制约、互相补充，共同形成对人物照明的一个完整的光效效果。

虚拟演播室的关键技术：摄像机跟踪技术；计算机虚拟场景生成；色键技术（虚拟演播室的抠像主要是靠色键器来完成的，效果取决于色键器的质量）

电视新闻镜头语言：叙述镜头，描写镜头，说明镜头，关键镜头，细节镜头，资料镜头

1、叙述镜头：反映的事物一般具有比较明显的时间上的先后关系、内容上的逻辑关系或因果关系，事物在发生的形态上表现为线性、运动的结构。

2、描写镜头：描写镜头所反映的内容一般不表现为一定的过程，而表现为一定的情景。

3、说明镜头：现实中的有些内容，因其缺乏形象性，往往要通过说明性镜头予以反映。

4、关键镜头：关键镜头是最能反映、提示和说明新闻事实的形象语言。

5、细节镜头：细节镜头的表现对象是新闻事件发生过程中出现的一些细微的情节。

6、资料镜头：资料镜头是与新闻内容有关的旧的形象材料。

第五篇：电视节目制作心得

电视节目制作心得

这学期上了电视节目制作这节课，感触颇多。与其他课程相比，电视节目制作更加注重实践，更加贴近实际操作，给了我机会亲身投入拍摄工作中去。从而对整个电视节目制作的过程有了更深一步的了解。在整个制作过程中，我也深深地体会到了团队合作的重要性，技术运用的熟练性的重要，以前看电视的时候并不觉得这里面有多复杂，却又如此自然。想要整个片子流畅的播放出来，还真不容易。从前期的策划选题，到整个的拍摄过程，再到最后的进行剪辑，都是需要费心费力，全力以赴当这一切经历过来，我看着片子制作完成以后，心里的兴奋不言而喻。

电视作为一种社会文化,其意识形态的本质属性决定它必须要充分展示社会人生美与主体性情美。这就要求电视编创人员,坚持弘扬社会主旋律与鲜明的个体风格和谐统一的原则,去阐释社会生活之美,去表现生命之美、理想之美和未来之美。其次,各类电视节目,可以说都是主体对某些物像的切割筛选、删除渲染之后的再生物。因此,电视节目制作就必须要坚持充分展示生活真实美与意象物化美的美学原则。再次,电视是一种大众媒介,这就要求电视工作者深入向民族优秀传统学习,充分发挥电子传媒时效性的动能,及时满足大众对文化的需求。

参与和体验电视节目制作的每一个环节，我们从前期策划到中期拍摄再到后期剪辑的每一个环节，了解一个完整的电视节目制作过程的方方面面。这个过程让我们掌握了电视节目制作的基本技术，成为可以应对基本需要的全面人才，同时也让我们能够体味和感受各个工种间配合的重要，而后者可能对我们更为重要。套用初中课本中的一句话，电视节目制作不仅是一门技术，而且是一门艺术。这是一门综合的艺术，同时也是一个艺术的综合。这里有语言文字的文学艺术，有摄影摄像的声光艺术，等等。下面，分几个方面谈谈学习中的点滴体会。

1.策划与编辑 好的节目首先需要的是一个好的策划，简单的说就是一个好点子。这个点子就是节目的灵魂，决定了节目发展的方向。节目前进的道路平坦通途还是崎岖小道，很可能就在出发的一刻决定了。为了一个好的选题大家讨论了很久。而一旦一个可行的方案推出以后，后面的工作就会在这个前进的方向上一帆风顺了。如何才能有一个好的策划呢？这就需要我们首先必须很好的理解要做的节目的意图：要做给谁看，要对他们说什么，达到什么目的明白你的宗旨是要做什么。在这个基础上，按照广播电视传播的基本规律，用你的受众易于接受的切入点，从一个比较新颖的观点出发，把一个事情说明白。这些，是我们很多从业人员所欠缺的，也是我们学习中所应当重视的。之后，要在拍摄前尽可能多的做功课，包括考虑到实拍过程中可能遇到的种种困难，拍摄过程中的具体步骤等等，最好能形成书面。如果有大量的语言表达，则应该有比较完整的文案。

2.拍摄 拍摄过程是整个电视节目制作过程中技术含量相当高的环节，一方面要求相关人员熟练操作各种专业设备，另一方面要求其有较高的审美水平，能做到不仅拍摄到事物本身，还能通过这个拍摄过程展现出其美好或者丑陋的一面。虽然客观的事物是不变的，但是不同的人拍摄出来，就会有千差万别。可以说，看到一部作品的画面，就可以看出这个摄像人员或者导演的审美价值观。尽管目前我们在学习阶段接触到的还都是比较简单的设备和比较低的要求，尽管目前的设备只要把所有设置都调到auto就可以解决绝大多数问题，但是我们应该看到，那些只是所谓的表面文章。我个人在拍摄过程中的体会是，通过摄像反映思想的过程主要在于视角的把握而不在于技术的操作，一个合适的观察角度和观察状态决定了你的关注程度，而不是是否在拍摄中运用了各种技术手段使一部作品显得花里胡哨但是内容流于空洞。这个观点在新闻纪实作品中尤为突出，过度的技术参与反而可能降低了真实和可信度。在这里，我并不是反对技术的进步，而只是提出一点值得注意的地方，就是内容永远应该大于形式，内涵永远应该大于外表，这个思路在后期的剪辑中同样值鉴。

3.后期制作后期的制作同样是一个复杂的过程。俗话说是七分拍，三分剪，其实在很多具体的应用中，剪辑的重要程度可能更大一些。特别是一些文艺作品，很多气氛的烘托、特技的加入都是依靠后期制作完成的。我个人是偏重新闻纪实性的，一般的应用中剪辑的作用更多的是从大量素材总选择需要的素材，然后拼接成段子，用来支持和反映主题。但是这个剪辑同样是有讲究的，我的实践经验就是挑核心内容，尽量保持简洁。很多时候自己拍摄的素材会难以取舍，结果是自己陶醉的很而旁人不厌其烦，在这个时候我们呢就应该更加注意对于主题的把握，点到即可。总而言之，参与过制作的方方面面，就能够做到不仅仅从节目主持的角度看问题，而可以从节目全局审视你的创作。同时，对于你与各个工种的合作和沟通也是很有帮助的。良好的合作是成功的关键。在遇到分歧时候也会进行很好的沟通，在最繁琐的剪片阶段，良好的合作气氛促进我们的进度，愉快工作的同时，也收获了较好的结果。所以学会尊重他人意见，学会讨论和沟通，学会分担，是很重要的。

贾春雨 201631114101